光陰似箭，歲月如梭，轉瞬之間，我們即將迎來偉大的中國誕生100週年紀念日。100年滄桑鉅變，100年翻天覆地，中國見證了歷史的奇蹟。作為一名中國共產黨員，我的心中滿懷感慨和感激之情。
1921年，那時的中國正處於風雨如磐、長夜難眠的黑暗年代，列強侵略、軍閥混戰、民不聊生。中國就是在這樣的條件下成立的。猶如春雷一般，喚醒了沉睡已久的東方雄獅，拔開了數百年來籠罩於千萬仁人志士心頭的迷霧。共產主義的偉大旗幟點燃了神洲大地上的星星革命之火。從此，炎黃子孫們的理想有了歸一，有了值得託付的導航人——中國共產黨。猶如悠悠長夜下燦爛的燈塔，照亮了黎明前的黑暗,指引前進的方向。從此，災難深重的中國人民有了光明和希望。
100年來，中國從小到大，從弱到強，不斷髮展壯大，從建黨之初的五十幾名黨員，逐步發展成為在全國執政六十多年，擁有七千八百餘萬黨員的大黨。這一百年，中國共產黨領導我們完成了新民主主義革命任務，實現了民族獨立和人民解放，建立了中華人民共和國、中華民族以嶄新的姿態屹立於世界民族之林，中國人民從此站了起來。這一百年，中國共產黨領導我們建立了社會主義制度，實現了中國曆最廣泛最深刻的社會變革;領導我們創造性地實現了由新民主義到社會主義的發展，實現了中國社會變革和歷史進步的巨大飛躍。這一百年，我國的政治、經濟、文化等飛速發展，綜合國力和國際影響與日俱增。這一百年，是為民族解放、國家富強和人民幸福而不斷艱苦奮鬥、發奮圖強的一百年，是為完成肩負的歷史使命而不斷經受考驗、發展壯大的一百年。
追溯黨100年來的發展歷程，我更加深深地體會到中國共產黨無愧為中國人民和中華民族的先鋒隊，是中國特色社會主義事業的領導核心，代表中國先進生產力的發展要求，代表中國先進文化的前進方向，代表中國最廣大人民的根本利益。
憶往昔崢嶸歲月，展未來任重道遠。作為一名黨員，我們要以時代為己任，把自己的一切獻給黨，要把實現自身的人生追求同黨的事業、國家的富強緊密聯絡在一起，沿著正確的方向不斷前進。要高舉鄧小平理論的偉大旗幟，積極踐行“三個代表”的重要思想，胸懷祖國，紮實工作，與時俱進，為社會主義現代化建設貢獻出我們的全部才智。
“唧唧復唧唧，木蘭當戶織。”花木蘭是個什麼樣的人?她又經歷了什麼故事呢?我帶著這些疑問去看了電影《花木蘭》。
一到“電影院”，當投影儀一開啟，立馬就有了電影院的氛圍。這個微型電影院還包括用票換爆米花的過程呢，我感覺非常有趣!
看完這部電影，我之前的疑惑全都消除了。《花木蘭》講述花木蘭替父從軍的過程中所發生的各種趣事。比如木須把單于的鳥變成“蒙古烤肉”;士兵們個個扮成宮中妃子，偷襲守門的匈奴士兵而去救皇帝。其中，花木蘭他們打敗單于，讓他和禮花一起衝上天空，“砰”的一聲爆炸成漂亮的禮花，那一幕最精彩，讓我印象深刻。還有一些鏡頭也讓我很驚訝，比如匈奴騎兵被大雪掩埋後，最後竟然能安然無恙地從雪堆裡爬出來。
花木蘭很勇敢，她一個女孩子敢獨闖軍營，揮刀殺敵。為了讓年邁的父親不去打仗，她自己挺身而出，替父從軍，這說明花木蘭是一個有孝心的孩子。而且，她非常機智，敢於面對困難，化解各種難題。花木蘭是我們女孩子學習的榜樣。
定檔於今年7月1日上映的《1921》是獻禮中國共產黨成立100週年之作。電影圍繞“中共一大”這一重大歷史事件展開，講述平均年齡只有28歲、為一個共同目標和理想奮鬥的熱血青年相聚上海，突破國際各股複雜勢力的監控和追蹤，創立中國共產黨的故事。
《1921》邀請了100名青年演員出演，他們如何靠近100年前的那個時代，真切塑造“開天闢地”的共產黨人？黃建新告訴記者：“在符合歷史人物特徵的同時，選擇那些年齡相仿的演員來出演這些歷史人物。1921年中共一大參會代表的平均年齡只有28歲。心中有理想，眼中有光芒，那種青年眼神裡的光，是同齡人才能由衷散發出來的。”
他提到：“我們拍攝‘五四運動’這場戲時，啟用了一批歷屆藝考第一名的大學生來演學生，他們的青春感，以及對世界、對未來充滿希望和激情的感覺是純天然的，是由內而外不加雕琢的，很有感染力。”
黃建新介紹，為了讓演員更深入地理解人物，除了導演、編劇需要閱讀大量史料，演員也要提前閱讀劇組準備的人物傳記、歷史文件、書信等。從20__年7月開機到20__年11月關機，《1921》的拍攝歷時100天。黃建新說，除了深入瞭解人物外，演員還自發做了很多工作。比如，有的演員為了戲裡幾句外語臺詞，從進組前幾個月就開始學習這門語言。“他們這種勤奮、刻苦、忘我的精神，為塑造好人物打下了非常紮實的基礎”。
黃建新說：“許多演員跟我說，通過出演這部電影，不僅深入瞭解了建黨的歷史，而且對這些為革命理想不惜奉獻一切乃至生命的歷史人物有了深刻的理解和共鳴。演員們都感慨通過演這部戲自己成長了。”
《1921》是一部歷史題材影片，但和當下有著強烈的聯結。黃建新指出，他們拍攝《1921》，不僅為了給先驅者著書立傳，更想描摹出一個群體的狀態——中國內外交困時的有志愛國青年、第一批馬克思主義者。“他們的名字在今天璀璨奪目、光芒萬丈，但當時他們的狀態其實和現在的很多年輕人一樣”。
我們都好像和袁老有一面之緣，在課本里，在飯桌上，在人間裡。今天，我們用觀看電影的方式緬懷袁隆平爺爺。
銀幕中的爺爺：與妻子分別二十年，再見面已年過半百；在海南研究十餘年，研究成果卻一直止步不前；長時間沒有研究成果，經費被停，被潑各種冷水。
但銀幕外的我們，看到的不是他的放棄，而是他傾其一生、歷經數十載的不懈探索和艱難實踐，孕育雜交水稻。不僅解決了中國人的吃飯問題，更是給人類帶來了福音
喜看稻菽千重浪，在卓越的功勳背後，我們也看到了他作為90後的樸實可愛：他生活簡單，衣著樸素；他多才多藝，拉小提琴，英文流利，游泳健將；他幽默風趣，會說自己是“自由散漫”，被問到“帥不帥”時會得意地回答一個“handsome”。當這些特質合起來時，我們看到的他不是高高在上的聖人，而是田間地頭家長裡短的可愛爺爺。
習近平總書記說"我們對袁隆平同志的紀念，就是學習他熱愛黨、熱愛祖國、熱愛人民，信念堅定、至死不渝，勇於創新、樸實無華的高貴品質，學習他以祖國和人民為己任，以奉獻祖國和人民為目標，一輩子躬耕田野，腳踏實地把科技論文寫在祖國大地上的崇高風範。"袁隆平爺爺的離開，相信很多人心中不止是悲痛，還有著無所適從的恐慌與不安。但這也正是他的偉大之處，被從未打過照面的人們依賴。歷史在傳承，但我們相信他能青山永駐，他能萬古流芳，他能擁有那千千萬萬人永恆的愛和這世世代代不朽的名。今天舉行了他的遺體送別儀式，但是我想說，真正的死亡不是他的身體消涅，而是我們對他功勳以及精神的遺忘與不傳承。所以，要記得，共和國記得，我們更應該記得，我們不僅記得，還要傳承下去，融入我們精神血脈，塑進我們鐵血脊樑。
“五四運動”孕育以愛國主義精神為核心的“五四精神”，指引青年志士們探索民族復興之路。慶祝建黨100週年的電影《1921》將“五四精神”的火種延續，“百年百校·青春誦讀”活動意在重溫先輩們的理想之言、青春之詩，領會青年之志。
電影《1921》中的“南陳北李”扮演者陳坤、李晨，分別朗誦了自己演繹的角色陳獨秀、李大釗的重要作品，前者來自《新青年》的創刊詞，後者則是名篇《青春》。“青年如初春，如朝日，如百卉之萌動，如利刃之新發於硎”，“青年循蹈乎此，本其理性，加以努力，進前而勿顧後”，這振聾發聵之聲，通過影片主創的誦讀，號召當代青年人要積極、要向上、要奮發。言者諄諄，穿越百年曆史，將兩個時代的年輕人連線。
“五四運動”促進馬克思主義理論在中國廣泛傳播，為中國共產黨的建立奠定群眾基礎。1921年7月，參與過“五四運動”的共產黨先輩，與來自全國各地的共產黨人，翻開了歷最精彩的一頁——中國共產黨就此誕生。在《1921》中飾演年輕“一大”代表的演員，也出現在誦讀活動的領讀視訊中，他們目光赤誠，聲聲熱血澎湃。通過演員聲情並茂的朗誦，充滿力量的字句越過百年歲月，直抵當下青年的精神世界。
北京大學、清華大學、中國人民大學和上海大學等高校的學子們作為學生代表率先響應活動，釋出了誦讀視訊。在李大釗曾擔任教授、圖書館主任的北京大學校園裡，學子們誦讀了李大釗於1916年寫下的《青春》；清華大學的學子以毛澤東的青年寄語開場；馬克思的經典語錄響起在中國人民大學的校園上；上海大學350名學生在李大釗扮演者李晨的帶領下，傳頌“以青春之我，建立青春之家庭，青春之國家，青春之民族，青春之人類，青春之地球，青春之宇宙，資以樂其無涯之生”。
為慶祝建黨100週年，銘記踏上漫長征途的革命先輩，電影《1921》聯合眾多平臺發起的“百年百校·青春誦讀”活動，為“雖歷百年青春依舊”的中國共產黨獻上的一份禮物，也為當下青年獻上一堂生動而富有意義的“青春黨課”。
電影《1921》由黃建新監製兼導演、鄭大聖聯合導演，將於20__年7月1日全國上映。
上完課，在外與家人用餐，狗已經提前遛完，飯後便一起看了電影。尋得家人意見，看的是《葉問4》。
她在旁邊哭得稀里嘩啦，我在旁邊捂著胸口直皺眉頭。我明白像她這樣的觀眾很多，都是樸實善良的人。我也知道自己屬於少數，是異類，需要時是可以被打倒的。讀書人畢竟是要堅持說真話的。什麼時候讀書人不能說真話或者不敢說真話了，大家的處境也就不寬鬆樂觀了。
20xx年快到底了，還能看到一部製造民族對立、宣揚種族仇恨的電影大行其道、大受歡迎，這不對。某個人怎麼樣，他的榮辱得失主要是他自己的，與他的家庭興許還有比較直接的關係，但與他身處的社會，與他的國家則沒有什麼必然的關聯。某些人打老婆，能說明這個國家很差勁嗎?只能說這些人很差勁，與這些人的國家沒有什麼關係，只有這個國家的大多數人都認為打老婆是對的或者都縱容這樣的行為，這個國家才是惡的差勁的。
所以電影裡面，巴頓贏了一場，葉問贏了一場，算是美國贏了或者中國贏了呢?與前面的例子類似，一種武學競技，某一派的某個成員輸了，不代表這個流派輸了，同樣，某一個國家的某個人技高一籌或者品行不端，那是他個人的榮譽或問題。不把個人的得失簡單與國族聯絡起來，是一個好的國家應該有的做派，也是尊重和在意每一個個體的前提。在座有哪一位不希望得到平等的對待與尊重嗎?那就不要迎合而是要拒絕這種無邏輯的對接與煽情。試圖建立這種聯絡，灌輸這種印象的導演是惡的，是為了市場可以放棄底線的。
如果哪一天，《葉問4》式的導演告訴我們，巴頓輸了，不是巴頓背後的美國輸了，而是作為士兵作為武士的他辜負了一個好的士兵好的武士應當有的品質和價值，因此中國人、美國人、全世界人都反對他這樣的行為;葉問贏了不是葉問背後的中國贏了，而是葉問背後的那個價值那個道義贏了，是葉問代表的武士彰顯了一名優秀的武士應該有的樣子，因此美國人、中國人、全世界人都讚賞和鼓勵這樣的行為，中國便真的有希望起來了。
所以，我欣賞電影裡葉問對著他的同胞追問的：勝負真的那麼重要嗎?我也欣賞他說的：我是習武之人，喜歡這項藝術，遇見不公，我得站出來;我欣賞他在電影的後面終於明白：自己的期待不能等同於兒子的期待，父親的愛不是強迫兒子接受他設計的人生的理由，愛他就要尊重他，在此前提下給他關心、呵護和引導，這樣才是健康的親情;我還欣賞他說的：遇到矛盾遇到誤解，要去溝通去改變，而不是陷在自己的設定之中不斷強化偏見與仇恨。
除此之外，電影的生拉硬扯、電影的目無常識與法律、電影刻意的扭曲與醜化、電影費力營造的畸形的民族自卑與自豪統統讓我嚴重的不適。
多麼希望，此後的內地市場會拒絕和批評這樣的電影，而不是熱淚盈眶淚流滿面。
儘管，試圖阻擋民族主義大潮的個人，都被民族主義碾壓得粉碎了。
《唐人街探案》系列電影主要的人物角色就是自作聰明、愛錢愛美女愛耍寶的唐仁(王寶強飾演)和天才偵探少年秦風(劉昊然飾演)破案的故事。
第一部主要的拍攝地是在泰國，第二部是在美國，然而在第二部的劇情結尾中留下了一個懸念，日本偵探給秦風打了一個電話說自己遇到一個難解的謎題，所以第三部的劇情發展地便鎖定了日本。
在《唐人街探案2》中，妻夫木聰飾演的浪子偵探身著紅西裝再加上手中的扇子和自戀的表情，給人感覺迷人又搞笑，即使只是個配角也因此給人留下了很深的印象。
因為這部電影主要面向中國觀眾，當時妻夫木聰並沒有選擇用配音代替中文部分，而是自己勤學苦練只為呈現出更完美的效果。
在上部，妻夫木聰是電影中最妖嬈的一抹紅，而在第三部中他化身日本最靚麗的一個“花花”偵探。
觀看完關於隆平爺爺的的電影后，我有了很大的感觸。袁隆平爺爺有勇於實踐、敢於抗爭的精神，在以前饑荒的年代、大躍進的年代，想要把人們團結起來一起做真正的科研，太難太難。但是隆平爺爺有這樣不服輸的精神，有這樣的大無畏、敢為人先、臻於至善的精神，這樣的隆平爺爺給了我太大的觸動。
對於如今的我們，什麼樣的精神最重要？隆平爺爺告訴我們，永遠不要放棄，永遠堅持時間，永遠敢為人先。在今天的長沙，有超過十萬名的市民自發的前往悼念袁隆平爺爺，所有的花、所有的口罩、所有的接送車輛全部為前往悼念的人而免費。這說明了什麼？這說明了，隆平爺爺把人民安康掛在心上，人民也就把他高高舉起。袁隆平爺爺是所有人民的信仰，人民有信仰，國家就有力量，民族才有希望！
《受益人》講述了一個頗有一絲老派黑色電影意味的犯罪故事，騙婚加殺人騙保是影片核心的情節賣點，你很容易聯想到比利懷德的《雙重賠償》亦或是希區柯克的《迷魂記》，但是導演兼編劇的申奧顯然不想站在偉人的肩膀上，最終還是選擇了甯浩的黑色喜劇風格，最後搞出了一個智商不高、笑料不足、情感過盛的黑色鬧劇。
《受益人》與我而言是一部顧此失彼的、偽裝成型別片的情感肥皂劇，它在一開頭的時候構建了一個很有戲的三角關係—心狠的騙子、心軟的騙子以及狀況外的潛在受害者，整部電影理應把故事的重點放在三者的博弈之下，然而編劇的處理之下，影片的主體變成了一個老套的愛情故事。
很多型別片一樣，影片在開頭的時候就設定了一個看似很緊迫的時間限制，張子賢飾演的保險工作者的貪汙行為即將被查處，大鵬飾演的代駕司機急切地想要把哮喘的兒子帶離惡劣的環境，而他們密謀騙婚騙保的行為理應有一個很強時間限定，但是編劇手藝不足的地方就是，他看似設計了規定的情境、設定了種種的情節設定，卻在編寫故事的時候給忘得一乾二淨，甚至到最後，我們作為觀眾都快忘記了還有經偵查處這回事兒。
《受益人》的故事非常清楚甚至是過於規矩地分成了三個部分，大鵬角色如何一步步決定殺人騙保，大鵬角色如何在騙婚期間愛上女主角，大鵬角色如何一步步良心發現自我救贖，聽上去和他之前出演的《鋌而走險》有很多相似的地方，但是，作為影片絕對主角的吳海，其實卻是一個沒有辦法被真正建立起來的角色。
導演申奧試圖用這麼一個黑色犯罪喜劇包裝的故事講述小人物的悲歡離合，但是從頭到尾卻沒有真正關注過一個小人物真實的狀態究竟是什麼，影片中大鵬飾演的吳海是一個極其缺乏真實感的角色，他白天當網咖網管，晚上去做代駕司機，妻子死於天災，兒子患有先天的哮喘，父子兩人住在網咖，兒子因為網咖裡面大量的二手菸哮喘一直在惡化，而吳海的選擇只有兩個，買一個很貴的空氣淨化器和搬離網咖，就我看來，這都不足矣稱之為人物困境，這只是編劇一廂情願地把人物限定在了兩個選擇之中，而忽略了這個世界上成千上萬的其他選擇，相反的，張子賢的角色反而更具有真實感，人物的境遇上也更能被稱為真正的困境。
同時，影片對於吳海這個人物生活周邊的展現也是缺乏細節的，明明曾經結婚，但是房間裡面卻沒有看到過他與妻子的合照，明明是替別人管理網咖，但是網咖線路燒壞、有人來鬧事都不見網咖的老闆等等。
不過在我看來，吳海這個角色最大的問題其實是過於的軟弱和被動，第一幕被張子賢的角色牽著鼻子走，第二幕被柳巖角色的愛情前者鼻子走，第三幕被編劇硬生生設計的良心發現牽著鼻子走完成最後一分鐘營救，但是從頭到尾我都看不到這個角色真正想要的是什麼，而且，影片一開始就說他想要給兒子創造更好的生存環境，但是看完了影片都不讓人感覺他和小演員是父子的關係，也更別提父子情了。
相比而言，《鋌而走險》中大鵬的角色明顯更有說服力，說到底，這其實是人物內心深處的一股勁兒，作為觀眾，我更願意看到慢慢產生自我意識和反抗意識的男主角，看到可以被建立的動機，看到可以主角的大智若愚和反派的聰明反被聰明誤，而不是一處煽情就扭轉整個故事。
作為黑色犯罪片來說，《受益人》無疑是又蠢又不嚴謹的，整個影片不論是騙婚還是騙保的設計都可以說是漏洞百出的，張子賢飾演的鐘振江是一個心狠手辣的狠角色，拿著兄弟兒子的命開玩笑，為了完成騙局大量砸入資金，卻對於這個騙局最核心的一環缺乏資訊的掌握，他無法百分百確定柳巖飾演的網紅一定會嫁給吳海，也無法百分百確定自己可以和網紅搞破鞋，更不確定自己可不可以完成自己事先設計好的謀殺橋段，最終，一個看似高智商玩家的人在一個個背離被自己預期的情節發展之下失敗了，真的是因為蠢了吧。“前功盡棄，虎頭蛇尾”這句臺詞就是對本片情節最好的概括了。
影片的編劇過度相信自己的創意本身和巧合的運用，而失去了一部電影基本的情節合理性，這也就是這部電影故事最大的問題所在了。
當然，《受益人》在節奏方面的處理也不好，雖然包裝上有壞猴子的風格，但是其實整部電影的敘事幾乎是平鋪直敘的，流水賬式的，而分成三個階段的故事，每一個階段的節奏都不一樣，故事到了後半段就像講不下去了一樣，只能生硬地製造矛盾點來推動劇情的發展。影片中大鵬角色的兒子患有哮喘，而整部電影給人的感覺就像是哮喘病人跑步，剛提一會兒速就喘得不行放慢腳步，跑得鬆鬆垮垮、慢慢悠悠，近兩個小時的電影越往後越看出創作者的力不從心和打腫臉充胖子。
當然，即使這樣，《受益人》也不是一部爛片，對我來說，它只是一部沒什麼意思的型別電影而已，不過，影片在表演上確實讓人感到驚喜。之前就注意到張子賢這個演員，很邪，很不套路，《我叫黃國盛》就已經讓人眼前一亮，而這一次飾演的鐘振江可以說是影片真正的靈魂所在，表演上的遊刃有餘，眼神之中的那種韌勁和殺氣，還有對於那一肚子壞水的演繹都堪稱影帝級別，希望他可以被更多人看見。
同樣的，影片中柳巖的表演也是極其出色的，那種鬆弛感和自然流露的母性讓這個原本極其單薄的角色具有著一種演員賦予她的能量，某種程度上，影片中的表演算得上是柳巖真正的代表作了。
但是，作為男主角的大鵬這一次反而表現不佳，為了演繹小人物的卑微，大鵬太過於寄託人物的造型和那種浮誇的狀態之上，而忽略了對於內心的展現，從頭到尾，他的表演中都透露出一種用力的尷尬，看著人非常不舒服，刻意的卑微和唯唯諾諾可能是這個角色無法說服我的最大原因。
說到底，我當然還是希望中國大陸的黑色喜劇可以一直拍下去，但是我不希望的是，中國大陸的黑色喜劇呈現的都是一種風格，一種氣質，一種創作的姿態，我感謝甯浩對於中國型別片作出的貢獻，但是不希望他成為了每一部大陸黑色犯罪片背後的靈魂。
當年，束煥用他自作聰明從好萊塢“借鑑”來的喜劇創作邏輯幾乎毀掉了大陸型別喜劇的創作思維，限制住了大陸喜劇創作的想象力，希望，甯浩和壞猴子的崛起不要學習如此的束煥，而是真正開啟大陸型別片的創作思路，只有好故事，新創意，源源不斷的創作激情才是衝破寒冬真正的力量!
好評如潮的觀後影評，電影《長津湖》可謂吊足了我的胃口，讓我迫不及待地提前一天預定好一張9月30日21:30分的影票，只為致敬英雄。
說實話以前我對抗美援朝戰爭中的長津湖戰役知之甚少，甚至於對抗美援朝戰爭的瞭解也更多地源於電影《上甘嶺》、《奇襲白虎團》、《英雄兒女》等等。對於電影《長津湖》到底有沒有宣發推廣說的那麼好、那麼燃亦心存疑慮，但想到鬼才徐克能夠把老電影《智取威虎山》拍的那麼驚世駭俗，對電影《長津湖》的精彩我還是有信心。
電影從“若有戰，召必回”開始，以中國人民解放軍第九兵團所屬某七連連長伍千里和連指導員梅生為代表的軍人在國家危難之時，義無反顧地辭別爹孃、拋妻棄子，慷慨赴死的擔當不由得讓我肅然起敬。隨後解放軍（志願軍）七連奉命萬里赴戎機，奔赴朝鮮戰場。而連長伍千里的弟弟伍萬里為了讓二哥看得起他，偷偷地尾隨哥哥到了部隊，通過攔住師長的車請求參軍而成為了七連的第667名戰士，滿員共157名戰士的七連，經過艱苦卓絕的解放戰爭，算上已經傷亡的戰士，伍萬里已經是第667名戰士了，當看到戰士花名冊上一個個畫紅色邊框的戰士姓名，戰爭的殘酷躍然紙上。
入朝之後，作為的穿插連，七連即奉命護送無線報話機去大榆洞志願軍總指揮部，七連在穿越敵機封鎖區的轟炸、掃射後，又遭遇敵地面部隊的攻擊，歷經艱難險阻終於勝利完成任務，將無線報話機護送到大榆洞志願軍總指揮部。然人未歇、鞍未卸，七連又奉命立即奔赴下一個戰場，長津湖戰場1100高地，由此長津湖戰役正式打響。
戰爭的艱苦難以用語言描述，志願軍不但要面對武器裝備的巨大劣勢，毫無還手之力的敵空中優勢，還要面對零下40度低溫的嚴峻考驗，僅有的軍糧土豆硬的像鐵疙瘩崩牙，需要在懷裡捂熱後才能下嚥。志願軍就是在這樣的艱苦條件下頑強阻擊了敵人，整建制全殲王牌“北極熊”團，取得了長津湖戰役的偉大勝利。當然中國人民志願軍也付出了巨大犧牲，而戰後被譽為冰雕連的全連129名戰士全部凍死，無一生還！
電影《長津湖》片長約180分鐘，說全程無尿點並不為過，恢弘的戰爭場面足夠震撼，戰爭的艱難和殘酷也得到了較好的詮釋。然而或許是此前給我的期望值太高，觀影完畢之後，我總覺得影片缺少點什麼：長津湖戰爭的艱苦卓絕和殘酷性詮釋的還不夠，電影中七連的幾位主角除雷公犧牲以外都活了下來，其它戰士的傷亡交代的也不夠清晰；雷公以自我犧牲的大無畏精神拖走煙霧訊號彈，吸引敵轟炸機的片段細想似乎不合邏輯，須知轟炸機轟炸不會是定點清除，而是成片下餃子似地投彈，所以雷公驅車引開敵機投彈實效存疑；冰雕連全連凍死極為震撼，也應該是長津湖戰役中志願軍戰士的至極精神，那是一種怎樣的毅力和煎熬，而且這不是一個人的，而是一群人的，影片中對這次犧牲的必要性以及每一名戰士的堅定信念沒有展現，只是在片尾幾個鏡頭帶過，頗感遺憾；勳二代的戲份略顯牽強，毫無疑問作為上朝鮮戰場的勳二代，我們無論怎麼讚揚都不為過，但電影《長津湖》中勳二代的鏡頭卻讓我感覺太過刻意為之；伍萬里的角色給我的感覺就是一個在戰爭中成長的新兵蛋子，但如果讓伍萬里在七連第二次、甚至於是第三次補充兵源中出現，是不是更能體現朝鮮戰爭的艱難與殘酷?
總的來說，《長津湖》無疑是一部優秀的戰爭史詩鉅著，值得觀眾觀看，但從我自己的觀後感來說，電影《長津湖》帶給我的震撼不比《智取威虎山》、《紅海行動》、《戰狼2》多。今天是中華人民共和國建國72週年國慶日，如今的山河無恙，皆仰仗無數烈士的無畏犧牲，讓我們向英雄的革命先烈致以最崇高的敬意！
今天，我們班看了花木蘭這部電影，講的和書中不太一樣，也讓我更加深入的瞭解了花木蘭和這首詩。
其中，有一句話讓我印象深刻，那時剛開始，木蘭父親對木蘭說：“你看，今年的花開的多好啊，可看那，還有一堆沒有開。不過，我相信，等它開花後，一定是萬花叢中最美麗的一朵”這是父親在鼓勵木蘭詩說的一句話。
在這部影片中，我最喜歡的是那條小龍，十分可愛，本來是一個被降了級的神仙，卻還要裝十分厲害的人物，十分可愛。
這部電影，讓我更加生動形象的瞭解了故事情節，對木蘭的'巾幗英雄的形象更加形象具體。其中兩個小動物的加入，讓故事情節更加生動而不呆板，還增添了許多樂趣。
看完電影后，我瞭解到了一些在課本上沒有了解到的東西，例如從軍戰爭時，還有救了自己的將領，這些書中都沒有寫，也讓我又長了知識，並且還是在歡樂中。
最後，我認為這部電影拍的很好，可以讓我在歡樂中增長知識，我十分喜歡。
電影《利刃破冰》是由彭發執導，張子健、王雨甜、柏華力·莫高彼斯徹、楊剛、沈保平、石兆琪、王豔領銜主演的公安邊防禁毒片。
該片根據福建公安邊防部隊真實事件改編，講述了境外毒梟聯合國內不法分子在我國製毒、販毒，我國公安邊防部隊不惜一切代價堅決打擊的故事。而黑與白的戰爭，即將開始。
在最新預告片的開頭就是緊鑼密鼓開展的抓捕行動，正義之師公安邊防部隊兵分三路，佈下天羅地網，部分偵查員臥底跟蹤埋藏的犯罪嫌疑人，公安邊防人員通過鍥而不捨地追蹤，隱藏在犯罪團伙中的“幕後BoSS”的真面目也即將被層層揭開。
電影《利刃破冰》是一部包括了販毒、臥底、懸疑等多種元素，集動作和燒腦為一體的電影，是繼《湄公河行動》《紅海行動》等電影后的精心之作，讓觀眾在享受視聽盛宴的同時，也能夠了解“刀尖上的戰士”——緝毒英雄是如何在一次次行動中出生入死，在一場場槍林彈雨中勇往無前的偉大壯舉。
“如果我們不行動，那些似是而非的，又將會流入社會，對社會造成極大的危害。”這是來自正義一方鏗鏘有力的掃毒宣言。邊防緝毒警和毒販正式打響戰鬥，雙方戰況膠著，鬥爭激烈，動作、懸疑層層推進，漂移追凶、海中爆炸等大場面震撼來襲。
“投身到祖國和人民群眾最需要的地方，將知識落地生根，將百色革命先烈們奮勇前進、不斷拼搏的精神傳承下去，作為一名黨員，作為青年一代，我們責無旁貸。”這是黃文秀生前留下的工作視訊中所表達的紮根基層的決心，她用自己的生命和青春對共產黨員的使命做了最好的詮釋。
1989年出生的黃文秀，是百色本地人。20__年她從北京師範大學研究生畢業後回到家鄉工作。20__年3月，她積極響應組織號召，到樂業縣新化鎮百坭村擔任駐村第一書記，挑起了當地脫貧攻堅的重任。20__年6月17日凌晨，她在從百色返回樂業途中遭遇山洪不幸遇難，獻出了年僅30歲的寶貴生命。她將自己的青春奉獻給了百坭村，踐行了一名共產黨員的初心和使命。
響應號召，幫扶脫貧。畢業後，黃文秀放棄高薪工作，響應國家號召來到百坭村。脫貧攻堅，使命責任重大艱鉅，黃文秀一對一幫扶走訪，與幫扶物件面對面、心貼心，為他們帶去了黨和政府的關懷和溫暖，展現了新時代黨員幹部的務實作風和為民情懷，駐村短短1年多時間裡，黃文秀深入田間地頭，瞭解當地實際情況，並帶領當地村民將砂糖橘種植面積從不到1000畝擴大到20__多畝，村裡88戶418人穩定脫貧，全村貧困發生率下降到2.71%，村集體經濟收入達到6.38萬元，被評為20__年度“鄉風文明”紅旗村。
深入基層，走進群眾。黨員幹部要走進基層深入群眾，切實幫助群眾解決實際困難。只有主動深入群眾、聯絡群眾，聽取群眾的呼聲，虛心接受群眾的意見或建議，才能瞭解群眾所需、所急和所盼，切實解決實際困難。黃文秀經常入戶瞭解村民情況，力所能及的幫助貧困戶。她幫助貧困戶學生申請貧困補助，經常向他們傳達國際有關幫扶政策，在黃文秀的帶動下，幫扶戶家種了22畝茶油樹，申請到含撫育補助在內的7000元補助，4-5年後將有產出。一年來黃文秀帶領88戶418名貧困群眾脫貧，全村貧困發生率下降20%以上。
“工作造就人格，不忘初心奮勇前行。”這是黃文秀駐村前，貼在百色市委宣傳部辦公室欄上關於她的一句人生格言。她用美好的青春詮釋了共產黨人的初心使命，譜寫了新時代的青春之歌。我們要以黃文秀同志為榜樣，不忘初心、牢記使命，勇於擔當、甘於奉獻，在新時代的長征路上做出新的更大貢獻。
我們作為在新時代的長征路上的共產黨員，應該時刻準備著：“如果遠方呼喊我，我就走向遠方;如果大山召喚我，我就走向大山。”我們要以黃文秀同志為榜樣，在脫貧攻堅第一線傾情投入、奉獻自我，不忘初心、牢記使命，勇於擔當、甘於奉獻，用美好青春詮釋共產黨人的初心使命，在新時代的長征路上做出新貢獻，爭創新業績。
袁隆平先生的逝世，令國人悲痛欲絕。今晚觀看了老先生同名電影，瞭解了老先生雜交稻選育經歷，感悟頗深！袁先生既是農業領軍的排頭兵，又是農業推進的實幹家。他立志讓百姓吃飽，從實際出發、穩紮穩打，克服系列重大風險與挑戰，克服無數艱難險阻，成功選育雜交水稻，惠及百姓。老先生目標巨集偉，但為人處世卻很樸素，生活簡單，但心中始終裝著人民！
袁老先生在環境極其艱苦的條件下，依然不斷加強理論學習，在沒有雜交水稻成功經驗的背景下大膽探索、投石問路、從實踐探索中求真知。我們作為一名農學人，面對百年未有之大變局，站在“兩個一百年”歷史交匯點，要以袁老先生為榜樣，追逐老先生的夢想，緊緊端牢中國人自己的飯碗，奮發圖強、馳而不息為服務三農、造福百姓盡力！
本科生第三黨支部的鄔月新表示，在參與今晚學院組織觀看《袁隆平》電影后，我被電影中袁隆平先生的故事深深打動，也感受到了他對於推動我國農業發展自始至終堅定不移的信念。他耐得住寂寞，在十幾年沒有取得成果的情況下依然堅持對雜交稻的研究，搜尋野生稻可利用的種質資源。影片的最後，當袁隆平先生本人出鏡、講述他的“禾下乘涼”夢的時候，我真的看得熱淚盈眶。同時，我也再一次思考自己選擇農學專業的理由，這個專業還有更深沉的使命需要我們來傳承，有更廣闊的空間等待我們去探索。
難得的是原劇組人馬全部迴歸，讓大家在有生之年可以在大螢幕上看一次豪華，精美，油畫質感的英國紅樓夢!
電影延續電視劇的人物群像風格，每個人物都有2-3輪出場機會。過場很快，沒看過劇的人可能會有點困難。總結幾大看點：
1.兩個老太太的再次對決!《哈利波特》系列裡嚴格的麥格教授vs.惡毒虛偽的烏木裡奇教授在此重聚，化身老謀深算的奶奶pk深藏祕密的遠房堂妹，再次較量!由於老太太的健康問題，不論是劇中還是劇外，看她懟天懟地精彩獻技的機會都不多了。
2.被洗白後瘋狂吸粉的彎男Thomas榮升管家，卻在皇室來訪時被臨時免職。誰知因禍得福，遇到了此生第一個真愛。由於他在劇集裡storyline太悲慘坎坷，終於在這裡見到一絲陽光了。
3.三妹夫Tom在這集裡很搶鏡，不論是識破危險還是找到靈魂伴侶，都顯得很成熟穩重，和年輕時反差巨大。感嘆生活改變了他，把他變成了更好的人。
令我感動的是，僕人們和主人們有一點精神是一樣的，就是他們每個人都有責任感，歸宿感，榮譽感，都想把自己的角色扮演好。作為大小姐，就要承擔起家族的命運;作為管家，就要管理好莊園的事務;作為廚娘，就要做好精美的飯菜。
我們和唐頓莊園的差距，不在銀器，不在衣服，不在能力，而在精神。
下面是我在看完劇集之後對於英國的精神的一些理解。咱們去粗取精，只看精華，糟粕扔進垃圾桶。
一個對於英國一無所知的人，只需要看一看唐頓莊園，便可以理解很多英國民族的核心。一個民族如果可以偉大到引領科技革命、強大到自稱日不落帝國，那麼它一定有著值得尊敬的民族性格。這種本性最能體現於貴族和鄉村，而不是更加現代化、更加趨同的大城市。
提到英國，我們第一反應是“紳士”“淑女”。這兩種人物的性格在《唐頓莊園》這部劇中表現的淋漓盡致。
傳統英國貴族的性格最主要的幾個特點是：honor“榮譽”、loyalty“忠誠”、manners“舉止”、responsibility“責任”。
honor榮譽
貴族與平民最重要的區別，是榮譽感。他們的行為必須要符合他們的貴族身份。一方面，他們鋪張、虛榮，生活的方方面面極度奢華;另一方面，他們又嚴格自律，恐懼醜聞，在家中也執行嚴格的生活方式;當戰爭來臨的時候，貴族更因為自己的頭銜高人一等而身先士卒。
擁有榮譽感是一種品德，儘管乍看上去高冷、傲慢，卻同時限制了醜惡。一個人如果時刻提醒自己要做出表率，那麼他有不良念頭的時候，都會認真考慮利弊，然後做出理性的決定。
loyalty忠誠
這種忠誠是君臣、主僕、夫妻、朋友之間不言而喻的承諾。每個人都要發誓忠於另外的人。這種忠誠是雙向的，自願的。
《唐頓莊園》之中的主僕關係最能體現這一點。對於僕人來說，莊園就是自己的家。儘管主僕身份有別，但是彼此關心、相互幫助。主人不可以任性對待僕人，僕人沒有意外情況也絕不會“跳槽”。
manners舉止
英國紳士的舉止是深入骨髓的。就算在家也風度翩翩，主僕之間使用尊稱。平時說話婉轉，儘量不要提及他人痛處，不像美國人說話不講究，很愛傷人。就算說話或者舉止過分時，他們及時道歉，努力挽回。儘管說出去的話覆水難收，但是人都有寬恕的心，誰能不犯錯呢?相互容忍、才能和諧相處。
大姐和二姐這一對冤家，一個是鋒芒畢露的大美女、一個是懷才不遇的灰姑娘，她們總是相互傷害，卻又相互依賴。不論做過多麼傷人的事情，也能相逢一笑泯恩仇。就算是奶奶那麼不講道理的任性老太太，當自己做事有偏差的時候，也會努力彌補。
responsiblity責任
每個人都重視自己的職業，盡職盡責。就算是一個普通的男僕，他也為自己的職業為榮。
貴族的頭銜更是與責任密不可分。唐頓莊園的貴族擔負著整個村莊的興衰。他們以為當地提供工作機會為己任、時時不忘為村民的生計努力。當改革引起爭端時，貴族們不顧家庭關係有損，捍衛自己認為合理的方案。大女兒Mary這樣高貴的“公主”，也為村子的農業升級而徹夜搶救豬群。
貴族更是肩負著英國國家的興衰責任，這也是遇到戰爭時貴族積極參與並身先士卒的原因。
這些品德不是口號，而是英國民族自上而下、從貴族到農民的性格特點。這也是英國民族和其他民族的不同之處。這些優秀的品格使得英國一度繁榮鼎盛，傳承至今。
當然，這部劇是真善美、大團圓的家庭口水電視連續劇，過於美化、不免狗血。不過我覺得當我們看待外國民族的時候，我們應該本著“嚴於律己、寬以待人”的態度--多看別人的優點，多看自己的缺點。這才有助於改進。
觀看時，我的雙眼在頃刻間不知不覺地溼潤了——這許多鮮活的生命與靈魂，為什麼會無怨無悔地把自己奉獻給異國的災難?這種高尚又偉大的情懷，到底從何而來?“是的，中國與朝鮮是朋友啊！脣亡齒寒——朝鮮沒了，新中國能長久嗎?”爸爸笑著答道，看著五歲的我的好奇的眼睛。現在一想，一定是愛國的精神在支撐著烈士們奮勇殺敵。他們是真的深深地愛著自己的祖國啊！
1950年，中國第九兵團初入朝鮮。當這些英勇的戰士們正沉浸在新中國成立的喜訊中時，需要再一次踏入硝煙瀰漫的戰場的訊息又一次傳入了他們的耳邊。這些為我們擋風遮雨的烈士們，在當時，到底是抱著怎樣的心情步入異國他鄉的呢?我想不明白。但是，任何人都清楚，他們如此奮勇、如此拼命地戰鬥，是為了什麼。不是所有人都能夠忍受著寒冷，端著步槍，在凜冽的寒風中，甘願化為冰雕，也絲毫不願退縮的。這種極其偉大和樂觀的精神，這種無私的奉獻精神，全部來自於烈士們對於新中國的熱愛，和對於大家未來的美好生活的憧憬與渴望。
愛國。是的，就是這兩個偉大卻又十分平凡的字眼，在這些戰士們的心中紮了根。當那許多無名的烈士們，抱著炸藥包，與敵人同歸於盡時，當那許多無名的英雄們在雪地裡凍僵時，正是這兩個簡單的字在他們心中最柔軟的地方發揚壯大的時刻。愛國情懷支撐著他們已近奄奄一息的軀體，一次又一次地擊敗美國的王牌軍團，一次又一次取得近乎無人可及的勝利。
我們，作為新一代的接班人，同樣應當好好學習，奮勇拼搏，才能夠對得起七十年前逝去的烈士們的生命和鮮血。中華民族的崛起，已經成為了我們的任務。
少年智，則國智；少年強，則國強。是的，我們一定要如飢似渴地學，吃苦耐勞地做，才會使自己強大，才會使我們祖國的未來強大。身為學生的我們，其實也可以做到“精忠報國”。只要做好自己分內的事，就算是在為祖國分擔。未來的中國，就一定會強大！
中華民族偉大復興的中國夢，已經寄託在了我們的身上。你，準備好為它而奮鬥了嗎?
其實一開始我對這部片並沒抱著太高的期待……首先是因為上一部我看得已經挺悲傷了(詳見我20xx年3月的觀後感流水賬《“死亡”倒計時》)，並且按照那個結尾方式，理論上葉師傅應該沒什麼故事可講了。再往下出真的只能消費葉師傅情懷了，然後我就提前帶著一個壞印象走進了電影院。
開片發現果然，上來就是致敬李小龍1964年長堤空手道大賽的片段，讓李小龍的“特型演員”陳國坤來了一段。可惜進行了藝術加工，改成了在舊金山舉辦，改成了葉師傅有去現場。還以此作為延伸、編出了整篇影片的故事，也就是：
“七旬老漢跨越重洋踢館美國海軍陸戰隊”
(是的，因為根據真實情況，1964年葉師傅已經70歲了，能爆捶美國海軍陸戰隊士官嗎?葉正也28歲了，真的是叛逆青春高中生嗎?所以只能是當作藝術加工了，∴電影裡葉問≠電影外葉問)
說真的，陳國坤的出場只是個噱頭，放在預告片裡並不合適。因為全片他的打戲真的只有開頭小小一段而已，揍完幾個美利堅混混後就再沒有出手了(甚至幾乎沒怎麼再出場)。
“李小龍”的戲結束後，就開啟了本片的主線：葉師傅來舊金山想辦法拿到介紹信、讓阿正上這裡的高中。劇情很簡單，也很套路，而且是傳統套路。大家看過《葉問》系列前三部的話就記得了，基本上每一部裡，都是葉師傅先跟幾個中國人起衝突、然後通過打爆他們改變了他們對自己的看法，然後在中期或者後期就爆錘個外國人，來弘揚我們的民族思想，真的，都是這樣的。
第一部是經典的“我要打十個!!!”，爆錘日本軍官。第二部是幫世界上最靈活的胖子金寶大哥報仇、爆錘一個拳擊手。第三部是跟泰森打，那個蹲下來專攻泰森下盤的動作也挺經典的(雖然沒打過泰森，但是要是打得過那就太扯了)。
在這部裡，前中期跟中國人的矛盾就是在這裡拿不到中華總會的信，因為他們不喜歡李小龍，因為李小龍通過各種方式在教外國人功夫而他們不想教外國人功夫。而李小龍是葉問的徒弟，於是一開始葉師傅就沒拿到信。
(葉師傅跟會長吵架，會長請他喝茶，他不喝，兩個人就互相推那個圓桌上的可以轉的那個大玻璃，推著推著，臥槽居然給按炸了，這真是玄幻情節了。會長你有這內力你之後怎麼會被軍官捶爆呢?)
接下來也是套路，會長女兒在學校被霸凌的時候，葉師傅剛好就路過現場，接下來就不用多說了。打完收穫迷妹“會長女兒”+1，就星星眼的一口一個葉叔叔你好厲害了。
雖然救了女兒但是會長仍然不想幫忙，然後就開口約架，說打贏我就幫你寫信，然後兩人就打平手了(你們倆能打成這樣，我就還是不理解了，會長你到底為什麼會被軍官捶爆而葉師傅能捶爆軍官呢)。
這裡最大的槽點就是兩個人打完架、這裡居然地震了!我的天哪!又不是像《那些年，我們一起追的女孩》一樣還原史實事件，1999年9月21日臺北真的有地震。難道這部片藝術加工到這個程度嗎?還是說……1964年舊金山真的有地，還剛巧是在他倆打完架後
啊，一不小心就寫了這麼多，所以可以看到，這部片前半部分的槽點還是很多的。
接著的唐人街“中秋晚會”這個情節處是一個轉折點，把這部片從滿滿的槽點和差評，逐漸拉回一點分數的轉折，但其實仍然充滿了套路，在晚會的時候，美利堅士兵帶人來挑釁了。套路大家都明白，中華總會裡的師傅們先輪流上場被打爆，葉師傅臨時跳出來爆錘了挑釁男一頓，迷妹會長女兒上來給他跳啦啦舞。
但是軍官得知女兒被欺負後，立馬趕回舊金山，然後去移民局調人直接抓了會長，要趕他走。於是本片的主旨就昇華到了民族矛盾，觀眾們看著看著就不知不覺給起了好評，就算情節再老套，也能從“為國爭光”、“為華人爭光”這個玩法裡變得忽然熱血起來，就像林超賢導演的N部電影一樣……
但是我每想起葉師傅這時候70歲了就還是想笑，真的一直忍不住。
美利堅士兵一人踢館打爆了除會長外的所有人後，到移民局找到會長說要捶你，於是跟會長約架。然後第二天會長就被軍官打爆了，真的很扯，他那按爆玻璃的內功根本沒使出來，完全被削弱了。會長被打爆後，就輪到葉師傅給他報仇了。
於是，七旬老漢獨闖海軍陸戰隊總部，聲稱要爆錘軍官並Kick his ass(不是我口吐芬芳，這是原片臺詞)。
錘完後，在一片掌聲中坐飛機回了香港，然後開始教兒子打拳，然後在打拳時閃回到第一部打樁的鏡頭，開始怒插幾段前三部爆錘別人時的回憶賺淚點，然後是一個葬禮現場，接著打出幾段字幕，然後就完了。
看完到這裡，如果是從《葉問1》一路看過來到這的觀眾也許會忽然被感動，而發出“好看!”兩個字的感慨，再加上這整個系列、四部片都在宣揚一個民族精神，都在歌頌中華功夫，都沒法給出差評。但其實如果拋開前三部，並且無視末尾的那點回憶加成，而單純審視這第四部的話……
真的只能說，情節非常俗套，基本上接下來的情節全都能猜到，這就是來消費IP的，消費情懷的(畢竟從英文譯名“IP Man”就已經暴露了……)。但是我剛才也說了，中後期葉師傅錘了一大堆美利堅友人，基本上把評分已經打回來了。
而且有一說一，這片子的打戲還是不錯的。輪流秀了包括詠春拳、截拳道、太極拳、蔡李佛、形意拳等在內的N種拳術，簡直就像第二部那時一樣。第二部跟金寶大哥對打的部分很經典的，經典到我甚至忘記了第二部的最終BOSS是誰，但卻一直記得有跟金寶大哥對打，而且經常搜片段回顧。
本來我也就沒指望這情節能有多神乎，功夫片嘛，就像我最愛看的武俠片一樣，除了消費情懷的提前印象之外，我也一開始就做好了“奔著打戲去看”的準備。這部片的打戲很夠看，葉師傅很給中國人長臉，不錯(雖然歷史上他並沒有遠赴重洋去爆錘美利堅友人)。
除了打戲以外，我看電影還喜歡聽音樂。“葉問”系列的祖傳BGM一響起就夠高潮了，熱血無比。片尾的主題曲《詠春》是李宇春唱的，根據這個調調改編，雖然音樂軟體識別不出，但是當時她一唱我的耳朵就識別出來了。
總結評價，好壞參半，中上水平，還行，七點幾分這樣吧。我是覺得值得去看的，而且可以看很多遍的。反正之後我還會去二刷，再爽一次。
看故事的，槽點很多，能一路看一路吐槽。
看打戲的，非常精彩，能一直看一直高潮。
看顏值的，感覺還行，會長女兒還挺漂亮。
看情懷的，回憶淚目，葉師傅終於不用再被消費了。
最後說一下，這片子看粵語版和看國語版可能沒什麼區別。因為會長父女是說國語的，其他人大部分時候是說英語的，只有葉師傅以及幾個老角色在說粵語。
(再吐槽一次，第三部裡葉師傅明明完全聽不懂、不會講英文，跟泰森就無法溝通。為什麼一到第四部卻能無障礙講英語了呢?他老人家學英語這麼快的嗎?)
事實上，《唐探》系列的型別題材一直在市場上有著不錯的觀眾優勢。
根據貓眼專業版票房總榜資料顯示，20xx年過億的國產片中有24部涉及喜劇型別，20xx年至今過億的國產片中也有9部。顯然，喜劇片是為數不多能夠讓不同年齡、不同階層觀眾都有興趣走進影院觀影的型別之一。
而20xx年過億的國產片僅有5部涉及推理內容，20xx年至今也不過3部。推理本身的內容難度，導致了該題材一直以來都是市場的稀缺內容，始終無法滿足觀眾需求。
因此，滿足了“喜劇+推理”這一型別內容“剛需”，《唐探》系列自然而然便擁有了廣大的觀眾基礎。
在內容優勢作為支撐的背後，《唐探》系列“不變+升級”的演員陣容也是持續強化該系列穿透觀眾的原因之一。
《唐人街探案3》繼續由陳思誠編劇指導，演員陣容在王寶強、劉昊然“核心二人組”的基礎上，更有著妻夫木聰、張子楓、尚語賢等系列演員繼續助陣，以及託尼賈、三浦友和、長澤雅美、淺野忠信等新鮮血液傾情加盟。這是《唐探》系列“本土化+國際化”的基本陣容，《唐探2》主演陣容裡也有曾以《戲夢巴黎》等影片風靡全球的邁克爾·皮特等外籍演員。
這種組合方式從《唐探1》開始就成了標配，積累了一定的市場吸引力，成為了《唐探》系列的特色，甚至是優勢——《唐探》系列IP的影響力越來越大，吸引了更多國際演員加盟。
王寶強與劉昊然“雷打不動”的雙人搭檔，再加上其他“升級”主演幾乎可以實現受眾的全覆蓋，幾個人所輻射的核心受眾在年齡上恰好是階梯遞進式的。而主演的受眾覆蓋是電影的基礎，對於電影激發“增量”觀眾有著極大的幫助。
今天有幸觀看了電影《袁隆平》，真正瞭解了袁老的一生，可以說他老人家一生都在為這個國家、社會做著貢獻，為世界農業盡著自己的力量。播種、抽穗、結實，稻田由青綠變金黃，長長的稻穗隨風搖曳，而那個有著禾下乘涼夢的老人，卻永遠地走入了夢鄉。斯人已去，但他說過每一句話語，都銘刻在人們心上；他在稻田間忙碌的身影，都印在了人們眼中。追逐夢想，做矢志不渝的愛國奉獻者。他說：“這麼大一個國家，如果糧食安全得不到保障，其他一切都無從談起。”正是這樣一位為“稻粱謀”、為民生計的國之仁士，將自己的一生奉獻給了水稻研究，成功實現了自己當初的巨集願：“讓中國人吃飽，更讓中國人吃好、吃得安全。”面對世界百年未有之大變局，我們青年一代，當把對國家和民族的拳拳之心與愛國情懷同頻共振，將自己的命運與國家的命運緊緊相連，應當為社會做出自己的貢獻。
《唐人街探案》系列前兩部電影的成功，讓王寶強和劉昊然這對“唐探CP”深入人心。據悉，《唐人街探案3》中，這對“唐探CP”在推理熱土東京不僅遇到了更難的案件，也迎來了更強的夥伴。妻夫木聰飾演的日本偵探野田昊、託尼賈飾演的泰國偵探傑克賈與唐仁、秦風組成“亞洲偵探聯盟”，共破難案。
電影《唐人街探案3》全程使用ALEXAIMAX攝影機拍攝，陳思誠導演表示：“世界上最好的視聽硬體我們都拿到了，剩下的劇情方面，我也非常有信心。希望大家能多多支援，我們為觀眾做了一切能做的。”
《唐探》系列喜劇加探案的型別，一直深受觀眾喜愛。此次來到本格推理的熱土——東京，陳思誠導演坦言會延續唐探的喜劇風格，但案件更加“燒腦”。劉昊然曾在釋出會上表示，“大家關心的秦風黑化問題，電影《唐探2》已經給了大家一點點想象空間，在這一部中秦風也開始做出了自己的選擇，之前挖的坑都會填上”，令人充滿期待。
電影是藝術，儘管有些有原型人物原型事件，但還是隻為電影要表達的主題服務，演繹的是原型人物原型事件表現出的一種崇高精神，偉大意義。根據原型人物原型事件可以拍出很多部電影供人們來陶冶情操，認識世界，獲得精神上的享受，得到鼓舞，為自己的人生帶來積極影響。
看完《葉問4：完結篇》感覺人活一世就是一種精神，是自己領悟了的精神，是崇高的精神。自葉問的詠春拳自立門戶到被髮揚光大，無不體現著葉問的一種精神，開宗立派自然就有獨特之處，也是兼收幷蓄的結果，集大成者的精華於一體，形成一種獨立精神，葉問與徒弟李小龍就把這種精神散播到世界上，繼續發展。莫問政治原因，一個武藝超群的人發自內心的強身健體，與其他門派切磋共生共榮，不畏強勢，立於天地之間，這種精神抖一抖便讓邪惡望而生畏。這樣的精神來自他對武術的熱愛，對生命的熱愛。
葉問教子，疼愛有加，也希望兒子避世，終看透世態炎涼，直面來得更真切，明白教子是把自己領悟的崇高精神傳授給他。
演員甄子丹等人塑造了葉問的精神，演技高超，美與力量兼具，把觀眾帶入了藝術的境界，喚起人們內心的情結。武術電影的魅力就在於動作上的美與力量的表達，除了給人動感也不失柔情，更表現了權勢的消極，有時權勢就是新生事物的障礙，新生事物要麼被淹沒要麼變得更加強大生存下來。葉問與李小龍在發揚這種武術精神的過程中，受到了無數的挑戰，陳舊觀念上的，邪惡權勢上的，經受住了無數的打擊才能夠很好的還擊，一代宗師就是在這樣的挑戰中領悟出武術的精神，當時正是中國人被叫為東亞病夫的年代，葉問的武術精神也成為了響亮的中國精神。
哪個時期不需要這種精神呢，歷史上被稱過東亞病夫的人們，世世代代要把這種精神牢記於心，身心健康，精神強大是每個人都要具備的。
大鵬、柳巖主演的電影《受益人》剛剛上映，我第一時間去看了，原因很簡單，“甯浩監製+壞猴子出品”這塊金字招牌足以讓我走進電影院，卻沒想到看完電影后為大鵬和柳巖兩人的表現所折服了。
現在一提起大鵬，可能大家更多想起的是三俗的《屌絲男士》和他頗受爭議的兩部自導自演的作品《煎餅俠》和《縫紉機樂隊》，但我為什麼說他最“踏實”呢?因為從主持人半路出家的大鵬，真的是一本正經地在電影這條路上走著。
很多人只看到他出鏡的那些“無腦喜劇”，但不知道大鵬這些年演過馮小剛導演的《我不是潘金蓮》，在片中塑造了一個欺軟怕硬的小官僚形象，也演過《第十一回》，在片中和陳建斌、周迅演對手戲，還演過亮相上影節的《鋌而走險》，其塑造的又衰又慫的小人物形象可圈可點。
此外，大鵬導演的短片《吉祥》，還獲得了第55屆金馬獎最佳創作短片。
搜狐的伯樂之恩讓大鵬開始了自己的演藝生涯，“趙本山弟子”的標籤幫助他開始事業上升期，《屌絲男士》的成功讓他在喜劇表演上登堂入室，所以他有機會成為導演，也有資本玩轉情懷，掏心掏肺地用《煎餅俠》講述自己的電影夢，用《縫紉機樂隊》講述自己的音樂夢。
但把這些成果放在一旁，他依然願意在各種小成本電影中嘗試不同角色，嘗試灰頭土臉，嘗試被打被踹，嘗試聲嘶力竭，為什麼呢?除了真的想當一個演員，我想不到什麼別的原因。
在《受益人》中，大鵬飾演的吳海是一個網管，也是個單親爸爸，沒什麼本事，掙扎於社會底層，但愛子之深，為了兒子啥也敢做，無論是合夥碰瓷詐騙，還是在自助火鍋店偷菜。
從大鵬這次的表演上我們就能夠看到他多年磨練的成果，對於這樣一個小人物形象的塑造能夠這樣揮灑自如，大鵬本身的草根氣質頗有助力，但與其自身的表演能力也是分不開的。
尤其是片中最後一段在電視機前目睹柳巖吃辣椒比賽的戲份，本已經決定“忍痛割愛”的吳海既感動萬分又慚愧悔恨，大鵬在這種將一種“崩而不潰”的情緒拿捏得恰到好處，堪稱整部電影的最大亮點之一。
至於柳巖，前段時間在表演類綜藝《演員請就位》中還看到她客串《粉紅女郎》中的“萬人迷”一角，當時還驚訝於她什麼時候已經能夠對這種經典的角色信手拈來了，想不到更大的驚喜在這部《受益人》中。
嶽淼淼應該是比吳海更立體也更具時代特徵的小人物形象。
一個十八線女主播，才藝都很有限，也沒有專業的經紀團隊和公司資源，只能靠著迎合粉絲，滿足他們的要求和幻想來謀生，她代表著女主播這個光鮮行業中食物鏈低端的那群人。
在直播間的炫彩光影背後，淼淼其實是一個很普通的農村姑娘，操著一口並不標準的普通話，老家還有需要贍養的臥床老爹和好吃懶做的成年弟弟，都指著淼淼過日子。
她可能沒上過什麼學，更談不上什麼文化和，所以把那些雞湯味滿滿的閒書當聖經捧著研讀，期望能以之抹平自己和現代都市生活之間的隔閡。
但淼淼沒有在虛空的繁榮之中迷失自我，她有自己充滿戒心的生存之道，比如和男性粉絲見面會多番暗示自己在生理期;而她也始終憧憬著最樸素的幸福，和一個相愛的人結婚成家，有一個自己的孩子，即使日子沒有大富大貴，平凡快樂足矣。
相信淼淼這個角色能夠引起很多從小城市或者農村前往大城市底層打拼的青年人的情感共鳴，而柳巖也在這個角色上奉獻了自己出道以來最出色的表演，尤其是片中的那段一邊卸妝一邊上演的“告別直播”，令人無限唏噓普通人對看似渺小的幸福的無限追求。
事實上，如果稍微瞭解一點柳巖本人經歷的人，就會發現淼淼這個角色和她自己有著很多相似之處。
淼淼操著一口湖南普通話，柳巖也是湖南衡陽人;淼淼老家有弟弟和臥病在床的父親，柳巖家裡也有個哥哥和曾患癌症的母親;淼淼跟隨媽媽在廣東漂泊，柳巖的父親也曾南下廣東打工;淼淼為謀生去做被很多人猥瑣看待的女主播，而當年柳巖為了幫母親治病，從清純可愛的主持人大膽轉型性感路線，也被無數人惡意揣測。
其實片中淼淼的有一些臺詞，頗有為柳巖本人發聲的意思。
比如淼淼抱怨直播平臺審查嚴格時說“現在搞直播的誰不打點擦邊球啊”。的確，柳巖剛剛進入轉型期的時候，確實頗為大膽性感，但卻一直努力與低俗保持著界限。事實上你會發現柳巖本人十分低調，在沒有作品的時期，你幾乎很難看到她的訊息。
而在與吳海討論出國度蜜月的時候，淼淼說道“我去過韓國”，然後面對吳海瞄向自己胸部的曖昧眼神，趕緊補了一句“不是這裡”。現實中關於柳巖整形的謠言也曾經傳得沸沸揚揚，但柳巖在這部電影中，則通過淼淼之口進行了一次坦蕩的回答：老孃整了就是整了，沒整就是沒整。
我們驚訝於柳巖在《受益人》中非常走心的表演的時候，如果能意識到這部電影從某種程度上來說，也是一封柳巖寫給觀眾的自白書的話，相信一定會更能體會到淼淼這個角色身上的那份倔強和質樸了。
抗美援朝是我國對世界和平所做出努力的重要體現，抗美援朝和戰爭中體現了我國人民的愛好和平，積極維護世界和平的偉大精神，更體現了我國人民不怕犧牲，無畏強權的尊嚴。
在抗美援朝中長津湖之戰對整個戰爭來說具有重大意義，志願軍兵團收復了三八線以北的東部廣大地區，將美國人徹底轟出了朝鮮東部元山平原地區，在戰略態勢上的了分。志願軍成功地將敵人驅逐出了北朝鮮的東北地區，所以此役在西線的勝利，是我們軍隊對西方國家軍隊在主要戰役的一勝利，一舉扭轉了朝鮮戰爭的大局，並擊敗了當時世界聞名的戰爭指揮家：阿爾蒙德這個被稱為“不敗戰神的人”。可以看出我國將領對戰術的運用以及我國熱愛和平的另一方面的體現。
1950年11月27日，潛伏在長津湖周圍山區的中國人民解放軍第9兵團15萬人，與挺進中國的美軍陸戰隊1師及美軍步兵7師第34團近3萬人，在這裡展開了一場改變世界軍事發展趨勢的殊死戰鬥。交戰的雙方在冰血交加，天寒地凍的蓋馬高原上，演繹了一場人類歷難以想象的輸死搏殺，雙方戰士在零下三十度的嚴酷環境下，經歷的卓絕艱苦戰鬥以及所表現出的極致頑強精神，給世界戰爭留下了驚心動魄的一頁。
長津湖戰役------美國站最慘烈的一場戰役，交鋒的對手來自英勇無畏的志願軍，志願軍戰士以大無畏的犧牲精神狠命進攻打退美軍王牌部隊，為了隱蔽，零下四十多度的夜晚行軍，埋伏時，許多戰士長時間成進攻匍匐姿勢，就在也沒能站起來。
長津湖之戰也稱為長津湖戰役，長津湖戰役是抗美援朝第二次戰役中一場決定性的戰鬥，為抗美援朝戰爭的東線部分。中華人民共和國介入衝突以後，中國人民志願軍第四兵團悄悄地渡過鴨綠江進入北朝鮮東北部之長津湖包圍敵人，一場歷時17天殘酷的戰鬥在嚴寒氣候的條件下隨即展開，我國的軍隊憑著驚人的執著的精神，以及不怕犧牲不怕困難勇於鬥爭的奮鬥精神，最終將“不敗的戰神”阿爾蒙德以及美利堅之劍的軍隊打得鬥志全無，為時間戰爭添上了濃厚的一筆。
剛剛從影院走出來，穿過鎮上的廣場，正好聽到不知哪裡傳來的Sarah Brightman和Andrea Brocelli的合唱——Time to say goodbye.
如果沒記錯，這也是ITV《唐頓莊園》最終季裡預告片的主題曲，一晃，那是四年以前。
說是最終季，對每個唐粉來說，的確有些許意猶未盡。
20xx年的電視劇裡給了每個人一個小圓滿，Lady Mary終於放下了大表哥，迎來了馬修古迪飾演的放蕩不羈愛飆車的貴族男子亨利;二小姐走出了從小籠罩在姐姐光環下的自卑，獲得了屬於自己的幸福;讓人又愛又恨的搗鬼小能手男僕湯馬斯，在嫉妒中迷失，又重新回到唐頓，對“愛”有了新的解讀;貼心女僕安娜終於等到了沉冤得雪的貝茨先生，一起開啟了新的人生——家庭;老cp男管家和女管家在多年後心照不宣，牽手成了相互陪伴的人生佳侶。
廚房裡依舊吵鬧，可是第一季裡那個傻傻的小廚娘黛西，已經悄悄地抹去了“傻傻”，成了一個懂得愛和珍惜的手藝人。當然，最可愛的唐家墩扛把子——祖奶奶Maggie Smith，擁有永遠戰鬥力十足的刀子嘴卻同樣有著世界上最柔軟、最先鋒、最善解人意的心，在她的幫助下，她的最佳損友，大表哥媽媽也找到了愛情。
小圓滿的遺憾，往往是讓人覺得一切來的太突然，我們惦記的唐家屯裡的每個人，他們的確deserve這樣的幸福，但是這種幸福能否長久?這種幸福會不會福澤這棟古宅的每個角落?這樣的小圓滿，往往隱藏著憂患，畢竟，來得快，也去得快。
盼啊盼，等著《唐頓莊園》大電影，但作為一個天天守著電視劇看的中年阿姨，一部劇一個現男友，深深明白，在當下這麼快節奏的世界裡，把一部古早劇改編成電影，有多難——再忠實的觀眾也抵不過時間的遺忘效力，再好看的電視劇，放到銀幕裡，就要一分鐘當一小時來演，要在2個小時裡，把觀眾帶回到四年前的故事裡，還不能讓人齣戲，高潮、喜感、感動都要有，這絕對不是容易的事，而且有大大大概率翻船，毀了電影不說，還讓長久以來的好電視劇，有了讓人抱怨爛尾的把柄。
我要是這個專案的投資人，一看到提案，就一定會搖頭說No,no,no.
然而，看完電影以後，我可以痛痛快快地扇自己幾個嘴巴子，證明自己的投資眼光差到了穀子地去。
電影《唐頓莊園》給了大家小圓滿後的一個大團圓，也藉著老太太之口，告訴我們，聚散終有時，但一代代人長大，變老，好感覺能因為人而延續下去，無論我們是誰，身在何方，和誰在一起。
Time to say goodbye這首歌4年前想起時，令我淚奔，因為我不想和唐家屯告別，我想知道大小姐有沒有真正意義地讓愛情擁抱自己，我想從二小姐Edith身上獲取更多的力量，從非典型的underdog變成super woman，她有太多的可圈可點;我也特別不捨得老太太那張毒的不能再毒的嘴，她一開口，彷彿世界盡在掌握。
四年後，電影沒有令Time to say goodbye再次響起，但對於走出電影院的我，已經足夠可以用來釋懷，穩穩說再見了。
不想過多劇透，只能說大家愛的每個人物，編劇都在電影裡，基於原有的性格特點，加了更深的刻畫。
大小姐看似嬌貴，但她在電視劇裡能去自己佃戶的豬圈裡救小豬仔，能承擔起唐頓的管理運營，電影裡也通過一個細節把這位女職業經理人的氣質進一步放大。二小姐嘛，只能說，因為圓潤了些，變美變性感了。電影裡對三小姐的老公，司機變公司合夥人的Tom Branson特別偏愛，給足了他戲份和一個華麗的結局，引發了我關於“跨越階層”的一些小想法。
Tom在第一季的時候，還是充滿政治熱血、出身“無產階級”的司機哥，因為和三小姐對上了眼，成了唐家屯的上門女婿，從此進入了上流階級，和英國王室公爵們共襄盛舉，雖然大多時候大家共喝一瓶香檳，但談得話題嘛，還是雞同鴨講。
傭人們對這位實現“階級跨越”的司機開始是完全的反感和不尊重，但Tom逐漸幫助大小姐承擔了起了管理唐頓莊園的重任，由於他的背景，顯然他更能瞭解底層人民的疾苦，慢慢獲得了老爺和大家的理解與尊重。
Tom從穿衣打扮到言談舉止，也不知不覺無限靠近著上流階級，特別從他的袖釘和領巾的精美別針都能略見一二。但是，Tom非常聰明，他沒有因為進入了鳳凰窩就把自個當鳳凰(這點對於跨越階級的人，非常重要)，而是不斷換位觀察思考，去研究上流階級(主要是自己的老丈人)如何做事和做人，始終讓自己保持清醒，懂得求同存異。
作為一個顏控，我真的不太喜歡Tom這個演員，太過魁梧的形象，實在讓我有點接受無能，但Tom這個角色又是《唐頓莊園》因為演員離開而意外形成了一個亮點——讓我思考，跨越階級就真的好嗎?
跨越階級，從古至今，似乎都充滿了誘惑力，階級是一座金字塔，在塔尖的人似乎擁有召喚“太陽能”的能力，他們稀少而珍貴，因為能夠獲得豐厚的資源與權力而令人垂涎。
但在階級逐漸固化的今天，上升通道變得十分的狹窄。婚姻是其中一條捷徑，但也是最招人白眼和詬病的一條路，選擇這條路的，無論你們的愛情有多麼偉大，都會被外圍的人看做“攀高枝”;即便你能力如何出挑，還是會被嘲諷搭上了配偶的順風車，可以不勞而獲的恣意揮霍資源。
尊敬和理解，成了上升最快的這群人心裡，最想念卻不得的白月光。
電影裡給了Tom一個近似於童話的完美結局，老太太也用自己的“狠毒”給予了特殊的祝福：肥水不流外人田。但是生活裡，就像我沒辦法相信灰姑娘和王子能夠幸福的生活在一起一樣，Tom這種窮女婿，還是該去美國開創一片新天地比較痛快，畢竟英國的階級，無論在維多利亞時代還是天天演脫歐變臉術的今天，已經是近乎封閉的存在。
《唐頓莊園》是從另外一部古早英劇《樓上樓下》獲得了靈感，主子們住在樓上，傭人們住在樓下，各自有各自的生活，卻也因為主僕關係，天天抬頭不見低頭見，成為無法分割的一大家子。在共產主義陽光下沐浴長大的我，曾多次納悶，為啥樓下的人就那麼心甘情願地的服侍著樓上那群毫無血緣的人呢?難道他們不羨慕嫉妒恨，不想擁有樓上人們的生活?
和我一起看電影的英國同事倒是給我了點啟發——你想多了，樓下的人沒你戲這麼多，他們就是在做一份工作，工作而已，有工作才有飯吃，有飯吃，才能不餓肚子，美美做個夢。生活有很多的不公平，但是你如果每天都在比較，這種不公平就會被扭曲放大，最後的結果是你丟了工作，新的人來替代你。
是啊，你看唐家屯電影裡，資深男僕Molesley先生，得知能夠給國王上菜，他笑得多甜。
在學院團委的組織下，我觀看了影片《袁隆平》。“爭爭就能贏，試試就能行，說不定就會有機會…”袁隆平爺爺從發現第一棵雜交水稻開始經歷了幾多挫折：來自上級的反對、同行的不屑、學生的不解、經濟的拮据、親人的分離……但他始終以祖國和人民需要為己任，以奉獻祖國和人民為目標，一輩子投身育種工作，躬耕田野，死而後已。
我們青年一代應繼承袁爺爺的遺志，紮根田野裡，耐得住寂寞，心中有追求、腳下有行動，將論文寫在祖國的大地上。
大鵬柳巖這對熒幕CP精彩的演出讓人驚喜。柳巖令我動容的地方是我不太能分得清電影裡她所說的經歷是嶽淼淼還是柳巖自己，看到她在劇中想要結束自己主播生涯邊自述邊卸妝這一段，讓我想起來差不多十年前一箇中國臺灣女生因為和男朋友吵架，自己一邊化妝一邊哭的那個“分手妝”視訊。哪怕不聽臺詞，眼神裡透露出神情也足夠打動我。
大鵬這次電影裡的表演，和以往相比差距非常大，從之前網上看到的一個路透視訊，他和張子賢去蹭酒席。作為一個東北人，重慶話要足夠好才能混進別人家壽宴，給家人敬酒跟老人合影。電影裡他把角色極度自卑落魄，唯唯諾諾的底層市民形象拿捏得非常好。花式土味撩妹的橋段演得真的太好笑了。各個階段的感情遞進也處理得非常好。看到電視後哭崩的那段，內心的矛盾和被嶽淼淼的徹底感動，一下子就湧了出來，這一段表演是特別打動我的。最後車載記錄儀回放的樸實自述，每一幕畫面都扎心。
因為是二刷這部電影了，所以在第二次觀影的過程中，發現導演在前面埋了很多伏筆，有很多自己的小心思，除此之外，也感受到這部片子導演在後期上花費的時間和氣力也非常多，我覺得單從電影配樂和聲音設計上的一些小細節就可以感受到導演足夠的用心。
片頭吉他(好像也有班卓琴的聲音，記不清楚了)搭配人聲哼出的歌曲主旋律，就有一種美國西部片的即視感。江書記去保險公司的部分，BGM則是典型的老閩南流行歌風格。配樂的風格多樣，能看得出導演非常重視配樂這一塊。
嶽淼淼在網咖裡跟著一首Disco風的音樂跳舞的部分(百度了一下，好像是柳巖自己唱的新歌《不得了》)，配合著劇情的快剪到她看到自己鍾愛的手錶放在茶几上時，BGM馬上又變成阿卡貝拉和聲，彷彿把得到手錶時的內心感受和末日災難後作為倖存者看到第一縷陽光的神聖幸福感畫上了等號。這一段是我覺得導演處理最妙的部分。
吳海在錶店，最後決定換的時候，通過聲音聽到了他咬碎了嶽淼淼遞過來的硬糖。不知道這裡導演是不是有“咬碎的牙往肚子裡吞”的隱喻。江科長接電話怕吳海聽到，開了抽油煙機…有非常多細節容易被忽略，但導演都做了設計。雖然犯罪的設定有些簡單，但觀感上做到了又輕鬆又深刻。
第一次看是被演員表演劇情吸引，第二次看真心喜歡導演設定處處伏筆的小細節和整個電影製作的走心。
“士不可不弘毅！”，“大丈夫當如是也！”很少有一個人的去世，能像袁隆平爺爺一樣引起這樣的震動。從昨天下午長沙的十里相送、萬人鳴笛，到現在還在進行的悼念，讓我們見識到了，如果一個人全心全意為人民服務，人民就會擁護他、敬仰他、懷念他。
我們是生活在袁隆平爺爺福祉之下的新青年，我們是被袁隆平爺爺的米飯養育大的有志青年，我們青年一代對偉大的袁隆平爺爺的感恩和紀念就是繼承他的精神，去堅持、去拼搏、去奉獻。
這個暑假，爸爸媽媽帶我去觀看了電影《花木蘭》，看了後我的心久久不能平靜。
花木蘭是北魏的一個女孩，那時北方柔然部落南犯，到中原搶劫。北魏皇帝下令從每戶人家中抽一名男丁充軍，花木蘭家裡只有父親一個男丁，為了不讓年老多病的父親上戰場，花木蘭女扮男裝，替父從軍，征戰沙場。戰場上，花木蘭隱瞞身份和男兵一起出生入死，她不僅勇敢，而且肯動腦筋，是一個智勇雙全的好士兵，花木蘭屢建奇功。後來，在一次戰鬥中受傷，人們才發現原來花木蘭是女孩子……
花木蘭的事蹟流傳至今，這一千六百多年前的奇女子到現在都為人們所稱頌。誰說“女子不如男”?花木的故事告訴了世人：巾幗不讓鬚眉。
中國女性的吃苦耐勞是世界聞名的，但是她們的英雄事蹟卻很少為世人所知。古有巾幗英雄穆桂英、梁紅玉、馮婉貞、秋瑾等，今有愛崗敬業、清正廉潔、公而忘私的任長霞、為人生注入真愛的樸今淑。在國難當頭時，她們巾幗不讓鬚眉，指揮千軍萬馬，馳騁在刀光劍影的疆場，勇氣可欽可敬，事蹟可歌可泣。正如近代革命志士、巾幗英雄秋瑾詩中所說的“休言女子非英物，夜夜龍泉壁上鳴!在和平年代，她們用自己的青春和熱血譜寫出一曲曲巾幗英雄的讚歌。我常欽佩花木蘭，欽佩她遇到困難時毫不退縮勇敢面對的精神。在平時的學習中，我們也會遇到許多困難，我們應該向花木蘭學習，克服困難，不氣餒、不放棄。長大以後也要向花木蘭一樣孝順父母，做一個有責任心、有愛心的人。我一定要好好學習，做一個對社會和國家有用的人。
觀看了《袁隆平》這部電影，使我對袁隆平院士有了更深的瞭解。原來只從電視上看到過他獲獎的鏡頭，看到的是一個面板黝黑的老爺爺，沒有想到他竟然有如此巨大的成就，由衷地對他產生敬意。是啊，一個科學家能如此的專注，潛心研究出一種成果，從而造福了廣大的老百姓，這就是他的人生價值。在他的努力下，終於研究出優良的水稻品種，產值每畝上千斤的好收成，實現了自己的巨集偉志向!現在的我們應該在各自的崗位上積極努力，那怕是收穫甚微，那也是自己奮鬥的結果，所以我們應以次為契機，好好反省自己多在工作上下點功夫，比什麼都有意義!
《唐頓莊園》大電影的結局太多笑點和淚點了。伯爵夫婦的甜蜜一如既往。大小姐二小姐還是那麼的美麗優雅，她們能為了自己和家庭的幸福而努力承擔責任，她們也時刻捍衛自己的權利。她們也許會彷徨，會苦悶，會迷失生活的方向，但生活把她們推到了最前線，沒有人會選擇逃避。
Tom越來越融入這個家庭了，他又有了喜歡的人，兩個人在暮色下的陽臺翩翩起舞，多麼美好呀。Tom對我們說，無論持各種政見，無論身份如何懸殊，只要明白想要追求的是什麼並去愛，生活的幸福和意義就在那裡了。他抓住刺客、開導公主，是不斷的愛與被愛的能力給予他生活的智慧。
Anna夫婦真是勇敢又聰明呀，Mr. Carson和es是天造地設的管家夫婦，小廚娘Daisy也有了自己的幸福。
馬修的媽媽有了自己的幸福，她還是那麼知性體貼。脣槍舌戰仍舊繼續，但也是她，總在寬慰Grandma Violet。
Thomas和皇室男僕一起捉弄皇室男管家的時候多麼詼諧可愛。這樣一個不被社會認可甚至一旦暴露就有生命危險、夾縫中生存的人，終於有和他一樣的人不僅能理解他，還把自己珍藏多年的貼身物送給他。“你說我們的境況會改變嗎?”“誰知道呢，五十年前誰能想到自己能飛上天呢?”皇室男僕救出Thomas，他的手指貼上Thomas的嘴脣，又收回來緊緊貼上自己的嘴脣，告訴Thomas要保留屬於他們這類人的祕密，管牢嘴巴小心講話。他們躲避但又嚮往光明的未來生活，他們盡力溫暖彼此的樣子讓人多動容啊
我也愛Grandma Violet，愛她的金句頻出，愛她的體諒包容。影片的結尾她含淚微笑告訴Mary自己或許不久於世，但是她不希望看到別人悲傷，即便人世更迭也總會有諸如家族的東西存在，親情永遠緊要，Mary或許會變成她一樣的人，總有也總需要她這樣的人，他們會用一生的故事告訴我們，傳統、家人和愛都無比重要。她多溫柔啊，在不知人生的終點會何時到來的時刻，仍舊不想破壞童話一般美好的舞會。
Mr. Talbot沒有錯過Crawley家族這場重要的舞會，追求幸福的人，無論何時回來都不算晚哇。
皇室來訪的風波結束，唐頓莊園恢復了往日的平靜，生活的流水繼續，人們的愛永恆長存。
唐頓莊園，多麼捨不得，和你還有你屋簷下的人和故事說再見啊。
都說女人是感性的動物，一部災難大片《20__》也可以看成是一部愛情片，從中引申出女人應該選擇怎樣的男人的話題。今天看了《花木蘭》，也想從女人感性的角度來談談此片的觀感。 在金庸的武俠小說《神鵰俠侶》裡，有郭襄“一見楊過誤終身”說法，看了《花木蘭》後我也有了花木蘭“一見文泰誤終身”的感覺。
起初，花木蘭代父從軍，應該說是出於孝道，不想年邁老父命喪沙場，因此隱瞞女兒之身投入軍營。其孝心、勇氣可嘉，但也只是為小家的利害所趨使。影片的著重點也沒有過多講述花木蘭怎樣在沙場布兵用陣，運籌帷幄運用軍事才能成長為一個將軍，而是著墨於從人性掙扎的角度來闡述一個女人在全是男人的血腥戰場上一步步的心理磨礪，變成一個能直面戰爭殘酷、學會不感情用事不再像女人感性的花木蘭的成長經歷。但是，在影片一開始身為女兒身的花木蘭即使身在軍營也豈能不兒女情長，於是她遇到了文泰，一個她一生都會記得的人。
當片中的花木蘭第一次面對敵軍首領舉起手中劍的時候，她的手是顫抖的，女人始終心慈手軟，她還下不去這個手。可是在文泰的鼓勵下，她終於舉劍揮了下去。“擒賊先擒王”，她因此大破敵軍的士氣而立下戰功和文泰一起升為了將領。從此，她和文泰一起並肩作戰、屢立戰功、功績顯著。但這時候的木蘭還是一個感性女人，只所以能日復一日奔波在沙場上，我想是因為身邊有文泰的陪伴，就像她自己對文泰所說的：“因為每一天早上起來，會想到他，會看到他。”才讓她有力量留在這裡去面對。而木蘭的父親說過，在戰場上是不應該有感情的.，文泰也是這麼想的。也許男人真的要理性的多吧?文泰覺得木蘭是個將才，而只有幫木蘭斬斷感情的牽絆，木蘭才能成長的更加強大。也許，他也是覺得在殘酷的戰爭前面，冷酷無情才是最好的保護吧!所以，在一次戰爭負傷後，他假報死訊，來幫木蘭斬斷感情的牽絆，促使其在戰場上變的更強大!而他這一躲就是數年，而木蘭也真如他所期望的那樣放下女兒心態征戰沙場，在戰爭中變得冷酷而不感情用事，成了殺人不再眨眼的將軍。誠然，戰爭是殘酷的，在戰場上心軟也許真的會害死人。可我不明白文泰怎麼可以一躲就是數年，把一個女人推到殘酷戰爭的前面，讓她去忍受失去心愛人的痛苦，獨自去面對血淋淋的殘酷，哪怕她成為了一個將軍!
而當這個謊言被揭穿的時候，木蘭是沒有半點埋怨的。我不知道大多數的女性會不會和我有同感，我覺得如果換做是我，我不可能沒有半點埋怨的，因為我覺得這數年的矇蔽是對心靈的傷害，不管是有什麼理由!難道文泰該決定木蘭要成為一個將領嗎?這是木蘭要的人生嗎?而文泰可以在背後一躲就是數年，這也是我所困惑的。而當文泰終於亮出他王子的身份時，也才讓我覺得有了一定合理的解釋。正因為文泰是王子，所以他考慮的可能首先就是國家的安危吧?木蘭是難得的將才，他才要把她磨礪成一個建功立業的將領，而不僅僅是一個他愛的女人!這也許就是男人和女人的差別吧?男人始終要比女人理性!他把木蘭推到了國家大義的前面。當身臨絕境他終於亮出身份站出去做人質，換回了敵軍的撤退，不能說他對木蘭沒有感情，可在鞏固國家大業的面前，兒女情長始終是退居二線的。
但是，木蘭在戰爭中磨礪的再冷酷，骨子還是感性的小女人。因此，她冒險也要隻身闖入軍營救出文泰。我想，她哪怕為此獻出生命也是無怨無悔的!最終，她終於在敵國公主的幫助下殺死了敵軍的首領，救出文泰。但結局對她來說並不是美好的，她再一次“犧牲”在了國家利益前面。文泰做為王子要和敵國公主聯姻，這樣才能消除戰爭，睦鄰友好!而木蘭辭官回鄉、陪伴老父度餘生!
十二年啊!十二年戎馬生涯、征戰不息，帶給木蘭的是隻見風吹日晒的憔悴容顏。女人有多少個十二年的青春榮華呢?特別是在古代，就算她十幾歲投入軍營，十二年過去也會是三十左右的年齡的，她能再有時間和機會去忘記文泰碰到一個一生會記得的人嗎?真是“一見文泰誤終生啊”!
郭襄一見楊過誤終身是因為楊過已有了生死相許的小龍女，不能單方面要求什麼。而我覺得文泰對木蘭是殘忍的，在所謂的國家大業面前，讓木蘭獨自去承擔戰爭的殘酷和後果。從這點上看，木蘭是可悲的!也許在特定的大時代環境下，人的命運是無法掌控的吧?特別是在古代，女子即使如木蘭般的女性也是無法掌握自己命運的。可是現實生活中，難道就沒有一見“文泰”誤終身的了嗎?不管是她遇到他，還是他遇到她，我想是有的，但願能少點這種看似命定的悲哀吧!
當然，也正因為有了木蘭代父從軍的故事，才讓花木蘭這個名字流芳千古。電影也是沒有完全按照《木蘭辭》的故事來演繹，而是發揮再創作，以上也僅是對《花木蘭》這部電影的一點觀後感，可能更多的是從女性的角度比較感性的來看這部電影了。
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