電影《1921》由中共上海市委宣傳部指導拍攝，黃建新、鄭大聖執導，黃軒、倪妮、王仁君等一批優秀青年演員出演。影片以“時代橫截面”視角切入，聚焦發生在1921年前後的故事，重現了百年前開天闢地的歷史時刻——來自五湖四海平均年齡僅28歲的熱血青年們，突破國內外黑暗勢力的阻撓，克服重重困難聚集上海，召開中國共產黨第一次全國代表大會，宣告中國共產黨的成立。
這次觀影活動,讓大家重溫了黨的誕生歷史，觀影的黨員們紛紛表示要堅守初心使命，認真履職盡責，主動擔當作為，把學史明理、學史增信、學史崇德、學史力行與公司各項工作結合起來，通過“三聚三提三創”舉措，落實國網信通產業集團“賦智、賦能、賦值”要求，為國家電網公司“一體四翼”發展佈局落地落實做出積極貢獻，以優異成績慶祝建黨100週年。
定檔於今年7月1日上映的《1921》是獻禮中國共產黨成立100週年之作。電影圍繞“中共一大”這一重大歷史事件展開，講述平均年齡只有28歲、為一個共同目標和理想奮鬥的熱血青年相聚上海，突破國際各股複雜勢力的監控和追蹤，創立中國共產黨的故事。
《1921》邀請了100名青年演員出演，他們如何靠近100年前的那個時代，真切塑造“開天闢地”的共產黨人？黃建新告訴記者：“在符合歷史人物特徵的同時，選擇那些年齡相仿的演員來出演這些歷史人物。1921年中共一大參會代表的平均年齡只有28歲。心中有理想，眼中有光芒，那種青年眼神裡的光，是同齡人才能由衷散發出來的。”
他提到：“我們拍攝‘五四運動’這場戲時，啟用了一批歷屆藝考第一名的大學生來演學生，他們的青春感，以及對世界、對未來充滿希望和激情的感覺是純天然的，是由內而外不加雕琢的，很有感染力。”
黃建新介紹，為了讓演員更深入地理解人物，除了導演、編劇需要閱讀大量史料，演員也要提前閱讀劇組準備的人物傳記、歷史文件、書信等。從20__年7月開機到20__年11月關機，《1921》的拍攝歷時100天。黃建新說，除了深入瞭解人物外，演員還自發做了很多工作。比如，有的演員為了戲裡幾句外語臺詞，從進組前幾個月就開始學習這門語言。“他們這種勤奮、刻苦、忘我的精神，為塑造好人物打下了非常紮實的基礎”。
黃建新說：“許多演員跟我說，通過出演這部電影，不僅深入瞭解了建黨的歷史，而且對這些為革命理想不惜奉獻一切乃至生命的歷史人物有了深刻的理解和共鳴。演員們都感慨通過演這部戲自己成長了。”
《1921》是一部歷史題材影片，但和當下有著強烈的聯結。黃建新指出，他們拍攝《1921》，不僅為了給先驅者著書立傳，更想描摹出一個群體的狀態——中國內外交困時的有志愛國青年、第一批馬克思主義者。“他們的名字在今天璀璨奪目、光芒萬丈，但當時他們的狀態其實和現在的很多年輕人一樣”。
成為入黨積極分子已有一年的時間，在這一年中，我始終都以一個黨員的身份來要求自己，思想上與黨的先進性保持一致，行為上積極實踐各種各樣的活動，努力提高各方面的才能。看了致敬建黨百年電影《1921》，我很高興在黨即將到來的100歲生日之際談一下我的個人感悟。
20__年是中國共產黨成立100週年，也是實施“十四五”規劃的開局之年。回眸歷史，中國共產黨自成立之日起，就以一個先進的，嶄新的正當的姿態登上中國的政治舞臺，他帶領中國人民勝利的走過了革命，建設，改革100年的光輝歷程，100年來，黨始終以先進性建設作為自身建設的根本任務，使自己一直保持著勃勃生機，奮發向上的朝氣。歷史的一再證明，一個不斷追求真理，善於與時俱進，用於理論創新的黨，必定是一個先進的黨，一個大有作為的黨，在科學發展觀的引領下，中國共產黨必將帶領全國人民譜寫出更加動人心魄的壯麗篇章。
在共和國的年輪上，我們渡過了漫漫的100年曆史長河，在中國共產黨的領導下，在社會主義現代化建設中共，凝聚了14億多人民的智慧和力量，創造了令世人矚目的業績，這是實踐探索的100年，是闊步前進的100年，是輝煌勝利的100年，我們送走了一個100年，並將迎來又一個充滿希望的未來。我們從昨天走到今天，又從今天走向明天，今天，是歷史的交叉點，也是歷史的大看臺，在這個歷史交叉點上，以深邃的歷史眼光，既回頭看看我們是如何創造光輝的過去，又向前看看我們該如何開闢美好的未來，使建設有中國特色社會主義的步子走的更快更堅實。
“五四運動”孕育以愛國主義精神為核心的“五四精神”，指引青年志士們探索民族復興之路。慶祝建黨100週年的電影《1921》將“五四精神”的火種延續，“百年百校·青春誦讀”活動意在重溫先輩們的理想之言、青春之詩，領會青年之志。
電影《1921》中的“南陳北李”扮演者陳坤、李晨，分別朗誦了自己演繹的角色陳獨秀、李大釗的重要作品，前者來自《新青年》的創刊詞，後者則是名篇《青春》。“青年如初春，如朝日，如百卉之萌動，如利刃之新發於硎”，“青年循蹈乎此，本其理性，加以努力，進前而勿顧後”，這振聾發聵之聲，通過影片主創的誦讀，號召當代青年人要積極、要向上、要奮發。言者諄諄，穿越百年曆史，將兩個時代的年輕人連線。
“五四運動”促進馬克思主義理論在中國廣泛傳播，為中國共產黨的建立奠定群眾基礎。1921年7月，參與過“五四運動”的共產黨先輩，與來自全國各地的共產黨人，翻開了歷最精彩的一頁——中國共產黨就此誕生。在《1921》中飾演年輕“一大”代表的演員，也出現在誦讀活動的領讀視訊中，他們目光赤誠，聲聲熱血澎湃。通過演員聲情並茂的朗誦，充滿力量的字句越過百年歲月，直抵當下青年的精神世界。
北京大學、清華大學、中國人民大學和上海大學等高校的學子們作為學生代表率先響應活動，釋出了誦讀視訊。在李大釗曾擔任教授、圖書館主任的北京大學校園裡，學子們誦讀了李大釗於1916年寫下的《青春》；清華大學的學子以毛澤東的青年寄語開場；馬克思的經典語錄響起在中國人民大學的校園上；上海大學350名學生在李大釗扮演者李晨的帶領下，傳頌“以青春之我，建立青春之家庭，青春之國家，青春之民族，青春之人類，青春之地球，青春之宇宙，資以樂其無涯之生”。
為慶祝建黨100週年，銘記踏上漫長征途的革命先輩，電影《1921》聯合眾多平臺發起的“百年百校·青春誦讀”活動，為“雖歷百年青春依舊”的中國共產黨獻上的一份禮物，也為當下青年獻上一堂生動而富有意義的“青春黨課”。
電影《1921》由黃建新監製兼導演、鄭大聖聯合導演，將於20__年7月1日全國上映。
抗美援朝是我國對世界和平所做出努力的重要體現，抗美援朝和戰爭中體現了我國人民的愛好和平，積極維護世界和平的偉大精神，更體現了我國人民不怕犧牲，無畏強權的尊嚴。
在抗美援朝中長津湖之戰對整個戰爭來說具有重大意義，志願軍兵團收復了三八線以北的東部廣大地區，將美國人徹底轟出了朝鮮東部元山平原地區，在戰略態勢上的了分。志願軍成功地將敵人驅逐出了北朝鮮的東北地區，所以此役在西線的勝利，是我們軍隊對西方國家軍隊在主要戰役的一勝利，一舉扭轉了朝鮮戰爭的大局，並擊敗了當時世界聞名的戰爭指揮家：阿爾蒙德這個被稱為“不敗戰神的人”。可以看出我國將領對戰術的運用以及我國熱愛和平的另一方面的體現。
1950年11月27日，潛伏在長津湖周圍山區的中國人民解放軍第9兵團15萬人，與挺進中國的美軍陸戰隊1師及美軍步兵7師第34團近3萬人，在這裡展開了一場改變世界軍事發展趨勢的殊死戰鬥。交戰的雙方在冰血交加，天寒地凍的蓋馬高原上，演繹了一場人類歷難以想象的輸死搏殺，雙方戰士在零下三十度的嚴酷環境下，經歷的卓絕艱苦戰鬥以及所表現出的極致頑強精神，給世界戰爭留下了驚心動魄的一頁。
長津湖戰役------美國站最慘烈的一場戰役，交鋒的對手來自英勇無畏的志願軍，志願軍戰士以大無畏的犧牲精神狠命進攻打退美軍王牌部隊，為了隱蔽，零下四十多度的夜晚行軍，埋伏時，許多戰士長時間成進攻匍匐姿勢，就在也沒能站起來。
長津湖之戰也稱為長津湖戰役，長津湖戰役是抗美援朝第二次戰役中一場決定性的戰鬥，為抗美援朝戰爭的東線部分。中華人民共和國介入衝突以後，中國人民志願軍第四兵團悄悄地渡過鴨綠江進入北朝鮮東北部之長津湖包圍敵人，一場歷時17天殘酷的戰鬥在嚴寒氣候的條件下隨即展開，我國的軍隊憑著驚人的執著的精神，以及不怕犧牲不怕困難勇於鬥爭的奮鬥精神，最終將“不敗的戰神”阿爾蒙德以及美利堅之劍的軍隊打得鬥志全無，為時間戰爭添上了濃厚的一筆。
“一粥一飯當思來之不易，一飲一啄飽蘸苦辣酸甜。”
20__年5月24日上午10:00，袁隆平院士遺體送別儀式在長沙市陽明山殯儀館舉行。為緬懷袁隆平院士，蘭州路街道安化西路社群組織幹部職工觀看電影《袁隆平》。
電影講述20世紀50年代末開始，袁隆平院士為解決人類溫飽問題，執著於雜交水稻研究的坎坷歷程。觀影結束後，幹部職工紛紛表示，一代國士固然逝去，但他熱愛黨、熱愛祖國、熱愛人民，信念堅定、矢志不渝，勇於創新、樸實無華的高貴品質和以祖國和人民需要為己任，以奉獻祖國和人民為目標，一輩子躬耕田野，腳踏實地把科技論文寫在祖國大地上的崇高風範將永遠激勵我們不斷向前。
艾青曾言：“個人的痛苦與歡樂，必須融合在時代的痛苦與歡樂裡。”袁院士年少立志學農，青年時有感國家因飢餓而貧弱的現實，便將全部的心血傾注農業技術研究工作，他始終將人民和國家的需要放在心上，在與時代共存中實現自己的價值。他的一生用平凡的身份做著造福全人類的偉業，即使功成名就仍，耄耋之年還心繫百姓，專注于田疇。如今巨星隕落，唯願他魂歸禾下，笑望稻田，細聽14億人“稻花香裡說豐年”。
觀看完關於隆平爺爺的的電影后，我有了很大的感觸。袁隆平爺爺有勇於實踐、敢於抗爭的精神，在以前饑荒的年代、大躍進的年代，想要把人們團結起來一起做真正的科研，太難太難。但是隆平爺爺有這樣不服輸的精神，有這樣的大無畏、敢為人先、臻於至善的精神，這樣的隆平爺爺給了我太大的觸動。
對於如今的我們，什麼樣的精神最重要？隆平爺爺告訴我們，永遠不要放棄，永遠堅持時間，永遠敢為人先。在今天的長沙，有超過十萬名的市民自發的前往悼念袁隆平爺爺，所有的花、所有的口罩、所有的接送車輛全部為前往悼念的人而免費。這說明了什麼？這說明了，隆平爺爺把人民安康掛在心上，人民也就把他高高舉起。袁隆平爺爺是所有人民的信仰，人民有信仰，國家就有力量，民族才有希望！
首先要明白一點，《受益人》的劇情基本是不存在驚喜的。
影片第一場戲就是“大海”吳海與“大笨鐘”鍾振江兩人對臺詞/口供，鍾振江為了填補挪用公款的大窟窿，慫恿想為6歲兒子治病換房子的吳海，兩人一起搞了個“殺妻騙保”的局。
哪怕觀影前沒看過簡介，光是看到這個開頭，經驗稍微豐富點的觀眾就能把整個故事走向和結局猜個七七八八，實際情況也的確如此……
一手策劃了整場騙局的鐘振江看中了網路主播“小狐仙”(真名嶽淼淼)，砸重金、玩套路讓吳海與她相識相熟，直至結為夫妻，目的就是讓嶽淼淼能在保單上簽字，好方便她“意外死亡”後，讓吳海拿到鉅額保險金。
劇情發展一如觀眾們所想，良心未泯的吳海，在一路磕磕絆絆中，漸漸與嶽淼淼產生了真感情，悲劇沒有發生，壞人遭到報應，一個皆大歡喜的happy ending。
雖說殺妻騙保的事情在現實裡確有原型，但影片裡這出“殺妻騙保”更像是個漏洞百出的鬧劇：鍾振江連哄帶騙讓“難成大器”的吳海蔘與殺人騙保的陰謀;物件是個頗有關注度的小網紅;殺人手法不確定性太大;而且鍾振江借吳海的車上，還裝了個非常好用的行車記錄儀……
也就是說，有那麼點“黑色幽默”皮相的《受益人》，不光“起點”很低，“天花板”同樣不高，故事沒意外、騙局缺邏輯，哪怕其餘部分拍得再好，也註定成不了膾炙人口的佳片。因此，我很理解許多不待見該片的觀眾。
然而，帶著這樣的基準再去看《受益人》，會發現它在其餘方面做得真不賴，比如被碰瓷的車主、被送喜糖的警察等小伏筆，都是很實用的細節設計。
影片在“山城”重慶取景——“千城一面，唯渝不同”，從前些年的《瘋狂的石頭》、《火鍋英雄》，到近期的《鋌而走險》、《少年的你》，融合了現代與歷史、真實與虛幻的重慶街巷，往往能為故事平添一分“魔幻”的煙火氣，此次《受益人》也同樣通過背景鏡頭，借用“重慶印象”講完了這個模糊而又切實的故事。
同時，我個人對“方言電影”很有感情，儘管本片的重慶話不算最正宗，但依然不妨礙它博得我三分好感，尤其是嶽淼淼還時不時蹦幾句喜劇感十足的湖南話和廣東話，更是深得我心。
這樣一部本身並不複雜的電影，尤其考驗演員，《受益人》最令人欣慰的，正是幾位主演紮實的表現。
演小吳的小演員就十分靈性，而在幾位主演中，大鵬的表現算是不功不過，有意“扮醜”之餘，演繹出了吳海那種窘迫無助的小市民形象。
相比之下，飾演鍾振江的張子賢就要惹眼多了，精明、狡猾、冷血、大奸似忠，每一次出場都能多多少少透出一些人渣味兒來，在缺乏“大反派”的《受益人》中，他也為影片貢獻了最多的戲劇推力。
要說到電影中最令我滿意、驚喜的人物，絕對是柳巖的嶽淼淼，從她正式出場的第一秒起，我就信服了這個角色。
物色“狩獵物件”是《受益人》騙局中至關重要的一環，鍾振江帶著(和社會大眾一樣的)偏見相中了網紅主播“小狐仙”，因為她庸俗浮誇、愛慕虛榮，乍一看之下，確實如此。
別看嶽淼淼在西餐廳剛露面時好像有點氣質，可當她一開口、一點餐，立刻就原形畢露了：一口半生不熟、嗲聲嗲氣夾雜方言的普通話，伴著滔滔不絕、毫無營養的碎嘴，點菜盡往貴的招呼，被吳海放鴿子後潑婦十足地當街追趕大罵“渣男”——她就是來蹭“大款粉絲”飯吃的小騷蹄子，“妖豔賤貨”這個詞就是為她量身定製的。
柳巖在影片中的扮相併沒有往“漂亮”的方向上靠攏(至少不是呈現柳巖特點的那種)，而是採用了濃妝豔抹的粗俗風格，把嶽淼淼的實際“本色”掐的很準。
這種風格在嶽淼淼直播時更為明顯，背景色都是大紅大綠，假髮、著裝也盡是藍色、粉色等等明色系，由內而外都透著“亮瞎人眼”的豔俗味道。
在如今這個網路主播遍地開花的年代，我們一定不陌生這樣的“網紅”形象：動過一兩刀，有點小姿色，沒啥大文化，直播時說說俏皮話、做做小遊戲、打打擦邊球，肯為自己豪擲千金的金主爸爸一定得好生伺候著……
如果再加上她生活中的另一面，嶽淼淼的形象就更加真實可信了：來自農村，父母幫助不多還往往“拖後腿”，扶弟魔，沒受過高等教育，外出打工走南闖北，缺乏計劃和常性，賺錢寄回家之餘，自己那份卻總是藏不住，買這買那“武裝”自己，無論賺了多少錢都依然窮困……
嶽淼淼般的女性，在我們這片土地上到處都是，如果你從沒遇見過類似這樣的姑娘，只能說明你的閱歷太少或者“生活層次”略高了些。
不過，嶽淼淼豔麗浮誇的形象只是她在人前的“面具”，真實的她，自卑、柔弱、敏感、多疑——“無法生孩子”的生理缺陷，更是在她的層面上為其一生判了“死刑”，所以她才會變本加厲地自說自話、隨心所欲，因為她認定“自己一輩子只能這樣了”。
某種程度上，鍾振江對嶽淼淼的判斷是正確的：這樣胸大無腦的庸脂俗粉，她的愛情肯定也是廉價的，只要捨得花錢、對她好，就能立刻把她娶到手，耍得團團轉……而嶽淼淼在識破了吳海的部分謊言後，也確實原諒了他，因為她捨不得這來之不易的“丈夫”。
但歸根結底，鍾振江還是被嶽淼淼的面具給騙了：她確實嫌貧愛富，但她更愛願意娶自己的老公;她確實目光短淺，但她同時也望不到目光外的黑暗;更要命的是，嘴上說“不會水”的她其實是個游泳健將……
嶽淼淼為了丈夫做最後一次直播，是《受益人》中的高光部分——她擦去妝容，不施粉黛，用自己真實的一面和粉絲們告別，收斂而飽滿，真實而誠懇，尤其是那句“我已經38歲了”，結合柳巖也已經39歲的不易現實，完全可以說是“人戲合一”式的精彩!
當然，即便是影片最出彩的人物部分，也不能說完美，畢竟嶽淼淼、鍾振江等角色依然有過於臉譜化的痕跡，他們形象的突出，一定程度上是用犧牲合理性和層次感換來的。
即便如此，我還是要為《受益人》點個贊，因為影片的視角始終都放在“討生活”的平民百姓、普羅大眾身上，窘迫掙扎，又知足常樂。
吳海和嶽淼淼和我們生活中無數人一樣，他們結婚那天，也是他們一生中穿得最漂亮的一天。
大鵬柳巖這對熒幕CP精彩的演出讓人驚喜。柳巖令我動容的地方是我不太能分得清電影裡她所說的經歷是嶽淼淼還是柳巖自己，看到她在劇中想要結束自己主播生涯邊自述邊卸妝這一段，讓我想起來差不多十年前一箇中國臺灣女生因為和男朋友吵架，自己一邊化妝一邊哭的那個“分手妝”視訊。哪怕不聽臺詞，眼神裡透露出神情也足夠打動我。
大鵬這次電影裡的表演，和以往相比差距非常大，從之前網上看到的一個路透視訊，他和張子賢去蹭酒席。作為一個東北人，重慶話要足夠好才能混進別人家壽宴，給家人敬酒跟老人合影。電影裡他把角色極度自卑落魄，唯唯諾諾的底層市民形象拿捏得非常好。花式土味撩妹的橋段演得真的太好笑了。各個階段的感情遞進也處理得非常好。看到電視後哭崩的那段，內心的矛盾和被嶽淼淼的徹底感動，一下子就湧了出來，這一段表演是特別打動我的。最後車載記錄儀回放的樸實自述，每一幕畫面都扎心。
因為是二刷這部電影了，所以在第二次觀影的過程中，發現導演在前面埋了很多伏筆，有很多自己的小心思，除此之外，也感受到這部片子導演在後期上花費的時間和氣力也非常多，我覺得單從電影配樂和聲音設計上的一些小細節就可以感受到導演足夠的用心。
片頭吉他(好像也有班卓琴的聲音，記不清楚了)搭配人聲哼出的歌曲主旋律，就有一種美國西部片的即視感。江書記去保險公司的部分，BGM則是典型的老閩南流行歌風格。配樂的風格多樣，能看得出導演非常重視配樂這一塊。
嶽淼淼在網咖裡跟著一首Disco風的音樂跳舞的部分(百度了一下，好像是柳巖自己唱的新歌《不得了》)，配合著劇情的快剪到她看到自己鍾愛的手錶放在茶几上時，BGM馬上又變成阿卡貝拉和聲，彷彿把得到手錶時的內心感受和末日災難後作為倖存者看到第一縷陽光的神聖幸福感畫上了等號。這一段是我覺得導演處理最妙的部分。
吳海在錶店，最後決定換的時候，通過聲音聽到了他咬碎了嶽淼淼遞過來的硬糖。不知道這裡導演是不是有“咬碎的牙往肚子裡吞”的隱喻。江科長接電話怕吳海聽到，開了抽油煙機…有非常多細節容易被忽略，但導演都做了設計。雖然犯罪的設定有些簡單，但觀感上做到了又輕鬆又深刻。
第一次看是被演員表演劇情吸引，第二次看真心喜歡導演設定處處伏筆的小細節和整個電影製作的走心。
“唧唧復唧唧，木蘭當戶織。”花木蘭是個什麼樣的人?她又經歷了什麼故事呢?我帶著這些疑問去看了電影《花木蘭》。
一到“電影院”，當投影儀一開啟，立馬就有了電影院的氛圍。這個微型電影院還包括用票換爆米花的過程呢，我感覺非常有趣!
看完這部電影，我之前的疑惑全都消除了。《花木蘭》講述花木蘭替父從軍的過程中所發生的各種趣事。比如木須把單于的鳥變成“蒙古烤肉”;士兵們個個扮成宮中妃子，偷襲守門的匈奴士兵而去救皇帝。其中，花木蘭他們打敗單于，讓他和禮花一起衝上天空，“砰”的一聲爆炸成漂亮的禮花，那一幕最精彩，讓我印象深刻。還有一些鏡頭也讓我很驚訝，比如匈奴騎兵被大雪掩埋後，最後竟然能安然無恙地從雪堆裡爬出來。
花木蘭很勇敢，她一個女孩子敢獨闖軍營，揮刀殺敵。為了讓年邁的父親不去打仗，她自己挺身而出，替父從軍，這說明花木蘭是一個有孝心的孩子。而且，她非常機智，敢於面對困難，化解各種難題。花木蘭是我們女孩子學習的榜樣。
袁隆平先生的逝世，令國人悲痛欲絕。今晚觀看了老先生同名電影，瞭解了老先生雜交稻選育經歷，感悟頗深！袁先生既是農業領軍的排頭兵，又是農業推進的實幹家。他立志讓百姓吃飽，從實際出發、穩紮穩打，克服系列重大風險與挑戰，克服無數艱難險阻，成功選育雜交水稻，惠及百姓。老先生目標巨集偉，但為人處世卻很樸素，生活簡單，但心中始終裝著人民！
袁老先生在環境極其艱苦的條件下，依然不斷加強理論學習，在沒有雜交水稻成功經驗的背景下大膽探索、投石問路、從實踐探索中求真知。我們作為一名農學人，面對百年未有之大變局，站在“兩個一百年”歷史交匯點，要以袁老先生為榜樣，追逐老先生的夢想，緊緊端牢中國人自己的飯碗，奮發圖強、馳而不息為服務三農、造福百姓盡力！
本科生第三黨支部的鄔月新表示，在參與今晚學院組織觀看《袁隆平》電影后，我被電影中袁隆平先生的故事深深打動，也感受到了他對於推動我國農業發展自始至終堅定不移的信念。他耐得住寂寞，在十幾年沒有取得成果的情況下依然堅持對雜交稻的研究，搜尋野生稻可利用的種質資源。影片的最後，當袁隆平先生本人出鏡、講述他的“禾下乘涼”夢的時候，我真的看得熱淚盈眶。同時，我也再一次思考自己選擇農學專業的理由，這個專業還有更深沉的使命需要我們來傳承，有更廣闊的空間等待我們去探索。
其實一開始我對這部片並沒抱著太高的期待……首先是因為上一部我看得已經挺悲傷了(詳見我20xx年3月的觀後感流水賬《“死亡”倒計時》)，並且按照那個結尾方式，理論上葉師傅應該沒什麼故事可講了。再往下出真的只能消費葉師傅情懷了，然後我就提前帶著一個壞印象走進了電影院。
開片發現果然，上來就是致敬李小龍1964年長堤空手道大賽的片段，讓李小龍的“特型演員”陳國坤來了一段。可惜進行了藝術加工，改成了在舊金山舉辦，改成了葉師傅有去現場。還以此作為延伸、編出了整篇影片的故事，也就是：
“七旬老漢跨越重洋踢館美國海軍陸戰隊”
(是的，因為根據真實情況，1964年葉師傅已經70歲了，能爆捶美國海軍陸戰隊士官嗎?葉正也28歲了，真的是叛逆青春高中生嗎?所以只能是當作藝術加工了，∴電影裡葉問≠電影外葉問)
說真的，陳國坤的出場只是個噱頭，放在預告片裡並不合適。因為全片他的打戲真的只有開頭小小一段而已，揍完幾個美利堅混混後就再沒有出手了(甚至幾乎沒怎麼再出場)。
“李小龍”的戲結束後，就開啟了本片的主線：葉師傅來舊金山想辦法拿到介紹信、讓阿正上這裡的高中。劇情很簡單，也很套路，而且是傳統套路。大家看過《葉問》系列前三部的話就記得了，基本上每一部裡，都是葉師傅先跟幾個中國人起衝突、然後通過打爆他們改變了他們對自己的看法，然後在中期或者後期就爆錘個外國人，來弘揚我們的民族思想，真的，都是這樣的。
第一部是經典的“我要打十個!!!”，爆錘日本軍官。第二部是幫世界上最靈活的胖子金寶大哥報仇、爆錘一個拳擊手。第三部是跟泰森打，那個蹲下來專攻泰森下盤的動作也挺經典的(雖然沒打過泰森，但是要是打得過那就太扯了)。
在這部裡，前中期跟中國人的矛盾就是在這裡拿不到中華總會的信，因為他們不喜歡李小龍，因為李小龍通過各種方式在教外國人功夫而他們不想教外國人功夫。而李小龍是葉問的徒弟，於是一開始葉師傅就沒拿到信。
(葉師傅跟會長吵架，會長請他喝茶，他不喝，兩個人就互相推那個圓桌上的可以轉的那個大玻璃，推著推著，臥槽居然給按炸了，這真是玄幻情節了。會長你有這內力你之後怎麼會被軍官捶爆呢?)
接下來也是套路，會長女兒在學校被霸凌的時候，葉師傅剛好就路過現場，接下來就不用多說了。打完收穫迷妹“會長女兒”+1，就星星眼的一口一個葉叔叔你好厲害了。
雖然救了女兒但是會長仍然不想幫忙，然後就開口約架，說打贏我就幫你寫信，然後兩人就打平手了(你們倆能打成這樣，我就還是不理解了，會長你到底為什麼會被軍官捶爆而葉師傅能捶爆軍官呢)。
這裡最大的槽點就是兩個人打完架、這裡居然地震了!我的天哪!又不是像《那些年，我們一起追的女孩》一樣還原史實事件，1999年9月21日臺北真的有地震。難道這部片藝術加工到這個程度嗎?還是說……1964年舊金山真的有地，還剛巧是在他倆打完架後
啊，一不小心就寫了這麼多，所以可以看到，這部片前半部分的槽點還是很多的。
接著的唐人街“中秋晚會”這個情節處是一個轉折點，把這部片從滿滿的槽點和差評，逐漸拉回一點分數的轉折，但其實仍然充滿了套路，在晚會的時候，美利堅士兵帶人來挑釁了。套路大家都明白，中華總會裡的師傅們先輪流上場被打爆，葉師傅臨時跳出來爆錘了挑釁男一頓，迷妹會長女兒上來給他跳啦啦舞。
但是軍官得知女兒被欺負後，立馬趕回舊金山，然後去移民局調人直接抓了會長，要趕他走。於是本片的主旨就昇華到了民族矛盾，觀眾們看著看著就不知不覺給起了好評，就算情節再老套，也能從“為國爭光”、“為華人爭光”這個玩法裡變得忽然熱血起來，就像林超賢導演的N部電影一樣……
但是我每想起葉師傅這時候70歲了就還是想笑，真的一直忍不住。
美利堅士兵一人踢館打爆了除會長外的所有人後，到移民局找到會長說要捶你，於是跟會長約架。然後第二天會長就被軍官打爆了，真的很扯，他那按爆玻璃的內功根本沒使出來，完全被削弱了。會長被打爆後，就輪到葉師傅給他報仇了。
於是，七旬老漢獨闖海軍陸戰隊總部，聲稱要爆錘軍官並Kick his ass(不是我口吐芬芳，這是原片臺詞)。
錘完後，在一片掌聲中坐飛機回了香港，然後開始教兒子打拳，然後在打拳時閃回到第一部打樁的鏡頭，開始怒插幾段前三部爆錘別人時的回憶賺淚點，然後是一個葬禮現場，接著打出幾段字幕，然後就完了。
看完到這裡，如果是從《葉問1》一路看過來到這的觀眾也許會忽然被感動，而發出“好看!”兩個字的感慨，再加上這整個系列、四部片都在宣揚一個民族精神，都在歌頌中華功夫，都沒法給出差評。但其實如果拋開前三部，並且無視末尾的那點回憶加成，而單純審視這第四部的話……
真的只能說，情節非常俗套，基本上接下來的情節全都能猜到，這就是來消費IP的，消費情懷的(畢竟從英文譯名“IP Man”就已經暴露了……)。但是我剛才也說了，中後期葉師傅錘了一大堆美利堅友人，基本上把評分已經打回來了。
而且有一說一，這片子的打戲還是不錯的。輪流秀了包括詠春拳、截拳道、太極拳、蔡李佛、形意拳等在內的N種拳術，簡直就像第二部那時一樣。第二部跟金寶大哥對打的部分很經典的，經典到我甚至忘記了第二部的最終BOSS是誰，但卻一直記得有跟金寶大哥對打，而且經常搜片段回顧。
本來我也就沒指望這情節能有多神乎，功夫片嘛，就像我最愛看的武俠片一樣，除了消費情懷的提前印象之外，我也一開始就做好了“奔著打戲去看”的準備。這部片的打戲很夠看，葉師傅很給中國人長臉，不錯(雖然歷史上他並沒有遠赴重洋去爆錘美利堅友人)。
除了打戲以外，我看電影還喜歡聽音樂。“葉問”系列的祖傳BGM一響起就夠高潮了，熱血無比。片尾的主題曲《詠春》是李宇春唱的，根據這個調調改編，雖然音樂軟體識別不出，但是當時她一唱我的耳朵就識別出來了。
總結評價，好壞參半，中上水平，還行，七點幾分這樣吧。我是覺得值得去看的，而且可以看很多遍的。反正之後我還會去二刷，再爽一次。
看故事的，槽點很多，能一路看一路吐槽。
看打戲的，非常精彩，能一直看一直高潮。
看顏值的，感覺還行，會長女兒還挺漂亮。
看情懷的，回憶淚目，葉師傅終於不用再被消費了。
最後說一下，這片子看粵語版和看國語版可能沒什麼區別。因為會長父女是說國語的，其他人大部分時候是說英語的，只有葉師傅以及幾個老角色在說粵語。
(再吐槽一次，第三部裡葉師傅明明完全聽不懂、不會講英文，跟泰森就無法溝通。為什麼一到第四部卻能無障礙講英語了呢?他老人家學英語這麼快的嗎?)
今天，我們班看了花木蘭這部電影，講的和書中不太一樣，也讓我更加深入的瞭解了花木蘭和這首詩。
其中，有一句話讓我印象深刻，那時剛開始，木蘭父親對木蘭說：“你看，今年的花開的多好啊，可看那，還有一堆沒有開。不過，我相信，等它開花後，一定是萬花叢中最美麗的一朵”這是父親在鼓勵木蘭詩說的一句話。
在這部影片中，我最喜歡的是那條小龍，十分可愛，本來是一個被降了級的神仙，卻還要裝十分厲害的人物，十分可愛。
這部電影，讓我更加生動形象的瞭解了故事情節，對木蘭的'巾幗英雄的形象更加形象具體。其中兩個小動物的加入，讓故事情節更加生動而不呆板，還增添了許多樂趣。
看完電影后，我瞭解到了一些在課本上沒有了解到的東西，例如從軍戰爭時，還有救了自己的將領，這些書中都沒有寫，也讓我又長了知識，並且還是在歡樂中。
最後，我認為這部電影拍的很好，可以讓我在歡樂中增長知識，我十分喜歡。
我非常榮幸能夠參加本次觀影活動，影片中的袁先生求真務實、鍥而不捨，甘心奉獻自己的一切只為讓百姓擺脫饑荒的困擾，那份情，令人動容。有一句話這兩天頻繁聽到，有的偉人能夠偉大到什麼程度，甚至我們已經忘記了他也有生老病死。22號那天因為一些事情四點半才躺下，醒來的時候聽說袁先生已經逝世了，頓時感覺心理空落落的，少了什麼東西。
想起幾周之前，英語課上，老師問大家心中的偶像是誰，我說，袁隆平，我也是農學院的，他養活了好多人呢，我以後的願望，能夠養活一部分人就很好了。我們銘記袁隆平先生，作為農科學子，更要砥礪前行，爭取完成老先生沒有完成的兩個願望。
一稻濟世，萬家糧足。袁隆平在大躍進這樣困難的時代，能不畏艱難，講科學講道理，潛心研究，創造奇蹟，堅定信念，一心為打敗飢餓這個的敵人而奮鬥。電影《袁隆平》觀後感袁隆平，在農業科技鑄就了萬眾敬仰的里程碑，為全人類遠離飢餓鋪就了希望之路，他的名字在中國乃至全世界家喻戶曉。今天，我們從螢幕上見到了可親可敬的中國工程院院士袁隆平院士，聆聽了袁院士精彩而生動的故事，將濃縮了他幾十年科研人生的感悟與我們一起分享，使我們深受啟發與教育。袁隆平之所以取得成功、電影之所以感人，歸根結底的原因只有一個——袁隆平代表了中華民族的精神——勤勞、堅韌、仁愛。
初識黃文秀
20__年的一場山洪，讓我們認識了你——黃文秀，一位笑靨如花的姑娘，一名優秀的駐村第一書記，一個令人痛惜的年輕生命。你如夜空中的流星，絢麗的、短暫的，劃破了無數人的夢。那個夏天，滿世界都是與你有關的新聞和學習會。逝者已矣，生者如斯。當時的我，見不得太多的哀傷與淚水，與其反覆攪動你溘然離去的生命，不如追悼過後相忘於江湖，各自安好。
你像一顆小石塊，落進我波瀾不驚的世界，激起支離破碎的漣漪，一層一層漸漸消散。你於我，是遙遠的，你的優秀，你的勇氣，你的堅守，一切都是遙遠的。我平凡如秋葉，渺小如螻蟻，看你生如夏花，只有寂靜惋惜。
走進黃文秀
20__年10月，單位需要增派一名脫貧攻堅工作駐村隊員。我是黨員，於是毛遂自薦，我的青春總得在遙遠的山村秀一秀。如你一般，帶著激動和未知，我踏上了脫貧攻堅工作一線的旅程。那一刻，我知道，我和你近了!
你知道嗎?當影片出現那條崎嶇陡峭的山路，以為是我們村竣工不久的屯級道路;鏡頭劃過的那片鬱鬱蔥蔥的山林，以為是我們村綿延千里的經濟林;還有那條布柳河，以為是我們入戶時常經過的山澗小溪;還有你吃的泡麵也是我買回來的那個牌子……原來，我們選擇的世界是那麼相似，就連你眺望群山的眼神，我都看到了自己。
你在駐村日記上記錄：週六走訪8戶;我在每天的工作清單上勾起：今天走訪10戶。山區裡出行，九曲十八彎。我們翻山越嶺，走進一戶又一戶困難農家，落實一項又一項扶貧政策。你在百坭村發誓“村裡不脫貧你不脫單”、“不獲全勝絕不收兵”;我在那內村立志要“甩開膀子、做出樣子”整村“摘掉窮帽子”。我們的誓言與抱負，幻化成腳下一條條竣工的水泥路，變身為一幢幢傲立山腰的磚混樓房，最終凝聚在每個脫貧摘帽群眾的笑容裡。
你說：有些事情，總得有人去做;我說，我願意到村裡去。我們隔著時空遙望，行徑相似，步履相同。一定是你在天堂看著我，指引我。當我想要放棄時，你說堅守，脫貧攻堅戰凱旋的號角即將吹響;當我迷茫時，你說篤定，牢記初心、不忘使命就不會迷失方向;當我無助時，你說別怕，我們一起奮鬥!你的眉眼間深情款款，我的雙眸裡溼潤如潮。“為何你的眼裡常含淚水，因為我對這片土地，愛得深沉……”
20__年的春天，註定不同尋常，那頭的布柳河上依舊流淌著你的美麗傳說;這頭的西大明山谷裡記錄著我們“抗疫”的溫情篇章。為了守護村裡淨土，抵禦新冠肺炎侵襲，大年七年級我們奔赴崗位，投身沒有硝煙的戰場。卡點的風真冷啊!我們穿著羽絨服還是瑟瑟發抖;卡點的路真遠啊!我們餓了吃泡麵，困了無處棲身;卡點的景真美啊!登高遠眺，煙霧似紗輕罩群巒，山路蜿蜒隱沒在山林，那是我們目之所及的美好，亦是大家默默打造的現世安穩。
“投身到祖國和人民群眾最需要的地方，將知識落地生根，將百色革命先烈們奮勇前進、不斷拼搏的精神傳承下去，作為一名黨員，作為青年一代，我們責無旁貸。”這是黃文秀生前留下的工作視訊中所表達的紮根基層的決心，她用自己的生命和青春對共產黨員的使命做了最好的詮釋。
1989年出生的黃文秀，是百色本地人。20__年她從北京師範大學研究生畢業後回到家鄉工作。20__年3月，她積極響應組織號召，到樂業縣新化鎮百坭村擔任駐村第一書記，挑起了當地脫貧攻堅的重任。20__年6月17日凌晨，她在從百色返回樂業途中遭遇山洪不幸遇難，獻出了年僅30歲的寶貴生命。她將自己的青春奉獻給了百坭村，踐行了一名共產黨員的初心和使命。
響應號召，幫扶脫貧。畢業後，黃文秀放棄高薪工作，響應國家號召來到百坭村。脫貧攻堅，使命責任重大艱鉅，黃文秀一對一幫扶走訪，與幫扶物件面對面、心貼心，為他們帶去了黨和政府的關懷和溫暖，展現了新時代黨員幹部的務實作風和為民情懷，駐村短短1年多時間裡，黃文秀深入田間地頭，瞭解當地實際情況，並帶領當地村民將砂糖橘種植面積從不到1000畝擴大到20__多畝，村裡88戶418人穩定脫貧，全村貧困發生率下降到2.71%，村集體經濟收入達到6.38萬元，被評為20__年度“鄉風文明”紅旗村。
深入基層，走進群眾。黨員幹部要走進基層深入群眾，切實幫助群眾解決實際困難。只有主動深入群眾、聯絡群眾，聽取群眾的呼聲，虛心接受群眾的意見或建議，才能瞭解群眾所需、所急和所盼，切實解決實際困難。黃文秀經常入戶瞭解村民情況，力所能及的幫助貧困戶。她幫助貧困戶學生申請貧困補助，經常向他們傳達國際有關幫扶政策，在黃文秀的帶動下，幫扶戶家種了22畝茶油樹，申請到含撫育補助在內的7000元補助，4-5年後將有產出。一年來黃文秀帶領88戶418名貧困群眾脫貧，全村貧困發生率下降20%以上。
“工作造就人格，不忘初心奮勇前行。”這是黃文秀駐村前，貼在百色市委宣傳部辦公室欄上關於她的一句人生格言。她用美好的青春詮釋了共產黨人的初心使命，譜寫了新時代的青春之歌。我們要以黃文秀同志為榜樣，不忘初心、牢記使命，勇於擔當、甘於奉獻，在新時代的長征路上做出新的更大貢獻。
我們作為在新時代的長征路上的共產黨員，應該時刻準備著：“如果遠方呼喊我，我就走向遠方;如果大山召喚我，我就走向大山。”我們要以黃文秀同志為榜樣，在脫貧攻堅第一線傾情投入、奉獻自我，不忘初心、牢記使命，勇於擔當、甘於奉獻，用美好青春詮釋共產黨人的初心使命，在新時代的長征路上做出新貢獻，爭創新業績。
上完課，在外與家人用餐，狗已經提前遛完，飯後便一起看了電影。尋得家人意見，看的是《葉問4》。
她在旁邊哭得稀里嘩啦，我在旁邊捂著胸口直皺眉頭。我明白像她這樣的觀眾很多，都是樸實善良的人。我也知道自己屬於少數，是異類，需要時是可以被打倒的。讀書人畢竟是要堅持說真話的。什麼時候讀書人不能說真話或者不敢說真話了，大家的處境也就不寬鬆樂觀了。
20xx年快到底了，還能看到一部製造民族對立、宣揚種族仇恨的電影大行其道、大受歡迎，這不對。某個人怎麼樣，他的榮辱得失主要是他自己的，與他的家庭興許還有比較直接的關係，但與他身處的社會，與他的國家則沒有什麼必然的關聯。某些人打老婆，能說明這個國家很差勁嗎?只能說這些人很差勁，與這些人的國家沒有什麼關係，只有這個國家的大多數人都認為打老婆是對的或者都縱容這樣的行為，這個國家才是惡的差勁的。
所以電影裡面，巴頓贏了一場，葉問贏了一場，算是美國贏了或者中國贏了呢?與前面的例子類似，一種武學競技，某一派的某個成員輸了，不代表這個流派輸了，同樣，某一個國家的某個人技高一籌或者品行不端，那是他個人的榮譽或問題。不把個人的得失簡單與國族聯絡起來，是一個好的國家應該有的做派，也是尊重和在意每一個個體的前提。在座有哪一位不希望得到平等的對待與尊重嗎?那就不要迎合而是要拒絕這種無邏輯的對接與煽情。試圖建立這種聯絡，灌輸這種印象的導演是惡的，是為了市場可以放棄底線的。
如果哪一天，《葉問4》式的導演告訴我們，巴頓輸了，不是巴頓背後的美國輸了，而是作為士兵作為武士的他辜負了一個好的士兵好的武士應當有的品質和價值，因此中國人、美國人、全世界人都反對他這樣的行為;葉問贏了不是葉問背後的中國贏了，而是葉問背後的那個價值那個道義贏了，是葉問代表的武士彰顯了一名優秀的武士應該有的樣子，因此美國人、中國人、全世界人都讚賞和鼓勵這樣的行為，中國便真的有希望起來了。
所以，我欣賞電影裡葉問對著他的同胞追問的：勝負真的那麼重要嗎?我也欣賞他說的：我是習武之人，喜歡這項藝術，遇見不公，我得站出來;我欣賞他在電影的後面終於明白：自己的期待不能等同於兒子的期待，父親的愛不是強迫兒子接受他設計的人生的理由，愛他就要尊重他，在此前提下給他關心、呵護和引導，這樣才是健康的親情;我還欣賞他說的：遇到矛盾遇到誤解，要去溝通去改變，而不是陷在自己的設定之中不斷強化偏見與仇恨。
除此之外，電影的生拉硬扯、電影的目無常識與法律、電影刻意的扭曲與醜化、電影費力營造的畸形的民族自卑與自豪統統讓我嚴重的不適。
多麼希望，此後的內地市場會拒絕和批評這樣的電影，而不是熱淚盈眶淚流滿面。
儘管，試圖阻擋民族主義大潮的個人，都被民族主義碾壓得粉碎了。
這個暑假，爸爸媽媽帶我去觀看了電影《花木蘭》，看了後我的心久久不能平靜。
花木蘭是北魏的一個女孩，那時北方柔然部落南犯，到中原搶劫。北魏皇帝下令從每戶人家中抽一名男丁充軍，花木蘭家裡只有父親一個男丁，為了不讓年老多病的父親上戰場，花木蘭女扮男裝，替父從軍，征戰沙場。戰場上，花木蘭隱瞞身份和男兵一起出生入死，她不僅勇敢，而且肯動腦筋，是一個智勇雙全的好士兵，花木蘭屢建奇功。後來，在一次戰鬥中受傷，人們才發現原來花木蘭是女孩子……
花木蘭的事蹟流傳至今，這一千六百多年前的奇女子到現在都為人們所稱頌。誰說“女子不如男”?花木的故事告訴了世人：巾幗不讓鬚眉。
中國女性的吃苦耐勞是世界聞名的，但是她們的英雄事蹟卻很少為世人所知。古有巾幗英雄穆桂英、梁紅玉、馮婉貞、秋瑾等，今有愛崗敬業、清正廉潔、公而忘私的任長霞、為人生注入真愛的樸今淑。在國難當頭時，她們巾幗不讓鬚眉，指揮千軍萬馬，馳騁在刀光劍影的疆場，勇氣可欽可敬，事蹟可歌可泣。正如近代革命志士、巾幗英雄秋瑾詩中所說的“休言女子非英物，夜夜龍泉壁上鳴!在和平年代，她們用自己的青春和熱血譜寫出一曲曲巾幗英雄的讚歌。我常欽佩花木蘭，欽佩她遇到困難時毫不退縮勇敢面對的精神。在平時的學習中，我們也會遇到許多困難，我們應該向花木蘭學習，克服困難，不氣餒、不放棄。長大以後也要向花木蘭一樣孝順父母，做一個有責任心、有愛心的人。我一定要好好學習，做一個對社會和國家有用的人。
此次觀影，讓我對袁先生有了更多的瞭解，不辭艱辛、為國為民、鞠躬盡瘁，這些都是袁先生一生的寫照。袁先生敢於在千萬人向背之處找尋真理，勇於在艱苦條件之下堅持初心，善於在無數次失敗之中總結教訓。身為學農之人，袁先生伏案至深夜，躬耕于田疇，時刻以解決百姓溫飽，推進國家糧食發展為己任。
同為學農之人，我輩青年當以袁先生為榜樣。時刻銘記“知農愛農，強農興農”的號召，努力學習農業知識，積極投身於大國三農的建設之中，把論文寫在祖國大地上。
光陰似箭，歲月如梭，轉瞬之間，我們即將迎來偉大的中國誕生100週年紀念日。100年滄桑鉅變，100年翻天覆地，中國見證了歷史的奇蹟。作為一名中國共產黨員，我的心中滿懷感慨和感激之情。
1921年，那時的中國正處於風雨如磐、長夜難眠的黑暗年代，列強侵略、軍閥混戰、民不聊生。中國就是在這樣的條件下成立的。猶如春雷一般，喚醒了沉睡已久的東方雄獅，拔開了數百年來籠罩於千萬仁人志士心頭的迷霧。共產主義的偉大旗幟點燃了神洲大地上的星星革命之火。從此，炎黃子孫們的理想有了歸一，有了值得託付的導航人——中國共產黨。猶如悠悠長夜下燦爛的燈塔，照亮了黎明前的黑暗,指引前進的方向。從此，災難深重的中國人民有了光明和希望。
100年來，中國從小到大，從弱到強，不斷髮展壯大，從建黨之初的五十幾名黨員，逐步發展成為在全國執政六十多年，擁有七千八百餘萬黨員的大黨。這一百年，中國共產黨領導我們完成了新民主主義革命任務，實現了民族獨立和人民解放，建立了中華人民共和國、中華民族以嶄新的姿態屹立於世界民族之林，中國人民從此站了起來。這一百年，中國共產黨領導我們建立了社會主義制度，實現了中國曆最廣泛最深刻的社會變革;領導我們創造性地實現了由新民主義到社會主義的發展，實現了中國社會變革和歷史進步的巨大飛躍。這一百年，我國的政治、經濟、文化等飛速發展，綜合國力和國際影響與日俱增。這一百年，是為民族解放、國家富強和人民幸福而不斷艱苦奮鬥、發奮圖強的一百年，是為完成肩負的歷史使命而不斷經受考驗、發展壯大的一百年。
追溯黨100年來的發展歷程，我更加深深地體會到中國共產黨無愧為中國人民和中華民族的先鋒隊，是中國特色社會主義事業的領導核心，代表中國先進生產力的發展要求，代表中國先進文化的前進方向，代表中國最廣大人民的根本利益。
憶往昔崢嶸歲月，展未來任重道遠。作為一名黨員，我們要以時代為己任，把自己的一切獻給黨，要把實現自身的人生追求同黨的事業、國家的富強緊密聯絡在一起，沿著正確的方向不斷前進。要高舉鄧小平理論的偉大旗幟，積極踐行“三個代表”的重要思想，胸懷祖國，紮實工作，與時俱進，為社會主義現代化建設貢獻出我們的全部才智。
電影《利刃破冰》是由彭發執導，張子健、王雨甜、柏華力·莫高彼斯徹、楊剛、沈保平、石兆琪、王豔領銜主演的公安邊防禁毒片。
該片根據福建公安邊防部隊真實事件改編，講述了境外毒梟聯合國內不法分子在我國製毒、販毒，我國公安邊防部隊不惜一切代價堅決打擊的故事。而黑與白的戰爭，即將開始。
在最新預告片的開頭就是緊鑼密鼓開展的抓捕行動，正義之師公安邊防部隊兵分三路，佈下天羅地網，部分偵查員臥底跟蹤埋藏的犯罪嫌疑人，公安邊防人員通過鍥而不捨地追蹤，隱藏在犯罪團伙中的“幕後BoSS”的真面目也即將被層層揭開。
電影《利刃破冰》是一部包括了販毒、臥底、懸疑等多種元素，集動作和燒腦為一體的電影，是繼《湄公河行動》《紅海行動》等電影后的精心之作，讓觀眾在享受視聽盛宴的同時，也能夠了解“刀尖上的戰士”——緝毒英雄是如何在一次次行動中出生入死，在一場場槍林彈雨中勇往無前的偉大壯舉。
“如果我們不行動，那些似是而非的，又將會流入社會，對社會造成極大的危害。”這是來自正義一方鏗鏘有力的掃毒宣言。邊防緝毒警和毒販正式打響戰鬥，雙方戰況膠著，鬥爭激烈，動作、懸疑層層推進，漂移追凶、海中爆炸等大場面震撼來襲。
都說女人是感性的動物，一部災難大片《20__》也可以看成是一部愛情片，從中引申出女人應該選擇怎樣的男人的話題。今天看了《花木蘭》，也想從女人感性的角度來談談此片的觀感。 在金庸的武俠小說《神鵰俠侶》裡，有郭襄“一見楊過誤終身”說法，看了《花木蘭》後我也有了花木蘭“一見文泰誤終身”的感覺。
起初，花木蘭代父從軍，應該說是出於孝道，不想年邁老父命喪沙場，因此隱瞞女兒之身投入軍營。其孝心、勇氣可嘉，但也只是為小家的利害所趨使。影片的著重點也沒有過多講述花木蘭怎樣在沙場布兵用陣，運籌帷幄運用軍事才能成長為一個將軍，而是著墨於從人性掙扎的角度來闡述一個女人在全是男人的血腥戰場上一步步的心理磨礪，變成一個能直面戰爭殘酷、學會不感情用事不再像女人感性的花木蘭的成長經歷。但是，在影片一開始身為女兒身的花木蘭即使身在軍營也豈能不兒女情長，於是她遇到了文泰，一個她一生都會記得的人。
當片中的花木蘭第一次面對敵軍首領舉起手中劍的時候，她的手是顫抖的，女人始終心慈手軟，她還下不去這個手。可是在文泰的鼓勵下，她終於舉劍揮了下去。“擒賊先擒王”，她因此大破敵軍的士氣而立下戰功和文泰一起升為了將領。從此，她和文泰一起並肩作戰、屢立戰功、功績顯著。但這時候的木蘭還是一個感性女人，只所以能日復一日奔波在沙場上，我想是因為身邊有文泰的陪伴，就像她自己對文泰所說的：“因為每一天早上起來，會想到他，會看到他。”才讓她有力量留在這裡去面對。而木蘭的父親說過，在戰場上是不應該有感情的.，文泰也是這麼想的。也許男人真的要理性的多吧?文泰覺得木蘭是個將才，而只有幫木蘭斬斷感情的牽絆，木蘭才能成長的更加強大。也許，他也是覺得在殘酷的戰爭前面，冷酷無情才是最好的保護吧!所以，在一次戰爭負傷後，他假報死訊，來幫木蘭斬斷感情的牽絆，促使其在戰場上變的更強大!而他這一躲就是數年，而木蘭也真如他所期望的那樣放下女兒心態征戰沙場，在戰爭中變得冷酷而不感情用事，成了殺人不再眨眼的將軍。誠然，戰爭是殘酷的，在戰場上心軟也許真的會害死人。可我不明白文泰怎麼可以一躲就是數年，把一個女人推到殘酷戰爭的前面，讓她去忍受失去心愛人的痛苦，獨自去面對血淋淋的殘酷，哪怕她成為了一個將軍!
而當這個謊言被揭穿的時候，木蘭是沒有半點埋怨的。我不知道大多數的女性會不會和我有同感，我覺得如果換做是我，我不可能沒有半點埋怨的，因為我覺得這數年的矇蔽是對心靈的傷害，不管是有什麼理由!難道文泰該決定木蘭要成為一個將領嗎?這是木蘭要的人生嗎?而文泰可以在背後一躲就是數年，這也是我所困惑的。而當文泰終於亮出他王子的身份時，也才讓我覺得有了一定合理的解釋。正因為文泰是王子，所以他考慮的可能首先就是國家的安危吧?木蘭是難得的將才，他才要把她磨礪成一個建功立業的將領，而不僅僅是一個他愛的女人!這也許就是男人和女人的差別吧?男人始終要比女人理性!他把木蘭推到了國家大義的前面。當身臨絕境他終於亮出身份站出去做人質，換回了敵軍的撤退，不能說他對木蘭沒有感情，可在鞏固國家大業的面前，兒女情長始終是退居二線的。
但是，木蘭在戰爭中磨礪的再冷酷，骨子還是感性的小女人。因此，她冒險也要隻身闖入軍營救出文泰。我想，她哪怕為此獻出生命也是無怨無悔的!最終，她終於在敵國公主的幫助下殺死了敵軍的首領，救出文泰。但結局對她來說並不是美好的，她再一次“犧牲”在了國家利益前面。文泰做為王子要和敵國公主聯姻，這樣才能消除戰爭，睦鄰友好!而木蘭辭官回鄉、陪伴老父度餘生!
十二年啊!十二年戎馬生涯、征戰不息，帶給木蘭的是隻見風吹日晒的憔悴容顏。女人有多少個十二年的青春榮華呢?特別是在古代，就算她十幾歲投入軍營，十二年過去也會是三十左右的年齡的，她能再有時間和機會去忘記文泰碰到一個一生會記得的人嗎?真是“一見文泰誤終生啊”!
郭襄一見楊過誤終身是因為楊過已有了生死相許的小龍女，不能單方面要求什麼。而我覺得文泰對木蘭是殘忍的，在所謂的國家大業面前，讓木蘭獨自去承擔戰爭的殘酷和後果。從這點上看，木蘭是可悲的!也許在特定的大時代環境下，人的命運是無法掌控的吧?特別是在古代，女子即使如木蘭般的女性也是無法掌握自己命運的。可是現實生活中，難道就沒有一見“文泰”誤終身的了嗎?不管是她遇到他，還是他遇到她，我想是有的，但願能少點這種看似命定的悲哀吧!
當然，也正因為有了木蘭代父從軍的故事，才讓花木蘭這個名字流芳千古。電影也是沒有完全按照《木蘭辭》的故事來演繹，而是發揮再創作，以上也僅是對《花木蘭》這部電影的一點觀後感，可能更多的是從女性的角度比較感性的來看這部電影了。
其實整個故事本來就是由一個令人驚慌失措的離去展開的。當初莊園由於鐵達尼號的沉沒失去了繼承人，房產和財產何去何從令各人驚慌失措，後來證明新的繼承人令故事更加精彩美滿;土耳其公使死在閨房裡，被醜聞壓得走投無路的瑪麗最後保住了名聲，優雅地迎接著一位又一位追求者，雖然經歷了剜心透骨的喪夫之痛，但最後仍然攜著另一段美滿的婚姻，作為唐頓的女主人繼續維持著整個村子的中心;披上婚紗踏上教堂才被悔婚，珠胎暗結身懷六甲才發現情郎客死異鄉，心早已碎成質子的伊迪絲最後得到了全劇最濃墨重彩刻畫的一個婚禮，當上侯爵夫人，還將再迎接另一個小生命;思想激進，行事衝動，令到自己再也不能踏足故鄉，妻子又在臨盤之夜死於併發症的湯姆，從最初鄙視整個家庭，也被整個家庭鄙視，到最後對著英國王室的公主述說自己如何跟這家意見不合，又彼此相愛的一家人求同存異，在室外跟另一個平民與貴族夾縫中的女子深情起舞;從第一季一直被虐到最後一季的貝茲夫婦，曾多少次以為到了世界末日，最後抱著自己的孩子，耍著各種小聰明;得了柏金遜，覺得自己成了廢人的卡森退休後，在王室到訪的重要場合依然可以穿著一塵不染的制服，挺著筆直的腰板，為英王張羅了Granthem一族最高規格的招待;曾經到處應聘無果，絕望得割腕自殺的托馬斯，最後成為唐頓的管家巴羅先生，哪怕在同性祕密聚會上被警察以有傷風化罪拘捕，以為人生到此為止，最後也被真愛救出，得到了一個真的的同類的「朋友」……
電影的最後以即將到來的另一個離開作結。其實Maggie本人早已多次向媒體訴苦說自己的角色太老了，早該死了，這次大概是接電影前跟製作人非常強硬地提的要求吧。其實也是，劇里老夫人也90高齡了，在最後以這樣一個留白作退幕，也算能貫徹整部劇的優雅。以後再見到唐頓，克勞利夫人會少了一個鬥嘴的好夥伴，瑪麗會少了一個人生導師，我們也會少了一個重要的搞笑擔當。然而，唐頓用了六季加一部電影告訴我們，任何人的離去都是一個非常可惜的事情，然而，太陽照常會升起，明天照樣會到來，可能季節會變更，但春天總會再來。剩下的人，還有新來的人，都會繼續著唐頓精彩的生活。電影裡，湯姆向露西說到「(西波走後七年了)心已經不痛了，但有些東西缺少了，永遠填不回去」。沒錯，但填不回去空洞的心，既然不痛了，總能展開另一段征程。
七年來樓上樓下人們來來去去，當初要塌下來的天，回過頭來，發現原來一直好好地在頭頂，俯視著這座莊園一直站下去。下次若能再次到唐頓，儘管人物怎樣變化，我們也能繼續細味這裡面的一個一個小情節吧。
人客要走不到你不送 再苦的歌聽多也輕鬆 最初怎相信?
PS，整部電影最喜歡的場面，除了最後老太太和瑪麗的談心，就是湯姆和露西中白金漢宮露臺跳舞的一幕了。一個是貴族的平民女婿，一個是當著貼身女僕的貴族私生女，兩人都是平民和貴族之間夾縫裡的人，湯姆完全可以繼續呆在室內與那群達官貴人歌舞昇平，但他選擇了到宮外的露臺—一個既不是平民，但嚴格來說又不是貴族的世界的地方。我覺得這個地方選得精妙死了。最後，湯姆也並沒有強迫自己融進室內富麗堂皇的世界裡，但他懂得了在一步之遙的距離內，與他的親人求同存異，這又怎會是當初咬牙切齒罵著軟飯憤青的我們能想得到的呢?
袁隆平爺爺說：“人就像一粒種子，要做一粒好種子。種子健康了，我們每個人的事業才能根深葉茂，枝粗果碩！”我們的民族能夠延續，英雄不斷湧現，我想最難得可貴的就是許多像袁老這樣的國之大者，在我們心裡種下了一粒種子。
以前覺得只要他們活著，甚至都不需要做什麼，我們就永遠有底氣，反正還有他們在。但現在他們累了，作為時代接班人的我們，要把薪火遞下去，把擔子挑起來。等到去見他們的時候，我們也能仰著頭說：“我們沒有辜負，我們繼承了光。”
5月24日晚，為深切悼念袁隆平先生，農學院於新樓報告廳放映電影《袁隆平》，致敬袁老，送別先生，學院師生60餘人參加活動。
“一條大河波浪寬，風吹稻花香兩岸……”電影開始前，報告廳迴圈播放著這段熟悉的旋律，這是袁先生生前摯愛的一首歌，也是家人在他病床前不斷吟唱的一首歌。國士無雙，袁老千古，先生之風，山高稻長。
影片記述了袁隆平先生30歲至60歲階段的故事，以雜交水稻始祖——“三系配套”的研究為主線展開。年輕時的袁隆平親身經歷了三年饑荒，從那時起便下定決心，把讓百姓吃飽飯牢牢記在心上。安江農校裡一株偶然發現的特殊性狀的水稻開啟了他雜交水稻的選育之路。這條路上困難重重，國際上的雜交水稻工作全部以失敗告終，國內的很多專家也對袁隆平的工作不報以希望和支援。可是這位面朝水田背靠藍天，為人處世樸素，把解決百姓溫飽作為第一要務的科學家從來沒有被苦難所打敗，歷經10多年刻苦的研究實驗，終於成功培育出高產雜交水稻！
《受益人》講述了一個頗有一絲老派黑色電影意味的犯罪故事，騙婚加殺人騙保是影片核心的情節賣點，你很容易聯想到比利懷德的《雙重賠償》亦或是希區柯克的《迷魂記》，但是導演兼編劇的申奧顯然不想站在偉人的肩膀上，最終還是選擇了甯浩的黑色喜劇風格，最後搞出了一個智商不高、笑料不足、情感過盛的黑色鬧劇。
《受益人》與我而言是一部顧此失彼的、偽裝成型別片的情感肥皂劇，它在一開頭的時候構建了一個很有戲的三角關係—心狠的騙子、心軟的騙子以及狀況外的潛在受害者，整部電影理應把故事的重點放在三者的博弈之下，然而編劇的處理之下，影片的主體變成了一個老套的愛情故事。
很多型別片一樣，影片在開頭的時候就設定了一個看似很緊迫的時間限制，張子賢飾演的保險工作者的貪汙行為即將被查處，大鵬飾演的代駕司機急切地想要把哮喘的兒子帶離惡劣的環境，而他們密謀騙婚騙保的行為理應有一個很強時間限定，但是編劇手藝不足的地方就是，他看似設計了規定的情境、設定了種種的情節設定，卻在編寫故事的時候給忘得一乾二淨，甚至到最後，我們作為觀眾都快忘記了還有經偵查處這回事兒。
《受益人》的故事非常清楚甚至是過於規矩地分成了三個部分，大鵬角色如何一步步決定殺人騙保，大鵬角色如何在騙婚期間愛上女主角，大鵬角色如何一步步良心發現自我救贖，聽上去和他之前出演的《鋌而走險》有很多相似的地方，但是，作為影片絕對主角的吳海，其實卻是一個沒有辦法被真正建立起來的角色。
導演申奧試圖用這麼一個黑色犯罪喜劇包裝的故事講述小人物的悲歡離合，但是從頭到尾卻沒有真正關注過一個小人物真實的狀態究竟是什麼，影片中大鵬飾演的吳海是一個極其缺乏真實感的角色，他白天當網咖網管，晚上去做代駕司機，妻子死於天災，兒子患有先天的哮喘，父子兩人住在網咖，兒子因為網咖裡面大量的二手菸哮喘一直在惡化，而吳海的選擇只有兩個，買一個很貴的空氣淨化器和搬離網咖，就我看來，這都不足矣稱之為人物困境，這只是編劇一廂情願地把人物限定在了兩個選擇之中，而忽略了這個世界上成千上萬的其他選擇，相反的，張子賢的角色反而更具有真實感，人物的境遇上也更能被稱為真正的困境。
同時，影片對於吳海這個人物生活周邊的展現也是缺乏細節的，明明曾經結婚，但是房間裡面卻沒有看到過他與妻子的合照，明明是替別人管理網咖，但是網咖線路燒壞、有人來鬧事都不見網咖的老闆等等。
不過在我看來，吳海這個角色最大的問題其實是過於的軟弱和被動，第一幕被張子賢的角色牽著鼻子走，第二幕被柳巖角色的愛情前者鼻子走，第三幕被編劇硬生生設計的良心發現牽著鼻子走完成最後一分鐘營救，但是從頭到尾我都看不到這個角色真正想要的是什麼，而且，影片一開始就說他想要給兒子創造更好的生存環境，但是看完了影片都不讓人感覺他和小演員是父子的關係，也更別提父子情了。
相比而言，《鋌而走險》中大鵬的角色明顯更有說服力，說到底，這其實是人物內心深處的一股勁兒，作為觀眾，我更願意看到慢慢產生自我意識和反抗意識的男主角，看到可以被建立的動機，看到可以主角的大智若愚和反派的聰明反被聰明誤，而不是一處煽情就扭轉整個故事。
作為黑色犯罪片來說，《受益人》無疑是又蠢又不嚴謹的，整個影片不論是騙婚還是騙保的設計都可以說是漏洞百出的，張子賢飾演的鐘振江是一個心狠手辣的狠角色，拿著兄弟兒子的命開玩笑，為了完成騙局大量砸入資金，卻對於這個騙局最核心的一環缺乏資訊的掌握，他無法百分百確定柳巖飾演的網紅一定會嫁給吳海，也無法百分百確定自己可以和網紅搞破鞋，更不確定自己可不可以完成自己事先設計好的謀殺橋段，最終，一個看似高智商玩家的人在一個個背離被自己預期的情節發展之下失敗了，真的是因為蠢了吧。“前功盡棄，虎頭蛇尾”這句臺詞就是對本片情節最好的概括了。
影片的編劇過度相信自己的創意本身和巧合的運用，而失去了一部電影基本的情節合理性，這也就是這部電影故事最大的問題所在了。
當然，《受益人》在節奏方面的處理也不好，雖然包裝上有壞猴子的風格，但是其實整部電影的敘事幾乎是平鋪直敘的，流水賬式的，而分成三個階段的故事，每一個階段的節奏都不一樣，故事到了後半段就像講不下去了一樣，只能生硬地製造矛盾點來推動劇情的發展。影片中大鵬角色的兒子患有哮喘，而整部電影給人的感覺就像是哮喘病人跑步，剛提一會兒速就喘得不行放慢腳步，跑得鬆鬆垮垮、慢慢悠悠，近兩個小時的電影越往後越看出創作者的力不從心和打腫臉充胖子。
當然，即使這樣，《受益人》也不是一部爛片，對我來說，它只是一部沒什麼意思的型別電影而已，不過，影片在表演上確實讓人感到驚喜。之前就注意到張子賢這個演員，很邪，很不套路，《我叫黃國盛》就已經讓人眼前一亮，而這一次飾演的鐘振江可以說是影片真正的靈魂所在，表演上的遊刃有餘，眼神之中的那種韌勁和殺氣，還有對於那一肚子壞水的演繹都堪稱影帝級別，希望他可以被更多人看見。
同樣的，影片中柳巖的表演也是極其出色的，那種鬆弛感和自然流露的母性讓這個原本極其單薄的角色具有著一種演員賦予她的能量，某種程度上，影片中的表演算得上是柳巖真正的代表作了。
但是，作為男主角的大鵬這一次反而表現不佳，為了演繹小人物的卑微，大鵬太過於寄託人物的造型和那種浮誇的狀態之上，而忽略了對於內心的展現，從頭到尾，他的表演中都透露出一種用力的尷尬，看著人非常不舒服，刻意的卑微和唯唯諾諾可能是這個角色無法說服我的最大原因。
說到底，我當然還是希望中國大陸的黑色喜劇可以一直拍下去，但是我不希望的是，中國大陸的黑色喜劇呈現的都是一種風格，一種氣質，一種創作的姿態，我感謝甯浩對於中國型別片作出的貢獻，但是不希望他成為了每一部大陸黑色犯罪片背後的靈魂。
當年，束煥用他自作聰明從好萊塢“借鑑”來的喜劇創作邏輯幾乎毀掉了大陸型別喜劇的創作思維，限制住了大陸喜劇創作的想象力，希望，甯浩和壞猴子的崛起不要學習如此的束煥，而是真正開啟大陸型別片的創作思路，只有好故事，新創意，源源不斷的創作激情才是衝破寒冬真正的力量!
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