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中國畫論史讀書筆記

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中國畫論史讀書筆記

斜陽餘暉——清代

1、四王師古:(南)

(1)王時敏:自出新意的畫家被斥為“謬種”,主張不求形似;

(2)王鑑:推元四家、董巨。學古亦要有法,重在得其神;

(3)王翬:主張博採眾長,不以某家某派為師;

(4)王原祁:A主張形神情思兼備,並皆指特定筆墨技巧所造成的某種情趣;B須以神遇,不以跡求,意在必先。

2、石濤:(北)朱道濟,號苦瓜,重寫生,寫自然,反對一味師古,以山水、花卉為妙。《石濤畫語錄》主論山水畫創作

(1)提出並論述了“一畫說”A肯定了用線在中國畫造型中的基礎地位,間接說明了繪畫與中國書法密切關係;B同道家思想相似,有“形而下”的技法意義及形而上的哲學思考。既虛又實,實處為具體筆墨,一畫並非指一筆、一點,是具有集合特徵,代表意義的線條,虛指精神根本,以宇宙生成論為比喻,說一畫是藝術之始,可比天地之元氣,繪畫創作論的立法之本;

(2)論證了法與化的關係,提倡借古開今,反對泥古不化;法是約定俗成的規則、範疇,化是法德變通。“古之鬚眉,不能生在我之面目;古之肺腑,不能安入我之腹腸。我自發我之肺腑,揭我之鬚眉”

(3)提倡以造化為師,蒙養生活,搜盡奇峰打草稿,將自然內化,體現主觀感受。

(4)追求繪畫藝術的物我交融,賦形式於意義,寓精神於物象;

(5)重視筆墨技藝的表現,具有本體論意義,注重繪畫的表現技巧。

3、鄭板橋:(北)工詩詞,善書畫,長於蘭竹,脫盡時習《鄭板橋集》

(1)繼承了傳統的形神認識,以神為主,不求“真相”求真魂;

(2)反對藉口寫意不求神似的畫風,認為先工而後寫,先形而後神;

(3)繪畫創作應胸有成竹,意在筆先(有成竹即有意在胸,無成竹即無條條框框),這兩點應立足於造化為師,重生活修養,又熔冶情思;

(4)敢於創新,不生搬硬套,古為今用。A師古應有選擇,不惟古人為尊B學習古人不能囿於格法,學一般,撇一半;

(5)過於文人化,過於粗放求新,難免有礙格調。

海際來風-------中國現代繪畫理論

歷史基礎:南北宗論

1、繼承派:

齊白石:

(1)作畫妙在似與不似間,太似為媚俗,不似為欺世,此觀點認識是對石濤等人此種畫論的直接繼承;

(2)學我者生,似我者死,反對一味臨摹,主張創新。

黃賓虹:

(4)提出“渾厚華滋”的中國畫審美觀點,既要豐富多彩,又要渾厚靜穆。

(5)主張創造,追求神似

(6)追求繪畫技法,重視筆墨虛實,提出五種筆法,七種墨法。

(7)黃賓虹極力提倡“學人畫”將之視為繪畫的正途。

潘天壽:

(1)強其骨,即以力勝,追求的是藝術的陽剛之美;

(2)一味霸悍,強調力量美是審美中崇高與壯美的具體化。

2、革新派

康有為:

(1)主張“以復古為更新”以唐宋時期院體繪畫為古

(2)汲取西畫素描之工,相容中西

(3)推崇強勁有力的藝術風格。

陳獨秀:主張“美術革命”,改良中國畫,陳獨秀將傳統寫意畫與西方寫實繪畫對立起來看待,提倡寫實主義,必然大肆攻擊傳統文人畫及其摹古派的代表人物。

徐悲鴻:

(3)素描為一切造型藝術之基礎

(2)力倡用“寫實主義”改造中國畫

(3)倡導藝術家應具有強烈的社會責任感,歷史使命感

(4)提出美術創作“新七法”。

張大千:將中國繪畫精神與西方繪畫技術相融合

林風眠:藝術根本是感情的產物

10、毛澤東:

(1)文藝服從於政治

(2)古為今用,洋為中用

(3)百花齊放,百家爭鳴,推陳出新。

4、對爭論的認識:只要歷史在發展,傳統與現代,繼承與創新的矛盾就不會消失,仁者見仁,智者見智。人類對藝術的欣賞口味是豐富多樣的,勢必要求藝術創作同樣是全面的、豐富的。否定傳統與排斥創新都不可取,古為今用,洋為中用,取其精華,去其糟粕。

中國當代繪畫理論

1、李小山:中國畫窮途末日論。

2、吳冠中:(1)筆墨等於零(2)堅持要改造中國畫,注重形式美規律(3)主張“風箏不斷線”。

解衣磅礴:戰國時莊子提出的觀點,通過宋元君讓人畫畫,一個畫家返回居所,脫掉衣服裸體而畫的故事,說明了繪畫過程中作者應該放鬆自我,放棄功利,保持自如的精神狀態,道出了藝術的真諦,放鬆自然。

刨丁解牛:莊子倡導真與自然,重內在精神,闡明瞭藝術中技術與精神的辯證關係。作為藝術而言,技術必須熟練,應達到遊刃有餘的境界。技術是基礎。說明了莊子重技更重神的審美思想。

《淮南子》:淮南王劉安招至賓客集體編寫的,該書以道家的自然天道觀為中心,綜合了先秦道家法家陰陽家等思想,儲存了比較豐富的藝術思想資料,其中涉及繪畫的就有十幾種,如形神關係的論述以及謹毛而失貌的觀點,具有重要藝術意義。

以形寫神:也可以用傳神來表達,是東晉顧愷之的重要繪畫理論之一,以準確生動的造型來表現描寫物件的神采之韻。以形寫神是對繪畫藝術的經典概括,展現了繪畫的本質。

含道映物:是宗炳論畫的基本出發點和著眼點,指繪畫要體現一定的思想內涵,即“道”。反映出藝術的本質。凡藝術都要有一定的精神指向,反映所處的時代生活。

《古畫品錄》:南齊謝赫的主要理論著作,是我國第一部具有科學性,系統性的美術著作,該著作的品評體系開創了後世品評體系的先河,具有劃時代意義。

《續畫品錄》:魏晉南北朝姚最的繪畫理論,他是對古畫品錄的續書,該書最有價值的理論是第一次提出了心師造化,逐妙求真的觀點,此書包含了大量對後世具有啟示意義的思想觀點,顯示了藝術理論的自覺深入。

澄懷味象:宗炳提出的觀點,澄懷有排除雜念,神蕩心胸之意,味象是指通過宇宙萬物的觀察以觀道。

文人畫:指文人畫家們以濃厚的文化修養為基礎,在繪畫中追求筆墨趣味,情感抒發,追求詩書畫的統一,追求內在情感的抒發,追求氣韻神采,重神輕形詩書畫一體,以及書法和畫法的貫通,在中國繪畫史上有著特殊重要的地位。

書畫同源:元代著名畫家趙孟頫提出的理論,是對中國古代繪畫理論與實踐的弘揚,突出了中國畫的形式意味。是文人畫發展的必然要求,強調書法與繪畫的必然聯絡。闡述了書畫用筆同體同法的觀點,具有可供操作的具體實踐意義。

南北宗論:產生於明代萬曆年間,由莫是龍,董其昌,陳繼儒為代表,三者氣息相投,主張相似,共同扯起繪畫分宗的大旗,莫是龍首先提出將繪畫南北宗以與禪的南北宗相比,分宗標準以手法風格特點為主,確定了南北宗論的形式,其後董其昌將其收錄到其著作《畫旨》中。被後人繼承發展,特別對明清繪畫產生了深遠影響,有利有弊。

逸氣說:是元代畫家倪瓚提出的,是其主要繪畫理論思想,是對繪畫功能的一種認識,認為繪畫作用是抒發個人胸中逸氣,追求神采輕形式,充分展示了畫家的個性,對明清文人畫筆墨審美追求影響較大。

簡述

蘇軾繪畫的主張及影響:一,重神輕形,為文人畫寫意畫打造聲勢。二,提倡“常理”說,訂立文人寫意繪畫新標準。三,倡導詩書畫相互融合,為文人寫意理論推波助瀾。影響:一,蘇軾是北宋中期“文人畫”的開拓者之一,他與表兄文同,摯友米芾等以共同的繪畫主張,共同的審美趣味,共同的表現手法促成了一個新的繪畫流派的產生,以嶄新的畫風和理論主張活躍於北宋畫壇,並與宮廷趣味的院體繪畫大異其趣。二,他的繪畫理論推動了文人畫潮流的發展。

趙孟頫的理論及影響:觀點,一書畫同源,二提倡古意說,三主張繪畫要神形兼備,忠於自然,倡導寫實。影響:是對中國古代繪畫理論與實踐的弘揚,突出了中國畫的形式意味。是文人畫發展的必然要求,強調書法與繪畫的必然聯絡。闡述了書畫用筆同體同法的觀點,具有可供操作的具體實踐意義。

《二十四畫品》

清·黃鉞

二十四畫品一卷,清黃鉞撰。黃鉞,字太君,又字左田,號西齋,自號盲左,安徽當塗人,生於幹隆十五年(公元一七五○年),幹隆庚戌進士;嘉慶時授禮部尚書;工書畫,山水有姑熟派蕭雲從風,與大學士董誥並稱董黃二家,年九十二,失明而卒,諡勤敏,若有西齋集。「二十四畫品」與「畫友錄」各一卷為黃氏晚年畫論之兩項著作。按立論品畫之於中國,以南齊謝赫所著「古畫品錄」為其端。謝氏以所定「六法」為評畫準繩,按畫家成就及其優劣標分六品二十七人,每人均詳加評語,手眼獨具,為百代之宗;自此而後,畫品之作,歷代不乏其人。黃氏二十四畫品乃有清畫品之佳作,上承謝氏遺意,惟其體例則仿唐司空表聖「二十四詩品」而作。渠於小序曰:「昔者畫繢之事,備於百工;兩漢以還,精於學士。謝赫姚最,並有書傳,俱稱畫品。於時山水猶未分宗,止及像人肖物。鉞塗抹餘閒,乃仿司空表聖之例,著畫品二十有四篇,專言林壑理趣,管蠡之見,曾未得其二三,後有作者,為其前驅可耳。」所謂二十四品者,曰氣韻、曰神妙、曰高古、日蒼潤、曰沉雄、曰沖和、曰澹遠、曰樸拙、曰超脫、曰奇闢、曰縱橫、曰淋漓、曰荒寒、曰清曠、曰性靈、日圓渾、曰幽遂、曰明淨、曰健拔、曰簡潔、曰精謹、曰儁爽、曰空靈、曰韶秀。

每品項下各有四言釋義一篇,每篇一韻,每韻十二句,詞藻典麗,工整易誦。觀其立論,首重畫者抽象情態與藝術玄想之品味,分析畫藝獨到之不同境界,並標示其途徑,與吳派標榜「古雅秀潤」之文人畫審美觀形影不離。其立論既專言山水,與謝赫之單論人物畫者不同,而旨在鑑賞品評,不在臚定技工優劣或其高低,殊異於其它品畫著作,對我國美學建立與審美價值之披露有無上之功。如論氣韻曰「如音棲弦,如姻成靄」、「讀萬卷書,庶幾心會」;論蒼潤曰「氣厚則蒼,神和乃潤」、「如鬆之陰,匠心斯印」;論沉雄曰「目極萬里,心遊大荒,魄力破地,天為之昂。」等等,立論精闢,比況中肯,其間不乏前人未發之論,便為論畫圭臬。潘曾瑩墨緣小錄評其「力探閫奧,直抒心得,非深於畫理者,不能道隻字。」潘氏有「紅雪山房十二畫品」之作,措辭遣意,皆受其影響,同被譽為有清畫品之代表作,與同代楊景曾「二十四書品」並稱於世。惟俞劍華中國繪畫史稱其「措詞頗為典雅,惟徒託空言,未能實證以畫家誰某品,究嫌空洞」云云,是乃未明黃氏立論宗旨耳。本書計有翠琅玕館叢書本、四銅古齋論畫集刻本兩種清代版本,民國以後收入美術叢書。(黃永川)

昔者畫繢之事備於百工,兩漢以還,精於學士。謝赫、姚最並有書傳,俱稱《畫品》。於時山水猶未分宗,止及像人肖物。鉞塗抹餘閒,乃仿司空表聖之例,著《畫品》廿有四篇,專言林壑理趣。管蠡之見,曾未得其二三,後有作者,為其前驅可耳。