光陰似箭，歲月如梭。不知不覺，一學期就在這喜氣洋洋的一月結束了。
在這一學期裡，每週下午第四節課就是學生自選的特色課（如：古箏、美術、書法、鋼琴、邏輯狗）。當然，我教學的是鋼琴課。我喜歡鋼琴課，但是我更樂於把我學到的知識教與學生。對於鋼琴課教學，我善於樂教，在教學中也是不斷地完善自己的專業技能。看著他們從識譜到彈奏出好聽的樂曲，我也在從中收穫了，收穫了成功與自信。
這是第一次以集體的方式開設的特色鋼琴課。對於集體教學鋼琴，跟一對一的教學有很大的區別。首先是學生的精力集中，其次是學生的配合，最後是教師的手把手輔導。由於學生百分之九十八都是零基礎，加之學生人數有十八、九個同坐在一間教室裡面。那麼教學應該優先考慮零基礎學生，讓他們從頭開始，手型、坐姿、識五線譜，認識掌握基本音級以及基礎樂理知識。讓他們每天掌握一點知識，並把基礎扎牢固。每堂課只有四十分鐘，那麼如何讓一個班在這四十分鐘都能學到知識呢？前半堂課我主要是集中講解知識，然後師範演奏，對於天生樂感較好的學生來說，只要稍稍加以引導學生就能認真完成。而對於那些樂感以及理解能力較弱的學生來說，就需要集體教學完後對他們進行手把手地教學，直到他們能自己較好地彈奏為止。
在鋼琴課教學中，為適應學生們年齡不斷增加，閱歷不斷增加所帶來的新的挑戰，我遵循因材思教、由易到難、循序漸進的教學方法。我認為低段的學生比高段的學生精力更集中一點。因為從零開始學起，練習手型很枯燥。低端學生的好奇心很容易散發並好奇地通過教師的講解去慢慢地研究，而對於高段的學生來說，起初的興趣濃厚，當他們接觸到反覆地練習手型時，他們沒有耐心，有一種急於求成地心態，不一會兒就要開始急躁，煩悶。所以在這個時候我都會耐心地去跟每一位學生溝通交流，讓他們知道，鋼琴是沒有訣竅的，即使有，那都是慢慢地練出來的。在後半段的學生聯絡時間，我就開始逐一檢查指導，因為彈奏鋼琴，最重要的就是手型與坐姿，讓學生一開始就要養成好的習慣，正確地彈奏鋼琴。
在集體教學鋼琴上我也存在著一些不足，比如對學生的評價以及培養學生的自信與大膽地自我展示做得還不是很好。在每個知識點或者每首樂曲的完成上，我只是很簡單地給了學生表揚或者在書上做了記號。應該每次學生在回完作業的時候，可以鼓勵學生在班上彈奏一遍，在彈奏中教師可以馬上指出學生的優點以及不足之處，培養學生良好的心態以及大膽地自我展示能力，讓學生丟棄膽怯以及不自信。我想長期這樣的話，學生的展示能力應該能夠得到非常好的鍛鍊。同時在自我方面要不斷調整自己教學手段和教育方法，確保因材施教，因人而異。讓每一個學生都學有樂趣，學有所成。從內心喜歡鋼琴是學生們學好鋼琴的動力和前提，因此從自己本身入手，注重課堂每一個環節的精心設計，巧妙的運用精彩的小故事吸引學生，增加了學習的樂趣，增強了學生的記憶力，學生們能在快樂自主的前提下主動學習。樂曲的設定上更應該符合不同年齡階段學生的心理特徵，旋律動聽優美，學生們接受速度快，對鋼琴學習有濃厚的興趣。展望20xx年，我充滿自信，不斷充實自己完善自己，把鋼琴課設計得更豐富更有趣，讓學生對鋼琴課充滿興趣，積極努力地練習。達到師生合作，生生合作的完美效果。
說到鋼琴，大家決不會陌生，平常在電視電影裡、逛街時都看見過，都知道學鋼琴是一件多麼優雅的事，但大家真正學習的，有條件學習的實在太少了，而彈得好的就更少了，比較幸運的是我而今正在學習鋼琴，不敢說學得怎麼樣，但也有自己的一些看法。
剛接觸鋼琴的時候，就對他很感興趣，但練習是一件痛苦的事。剛開始，從最基本的指法練起，枯燥而乏味，不過練好了真的受益匪淺，指法是彈鋼琴的基礎。後來慢慢地接觸一些簡單的曲子或片段，先單手練，左手練好練右手，後雙手合彈，這才是真的在彈鋼琴。簡單的合手練完後就是難一點的了，先是右手旋律，左手伴奏，再是左右手互為旋律伴奏，一首比一首難，花的時間也越來越長，人不自覺地就煩躁起來。但練得多了，發現一首曲子上手很快。後來我們加練了踏板，加大了練習難度，但還是被拿下。
鋼琴真的是要練出來的，大家基本上都會對鋼琴感興趣，學習鋼琴首先要熱愛鋼琴，只有熱愛才會投入，才會學好，其次是要有一定的樂理知識，只有這樣才能更好的瞭解感情及樂曲，還應該要有一定的視唱功底，視唱越好就越好。
鋼琴學習最重要的就是練習，不厭其煩地練習，只有這樣才能練好，試想如果練都不練，難道就能憑空彈出一首曲子，能把鋼琴彈好？從最基本的指法練起，一步一步提升，慢慢地達到一個不錯的水平。
一般人彈鋼琴只是一種興趣，但如果想達到大師級別，除非你從小練起，有驚人的天賦，但我自認為沒有，但我還是會把鋼琴練好。也希望老師加大力度，對我嚴格要求。
鋼琴培訓已經結束，順利的結業了。我在這培訓期間的學習中學到了很多，作為職業的鋼琴教師，我們應該不能滿足於現狀，要不斷學習、進取，不斷提高自身修養，很好的充實自己，增強自信心，努力提高教學技能。在這幾天的培訓中，傅紅教授通過示範課教學、現場互動、鋼琴技巧訓練等多種形式，將自己多年沉澱的鋼琴教學經驗毫無保留的傳授給學員們，解決了學員們在日常教學過程中經常遇到的技術沒問題，讓大家受益匪淺，更好的幫助我們開展教學。進一步提升了鋼琴教師業務素質和專業能力、提高了鋼琴教育整體及教學水平，促進了鋼琴教學藝術普遍與均衡的發展，滿足廣大鋼琴教師與學習者的要求。在研習班結束後學員們對本次研修班的教學給予了高度評價，大家都表示此次培訓如久旱的甘雨，讓他們擴寬了視野，增強了鋼琴教學的信心，提高了鋼琴的專業技能和教學技能。
參加這次的研修班，讓我無論在鋼琴學習、鋼琴教學，還是在感悟師德方面都受益匪淺。採用公開課和個別課相結合的形式，即為所有學員開設專家公開課和公開個別課，解決鋼琴教學中存在的普遍問題，同時又安排以個別課形式手把手的為學員單獨授課，具體解決每位學員在教學中遇到的各種實際問題。培訓班短短的幾天，讓每位學員意猶未盡。傅紅老師的嚴謹、負責、博學、優雅細緻，認真，對學員們提出的各種問題，無論是課上課下，他們都耐心準確地予以指導。專家的師德、藝德深深地感動著我們。
傅聰先生曾說：“第一是做人，第二是做藝術家，第三是做音樂家，最後才能成為一名真正的鋼琴家。”誠哉此言。好好做人，好好工作，好好教琴。感謝鋼琴，感謝音樂，感謝每一位支援、幫助過我的人，感謝少年宮給予我們這次學習的機會，希望經常舉辦這樣類似的培訓。
1、本次培訓共有48位成員，由井岡山大學藝術學院音樂系樸日華、劉莉萍、高麗琴三位老師進行輔導培訓。
2、培訓的內容：
(1)介紹彈奏即興伴奏的基本步驟。即分析歌曲的體裁與內容，明斷樂曲的調式、調性與風格特點，確定樂曲的曲式結構，為歌曲配置和絃，設計音型織體及前奏、間奏與後奏。
(2)結合伴奏手法提高鋼琴彈奏的技巧。其中包括：音階、和絃(三和絃、重複低音三和絃、分解和絃)、八度等技巧型別轉化為簡單的伴奏音型來練習彈奏，可從簡單的原譜伴奏中選段落或由指導教師自己編寫。對各種技巧所轉化的音型的特點、彈奏指法和動作要講解、示範清楚，並把這種音型技巧在伴奏中的作用明確歸納，以便於學以致用。
(3)分類介紹基本的常用伴奏音型。可從兩個角度進行歸納介紹：一是不同的節拍的常用節奏音型;二是不同體裁歌曲的伴奏音型選配。
(4)講解鍵盤和聲知識及為歌曲配置和絃的原則與方法。選擇和絃序進以ⅠⅣⅤ級及屬七和絃為主，有能力的可選用部分副三和絃及常用的二級七、導七和重屬七和絃。
(5)培養自彈自唱的能力。運用伴奏手法為歌曲伴奏的同時有表情地演唱歌曲。這是鋼琴即興伴奏在教學中應用能力的訓練，可運用有旋律與無旋律的伴奏的織體，按照彈奏鋼琴即興伴奏的基本步驟迅速完成。
3、培訓的方法：
首先明確中學音樂教師教學基本功考核標準中關於即興伴奏的要求：能熟練地掌握和運用ⅠⅣⅤⅠ和聲功能序進，選擇合適的伴奏音型為教材中的歌曲即興伴奏，較好地表現歌曲的情緒和意境。能按歌曲的內容有感情地自彈自唱。對於這部音樂教師進行培訓的一個重要目的就是使其較好地完成伴奏任務。因此在培訓時首先要結合教材對我們進行各項內容的練習。將教材中的歌曲按不同體裁分類：如進行曲：《中國，中國鮮紅的太陽永不落》;抒情性歌曲：《黨啊親愛的媽媽》、《軍港之夜》;頌歌性歌曲：《今天是你的生日中國》;少兒歌曲：《小鴨子》、《歌聲與微笑》等。將幾個具有典型性不同體裁的歌曲評細分析編配適當的和絃序進和伴奏音型，講解彈奏技巧，給出示範的例子，並且力求簡單明快。我們可以此為範，練熟之後舉一反三運用到同一體裁的不同歌曲中去，這樣學了就能用，由淺入深循序漸進。最初可能有些機械硬搬硬套，熟練應用後就可以靈活掌握，有所變化，和聲手法及音型也就豐富了。在練習音型時結合和聲功能序進來練。
在培訓期間，老師注重培養我們創造性的思維和演奏即興伴奏的能力。在技巧方面，應藉助練習鋼琴作品來提高我們鋼琴即興伴奏技巧;在和聲和音型方面，應重在豐滿多彩的效果上下功夫，多總結一些音型織體的型別，以達到段落間對比和風格性的伴奏效果;在前奏，間奏與後奏的設計方面，要講究音樂的起承轉合，生動形象地為歌曲進行伴奏，烘托情緒。
總之，在這半個月的培訓時間裡，老師在鋼琴即興伴奏能力上進行了比較全面的系統的指導，使我們在鋼琴即興伴奏中的技巧、和聲手法，伴奏音型，風格性等多方面有了更大的進步，彈奏技能臻於完善更出色地完成伴奏任務。學員們也學的非常刻苦，每天都是堅持在琴房裡抓緊時間練習老師所佈置的任務，雖然天氣比較炎熱，但是教育局領導曾局長和劉副局長等人還特意來看望了我們，這讓我們更加感動，讓我們增強了學習的信心，請領導放心，我們一定會努力學習的，決不辜負領導們對我們的關心和厚愛!請領導檢查!
鋼琴培訓已經結束，順利的結業了。我在這培訓期間的學習中學到了很多，作為職業的鋼琴教師，我們應該不能滿足於現狀，要不斷學習、進取，不斷提高自身修養，很好的充實自己，增強自信心，努力提高教學技能。在這幾天的培訓中，傅紅教授通過示範課教學、現場互動、鋼琴技巧訓練等多種形式，將自己多年沉澱的鋼琴教學經驗毫無保留的傳授給學員們，解決了學員們在日常教學過程中經常遇到的技術沒問題，讓大家受益匪淺，更好的幫助我們開展教學。進一步提升了鋼琴教師業務素質和專業能力、提高了鋼琴教育整體及教學水平，促進了鋼琴教學藝術普遍與均衡的發展,滿足廣大鋼琴教師與學習者的要求。在研習班結束後學員們對本次研修班的教學給予了高度評價，大家都表示此次培訓如久旱的甘雨，讓他們擴寬了視野，增強了鋼琴教學的信心，提高了鋼琴的專業技能和教學技能。
參加這次的研修班，讓我無論在鋼琴學習、鋼琴教學，還是在感悟師德方面都受益匪淺。採用公開課和個別課相結合的形式，即為所有學員開設專家公開課和公開個別課，解決鋼琴教學中存在的普遍問題，同時又安排以個別課形式手把手的為學員單獨授課，具體解決每位學員在教學中遇到的各種實際問題。培訓班短短的幾天，讓每位學員意猶未盡。傅紅老師的嚴謹、負責、博學、優雅細緻，認真，對學員們提出的各種問題，無論是課上課下，他們都耐心準確地予以指導。專家的師德、藝德深深地感動著我們。
傅聰先生(著名翻譯家傅雷之子，世界著名鋼琴家)曾說：“第一是做人，第二是做藝術家，第三是做音樂家，最後才能成為一名真正的鋼琴家。” 誠哉此言。好好做人，好好工作，好好教琴。感謝鋼琴，感謝音樂，感謝每一位支援、幫助過我的人，感謝少年宮給予我們這次學習的機會，希望經常舉辦這樣類似的培訓。
自進入大學以來，鋼琴完全地成為了我生活的重心。每個星期我都要花大量大量的時間去練琴，每一天我都在算著自己完成了老師佈置作業中的多少，每一刻我都準備好紙筆，好讓自己能在腦海中浮現不錯的旋律的時候，可以馬上把它記下來。雖然辛笛老師的鋼琴課會讓我們過得比其他同學更忙碌、更勞累一些，但是我們又確實從中學到了許多、
以前總是很羨慕那些會作曲的人。因為小時候爺爺老是在我唱歌唱得很激情的時候突然來一句“要唱自己寫得歌、彈自己寫的曲子才更有本事呢!”那時我就想，看著吧，我總有一天可以辦到的。可是過了很久，一直到上辛笛老師的課之前，我都從沒動手寫過任何曲子。第一次完成作曲作業時，最注意的問題、幾乎也是唯一注意的問題就是：怎樣把和絃的音堆上去。慢慢地經過不斷的練習，才會去考慮怎樣會好聽一些、加上一些和絃外音和技巧上的東西，如音階、琶音。以前寫一首曲子，都要醞釀一個星期，而且寫出來的往往是連自己都聽不下去。而之後是這個學期的師姐非常重視作曲的那塊，每一次都會給很多評價，然後再告訴我們怎樣作會更好些，加上辛笛老師偶爾也會聽我們的曲子並給與指點，所以很自然地，我們取得了非常大的進步，我覺得這也是所有裡邊進步最大的一項。我很喜歡這種學習方式，不過我覺得要是跟和聲課的內容進度結合一下會更好寫，比如這個星期和聲課講到無再現單二部曲，之後老師就要我們作一些發展型的單二部曲或對比型的單二部曲;如果是講到“動機”，就要我們寫一些側重那方面的曲子。這樣一來，我們在寫作上會取得更大的進步，而且會記得很牢，因為和聲課上我們剛剛學完方面的內容。 彈奏鋼琴即興伴奏那本書是我覺得很有趣的一件事，每一次彈那個599或基礎教程彈累了，我就會彈彈那個即興伴奏當做放鬆。我覺得老師每個星期將幾類作業放一起佈置是很好的，這樣，我們在練習時就可以交換著來，就不會感覺單一、枯燥。不過在即興伴奏上，我們除了能夠更快地把一首曲子彈熟之外，好像其他都好像沒什麼進步的，我們就照著書一直彈，腦子裡都沒去反應該用什麼伴奏去配那個旋律，搞得人家問起“你跟辛笛老師學了挺久，即興伴奏應該不錯了吧?”時，我總是低著頭說：“我只會按照書裡邊寫好的彈啊”。所以我覺得老師應該先教我們該怎樣去配那些歌的伴奏或對著書告訴我們為什麼我們左手要用那個和絃伴奏，雖然我們也勉強可以自己去知道一點，但沒有老師的引導，我們心裡就會不確定，也很難會有那麼自覺地訓練自己那一方面的能力。如果老師教會我們之後，要求我們去練習，之後讓我們形成習慣去反應旋律的即興伴奏就不同了。我覺得這樣的話，我們就會在原來的基礎上再一次地提高，我們學起來也會更有勁，更感興趣的。
挺長一段時間在彈599，雖然辛笛老師有別於其他老師的教學方法，在授教中增加了挺多內容，佈置的作業也比較多樣化，但他一點也沒有忽略我們基礎練習那塊，而且還特別重視，畢竟那是彈好其他的基礎啊。我們也清楚這點，所以也會花更多的時間去練習那些，經過不斷的努力，我覺得自己的手指比以前更靈活了一些，彈起曲子來也沒有那麼容易出錯。不過我覺得老師應該多注意我們的手型和我們的觸鍵，雖然人多，不能細細地注意到每個人的問題，但時當我們分開檢查作業的時候，就可以提醒我們啊。
跟我的專業-美聲唱法比起來，我甚至更喜歡流行唱法，雖然沒曾專門去學，自己唱得好像也不太怎麼樣，但我還是會很歡喜地去接觸。而我們彈唱裡邊的歌曲又大多是流行的，所以很自然地，我很喜歡彈唱這塊。我覺得這項練習是非常必要的，因為我們都是聲樂專業的學生，又是音教系的，將來出去的職業很可能就是聲樂老師。作為一個聲樂老師，面對自己的學生，常常需要邊彈伴奏邊演唱歌曲，如果不是的話，老是要請別人來給自己伴奏那該有多麻煩啊，所以我覺得我們現在就開始練習彈唱是個非常明智的做法。可能是因為每次都是集體唱吧(考試除外)，故同學們演唱的積極性都不太高，大家基本上也就是在檢查作業的課堂上才開始注意那些歌詞。所以經常是遇到那些大家耳熟能詳的歌曲時，同學們唱得就還算激情滿懷，可當遇到平時稍少聽的歌曲時，同學們就表現出沉默是金了，看譜唱詞能力強一點的同學還勉強可以唱上一些(因為還要彈伴奏)，或者是那些不想讓老師太失望的同學，也還會開啟嘴巴在那裡“胡言亂語”。所以這又要老師給我們施加壓力了，途徑的話，我個人覺得就可以通過獨個檢查或抽幾個檢查作業來讓我們下去不得不多練習。還有就是，老師可以在如何唱得更好那方面給點提議，而不光是彈奏那方面，這樣一來，我們的彈唱水平應該會提高得更快!
說到記譜，一開始的話，覺得時間還夠充裕，就會很積極地去找歌認真聽之後記好譜。不過後來一忙啊，都顧不上這些了，又聽到老師說不理睬我們是否去抄譜，所以我們大多數人的決定當然也就是把作業堆到最後再一起抄啦。這樣雖然容易應付老師，但我們從中好像都沒學到什麼東西的。因為之前老師很注重書寫的工整，所以我們在記譜時最考慮的一點就是自己記得夠不夠工整，因為其他同學都書寫得很好，自己要記得非常非常仔細才能不落後於其他同學，所以有一些就用尺子小心地放著來確保它夠好看(我自己也曾採取這種措施)，這樣的話，我們就要花很多時間去把譜記好，本來可以從中省出許多時間來幹其他事的，如果只要求譜記得看得清楚的話。還有就是，我覺得老師應該找一些平時我們非常難找到歌譜的一些歌曲音訊給我們，之後要求我們全都認真去聽那音響再把它的譜記下，最後由老師檢查我們記得是否對。這種做法，可能實現起來比較難，但我覺得這就很大程度地避免了我們去抄歌譜，從而使大家都學到更多。 總的來說，我覺得能夠跟著辛笛老師學是非常幸運的一件事情。這跟大一剛開學時的感受剛好相反，那時總覺得上大課不是什麼光榮的事情，又聽說辛笛老師凶得要命。。。。所以那時總是很不喜歡別人問起我有關鋼琴課的問題。而很快就截然不同了，每每別人問起時，我都會很自豪地說我跟著辛笛老師上大課，之後常常都能看到對方很羨慕的表情(至少聲樂專業學生的是這樣)。其實辛笛老師並不凶，而且非常可愛，很喜歡看到他笑呵呵走進教室的樣子，雖然也有點怕自己會彈得不好受批評，但他好像天天心情都那麼好，所以我們常常會討論說辛笛老師那種人能年輕得更長久。
不過當發現個別同學特別不用功，或集體都讓他失望的話，他就會青著臉，用著冰涼的語氣，那時我們就會心驚膽戰、慚愧不已、不過這種情況很少出現，如果之後發現我們接下來表現得不錯，他的心情很快就會恢復了，而不是讓那不好的情緒一直延續下去。其實我覺得這樣子，也不能責怪老師凶，這樣還有助於我們察覺自己用功的不夠，接著會加倍努力。辛笛老師，還特別有個很好的一點就是---很虛心接受學生的一些建議，這點跟我們的和聲老師王小玲教授就非常像，相信這會使他們變得更成功!當然師姐也是我們很喜歡的小老師，她雖然溫柔但不失威信，授教過程中總是那麼細心，那麼耐心地給我們講解，慢條斯理地，讓我們聽得明明白白。辛笛老師檢查作業時，她也毫不偷懶，在那認真地觀察著我們，指出我們錯了或不足的地方。這很明顯地體現出了她那認真負責、專心投入的工作態度。
老師設的那些學習專案，我都很喜歡，這點我就不必再說了。這裡還要指出的就是，我很喜歡課前讓師姐給我們檢查作業的那種增加學習的方式，希望能繼續保持!還有就是感激辛笛老師在佈置作業時願意聽我們的意見，因為有時候真的剛好很忙，完成太多作業會很困難!如果可以的話，老師也可自己去打聽、瞭解一下我們不同時間段的學習緊張程度。最後，希望老師的這種創新的做法，能早日得到大家的誠心的肯定，而我們，會珍惜這作為“實驗品”的機會!
光陰似箭，歲月如梭。不知不覺，一學期就在這喜氣洋洋的一月結束了。
在這一學期裡，每週下午第四節課就是學生自選的特色課(如：古箏、美術、書法、鋼琴、邏輯狗„„)。當然，我教學的是鋼琴課。我喜歡鋼琴課，但是我更樂於把我學到的知識教與學生。對於鋼琴課教學，我善於樂教，在教學中也是不斷地完善自己的專業技能。看著他們從識譜到彈奏出好聽的樂曲，我也在從中收穫了，收穫了成功與自信。
這是第一次以集體的方式開設的特色鋼琴課。對於集體教學鋼琴，跟一對一的教學有很大的區別。首先是學生的精力集中，其次是學生的配合，最後是教師的手把手輔導。由於學生百分之九十八都是零基礎，加之學生人數有十八、九個同坐在一間教室裡面。那麼教學應該優先考慮零基礎學生，讓他們從頭開始，手型、坐姿、識五線譜，認識掌握基本音級以及基礎樂理知識。讓他們每天掌握一點知識，並把基礎扎牢固。每堂課只有四十分鐘，那麼如何讓一個班在這四十分鐘都能學到知識呢?前半堂課我主要是集中講解知識，然後師範演奏，對於天生樂感較好的學生來說，只要稍稍加以引導學生就能認真完成。而對於那些樂感以及理解能力較弱的學生來說，就需要集體教學完後對他們進行手把手地教學，直到他們能自己較好地彈奏為止。
在鋼琴課教學中，為適應學生們年齡不斷增加，閱歷不斷增加所帶來的新的挑戰，我遵循因材思教、由易到難、循序漸進的教學方法。我認為低段的學生比高段的學生精力更集中一點。因為從零開始學起，練習手型很枯燥。低端學生的好奇心很容易散發並好奇地通過教師的講解去慢慢地研究，而對於高段的學生來說，起初的興趣濃厚，當他們接觸到反覆地練習手型時，他們沒有耐心，有一種急於求成地心態，不一會兒就要開始急躁，煩悶。所以在這個時候我都會耐心地去跟每一位學生溝通交流，讓他們知道，鋼琴是沒有訣竅的，即使有，那都是慢慢地練出來的。在後半段的學生聯絡時間，我就開始逐一檢查指導，因為彈奏鋼琴，最重要的就是手型與坐姿，讓學生一開始就要養成好的習慣，正確地彈奏鋼琴。
在集體教學鋼琴上我也存在著一些不足，比如對學生的評價以及培養學生的自信與大膽地自我展示做得還不是很好。在每個知識點或者每首樂曲的完成上，我只是很簡單地給了學生表揚或者在書上做了記號。應該每次學生在回完作業的時候，可以鼓勵學生在班上彈奏一遍，在彈奏中教師可以馬上指出學生的優點以及不足之處，培養學生良好的心態以及大膽地自我展示能力，讓學生丟棄膽怯以及不自信。我想長期這樣的話，學生的展示能力應該能夠得到非常好的鍛鍊。同時在自我方面要不斷調整自己教學手段和教育方法，確保因材施教，因人而異。讓每一個學生都學有樂趣，學有所成。從內心喜歡鋼琴是學生們學好鋼琴的動力和前提，因此從自己本身入手，注重課堂每一個環節的精心設計，巧妙的運用精彩的小故事吸引學生，增加了學習的樂趣，增強了學生的記憶力，學生們能在快樂自主的前提下主動學習。樂曲的設定上更應該符合不同年齡階段學生的心理特徵，旋律動聽優美，學生們接受速度快，對鋼琴學習有濃厚的興趣。展望20xx年，我充滿自信，不斷充實自己完善自己，把鋼琴課設計得更豐富更有趣，讓學生對鋼琴課充滿興趣，積極努力地練習。達到師生合作，生生合作的完美效果。
20xx年7月8日至7月22日，我參加了由縣教育局組織的全縣部分教師鋼琴即興伴奏的培訓，在這半個月的培訓時間裡，我學到了好多有關鋼琴即興伴奏的知識，對此我倍感深受。下面就是我培訓後的一點心得：
1、本次培訓共有48位成員，由井岡山大學藝術學院音樂系樸日華、劉莉萍、高麗琴三位老師進行輔導培訓。
2、培訓的內容：
(1)介紹彈奏即興伴奏的基本步驟。即分析歌曲的體裁與內容，明斷樂曲的調式、調性與風格特點，確定樂曲的曲式結構，為歌曲配置和絃，設計音型織體及前奏、間奏與後奏。
(2)結合伴奏手法提高鋼琴彈奏的技巧。其中包括：音階、和絃(三和絃、重複低音三和絃、分解和絃)、八度等技巧型別轉化為簡單的伴奏音型來練習彈奏，可從簡單的原譜伴奏中選段落或由指導教師自己編寫。對各種技巧所轉化的音型的特點、彈奏指法和動作要講解、示範清楚，並把這種音型技巧在伴奏中的作用明確歸納，以便於學以致用。
(3)分類介紹基本的常用伴奏音型。可從兩個角度進行歸納介紹：一是不同的節拍的常用節奏音型;二是不同體裁歌曲的伴奏音型選配。
(4)講解鍵盤和聲知識及為歌曲配置和絃的原則與方法。選擇和絃序進以ⅠⅣⅤ級及屬七和絃為主，有能力的可選用部分副三和絃及常用的二級七、導七和重屬七和絃。
(5)培養自彈自唱的能力。運用伴奏手法為歌曲伴奏的同時有表情地演唱歌曲。這是鋼琴即興伴奏在教學中應用能力的訓練，可運用有旋律與無旋律的伴奏的織體，按照彈奏鋼琴即興伴奏的基本步驟迅速完成。
3、培訓的方法：
首先明確中學音樂教師教學基本功考核標準中關於即興伴奏的要求：能熟練地掌握和運用ⅠⅣⅤⅠ和聲功能序進，選擇合適的伴奏音型為教材中的歌曲即興伴奏，較好地表現歌曲的情緒和意境。能按歌曲的內容有感情地自彈自唱。對於這部音樂教師進行培訓的一個重要目的就是使其較好地完成伴奏任務。因此在培訓時首先要結合教材對我們進行各項內容的練習。將教材中的歌曲按不同體裁分類：如進行曲：《中國，中國鮮紅的太陽永不落》;抒情性歌曲：《黨啊親愛的媽媽》、《軍港之夜》;頌歌性歌曲：《今天是你的生日中國》;少兒歌曲：《小鴨子》、《歌聲與微笑》等。將幾個具有典型性不同體裁的歌曲評細分析編配適當的和絃序進和伴奏音型，講解彈奏技巧，給出示範的例子，並且力求簡單明快。我們可以此為範，練熟之後舉一反三運用到同一體裁的不同歌曲中去，這樣學了就能用，由淺入深循序漸進。最初可能有些機械硬搬硬套，熟練應用後就可以靈活掌握，有所變化，和聲手法及音型也就豐富了。在練習音型時結合和聲功能序進來練。
在培訓期間，老師注重培養我們創造性的思維和演奏即興伴奏的能力。在技巧方面，應藉助練習鋼琴作品來提高我們鋼琴即興伴奏技巧;在和聲和音型方面，應重在豐滿多彩的效果上下功夫，多總結一些音型織體的型別，以達到段落間對比和風格性的伴奏效果;在前奏，間奏與後奏的設計方面，要講究音樂的起承轉合，生動形象地為歌曲進行伴奏，烘托情緒。
總之，在這半個月的培訓時間裡，老師在鋼琴即興伴奏能力上進行了比較全面的系統的指導，使我們在鋼琴即興伴奏中的技巧、和聲手法，伴奏音型，風格性等多方面有了更大的進步，彈奏技能臻於完善更出色地完成伴奏任務。學員們也學的非常刻苦，每天都是堅持在琴房裡抓緊時間練習老師所佈置的任務，雖然天氣比較炎熱，但是教育局領導曾局長和劉副局長等人還特意來看望了我們，這讓我們更加感動，讓我們增強了學習的信心，請領導放心，我們一定會努力學習的，決不辜負領導們對我們的關心和厚愛!請領導檢查!
說到鋼琴，大家決不會陌生，平常在電視電影裡、逛街時都看見過，都知道學鋼琴是一件多麼優雅的事，但大家真正學習的，有條件學習的實在太少了，而彈得好的就更少了，比較幸運的是我而今正在學習鋼琴，不敢說學得怎麼樣，但也有自己的一些看法。
剛接觸鋼琴的時候，就對他很感興趣，但練習是一件痛苦的事。剛開始，從最基本的指法練起，枯燥而乏味，不過練好了真的受益匪淺，指法是彈鋼琴的基礎。後來慢慢地接觸一些簡單的曲子或片段，先單手練，左手練好練右手，後雙手合彈，這才是真的在彈鋼琴。簡單的合手練完後就是難一點的了，先是右手旋律，左手伴奏，再是左右手互為旋律伴奏，一首比一首難，花的時間也越來越長，人不自覺地就煩躁起來。但練得多了，發現一首曲子上手很快。後來我們加練了踏板，加大了練習難度，但還是被拿下。
鋼琴真的是要練出來的，大家基本上都會對鋼琴感興趣，學習鋼琴首先要熱愛鋼琴，只有熱愛才會投入，才會學好，其次是要有一定的樂理知識，只有這樣才能更好的瞭解感情及樂曲，還應該要有一定的視唱功底，視唱越好就越好。
鋼琴學習最重要的就是練習，不厭其煩地練習，只有這樣才能練好，試想如果練都不練，難道就能憑空彈出一首曲子，能把鋼琴彈好?從最基本的指法練起，一步一步提升，慢慢地達到一個不錯的水平。
一般人彈鋼琴只是一種興趣，但如果想達到大師級別，除非你從小練起，有驚人的天賦，但我自認為沒有，但我還是會把鋼琴練好。也希望老師加大力度，對我嚴格要求。
現在學鋼琴的父母真的是越來越多了，看到身邊那麼多媽媽們都急切又有些盲目的想給孩子學琴，甚至是還沒開始學就已經花2-3萬買了一架鋼琴在家，我覺得真的有必要在這裡提醒一下各位媽媽，先想清楚。為什麼要給孩子學琴。學琴不是為了跟風或是攀比。每個孩子都是特別的，與眾不同的，不要為了別人都學你就去學，出於這種目的的，孩子很難學下去，往往上個少年宮，琴沒摸幾次，就不學了，千萬別以為錢花出去了，孩子就學到東西了，就是當時學到，不堅持練習，也會忘的很快。
所以真要學的，一定要找固定的老師，長期一對一教學，這個效果是其他沒法比的。為什麼說鋼琴是樂器之王，其中一個原因是，鋼琴是學習其他樂器的基礎，所以如果想玩樂器，但沒想好學什麼的，學鋼琴打基礎準沒錯，之後學其他樂器都能很快上手。另外，更重要的是，學鋼琴對消除暴戾怪癖的性格，養成良好的藝術修養，陶冶性情都很有幫助，這個幫助是潛在的，但至關重要。正進入鋼琴正規學習後，除了每週上課外，最為關鍵的是每天都必須反覆練習，小點的時候是一天1小時，之後隨著難度的加大，練習時間也需相應提高。
在這裡需注意的是，家長(一般就是媽媽們啦)需要陪伴在旁邊，一是監督練習情況，二是孩子不至於太過無聊，練煩了還可以適當休息說個話什麼的，這個說起來沒什麼，但是難的是媽媽需要長期堅持。對孩子來說“堅持”這個東西其實一開始是沒什麼概念的，這個時候就看家長要怎麼做了，如果家長能堅持陪伴，那孩子多半也能堅持下來。
當然，陪伴一定階段，當孩子形成自覺練琴的習慣後，放手讓其自己去練就可以了。到那時，有能力跟的上的媽媽也比較少了呵。關於學琴最佳時間，從個人學琴和教琴經驗來看，我覺得女孩4歲，男孩5歲最合適，一是那時候孩子手最適合學琴，二是這期間還未上學，孩子比較空閒，可以趁機觀察孩子有無這方面興趣，對音樂是否敏感，當然，如果兩者都無，也不是不能學琴，我覺得學琴對良好性格的養成還是有確實幫助的，我有個朋友(男，鋼琴十級，現在名牌大學計算機系研究生)當初學琴只是因為他的媽媽覺得他毫無音樂細胞且太過內向，怕日後影響其成長，所以特意讓他學的。再說一點，上學之後，很多媽媽覺得孩子學琴會影響學習，其實個人覺得這倒很可能是個誤會。
我國中上的是文藝班，顧名思義一個班都是文藝特長生，不知道是否是巧合，但是裡面鋼琴特長生的成績都不錯，一般特長生會兩級分化，特別好或特別差，這點我也不太明白，但是，一般來說，學過藝術的孩子都比同齡人聰明一點。有的家長覺得學琴可能會耽誤了學習，但個人覺得其實是把玩的時間變成了練琴，對孩子來說這種休息帶來的是學的更有效率。當然，如果家長要及時和孩子交流，如果孩子已經把學琴當成一種負擔，或是遇到考試等關鍵時刻，彈琴還是應該讓位於考試的。畢竟如果只是培養孩子氣質，幫助性格養成，將鋼琴作為一種興趣愛好的話，放到學習後面就好了。
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