楊佑寧剛上了吳宇森導演的《太平輪》，又登上了王童導演從上海到中國臺灣的輪渡，接下來便是內地觀眾最熟悉的中國臺灣八點檔苦情戲，所有的緣分都錯過，除了大時代的波瀾更多是性格所致。年過古稀的中國臺灣導演王童的《對風說愛你》獲得了第18屆上海國際電影節(20__年)金爵獎的提名，而他在1993年第1屆上海國際電影節上憑藉《無言的山丘》摘得了金爵獎。這一次，他讓楊佑寧從淮北戰場負傷到上海，再從上海渡到中國臺灣，而後從軍營退役成了黃包車伕。命運顛沛流離，從1949年到1987年，他一邊等待大陸妻與子的訊息，一邊做小奉先的“單身養父”，呂布不忠義，楊佑寧飾演的盛鵬卻是恩深義重的好爹。
早在20__年，楊佑寧就憑藉《十七歲的天空》就獲得了第41屆金馬獎最佳新人獎和第5屆華語電影傳媒大獎“最佳新演員”“最佳男演員”提名。十年後的今天，他要飾演一個單身的養父，而且一演就是一輩子，飾演小奉先的主要演員是李安導演的90後兒子李淳。一切好似命中註定，在戰火中兩人相識，小奉先孤苦伶仃跟隨楊佑寧飾演的連長盛鵬來到臺北生活，此後大半生相依為命。雖然毫無血緣關係，卻在特殊的年代成為至親至愛之人，楊佑寧視奉先為己出，也因為他始終不能盡到對自己親生孩子的父親的責任。亂世飄蓬中的生命，如風中的種子，幸好有山一般偉岸與堅毅的養父可以憑靠。
一顆炮彈一滴眼淚，一灣海峽一生相隔。這個“單身養父”最終的堅守已經和對方毫無關係，他內疚的對大舅子的意外殺害到頭來只是有驚無險，他愧對的妻子和孩子到最後早已隨風消逝。他卻為了這些內疚一生、堅守一生。這是自己許下的承諾，也是那段歷史和戰爭帶來不可磨滅的創傷。楊佑寧說，“其實電影裡的每段愛情我都有經歷過，讀書的時候有喜歡的女孩子，然後兩人一起長大，到國中之後還彼此聯絡，那時候會寫紙條什麼的。現在真的到了戀愛的年紀，更相信一見鍾情的感覺”。然而他從未對相愛的邱香(郭碧婷飾演)說過一句“我愛你”，他的情感都在他的日記裡，他的愛都在他的嘴邊。
不過，對於飾演父親盛鵬這個角色，楊佑寧還是有些經驗的。他兩度代言中國臺灣世界展望會“資助兒童計劃”，並資助了三名兒童。其中兩名蒙古小孩，一名尼加拉瓜孩童安東尼奧。安東尼奧“這孩子真的很特別，他的生日跟我同一天，而且他名字中的‘安東尼奧(Antonio)’，縮寫正是我的英文名‘Tony’!”只要想到在世界的另一端正在自己的陪伴下順利成長，楊佑寧就覺得工作更有意義，“因為我知道每一天的努力，不只是為自己，更為了遠方需要我的人。”他相信自己和安東尼奧在生命上有奇妙的連結，在人生路上，他們會一起分享喜樂、彼此成長。就像是在電影《對風說愛你》中盛鵬和盛奉先的關係一樣，所以電影中的這對父子讓人格外動容。
青春期的盛奉先(李安的兒子李淳飾)嘻嘻哈哈、遊手好閒，一次晚歸沒吃飯，盛鵬親自煮麵給他。當得知他丟掉工作和一群混混廝混的時候，拿走碗告訴他“要學會對自己負責”然後轉身離開。在盛奉先驚慌未定的時候，他又轉身把碗放在桌上，而碗裡多了個雞蛋。楊佑寧在很多類似的段落演繹得極為細緻又動人，他顫動的手和隱藏著憤怒的勸慰和敦促，淡淡的卻充滿了力量。
楊佑寧不斷挑戰各種不同型別的角色，從《傾世皇妃》中的陰狠到驚悚片《京城81號》，再到《大尾鰻魚》和《太平輪》。不同型別的影視劇，不同時代的人物和歷史，最終錘鍊了可以駕馭不同角色的楊佑寧。《對風說愛你》中的“單身養父”，又是一個不一樣的楊佑寧。
我們經常會稱讚一些老導演、大師導演的作品具有“厚重感”。26日上映的《對風說愛你》便是近期我們能夠在銀幕上看到的一部具有“厚重感”的電影作品。這部電影由中國臺灣金馬獎評委會主席王童導演打磨數年，以精益求精的姿態來到了我們面前。從這部電影中，我們能夠感受歷史、感受情感、感受悲涼、感受大愛。當商業片越發單薄地追求娛樂效果的時候，中國仍有這樣的電影人，在堅守著電影的厚重。我等後輩必須表達尊重。
那什麼是厚重感?只要涉及了歷史、構架了史詩就會有厚重感嗎?顯然不是，所謂的厚重感，就是影片在單一畫面中所傳遞出的資訊並不單一。如果你把視覺焦點放在左上角，你得到了資訊1;可是如果你把視覺焦點放在了右下角，你可能會得到資訊2、如果導演能夠在單幅畫面中放入更多的資訊，那麼這個鏡頭就需要你去凝視或者反覆觀看了。當你凝視越久、反覆觀看次數越多，你就會獲得越來越多的資訊。這些資訊揭示的可能是哲學、可能是歷史、可能是道德審判，當你得到了這些資訊的時候，你就感受到了那份厚重感。
本片以楊佑寧飾演的盛鵬為視角，以年代為結點，講述了這樣一群只能“對風說愛你”的人們60來年的生命。那麼片中所有的場景、道具、造型，便都承載著傳遞歷史資訊的責任。盛鵬頭髮中間雜多少白髮、郭碧婷臉部面板的細嫩程度與皺紋黃斑的數量，都在準確配合著字幕打出的年代。即便字幕打出的時候你沒有看清或看到，字幕後的第一個畫面，你也可以通過快速瀏覽這些非文字資訊，得到準確的感知。這就是凝視細節的重要。
由於年代分得比較細，有的時候兩個年代提示字幕間的年代差其實只有一兩年甚至幾個月，那麼在場景、道具和造型上可能相差不多，但是角色的內心情感卻差出來了。為什麼?因為本片劇作的一大特點是沒有過渡用的聯接戲份。每次出現一個年代提示字幕，都預示著一個大的情節點的上演。每兩個年代提示字幕之間，都會有一個目的明顯的.戲劇衝突在其中。這個衝突會把這群角色推向一個新的困境。這種推進方式直接、乾淨、利落，甚至有一些小小的“粗暴”。但是隻要有足夠好的演員，就能撐得起來，拳拳打中觀眾的心。
以偶像出道的楊佑寧在本片中證明了自己的演技。每個年代字幕提示過後，我們都能從他身上看出時間的流逝。尤其是他對待身邊人時的態度，會因為每個情節點的發生而發生著相應的改變。郭采潔不愧是新生代中最有靈氣的女演員，即便已經憑藉顧里加冕霸道女王，依然可以出演十幾歲少女的情竇初開。更讓人眼前一亮的是李安次子李淳，把角色小奉先人生成長過程中的那段嬉皮時光，演得特別能讓人產生“恨鐵不成鋼”的怨怒。這三人的表演不約而同使用了打量的微表情，如果有條件，大家儘量在大一點兒的銀幕上，仔細品味一下吧。
給人印象特別深刻的一個鏡頭，是邱爸爸被迫害多年後，出嫁自己的女兒。觀眾此時會有一個疑惑，為什麼女兒出嫁卻沒有看到邱媽媽?原來等女兒離去後，鏡頭內會只剩下邱爸爸抽泣的背影，以及邱爸爸旁邊牆上掛著的邱媽媽的遺像。電影是個視聽綜合藝術，很多資訊是可以通過電影的獨特語言來傳達的。就這個鏡頭，我們便可以凝視很久。因為你的視覺焦點會在抽泣的背影和牆上的遺像間轉換，每轉換一次，你都會感到歷史給這個家庭留下的傷痕。這才是厚重，才是需要用凝視去體悟的厚重啊。
從這部電影中，我們能夠感受歷史、感受情感、感受悲涼、感受大愛。當商業片越發單薄地追求娛樂效果的時候，中國仍有這樣的電影人，在堅守著電影的厚重。我等後輩必須表達尊重。
那什麼是厚重感?只要涉及了歷史、構架了史詩就會有厚重感嗎?顯然不是，所謂的厚重感，就是影片在單一畫面中所傳遞出的資訊並不單一。如果你把視覺焦點放在左上角，你得到了資訊1;可是如果你把視覺焦點放在了右下角，你可能會得到資訊2。如果導演能夠在單幅畫面中放入更多的資訊，那麼這個鏡頭就需要你去凝視或者反覆觀看了。當你凝視越久、反覆觀看次數越多，你就會獲得越來越多的資訊。這些資訊揭示的可能是哲學、可能是歷史、可能是道德審判，當你得到了這些資訊的時候，你就感受到了那份厚重感。
本片以楊佑寧飾演的盛鵬為視角，以年代為結點，講述了這樣一群只能“對風說愛你”的人們60來年的生命。那麼片中所有的場景、道具、造型，便都承載著傳遞歷史資訊的責任。盛鵬頭髮中間雜多少白髮、郭碧婷臉部面板的細嫩程度與皺紋黃斑的數量，都在準確配合著字幕打出的年代。即便字幕打出的時候你沒有看清或看到，字幕後的第一個畫面，你也可以通過快速瀏覽這些非文字資訊，得到準確的感知。這就是凝視細節的重要。
由於年代分得比較細，有的時候兩個年代提示字幕間的年代差其實只有一兩年甚至幾個月，那麼在場景、道具和造型上可能相差不多，但是角色的內心情感卻差出來了。為什麼?因為本片劇作的一大特點是沒有過渡用的聯接戲份。每次出現一個年代提示字幕，都預示著一個大的情節點的上演。每兩個年代提示字幕之間，都會有一個目的明顯的戲劇衝突在其中。這個衝突會把這群角色推向一個新的困境。這種推進方式直接、乾淨、利落，甚至有一些小小的“粗暴”。但是隻要有足夠好的演員，就能撐得起來，拳拳打中觀眾的心。
以偶像出道的楊佑寧在本片中證明了自己的演技。每個年代字幕提示過後，我們都能從他身上看出時間的流逝。尤其是他對待身邊人時的態度，會因為每個情節點的發生而發生著相應的改變。郭采潔不愧是新生代中最有靈氣的女演員，即便已經憑藉顧里加冕霸道女王，依然可以出演十幾歲少女的情竇初開。更讓人眼前一亮的是李安次子李淳，把角色小奉先人生成長過程中的那段嬉皮時光，演得特別能讓人產生“恨鐵不成鋼”的怨怒。這三人的表演不約而同使用了打量的微表情，如果有條件，大家儘量在大一點兒的銀幕上，仔細品味一下吧。
給人印象特別深刻的一個鏡頭，是邱爸爸被迫害多年後，出嫁自己的女兒。觀眾此時會有一個疑惑，為什麼女兒出嫁卻沒有看到邱媽媽?原來等女兒離去後，鏡頭內會只剩下邱爸爸抽泣的背影，以及邱爸爸旁邊牆上掛著的邱媽媽的遺像。電影是個視聽綜合藝術，很多資訊是可以通過電影的獨特語言來傳達的。就這個鏡頭，我們便可以凝視很久。因為你的視覺焦點會在抽泣的背影和牆上的遺像間轉換，每轉換一次，你都會感到歷史給這個家庭留下的傷痕。這才是厚重，才是需要用凝視去體悟的厚重啊。
雖然《對風說愛你》不是一部精緻而好看的中國臺灣電影，但起碼看得出來，導演王童想要在影片裡表達一些東西，很多時候有傾訴慾望就是好事，這是最基本的態度問題，至於傾訴的好壞則是能力層面的問題。《對風說愛你》即便問題種.種，但導演和演員都很認真，也是一部誠意之作。
《對風說愛你》這名字聽上去就像是個單身汪的單戀故事，矯情的愛情無處言說最終只能對風空談，可影片顯然走的不是這個風格，開頭的戰爭場面和整體的格局，顯然說明導演王童可不想簡單的拍個愛情故事，而是試圖串聯上近代中國臺灣的歷史成長軌跡，在這樣一個複雜的大背景之下，去呈現人、事、情。
思路當然沒有錯，大時代小人物也是此類影片常用的手法，人在時代洪流中的無力感常常具有很深廣的書寫維度。但這是一個既考驗導演的敘事能力又考驗演員的表演水平的事情，往往橫跨幾十年的跨度，如何很好的拿捏政治與日常生活之間的關係，而演員又如何處理這幾十年的年齡差距，都不是能簡單完成的任務。
可惜的是，不管是王童的故事講述，還是包括楊佑寧、郭采潔、郭碧婷等人對演技和時代感的拿捏，都出了很大的問題，讓這部影片在故事上是溫吞的，在表演上是孱弱的，整個觀感就不是很舒服。
具體而言，《對風說愛你》原名《風中家族》，雖然原本的名字也不見得多好，但改成現在這個迎合市場和觀眾對中國臺灣電影小清新想象的名字，就可見對於內地市場的投機色彩和影片本身質量以及定位的不自信與模糊。
在具體的故事呈現上，影片以戰爭戲開場，背景則是國共內戰，以盛鵬為核心的三人組在國民黨潰敗的大背景之下，開始了逃亡，路途中遇到了一個小男孩，打開了盛鵬內心的柔軟角落，四個人從淮北到了上海，登上了渡輪，來到了中國臺灣。在這一段故事中，導演顯然是想要有所鋪墊，大的歷史背景之下，很多國名黨官兵離開大陸，離開了自己的家人，就如盛鵬離開妻子和孩子一樣，從此一海之隔，卻成了漫長的別離。
來到中國臺灣之後，導演就開始正式的敘述這四個男人的成長史，順帶的當然還有中國臺灣的變遷。故事在這裡的呈現是緩慢而剋制的，實際上並沒有太多的波瀾，從三個男人帶著一個小孩組建起一個“家庭”開始，講述他們逐漸分離，再到影片末尾的家庭重構，完成的是敘事上的環狀閉合。從基隆到臺北，劇中的人物也都從年輕到了老年，從幼年到了成年，時間跨越了幾十年。為了在開始鋪墊人物的成長，影片將胡宇崴飾演的小范描繪的矯情、敏感，很多無來由的情緒儘管都是推動劇情的作用，但由於鋪墊不夠都讓人看的莫名其妙，無非是為了達成小范最終的離開、順子在火災中死亡等等，讓主角盛鵬的人生面臨著一個個熟知的人都離他而去的局面，凸顯盛鵬這個人物的小家庭是如何難以在遠離了山東的中國臺灣進行重建，呈現一個異鄉老兵難以依託的家庭和情感。影片讓人動容的一個細節是守寡的阿玉試圖去擁抱孤身已久的盛鵬，但盛鵬卻還是讓這個女人最終顏面掃地，最終再次失去了守護在自己身邊的人。
盛鵬這個角色是相當複雜的，他雖然身體來到了中國臺灣，但感情卻被自己舊有的婚姻和“失手殺人”的陰影始終禁錮在了內地，最終導致了他在中國臺灣生活的不順暢。這種不順，使得他既沒法投入的去愛郭碧婷飾演的角色，也無法順利的在中國臺灣構建一個完整的家庭，而只能是面對著人和事情被抽離，只剩下自己收養的小奉仙。但很可惜的是，這種複雜的人物形象和情感積澱，卻因為演員表演的木訥和導演過於散亂的敘事，沒有被很好地表達出來。
導演選取了一些關鍵年份和故事來串聯整個60多年的敘事，儘管用了一些具有年代化的符號來凸顯時代的存在感，但整體而言這些段落都是過於集中在情感的無病呻吟之上，時代的滄桑鉅變並沒有很好的融合在劇情之中，更不用提觀眾還得不停的計算郭碧婷怎麼這麼多年了還在讀書，怎麼楊佑寧都四五十的大叔了臉上怎麼一點皺紋都沒有，這種視覺上、設定上的bug極大地影響了觀眾的代入感。
相對而言，影片的另外一條感情線倒是處理得更加明快亮麗，小奉仙和邱香之間，儘管是一條情感副線，但由於從小至大的成長在影片中都有所描繪，而且兩個人物也都還算有特色，最終讓這個情感成了最為接近當下觀眾體驗，尤其一段在唱片行伴隨著復古disco的群舞，算是影片相當華麗的段落了，配合上王童影片中固有的幽默感，一些細節還是值得品味的。
不過影片的終章讓人摸不著頭腦，一個看似圓滿的結局飽含的卻是一股政治寓意，總歸是讓影片本身顯得更加混沌。一個很臺的中國臺灣小情緒文藝片，卻想成為一段史詩，甚至還想為政治背書，想的太多，而做到的太少，這就是《對風說愛你》的癥結之所在。
看中國臺灣老導演王童執導的《對風說愛你》不能不讓人想起余光中那首膾炙人口的著名詩句《鄉愁》：小時候，鄉愁是一枚小小的郵票，我在這頭，母親在那頭。長大後，鄉愁是一張窄窄的船票，我在這頭，新娘在那頭。後來啊，鄉愁是一方矮矮的墳墓，我在外頭，母親在裡頭。而現在，鄉愁是一灣淺淺的海峽，我在這頭，大陸在那頭。由偶像明星、演技實力派群咖楊佑寧、郭采潔、郭碧婷、胡宇威、柯佳嬿、李曉川、李淳、林玟誼、姜瑞佳、樊光耀、陶傳正、張世、鄭有傑等領銜主演的《對風說愛你》講述的就是一段這樣的關於愛的“鄉愁”。
影片以國共內戰那一年講起，國軍順子、小范在護送受傷連長盛鵬逃亡時，在僻遠村莊偶現小奉先，由此三個爸爸一個娃坐著輪船逃到中國臺灣，開啟了一段“風已逝，愛猶在”的親情故事，直至今日，當盛鵬已故去，當小奉先也兩鬢斑白，當順子、小范一眾人等都隨風飄逝，但思鄉情、故土愛卻時時牽絆於心，銘印於魂。
《對風說愛你》以國軍連長盛鵬逃至中國臺灣後的生活事，思鄉情為主線，再次關注了國軍老兵的生存狀態。對大多數人而言，那段歷史是陌生又新鮮的。老導演王童以熟稔的鏡頭感，將時代的往事呈現幕中，頗有濃郁且厚重的歷史情懷。而中國臺灣電影固有的小清新筆調，與積鬱鄉愁的有機結合，令影片在頻生陣陣扼腕、嘆息，乃至悲憫、悽然之情的時候，又不時迸發出積極樂觀的漸上執念，而這一切的擁有與期待，渴望與希冀，皆因對愛的思享，對情的感念，對家鄉的思緒難斷，對故土的濃情不間。
所以，當看見盛鵬做最後垂死掙扎時仍不忘妻子的時候，當盛鵬聽著小奉先撕心裂肺哭喊著媽媽後毅然決然將其帶在身邊一起奔逃的時候，當盛鵬坐在船上望眼大海睹物思情嘴裡默默唸想著妻子是否已經生了孩子是男是女的時候，當盛鵬來到中國臺灣開啟全新生活痛並快樂卻又時時念及家鄉親人的時候，當盛鵬年華漸逝歲月迢迢之際故土離別愁緒愈發濃烈的時候，你無法不被那種“鄉愁”所感動，所觸及，所震懾。一生的鄉愁，一世的等待，盛鵬與親人雖未能漂洋過海團圓融聚，但親情之愛，思鄉之情卻時時隨著臺海清風，傳遞在海峽兩岸。
年過七旬的中國臺灣大導演王童非常擅長拍攝像《對風說愛你》這種有戰爭背景的濃厚歷史情懷的大片。1987年，他以一部描寫太平洋戰爭時期日本佔領下中國臺灣農民的痛苦生活的影片《稻草人》而驚世駭俗，影片獲多項電影節大獎，王童也因此為眾人熟知。1989年，以大陸解放後流落到中國臺灣的士兵們的遭遇為歷史背景的《香蕉天堂》使王童再次享譽中國臺灣電影金馬獎。1992年，《無言的山丘》收割了中國臺灣電影金馬獎最佳劇情片、最佳導演等多項大獎。這是一部講述日據時代中國臺灣百姓與日本統治者之間統治與反統治的悲愴故事，堪稱中國臺灣電影史上十分罕見的史詩級鉅作。影片也與《稻草人》《香蕉天堂》一起，被讚譽為“中國臺灣近代史三部曲”。如今，七旬老者王童再回銀幕，拍攝《對風說愛你》，依舊是大氣雄渾的戰爭後離鄉別愁的故土情懷，但憑添了些許清新與美好，願景與感念，是一部值得期待的質感之作。
在看之前，就看到有人說這部電影有點像《盜夢空間》，看完之後給我的感覺就是像驚悚版的盜夢空間……片頭真的好像是在看一部恐怖片，怪嚇人的，後來才知道原來都只是夢境，人們為了解開自己的心結讓大師給催眠了，在逼真的夢境裡慢慢讓人開導自己從而放下心中的種.種疙瘩，為了更好地生活下去，主題還是不錯的，但是確實有點讓人分不清是夢境還是現實，有點混沌。很佩服導演的這種敘事手法，觀眾都被前面的劇情給騙了，不看到最後是不知道原來事情是這樣的，前面做了很多鋪墊，到最後才知道很多細節的關聯，讓人唏噓不已，還是不錯的，就是看完後有點小壓抑……
看過《盜夢空間》的人都會對電影裡面那種夢中夢印象深刻，當你醒來的時候你不一定是真的醒來，而是跳入了另一個夢境，而且片尾給人留足了懸念，很是讓人回味啊——但是《催眠大師》會有點與眾不同，它沒有夢得那麼深，因為不像睡覺做夢那樣會睡得那麼深、那麼不容易醒來，被催眠的人只是意識遊離了，他的意識具體要如何往下發展其實很大一部分是要取決於催眠他的人，要什麼時候被催眠什麼時候才能醒來都是自己難以控制的，讓人看著很入神。電影其實主要講的是徐崢飾演的催眠大師許瑞寧如何去催眠治療他的病人，然而卻遇上了一名很古怪很難治癒的“病人”任小妍(莫文蔚飾)，在進行治療的過程中出現了很多細節片段，亦真亦假，傻傻的讓人分不清到底哪些才是事實哪些又是主人公想象虛擬出來的，但到最後才發現，原來許瑞寧才是真正被催眠治療的人，讓人很是吃驚。原來每個人都有自己的心結，別看他表面看起來很風光，但其實他自己也有過不去的坎兒，而且並不比他的病人們輕鬆多少。其中相互銜接的很巧妙，一直到最後闡述整個治療的真實過程的時候才發現其中的奧祕，很是佩服。許瑞寧剛開始為什麼不敢開車?到後面又為什麼怕水?手臂上的傷是怎麼弄的?等等都是有原因的，原來他曾經經歷那麼巨大的痛苦，心裡揹負的滿滿的自責，要解開這個心結還真是不容易啊……還有任小妍我覺得她也夠偉大的，在得知自己的男朋友因為許瑞寧而去世之後居然還能那麼幫他治療，就算這其中也要被催眠而回憶自己不好的痛苦經歷，也堅持挺了過來，挺厲害的。
總之呢，前面看得挺嚇人的，各種比較恐怖的鏡頭，真是有點鬼片的風範了，後面又看得比較壓抑，原來結局是那麼的讓人意外……所謂的恍惚催眠與清醒催眠的較量，還真是有點看頭的，說到底到底是誰催眠了誰?這個答案還需要在影片中去慢慢尋找哈——再來說點電影裡比較有意思的情節，許瑞寧第一次試圖催眠任小妍的時候用的那個老套催眠手法——晃懷錶，還真是喜感，關鍵時刻居然掉了……哈哈，太喜感了!其實中間我也很納悶為什麼任小嬌那麼厲害，好像比催眠大師還厲害似的，什麼都懂而且弄得好像她真能看到鬼似的，有點嚇人，沒想到她才是整個電影的關鍵，不錯——結局算是比較圓滿的，在任小嬌的幫助下，許瑞寧克服了自己的心結，但是現實卻是是殘酷的，依然不能改變什麼……但卻給人們留下了深刻的教訓：酒後千萬別開車!
期待已久的年度爆款昨天晚上終於上線了，當看到玄彬和孫藝珍的組合，對我來說追劇就不需要別的理由。另外，雖然編劇上一部作品讓人有點失望，但是累積的實力仍然值得期待，導演的前作《羅曼史是副錄別冊》也很有說服力。所以一部爆款的三大要素編劇、導演和演員都已具備，會不會再掀起韓流熱潮就只欠一股東風了。 昨晚的第一集可以說在期待值內，一開場孫藝珍的顏還是那樣經久耐看。說實話，孫藝珍這個級別的美人是可以無懼歲月和皺紋的，她本身就已經成了美的代名詞，在這裡我真想引用杜拉斯的小說《情人》的開頭來讚美她。“我認識你，永遠記得你。那時候，你還很年輕，人人都說你美，現在，我是來特地告訴你，我覺得現在你比年輕時更美，那時你是個年輕女人，與你那時的面貌相比，我更愛你現在備受摧殘的面容”。這段有名的開頭一直被視為是對女性美的最高禮讚。如果覺得只有青春才是美，這樣的審美真的太單調，頂級的美人在皮更在骨，比如全度妍、裴鬥娜、金敏喜、全智賢等等等，即便長了法令紋、抬頭紋和魚尾紋，她仍，她仍然有本事讓你覺得美。這樣的女人完全可以優雅漂亮自然的老去，而不用為了留住青春去拉皮整容打玻尿酸。 接下來出場的韓國四大公有資產玄彬，他的顏還有什麼好說的呢，再加上軍裝制服控，全程跪舔就行了。而且這次他的人設簡直百分之兩百的完美，高官之子，特種兵，有原則有紀律的硬漢外表下，還有一顆溫柔的心，鐵漢柔情，編劇你真是完全懂什麼是少女心呀。 除了這樣的王牌cp愛情線，韓國財閥家族內鬥不新鮮，讓人覺得好奇的倒是朝鮮那複雜詭異的政壇鬥爭，還有韓國人眼中的朝鮮百姓日常生活。一個女繼承人，一個大騙子誤入這個近在咫尺卻完全異化的國度，接下來的劇情非常讓人期待。想想金三胖當年血腥上臺的過程已經是夠戲劇化了，現實都誇張成了這樣，不知道拍成電視劇會是什麼效果呀。
故事發生在壯美是內蒙古草原上。15歲花季少女志華剛考上了高中，她和同學們高興地去放風箏，不幸被高壓電擊中。經過醫院奮力搶救，志華雖然保住了性命，她卻失去了雙臂。
面對失學和生活無法自理的艱難處境，志華非常痛苦，想自殺了結一切，是爸爸媽媽的愛喚醒了她重新面對生活。
最後志華終於考上了大學，而且參加了殘奧運會。
我看了之後，在回來的路上，志華的身影一直盤旋在我腦海裡，她上那麼的堅強，向上。雖然她失去了雙臂，但她那堅強的毅力，就像一對隱形的翅膀，使她越飛越高。
再看看我自己，跟她比一下是那麼的渺小。在現實生活中吃來張口，飯來伸手，從來不知愁。在這麼好的環境下，可我卻沒有她認真，堅強。我只要流一點點血，受一點點苦，都總要到爸爸媽媽面前去撒嬌，真是慚愧啊!
看了這部電影之後，我下定決心要向志華學習她的堅強向上，不怕苦的精神，就像一對隱形的翅膀，使她越飛越棒。
《小馬王》，一匹嚮往自由的野馬的非凡經歷，從被捉.抗爭直到與人類建立了深厚的友誼，並最終得到了自由的故事。畫面色彩絢麗.氣勢磅礴，情節曲折.另人感動，影片講述的是一匹野性不羈的野種小公馬，在無拘無束地穿越美國西部的冒險經歷。小馬初次與人類接觸，對人類的危險毫不知情，不幸被白人捉住，但沒有一個人能夠降伏得住它，後來小馬在年輕、勇敢的土著人利特爾-克里克的幫助下逃了出來，然而，小馬並沒有因此就讓利特爾-克里克騎在自己背上，甚至利特爾-克里克大打美人牌，把一匹漂亮的母馬雨與小馬斯比瑞特栓在一起——這也沒能讓小馬向他屈膝。但與白人不同的是，利特爾-克里克尊重生命，他完全理解小馬渴望回到自己的馬群，迴歸自然，尋回自由的決心，並被這股鍥而不捨的精神深深打動，於是他解下韁繩、開啟柵門……影片始終貫穿的主題是對自由的嚮往以及對壓迫的反抗，並恰到好處穿插親情、愛情、友情於其中，使得片子情景交融，催人淚下。
其實，一部真正優秀的動畫片，會使你模糊它是否現實還是浪漫，甚至使你忘記那是一部動畫片，而成為你內心深處永遠的珍藏。
在成長的過程中，他經歷了折磨，抗爭，還有來自淳樸的印地安朋友的友誼，還有一段深厚的愛情。他那從不放棄自由的心靈使他成為了那美麗的草原上的真正的英雄，甚至連他的敵人也要對他尊敬。最後，當他和心愛的伴侶在廣闊的天地下馳騁的時候，你會由衷地感到那自由在空中瀰漫。
小馬王屢次被警官追捕，每回都是慘遭時，我們班女生個個在慘叫，特別是我，都快哭了，連動物都有這麼濃厚的親情、友情和愛情，而我們人類是呢?親情、友情和愛情是否都能像它們一樣能諧和呢?
小馬出生於美好的大自然高原中，那裡的生活自由，和諧。每回被逮捕時都想方設法地死裡逃生，它不想做別人的奴隸，因為它想念它的媽媽和它的夥伴，還有一個從小一起長大的鷹。每當自己身處險境的時候或遠離親人時，都會十分想念親人，朋友。從它的眼神和表情，真的好感人。
重溫一次，很想哭，想起以前國小的時候蹲在茶几旁看著家有兒女，家裡只有我一個人，看著劉梅做著一盤盤從來沒見過的好吃的，看著三個小孩互懟，我傻笑著，有好幾集我看過不下三遍，似乎只能在電視劇中才能感受到家的溫暖，我甚至會幻想自己家就在那兒，家裡有好多有趣的矛盾和善解人意的雙親，而我的生活似乎不曾見過波瀾。那無數個週六週日的午後，我只能憑藉家有兒女才能度過，是的，我的童年是缺少父母的，他們健在並有空但往往見不到。
小時候的少兒頻道總會把片尾跳過，我很喜歡那首歌，卻從來沒聽過完整版，沒想到如今18歲竟是含著淚聽完的，我想知道我在哭什麼。
18歲的我，依舊沒能感受到家庭的含義，我已經有了一點心理疾病，畢業後的三個月平淡無奇，父母從來沒有真正關心過我，我不過是一個幫他們寫字和玩微信的工具，他們不過問我的大學，不過問我的理想，我不過是他們用來攀比孩子大學聯考成績的“人”，我的事從來沒有真正引起過注意，三個月的最後兩個月我幾乎沒出過房門，沒和他們交流了，他們似乎也不過問，不過是家裡不用再顧及我的菜了，不用打掃我房間的衛生了，我心寒過，也已經有過絕望，甚至尋短見，我問自己存在的意義，我不過是在不斷接近死亡。
我的前17年似乎是劉星，不斷有新點子，卻不斷被否決，我要承受所有的不愉快，可是我真的沒有體會過家有兒女的溫馨，多年後的重溫真的很暖。
很累，我的家庭意識也很淡薄，一個人沒有家庭是什麼樣?我甚至羨慕，父母沒盡過責任，卻要求我成為“別人家的孩子”，動輒“你看看誰誰誰”。
不要和沒見過光明的人談論太陽。當我向人訴說我的苦惱時，別人總是說你總有一天會理解父母的，父母還是很愛你的。
謝謝家有兒女，你給無數人理想的童年。
也恨家有兒女，你給我帶來了不切實際的幻影。
我無法說決心一死，也無法自信向前，我身處家庭，家裡每個人都厭惡彼此，都想要逃離，為什麼所有人都出不去。
在中國即使沒有聽說過“精靈寶可夢”(Pokemon)，但也一定知道那隻全身黃色皮毛的電氣鼠——皮卡丘，這個家喻戶曉的可愛形象，早已代表著精靈寶可夢成為了一個現象級的話題，尤其是對於80、90年代出生兩代人來說，更是有著講不完的童年回憶：雙手託著下巴看著它們的動畫，收集過它們的卡片，與小夥伴們一起打過它們的遊戲，死磨硬泡地求著家長買一個自己喜歡的精靈玩偶等等。
對於這樣的一種特殊感情，也許只有經歷過的才能理解，然而當初的那些孩童少年，如今絕大部分都已經走出學堂步入社會，也有很大一部分人已經成家立業為人父母了，這些屬於童年的回憶，早已埋在腦海深處，很少去提起，不過在5月10日上映的電影《大偵探皮卡丘》，絕對能夠再次喚醒這兩代人塵封已久童年樂趣，那隻可愛萌動的“皮卡丘”，將率領著寶可夢中的眾多小精靈，與你一起嗨翻天。
這也是精靈寶可夢真人化的第一次，影片採用真人加CG的特效技術，片中在熙熙攘攘的城市街道上，各種寶可夢小精靈在人群中穿流而過，展現出了一個人類與精靈和睦相處的奇幻世界大景觀，不過在開篇隨著神祕精靈“超夢”從實驗室飛出，在空中的亮相，也預示著接下來會有一個大陰謀等待著皮卡丘和它的夥伴們，它與賈斯蒂斯·史密斯飾演的蒂姆·古德曼組成的這對拍檔，將面臨著一系列的驚險刺激的挑戰，來瓦解陰謀，拯救保護整個寶可夢宇宙。
作為遊戲迷來說，這部影片帶來的驚喜應該是感受很深的，影片是根據任天堂3DS遊戲《名偵探皮卡丘》改編，許多場景都會高度還原再現。而作為一個精靈寶可夢的粉絲來說，更能夠感到片中的那些CG角色不同於二維動畫中的特別感受，片中除了皮卡丘外，還能見到經典的御三家妙蛙種子、小火龍、傑尼龜，還有經常頭疼的大扁嘴可達鴨、唱歌唱個沒完沒了的胖丁、用空氣製造牆壁來抵禦的魔牆人偶等等眾多可愛小精靈。
影片中最吸引觀眾眼球的，當然還是這個超級萌趣的主角皮卡丘，圓嘟嘟臉龐上兩個紅色的圓形電氣囊，黃色毛茸茸的身軀，擺動著那條能發出萬伏電能的閃電形尾巴，四肢雖然顯得有些短而租，但不論行走還是奔跑，都是那麼地靈活，與遊戲中的皮卡丘一樣，從它的嘴中聽不到“皮卡皮卡”的叫聲，而是精通人類的語言，還戴著一頂標誌性的“偵探帽子”，如此的造型背後，究竟會不會隱藏著什麼樣的祕密呢?如此能夠讓人萌出淚水的可愛小精靈，想必每一位觀眾在觀看之後，都想把它據為己有。
電影《大偵探皮卡丘》中，不僅表現了皮卡丘和蒂姆的機智勇敢，片尾的反轉結局，也將故事的另一條家庭情感錢，表達的溫馨感動，是一部非常閤家歡的影片，片中皮卡丘的每一次出場都能引起觀眾們陣陣笑聲，也能夠察覺到身旁的同齡人，在笑聲之後悄悄擦拭溼潤的眼角，相信流淌下來的絕對是歡樂的淚水，因為這部影片滿載著80、90後兩代觀眾孩童時的美好時光，不僅感受到了暖心的治癒，還萌動出我們童年的回憶。
《求求你，表揚我》好多人都說看不懂，我看這可以理解。黃建新導演的這部電影，話題確實太過嚴肅，手法確實太過詭譎，態度確實太過曖昧，隱喻也確實太多太密集，但這些絕不妨礙我們領會這電影暗渡陳倉的狡黠，和隱匿其後的大氣魄。這狡黠和氣魄，恰恰是黃建新電影對社會現實一貫的冷峻旁觀，若干年來，它從未有過動搖和妥協。我看這很了不起。
新聞的道德焦慮是個大問題，有大學問。新聞的道德焦慮，說到底其實就是新聞人的道德焦慮，新聞人是什麼?就是掌握話語權的人。他們掌握話語權，但也是，且僅僅也是人。
這故事裡有沒有大奸大惡?我看除了那個吊兒郎當的犯，沒有第二個。楊紅旗為什麼那麼軸?就像《埋伏》裡的馮鞏，《誰說我不在乎》裡的呂麗萍，回答是：為了盡孝道。楊紅旗他爹楊勝利一輩子做好事又是為了什麼?甚至都到了有病不醫，還把國家給的救濟金拿出來捐給希望工程的地步，至於嗎?回答是：那是他最在乎的道德。歐陽紅為什麼不說實話?她步步為營，卻陷救人的楊紅旗於不義，陷揭露真相的古國歌於不仁，弄得自己也是雞飛蛋打，還必須用和楊紅旗睡覺來平衡內心的焦慮(也有人說沒睡)。她何必?回答是：她是一個女人。古國歌又為什麼，他為什麼選擇辭職，為什麼寧可失去女人、失去前途、失去一切，他冤不冤啊他?回答是：他得了道德焦慮症。如果說這些問題都有了確切答案，那唯一的問題就是，導演黃建新為什麼要將影片的最後一個鏡頭，牢牢定格在天安門廣場高高飄揚的紅旗上?——苦苦尋求表揚的是誰?楊紅旗。這不會僅僅是個巧合吧。
片子的技術瑕疵我不想多說，攝影、剪接、美工、個別演員的表演確實都有叫人不爽的地方，而且這點兒不爽已經足以讓這部電影在“是否好看”這個嚴重問題上大打折扣，但我仍然覺得這些不是最最重要的，最最重要的是——導演並沒有失手!如果他拍一個全然的喜劇，反而要淪為笑柄。
南京、北京這樣的老城，總有數不清的古老城牆，總有逃不出的歷史宮殿，但現代對傳統的厭棄卻並不因此放慢步子。這是影片的一個底色，但也許並不重要。重要的是，隨著調查的深入，身為名牌記者的古國歌突然發現自己從一個尋找事實真相的新聞喉舌，成為了一個凶手!而且受害的還不僅僅是一個歐陽紅，還有楊紅旗，還有楊勝利……這個巨大的身份錯位讓他驚駭，也使他的世界觀、道德觀遭到了沉重的打擊。的確，一個熱心腸的新聞人，他只是照章辦事，他沒有做任何傷天害理的事，他愛崗敬業，堅持奉行職業道德，但最後卻變成了一個公眾的施虐者，一個傷害了很多人的人。這應該是個很沉重的打擊。
影片結尾突然有些超現實，鏡頭的隱喻如同狹長的甬道，令人困惑和恐懼，比如古國歌在故宮的人流中逆向奔跑。逆向奔跑，這是一個典型的逆時代潮流而動的，反思者的形象!在滑稽、荒誕感的背後，在生動的喜劇退卻之後，這電影想說的恐怕正是這個。
黃導的電影，起名字都很俏皮，什麼《站直了，別趴下!》，什麼《背靠背，臉對臉》……故事也都透著荒誕，透著苦澀，且總是熱衷於從一個很小的切口撕開，露出很大一片的鮮血淋漓的社會現實。這個本事，學問大得很。
《尋夢環遊記》，是一部非常令人感動的電影。
墨西哥亡靈節時，熱愛音樂的米格不小心闖進了亡靈的世界，遇見了他死去的親人。親人們願意幫助他回到現實世界，但條件是——不準碰音樂。喜愛音樂的米格不同意，便去尋找歌神德拉庫斯，希望能夠得到他的祝福返回人間。後來米格跟素未蒙面的曾曾爺爺一起合作揭露了歌神的真面目，最終家人理解了曾曾爺爺的良苦用心，並幫助格成功地返回了現實世界。
米格是個喜歡音樂的小孩，歌神是他最崇拜的偶像。但是，歌神卻是一個為了利益而不惜用毒害人的騙子。他竊取了被害者——埃克托——米格的曾爺爺的吉他、榮譽……本來屬於埃克托的，反而都歸他了!真是“知人知面不知心”!他的慾望是個大口袋，裝也裝不滿，塞也塞不完。但是，總有一天，那個口袋會被總是會被磨破的。等那一天，他搶奪的榮譽會歸還給原主，甚至本來屬於自己的榮譽也會隨之清空。貪婪帶給了人們如此大的災難!
後來米格一家發現了米格和他的曾曾爺爺在一個大洞裡，便用吉祥獸“小南瓜”救了他們出來。這時，曾曾爺爺即將“終極死亡”，消失在亡靈樂園裡。米格一家人將祝福送給了米格，並且是無條件的。因為他們希望米格能活好接下來的人生。如果米格還是不能碰音樂的話，他的人生是悽慘的。沒有對夢想的追求，那也只能繼承家族的手藝，做那一雙雙永遠也做不完的鞋子。
我們應該學習米格對夢想的不懈追求。不管有多大的困難，也要克服它，戰勝它，絕不能後退。自己的人生要自己做主，不能讓別人成為自己的主宰。人生就是要有點喜怒哀樂，要不，平凡的人生誰能忍受得了呢?
看了《尋夢環遊記》，那就趕快擦亮眼睛，去尋找你的夢想吧;看了《尋夢環遊記》，那就迅速洗清雜念，去實現你的夢想吧!
《狗十三》講了十二歲剛上國中的李玩，與年邁的爺爺奶奶同住。父親再婚與繼母生了個弟弟，當父親焦慮著該如何告知李玩新生兒的到來，卻意外因課業起了爭執，為此父親決定買一隻小狗哄勸女兒。李玩將小狗取名為“愛因斯坦”，但小狗在意外中走失，李玩為愛因斯坦走失事情難過不止，四處尋找，所以家人為此也不得安寧。為了安撫李玩，家人將另一隻同品種的小狗代替愛因斯坦。李玩起初不願意接受這支新小狗存在，但是在全家人的壓力之下，她不得不妥協，接受，她越來越沉默。
“你要懂事，要聽話……”貫穿在整部電影當中的，就是這一句話，這句話也許也貫穿了很多孩子的童年，甚至一生。李玩的表姐，也許就是很多大人心中的懂事聽話好孩子，成績優異，待人彬彬有禮，深諳中國家庭裡為人處事的橫橫豎豎，她懂得如何一邊在長輩面前偽裝成一個乖孩子、一邊在私下裡遊刃有餘的為所欲為…
所以，在假的愛因斯坦送來家的時候，李玩的繼母給她使完眼色，她便迅速改了口。在得知她的小男友喜歡上別人之後，她也能很快的全身而退。在李玩弟弟的生日宴會上，想要禮物又假意拒絕，再懂事的去換成小男孩喜歡的蠟燭……這不就是中國教育中最受人歡迎的乖孩子麼。
“我打你是因為愛你”，普遍來說，中國大人教育孩子是沒有定式的，發不發火、動不動手，完全取決於當天的情緒和忍耐度，這就讓中國的大人在孩子眼中，等同於一個的地雷式的存在，因為你永遠預測不出他什麼時候會炸。
李玩和父親其實是很矛盾的，其實說實在的，我不能非常瞭解他們的感情。因為我的父親一直是個非常溫柔的人，我的家庭對我而言也是非常的美滿，所以我無法理解這個一個離異家庭成長起來的少女。但是我能確定，李玩的父親很愛很愛李玩，爸爸離婚後擔負起了扶養女兒的義務;為了取悅女兒給她買了一條狗，打罵女兒後又紅了眼圈跟女兒道歉;知道女兒考了高分後，非常興奮，要帶女兒去天文博物館;在妻子強烈要求把狗送到狗肉店裡時卻把狗送到了流浪狗之家和最後在車上與女兒並列而坐，痛哭流涕的樣子。
這就是一個鮮活的中國父親的形象，不輕易說出愛，愛女兒更愛家人，身上背的不僅是個人的情感，更有責任和義務。那場撕扯推搡打罵的場面是電影前半部分的情緒高潮。父親的暴怒，單手揪拎著女兒，女兒無助，慌亂，哭泣，弱小的像任人擺佈的布娃娃一樣。女兒想跑回房間，但又被父親再一次的拎回來，奶奶在旁邊緊張又焦灼的拉開勸阻著“娃娃還小嘛，娃娃還小嘛。”很幸運的是，從小到大我都沒有這個經歷，但是隔著螢幕都感受到了深深地絕望。暴力過後一切都恢復了平靜。某種意義上，暴力是不是也蘊含著某種結束與新生?彷彿一切不可解的問題與情緒的積壓在一場暴力後都灰飛煙滅了。李玩從浴室出來，爸爸一個人默默坐在沙發，轉過頭看李玩，沒有了之前怒氣，取而代之的是充滿愧意的，紅了眼眶的臉，低聲說“你過來”。然後就是那句刺痛到不能再刺痛的一句話，“爸爸打你是因為愛你”。挺難受的。我無比相信他這句話的真誠。親情這個東西，真的不好說。
家庭糾紛，多半是沒有明確的對錯的。
這個世界上唯一彼此不理解又相互相互羈絆的感情就是親情。大人希望我們懂事，而我們只想要快樂。什麼是懂事呢?懂事的李玩應該怎麼做呢?狗丟了我很傷心，但爺爺也是不小心的，而且阿姨還給我買了輪滑鞋，他們也挺不容易的，我應該把傷心忍下去，不吵不鬧。可是這個邏輯是大人的邏輯。小孩子的邏輯就是：我餓了我哭;我冷了我叫;我的狗丟了，我傷心我就要找、就要鬧。所以這裡面有一個核心的東西就是：大人學會了隱藏情緒，而小孩子沒有。
所以後來，當叔叔笑意盈盈的夾了一塊紅燒狗肉給李玩，李玩沒有大鬧，她說：“謝謝叔叔。”然後慢慢咀嚼把狗肉和苦澀都一起吃掉了。
我們終將長大，在無奈中變成了大人模樣。
《封神演義》想必大家也曾聽說過。書中的楊戩，哪吒通過《西遊記》的宣傳更是成為了無人不知無人不曉的人物。雖瞭解這兩位，但眾多人對《封神演義》的瞭解卻只有“姜太公釣魚”，實在是太膚淺了。
其實，真正的《封神演義》並不只是封封神那麼簡單。主要劇情大概是這樣的：紂王被狐妖妲己迷惑，終日飲酒作樂，不顧國家安危。姜子牙下山接榜，得罪紂王，被一次又一次圍攻……在付出慘重的代價之後，兵伐朝歌，除暴安良，終於大獲全勝。而各路被殺害的魂靈也在封神日前“復生”成神……
這本《封神演義》是明朝許仲琳的傑作。別看我把內容概括得如此簡單，其實這整本書充滿了殘酷和血腥。紂王被妖妃妲己迷惑，發明了烙炮、肉林等極其殘忍的手段來判死刑，看得讀者心驚肉跳。而且，就連他的國家也將也繼承了這種風格。什麼太陽神針啊，瘟黃大陣啊，都是用最血腥的辦法讓人當場斃命!而西岐居然要面對這樣可怕的武器，真是太麻煩了。幸好有姜元帥和十二大弟子的鼎力相助，整個西岐才得以安寧。
正所謂道高一尺，魔高一丈。朝歌城雖派出了各種厲害的武將，但各自也會有西岐的對手，且每次都是姜子牙獲勝。雖然各路仙人本不該大開殺戒，見鬼殺鬼，見人殺人，但他們也是被逼無奈。因為對手都是封神榜上的名將。而沒上封神榜的，也會自動歸降。
我想，這本書中的一些事，肯定也包含了勞動人民自己的心願。紂王是個暴君，幾乎沒人敢招惹他，而姜子牙卻大膽地提出反抗。這代表：無論邪惡勢力有多強大，都不會在世間永存，正義必定會憤然而起，不顧生死安危，勇敢地去打敗邪惡，獲取光明。紂王的軍馬強大，但必定也會失敗;而光明雖弱小，卻因順從民心，會變得越來越亮，越來越有希望。在《封神演義》裡，在劇情的不斷髮展中，我們無處都會感到勞動人民的這種“渴望光明，憎恨黑暗;相信正義，不畏邪惡”的心態。
今天下午平面設計課，老師給我們看了一部富有豐富感情色彩的電畫片——《小馬王》，一匹嚮往自由的野馬的非凡經歷，從被捉。抗爭直到與人類建立了深厚的友誼，並最終得到了自由的故事。畫面色彩絢麗。氣勢磅礴，情節曲折。另人感動，影片講述的是一匹野性不羈的野種小公馬，在無拘無束地穿越美國西部的冒險經歷。小馬初次與人類接觸，對人類的危險毫不知情，不幸被白人捉住，但沒有一個人能夠降伏得住它，後來小馬在年輕、勇敢的土著人利特爾-克里克的幫助下逃了出來，然而，小馬並沒有因此就讓利特爾-克里克騎在自己背上，甚至利特爾-克里克大打美人牌，把一匹漂亮的母馬雨與小馬斯比瑞特栓在一起——這也沒能讓小馬向他屈膝。但與白人不同的是，利特爾-克里克尊重生命，他完全理解小馬渴望回到自己的馬群，迴歸自然，尋回自由的決心，並被這股鍥而不捨的精神深深打動，於是他解下韁繩、開啟柵門……影片始終貫穿的主題是對自由的嚮往以及對壓迫的反抗，並恰到好處穿插親情、愛情、友情於其中，使得片子情景交融，催人淚下。其實，一部真正優秀的動畫片，會使你模糊它是否現實還是浪漫，甚至使你忘記那是一部動畫片，而成為你內心深處永遠的珍藏。在成長的過程中，他經歷了折磨，抗爭，還有來自淳樸的印地安朋友的友誼，還有一段深厚的愛情。他那從不放棄自由的心靈使他成為了那美麗的草原上的真正的英雄，甚至連他的敵人也要對他尊敬。最後，當他和心愛的伴侶在廣闊的天地下馳騁的時候，你會由衷地感到那自由在空中瀰漫。
小馬王屢次被警官追捕，每回都是慘遭時，我們班女生個個在慘叫，特別是我，都快哭了，連動物都有這麼濃厚的親情、友情和愛情，而我們人類是呢?親情、友情和愛情是否都能像它們一樣能諧和呢?
小馬出生於美好的大自然高原中，那裡的生活自由，和諧。每回被逮捕時都想方設法地死裡逃生，它不想做別人的奴隸，因為它想念它的媽媽和它的夥伴，還有一個從小一起長大的鷹。每當自己身處險境的時候或遠離親人時，都會十分想念親人，朋友。從它的眼神和表情，真的好感人。
近日，有關校園欺凌的電影《少年的你》熱播，引起全社會關注。電影僅僅上映十天，票房就突破了4億。無論是微信朋友圈還是媒體上都十分關注這部電影。今天，我來到電影院，特意選了這部電影，目的是從中吸取一些精神養料。
這部電影主要講述了女主人公陳念遭受校園欺凌，男主角小北為了保護陳念而被法庭判為罪犯的經過。
起初，陳念並沒有把被欺凌這件事放在心上，她只是一心備戰大學聯考，想考上北京大學。可後來，這種現象越來越嚴重：同學們嘲笑她，毆打她，故意設定陷阱，將她逼到絕望的邊緣……在忍無可忍的情況下，她向剛剛結識的一個混混小北求助，自此，小北就一直保護著她。
最後，陳念在與一直欺負她的女孩兒撕打中，將對方推下樓梯，意外死亡。從法律角度講，陳唸的行為要負法律責任，屬於犯罪行為。為了保護陳念，小北製造了自己是凶手的假像，最後兩人都被判刑。
兩人以微弱的力量抵抗邪惡，並肩作戰，守護正義，深深地教育了我!而那句：“你保護世界，我保護你”又讓不知多少觀眾流下感動的淚水……
女主角頑強的意志，勤奮好學的精神讓我感動，還有她的英勇無畏，永不言棄的精神讓我的心情久久不能平靜。同時這部電影也警示我們，遇到校園欺凌事件時，一定要沉著冷靜，機智勇敢。必要時尋找師長幫助。如果情況過於嚴重，我們可以尋求法律保護，維護自身的合法權益。千萬不要忍氣吞聲和逃避，這樣會對我們造成不良影響。讓我們行動起來，反對校園欺凌，共建和諧校園。
一部《美麗的大腳》，使倪萍摘下了第22界中國電影金雞獎最佳女主角的桂冠。倪萍一直覺得她的形象如果拍電影，也只能演普通人。而《美麗的大腳》對她來說很有創造的空間，她扮演了一個真正意義上活生生的人。
看過《美麗的大腳》的觀眾都會想問這樣一個問題，在那樣一個艱苦的環境下進行長達70天的外景拍攝，倪萍受得了嗎?曾經對西部充滿無數大漠風情想象的倪萍的確是經歷了一段艱苦的歲月。剛到那裡的她被新鮮包裹著，而從第三天起，這種感覺就蕩然無存了。
大家要面臨的就是渴和餓，經常在吃過早飯沒多久就開始餓了;因為缺氧，經常在地上就睡著了;在北京最煩車多的她，在看到車的時候，會下意識跟著它從這兒走到那兒。
但是，在這些之外，最讓倪萍難忘的就是那裡的孩子，那裡的孩子有著一種在城裡並不多見的溫暖。倪萍清晰地記得一個7歲小女孩只懂得在客人不注意的情況下撲平床單的褶皺，在客人出門的時候為他掀開破舊的門簾……
拍攝的最後20天，倪萍把3歲多兒子也帶去了，看到當地的孩子把帶有很多色素的冰塊送進兒子的嘴裡，她沒有制止，因為她知道，這種食品對當地的孩子而言已經是一種待客的奢侈品了。
作為母親，那份擔心是有的，但她還是眼睜睜的看著兒子吃下去，因為她不能傷害所有孩子的心。離開外景地的時候，倪萍留下了所有的東西，床單、被罩、枕巾，包括兒子的所有玩具。
看過電影之後，除了感動，還是感動......
倪萍，一個實力派的主持人和演員，不管她是先前的獨特主持風格，還是影片中所扮演的張美麗，都是那樣的飽含深情，真摯，善良!為了孩子，一切都是為了孩子!儘管自己的孩子已經不在了，儘管自己是一個人，儘管西部的條件艱苦的超出想象，她還是堅持到了生命的最後一刻，活得要有意義….生命之火要燃燒，哪怕只有一瞬!一切，都是為了西部的希望，為了孩子們能夠學到知識，學會做人的道理!
<美麗的大腳>這部電影，好就好在將人性的光芒淋漓盡致的表現出來。從中華民族誕生的那天起，就傳承下來一種精神，一種使得我們民族千百年生生不息，不屈不饒，堅忍不拔，追求自由，嚮往光明的精神!
我認為像張美麗這樣有想法的女子，不論什麼環境，她都是會努力奮鬥，她會活出生命的精彩來的。無論前面的道路是多麼困難，只要我們腳踏實地地，一步一個腳印的走過去，終究能讓我們闖出一條路來的!我們有這種精神，有這個能力，也絕對有這份自信!
作為影迷，只能用“嘔心瀝血”來形容，雖然她的能力有限，但是她還是竭盡自己所能，為山村的孩子謀求讀書的機會、爭取更好的條件。
作為慈母，她將自己對孩子的愛全部的獻給了她的學生。
作為女人、她為了孩子放棄了女人應該爭取和擁有的幸福，
張美麗，一位執著的師尊，一位偉大慈母，一個富實的女人!
她用自己一雙“美麗的大腳”譜寫了一幕幕感人至深的“美麗的人生”!
《雪豹》是一部我比較喜歡看的連續劇：每次看都有不同的收穫：即使是偶爾的片段，都能讓我回味無窮。
周衛國的父親周繼先被日本鬼子抓去作為人質。當週衛國聽到這一訊息時，渾身不停發抖，悲痛萬分。霎那間，我讀懂了孩子對父親的愛：中國曆來講究孝道，所謂百善孝為先;同時，也明白了在國家面臨危機、生死存亡的時候，每一位有良心的中國人對祖國的熱愛：在戰爭中已經失去妻子、以治國平下為己任的的周衛國將再次面臨失去父親的地步，“齊家”已成泡影;“天下之本在國，國之本在家”，家破人亡的痛苦，讓周衛國十分痛苦!更難的是打敗侵略者、平天下的夢想距離依然遙遠，但是為此付出代價太大了。
平時的生活中，我們做晚輩的一定要孝順父母：不僅僅在父母需要的時候才去孝順，更重要是的在平時做一個孝順兒女：事事都想著自己的爸爸媽媽才行。愛父母就如同愛自己的祖國：連父母都不愛惜、孝順的民族是無法真正愛自己的祖家的。
雖然悲憤，但是周衛國絕沒有慌亂!雖然痛苦，但不影響他做出的判斷：不能為就父親失去整個虎頭山根據地，虎頭山老百姓的安危：平天下治國的基礎。冷靜地頭腦做出正確的決定：大局為重，留下大部分兵力作防守，九死一生的營救任務由自己帶少量兵力去完成。
看到這裡，我已經明白了，營救任務不可能完成，但是根據地的基礎不會被破壞，而且會逐步發展起來。
莎士比亞作為英國文藝復興時期最傑出的藝術大師，被馬克思稱之為“最偉大的戲劇天才”。莎翁的作品幾乎是個杯具的世界，《羅密歐與朱麗葉》千年傳唱流了千年的淚水;《哈姆雷特》一個愉悅王子的憂鬱又何嘗不震憾了一大批人……但他的喜劇也同樣值得一讀再讀。
莎翁的名劇《威尼斯商人》探求的是金錢這一古老而又永但是時的話題。金錢是世界上最有價值的東西麼?有什東西比金錢更珍重?富有動人的親情故事，對愛與付出的謳歌、機智的對話、峰迴路轉的劇情，誇張爆笑的情節，充滿了傳奇及浪漫的色彩。交織著友情、感情、親情的世界，引領咱們認識什麼才是人生中重要的價值……詼諧的語言蘊含了深刻的內涵!
劇中主要人物有安東尼奧、夏洛克、巴薩尼奧、鮑西亞、傑西卡和羅蘭佐。他們生活在商業味濃重的威尼斯，安東尼奧熱心幫忙巴薩尼奧去見美貌的富家嗣女鮑西亞而向放貸的夏洛克借了三千塊錢，並依夏洛克的立下了違約割胸口一磅肉的契約。安東尼奧的全部資本都在“海上”，他的商船因故未能及時回到，於是夏洛克一紙狀書把他告上法庭。法庭協調未果，正因不懷好意的夏洛克不好巴薩尼奧三倍甚至十倍於借款的還款，只要那一磅肉。法庭審判中，鮑西亞女扮男裝出場作為律師用自我的博學使夏洛克打消割肉的念頭的同時拿不回借款的一個子兒。更要命的是，他的所有財產都依法傳給“私奔”的女兒傑西卡和女婿羅蘭佐。
不說夏洛克貪婪得到頭來一無所有，且看鮑西亞父親為寶貝女兒擇親定製的金、銀、鉛三個匣子，匣子裡面分別是死人的骷髏、傻瓜的畫像和鮑西亞畫像。
金匣外面刻著：“誰選取了我，將要得到眾人所希求的東西。”裡面的紙卷是：“發閃光的不全是黃金，古人的說話沒有騙人;多少世人出賣了生命，但是看到了我的外形，蛆蟲佔據著鍍金的墳。你要是又大膽又聰明，手腳壯健，見識卻老成，就不會得到這樣迴音：再見，勸你冷卻這片心。”
銀匣外面刻著：“誰選取了我，將要得到他應得的東西。”，裡面的紙卷是：這銀子在火裡燒過七遍;那永遠不會錯誤的決定，也務必經過七次的試煉。有的人終身向幻影追逐，只好在幻影裡尋求滿足。我知道世上盡有些呆鳥，空有著一個鍍銀的外表;隨你娶一個怎樣的妻房，擺脫不了這傻瓜的皮囊;去吧，先生，莫再耽擱時光!”
鉛匣外面刻著：“誰選取了我，務必把他所有的一切作為犧牲。”，裡面的紙卷是：“你選取不憑著外表，果然給你直中鵠心!勝利既已入你懷抱，你莫再往別處追尋。這結果倘使你滿意，就請明白你的幸運，趕快回轉你的身體，給你的愛深深一吻。”
看到那裡咱們不得不對鮑西亞父親的睿智喝彩。其實，匣子反映的不僅僅僅是世人對金錢的看法，更是對一切事務的看法，金銀銅只但是是個比喻罷了，裡頭的紙卷本身就是很好的詮釋。
現實生活中，咱們看事物、評價人物不好只憑外表。金玉其外的橘子還不是敗絮其中麼?一些富家子弟也只會穿金戴銀卻是不學無術的。所謂真人不露相啊，真正人才不必包裝入時，也不務必誇誇其談。“發閃光的不全是黃金”，這話沒錯，我同樣想到有關金子的一名話：“只要是金子終究是會發光的”。這就要咱們擦亮雙眼，分清是內在金還是外在金了。
現實生活中，咱們做事不好虛浮。一步一個腳印，實打實的才能成事，大躍進、浮誇風吃的就是這個苦頭，高產決不是吹出來的。教學工作也是一樣，投機取巧，做小動作，看起來風風火火的教學活動未必就是件好事。
在看這部電影之前，我先是搜了一下簡介。一下子就被吸引住了，就感覺電影裡的故事背景和我家裡及其的相似。從這部電影裡面，我看到了自我的影子，看到了我父母的影子。或許其他同學看完這部電影之後，有的是感動和同情，而我看完之後，卻是心疼和無奈。
我的父親在這二十年裡是一向在外打工，我的母親是在我上國小三年級的那一年也外出打工了。直到此刻我上大三，依舊還是在外地打工。每年也就是在春節的時候回家，但是在家最多也不會超過二十天。我的爺爺在我出生的那一年就去世了，所以這麼多年我和我哥哥都是和奶奶生活在一齊。說實話，我對父母也是沒有太深的感情的。雖然沒有像電影中的那個小女孩那樣叛逆，但是在我上國中的時候，也在心底抱怨過，為什麼別人的父母都能在自我的身邊，而我沒有，也就是這樣，我慢慢的不喜歡和父母講我的心事，總是一個人承受著。我想電影中的那個女孩子可能也是這樣吧，從小不在父母身邊，不明白怎樣和父母交流，不明白如何表達自我的心事，所以一交流就會吵起來，甚至還會大打出手。我想我是理解她的，她這樣鬧騰也只是想讓父母更加關心自我。想想我小時候，也是這樣的心態，但是並沒有選取像她這樣的方式，我覺得只要我成績考得好，就會得到他們的肯定，這樣他們就會關心我了。所以我從國中到高中都一向十分努力得學習，從普通班考到競賽班，從全校幾百名考到全校前十名，支撐我前進的動力就是期望能夠得到他們的肯定。
其實看完這部電影，我才開始從父母的角度去思考問題，才開始瞭解父母的難處，看到電影中她的父母的生活，才想到自我父母的不易。他們肯定也會像電影中的父母一樣，每一天重複著無聊的工作，每年都要為買火車票發愁，每年都要拎著大包小包的行李擠火車，每年都是萬分不捨地離開自我的家鄉外出打工，也會因為打了自我的孩子而難受的幾天吃不下飯，也會因為擔心孩子的學習整夜睡不著覺。
還記得小時候，每次父母回家都會先看看我們倆，看到長高了，長大了，就笑的合不攏嘴，也會很高興地把新買的手機給我和哥哥玩遊戲。
還記得有一次哥哥生病，發燒住院了，爸爸打電話說媽媽哭著說要回來照顧我們，擔心的吃不下飯，睡不著覺。
電影中那位母親因為擔心小兒子的學習成績，無奈選取回家照顧他。而我也有同樣的經歷，大學聯考的那半年，母親想我一個好的學習環境，也是到我就讀的高中附近租了一間房間，照顧我。為了減輕父親的負擔，母親也在附近找了兼職在做。
但是直到此刻我和父母的關係並不會很親切，每次打電話也不會像寢室其他同學那樣聊家常，給他們說自我最近發生的一些事，每次都說不了幾句話就匆匆結束通話了電話，所以也很少會給他打電話。但是我是想和他們講講的，只是不明白從何說起。
也許，這就是留守兒童的無奈吧。
最近在老師的推薦下，我看了一部美國勵志電影《叫我第一名》。
起初聽到這個影名時，以為這是一部有關兒童的電影，並沒有太放於心間。當我觀看時，就被影片劇情深深吸引，我慢慢的已經被這部電影所描述的內容所震撼，這部電影所表現的生活態度也讓我的心靈靜下來，而最震驚的是，這部影片是根據真人真事改編而成。
《叫我第一名》講述了一個患有妥瑞氏症的年輕人，布拉德·科恩，追求教師生涯夢和碩士學位的故事。主人公佈拉德·科恩是一名妥瑞氏症患者，會不自覺的肢體抽搐和發出怪聲，所以一直被人們另眼相看，同學們也欺負他，直到一位叫做梅爾的校長在學校音樂會上向全校說明一切，布拉德才真正開始被大家理解，而梅爾校長也改變了布拉德，他立志成為名教師，在不懈的努力之下，布拉德終於成為了周圍人尊敬，熱愛，支援的科恩老師。疾病的困擾，內心的折磨，人們都不理解，布拉德戰勝了一切，走向了成功。
布拉德的成功，不光是他的樂觀態度和他的執著，有著和他媽媽的鼓勵有著密不可分的關係。若是沒有他媽媽的開導，估計布拉德也沒有死磕的成就。
看完這個故事後，我覺得我們要擁有一個良好的心態和永不放棄的精神，這樣夢想會離自己更近一步，相信我們都會實現夢想，成為一個對社會有貢獻的人。
24日10時，汝城縣沙洲瑤族村，村民朱曉英在她的奶茶店裡收看央視特別節目《走進老區看新貌》，說起村裡的變化，她感受頗深。
_年，朱曉英嫁給村民朱巨集輝。婚後不久，她就拉著丈夫回到廣東揭陽的孃家生活。“當時太窮了，實在不想留在沙洲。”
當時，村裡年輕人很多是這樣的想法。近年來，沙洲村成為遠近聞名的紅色旅遊勝地，遊客絡繹不絕，很多年輕人選擇回鄉創業，朱曉英是其中之一。
這兩年，朱曉英在村裡開了1家奶茶店、3家土特產店，生意越做越紅火。“現在除了沙洲，哪兒都不想去!”她動情地說，“搭幫共產黨，否則哪有老區人民今天的幸福生活。”
“從革命年代的隆隆炮火，到如今的朵朵煙花，我看到了群眾的幸福笑臉，更深切感受到湘贛邊革命老區的鉅變。”瀏陽市大瑤鎮黨委書記潘定一表示，緊跟黨的前進步伐，大瑤這片熱土，走過了不平凡的奮鬥歷程;如今，大瑤成為全國花炮及原輔材料集散中心，原輔材料交易佔全國市場的70%以上，一般公共預算收入攀升至3.76億元，地方收入邁上2億元臺階，經濟總量持續領跑瀏陽鄉鎮。
“數字化、智慧化陶瓷產業已成為老區醴陵新支柱，年產值700多億元，產品暢銷全球……”央視對醴陵陶瓷產業進行重點報道，讓守在電視電腦上看直播的醴陵幹群備受鼓舞。醴陵，以前產業落後，百姓生活艱苦。近年來，國家和省裡不斷加大對老區產業發展的支援力度，傳統醴陵陶瓷產業老樹發新芽，老百姓的日子也越過越好。“有黨的堅強領導，醴瓷的未來可期。”醴陵經開區管委會負責人如是說。
“得益於黨的好政策，鄉村面貌大變樣，我們的生活節節高。”漵浦縣北斗溪鎮寶山村村民吳剛，看了央視的特別節目激動地說，寶山村地處偏僻，以前交通落後，通訊不暢，村民生活貧困。自打響脫貧攻堅戰和實施鄉村振興戰略後，村裡每天都有變化，修通了公路，喝上了自來水，用上了穩定的電，還發展了茶葉產業。“之前在外務工，每月收入20__餘元，現在村裡茶廠當技術員，每個月收入超5000元。”吳剛笑著說。
“感謝政府的大力支援，我們可以安心復工了。”……近日，南昌市東湖區彭家橋街道接到轄區企業江西省舊機動車交易中心打來的致謝電話。原來，該企業儲備的口罩即將用完，新採購的防疫物資因物流原因晚幾天才能到，面臨“停擺”。得知這一情況，彭家橋街道立即行動，通過行業主管部門幫助企業協調購買了570只平價口罩，送到了企業手中，解了他們的燃眉之急。
這是東湖區一手抓疫情防控、一手抓復工復產的一個縮影。當前，東湖區在慎終如始精準抓好疫情防控的基礎上，全力以赴抓好企業復工復產和專案建設。
按下“快進鍵”
南昌華遠和平里位於東湖區八一橋街道轄區內，樓宇裡有20餘家企業單位。接到復工申請以來，八一橋街道建立了樓宇企業復工微信群，指定專人負責，既當“諮詢員”又當“服務員”。就復工審批程式的表格怎麼填、疫情防控工作預案怎麼做、復工中存在的政策疑問等一一解答。在得知企業因業務需要，存在檔案寄送難題，街道在卡點為企業專設檔案收發點，指派專人對企業提供檔案收發服務。目前，南昌華遠和平里提交申請復工復產的6家企業全部通過。
針對企業的各類復工訴求，東湖區始終堅持精準分類、按照輕重緩急的原則，對符合規定的堅決不拖不卡，應開盡開。同時，該區還制定出臺了《東湖區疫情防控期間企業復工指南》《關於疫情防控期間推進企業(營業性場所)有序復工復產(開業)的通告》(第10號令)《東湖區“百名幹部掛百企復工複查擔使命”結對幫扶工作方案》等檔案，形成行業主管部門主要領導掛點企業、業務骨幹定點幫扶、屬地片區協調配合的工作機制，分行業、分型別進行“一對一”主動式服務，每個企業、每個專案都有專人跟蹤、專班落實，全面精準掌握、及時快速解決企業面臨的招工難、融資難具體困難和棘手問題，科學有序推進復工復產，為復工企業“掌好舵”。
蘇寧廣場專案是東湖區的重大重點專案。不久前，專案負責人鄔文軍向東湖區相關部門求助，有30名撫州臨川籍的工人準備復工，但面臨交通不便、工人害怕乘坐公共交通工具交叉感染等困難，而專案建設進度因疫情的影響已耽擱了一個多月了……得知這一情況後，東湖區人社局迅速組成工作小組專班與撫州當地政府部門對接，及時確認掌握返崗人員14天行動軌跡，做好返崗工人的體溫測量，口罩、手套、消毒液等防護物資的保障工作，為他們統一辦理了返崗證明，並安排了專車接送。2月24日下午，兩輛大巴緩緩駛入東湖區蘇寧廣場專案工地，30名工人平安抵達，他們將在隔離七天後正式上工。鄔文軍很高興，他表示：“多虧了政府幫忙，工人到位後我們的施工就能順利進行了。”
東湖區發改委主任周春雷表示，截至目前，全區489家“一套表”單位已開工364家，開工率74.4%;20__年地方收入100萬元以上的150戶重點稅源企業，已復工143戶，復工率95.3%。蘇寧廣場、江旅都市方舟等10個省、市重大專案已經全部復工，區級重大專案已復工90%。
開啟“雲招商”
2月21日，東湖區舉行浙北新零售商超江西總部專案視訊簽約儀式。這是東湖區首個通過“雲簽約”方式成功簽約的招商引資專案。浙北大廈集團結合“新零售”商業運營模式，計劃在東湖區投資3億元打造浙北新零售商超江西總部專案。
疫情給專案推進和招商引資造成了較大障礙和困難，但是，越是這種時候越不能放鬆，越要有先人一步、快人一籌的決心與舉措。
東湖區積極推廣“不見面”招商模式，改“面”對“面”為“屏”對“屏”。
區投促局設計製作重點招商專案VR實景圖、電子《投資指南》和《專案冊》，藉助已建立的轄區招商載體資源庫，與意向企業做到選址資訊“無縫對接”。通過線上交流方式，成功對接了華誼啟明東方公司、老鄉雞等65家產業龍頭、行業領軍型企業，鎖定招商專案10餘個。
“在這樣一個非比尋常的特殊時期，通過視訊形式和東湖區簽約合作有著重要意義。浙北新零售商超江西總部專案的啟動將加快促進東湖區傳統商貿向新型商貿升級轉變的步伐，進一步豐富和提升東湖區現代商貿業態，專案建成後將成為南昌乃至江西省新零售商業模式‘樣板’。”東湖區委副書記、區長高輝紅表示。
構築“防火牆”
“請出示您的健康碼。”
“給您量一下體溫。”
“36度4，您的體溫正常，請進。”
……
在東湖的一家百貨商場，記者看到，每一位進出的顧客都必須進行體溫檢測和健康碼查驗，商場內無論是工作人員還是前來購物顧客，都戴著口罩。商場內還設定了防疫留觀隔離點，以有效應對突發情況。“這些都是必要的，既是為社會負責、為企業負責，也是為員工負責，為自己負責。”據商場負責人介紹，該商場工地嚴格按照東湖區政府要求進行疫情防控管理，制定了防控應急預案，對每個員工的健康狀況和近14天的出行軌跡進行了仔細的排查，準備了兩週的口罩、84消毒水等防疫物資，時時刻刻做好消毒、室內通風等。
為了減少人員聚集排隊和近距離接觸，各大商場還在結賬買單等區域增派工作人員對安全間隔進行提示，同時大部分商超推出了“掃碼下單”、“雲排隊”等自助服務，通過各類APP和線上平臺展示、銷售商品，實現無接觸式購物。在沃爾瑪，顧客通過小程式“掃碼購”可以自助掃描商品進行買單，不需排隊等待。在華潤萬家，市民還可以通過“京東到家”進入線上購物平臺下單，足不出戶即可送貨上門。
企業復工要安心，員工返崗要放心。東湖區按照安全有序、錯峰返崗、企業落實主體責任的原則，實行三層督導機制，每天督查企業疫情防控落實情況，建立臺賬，確保整改到位;服務企業人員每天入企，指導企業做好人員檢查防護、工作區消殺等疫情防控措施，幫助企業解決復工復產有關問題;安排企業建立防疫檢查日誌，自查整改，落實疫情防控措施，扛穩壓實疫情防控企業主體責任。同時，該區還製作了防控專題知識宣傳片《復工後，如何做好防護》，通過掌上東湖、東湖微信公眾號進行釋出，組織鎮(街道、管理處)廣泛宣傳至轄區企業;印製《新冠肺炎疫情期間復工復產防疫工作手冊》3000餘本，內容涉及辦公場所防護、特殊防護、日常防護等許多方面，併發放至全區重點企業，積極宣傳企業復工復產後的疫情防控知識。為解決企業防疫物資緊缺的問題，東湖區各部門還積極協調並指導企業完善復工條件，千方百計籌備口罩、測溫槍、消毒酒精等防疫物資。截至目前，已幫助43家提出需求的重點稅源企業協調一次性口罩近14.5萬個、額溫槍38把。
“嚴峻複雜形勢是對黨員幹部的錘鍊和考驗。當前疫情防控工作到了最吃緊、最吃勁的階段。在做好疫情防控的同時，東湖區將集中力量做好復工復產各項工作，實現兩手抓、兩手硬、兩促進，千方百計把疫情造成的損失奪回來、搶回來，努力把疫情對經濟社會發展的影響降到最低。”東湖區委書記劉闖表示。
劉德華的電影，一直都是賣座好看的標誌。最近一部他跟葉德嫻的合作《桃姐》，講述了一個傭人跟一個少爺之間的故事，得了很多獎，這是為什麼?帶著這個疑問，我跟mother、爹地，一起看了這部電影。
人對於未知的東西，總是有好奇心的，我也是。好奇為什麼這部電影能拿獎，在電影一開始的時候，就很用心地去分析電影的一些細節。很可惜，在電影開始的時候我就感覺不對頭，電影的英文名字是：《ASimpleLife》一段普通的人生。這意味著，電影講述的，並沒有許多驚天動地的事情，就是一些普通得不能再普通的東西，這完全出乎我的預料。一如所料，電影剛開始的時候，桃姐很有經驗地、出色地、平凡地照顧著Roger(劉德華)。很平淡，一些普通的叮囑，一些日常的生活，平淡如水。我很納悶：這就是拿獎的電影?
Roger繼續著他人生事業的拼搏，跟徐克(他導演的電影必看)、洪金寶(很佩服的一位武打演員)，一齊合演了一出大龍鳳，成功獲得更多的資源，對事業的進展又加深一層。桃姐呢?也一如既往地處理著家頭細務。但，不平常的事情到來了，使這些原本很有規律的生活，全部打亂了，桃姐中風了。電影並沒有直接說桃姐中風，而是先由葉德嫻演繹中風老人通常都會有的身體的反應，讓觀眾有了視覺的感受和內心的猜測，之後才告知觀眾事實。這裡使用了一招：欲擒故眾。我是完全地中招，畢竟不想接受桃姐中風的事實，因為這意味著，那頭近了。
桃姐出院之後，住進了老人院，而Roger也要繼續原本的生活，Roger並沒有表現出大家預期的小孩子耍脾氣搬的不知所措，反而是無懼困難，學習使用洗衣機，學習自己照顧自己。行動不便的桃姐，也努力適應著新的環境，頑強地跟病痛周旋，表現出強大的生命力。這種平淡地為生活而奮鬥的日子，讓我產生了一種感覺，桃姐很愛Roger，很想再為他多做點事情。Roger很愛桃姐，很想她安度晚年。很感人，這麼普通的事情，怎麼就這麼感人，因為有情!
經過了一段恢復的日子，桃姐身體好了許多，而Roger的事業也有了一定的成就。他們一起回到住處，懷緬過去快樂的時光，一起去看了Roger的電影。好溫馨，是得償所願的安慰感。只是這種感覺讓我突然間有了一絲不祥的預感。真的，預感對了，是編劇有意，還是不經不意，養老院裡有一位住客離開了。很正常的，親人在哭。桃姐、Roger、我、mother(爹地有事要出門)，一齊經歷著這位院友的離開。無法控制著這種感情，是惋惜?是可憐?還是無奈?都有。這個時候我問了一下老媽，桃姐最後也是這樣?她“嗯”了一下。
有時候人不願意去接受現實，因為現實很殘酷，很痛苦，很悲傷。但我們又能夠怎樣呢?桃姐面對著最後的結局，跟那位院友一樣的結局。現實就是無法改變地老去，對誰，都一樣。
接下來，桃姐身體越來越不好了，要靠支撐架行走了，要坐輪椅了，要靠藥物維持生命了。Roger的'事業還得繼續，他無法一直陪著桃姐，但是隻要他一有時間，他就陪著，能多陪陪就多陪一下。這裡電影有個非常好的表現手法，桃姐跟Roger在一起的鏡頭，都是笑。笑，代表著樂觀，代表著希望，代表著真誠。Roger跟桃姐在一起，也是笑著的。這似乎給人一個感覺，或許結局不會是那個。
電影最終，以桃姐的離開，作為整個故事的結束。桃姐照顧了Roger一家5代人，經歷了這個家的所有的一切，她的離開，是很正常的，很自然的，很沒有懸念的，卻留給人那麼多的不捨。
現實生活總會有這樣、那樣的事情，不得圓滿，卻又無可奈何。就像桃姐的離開，電影完全可以在早一點的時候，以另外一種方式結束。只是這部電影精彩點就在於：你越不想發生的事情，越是無法阻止它發生。發生了，怎樣呢?電影沒有給出答案，只是以Roger的一篇講詞，給予我們一個提示。對我來說，這個提示就是：能怎麼樣，就怎麼樣，除了這樣，還能怎樣?
要告訴我的朋友，這部電影是要跟家人一起看的電影。現實往往很難接受，但不接受，又能怎樣呢?接受意味著痛苦，這是一種磨難，但，這是每個人的必經階段。經過了這段痛苦，才有“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來”般的甘甜。桃姐有，Roger有，我有，你有，大家有。《桃姐》是一部好電影，真的好。
上世紀八十年代的中國，慢性粒子白血病的病魔，威脅著無數人的生命，每天都有無數人倒在了死神的屠刀下。
而當時治療這種病的唯一方法，就是服用格列寧，且需終生服用。但是瑞士產的進口格列寧，標價為四萬元人民幣一瓶。這對當時還算富裕的人來說，也承受不起，更別說那些窮苦的老百姓了。無數的病人因此把家底吃空，家人吃垮，最後也只能在病床上等死。
《我不是藥神》裡，藥販子程勇開了一家印度神油店，因為需要錢給父親治病，開始祕密從印度走私便宜而藥效一樣的印度格列寧，低價賣出，他賺到了很多錢，也給窮苦病人帶來了生機。被患者稱為“藥神”……但他終究架不住坐牢的恐懼，將銷售權讓給了另一個假藥販子。但那個藥販子喪盡天理，昧著良心，竟將藥升到兩萬一瓶!噩夢再次襲擊著窮苦的病人……
身邊熟悉的病人，吃不起藥，痛苦地放棄了生命，離開了家人，程勇大為震驚，也覺得有義務再次拯救他們。於是，善良的他毅然勇敢地再次走上了販藥之路。進價20__元的藥，卻只收500元，貼錢救助著廣大病友，讓更多的病人吃得起藥，延續生命。
最後，他進了監獄。但是他的善舉，引起了國家的高度重視。昂貴的格列寧進了醫保，病人們吃得起了，生命得到了延續。
程勇是善良的，我們的國家是明智的，改革開放以來，越來越多昂貴的救命藥品都被降低了關稅，列入了醫保，讓廣大窮苦病人都能看得起病，吃得起藥。
影片看完了，觀眾久久不願離去，許多人眼含熱淚，感概不已。讓我們為偉大祖國而自豪。祝福祖國，遠航吧!
無論是年齡心智如何成熟的人們，也總有一段燦爛天真的童年，也總有那麼幾部陪伴著長大的動畫片。而等到長大以後回頭再來看這些兒時的同伴，卻總有勾起心中強烈的懷舊情結。這或許也是根據50年代比利時漫畫改編的3D真人動畫片《藍精靈》剛剛以週末三日收穫的票房均為3620萬美元的票房登頂北美票房總周冠軍的重要原因。而雖然這部進口動畫大片要在8月10日才能與國內觀眾見面，但是這並不妨礙著大家通過各種渠道搶先嚐鮮。無論是在時光_還是豆瓣上，這部尚未在國內上映的電影分別獲得了8.8和8.4的高分。套用著名鐵道部發言人的話說就是：我只能說，這是一個奇蹟。
任時光飛逝，創造於1958年的藍精靈可謂是70、80年代出生的人們的集體兒童回憶。在當時娛樂方式相對單調的那個時代，一部經典的動畫片幾乎就是那個時代孩子們的所有回憶。或許，身為70、80後的我們甚至都已經記不清楚《藍精靈》的故事情節了，但是對於這些只有三個蘋果高的小傢伙們卻是充滿了感情。因為它們就是童年的回憶，經典的化身。
這一次電影版的《藍精靈》讓藍爸爸、藍妹妹、樂樂、聰聰、笨笨、厭厭等6個藍精靈離開了山谷，來到了美國紐約冒險，在中央公園裡遭到格格巫的圍追堵截。他們一路上奔逃，躲進了一個紙盒子。快遞把這個紙盒子送到一對夫婦的手中，也讓這些可愛的藍精靈就此闖進了人類生活。電影也融合時下風靡全球的3D技術，為了讓這些藍色的小矮人看起來有血有肉、生動活潑，索尼公司邀請近300名影像員工花了358000個小時專門製作有關“藍精靈”的動畫鏡頭，確保每一個藍精靈的頭髮、眼睛、影子、手足、血液、肌肉以及整體光線的設計，無一不呈現出精湛逼真的效果。不知道當這些記憶中的二維平面形象變成3D形象的時候，會帶來怎麼樣不同的感受。
固然，3D技術只是輔助觀眾們獲取最佳觀影效果的手段，但對於像《藍精靈》這樣一部具有特殊懷舊意義的動畫片來說，如果只是純粹依賴炫目的3D技術能否找回當初的感動而是一種現實的問題。對於早已經成熟並且司空見慣的70、80後來說，感情的認同顯然要比絢麗的技術來的更加重要：25年後，當已經告別童年許久的我們再次相遇，是否還能找回當年的純真與感動呢?
一，讓人成長的是責任
前幾天在和一個朋友討論婚姻和子女的問題，她說，30歲以後再結婚，並且找個丁克。我承認，這只是她的一個願望，畢竟在我們的傳統觀念的壓力下，這很難實現，對她更是如此。
不得不承認，我也認為孩子很麻煩，對，事多和煩人。但是我接觸一些家長，會很堅持讓自己的孩子要兩個小孩兒，農村人，也只能說出一句，“現在累點就累點，以後讓他們有個伴。”這樣的理不糙的話。我以前也是反對要孩子太多，甚至也想過不要孩子，但是我很快就想到四十歲以後，我的人生，不為子女，難道真的要就只管自己過的瀟灑，或者一心齊家治國平天下，扯淡!
有人說那還有婚姻，我不相信，不相信一個不願意要孩子的人，會相信婚姻，我們都知道，婚姻說白了，就是組成經濟共同體，搭夥過日子，可是現在，我們男的女的都能自立更生，誰也不會少了誰就過不下去，那怎麼辦，我們都是自我為中心的，不遷就，過不下去了，房子該是誰的是誰的，也沒有孩子，有啥好留戀，有啥好牽絆，拜拜就拜拜。
我在想，倘若我孑然一身，無牽無掛，我不會比路遠好到哪裡去，抽菸喝酒，混吃等死，痛快!可是不可能，上有老下有小，其實是責任的傳遞與迴圈。在這一點上，彭海的離世，讓爛泥扶不上牆的路遠遇到了，不是任何一個墮落的人都會有這樣的際遇，他開始慢慢努力改變。當然他也不是一上來就光明偉岸，所有大梁一肩挑，而救起來他的，一開始是對故友的虧欠，接著是對祖孫倆的惻隱之心，最後才慢慢轉變成為自己的親情與責任，戒酒做飯找工作。始終貫穿著的，並不是他對誰的愛，而是自身的倔強，沒有責任的時候，對過去自責的倔強，有了責任以後，對責任的倔強。倔強地在自己的責任範圍內，頂天立地。
二，好男兒頂天立地
路遠不是個好人，壞，壞點子多，說話傷人，做事傷人，江浩坤說他，什麼時候才能學會站在別人的立場上考慮問題，他是學不會的，他有他的固執，反正我是為你好，你就的按我的來，這時候，除非就是對方的無助能讓他動容。這是一種幼稚的並且具有強者心態的人，吃軟不吃硬的表現。可是他在這個時候，偏偏是個窮光蛋。窮，自己的人自己養著，寧願自己走歪門邪道，也不沾染別人恩惠，不管是對甘敬還是對嘉禾自己老太太。對自己，是自強，對親人，是頂天立地!
說到這裡，我從未對江浩坤有任何的偏見，別人可能認為的他的腹黑與城府，反而是一個考慮周全，做大事的人的必備素質，忍辱負重他不敢當，因為他也會有自己的小心思。不過全是衡量過自己以及親人的利弊做出的決定，並沒做錯。我們的身邊也會有這樣的人，比如父母，他們年紀比我們大，見識比我們廣，他們會努力扭轉我們和他們的閱歷以及考慮問題的方式決定的認知上的那些誤差(比如江萊看不到的陳放的另一面)，並且彌補我們的過失，這也是路遠和嘉禾說的成年人和未成年人的區別，但是誰能做的好呢，反正我自慚形穢。
我很慶幸編劇沒有把江浩坤這樣的角色寫成和以前的狗血劇一樣，他已經用不同的方式，頂起了他範圍內的天地，不應該再湮沒他們的功勞，放大他們的私心。
三，最溫情的是細節，最感動的是堅持
在我高中時候，我奶奶也是得了這個阿爾茲海默綜合徵(老年痴呆)，她也走失過，也會把我認成我爸，把我弟弟認成是我。對子女來說，這是一種殘酷的病，時時刻刻需要照看著老人家，卻不會被她記得。而對老年人來說，這卻是一種幸福的病，他們會忽略並記不住眼前現實的殘酷，會忘記近些年的遭遇，留在腦子裡的，是那些我們正常人都會模模糊糊的不再是痛處的痛處以及依舊是美好的美好。
當路遠把椅子搬到老太太門口坐著睡覺，把老太太接到後廚形影不離，把洗腳水端到老太太面前的時候。在老太太終於誰也記不起卻只是在找兒子時候路遠的那一聲媽的時候，我的心也一下子塌了，怎麼描述，親情沒法描述，細節之處便是溫情。
關於愛情，在一次聽了朋友的經歷之後，說了這樣一句話，愛情本身並不感人，感人的是那份不顧一切的執著與堅持。江萊做到了不顧一切，是一個很讓我心疼的小姑娘，至於堅持，雖說剛剛開始，但我相信她。還可以想想其他的人，陸遠，江浩坤，還有小蔡。藝術之所以高於生活，感動於人，何嘗不是因為在寫書的人那裡，別人的堅持只是幾行字。而在生活中，又豈是幾行淚與幾身汗能說的清。
他們都是一群可愛的人。
三優範文網