義大利青年亞瑟·伯爾頓，出身富商家庭。成年後投身革命。由於疏忽，亞瑟在懺悔時不小心洩露了機密，使得戰友被捕，令青梅竹馬的女友瓊瑪誤會。亞瑟還痛苦地發現自己竟是無限崇拜的蒙泰里尼神父的私生子。一連串的打擊粉碎了亞瑟的心，他一錘子雜碎了心愛的耶穌神像，在書桌上放了一條偽裝自殺的紙條，毅然離去，來到了南美洲。
在南美洲漂泊的13年，他受盡屈辱，歷盡艱辛。他化名為牛虻回到義大利時，他已經成為了一個堅定、冷酷、老練的人了。牛虻回國組織武裝，偷運軍火，積極準備起義。但最後本能逃生的牛虻卻因為蒙泰里尼站在面前猶豫沒有開槍而被捕。生父的勸降沒能打動牛虻，牛虻也沒能說動蒙泰里尼加入他們的組織。蒙泰里尼痛苦地在兒子的死刑判決書上籤上了字，牛虻從容就義，倒在槍下。
蒙泰里尼是一個對徒們來說算得上仁慈的紅衣主教，他對亞瑟的感情也有著濃濃的父愛。13年後，他們再次相遇，可是父子兩人都有著自己的信仰。蒙泰里尼在要上帝(宗教)與兒子(革命)之間作出抉擇。對他來說，上帝是創造一切美好事物的神靈，是上帝讓亞瑟沒有淹死，是上帝把失散了13年的孩子還給了他……他無法捨棄他心中的上帝，又無法將他的愛分出一半來給兒子。蒙泰里尼最後目睹了兒子的死亡，但他很快也隨兒子而去。
當蒙泰里尼痛苦地在上帝與兒子之間作出了選擇時，他覺得以血贖罪的事應該在兒子身上實現;當兒子再也醒不過來的時候，他又後悔自己作出的選擇，因思念兒子而精神失常。
在蒙泰里尼看來，他一時間作出的選擇是對的，可等心愛的兒子再也不能回到他身邊時，他又無比悲傷，他在當時沒有認識到兒子對他的重要性，雖然當時他也愛著兒子，但他不能背叛他的天主。一段悲劇是因為當時作出了錯誤的選擇就上演了。
有人曾說：“選擇就意味著失去。因為任何一種選擇，必須以放棄和推動某種事物為前提，否則就不是真正意義上的選擇。”“魚我所欲也，熊掌亦我所欲也，二者不可得兼，舍魚而取熊掌者也。”這說的不也是這麼一種道理嗎?選擇是多麼的重要，它關係著未來事物的發展。我們無法後悔自己的選擇，更無法改變當初的選擇。面對著一道道人生中數不盡的選擇題，如果因為一時的糊塗而誤了大事，釀成了嚴重的後果，那今後的人生又該何去何從呢?
所以要學會選擇，學會放棄。“寵辱不驚，閒看亭前花開花落; 去留隨意，漫隨天際雲捲雲舒。”這才是人生的徹悟境界。
翻開這本書，一起追隨伏尼契的腳步……
亞瑟成長在佛羅倫薩一個富有的家庭裡，母親是兩個孩子的繼母，而他的親生父親是神學院院長蒙泰尼裡，也就是說亞瑟是個私生子。然而他的母親在他17歲得冬天裡去世，他也開始在大學裡參加了祕密革命組織——青年義大利黨。瓊瑪是他兒時的玩伴，他對她的愛純潔得像一朵盛開的百合，同時瓊也是組織裡的一員。在一次對話中，亞瑟對神甫蒙泰尼裡透露了他參加革命組織的事，神甫為此開始感到了不安。後來，蒙泰尼裡赴羅馬任主教之職，而卡爾狄神甫接任神學院院長一職，當亞瑟向卡爾狄神甫懺悔時受騙說出祕密革命組織的名稱和自己偷運政治書籍的事實。卡爾狄神甫隨即告密，亞瑟和一黨同志被捕。
亞瑟出獄後，告知瓊是他將組織的祕密說出去時，受到了瓊的鄙棄，深受打擊，恰在此時，他又得知了自己的身世之謎，在雙重打擊之下，亞瑟精神崩潰，他砸碎神像，留下字條偽稱自盡，然後潛出海關，偷渡到了南美洲，然而這一年他才19歲。
在南美，他墜入了“真正的地獄之中”，他到處漂泊流浪，做過雜工和賭窟僕人，在他21歲那年被一名水手打成殘廢，傷愈後到雜耍班子充當小丑，受盡恥笑和侮辱。非人的遭遇極大地改變了亞瑟的性格和麵貌，以致十三年後，當年的戀人瓊和他的親生父親面對他竟然也沒認出他來。
他是一個非常堅強的人，他的傳奇一生給了我強烈的震撼。
學會堅強，無論你我，挺起胸膛，直面困難，向困難挑戰——這是《牛虻》給我的啟示!
主人公牛虻出生在義大利的一個英國富商勃爾頓家中，曾經天真地以為這個世界是多麼地美好。名義上是富豪之子，但實則是受異母兄嫂的歧視的私生子的他，精神上很受挫傷，卻始終不知道事情的真相。把淵博學識蒙太尼裡神甫當作良師慈父，以一片赤誠之心回報他對自己的關懷。但是，當他接觸了青年義大利黨人，看到了自己懺悔神父的間諜行經、認清了教會和反動當局狼狽為奸、鎮壓革命的殘酷現實之後，他大徹大悟，從而走上了與他們進行義無反顧、不屈不撓的鬥爭的道路。
我深深震撼於這驚心動魄的故事，《牛虻》以主人公坎坷的一生為主線。牛虻因誤會被認為出賣朋友，出逃南美洲，改名為裡瓦雷士。在那裡，牛虻成了殘疾人：跛腳，左臂扭曲，左手缺二指。牛虻參加了革命，在偷運軍火時由於疏忽被捕，最後被殺。大筆勾勒和細緻描繪了牛虻飽受壓抑和摧殘後，背叛了他曾篤信的上帝，投入了火熱的革命鬥爭，錘鍊成一個為統一和獨立的義大利而忘我戰鬥的革命者。
人的靈魂，系在那個扭曲的身軀裡，被迫為它所奴役，想想它在眾人的面前瑟瑟發抖，羞辱和苦難使它透不過氣來當時的義大利正遭到奧地利的侵略，青年義大利黨爭取民族獨立的思想吸引著熱血青年。牛虻決定獻身於這項事業。然而，在遭遇崇拜的父親的欺騙，心愛之人的誤解時，一連串的打擊使他陷入極度苦之中，幾乎要發狂。這次挫折對亞瑟來說是一場毀滅性的災難，同時又是火中鳳凰的新生，從此之後，亞瑟再也不是舊“亞瑟”了，他變成了“牛虻”。
流浪生活磨鍊了亞瑟，回到義大利時，他已經是一個堅強、冷酷、老練的牛虻了。此時，他又遇見了瓊瑪，但瓊瑪已認不出他了。牛虻和他的戰友們積極準備著起義。在一次偷運軍火的行動中被敵人突然包圍，牛虻掩護其他人突圍，自己卻因為蒙太尼裡的突然出現而垂下了手中的槍，不幸被捕。牛虻的戰友們設法營救他，但牛虻身負重傷，暈倒在越獄途中。敵人決定迅速將他處死。前來探望的蒙太尼裡企圖以父子之情和放棄主教的條件勸他歸降;而牛虻卻企圖打動蒙太尼裡，要他在宗教與兒子革命之間做出抉擇，但他們誰都不能放棄自己的信仰。蒙太尼裡在牛虻的死刑判決書上籤了字，自己也痛苦地發瘋致死。
刑場上，牛虻從容不迫，慷慨就義。在獄中給瓊瑪的一封信裡，他寫上了他們兒時熟稔的一首小詩：不管我活著，還是我死掉，我都是一隻。快樂的飛虻!至此，瓊瑪才豁然領悟：牛虻就是她曾經愛過而又冤屈過的亞瑟。他，牛虻——一個為了自己的革命信仰，甘願被命運折磨的人。
讀了這本書讓我知道，成長，是一個艱難的過程。就好像大草原上的一群小鹿，誰有勇氣，誰跑得快，誰就活下來;否則，就被淘汰。他深愛過兩個人——父親蒙坦里尼和高潔的女人瓊瑪，但後來的他一生都沒有再給機會讓他們來愛他。他的內心承受了非人的煉獄般的折磨。他給我們留下的思索是：人到底該為什麼活著，該怎樣活著。挫折中是難免要流眼淚的，擦乾了，站起來，就長大了，堅強了。用牛虻自己的話說，他從死亡那裡走來，也就不怕死亡了，他對人民的熱愛、對敵人的憎恨、對朋友的坦誠、對愛情的忠貞、對生活的投入、對死亡的蔑視，永遠是我們可以借鑑的一個楷模。雖然生命已盡，但愛與希望永存!對於牛虻來說，他所面臨問題的根本就是宗教，一些對權貴如飢似渴的人利用了宗教，而他應該破除這層羊皮，直刺狼的心臟。
牛虻是個強者，他意志堅強、機智勇敢，是真正的強者!
在暑假期間，我還看了另外一本書，叫做《牛虻》。
《牛虻》是女作家艾 麗 伏尼鍥的長篇小說，艾 麗 伏尼鍥是愛爾蘭女作家，柏林音樂學院畢業，年輕時僑居俄國。主要作品為長篇小說《牛虻》。
本篇文章描述了純真，優質的熱血青年亞瑟，經過血與火的洗禮逐漸成為一名為了義大利的獨立和統一而頑強戰鬥的剛強，無畏的愛國志士——牛虻的動人故事。
作為一個性格鮮明的愛國志士的形象，牛虻是十九世紀三四十年代義大利革命者的典型。
我認為小說最動人心魄的篇章是牛虻為了崇高事業忍受各種苦命最後英勇犧牲的部分。
牛虻的剛強與無畏，他那鋼鐵般的堅韌之力，他對敵人的憎恨與輕蔑，他那不為任何拷打凌辱所屈的堅貞品質，是使得幾代年輕人受到心靈的震撼!
讀這部小說時，除了讓我感動和受激勵外，也讓我感到了一絲淒涼：受盡磨難的牛虻對自己曾經最心愛的人冷嘲熱諷，對自己最崇拜的神父——親生父親，也如同見了仇人一般，到了最後，一切真相大白時，不知有多少人流下了懺悔的眼淚，都在為當初的不應該而自責。但一切都太晚了，牛虻死了，含著滿腔的幽怨死去了，最終留給了世人一具軀體，一種精神，
一段故事和無限的思考。。。。。。
不知你在讀過此書後，是否想過，為什麼亞瑟會變成牛虻?為什麼牛虻對任何人，任何事都以最冷漠的態度來對待?為什麼蒙太尼裡的祕密，知道牛虻將死時才吐露?為什麼他不早些以父親的身份站出來?為什麼。。。。。。太多太多的疑問，一時間充滿了我的大腦。原來，答案就是——教會，使他們拆散了一對對情侶，改變了一個人的一生。
作者以牛虻的身份抒發了對當時社會制度的不滿，以及對當時世態炎涼的慨嘆。這就是《牛虻》
在看完《牛虻》一書後，我深刻體會到成長，是需要努力，是需要堅持，是需要驚人的毅力的。正如《牛虻》的主人公，亞瑟，在這麼坎坷的一生中，依然找到自己生命的價值，為堅守自己心中的信念而努力堅持，雖然為此付出了很大的代價。
故事的主人公牛虻(亞瑟)出生在義大利的一個英國富商勃爾頓家中，曾經天真地認為這個世界是多麼地美好。名義上他是勃爾頓與後妻所生，但實則是後妻與蒙太尼裡的私生子。牛虻從小在家裡受異母兄嫂的歧視，精神上很不愉快，卻始終不知道事情的真相。牛虻崇敬蒙太尼裡神甫的淵博學識，把他當作良師慈父，以一片赤誠之心回報蒙太尼裡對自己的關懷。但是，當他接觸了青年義大利黨人，看到了自己懺悔神父的間諜行經、認清了教會和反動當局狼狽為奸、鎮壓革命的殘酷現實之後，他大徹大悟，從而走上了與他們進行義無反顧、不屈不撓的鬥爭的道路。
她，瓊瑪——牛虻在亞瑟時代就對她心生愛慕，只可惜由於無意中洩露了組織祕密，被視為叛徒。瓊瑪的一記耳光打碎了亞瑟的心，他的愛情也從此暗淡下來。13年後，當亞瑟化作牛虻歸來，身心俱已大變。他記恨瓊瑪對他的傷害，即使在她面前內心再次強烈地翻滾著愛情，也不承認自己就是曾經的亞瑟，這種殘酷的折磨讓瓊瑪一直生活在悔恨和內疚中。直到死前，他才給瓊瑪留下一封告別信“不管我活著，還是我死掉，我都是一隻。快樂的飛虻!”承認了自己的身份，那種撕心裂肺的愛情讓瓊瑪悲痛欲絕。“在你還是一個難看的小姑娘時，瓊瑪，我就愛你。那時你穿著方格花布連衣裙，繫著一塊皺巴巴的圍圍脖，扎著一根辮子拖在身後。我仍舊愛你”。
牛虻的死也是非常的悽慘。被自己親生父親處決!在一次偷運軍火的行動中被敵人突然包圍，牛虻掩護其他人突圍，自己卻因為蒙太尼裡的突然出現而垂下了手中的槍，不幸被捕。牛虻的戰友們設法營救他，但牛虻身負重傷，暈倒在越獄途中。敵人決定迅速將他處死。前來探望的蒙太尼裡企圖以父子之情和放棄主教的條件勸他歸降;而牛虻卻企圖打動蒙太尼裡，要他在宗教與兒子革命之間做出抉擇，但他們誰都不能放棄自己的信仰。蒙太尼裡在牛虻的死刑判決書上籤了字，自己也痛苦地發瘋致死。
可憐的牛虻!被自己最信任的人出賣，被自己最愛的人誤解，被自己親生父親判死!對於一個天真的，認為世界時美好的人來說是多麼殘酷!他做過苦力，做過小丑，還四處流浪。這一切的坎坷，都鍛鍊了他的冷酷，堅強，無情。在經歷過這麼多風風雨雨後他終於心力交瘁了，不再相信任何人，不再對愛情抱有希望，只專心於革命事業。因為只有他的追求，能安慰他，能給予他精神上的支援。
讀完這本書，我深感自己的幸福。有和睦的家庭，舒適的環境，知心的朋友。但自己卻常因為些小事埋怨。相對於坎坷的人生我更是滿足與平靜的對世界充滿希望的現狀。
工作之餘，一個人能靜下來讀讀書是一件其樂無窮的事。在學校工作期間，總是忙於一些管理工作和教學工作，為教學而教，為管理而忙，久而久之，有了不讀書的藉口—我很忙。自己很難以靜下心來品味書香，浮躁和虛無總是糾結於內心。
如今在教育局掛職期間，讓我感覺到環境變了，視野開了，學習的東西多了，也就能夠靜下來去涉獵各方面的知識，就像久旱的田地對甘霖的一種渴望，更是一種久別重逢的喜悅。
一個人靜坐下來，輕輕的翻閱書本，一陣陣清香沁人心脾，一句句精髓啟迪心靈。此時，思想放浪於形骸之外，澈明於心性之內。感悟於書，與作者零距離交流，內心的那種豁然與開朗讓自己手之舞之，足之蹈之。
靜心讀書，內心享受一片寧靜，於是有了許多的感悟。
讀書，不是一種裝飾，需要我們從心底真真的認可和理解讀書的意義。前蘇聯作家高爾基曾說：“書是人類進步的階梯。”瑞士作家凱勒也說：“書就像一艘輪船，帶領我們從狹隘的地方駛向無限廣闊的海洋。”書記載著人類告別蠻荒的歷史，開啟了悠遠綿長的文明之旅。書，是人類寶貴的精神財富，是仁人義士智慧的結晶，是人類進步的階梯，而閱讀，就是汲取精華的學習方式，是傳承優秀文化的通道。閱讀使人明智，閱讀使人聰慧，閱讀使人高尚，閱讀使人文明，閱讀使人明理，閱讀使人善辯。
讀書需心靜。宋代大哲學家朱晦庵在談論自己的教育理念時說，“窮理”重在讀書，讀書時在定其心，使之如止水明鏡。《弟子規》中又是這樣談論讀書的，“讀書法，有三到;心眼口，信皆要;方讀此，勿慕彼;此未終，彼勿起。”心靜，方能納物;心靜，方能更隨筆者的描繪“上九天攬月，下五洋捉鱉”。
讀書需要常思考。就像王國維先生所說的：“入乎其內，出乎其外。”又如：“盡信書，則不如無書”讀書，要一邊理解揣摩書中的意思，但也要自己的觀點，既能鑽入書中領會他的意思，又要跳出書外、不拘於它的框架理論，在書的基礎上升華形成自己的感受。
思考人生，思考生活的本質，思考真、善、美。這是我們讀書的終極目的。在這些不懈的思考中，我們的心靈得到了淨化，我們生活的幸福航向便了然如掌。康德在真善美的思考與構建中，得到了一份心靈的恬靜與淡然。馬克思在對社會的洞若觀火中增強了人類對自由平等的渴望，等等不一而足。思考是另一種創作與建構，讓我們激起思想的火花，暢想美好的生活。
久違的讀書，終於再次與你牽手，內心不安已漸行漸遠。我再次擁有了學習的快樂，立身處世便不再虛無。
偶然的機會，在書店看見《女人的資本》這本書，當時簡單的翻閱了一下，感覺很吸引人，便將其買回細細閱讀。作者總結出女性獨特的生存優勢。通過閱讀這本書，我想每一位女性都能找到提升自身資本的好方法。如果能夠對自身進行調節並加以運用，應該可以開創屬於自己的幸福和美滿的人生。雖然女人一直被劃屬於弱勢群體，和老人、孩子一樣屬於被保護的人群，但是成功的女人也不是沒有，比如說楊瀾。女性的成功依靠的不是天生的容貌和魔鬼的身材，而是源自她美麗的心靈，而《女人的資本》這本書就蘊涵著巨大的內在力量，可以幫助沒有自信的女人實現內心的昇華。
人們常說，女人如花，其實這一點也不誇張，我感覺很恰當。有人說，女人的美貌可以成就她的夢想。不得不說，如花的容貌確實可以給與女人一定的優勢，在某一些面試的過程中，出眾的容貌確實是一個特殊的利器。然而我更欣賞女人優雅的姿態和時尚的品味。高雅得品味不是與生俱來的，也不是一朝一夕就能形成的，需要自己去修煉，從不同的方面進行自我提升，然後再從內而外的流露讓人無法模仿的氣勢。
然而，只有這些是不夠的，女人不僅要有高雅的品味，更需要為人處事的智慧。書中這樣說：“女人可以不美麗，但是不能不智慧。唯有智慧才能更突出女人的美麗，並使它歲月常駐。”時光飛逝，當自己回首往事之時，如果發現自己一生是那樣的蒼白，是不是會感覺一生很空虛，了無生趣。智慧的女人首先要有好的心態，要自信，每天可以在出行之前，面對著鏡子為自己打氣：“我行，我能行……”自信的女人能認真的對待每件事物，而認真的女人是最美麗的女人。當然這還是不夠的，女人還要有寬容的品德，凡事不要斤斤計較。學會控制自己的情緒，讓自己理性一點，不要總感情用事。
當然，做好這些並不容易，培養女人自己獨有的資本不能過了今天沒明天，要堅持不懈的努力。我想當自己真的從內而外的流露時，會有意想不到的效果。書中這句話寫的很貼切“女人，不只是一朵嬌豔的花，她還是一杯濃濃的咖啡，需要慢慢調配，才能喝到最醇得滋味。女人也是一本厚實的書，每一頁都有每一頁的精彩，需要用心寫就。”女人，不是天生的弱者;女人，也有著動人的姿態。作為現代女性，更要堅強、獨立、積極，即便沒有出眾的容貌，也不要自卑，要勇敢的追求美好，相信自己也可以變得風情萬種。
孤獨的結尾正如孤獨的開始一般巧妙，從近親結婚生出豬尾巴的恐懼開始，從盡情歡愉的不倫之戀生出的豬尾巴結束，尾巴頭尾巴尾連成了一個孤獨的世紀。從何塞.爾卡蒂奧.恩迪亞紮根馬孔多的孤獨，到奧雷里亞諾不勝神話的孤獨小金魚，到阿瑪蘭壇守望著自己處女之身的孤獨縫紉機，繼而烏爾蘇拉持家有道百年飄搖的孤獨，還有老僕人一言不發地收拾到一言不發離開的孤獨，還有梅爾基亞德斯的鬼魂守望自己寫下的還未被揭示的預言的孤獨，還有那些各個角落歡愉或沮喪的孤獨身影。孤獨千奇百怪，理由萬千不同，沒有誰的孤獨誰更優誰稍劣，只有存在形式的無奈和本質孤獨本性的膨脹發展。
感覺讀完腦中倍感混亂，理不清任何一條線索可以充當這本書的主線。剛以為這是主要人物的時候他就不合時宜地死了，剛以為這是無關緊要的馬上就要消失的任務卻又苟活了百年看盡了無奈享透的孤獨，剛以為讀懂了這部分的孤獨卻又有更巧妙形式的孤獨人物帶著更巧妙的孤獨故事竄出。最後，真的走到了百年，孤獨也帶著詼諧帶著奇妙帶著荒誕帶著沉重的孤獨感走向了颶風的終結。
孤獨是最難以詮釋的感受，也是最籠統、最複雜的體驗。唯一與之近似的或許是愛情，而排除荷爾蒙因素和基因攜帶的本能，愛情也註定是由孤獨所催生。
孤獨教會人們生存所需的一切，指引人們閱讀、思考、齟齬獨行，教會人們適應時間的漫長和短暫，把握著每個人的命運走向。但或許更多的，孤獨會為我們帶來一種不易察覺的、微妙的快感，正是這種快感使孤獨具有了莫大的魔力。
在那些成長的歲月裡，孤獨是每個人精神的毒品，是一種想要擺脫卻無法擺脫的愉悅。孤獨會讓人痛苦，痛苦催生敏感，對世界與自我存在的敏感。如同用傷口感受冷風的流向，孤獨的痛苦能讓人在虛幻的一生中感受鋒銳如刀的真切。當這種敏感成為習慣，孤獨也將不再是痛苦的來源，它是人存在的證明，是存在的形式，是一片澄澈的真實感，妙不可言。
在我看來，人最大的快感不來源於感官，甚至也不來源於精神，它源於“活著”，純粹而清醒地活著。
活著，是最大的快感，也是孤獨的真身。
《百年孤獨》中的“孤獨”能夠如此透徹心扉，是因為它未曾在“孤獨”的表象上傾注一字，而只是將沉悶的“活著”娓娓道來。
在這個比《紅樓夢》還要繁複、難記的家族體系中，“活著”是所有情節發生的唯一起源。為了尋找活著的可能，為了尋找活著的方式，為了尋找活著的意義……為了活著，一個生存在地球角落的百年家族陷入了無限的疲憊與孤獨之中，在茫茫歲月之中上下求索，按照命運的規劃忙碌。
有趣的是，這並不是一個悲劇。
書的內容如果除去荒誕奇妙的羊皮卷，除去家庭裡不斷飄蕩又不斷思考的魂魄，除去埋於地下的七千二百四十一枚古金幣，除去放蕩不羈的亂倫戀和縱情聲色的放縱外，實際上就只是一個家族從開始、到壯大、到完結的故事。如此看，很簡單卻也很無趣的。裡頭有趣的就是那些千奇百怪的孤獨形式，還有沒有傷感的離亡和沒有快樂的出生，當然還有放縱卻不覺有違道德的情愛縱慾。
如果還有，就是馬孔多變化的歷史。從二十一對夫妻披荊斬棘穿越大沼澤之地，試圖發現東之大海，卻最後絕望地放棄夢想駐紮在這片離大海只剩兩天路程的不可思議有著西班牙大航艦的著魔叢林之地。然後紮根，繁榮，跟帶來飛毯、魔冰、巨人、鍊金術的吉普賽人交流，卻不知道走兩天路去發現一個什麼都有的城鎮。當然，最美好的階段就是完全斷絕聯絡的、唯有和吉普賽人交換驚喜的美好村落。可是，烏爾蘇拉發現了路帶來了商隊後，也帶來了自由黨和保守黨的戰爭，帶了鐵路，帶來的家族的繁榮，也帶來的壟斷，帶來了死亡和壓迫，帶來過期待，帶來過時髦和迷醉，卻不論帶來什麼都擋不住孤獨的滋生和擴散，一如在那個最初的夜晚麗貝卡帶來的失眠症一樣，讓每一個家族的人都沒有好受過。
噢，除了那個小仙女一樣的智慧的蕾梅黛絲，會一絲不掛的出現在受驚且痴淪的異鄉人面前，會不守繁文縟節地自由自在，會預言偷看洗澡的人隨後的死亡，更神奇的是，會帶著一床天鵝絨的真絲白被如天使一樣地飛走在人們的希望和永遠的記憶裡。唯一一個不守孤單感傳染病的人似乎就只有她，永遠帶著最亙古的美麗和最高遠的智慧離開了這個一開始就不屬於她的百年孤獨之地愛。
說完了她，說完了這份無法描繪的美麗，這個家族悲哀得只剩下說不盡的孤獨。我也在不經意、不情願之間比對了他們的孤獨，也認識了自己的孤獨並非無由的作態，也並不無奈的悲哀，始終相形見絀，相形有愧，相比難忘。
但我有理由相信，布恩迪亞家族的每一個成員，甚至馬爾克斯本人，都在這個過程中找到了快感，孤獨的快感。在二十多萬字中，出現最少的，是眼淚;出現最多的，是希望與歡樂。在孤獨中，每一個小說中的人物都找到了“活著”所需要的一切，他們不是哲人，不是思想者，卻做到了哲人和思想者都難以企及的程度——看透這個世界，並且活下去，直至死去。他們不滿足於肉體的存在，而追逐精神獨立的快感，追逐一種自身與世界的微妙平衡。對於他們中的每個人而言，世界或許簡單之至，或許複雜至極，卻都無一例外的是身外之物——這是一群自我存在的生命體，因為存在，所以孤獨。
他們遠離了故鄉，遠離了熟悉的一切，遠離了屬於那個時空的一切常規，選擇了一條痛苦卻又妙不可言的、只屬於自我的生存之路。他們彼此之間不曾有絲毫的理解，更不為外人所明白，卻又深深地感悟到了自己生命的要求。
百年之中，每一個家族成員都因“活著”的選擇而陷入深深的孤獨，卻沒有一個人因為孤獨而痛苦。在孤獨中，這些平凡人獲得了一種意識的覺醒，一種冥冥之中出現的引力以不同的方式吸引著他們每一個人，走進了這個虛構卻又無比真實的世界。血緣的紐帶並不是維繫家族的脈絡，“孤獨”才是這個家族唯一的標識。這也許就是《百年孤獨》中那些魔幻情節發生的確切答案：一切皆是孤獨的快感使然。
所以他們披上了“魔幻”的外衣，選擇了常人無法理解的行為，選擇了牢牢抓住宿命中的孤獨，用孤獨的方式去捕捉活著的快感，一種生命中唯一真實的體驗。那種莫可名狀的慾望使這些由文字構成的形象在虛幻的情節中真實無比，而馬爾克斯之所以會在上校死後伏案哭泣，是因為他才是這孤獨家族中僅存的一員。
一個人最純粹、最強烈的情緒和感受，只會出現在兩個時間段：幼年和老年。前者是序，後者為跋，中間的所謂人生經歷，是漫長的驗證與積澱，精彩，卻不免主觀和失實。所以，在老年到來之前，童年的體驗將是每個人僅有的“真實”，是相伴一生、塑造一生的靈魂素材。所以，我們的人生不是用粗糙有力的雙手建築的鋼筋混凝土結構，而是用稚嫩的手指隨意搭起的幾塊飄搖的積木。在那些積木中，我確信有一塊是“孤獨”，每個人都有。所以，如果讓我推薦一部名著給一個剛剛有自我意識的孩子時，我會推薦這本《百年孤獨》。讓一個人學會什麼都不會有讓他學會孤獨來得實在和重要，在孤獨中獲取快感是生存的必備能力，在孤獨中成長是每個人的必經之路。
世界如海洋，吾等如水滴，融入大海之時水滴就已不復存在——我們就已“死去”。所以，孤獨的一滴水，才是我們“活著”的形態。如歌所唱，“我們生來就是孤獨”“我們是這美麗世界的孤兒”。生來孤獨是註定的，而隨後活著的歲月中，孤獨卻不一定是每個人都能擁有的。孤獨的快感，大多數時候，是一種奢侈的享受。
我想，這是一種悲哀，一種遺憾。不過也好，有了孤獨，似乎才會一如每一代人中始終會有的拿一個深深閉門於梅爾基亞德斯房間潛心研讀羊皮卷的孤獨者，不致於迷醉於夜夜笙歌的宴會之間，不致於迷惘於左右矛盾上下猶豫的悖論裡，不致於陷在自己“臆想”的卻也是真實世界而聽不到諷刺的笑聲和側視裡。
寒假中，我讀了《教師專業化的理論和實踐》這本書，這本書是國內第一本系統論述教師專業化的論著，它對當前我國教師的改革將產生重大而深遠的影響。作者不僅僅從教師專業化事實的角度來理解教師群體的專業化問題，而且還高屋建瓴，視角廣闊，從社會發展、文化進步的高度來看待教師的專業化與教師專業發展、教師隊伍整體質量提高三者間的辯證關係。如何提高教師的素質，培養和造就能夠滿足全面實施素質教育要求的教師，是關係到能否進一步深化教育改革，教師讀書筆記。能否實現跨世紀素質教育工程的重要工作。它引起了我的一些思索：
首先《教師專業化的理論和實踐》的書名使我思考。在這紛紜的世界裡，教師專業化究竟是什麼?帶著這個思考，我在書中找到了答案：教師專業化是教師個體專業不斷髮展的過程。教師專業化本質上是個體成長的過程，是教師不斷接受新知識，增長專業能力的過程。教師要成為一個成熟的專業人員，需要通過不斷的學習與探究歷程來拓展其專業內涵，提高專業水平，從而達到專業成熟的境界。一個精神富裕、專業化程度高的老師，他能以自己特殊的職業眼光，掏出課程的引人入勝之處，以最簡潔的線條，拉動最豐富的資訊，以最輕鬆的方式，讓學生得到最有分量的收穫;能從最接近學生現在的起點，帶領他們直到離自己最遠的終點;能最大限度地尊重每一個學生;他不僅能讓學生學懂、學透知識，而且能把教學過程變成一種富有親和力的情感體驗過程，和學生一起沉浸於其中，熱愛於其中，出神入化地與學生一起創造於其中，並使學生的心靈飛翔起來;他有強烈的課程開發意識，不僅關注“跑道”的設定，面更關注學生跑的過程，他能讓生活成為一種教育，把教育變成一種生活。只有擁有可持續發展能力的教師才能始終站在社會進步的前緣。
其次教師專業化發展是一帆風順的嗎?20世紀x年代以後，世界上形成了一場教師專業化的運動。要求高質量的教師不僅是有知識、有學問的人，而且是有道德、有理想、有專業追求的人;不僅是高起點的人，而且是終身學習、不斷自我更新的人;不僅是學科的專家，而且是教育的專家。從目前看，教師的專業性發展遇到這樣幾個問題：教師只專注於自身專業的侷限思考;在觀念和經驗上有錯覺;將質量問題歸因於學生、同行乃至外界;處理問題時專注於個別事件，缺乏整體、動態的思維方式;文化水平高，比較主觀，滿足於現狀等，這些都需要我們在今後的實踐中努力克服。
那麼怎樣有效實施教師專業化?學校應為營造“學習化、專業化”的教師群體而努力，將教師發展列為重要議事日程，營造集體備課、相互聽課的互學互助氣氛，改善教師的心智模式。形成師帶徒、聽課指導，示範課與研究課的教研製度。有組織地開展教科研活動。
專業化水平的提高關鍵在於教師自己。作為一名優秀教師，要做到將教學生涯視為生命歷程的重要部分，增強使命感，不斷超越自我，活出生命的意義。(三種教學生涯觀：生存、生活、生命)要不斷更新教育觀念，重新審視教學過程中的師生關係，不斷改進教學方法。自己努力把握學科發展最新動態，積極學習和運用現代教育技術，進行自我反思、博採眾長，形成風格，爭做專家。
20世紀x年代以來，教師的專業發展成為了教師專業化的方向和主題。人們越來越認識到，提高教師專業地位的有效途徑是不斷改善教師的專業教育，從而促進教師的專業發展。只有不斷提高教師的專業水平，才能使教學工作成為受人尊敬的一種專業，成為具有較高的社會地位的一種專業。
讀書筆記是人們在讀書時為幫助記憶而寫的一種應用文體。自古以來，我國的文人、學者都很重視做讀書筆記。做讀書筆記既是消化書本知識的有效手段，又可以積累有用的材料，訓練思維的邏輯性和條理性，提高分析問題和解決問題的能力。結合前人寫的讀書筆記，想談三種寫法。一種叫“提要鉤玄”，一種叫“採花釀蜜”，一種叫“開山鑄銅”。
“沒有誰是一座孤島,每本書都是一個世界”。
這本書寫的每個人物都有自己的特點,都有讓人喜歡和不喜歡的一面。有了書店老闆,才有了島上書店,才會給小島帶來更多的生機。有了伊斯梅的那本書,最後支付了書店老闆的手術費用,有了可以繼續生活的希望。每個人的生命中,都有最艱難的那一年,將人生變得美好而遼闊。
人的一生,都是要經歷一些人和一些事的。總有一些人悄悄改變了我們的生活,總有一些選擇很快改變了我們的軌跡。
在金鎖記中留給我印象最深的兩個人物一個是二奶奶七巧以及她的女兒長安。對於七巧我開始只覺得的她可恨可嘆但看到最後也覺得她可悲起來。對於她的遭遇也會產生同情。故事的結尾寫到七巧心想她當時如果嫁給哥的結拜兄弟丁玉根，張少泉，或是沈裁縫是否他們會給她一點真心，眼睛落下了淚水。但七巧內心的扭曲與自私劈殺了幾個人，七巧的精神枷鎖使長白的妻子絹姑娘和芝壽先後死去，並且都死的悲慘。讓自己的女兒失去幸福，最終走向墮落。七巧為了讓長安婚事流產。對童世舫的神經進行了一次又一次的刺激。最終讓他放棄了婚事。很想不通七巧自己已經遭到了封建枷鎖的毒害失去了婚姻的幸福，丈夫對她冷漠沒有一點關愛，家中人都低看她瞧不起她，她不僅沒有對自己的孩子更加關愛，反而是一種報復。只因為自己的孩子姓姜。
我覺得七巧實在是太可悲。書中我最喜歡的女子是長安，長安是個善良溫柔的傳統中國女子，雖然她抽鴉片，但不完全是她的原因。也因為她身處封建家庭所以導致了她接連的悲劇。從中一個細節可以看出她的善良她七巧的母親對她一次一次威脅，她都沒有退縮這個婚事，當她的母親以童世舫威脅她時，她退縮了。她知道她的母親不僅會告訴他抽鴉片的事，還會想辦法對付他。但這一切童世舫都不知道。他們兩個解除了婚姻後兩人依然交往，只是從以前的地上轉入了地下，這時童世舫對長安的感覺產生了變化開始對長安喜愛，以前童世舫之所以想和長安結婚只是因為她是個傳統女子有安全感，因為他曾經被新派女子拋棄。深受打擊而已。
因此想找個傳統女子。對於童世舫的愛情，張愛玲可能覺得男人的愛都是有附加條件的，完美的愛是不存在的。當她聽到長安抽鴉片後，便對長安再也沒什麼想法了。有的只是沉默。當他面對長安時不去問長安為何抽鴉片?只用無聲來凝望他。童世舫對長安的愛也只停留在世俗大多數人的婚姻價值觀而已。長安要得到真正的愛又談何容易。當七巧死後。她的孩子長安和長白也只能悲劇收場。
夜深人靜的夜晚，躲開白天城市的喧囂，讓自己沉浸在一片靜穆之中，在屬於自己的小天地裡細品沈從文先生的《邊城》，思緒隨著書中人物的變化發展起起伏伏……
邊城寫的是一個戀愛的故事，情節簡樸優美，湘西山城茶峒掌水碼頭順順的兩個兒子天保和儺送，同時愛上了城邊碧溪老船伕的孫女翠翠。但翠翠心裡愛的卻是儺送，當天保明白了這個三角戀愛的實情，深知不能勉強，主動退出了競爭，駕船下辰州，好忘卻那裡的一切，卻不幸遇難，儺送雖然仍然愛著翠翠，但哥哥為此而死，使他心中壓抑，又對老船伕有誤會，也在痛苦中離家去了桃源。而翠翠獨自承擔所有的變故，在等著，等著那個也許永遠不回來，也許明天回來的人。
如詩的邊城，詩意地演繹著人生，詩意地演繹著生活。書中所示的人性美浸透著完美，而翠翠的無限期等待又顯示著不完美。她的愛情悲劇可以說是那個年代造成的，她和儺送本來完全可以結合在一起，培育出美麗的愛情之花，可惜二人卻失之交臂，留下了悠長的遺憾。
而現在誰會放棄自己的愛情呢?在當今這個社會誰主動放棄自己想要的東西，完美的愛情都是我們想要追尋的。在《邊城》中儺送為了親情而放棄了愛情，親情固然重要，但為了親情而放棄了愛情，也是可悲的。而翠又在不知道天保是因不能得到她的愛而憂鬱出走落水身亡，不知道儺送是因為不能得到她的愛而離鄉遠行，也不知道爺爺突然離世全是由於替自己的幸福思慮奔忙而心力交瘁。後來在陪伴她的楊馬兵向她說明後，她才如夢初醒，這實在讓人不免為她感到惋惜和可悲。
故事就這樣結束了，結局怎樣?給人留下了懸念，儺送最後回來了嗎?她們倆最後在一起了嗎?我不禁陷入了幻想之中，希望他們有情人能終成眷屬。看過《邊城》，讓我對世間完美的愛情又一次產生了懷疑，對人性多了一份瞭解，但又明白了自己的幸福就應該去爭取，爭取了，得不到，也就沒有什麼可遺憾的了。
邊城就是這麼一出健康純潔，而又瀰漫有淡淡哀愁和濃濃詩意的愛情悲劇和人性的悲劇。
《傷逝》是魯迅先生的一部短篇小說，也可以說是唯一一部以愛情為主題的小說。它所講述的是兩個覺醒的知識分子涓生和子君的愛情故事。作為魯迅的唯一愛情小說，卻以涓生和子君他們愛情的破裂為結局，可以說是一個悲劇。
讀著它，讀出青春逝去的可傷，愛情逝去的可傷，戀人不再純真的可傷。
有愛情的子君是勇敢的。期待浪漫，但無法面對艱苦和瑣碎的生活，當她的目光僅僅侷限於小家庭凝固的安寧與幸福，她成了折翅的飛鳥，面目逐漸庸俗，浪漫也終於難以為繼，而且終於變成了涓生的包袱。
我很悲憫子君，愛她的天真痴情，純潔無邪，但愛情不是人生的唯一，愛情可以輸掉，但我們不能輸了自己。
熱切的愛和踏實的生活。珍愛自己，任何時候都不是錯誤。
早在高中時期就已拜讀過村上的《挪威的森林》，最近又不由自主重拾此書，品讀一番。每讀一次，內心都感到現實世界如此地虛無縹緲，恍然如夢。
主人公總是一副與外人無交集的狀態，少有的朋友也是死亡、失蹤、不滿，兩位摯友皆以死亡告終，主人公卻依舊平靜生活，雖然內心難受，卻以平淡對人生，在孤獨與面對中體驗生活。
“把過去的東西全都處理掉，也好獲得新生。”過去已是過去，未來尚需憧憬。我們坐在現實的長椅上，唯有望向那時光的盡頭，又怎有時間回望以往，正如你所說“不翻頁，生活如何繼續?”只要不被頁面的灰塵迷溼了眼，我們依舊前行。
“不要同情自己，同情自己是卑鄙懦夫作的勾當。”自己無需同情，無能就是無能，失敗就是失敗，沒什麼好說的，沒什麼好推脫的，自己不夠格那就用努力去彌補，沒啥大不了，拼搏自佳，我們不要做懦夫，人當頂天立地，存於宇宙。
“努力，指得是主動而有目的的活動，我們要明確自己需要的是什麼，如何獲得，主動去營造機會，並且要有針對性，這樣的努力方能不白費，但要做到光而不耀。人，成功要更加虛心，不能耀眼，老子言：方而不割，廉而不害，直而不肆，光而不耀。
“人與人之間的關係是要對等的”不對等的關係都是不健康的，只能是短暫的，只會讓低微的人對處於關係優者產生厭惡。沒有人能永遠守護另一個人因為那是不平等的，可惜直到畢業前我們才領悟，不過至少還不算太遲，對等才能健康。
“朋友也是要記住的，在記憶被沖淡以前，我們需要永銘記。”
張愛玲的小說《金鎖記》，寫了一個大的封建家族中一個只有名份但卻出身低微、沒有地位、不受尊重的女人的大半生，她既是封建社會的受害者，同時也是害人者。主人公的名字叫曹七巧，是麻油店小老闆的女兒，之所以能夠嫁到姜公館這樣的公侯之家，是因為丈夫是個天生的軟骨病人，而且姜家又出了很多錢。但嫁到姜家之後，她因出身低微，倍受婆婆、妯娌乃至自已的丫環的蔑視和冷落，得不到起碼的尊重。她心裡喜歡小叔子姜季澤，但季澤卻是隻限於和她開開玩笑。於是本來要強、潑辣的她就愈發口無遮攔，瘋瘋顛顛，別人也就愈瞧不起她。只有她的哥哥嫂子讓著她，是因為向她要東西。十年後成了寡婦的她分到了自已的公館，有了家產，她就把全部心力用在了護住錢財上，為自已帶上了一套金色但沉重的枷鎖。為了錢，她攆走了有意找她的姜季澤，病態地拆散了女兒的婚姻，故意在兒子、兒媳間製造矛盾。“三十年來她戴著黃金的枷。她用那沉重的枷角劈殺了幾個人，沒死的也送了半條命。”
張愛玲關注人性，表現人性，《金鎖記》寫的就是人性受到壓抑以至扭曲的故事，小說充滿了“人生味。小說沒有痛訴，沒有反抗，只給人一種蒼涼的感覺。
前幾天，我在老師的推薦下，讀了一套精彩的兒童小說--《笑貓日記>>,裡面的許多故事都深深地吸引了我。《保姆狗的陰謀>>,《塔頂上的貓>>,《小貓出生在祕密山洞>>……都讓我愛不釋手。其中。我留下的印象最為深刻的要數《藍色的兔耳朵草》了。
《藍色的兔耳朵草》講述的是一個充滿了愛心的故事。主人公笑貓為了給好朋友虎皮貓治耳聾的病，去遙遠的藍山採兔耳朵草，一路上充滿了艱難險阻，到處危機重重，但友愛的力量給了他勇氣，使他毫不畏懼。最終，笑貓克服了重重困難將兔耳朵草採到了手。但是，沒想到歷盡千辛萬苦得到的兔耳朵草卻被幾隻饞嘴的兔子偷吃了。可是，笑貓的愛心感動了上蒼，虎皮貓的耳朵不治而愈。故事一波三折，令我感動不已。
讀完故事，我的心裡掀起了波瀾，現實生活中不是也有許多這樣為愛而四處奔走的人嗎?真摯的愛會給人以強大的力量，為了愛，多少人都在奉獻著自己!
還記得，在我們山東的一個小村莊，有這樣一個一貧如洗的家庭，兒子得了怪病，父親為給兒子治病終年在外奔波，欠的債到處都是，父親因過度勞累而早早地馱了背，彎了腰，可是他卻從不言放棄，仍然執著地尋找能醫好兒子的醫院。也許有人會問：“這樣做值得嗎?”對這位父親來說，值得!因為心愛的兒子是他的一切，再沒有比為兒子治病更重要的事了!
如果說，為自己的兒子奉獻是天經地義，那麼，為別人奉獻則更是難能可貴!5.12大地震發生了，但大災有大愛，全國各地的人們紛紛伸出了援手。我們學校師生也舉行了捐款活動，同學們你五十，我一百，一個一個的把錢放入愛心箱。我彷彿看到了我們的捐款帶著全校師生的暖暖愛心飛到了災區人民的手中。，給他們送去了過冬的棉衣，給小朋友們送去了漂亮的新書包，給失去了親人的人送去了一份份關愛!
啊!只要人人都有愛，人人都為愛而奉獻，人間永遠是春天!
當我讀完《目送》這篇文章時，我的感受十分的複雜。
是啊，我偉大的父母啊。是你們，讓我來到了這個美麗的世間。是你們，讓我明白了生命的可貴。是你們，讓我感到喜悅與快樂。
目送最後一段，給我的感受十分的深刻。是啊，所謂的父女母子一場，只不過就是緣分從那目送的'一刻遠遠的消失了......分離。
我們從依託著他們，到掙脫著我們。
我們從親近著我們，到躲避著他們。
我偉大的父母!我能為你們做點什麼!難道只有微不足道的關心嗎?!
生命如此的喜悅而奇妙。但是，這取決於親情。
唉，我偉大的父母，我不希望看著你們像書中寫的一樣，目送著我，緣分漸行漸遠。
我的背影告訴你們：不必追。 我不希望這樣。但是這卻是必須要面對的。
趁現在，我要好好的去孝敬我偉大的父母吧。他們太偉大了，他們太辛苦了。
我偉大而無私慈祥的父母!!你們辛苦了!!!
有人說，如果你想了解西方現代主義文學，最好的辦法就是從反覆閱讀《變形記》開始。在本書中卡夫卡描述了小職員格里高爾·薩姆沙突然變成一隻使家人都厭惡的大甲蟲，最後在寂寞和孤獨中悲慘地死去的荒誕情節，藉以揭示人與人之間表面上親密，內心裡卻極為孤獨和陌生的實質，生動而深刻地再現了資本主義社會中人與人之間的冷漠。他的變形折射了西方人當時真實的生存狀態，這種生理上的變形也折射了心理上的變形;家人情感態度的變形;社會人際關係的變形等。閱讀《變形記》，有一種思維的樂趣，有一種睿智的感覺，思想上的所得顯然多於心靈的收穫，能從那極度的變形與誇張裡體會到生命的悸動與衝突。本書比較完整地代表了卡夫卡的思想深度與創造特點，是西方現代主義文學的經典作品之一。
《變形記》是一個關於隔閡與傷害的故事。卡夫卡大概想把他巨大的悲傷通過各種交錯的矛盾衝突潛在而又準確地描述出來。荒誕與不合理是《變形記》故事主線裡面最突出的特點，但在細節上的描寫卻又真實得甚至讓人感到觸手可及。如果把《變形記》中荒誕與不合理僅僅當作卡夫卡寫作的手段，那麼就會遺憾地錯過《變形記》的主旨和精髓。卡夫卡眼中的世界就是荒誕而不合理的，這不僅是卡夫卡的世界，而是現代人共同的困惑。我個人猜測，在卡夫卡的內心，這種荒誕與不合理的源頭來自於社會環境與個人的衝突，這種衝突的'存在本身是來自人與人之間的異化，並且卡夫卡個人默認了這種異化，也許因為他的脆弱，他毫無反抗地接受了這種毫無原因存在的異化。善良的卡夫卡無法解釋這一切，但他極力要將這種摧殘通過各種現象表現出來。這就是卡夫卡作品的主旨，也是他所要傳達時代精神和歷史價值。
《變形記》運用了寓真實於荒誕的隱喻手法。它使讀者在看到格里高爾由人變成甲蟲的故事後，產生一種驚異心理，會受到深深的震撼，迫使自己深入思考，從而更加深刻地、強烈地感受到現代人的生存困境。
在這裡，格里高爾不僅是變成了甲蟲，而且他是被這個世界拋棄了。人變成甲蟲是人類精神世界遭致扭曲、異化的象徵，是人與人之間的隔膜狀態及其由隔膜所造成的孤獨、絕望情感的折射。卡夫卡正是想借此來揭示人與人之間表面上親親熱熱，內心裡卻是極為孤獨和陌生的實質;通過格里高爾變形後的內心體驗，來表現現代資本主義中人的自我被“異化”，無法掌握自己的命運、擺脫恐懼感、孤獨感的悲哀。在現代的經濟社會，實際上我們同樣面臨著這樣的問題。雖然小說反映的時代離現在已經很遙遠了，但是在今天看來，仍是有著深遠的意義，這些也是我們作為現代都市人的深深的悲哀。
茶館裡人來人往，彙集了各式各樣的人物，由主到次，三教九流。這個大茶館，便成了一個小社會。作者將這樣的場景描寫的繪聲繪色，具有濃重的地方色彩。老舍把那老北平的韻味展現得淋漓盡致，人物特點鮮明，時間跨越了半個世紀，展現了茶館在經歷了清末戊戌維新失敗後，民國初年，政權覆滅前夕三代的變遷。
另外，《茶館》的成功我認為主要在語言，《茶館》的臺詞設計很到位，是人物形象活躍，富於個性，並且簡練，意味深長遠。
戲劇本身即綜藝的一種，是由演員扮演角色，當眾表演情節，現實情境的藝術。在這樣的基礎上，老舍所著的《茶館》具有了強烈的社會批判精神。通常為使戲劇上具有衝突，很多作家都採用“三一律”，但老舍卻打破陳規，而且同樣取得成功。老舍用自己所輕車熟路的老北京往事，繪導了一出由往昔歲月和市井生活畫面組合起來的社會大戲。
而《茶館》也是堪稱“中國戲劇空前的範例”。
《金鎖記》用了倒敘手法，由現在的月亮聯想到三十年前的月亮，很自然地寫到三十年前的事。文章先從風蕭和小雙大談論著手，她們談論下人的衣著基本上揀上頭人穿剩下的衣服，就如小雙說得“奶奶小姐們尚且做不得主，何況丫頭?給什麼，穿什麼——一個個打扮得莊稼人似的!”她們還談及蘭仙的婚禮，排場很悽慘，有錢人家的小姐的婚禮竟比不上開麻油店家的女兒的婚禮。這可以看出姜家表面是一個大戶人家，但也顯露出姜家走向衰敗的痕跡。文章下面還多處含蓄地表現出來。
很多人都評價張愛玲是一個古井，我倒認為《金瑣記》裡的七巧更是一個古井，一個幽深而衰敗的古井，就似她的人生。當看到文章開頭前兩段我還以為蘭仙是文章的主人公，那時我是期待著情節朝蘭仙的方向發展。再看到下一段才知道主人公是七巧。七巧是個開麻油店的女兒，在這樣的環境下造就了七巧的談吐一點都不忌諱。就如：七巧跟玳珍、蘭仙聊天時說：“真的，連我都不知道這孩子怎麼生出來的!越想越不明白!”還有文章後面七巧趁芝壽、親家母在場，在麻將桌上一五一十將兒子招供的她媳婦的祕密宣佈出來，還略加渲染，逼得親家母臉皮紫漲，放下牌就走了。因為出身低在姜家的人瞧不起她，就連下人也在背後指指點點。哥哥大年把妹妹嫁給癱瘓的二少爺是為了攀上高宅大院的姜家。而七巧是為了季澤進入姜家的。
現在談談七巧與季澤的感情問題。我們很明顯可以看出七巧是愛季澤的，文章多處表達七巧的心聲。“當初嫁到姜家來不是為了錢，而是為了要遇見季澤，為了命中註定要和季澤相愛。”但是季澤是個遊手好閒、到處沾花拈草的紈絝子弟。他說在家一刻也呆不住是為了躲七巧，不能平白的坑害了她……開始看到時，就有點疑惑——季澤到底有沒有喜歡七巧?但看到後面就知道了。一個沾花拈草的人怎麼會對七巧一直存有愛意呢?他只是為了哄騙七巧賣田，間接得到她的錢。文章說他對七巧的盤問回答得有條不紊，顯然他是籌之已熟。
七巧是一個健康的正常女性。她嫁給一個只有軀體沒有生命的殘疾人。在得不到情慾的滿足，一方面，她把精神寄託到了金錢上。她熬到分家那一刻，分得一大筆遺產。她認為她周圍的人都想霸佔她的家產，季澤、童世舫、親哥哥等等。最可笑的一幕是：長安、長白和侄子春熹在一起玩，長安踩了椅子爬上櫃頂拿糖蓮子。長安猛地後仰，春熹扶住並將她抱下來。七巧見了就洶洶奔過來，將長安向自己身後一推。她罵春熹道：“我把你這狼心狗肺的東西……你別以為你教壞了我女兒，我就不能不捏著鼻子把她許配給你，你好霸佔我們家的家產!我看……”還數落長安：“天下的男子都是一樣混賬，你自己要曉的當心，誰不想你的錢?”另一方面，七巧鎖住愛慾，愛慾折磨了她一生，也影響了長安長白，折磨了一家人。媳婦芝壽、娟姑娘就是一個很好的例子。長白索性就斷了結婚的念頭。長安雖然和童世舫有過一小段的幸福，但也失敗了。七巧百般阻撓他們，在大夥兒面前把長安說得不成人，在童的面前說長安吸鴉片。這是天下少有的母親!
七巧是一個尖酸刻薄的人，用張愛玲的話形容是“她那平扁而尖利的喉嚨四面割著人像剃刀片。”但還是值得同情的人。她畢竟也是當時制度的受害者!
說那曹七巧，一出場就是個悲劇身份，竟被個丫鬟看低了去。話說那個時候的階級劃分太過明顯，連丫頭片子都看人服侍，也讓人憤懣。心想著長白與長安的一生被個老媽子白白的給耽擱了，委實覺得憋屈。及可悲的幾個人物，張愛玲對人物心理的拿捏甚為到位，應該是深受《紅樓夢》影響的文人，她的文字處處可以看到紅樓的身影，似處處有珠璣。
曹七巧三十年來帶著黃金的枷鎖，於我們，誰身上沒有揹著各種各樣的枷呢?說好聽點那叫夢想，實現夢想的那叫扶搖直上，一輩子徒於空揹著個夢過日子的，那夢漸漸的就成了枷，鎖的人太緊，逼得人太急，終是害人又害己。
曾經被人問起，你的願望是什麼?我天真的回答道：“很簡單的，我只想要個幸福的家庭。”提問者語重心長的告訴我，不簡單啊，你的願望其實是所有人願望的最終歸宿啊。不知從何時起，我就揹著這個枷一直在人群中尋尋覓覓，總盼著能覓到一個可以給我幸福的人，我對幸福的定義並不高，開心才是硬道理，可是覓到了，卻踽踽不敢再往前邁出一步，大抵是因為怕，怕，怕這麼容易就實現了它，到顯得我的夢真的就過於簡單了吧。這個枷它鎖不住我，我卻也不願將它放下，有夢想才會有希望，希望都沒了，人活著還有什麼意思!
曹禺先生曾說，《茶館》是“中國戲劇空前的範例”。因這劇本構思縱橫開闊，既是大氣魄大手筆，又有細部的白描，是老舍先生的獨創。《茶館》這三幕共佔了五十年的時間，這五十年中出了多少多少大變動，可是劇中只通過一個茶館的小人物來反映，並沒有正面敘述那些大事。這就是說，用這些小人物怎麼活著和怎麼死的，來說明那些年代的啼笑皆非的形形色色。
《茶館》的成功在於語言的成功和他戲劇結構的巧妙，嚴密。語言：話劇全憑臺詞塑造人物，臺詞到為了，人物就活了;人物活了，全劇也就成功了。被譽為“語言大師”的老舍的的確確將語言功力發揮到及至。《茶館》中每個人物的臺詞都設計的非常生動傳神、賦予個性，同時有簡潔凝練，意味深長。戲劇結構：全劇人物多，時間跨越大，沒有中心故事，老舍採用了四種手法結構該劇：其一是主要人物，從壯到老，貫穿全劇，這樣，主要人物有了連貫與交代，故事雖鬆散卻不至於說來說去，離題太遠，不知所云。其二是次要人物父子相承;其三是每個人物都扮演他們自己的故事，同時又與各自所處時代密切關聯，其四是無關緊要的人物一律招之即來，揮之即去，絕無贅筆。
從考察老舍個體生命的歷史的角度看，《茶館》是一個生活閱歷與個體經驗豐富的作家在新的歷史情景中回望過去。半個多世紀的舊中國而寫下的一部沉思之作，他沉澱著歷史的教訓，揭示了歷史前行的趨勢。
《茶館》用的是一種典型的人像展覽式的戲劇結構。他揭示了社會一角，展覽了許多形形色色的人物的性格生活。《茶館》從題材到文化內涵又回到了老舍所輕車熟路的老北京故事，是一部有往昔歲月和市井生活畫面組合起來的社會風情大戲，這是老舍先生最擅長的。話劇《茶館》具有強烈的社會批判精神。我國劇作家曹禺先生的《雷雨》就是一個典型的遵守“三一律的作品，而老舍先生的《茶館》卻打破了這規範。但這兩個劇作同樣取得了成功。有人評論說《茶館》是一曲舊時代的葬歌，也是一曲輓歌，不過現在我還不知其緣，待我細讀。
很久之前就看過電影，但那時實在不知道什麼，不知道那陰沉的色調講述的到底是什麼意思，直到最近聽說是個大黑暗，我才從學校圖書館借來看看。
修哉童年被母親拋棄，留下陰影，他想得到母親的讚美，於是努力參加發明比賽，並且取得了很好的成績，可是現在得到榮譽和去做了好事並不能引起媒體和大眾的關注，大多數人都只對“路娜希事件”等類似充滿強大感官刺激，讓人滿足偷窺獵奇慾望的東西才感興趣。好事不能引起母親的注意，那就用母親給我的才華做壞事吧，不加思考的拉上了“笨蛋”小直做“夥伴”，把年幼不懂事的愛美殺害。但這種充滿爆炸性的新聞也沒有引起母親的注意，於是他在學校安裝下炸彈，當然學校沒有爆炸，修哉也嚐到了惡果。
小直是個對自己充滿否定，又想通過某事追求確立自己不是失敗品的小孩，究其來源也是父母教育問題。修哉的話刺激了他，於是不甘當失敗品的他把醒來的愛美扔下游泳池。母親也刺激了他，於是不甘當失敗品的他把刀刺向了母親。
森口老師之前是想通過艾滋病病毒和同學壓力對他們進行報復，班級裡的同學果然沒有辜負他的期望，紛紛加入“表演正義”的行列，“不需要自己的理念，只要附和就好”“既能做好人又能發洩日常的壓力”這有什麼不好?但就如書裡借班長之口說出：“愚蠢的凡人忘記了自己並沒有制裁他人的權利。”
到底為什麼會發生這樣的事件，父母家庭的影響不能忽視，其次是媒體的宣傳作用，就如森口老師所說，“為什麼要把路娜希事件給了特殊待遇，給某些孩子心中的黑暗面烙下了這樣的存在，煽動可悲的孩子們崇拜愚蠢的罪犯。”媒體有罪。
《小布頭奇遇記》講的是一個布娃娃“小布頭”的故事 ，我很喜歡看。
新年快要到了，老師做了好多玩具，要送給小朋友。小老師用布頭做了一個布娃娃，並給她起名“小布頭”。小老師把他送給了豆豆做新年禮物。但是豆豆覺得這個布娃娃太小，只有一丁點，不喜歡。豆豆看上了蘋蘋手中拿著的大洋娃娃，蘋蘋就把洋娃娃送給了豆豆，小布頭就成了蘋蘋的新年禮物。
回家後，蘋蘋拿出小布頭給爸爸看，還說他有名字。小布頭和蘋蘋一起玩開火車的遊戲，小布頭做了火車司機。但是他很害怕，蘋蘋一直在鼓勵小布頭，還誇獎了小布頭，小布頭很高興。吃飯時，小布頭和蘋蘋的爸爸媽媽坐在一起，成了他們家的一員。媽媽還給小布頭做了外套，小布頭心裡很高興。
晚上吃飯時，蘋蘋讓小布頭坐在醬油瓶蓋上。小布頭心裡很害怕，覺得坐的太高了。然後就摔下去了，掉在了蘋蘋碗裡，灑出來好多米粒兒。蘋蘋把飯粒撿到碗裡，批評小布頭浪費了糧食。然後蘋蘋讓小布頭在瓶蓋上坐好。但小布頭為了證明自己很勇敢，站得高，就故意摔下去，結果把碗撞在了地板上，迷離都撒在了地板上。蘋蘋很生氣，說小布頭是個很壞的孩子。小布頭比蘋蘋還生氣，他覺得撒了一點米粒沒什麼了不起，就偷偷的逃走去找豆豆。
我覺得小布頭不該離開蘋蘋，因為蘋蘋的家人都對他很好。但是小布頭不知道，就想找到一個堅強的男孩子。蘋蘋是個懂事的孩子，給豆豆換禮物，知道關心別人。蘋蘋還知道愛惜糧食，小布頭不該把米粒灑到地上。因為糧食很寶貴，是農民伯伯辛辛苦苦種出來的。如果沒了糧食，我們就不能吃飯。我應該向蘋蘋學習，做一個懂事的孩子，關心別人，愛惜糧食!
《百年孤獨》這本書是我看得最困難也是最久的一本書，每一代人都用同樣的名字命名，這常常讓我頭痛不已，但我不得不承認，這是我所看過的最吸引人的一本書，這本書是一本人類心靈孤獨的苦難史。
小說離奇的情節令人歎為觀止。在小鎮馬貢多，布恩地亞家族上演著百年的興衰史。這個家族由衰轉盛，又由盛轉衰，一百年的歷程，轉來轉去，又回到原來的樣子，一切都逃不出一個詛咒。霍阿布恩地亞與表妹烏蘇拉近-親結婚，阿蘇拉擔心會像姨媽和姨父近-親結婚那樣生出長豬尾巴的孩子而拒絕與霍阿布恩地亞同房。布恩地亞於鄰居發生口角的時候，布恩地亞因為鄰居嘲笑他被烏蘇拉拒絕同房而殺了鄰居。結果死者的鬼魂攪得布恩地亞一家日夜不寧，布恩地亞家族被-迫遷移到小鎮馬貢多。起初布恩地亞家族人丁興旺，但是隨著內戰的爆發和外敵的入侵，布恩地亞氏的命運急轉直下，一代不如一代，甚至奧雷良諾布恩地亞上校領導的32次土著居民起義都以失敗而告終。到了第六代奧雷良諾布恩地亞的時候，因為與姑媽烏蘇拉通婚，結果生下一個帶尾巴的女嬰，正好應驗了一百年前吉普賽人用梵語在羊皮紙上寫下的密碼，而這個密碼的破譯者就是第六代奧雷良諾布恩地亞上校自己。這個無疑充滿了諷刺的意味。而這個帶尾的女嬰，被螞蟻咬爛以後拖入了蟻穴。隨後，小鎮馬貢多消失在一陣颶風中。
馬爾克斯在《百年孤獨》的結尾寫道：就在奧雷良諾布恩地亞譯完羊皮紙手稿的最後瞬間，馬貢多這個鏡子似的(或者蜃景似的)城鎮，將被颶風從地面一掃而光。將從人們的記憶中徹底抹掉，羊皮紙手稿所記載的一切將永遠不會重現，遭受百年孤獨的家族，註定不會在大地上第二次出現了。作者對於落後和愚昧的態度是徹底否定的，於是安排了一場颶風隊舊事物來了一次徹底的清理。
《百年孤獨》的敘事結構不同一般馬爾克斯採用了連環、環環相套、迴圈往復的敘事結構來展現小鎮馬孔多的歷史。彷彿一個迴圈向上的氣流。這種環環相套的結構恰如其分地表現了小說的一個主題：人的孤獨、封閉以及由孤獨封閉而造成的落後、消亡。作者對孤獨這一具有民族特性的問題作了深刻的揭示。
馬爾克斯在談及作品中人物孤獨性時，他說過：孤獨的反義詞是團結。這是以這個家族的命運來反映整個拉丁美洲的命運，他希望於整個民族的團結。布恩地亞家族都不懂愛情，不通人道，就是他們孤獨和受挫的祕密他們的孤獨並不是擁有真理的靈魂而具有的高潔峭拔，因不能與人分享智慧的快樂而孤獨寂寞，而是由於與愚昧並存的感情的匱乏所造成的日常生活中的心與心的離異與隔膜，這樣的孤獨竟可以將一個昔日曾經繁華的小鎮最終消失。在此，馬爾克斯是告訴人們，孤獨的實質是一種毫無意義的生存哲學，它意味著一冷漠、消極的態度去對待生活，事實上，你以怎樣的態度去對待生活，生活同樣會以怎樣的態度來回報你，一個陷入孤獨的民族是沒有前途的，只能與貧窮、愚昧和落後為伍。
這是一部描寫家族的小說和中國的《紅樓夢》有些相似。但這是形似而神不似。《紅樓夢》的矛盾來自於家族內部是封建的等級制度毀了大觀園;而《百年孤獨》的矛盾來自外部科技、政治、戰爭、商業一次又一次地衝擊著馬貢多小鎮。開篇的吉普塞人帶來了科技令霍阿布恩蒂亞發現了地球是圓的像橙子。然後隨著政治的介入。本來馬貢多是個幸福的村莊至今還沒死過人是他們驕傲的宣言。然後隨著政治的介入鎮長的出現兩黨派的鬥爭都讓這個和平的小鎮漸漸變質：士兵為非作歹學生嚮往戰場。而壟斷資本主義的進入又讓小鎮得到了虛偽的繁華並且迅速地在這泡沫經濟中衰敗。
所謂魔幻現實主義，以荒誕的形式反映現實，不管馬貢多發生的一切有多離奇古怪和撲朔迷離，都是取材於馬爾克斯對拉美現實的觀察和感悟。
夢想與光榮的嚮往，對獨立與自由的憧憬，在馬爾克斯的《百年孤獨》中，現實中的追求和希望超越於形式的虛幻，找到了最終完美無缺的結合點。
或許會有人說它太過荒誕，或許會有人說他的內容太過偏激，但這偏偏是它的價值所在，它的荒誕造就了它濃厚的現實意義，它豐富的想象力使它成為文壇上不朽的經典。
讀了課文《凡卡》，我不禁為課文一邊記敘凡卡給爺爺寫信的事情，一邊通過這封信講述凡卡的悲慘遭遇的獨特寫法拍案叫絕，又同情凡卡，他在當學徒時的遭遇反映了當時社會的人民的悲慘命運和社會制度的腐朽黑暗。
“吃的呢，簡直沒有。早晨吃一點兒麵包，午飯是稀粥，晚上又是一點麵包，至於菜啦、茶啦，只有老闆自己才大吃大喝。他們叫我睡在過道里，他們的小崽子一哭，我就別想睡覺，只好搖那小搖籃。”凡卡的生活很悲慘，每天就吃一點兒麵包和稀粥，只能睡在過道里，還要給孩子搖搖籃，還得捱打。
相比之下，我們現在吃得飽，穿得暖，生活得十分幸福。相比凡卡的生活，簡直是天壤之比。但還有很多人還不滿足這樣的生活，仍抱怨連連。凡卡只剩爺爺一個親人，每天還得捱打、捱餓、挨凍，多可憐呀!“……我原想跑回我們村子去，可是我沒有鞋，又怕冷。”凡卡在鞋匠那兒幹活，卻沒有一雙鞋!
我讀到這兒時，不禁想起自己，家裡一年買6雙鞋以上，有一點損壞就不要了。此時我彷彿看見凡卡光著腳跪在地上向爺爺哭訴。可憐的凡卡!雖然他無法享受與擁有我們這樣的生活，但凡卡還是渴望回到爺爺身邊。因為爺爺是他唯一的親人，只有與他在一起，才會感到幸福。
和凡卡當學徒時的生活比較。我們是那麼幸福，可我們還在抱怨不幸福，此時有拿凡卡來對比麼?就讓我們珍惜現在的幸福，好好愛著自己的親人吧!
翻了一下星巴克股價，從金融危機的20xx年最低的4美金，到今天的57美元，八年的時間上漲了10倍。最近讀舒爾茨的《將心注入》，講述了這個十倍股CEO如何從0到1。在這本書中，舒爾茨探討了一個消費品的產品、體驗以及品牌的建設。除此之外，還可以看到：一個企業，在不以利潤為本的情況下，如何還能做成一個全球的品牌。
重新定義咖啡：體驗而不是咖啡豆零售
“我接過咖啡喝了一小口，一股濃烈的味道滑過我的舌頭。喝了三口，杯子裡的咖啡就沒了，但我還能感覺到它的暖意和力量。”
這是1983年，已在星巴克工作一年的舒爾茨去義大利出差時，在米蘭當地一家咖啡館的體驗。在米蘭，舒爾茨看到了休閒和生活對於人生的意義所在。在享受生活的同時，也明白工作的意義。而舒爾茨喝的咖啡：手工調製的卡布奇諾，上面浮著一層有人的白色乳沫。這種“濃縮咖啡”是舒爾茨在美國從來沒有體驗過的。1983年，僅米蘭一地，就有1500家咖啡館，義大利有20萬家咖啡館。在小型咖啡館，老闆一遍調製咖啡，一遍和顧客聊著、笑著。氛圍愜意。
星巴克錯失的正是這一點!完全錯失了!
舒爾茨意識到，咖啡館的線下體驗，才是真正的吸引力以及一種紐帶關係。把喜歡咖啡的人們聚在一起，而不是買咖啡豆回家裡。在義大利，咖啡喝咖啡館以及是生活的一個方面，而星巴克顯然忽略了咖啡事業的真正意義。舒爾茨說，義大利的體驗，就像一道閃電，直穿心靈，全身都為之震撼。因為過去的星巴克，為顧客提供的只是優質的咖啡豆，並沒有提供一杯杯香濃的咖啡。從固態的商品到精神的服務，星巴克離義大利的咖啡精神還差一大截。
如果把義大利的咖啡文化移植到星巴克，或許會成為美國人生活中的偉大體驗。舒爾茨在米蘭待了一週後，決心把義大利的濃縮咖啡浪漫情懷帶到西雅圖。
舒爾茨對星巴克的這段改變，我覺得是真正“顛覆性”的。可以說，舒爾茨重新定義了星巴克的賣點：賣體驗而不是咖啡豆。客戶需要的不僅僅是香醇的咖啡豆，還有彼此的交流。而舒爾茨的角色，可以說是星巴克的超級產品經理。比如新鮮的烘焙原粒咖啡豆。星巴克把提供優質的咖啡豆，作為公司的精神遺產。舒爾茨在投入星巴克時，烘焙都專心學習。舒爾茨可以通過機器裡的“噼啪”聲，來檢視咖啡豆的顏色，分辨出不同品種咖啡的微妙顏色。
首席產品官的舒爾茨，通過義大利的咖啡館旅程，讓星巴克從一個咖啡豆零售店，變成了一個品味咖啡的交流空間。星巴克花了20xx年才是優質咖啡流行起來，使義大利這種濃縮咖啡被人接受，只花了5年。
每一次與顧客的接觸，都是加深品牌“我們不是靠咖啡做人的生意，而是靠人做咖啡的生意。”
在星巴克的理念中，顧客之所以找上門，主要有三點：咖啡的因素、人的因素、感覺因素。從零食店開始，星巴克就精挑細選全世界的優質咖啡豆，並且把每一個品種都烘焙出特有的味道。而一杯咖啡中98%是水，水如果不好，會把優質的咖啡豆毀了。星巴克的每個門店櫃檯的後面，都有專門安裝的水過濾裝置。每個地區和門店，星巴克都能穩定保持咖啡的品質。
舒爾茨認為，員工在接待顧客時，需要把咖啡的知識和星巴克的激情傳遞給顧客。所以，星巴克在招聘中，重要的一點是：聘用高素質的人才。服務人員，需要用星巴克的熱情影響顧客。而要把星巴克全球的服務人員標準化，大量的培訓是必須的。星巴克對每一個新入職員工，會進行24小時的訓練課程。之後，會學習注入“咖啡知識”、“如何烹煮一杯完美的咖啡”、“顧客服務技巧”這些課程。
甚至，星巴克還訓練咖啡師怎麼用眼神跟顧客接觸。
感覺的因素，星巴克一直被稱為“家和辦公室之外的第三空間。”在舒爾茨定義的星巴克空間中，門店需要洋溢一種“星巴克式”的體驗：空鬆、時尚、愜意以及獨具風格的優雅。在這樣的空間中，顧客可以緩解來自工作和家庭的壓力。或是撫慰心情，或是休閒小憩片刻。核心的追求就是：讓顧問覺得來著很值。在營造環境氛圍上，星巴克絲毫不亞於對咖啡質量的關照。
同時，經過精心營造的環境，會再次傳導到品牌上。因為門店是最好的品牌。顧客在店裡所有看到的、問到的、聽到的，或者品嚐到的每一樣東西，都有助於加深品牌印象。幾乎所有的顧客走進星巴克，首先問到的都是咖啡香。因為咖啡很容易吸收其他氣味，所以星巴克很多年一直禁止在店裡吸菸。並且也不出售五香肉片、湯羹等滷製品。
星巴克只有做的目的只有一個：讓你問到的只有咖啡香。
在門店的商品擺放上，星巴克會將生咖啡豆放到金屬槽裡，這樣會讓顧客產生好奇，引發提問。
而隨著企業的發展，星巴克逐漸需要一位專門的品牌事物專家。1995年，星巴克挖來了耐克的廣告總監斯科特· 貝伯瑞。在耐克，他創造了“just do it”的slogan。星巴克從一個專注咖啡質量的公司，逐漸把自己往一個偉大的品牌商靠攏。
舒爾茨，平民出身，從加入星巴克的那一天，就把對咖啡的激情轉化為事業。不管是烘焙咖啡豆還是引入義大利的咖啡屋。舒爾茨一直都在“跟隨內心”。舒爾茨在最後一章《跟著心靈前行》中說，星巴克的使命就是將優質咖啡的福音帶給每一個人、每一個地方。而在價值觀上，星巴克並不追求利潤第一，而是一個受人尊敬的品牌。星巴克把員工叫做合作伙伴。即使是兼職員工，星巴克也為每個人購買社會保險。把心交給合作伙伴，顧客感受到這些，會給予同樣的迴應。
“成功不應該由金錢衡量，應該關注的是你以何種方式達到目的，你的終極目標定於何處。”
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