京劇花旦練聲（通用3篇）

京劇花旦練聲 篇1

演員每天除喊嗓、唸白外，還須用胡琴(或加鼓板等)伴奏，大聲練唱戲中的唱段。有的先用一般調門，然後適當升高。吊嗓的作用：1。通過大聲練唱，使聲音符合在舞臺上演唱的要求，由於不間斷的鍛鍊，可使嗓音日益嘹亮圓潤，氣力充沛，口齒清晰有力，並保持耐久能力。2。熟悉伴奏，全面瞭解唱腔和伴奏的關係，共同掌握尺寸，解明曲意，表達曲情，使演唱與伴奏的配合達到水乳交融，進而達成藝術上的相互默契，協調整個唱段的表演風格。

喊嗓，京劇演員練聲方法，通過喊嗓可以鍛鍊各個發聲部位，正確地發出各個韻母的本音。喊嗓時間一般在清晨，於空曠地區，大聲喊出“唔”、“伊”、“啊”等單母音，由低而高，由高而低，反覆進行。待聲音舒放後，再以唱段進行練習。

丹田音，又名響堂，京劇聲樂名詞。演員歌唱時肺部蓄足氣，小腹用力，氣似從丹田(人身肚臍下約三寸處謂之丹田)發出聲。現在一般傳統演唱戲曲練聲方法，也認為丹田音最能響堂(即聲音送得遠，聽得清)。

京劇花旦練聲 篇2

.從氣的角度來說，如果找頭腔，就要多用前面呼吸方法裹所講的往上提的辦法;找蝶竇須向上朝後(傳統叫腦後摘筋);找額寶卻需在上提(有時也可以後提)後，再向前推，說是眉心，其實這一提一推，先提後推就形成了氣息的一個拋物縵，而所形成的拋物綫，有時好像是從頭頂外面，繞彎兒丟擲去的，這樣，比直接感覺從眉心出來，位置更高，聲音更乾淨。找鼻腔共鳴，基本上就用沉氣保持的感覺就行了。

找口腔共鳴，唱相對高音，仍可用沉氣保持或略用一點兩頭抻的感覺。而低音部份，就須要壓氣，對此我曾杜撰了一個名詞叫賴氣，即小孩被大人拽，賴著不走的那種感覺。在胸口微向下樞時，橫膈膜同時向外一漲。找胸腔共鳴時，主要是用邊唱、邊嘆氣的感覺。以上辦法實際上是根據氣息音高與共鳴的聯絡而劃分的。所以，學習的人還應該從這裹懂得唱高、中、低音找不同共鳴時，用氣方法的不同，即高音提、中音穩，低音沉。

京劇花旦練聲 篇3

“水”，就是嗓音聽上去不覺得發乾。“乾”照聲樂理論上說，首先是沒有共鳴，即只有基音而沒有好的泛音共鳴。其主要問題在於共鳴腔壁沒有彈性，也包括氣息沒有彈性。所以它的音波發出來以後，不能傳送很遠。在空氣中維持的時間也就較短，常常使人感到戛然而止。而有彈性的聲音既傳送得遠，聽起來又滋潤柔和，而音波的消失總是慢慢地由強漸弱，不讓人感到突然間沒有聲音了。做個比方，嗓子有水音的人，猶如敲鼓敲在鼓芯上的聲音，而沒有水音的嗓音，就如用一個手捂住鼓面在敲鼓。借用聲樂術語來說，就是混響的時間不長(混響是聲源停止後，聲音在一定點延續的現象)。人們一般只知道鑼聲很響，很少注意到鼓聲比鑼聲傳送得更遠。過去農村裹唱所謂野臺戲時，人們在幾里路外總是先聽到鼓聲，等走近些才能聽到鑼聲。由此可見共鳴體及其彈性的重要。