淺談中國畫的空白藝術論文

從那些優秀的國畫作品中我們可以看出，中國繪畫是十分重視空白表現的，中國畫並不同西方繪畫那樣用顏色把所有的空間都填滿，而是在畫面中留有足夠的空白。 以下就是淺談中國畫的空白藝術。

所謂的這些空白，並不是一無所有，而是有象徵性地指某些事物，它可以指水面、天空、煙霞、雲霧等等，只是沒有用筆墨將它們的形狀具體地描繪出來。畫面中雖然缺少了這些實景的描繪，但那種雲煙繚繞、霧靄濛濛的虛幻美卻帶給了人們更加強烈地心靈震撼。由此可見，留有空白，對構圖和情景塑造來說是必不可少的。

一、空白強化了內容的表現力，深化了主體

南宋著名畫家馬遠最善長截景式構圖，他在畫面中常對一些複雜的自然景象進行高度概括，剪裁大膽，取捨也非常得當。他在畫面上常表現出山之一角或水之一涯的區域性，其他的自然景物大多都省略不畫。明代曹昭在《格古要論》中提到：“全境不多，其小幅或峭峰直上而不見其頂，或絕望直下而不見其腳，或孤舟泛月而一人獨坐。此邊角之景也。”在這種邊角之景的畫面中，留有大面積的空白來凸顯他所描繪的實景，實景與空白處的對比使畫面的意境也更為深遠。正如他的代表作：《寒江獨釣圖》，由於畫家的精心安排，畫面中空白的運用恰到好處地突出了老翁的孤獨與寂寞，使整幅畫面籠罩在蕭條、孤冷的氛圍中，使畫面的意境與題目達到合二為一的境界。這幅作品恰到好處地說明了空白的存在可以更好地突出你所要表達的主體。

二、空白創造了畫面的意境

回想一下我們欣賞過的西洋畫，它也在隨著時代的發展而發展，但是它所呈現給我們的最大的特點莫過於寫實，西洋畫的整幅畫面都被色彩填滿，描繪的景物也是所取範圍之內的實景，西方繪畫的這一特點與他們思想理念的認識是一致的，他們對“虛”和“實”的理解就是：“虛”就是虛，是完完全全的虛;“實”就是實，是實實在在的實。而中國太極思想認識的“實”不是絕對的實，“虛”也不是絕對的虛，而是“虛中有實”“實中有虛”，從這一理念認識的不同就可看出，中西繪畫完全屬於兩種不同的繪畫體系。中國畫注重畫面要有虛實，這樣才有意境，這也是受我們傳統文化與哲學思想的影響。畫面中的實處與虛處相互呼應相互結合，方顯筆墨的婉轉與靈動，此時的虛處早已不是單純的空白，而是實處。畫面中有被遮擋的部分雖然沒有顯現出來但並不是說不存在，而是跟顯現出的部分一樣內容豐富，與實處的筆墨共同構成一個整體。由於受傳統文化的影響，中國繪畫藝術一直都在追求意境的傳達，而最能體現畫面意境的應當就是虛實在繪畫作品中的體現。