牧馬人情節很簡單，小說也不長。講一個在西北牧馬的牧民突然接到失散多年的父親的邀請去美國繼承龐大的財產，因為捨不得這方水土和妻兒，最終回來的故事。故事有三個主題思想，一：強調勞動換來金錢，和不勞而獲的金錢的區別。裡面從珊有一句臺詞(對她兒子說的)：“錢只有自己掙來的花得才有意思，花得才心裡安逸。我買鹽的時候，我知道這是我賣雞蛋得來的錢;我買辣子的時候，我知道這是我割稻子得來的錢;我給你買本本的時候，我知道這是我加班打場得來的錢……”二：強調社會地位改變對愛情的影響。從珊(對他丈夫)說：“你是右派的時候，在我眼裡你是我男人，你平反了還是我男人，你要去美國坐汽車住洋樓你還是我男人。”三：強調知識差距無法改變愛情。當男主人公父親的女祕書，一個留美的美女問男主人公，怎麼和他不識字的老婆交流的時候，男主人公說：“人是高階動物，知識帶來的差距本來就很小，況且經歷也是一種知識。”
當然這種精神是在當時特定的歷史環境下被推崇的，現在看來有點過，但是如果稍稍吸收一點的話也許會有助於在功利時代保持心態的平和。1：勞動獲得報酬，即使是微薄的，我們不說驕傲，但最起碼也並不可恥。2：婚姻就是一個共同體，應該抱著一榮俱榮一損俱損的心態，從吃不飽飯的牧民到美國億萬富的差距不敢說，但最起碼賺點小錢掌點小權出點小名的時候就先別急著換老婆(老公)了。3：別老覺得婚姻需要什麼事業上的共同語言，只要對生活的態度是一致的就行，在家裡還原的都是最本真的自我，一個男人一個女人。你說的話她(他)不懂又怎麼樣，那就說點能懂的，只會說別人聽不懂的話那才叫有病呢。
寫這篇文章的時候QQ上一個做記者的女孩子跟我聊天，我問她如果你可以向上帝提一個要求，希望他把你的男人變成一個什麼樣的你才滿意呢?她說，我提要求的話就讓上帝改變我了，要麼永遠美貌，要麼長生不老，這樣想要什麼樣的男人都有!
回答得很絕，但其實就我對她的瞭解，應該在內心深處也是對純潔的愛情有幻想的，只是遇不到所以才關閉了心。回頭看看，誰不是呢。
能從這部電影中引發出的思考真的有很多。
第一是許靈均的堅強意志。本來是一個無辜的人，卻硬生生的被打上了右派的標籤，在生活受盡了苦難，也受盡了很多人的冷眼，就連小孩子都叫其老右，我看到這裡覺得特別的心酸。這換做是我或者是其他人應該都受不了，因此他也想到過要死，但他最終還是選擇了生存下來。這是為什麼呢?因為他相信生活是有希望的，他相信總有一天是能見到陽光的，他堅信自己只要要緊牙關就能堅持過去，因此他選擇或下去，獨自忍受，堅強活下去。這真的不得不令我佩服!
第二，是許靈均的愛國主義。電影中，許靈均拒絕了出國，選擇了回到大草原。其實我相信許靈均樸素的情感，我知道現實中真的有這種捨身取義的人。我相信許靈均那種回報草原的真誠。美國在那時就是先進，富裕的代名詞吧，而祖國那時相對是很貧窮的，出去外國可以看到從來沒有見過的世界。但他卻相信祖國正在走上坡路，相信祖國一定可以變的繁榮富強起來，而且他也願意用自己的雙手與祖國人民一起去建設祖國，這體現了他強烈的愛國精神。
第三是牧民的質樸和熱情。許靈均是以“右派”的身份送到敕勒川“勞教”的，那時，他感到孤獨、絕望，差點結束了自己的生命。解除“勞教”後他無家可歸，被留在牧場放牧。老牧民董大爺給他釘上門簾擋風，董大娘給他送去熱騰騰的麵條，把他當做自己的孩子一樣看待。用他們自己的話說就是“吃飽飯，不想家，住到一起就和一家人一樣”。為了能讓他留下牧馬而不至於被送去學習班報道，大家齊心協力、想方設法保護他。後來在鄉親們的幫助下，他組建了家庭。那一堆糧票、兩袋米還有每家五毛錢的份子錢。看起來微不足道，但在那份時
代，那樣的條件下，可能是大家省吃儉用省下來的一點點積蓄慷慨、熱情的幫助他。
善良質樸熱情的牧民溫暖了他的心，在他們當中，他找到了親情，找到了溫暖和希望。我想許靈均沒有去美國原因不僅僅是他自己說的那樣，“我看到了祖國的希望，我不能在人民前進的時候離去”，另外一個原因是他妻子說的那樣“你捨不得學校的孩子，捨不得這裡的熱情的鄉親”。
第四是許靈均在逆境中的堅持學習的態度。從電影中可以知道，許靈均儘管被打為右派，但是他一直堅持努力的學習，勞動改造時也看很多很多的書，或許他這樣有兩個原因吧。一是為了提升自己的素質，為了讓自己能過度過艱難的生活因而尋求精神上的昇華。二是為了能學到更多的知識從而可以做出貢獻，後來他之所以能做老師也正因為他平時堅持讀書的原因，讓他可以為了下一代而努力。
這兩個人的結合奇特、偶然，甚至有些荒唐、可笑。男方一窮二白，除了一件破屋之外一無所有。女方流落他鄉、無處安身，只想找到一個棲息地。電影裡兩個人分吃粥的時候，因為只有一個碗，許靈均不得不就著鍋吃。李秀芝笑他說，“你可真能將就”，其實她自己更能將就，為了有一個吃飯的地方就隨便找了一個人嫁了，一句“他們說你不是壞人”就把自己一聲交隔在這裡了。
雖然他們的結合荒唐、將就，但他們的感情忠誠、牢固。許靈均認為自己是“右派”，有比女方大十五歲，就拉出自己所有的積蓄(四十元錢和二十斤糧票)要送李秀芝回家。可李秀芝認定了他，堅決的留了下來。
同是天涯淪落人，他們沒有戀愛，直接結婚生子，李秀芝的善良、勤勞讓許靈均感動。彼此就這樣相扶的走完一生。
許靈均的父親說，“婚姻本身是一種條約和義務，不管有沒有感情，都要把感情守候到底”。而在許靈均夫婦的眼裡感情就是信任對方，真誠守候一輩子。許靈均說，“在我的生活中，突然闖進了這樣一個善良的人，好像彼此等待多年了，我們之間沒有一點陌生的感覺”。李秀芝也說，“他就是當上了官，我也不稀罕;再放二十年馬，我也不嫌棄，我把心交給他了”。
現在社會愛情觀已不再是這麼純潔了，沒房、沒車、是結不了婚的，沒錢是見不到丈母孃的。這部影片告訴我們，我們心中的那份天然的、真誠的感情埋藏的太久了，我們應該拿出這顆心去面對生活，面對生命!
許靈均是以“右派”的身份送到敕勒川“勞教”的，那時，他感到孤獨、絕望，差點結束了自己的生命。解除“勞教”後他無家可歸，被留在牧場放牧。老牧民董大爺給他釘上門簾擋風，董大娘給他送去熱騰騰的麵條，把他當做自己的孩子一樣看待。用他們自己的話說就是“吃飽飯，不想家，住到一起就和一家人一樣”。為了能讓他留下牧馬而不至於被送去學習班報道，大家齊心協力、想方設法保護他。後來在鄉親們的幫助下，他組建了家庭。那一堆糧票、兩袋米還有每家五毛錢的份子錢。看起來微不足道，但在那份時代，那樣的條件下，可能是大家省吃儉用省下來的一點點積蓄慷慨、熱情的幫助他。
善良的牧民溫暖了他的心，在他們當中，他找到了親情，找到了溫暖和希望。我想許靈均沒有去美國根本原因不僅僅是他自己說的那樣，“我看到了祖國的希望，我不能在人民前進的時候離去”，我想更重要的原因是他妻子說的那樣“你捨不得學校的孩子，捨不得這裡的鄉親”。
我來自農村，看到了這些，我一下子融入了劇情。我感覺回到了自己的家鄉，電影的那些人不就是家鄉那些質樸、熱情的人嘛!這樣的感情只有出生在農村的孩子才能真正的體會到。
星期五，我和媽媽一起看了《藍精靈2》。這是一部動漫喜劇電影，但我覺得它還是一部關於愛和友情的`電影。
這部電影主要講述了這樣一個故事：巫師格格巫原來是森林裡的一個大壞蛋，可是現在他住到了巴黎，並利用他的龍頭魔法杖，把自己變成了全世界公認的魔法大師!不僅如此，他還製造出兩個“調皮精靈”梅克西和海庫斯。他們倆很像藍精靈，可是面板卻是灰色的，格格巫想把他們變成真正的藍精靈——面板是藍色的，可是他發現只有藍妹妹唸的“咒語”才有用。於是，格格巫“綁架”了藍妹妹，並把她帶到了巴黎。無奈之下，藍爸爸帶著三個藍精靈到人類世界營救藍妹妹，最後不但帶回了藍妹妹，還帶回了已經變成了藍精靈的梅克西和海庫斯。因此，這個故事有了一個完美的結局。
電影裡有一句藍爸爸對藍妹妹說的話，也是對我感觸最深的一句話：“你從哪裡來的並不重要，重要的是你以後想要做什麼樣的一個人。”我覺得這體現了真正的大愛。
是啊，世界上有那麼多“流浪”的人，看到他們的人並不知道他們是從哪兒來的，但這並不重要，重要的是他們在幹什麼，以及他們以後要幹什麼。
在藍爸爸營救藍妹妹的過程中，他的人類朋友帕特里克和他爸爸格雷斯也給他們提供了很大的幫助，我覺得在電影的這一部分淋漓盡致地體現了偉大的友情。
這部電影非常好看，以後有機會我還會再來的!再見，藍精靈們，再見!
Downton abbey. 對不追劇星人非常友好。
無數次剪下用城堡的素材。朝陽的，大雨中的，日暮時分的，從樹葉間看的，仰視的，俯瞰的。
是的，這是關於這個莊園的故事，其中的人都是過客。拍人的時候，尤其是僕從，鏡頭永遠搖晃，角度變換很快且有節奏感，背景音樂則是動與靜的粘合、過渡。
太多、太多支線。同性戀，私生女與irish republican的愛情，以及Lady Mary Talbot的糾結、自省是讓我印象最深刻的三個。對皇室三人的描寫，各僕從的愛情，各主人的愛情，每個人的價值觀，這些也都非常精彩。分散在整部影片的幾句臺詞經常就能勾畫出一個飽滿的形象。
影片不是為了給答案來的。不然那種自矜不會流露在整部影片，那些美麗的規矩不用被這麼細緻地描寫。貴族階級到底是什麼、應該何去何從，這也不是莊園所關心的。
算是有個皆大歡喜的結局，公主似乎看透了，有情的都HE，金髮美女的孩子出生有爸爸陪著了，outsider找到了自己的位置、愛情，還得到了king的興趣，莊園似乎找到了新的主人... 導演是仁慈的。
但一箇舊時代即將落幕了，就像影片最後的美麗晚霞。這就意味著一定有一些改變要發生。但在英國嘛，我猜這變革不會那麼壯烈，多半還是像現在的唐頓莊園一樣吧，貌似無波，每日的豐富超出你的想象。時間在流淌，每個人都在變化，所有的變化累積起來，就是一個令人驚歎的時代。這時代你展示得很好，元素紛繁但不亂，主次分明，確實寓情於景，客觀事件和人的主觀感受交融。我想這要歸功於這電影這麼剋制，沒有過剩的表達欲，沒有急於求一個主旨總結，一個final answer;換句話說，這麼有英國味兒。
由徐崢監製，劉瑞芳任總製片人，楊子執導的電影《寵愛》日前正式開啟全國路演。24日，影片主演之一的吳磊現身成都。雖然生病發燒，但吳磊仍然堅持與影迷互動，賣力宣傳《寵愛》。
電影講述了不同年齡段的人們，在寵物的陪伴和守護下，收穫愛、發現愛、重新學會愛的故事。而吳磊在影片中飾演一位盲人，在張子楓的友情陪伴下重拾勇氣，兩人還在天台相互喊話，“我要你跟我做一輩子好朋友”。
談及首次出演盲人，吳磊直言壓力很大。在前期接到電影《寵愛》劇本時，因沒有信心演好這個角色，所以內心有些擔心和抗拒。吳磊說，自己也養過寵物，“最大的感受就是拍完之後覺得暖暖的，其實有時候我們在寵愛動物的同時也在寵愛我們自己吧，最後希望大家能給盲人群體更多的關愛。”
整個影片都圍繞著動物進行，所以當被問及自己的角色更像什麼動物時，吳磊坦言像一隻貓，“感覺就是受傷，非常痛苦的一頭小獅子，而江楠(張子楓飾)就像一道光一樣，照進了陳樂雲(吳磊飾)的世界裡。”
吳磊由於感冒發燒看上去比較疲憊，不過仍堅持參加路演活動，與粉絲互動。談起成都熱情的粉絲，吳磊表示：“很感謝粉絲，他們每次都讓我印象特別深刻，在我很累的時候，正是因為粉絲的寵愛才激勵我一直走下去。他們每次都非常有心思地準備一些口號給我，每次都不一樣，我特別感動。”
據悉，電影《寵愛》由於和偉、吳磊、張子楓、鍾漢良、楊子姍、陳偉霆、鍾楚曦、檀健次、闞清子、郭麒麟、李蘭迪領銜出演，將於12月31日全國上映，陪觀眾一起溫暖跨年。
時隔兩年，唐探3重回視野，將人們拉回了當初關於“Q到底是誰”的熱切討論。秦風的人物走向也因“凝視深淵”成為影片留下的懸念之一。兩年的時間並不久，但對於一部電影而言，能依然保持熱度，並調動觀眾的腎上腺素，已屬難得。
讓人超級期待的《唐人街探案3》終於定檔啦!20xx年春節大年七年級上映，光看預告片就有種想要馬上就要看的衝動!
這次的故事在東京展開，除了劉昊然、王寶強兄弟CP之外，張子楓妹妹也強勢迴歸!
《唐探3》的演員陣容相比之前2部更加豪華，除王寶強、劉昊然、託尼賈、張子楓一干主演外，妻夫木聰、三浦友和、長澤雅美、淺野忠信、鈴木保奈美、染谷將太這個日本電影都湊不齊的頂配陣容，要在《唐探3》同框飆戲。
對於《唐探3》的故事，在第二部的結尾彩蛋中，已經稍露端倪，這個故事由上部的美國轉移到日本，還與在CRIMASTER(犯罪大師)APP上，排名第一的大神Q有關係。
關於大神Q，《唐探2》中已經有簡單的介紹，據說智商比秦風還高，破案比秦風還快，第二部中，秦風就是被他玩得團團轉，這次兩個人要正面交鋒了，是不是很期待?
陳思誠厲害的是能把喜劇元素融進刑偵劇，讓觀眾在大笑之中，看了一個精彩的故事，在荒唐的背後，卻又體驗出人生的悽愴。所以，他的戲總給人五味雜陳的感覺，但絕對夠味兒。
《南方車站的聚會》講述的是一個逃亡的罪犯被警察追捕懸賞，他想找到一個可靠的人舉報自己拿到賞金並將賞金交給自己的妻子。在這個過程中他遇到了陪泳女劉愛愛，和劉愛愛產生了一段愛恨情仇。最後他犧牲了自己讓劉愛愛拿到了賞金並交給了自己的妻子。
整部電影講述的故事並不複雜，但表現出來的人性和人物關係卻並不簡單。友情，親情，愛情，兄弟道義，雖然都是偷車賊，皮條客，陪泳女這樣的小人物之間的，但也能感受到導演試圖在表現的人性的根本。人性本身其實並無偉大低賤之分，人性的光輝也並不都是通過偉大的人物才能體現得出來。小人物有小人物的生存方式，也會有自己的道德閃光點。這點在女主劉愛愛這條故事線上體現的尤為明顯。她作為一個從事著幾乎是最底層職業的女性，為了生計她不得不出賣自己的肉體，可她有著自己的善惡觀和是非觀。她最初幫助周澤農的目的並沒有那麼高尚純粹，在幫助的過程中也有搖擺不定和無奈的時候，但這不妨礙她在被周澤農感動之後作出正確的選擇。桂綸鎂在這部刁亦男的作品中的表現度要好過《白日焰火》，因為這部戲劉愛愛的性格和人物關係更加複雜，屬於比較利於演員發揮的一個角色。
作為一部黑色電影，這部戲中的中國特色非常明顯，是一部值得刷上幾遍的影片，很多細節需要慢慢回味和體會才能感受到導演的用心。說實話，在多倫多看的只有英文字幕，我感覺我對影片的理解並沒有完全到位，希望12.06國內上映後我有機會看到中文字幕版的《南方車站的聚會》，相信還會有新的理解，也是很期待了。
將這部最新的犯罪懸疑片《天作謎案》，稱作是印度版《看不見的客人》，其實是不公平的，因為這部電影是一部翻拍作品，它的原版1969年就拍出來了，比《看不見的客人》早了整整47年，但是名氣卻遠遠不及後者，即便是印度影迷也未必看過。
原版《天作凶殺案》，由印度非常著名也頗具爭議的導演雅什·喬普拉執導，是一部公認的經典影片，雅什憑藉此片獲得了當年印度Flimfare 獎的最佳導演獎。
雅什·喬普拉
有趣的是此次20xx年的最新翻拍作，導演也姓喬普拉。(我查了一下，沒查出兩人有親緣關係。)
影片講述的是一樁謀殺案。案發現場有兩個重要嫌疑人，原本看似簡單的案情，在兩個嫌疑人大相徑庭的口供之下，變得撲朔迷離，到底誰是真凶?
兩個嫌疑犯
沒有愛情、沒有歌舞、沒有開掛，這部影片和大部分觀眾認知中的印度電影風格很不同。
作為一部犯罪懸疑片，它和《看不見的客人》一樣，並沒有特別離奇亦或是不可思議的案情，而是因為嫌疑犯的口供一次次被不斷推翻，導致案情也相應的一次次不斷反轉，隨之才變得讓人感覺錯綜複雜。這也是讓人容易將這兩部片子作聯想的緣故。
不同的是，在《看不見的客人》中，主角是在律師的有意誘導下，不斷變換著口供以圖打贏官司，故事著力於刻畫的是人性的陰暗面，而在《天作凶殺案》中，則是兩個嫌疑犯在互相指正，互相拆穿中，交替更改著口供，以求洗脫嫌疑，故事更看重的是邏輯與推理。
影片在細節方面做的非常巧妙。
兩個嫌疑犯每一輪口供，都是對同一段時間內發生的事，進行詳細複述，兩人的口供在大框架和主線是完全一致的，只是一些小細節的輕微變化，就導致他們的身份在受害人和凶手之間立即產生互換，讓人看來非常過癮，與此同時，兩人的口供縝密而無破綻，又讓人覺得非常燒腦很帶勁。
兩個嫌疑犯由英俊的施坦·馬洛薩和美女索娜什·辛哈分別飾演，儘管他們顏值都很高，但這一次，他們並沒有靠刷臉過關，而是展現出了過硬的演技實力，因為口供都是通過畫面演出來的，所以他們需要在兩套不同的口供中扮演兩套性格迥異的人物，由於兩人的口供都被推翻了數次，因此兩套人物也得輪番交替上場，形成鮮明的對比，看來煞是精彩。
索娜什·辛哈刻畫了兩個完全不同的人物
片中偵查案件的負責人，可能是我看過最倒黴的警察，他一臉精明，卻被兩個嫌疑犯搞的暈頭轉向。每一次他得到其中一人的口供，覺得自己已然知道真相，去另一個人那裡逼問，結果又得到另一套天衣無縫的口供，亦或是查到一些小線索，認定誰是凶手後，前去拷問，得到的卻是指向另一個人的口供......他在片中最經典的鏡頭，就是一輪口供問下來，最後一臉懵逼的獨坐發呆，當然這也是觀眾(比如我)對案件的觀感。
最後，他決定不再受困於變來變去的口供，直接從證據入手來查案，卻發生了誤判，導致真凶逍遙法外，不但如此，這位恪盡職守的警察還被真凶狠狠戲謔了一番，真是鬱悶死了!
個人認為，這個不符合主流價值觀的結局，是本片最大的亮點，它增加了故事的觀賞性，把反轉進行到了最後，也讓影片變成了一個純粹呈現高智商犯罪的故事，看起來更刺激。不像國產犯罪片《心迷宮》那樣，折騰半天，凶手都成功脫罪了，最後來上一行字幕，說他因為良心的譴責去自首了，真是讓人掃興。
這部電影目前豆瓣得分7.2分，雖然分數遠不如《看不見的客人》的8.7分，但質量真心不比它差，非常值得一看!
此部影片中，兒女與父親的關係也很打動我。父親與我們的溝通可能不如母親那麼好，男人對於感情的流露也內斂很多。但一個好男人好父親，一定很愛自己的孩子。萬宗華對自己的女兒無比嚴厲，但是他不允許自己的女兒在外受任何屈辱。葉問的兒子與父親慪氣，但當得知自己父親身患癌症時，所有的情感立刻隨著眼淚傾瀉而出。我們對於自己的祖國，對於自己的家人，不要等到快要失去的時候，才去表達我們壓在心底的愛意。
《葉問4》在情節方面不能說很出色，但不失為一個好的落幕。一代代華人的不屈將我們中華文化的精髓傳播到海外。也正是他們的不屈，才為華人在異國他鄉贏得尊重。我們的先輩在海外受到不少排擠和欺凌。如今看到自己祖國不斷強盛，華人在外的待遇不斷提高，作為觀眾，在影院真的感覺很欣慰。曾經的我認為“國外的月亮比較圓”。而近幾年，通過自己的經歷，我很贊同葉問所說的“國外的月亮也不是特別圓”。
最後總結一下此部電影的演員。很少在熒幕上看到甄子丹出演文人氣質很濃的角色。葉問雖說是習武之人，但舉手投足之間卻彰顯出溫文爾雅的文人氣質。第四部中，吳樾的演出也很精彩。他很好地詮釋了一位太極大師。宗師的傲氣，父親的嚴厲，華人的尊嚴感，他都拿捏的很好。戲劇學院出身的吳樾，臺詞功底真的是沒的說，彷彿萬宗華就是他自己。鄭則仕的出演為影片增加了一點幽默感，覺得在鄭則仕身上，能夠立刻感受到香港的市井氣息。小演員李宛妲的表演很搶眼。她做啦啦操的那一段，真的是很自然地散發出青春活力。黑黑的長髮，乾淨的校服，真的就是理想型中學女學生。被霸凌時，她的表演挺有感染力，演出了太極宗師女兒對於暴力的不畏懼與少女的勇敢。與甄子丹的對戲，她也很好的詮釋出少女的可愛。
來到11月份的第一天，影院帶給我們的就是新海誠的新作《天氣之子》在大陸上映。因為之前《天氣之子》打的廣告很多，加上找了超越妹妹做mtv的代言，還有那新海誠響噹噹的三個字，無疑不宣告著這部新作品會非常好看，所以小翔也是加入到了票房中的一分子中，期待著電影的內容會有多麼精彩。
出來之後眼中還有那未乾的淚水，在此也不多表示評價了。回去之後以為《天氣之子》的票房會很高，結果發現《天氣之子》的票房只排名第二，第一的那位巨無霸狠狠地壓在《天氣之子》上面。那就是最近大火的《少年的你》，可以說新海誠的這部新作，最終票房應該在3億左右吧!
在20xx中《你的名字》票房獲得了5.76億的票房，首映7600萬，週末兩天更是有2億多的票房。反觀《天氣之子》，首映4600萬，今天到現在為止是4800萬，預計明天差不多是5000萬的樣子，這直接比《你的名字》少了一半的票房，所以《少年的你》這座大山壓得《天氣之子》快喘不過氣來了。
為什麼《天氣之子》的票房相較於《你的名字》會少了這麼多?第一點毋庸置疑的就是上映的時間有些點背，再就是《天氣之子》想盡早趕上20xx年這個動漫元年，讓票房大漲。然而他們卻只能事與願違，比《你的名字》早上映一個月也並非是好事，所以說心急吃不了熱豆腐，路還是需要一點點地走，票房還得一點點漲。
雖然說《天氣之子》的票房不如預期的那麼好，但是電影還是非常好看的，想去看的小夥伴不要再墨跡啦，裡面的動人劇情會使你落淚的。
坐在幽黑的電影院裡，葉問師傅和陸軍軍官巴頓在做決一雌雄的打鬥：拳拳到肉，腿腿入骨，震撼的音效更加深了身臨其境的感覺，心跳隨之加速，這時候已經沒有了理智，只有戰鬥的荷爾蒙在肆意奔湧，腿不由自主地繃得很緊，昇華的民族情感和打鬥的一招一式融在了一起。
體檢過後，醫生很誠懇地告訴葉問師傅得了頭頸癌。葉師傅知道來日無多，他出於愛子心切，打算把孩子送到美國去讀書。然而出於叛逆期的兒子卻覺得父親對自己管教太多，自己做什麼都錯，所以一切都要對著幹。葉師傅在盛怒之下，當著警官肥波的面打了兒子一個耳光，然後自己離開香港，約定每天會準時打電話回來。
要想讓兒子能進入那所心儀的私立中學，必須要有一個名望的人寫的推薦信。一般華人都會去中華總會找萬宗華師傅。當朋友帶著葉師傅來到古香古色的中華總會的時候，並沒有預想中的熱情和接待。萬宗華師傅代表的太極拳、還有形意拳、螳螂拳、譚家腿等各個門派的師傅們圍坐在圓桌前。他們要葉師傅先解決弟子李小龍在美國傳授“中華功夫”的問題。葉問認為李小龍沒有錯，於是上演了第一場轉桌不喝茶的功夫場景。最後的後果當然就是不歡而散。
10月26日，作為新中國成立70週年獻禮片，電影《小巷管家》首映式於北京市檔案館隆重舉行。
本片由著名演員鞏漢林領銜主演，著名演員張英、方清平、鞏天闊、張兆北、張京生、翟小興、孫茜、孟秀、李勤勤、賈雨嵐、劉大為、盧秋巨集等聯合主演，中國電影股份有限公司簽約導演鄭昊執導，中國傳媒大學副教授馬銓聯合導演。
隨著北京作為超大型城市的基層治理工作深入推進，全市越來越多優秀的“小巷管家”湧現出來，他們的事蹟平凡而偉大，他們的工作瑣碎而繁雜，但是他們飽滿的工作熱情、智慧的工作方法、積極的工作態度，成為基層幹部和普通百姓的寶貴財富，平凡中的偉大就是生活中最感人的力量。
暑假裡，我和媽媽還有幾個小夥伴一起去看了電影《藍精靈》，藍精靈爸爸寧可自己死也不願意讓他孩子死的精神感動了我。
藍精靈也有自己的家園，他們的家園裡有許多蘑菇，所以他們的村子叫做蘑菇村。他們一家人在一起快樂地生活，
有一天，一個叫做"笨笨"的藍精靈被邪惡的格格巫追趕，因為格格巫如果把藍精靈身上的精華提取出來，格格巫的魔法就會變得很厲害。
別的藍精靈為了救笨笨，來到了人類的世界，格格巫也跟著來到了人類世界。藍精靈小隊和人類成了好朋友。
憑著他們的聰明智慧、團結協作，他們一次又一次地躲過了格格巫的追擊。可他們的爸爸為了救他們的孩子，卻被格格巫抓住了。
格格巫一抓到藍精靈就馬上提取藍精靈的`精華。在他們的爸爸快死去的時候，天空升起了藍月亮，蘑菇村所有的精靈都來到人類世界救藍爸爸。
其中笨笨抓住魔法棒的那一刻深深令人感動。當格格巫快要用魔法棒抓住所有藍精靈的時候，坐在遙控飛機上的藍精靈奪走了那根魔法棒，大家都歡呼起來。但是，那個藍精靈一失手，魔法棒掉了下來，大家楞住了。離格格巫最近的是笨笨，大家都以為最笨的笨笨是無法完成這個任務的。笨笨發誓一定要抓住魔法棒。他跳起來，在空中抓住，拯救了所有的藍精靈。
就這樣，藍精靈憑著親情的力量戰勝了格格巫，又回到了精靈世界。
就在《八佰》開機之前，劇組曾走訪了19個城市，隨機採訪街頭的年輕人是否瞭解“淞滬會戰”“四行倉庫”“謝晉元”等歷史名詞。結果是令人遺憾的，除了少部分人表示聽說過“淞滬會戰”的名字，其他人紛紛表示一無所知。
或許正是因為這個原因，不論是管虎導演，還是《八佰》其他臺前幕後的創作人員，都保持著堅定的信念和使命感：哪怕經歷了專案三度重啟、主創排期問題等諸多困難，依舊不改初心，堅持要將這部電影以最好的品質呈現給觀眾，讓這段歷史不被後人所遺忘。
預告片發出的瞬間，在管虎導演的微博之下，一直低調的《八佰》主創們紛紛前來“報到”，評論區亦可窺見影片中熊熊燃燒的男兒熱血，也讓人更加期待影片上映!
螻蟻尚且貪生，在戰爭的巨大威脅下，老鼠也要求一個生。正如預告片中，閘北的大批難民正在湧向燈火輝煌的租界。
有人求生，有人卻在赴死。
上海郊外的田野中，一群軍人正在艱難地行軍，操著湖北口音問離上海還有多遠。這個細節很帶感，因為該團其實之前已經打殘，一半士兵是從湖北保安團補充的。
而遠處的上海城，已經在連番戰鬥之後遍地烽煙、殘垣斷壁。
一座倉庫，四百多人，四天四夜，淞滬戰場的血肉磨盤，已經將整個城市化為廢墟。當謝晉元站在樓頂遠望南岸，那一片燈紅酒綠的繁華氣象，越發襯托得北岸宛如地獄。
預告片有一點非常有趣，至今沒有出現任何一位主演的正臉，但這或許就是電影的本意：沒有個人命運，只有家國;沒有個人生死，只有八佰。
電影的歷史考據也做得很好。因為怕重武器打到對岸的租界引起國際衝突，當時的日軍也只能用輕型坦克和步槍攻擊四行倉庫，雙方大多數時候都是短兵相接，而預告片裡短兵相接的鏡頭，可以說是驚心動魄。
包括後面，幾名戰士在樓頂牢牢抓住一杆千瘡百孔的戰旗，這應該就是四行倉庫戰鬥著名的護旗之戰。電影中將如何呈現，非常值得期待。
從預告片來看，管虎導演一貫的手持寫實畫風和快節奏敘事依然得以延續，電影可看性極強。那種血火之間的殘酷與忠誠，得以一覽無餘地表達。
對應片頭的偷生老鼠，預告片結尾也是動物，一匹雄壯的白馬從殘破的戰場中一躍而起，颯沓飛馳，其中的隱喻意味令人無比亢奮。
沒說的，《八佰》，必看!
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