淺談國畫創作感受

相對其他繪畫來說，國畫不僅是一種繪畫的藝術，更是一種藝術的綜合體。對國畫創作的感言該怎麼寫？下面本站小編整理了個人國畫創作感受，希望對你有幫助。

從事國畫創作幾十年,曾得孫其峰、於希寧、康師堯、於致貞、王小古等大師的指點 ,更受益於郭志光、楊耀、周作民老師。使之在創作中有了自己的一些想法,在追求日日新中日有所思,現將幾點不成熟的感受,以磚之意丟擲……

在我的作品中,最佳筆墨並非是苦思熟塗所得。自認為不錯的 , 能打動我的作品,並非是,專題創作性的作品。往往是在不畫不快的玩耍心境下,一揮而就之作。養成了我的創作習慣,無靈感時的等待,等待不是不畫,而是戰鬥前的"靜態",這時往往在看畫集、讀畫理、遊山玩水會朋友、培養靈感。靠靈感作畫,奇怪嗎?非也!中國畫的創作是作者之思想與情感的表達,道理就這麼簡單。

在我眼裡,一幅畫精彩之處就是畫的意境點。中國畫是一門視覺藝術,由養眼而養心。人的視覺是可散可壠的,只有在匯壠了的視覺中才能讓讀者產生震撼。意境也就是讀者如臨其境、如見其人、如聞其聲的一種感覺。好的意境與社會,與自然是和諧的,是與讀者交相輝映而洋溢著一種濃郁的詩情畫意,作者與瀆者的心理氣氛,通過畫面相通相容,畫作就算是成功的。

在我心中,最佳境界是寬容。所渭境界,是高於現實生活的一種精神觀照。"一覽眾山小"的根本是,自身立足點要高,不然怎覽圖景於眼底。"人的感性慾望和理性慾望是很難協調的,感性慾望的絕對滿足必然是人慾橫流,理性慾望的絕對滿足必然是規矩森嚴,這也是一種兩難。那麼、舉行一個舞會吧,在舞會上,人的許多感性慾望獲得滿足,生命的節奏躍動在聲色旋渦中,但舞會是有規矩的,人類的理性命令滲透在舉手提足之間。"人們通過舞會這種遊戲把感性與理性慾望很好地協調起,我們還有什麼理由,不把繪畫看作是完善人生的一場遊戲呢。

在現在這個各種思想紛繁蕪雜，風格多樣的繪畫領域裡，一個年輕人的繪畫道路是很容易迷失方向的。為此，我認真學習繪畫史，尤其是中國繪畫史，從中我獲得了許多啟迪。我堅信有三點是我一生追求藝術不能分割的，就是“民族性”、“傳統”和“創新”。藝術作品往往越是體現民族性的生命力就越強，同時，“民族性”和“傳統”都是作品產生的源泉，而“創新”則賦予它新的生機。中國畫，在世界繪畫藝術中是一朵奇葩，它有著悠久的發展史，形成了自己獨特而且完整的藝術體系(獨特的繪畫材料、審美情趣和繪畫哲學等等)。隨著，西方繪畫思想的影響，關於國畫的命運有了太多爭議，有的人說“國畫要被時代所淘汰了”，“國畫應當放棄筆墨了”等等。

作為一個年青的國畫愛好者，我想說的是：國畫不會為時代所淘汰，相反它會煥發出更強的生命力。我一直認為相對其他繪畫來說，國畫不僅是一種繪畫的藝術，更是一種藝術的綜合體，它把文學(尤其是詩詞)、書法和篆刻融合一體;國畫不僅是一種形式，更是一種思想，它融合了儒、釋、道的哲學思想，尤其是道家思想的影響，追求“天人合一”的境界，探尋自然脫俗的畫面表現;國畫不僅是技法的再現，更是畫家道德思想的再現，所謂“人品不高，用墨無法”、“書畫清高，首重人品”等等，另外在強調繪畫對思想和品格的表達上，是早於而且超過其他任何畫種的。所以國畫需要的是更高要求的畫家，我一直循著這樣的要求努力著，而且永遠不會放棄。

我喜歡畫虎，是因為虎給我一種浩然正氣的感覺，有一種不可侵犯的威嚴;在我的眼中虎是君子，我曾有感而寫到“吾畫虎常以君子喻之，不為柔媚，求其剛毅;不為凶殘，求其威嚴;不為俗豔，求其雅緻。威然正顏，富貴不淫，貧賤不移，威武不屈，浩然正氣環蕩其間也。志存高遠，群居不倚，獨立不懼，見勢不趨，見威不惕，始終不改其度也。長嘯可以驚天地，緘默仍能駭世俗。養天地正氣，存鴻鵠之志。筆墨成處非大王，傲骨滿身是君子。此皆我所欲也。”一直以來我對畫虎的探索的根本原則就是“要畫藝術虎，而非自然虎;要畫精神虎，不為皮肉虎。”為了做到這點，我把虎擬人化，我把虎看成英雄、將軍、勇士等等，當然除了有“力拔山兮氣蓋世”的氣概，還應有“俠骨柔腸”的一面。我甚至也把虎擬物化，把虎看成梅之傲骨，蘭之清幽，竹之高節，菊之堅貞，以及青松拔地而起、直幹凌雲的正氣。在構思和創作時，總將這些精神會聚心中，凝於筆端。在表現技法上我做了一些探索，先學大寫意畫虎，追求筆法神韻;後來結合山水皴法來表現虎，多用枯澀之筆，使虎有蒼澀厚重之感，有別於眾家畫虎追求細膩、毛茸茸的皮毛感。並對虎的結構進行適當的變形，也把山石的質感運用了進來，看起來似虎也似石。這樣一來，倒為虎增加了些頑石的堅毅和剛強。

我畫虎是以虎為我代言，抒己胸臆，我自刻了一枚印章就寫道“長嘯驚天抒壯志”，我希望畫中的虎就是“君子之風”、“英雄之氣”，不禁可以感染我，更能征服觀者，給人以啟發和激勵。

友人們常開玩笑說，陳醉以“販賣婦女”為業。當然，這是指我的創作，因為我主要是畫女性裸體人物。這，一開始就談到題材問題了。選擇一個相對穩定的題材很重要，這樣有利於集中精力以求精粹化。我鍾情於此的原因是我一直從事裸體藝術研究——這也是構成“販賣婦女”玩笑的另一個因素——因而，從感性的興趣到理性的認知，都集中在一個點上了。

於此更早的，還是繪畫方式的摸索，這與師承有密切的關係。我是學油畫出身，導師是留蘇的，我從他那裡學到了對色彩微妙關係的觀察與表現，對獨特構圖的處理方式，對形式感的敏銳把握與構思運用。在我的油畫作品中能明顯見出師承的軌跡。後來，油畫、中國畫和書法都同時涉獵，加上還有學術研究的根基，創作個性日漸顯露。不過，在我的中國作品中也同樣流露出學西畫“出身”的痕跡。評論家給我的中國畫創作定位，有人說是“文人畫”，有人說是“學院畫”。其實兩個都對，而且恰恰是這兩個看似對立的判斷，道出了我的苦心追求與創作特色。如果要我自己定位的話，那就應該是具有文人畫精神的學院畫。其根本就是把握住文人畫的精神，運用好學院畫的基礎。

中國傳統繪畫是書畫同源，看重“書寫性”，古人畫畫說“寫”——“寫生”“寫真”“寫意”。幸虧我練了懷素，現在常書寫巨幅狂草，所以，在作畫時我側重用筆、用線——線是中國畫的靈魂，線用好了，支柱就起來了，精神就出來了。從某種意義上說，我也是用狂草在“寫”人體，在淋漓酣暢中捕捉那意趣天成的效果。將草書與女性人體形象融在畫面中，再加上特殊的表情、體態的塑造，也許這種對立統一本身就會激起人們某種特有的審美心理，形成一種難以名狀的意味。但另一面，我又不能完全靠“天成”，作畫時，我都非常著意於造型、構圖甚至構成，這又用上了我的西畫基礎甚至西方現代藝術的創作觀念。不錯，古人也有經營位置”，但畢竟是兩種不同的語言。我融進去的是另一個體系的基因，所以顯得清新、率意、獨特、異趣。

畫畫的人往往都有這種體會，即有時一幅作品打動人的未必是因為它的題材重大，或者畫幅巨大，而更多的是繪畫的本體因素在起作用。也許恰恰是一個區域性的用筆(油畫則如筆觸)、一小塊色彩的點染(油畫則如透明)、或者是一個動作、一個小道具的安排使人產生激動甚至震撼!這些，都有可能從經意或不經意中產生。它們最終都取決於作品的技藝含金量——捕捉造化美點的技巧和表達造化美點的技巧，而這些都往往體現為某種創作的難度。還幸虧從小背詩詞，今天也派上了大用場。畫作的題款，我都是用自己原創的詩詞。此外，題詩用什麼字型、大小、如何排放，以及用什麼印、鈐什麼位置等，都是需要精心琢磨的。只有這樣既感性又理性，才有可能給人以匠心獨運的感受。一位作家說，“你的畫很有個性，感覺三個字：美、媚、味。不過歪鼻子斜眼，找老婆我是不會選她們的。”一位畫商說：“你的那些美女很性感，很異樣。可惜就太胖了，腿那麼粗……”但畫照拿。這些評說非常真實而準確，形象地反映了我的風格取向。