相比於原版，韓版的“樂”的人設可以說是顛覆性改變。
從原版的冷血自私，油嘴滑舌，為了自己能活下去可以犧牲任何人生命的30～40代男性。
到了韓版改編成了一位有著悲慘童年，成人後卻是可以把一切玩弄於股掌之中，被所有人稱之為惡魔的神祕人。
韓版為什麼要把李先生的人設年齡改成20代這麼年輕。我的理解是，這電影前期各方面都在儘量降低樂的存在感，無論從臺詞到表情。他外表人畜無害，從頭至尾也沒有一絲多餘的情緒，讓人猜不出他的心裡到底在想些什麼。這也讓所有人都感受不到他近在咫尺的威脅，直到最後的反轉才讓觀眾然大悟：啥?這麼平凡不起眼的人原來是那個危險的大boss嗎?
所以這兩個角色，根本沒有啥可比性。因為韓版的樂，基本可以視為一個脫離原版的一個新生角色了。
還有就是演技。
演技真的是件非常主觀的事，談談我的個人感受，想反駁的可以去自己重新開帖啊哈哈哈哈哈哈。
黑古，嗯，就是很好!各個方面~他是我在看完原版電影裡最最喜歡的!
柳俊烈，新版樂，我個人覺得他的完成度也很高。看短評有不少人對他不滿意的理由，全程面癱，扛不起來反轉，小鮮肉
一條條來看。
面癱。
這個沒啥說的，看看上面我分析的新版人設就知道，這個角色前期非常重要的就是要表面看起來沒有多餘情緒，降低自己的存在感。想看演員表情豐富也是要在人設允許的情況下再做的事啊。
扛不起來反轉。
不是隻有撕心裂肺用力的演技才是反轉，剋制的演技，也可以是有力量的反轉。
最後就是，小鮮肉
這個是我最無法理解的一個說法。
柳俊烈算是我在泡菜國裡比較喜歡的一位有演技的青年演員。
他長的並不是傳統審美里的帥哥，但卻非常有個人魅力，演技不說有多好，但也是韓國三大賞裡百想的影/視雙新。
對於這種出道沒有幾年卻有好幾部代表作的演員，卻被短評裡和我國小鮮肉強行歸為一個出路，還一拳下去妝都不帶花的我真的emmm……
最後來說，為什麼豆瓣和naver對這部電影的評價兩極。
泡菜觀眾看過原版的還是少數，直接去看毒戰，對於他們來說這就是一個新的，並且合格的商業片，要麼也不會在淡季成了泡菜上半年的票房冠軍。
而我國大部分來看這部的，80%可以說是先看了原作再來看翻拍。先入為主以原版為模板來各種比較的人可以說不在少數。
不過翻拍總會有比較，這很正常。但就我個人而言，這兩版，我覺得都還不錯，各有各的好。
原版在國產電影中有一定地位，但韓版也並沒有評論裡噴的那麼差，人云亦云的真是太多了。
就這樣~
《毒戰》為緝毒警察提供了巨大的自由發揮空間，可臥底、可吸毒、可被殺(警察也會死?這是數位被我劇透後的朋友第一反應)。孫紅雷飾演的津海禁毒大隊長張雷就像一隻老鷹，緊緊盯住涉毒者的死穴，他敏銳、周密、謹慎、剛正不阿，有著一切皆有我掌控的氣魄。事實上，整部影片表面看來的確由他主導。他清楚涉毒的敵人是多麼凶殘，卻沒有想到涉毒的敵人根本不是人。
《毒戰》參賽第6屆羅馬電影節的主競賽單元時，有媒體報道說Louiskoo(古天樂)是杜琪峰風格的最佳詮釋者。影片中古天樂飾演的蔡添明可以讓我們聯想到現實生活中很多視他人生命如無物的犯罪分子，這些人在網路上都曾引起熱議，更有犯罪學家心理學家進行了一系列的研究。蔡添明亦有著人的弱點，他清楚自己的罪，怕死。古天樂的演技就是蔡添明的演技，想要辨別真假，談何容易。
影片的動作、槍戰都很精彩，但最精彩的還在於對人性的探尋。
以前在香港“層出不窮”的涉毒警匪劇情，因為杜琪峰轉投內地，也開始發生在津海(天津、珠海)地帶。作為香港影壇生產力旺盛別具一格的戰神級人物，杜琪峰這個外地人拍內地，比內地人拍內地拍得更加通透刺骨。儘管我們每天看的社會新聞，比目前電影審查底線底出無數條歌舞伎町，但電影審查一直在情緒不穩的盡職盡責。《毒戰》中所有人都死光(最大劇透)，與其說是超強推理的犀利收尾，不如說是審查機構攜手杜琪峰為觀眾提供的巨大驚喜。
第二，杜導，植入廣告要不要那麼顯眼，內地一線執法車都已經好到全是別克君威了，難道我們大部分的執法勤務車輛不都是破破舊舊，超期服役的10萬級別的車嗎?
第三，再來說說毒販的智商，一輛紅色君威在運毒車後跟了幾天幾夜，如此顯眼的顏色，跟了幾個省，緊緊跟著，毒販都不知道，這毒販是有多傻。
第四，內地的警察已經牛逼到什麼技術工具都有了嗎?不需要多部門配合，緝毒警什麼都會，跟蹤、定位、視訊採集，連服裝都應有盡有。好吧，大概是我太孤陋寡聞，不知道公安機關已經牛逼到這種地步。一個大隊長可以隨便調警，不需要開個什麼專案會之類的研究一下，然後就展開偵破，實在不是內地警方的作風啊。
第五，校車上的小朋友太淡定了吧。小孩子就在車上的時候，警察就和毒販開始槍戰，毒販如此人性，不搞綁架什麼的，就那麼讓小孩子待著，自己衝出去槍戰?以為保一人不惜全死的古天樂飾演的毒販性格說不通。在雙方如此激烈槍戰的時候，沒有一個小孩子受傷，這些小孩子在學校莫非都接受了訓練，知道如何躲避子彈，如何自救，然後在特警出現，得以營救時，淡定的沒有一個哭的，天朝的教育是有多偉大呢。
昨天晚上看完杜琪峰的《毒戰》，到家12點整，心潮澎湃，卻因跟老孃嘮嗑，耽誤了記錄的過程，想著今天必須要寫出來，不然看過丟過，等於沒看。第一次到電影院支援最愛老杜的電影，又是這麼讓人激動，怎麼的也得寫個心得體會，不枉支援的這一份票房。
我想說，杜琪峰的黑色風格又回來了！上一部的《奪命金》，不知道是不是題材不是老杜所擅長，不痛不癢，我也明確地感覺到了他想要表達的意思，但就是感覺哪兒哪兒都不對勁，在電腦上看完，竟然看一半看不下去，曾經被我吹噓得天花亂墜的杜琪峰和銀河印象就這麼栽了，那時第一次去電影院看杜琪峰電影的好友回來跟我說，杜琪峰不過爾爾。當時我還狡辯，在大陸上映的杜琪峰電影和香港上映的版本，肯定不一樣！不放心的我，苦苦等著網上出來的粵語版本，發現，果真是“爾爾”。涼了，心。百度了一下，大陸版本和香港版本相差並不太大。難道這就是一直堅守香港本土的杜琪峰第一次精心嘗試北上之後的水土不服？
這次的《毒戰》，在去年就開始造勢，我也早早就開始關注，並且題材是杜琪峰爛熟於心的警匪槍戰，這次還屬於跟大陸的合拍片，當時的心裡不禁有些打鼓，成嘛？總算盼到上映，看完之後，一個字，爽！雖然隔靴搔癢，但看得出來，杜琪峰努力地打著擦邊球，而且打得太漂亮了！可以看出做警匪黑幫的杜琪峰玩起黑色幽默還是這麼得心應手，讓我竟然看到了《PTU》的感覺。在杜琪峰的電影裡，警察永遠是作為陪襯，或許在杜琪峰的眼裡，警察和制度，永遠是現實的枷鎖，這些枷鎖在情義面前，輕如鴻毛，甚至在利益面前，不堪一擊。
幾年前第一次去香港，和朋友爆青站在九龍的海邊遠眺港島，他指著對岸的高樓大廈一個個給我數過來，告訴我十年來這些大樓的主人已經紛紛易手，其新主人都來自同一個地方：大陸。
香港在外表上依然還是每個夜晚都華麗絢爛綻放的東方之珠，和多年前幾無差別甚至更加妖豔，但它的心臟和內在流淌的血液已經逐漸從屬於它對之情感極其複雜的新東家——一個身強體壯財大氣粗又威嚴正色黑白通吃，一個它極其蔑視其出身但又無力與之抗衡的老大。應該是在港島的一家印度餐廳裡，爆青給我講了個故事。兒子問老爸：迴歸了，我們這些香港人是不是飯碗都要被砸，將來如何掙錢呢？老爸指著廚房對兒子說：廚房冰箱裡有塊肉，兒子你去給我拿來。兒子乖乖跑到廚房，從冰箱裡捧出一塊油膩的大肥肉端到老爸面前。老爸面不改色對他說：你再放回去。兒子一臉困惑但還是遵從老爸的命令，又把肉放回冰箱。老爸點著兒子的手問：看看你的手上有什麼？
兒子低頭一看，滿手留下的大肉的肥油。老爸敲著兒子的腦袋：明白了吧，將來香港就是這麼掙錢的。這是個比喻比較隱晦的故事，我也是在爆青的解釋下才明白。香港在97以後，應該是徹底轉變了它經濟執行的模式：在這之前，它是英屬殖民地，亞洲金融中心，世界貿易貨物中轉中心，完善的經濟法律體系所保障下的世界上最標準的資本主義制度樣板。
97以後，隨著政治制度重心的潛在偏移，它的獨立優勢蕩然無存，但迴歸帶來的卻是一股巨大的不可阻擋的單方面來自某地的“暗黑”現金流，這股強大的十幾年來源源不斷“流動性”究竟來自何方，它的規模怎樣，以及它為什麼一定要經過甚至停留在香港，很多看官肯定比我這個學電影的書生要清楚多了，在此自然不表。但是它對香港造成的影響卻是我們都能看到的：它的外表依然繁華絢麗，但它的內在卻像得了軟骨病一樣緊緊依靠在了那位老大的肩膀上，或者說，只有這位老大源源不斷地給它餵食，讓它的雙手沾滿了大肉留下的肥油，它才有足夠的養分能對外保持一個光鮮的俏麗模樣。這其實可以另找一個比喻來代替：正如一個癮君子對毒品的依賴，他明知其對身體和精神的毒害所在，卻無法擺脫它的的誘惑，為了維持自己一如既往的“青春”，只能一再退讓一再“出賣”自己肉體精神和道德的所有來換回那源源不斷的賴以生存的“生命現金”。
也正是在這樣的背景下，幾代香港人建立起了對這位老大極其複雜的情緒和感受。在我看來，正是這樣的情緒支撐起了《毒戰》的核心。《毒戰》在劇作上很特殊的是，它不像我們看上去的那樣，是一個雙雄爭鋒的對手戲，而是在眾多被細緻刻畫的超級大配角（孫紅雷是其中最大號的一個）環繞包圍起來的一個獨角戲，哪怕是在形式上眼花繚亂的配角們喧賓奪主佔據了主要舞臺，他們在核心上所襯托的僅僅是一個人物：他外表孤獨，內心極其矛盾難以捉摸判斷，時而市儈時而背叛時而怯懦時而心狠手辣時而又情感宣洩，善惡交織愛恨交加，精神備受煎熬但卻行動力超強。這個人物的名字不僅僅叫古天樂或者蔡添明，他更符合那個被裹挾而沒有選擇餘地卻又想在夾縫中殺出一條生路的城市的性格，也因此他的名字其實更應該是——香港。杜琪峰和他的班底自從97年以來的很多劇作中都埋藏著針對陸港兩地地緣政治形態的含沙射影綿裡藏針：像兩集《黑社會》已經是意圖非常明顯的明喻嘲諷。《毒戰》的過人之處在於它放棄了對具體事實的隱喻關聯，而將陸港關係擬人化為人物的性格和他們之間的聯絡。他首先為影片設定了兩層不同的道德對立關係：在表層文字中，幹警追捕毒販是一件天經地義無需質疑的事，這一層針對普通觀眾的設定讓觀眾很容易地接受了這個正（警察）邪（毒販）對立的立場，讓後者順暢地進入表層劇情當中。
但實際上，杜琪峰因為常年受黑色電影的影響，其過往作品中的正邪之分早已非常模糊，而在《毒戰》中，這樣一個黑色電影的模式被埋設到了到潛文字中：當我們擺脫開預先設定的立場和一些符號——比如警察、毒品和毒販——所通行的道德倫理所指涵義，開始仔細觀察孫紅雷及其隊友的行事邏輯，這實際上是一群甩開人與人之間的信義、忠誠和信任而為達到特定目的不擇手段的人，他們裹挾古天樂去誘捕其他毒販的做法，本質上帶有以“黑”手段脅迫“黑”去吃“黑”的邏輯特點。在這一點上，杜琪峰並沒有像梅爾維爾在《武士》或者《紅圈》裡那樣完全沉的住氣，讓觀眾通過純粹的電影化手段中去顛覆預設的正邪立場，實現道德理解上的乾坤倒轉。老杜採取了香港電影人特有的技巧性小聰明，把這層潛文字意圖通過異常符號化的手段在幾個點上戳破錶層文字讓其流露出來：於是我們看到了審訊室裡被警察背影遮擋的牌子上寫著“公安逼供”，所有出海的毒船上都迎風招展著國旗，一群強大訓練有素的幹警最終和兩個聾啞人以及老老少少拖家帶口的幾個“家庭”毒販血拼到了最後一滴血。。。通過這種符號化的手段，他讓“正”被邪氣所滲透，讓“邪”大搖大擺打著正的旗號耀武揚威，讓強大的“正”面對羸弱的“邪”而疲軟無力等等等等……杜琪峰把他潛文字的意圖通過一種極度嘲諷的小技巧相當隱晦的傳達到表層文字之上。（說到這裡，其實可以反過來回應那些對本片很多細節邏輯疏漏的質疑，並不是杜琪峰的疏忽或者故意要賣破綻，而是他對此完全不在乎，《毒戰》拍攝的目的只有兩個：以粗礪的視覺風格和槍戰場面吸引觀眾，以潛文字的鋪設實現對陸港關係的隱喻。
這兩點完滿片子即成立，至於其他，老杜做為拍片快手沒有功夫也沒有必要去細細雕琢。）解讀到了這裡，真正的關鍵人物古天樂才進入分析的視線。在片中，他不斷公開表露的唯一動機，就是“求生”。
但仔細回顧他以令人捉摸不透的態度和反覆變化的立場，似乎順從、陰謀、背叛還是冷血這些外在行動之下，他自己也徘徊猶豫在並未完整透露的選擇當中，這一點在公路邊他持槍去制服兩個吸毒過量的司機的時候，那股選擇的困惑便汩汩而出：這是一個他可以冒著生命危險逃走的機會。當我們用文字翻譯這兩個選擇的時候，其實它們是“求生”還是“自由”？在這一刻古天樂選擇了“求生”，但這一刻為結尾埋下了伏筆，因為那時他選了“自由”。在這兒，如果我們把古天樂角色的名字從蔡添明換成“香港”，而把孫紅雷的名字從張雷換成“老大”。這個地緣政治形態視角下的對應關係簡直清晰地無法再清晰了。在老杜的眼中，被“老大”所強力挾持的“香港”這些年來所艱難面臨的抉擇正是要“求生”還是要“自由”。它為了這一個強烈的“求生”慾望，為了能雙手沾到那一層大肉的肥油以支撐自身的生存，正如古天樂一樣，從原先所認同的價值觀上逐漸滑落，淪為無信義的“工具”和“玩偶”。但在保全性命的同時，“香港”也陷入了古天樂一樣的困惑，是不是該轉而去選擇危險的“自由”？
在電影裡，老杜給了他機會去嘗試，起碼我們看到的現在這個結尾，在“自由”被“老大”拼死的那一拷而最後破滅以後（是不是預示著那死亡都斬不斷從屬聯絡的可怖斷言），古天樂連“求生”的機會也失去了，無論他再怎樣“出賣”，迎來的最終是自我毀滅。在《毒戰》裡，我們可以清晰地看到老杜對這個“香港”充滿了複雜的悲劇性的即唾棄又無法不憐憫的心態。
為了生存，在他的價值觀裡，他的人物也是他賴以生存的那個地方，不斷在讓出自己的底限，這種無奈，來源於一旦轉而嘗試反戈的時候所面臨的巨大的被毀滅的威脅。這樣一個無奈消極憐憫惋惜類似天鵝之悲鳴的情緒氛圍以及思想價值觀才是“撥雲見霧”後《毒戰》的真正核心。一個標準的“黑色電影”的精神實質。
《金字塔原理》是一本教你怎樣處理寫作中邏輯不清晰問題的書，能夠教會人們如何在有限時間裡，有效與人溝通，如何簡明扼要地進行寫作。採用金字塔方法，能避免邏輯混亂或不清晰。通過對《金字塔原理》的閱讀後，讓我學到了在與人交流的過程中怎樣才能更好的表達自己，讓對方更容易的理解自己。其實說和寫很容易，但想把一件事情或是一個思想說好和寫好並不容易。
在我閱讀《金字塔原理》的過程中，他對我的感覺不同於其他書籍，更像是在閱讀一本工具書。每當看到有重點時，我都會把它記錄下來。以方便我在工作上的運用。《金字塔原理》告訴我們，在寫作時，要先有結論，然後再把結論的理由一層一層的展開，人們要想知道結論的理由就要往下看。曾經我的語言思路便總是喜歡把要說的主旨放在最後，而在之前用了很多鋪墊，弄到最後反而讓對方感到不厭煩。而我們在平時的寫作中也或多或少的使用著金字塔原理，只不過我們使用的比較零散，沒有系統的引用。讀了這本書後，感覺以前很多是是而非的問題都找到了答案，使人茅舍頓開。
其實金字塔原理在我們生活中的很多地方都是存在的。並且對鍛鍊人的思維能力很有幫助，如果我們能把這種邏輯思維方式經常的加以練習，那麼在寫作和語言能力上會得到很大的提高。
就寫作而言，我們每個人都有過不同的經歷，學生時代的，工作中的各種總結，參加不同會議的發言，甚至與同事好友的聊天等都有組織語言的過程，如何使你的發言精彩，使與會者記住你的講話內容，完全在於個人的口才和你所要表達的中心思想是否清晰，也就是《金字塔原理》所告訴我們的“自上而下”結構在實踐中的具體運用。讀此書並不是讀完就完了的，掩卷深思，如何在實踐中熟練運用才是我們所要達到的目的。
另外，《金字塔原理》還強調，寫出條理清楚的文章的關鍵，實際上就是開始寫作之前先將你的思想放入金字塔結構，並根據以上規則進行檢驗。如果不能符合以上規則，就說明你的思維尚存在問題，或者你的思想還沒有得到充分完善，或者你組織思想的方式不能立刻使讀者理解你表達的資訊。
由此可見，思想在寫作中是多麼重要。真正動筆寫，其實就是把你的邏輯思維，或者通俗的講，就是把你的思考理解過程寫下來。寫的時候已經成竹在胸了。寫之前的材料組織和構思才是寫作的重頭戲。所以在寫作之前，請先動腦好好思考。
總之，《金字塔原理》確實是一部好書，是一本讓每個讀者受益終生的書，讀後真的讓人有一種“相見恨晚”的感覺，也讓我從中悟出了很多的道理，不僅用文章凝練人生，也在文字中昇華自己。
看中國臺灣老導演王童執導的《對風說愛你》不能不讓人想起余光中那首膾炙人口的著名詩句《鄉愁》：小時候，鄉愁是一枚小小的郵票，我在這頭，母親在那頭。長大後，鄉愁是一張窄窄的船票，我在這頭，新娘在那頭。後來啊，鄉愁是一方矮矮的墳墓，我在外頭，母親在裡頭。而現在，鄉愁是一灣淺淺的海峽，我在這頭，大陸在那頭。由偶像明星、演技實力派群咖楊佑寧、郭采潔、郭碧婷、胡宇威、柯佳嬿、李曉川、李淳、林玟誼、姜瑞佳、樊光耀、陶傳正、張世、鄭有傑等領銜主演的《對風說愛你》講述的就是一段這樣的關於愛的“鄉愁”。
影片以國共內戰那一年講起，國軍順子、小范在護送受傷連長盛鵬逃亡時，在僻遠村莊偶現小奉先，由此三個爸爸一個娃坐著輪船逃到中國臺灣，開啟了一段“風已逝，愛猶在”的親情故事，直至今日，當盛鵬已故去，當小奉先也兩鬢斑白，當順子、小范一眾人等都隨風飄逝，但思鄉情、故土愛卻時時牽絆於心，銘印於魂。
《對風說愛你》以國軍連長盛鵬逃至中國臺灣後的生活事，思鄉情為主線，再次關注了國軍老兵的生存狀態。對大多數人而言，那段歷史是陌生又新鮮的。老導演王童以熟稔的鏡頭感，將時代的往事呈現幕中，頗有濃郁且厚重的歷史情懷。而中國臺灣電影固有的小清新筆調，與積鬱鄉愁的有機結合，令影片在頻生陣陣扼腕、嘆息，乃至悲憫、悽然之情的時候，又不時迸發出積極樂觀的漸上執念，而這一切的擁有與期待，渴望與希冀，皆因對愛的思享，對情的感念，對家鄉的思緒難斷，對故土的濃情不間。
所以，當看見盛鵬做最後垂死掙扎時仍不忘妻子的時候，當盛鵬聽著小奉先撕心裂肺哭喊著媽媽後毅然決然將其帶在身邊一起奔逃的時候，當盛鵬坐在船上望眼大海睹物思情嘴裡默默唸想著妻子是否已經生了孩子是男是女的時候，當盛鵬來到中國臺灣開啟全新生活痛並快樂卻又時時念及家鄉親人的時候，當盛鵬年華漸逝歲月迢迢之際故土離別愁緒愈發濃烈的時候，你無法不被那種“鄉愁”所感動，所觸及，所震懾。一生的鄉愁，一世的等待，盛鵬與親人雖未能漂洋過海團圓融聚，但親情之愛，思鄉之情卻時時隨著臺海清風，傳遞在海峽兩岸。
年過七旬的中國臺灣大導演王童非常擅長拍攝像《對風說愛你》這種有戰爭背景的濃厚歷史情懷的大片。1987年，他以一部描寫太平洋戰爭時期日本佔領下中國臺灣農民的痛苦生活的影片《稻草人》而驚世駭俗，影片獲多項電影節大獎，王童也因此為眾人熟知。1989年，以大陸解放後流落到中國臺灣的士兵們的遭遇為歷史背景的《香蕉天堂》使王童再次享譽中國臺灣電影金馬獎。1992年，《無言的山丘》收割了中國臺灣電影金馬獎最佳劇情片、最佳導演等多項大獎。這是一部講述日據時代中國臺灣百姓與日本統治者之間統治與反統治的悲愴故事，堪稱中國臺灣電影史上十分罕見的史詩級鉅作。影片也與《稻草人》《香蕉天堂》一起，被讚譽為“中國臺灣近代史三部曲”。如今，七旬老者王童再回銀幕，拍攝《對風說愛你》，依舊是大氣雄渾的戰爭後離鄉別愁的故土情懷，但憑添了些許清新與美好，願景與感念，是一部值得期待的質感之作。
前幾天我在微博上看見電影版《悟空傳》將要上映的訊息，本以為其故事又是西遊記無比老套的延伸之作，又是一路的殺妖，鬥魔，請神仙，然後終於通關成功上了西天，見了佛祖，成了佛……以此來說如果是這樣千篇一律的故事，對我來講是毫無吸引力的，但我再看了微博評論好像不止於此?好奇之餘便搜尋關於《悟空傳》的相關訊息，我期待的是一部與眾不同的作品，是一部具有顛覆性的作品，然而《悟空傳》所呈現給我的.，正是我期待的那個能讓我燃燒;能讓我沸騰;能讓我流淚;能讓我唏噓;能讓我感動;亦能讓我有所思有所獲的故事!
《悟空傳》裡的所有人物盡是悲情的，無助的，無情的。
孫悟空與天爭鋒，與地鬥法，與諸神、諸佛為敵!誓要掙脫出神、佛所創造的天地，誓要與天並駕齊驅!但卻無奈，被天捉弄，迷失，倉皇，可惜，可憐，可嘆!
唐僧的前世是如來座下二弟子金蟬子，他因質疑如來佛法，被貶斥至人間，重走西遊路。金蟬子質疑所謂的“信仰”，質疑何為佛?何為神?何為天?何為地?何為妖?何為人?難道一切事物皆是神佛所安排好的嗎?神佛有何權利安排一切?!好，你不是質疑嗎?那就讓你受盡九九八十一難之苦，去往西天，來自西天。
豬八戒的前世是威猛俊朗掌管十萬天兵天將的天之驕子——天蓬元帥，他因為自己的心愛之人月女神，與神反怒，被玉帝貶斥人間，投生豬胎，以醜陋的模樣面對世人，承受相思之苦，箇中滋味，卻只能獨自品嚐罷!
沙僧的前世是天庭的捲簾大將，因為孫悟空大鬧蟠桃園時打破了王母心愛的琉璃盞，王母則遷怒於捲簾，把他貶斥人間。直到他用了五百年時間，踏遍世上的每個角落，費盡心血尋找到了每片琉璃，拼湊成琉璃盞，再小心翼翼返回天庭覆命時，誰曾料，王母早已將此事拋至九霄雲外，早已不在乎了，一把將琉璃盞丟之棄之。於是沙僧憤怒，瘋狂，崩潰……
可他又能怎麼樣呢?
他們又能怎麼樣呢?
一，讓人成長的是責任
前幾天在和一個朋友討論婚姻和子女的問題，她說，30歲以後再結婚，並且找個丁克。我承認，這只是她的一個願望，畢竟在我們的傳統觀念的壓力下，這很難實現，對她更是如此。
不得不承認，我也認為孩子很麻煩，對，事多和煩人。但是我接觸一些家長，會很堅持讓自己的孩子要兩個小孩兒，農村人，也只能說出一句，“現在累點就累點，以後讓他們有個伴。”這樣的理不糙的話。我以前也是反對要孩子太多，甚至也想過不要孩子，但是我很快就想到四十歲以後，我的人生，不為子女，難道真的要就只管自己過的瀟灑，或者一心齊家治國平天下，扯淡!
有人說那還有婚姻，我不相信，不相信一個不願意要孩子的人，會相信婚姻，我們都知道，婚姻說白了，就是組成經濟共同體，搭夥過日子，可是現在，我們男的女的都能自立更生，誰也不會少了誰就過不下去，那怎麼辦，我們都是自我為中心的，不遷就，過不下去了，房子該是誰的是誰的，也沒有孩子，有啥好留戀，有啥好牽絆，拜拜就拜拜。
我在想，倘若我孑然一身，無牽無掛，我不會比路遠好到哪裡去，抽菸喝酒，混吃等死，痛快!可是不可能，上有老下有小，其實是責任的傳遞與迴圈。在這一點上，彭海的離世，讓爛泥扶不上牆的路遠遇到了，不是任何一個墮落的人都會有這樣的際遇，他開始慢慢努力改變。當然他也不是一上來就光明偉岸，所有大梁一肩挑，而救起來他的，一開始是對故友的虧欠，接著是對祖孫倆的惻隱之心，最後才慢慢轉變成為自己的親情與責任，戒酒做飯找工作。始終貫穿著的，並不是他對誰的愛，而是自身的倔強，沒有責任的時候，對過去自責的倔強，有了責任以後，對責任的倔強。倔強地在自己的責任範圍內，頂天立地。
二，好男兒頂天立地
路遠不是個好人，壞，壞點子多，說話傷人，做事傷人，江浩坤說他，什麼時候才能學會站在別人的立場上考慮問題，他是學不會的，他有他的固執，反正我是為你好，你就的按我的來，這時候，除非就是對方的無助能讓他動容。這是一種幼稚的並且具有強者心態的人，吃軟不吃硬的表現。可是他在這個時候，偏偏是個窮光蛋。窮，自己的人自己養著，寧願自己走歪門邪道，也不沾染別人恩惠，不管是對甘敬還是對嘉禾自己老太太。對自己，是自強，對親人，是頂天立地!
說到這裡，我從未對江浩坤有任何的偏見，別人可能認為的他的腹黑與城府，反而是一個考慮周全，做大事的人的必備素質，忍辱負重他不敢當，因為他也會有自己的小心思。不過全是衡量過自己以及親人的利弊做出的決定，並沒做錯。我們的身邊也會有這樣的人，比如父母，他們年紀比我們大，見識比我們廣，他們會努力扭轉我們和他們的閱歷以及考慮問題的方式決定的認知上的那些誤差(比如江萊看不到的陳放的另一面)，並且彌補我們的過失，這也是路遠和嘉禾說的成年人和未成年人的區別，但是誰能做的好呢，反正我自慚形穢。
我很慶幸編劇沒有把江浩坤這樣的角色寫成和以前的狗血劇一樣，他已經用不同的方式，頂起了他範圍內的天地，不應該再湮沒他們的功勞，放大他們的私心。
三，最溫情的是細節，最感動的是堅持
在我高中時候，我奶奶也是得了這個阿爾茲海默綜合徵(老年痴呆)，她也走失過，也會把我認成我爸，把我弟弟認成是我。對子女來說，這是一種殘酷的病，時時刻刻需要照看著老人家，卻不會被她記得。而對老年人來說，這卻是一種幸福的病，他們會忽略並記不住眼前現實的殘酷，會忘記近些年的遭遇，留在腦子裡的，是那些我們正常人都會模模糊糊的不再是痛處的痛處以及依舊是美好的美好。
當路遠把椅子搬到老太太門口坐著睡覺，把老太太接到後廚形影不離，把洗腳水端到老太太面前的時候。在老太太終於誰也記不起卻只是在找兒子時候路遠的那一聲媽的時候，我的心也一下子塌了，怎麼描述，親情沒法描述，細節之處便是溫情。
關於愛情，在一次聽了朋友的經歷之後，說了這樣一句話，愛情本身並不感人，感人的是那份不顧一切的執著與堅持。江萊做到了不顧一切，是一個很讓我心疼的小姑娘，至於堅持，雖說剛剛開始，但我相信她。還可以想想其他的人，陸遠，江浩坤，還有小蔡。藝術之所以高於生活，感動於人，何嘗不是因為在寫書的人那裡，別人的堅持只是幾行字。而在生活中，又豈是幾行淚與幾身汗能說的清。
他們都是一群可愛的人。
在課堂上看完一部電影《天那邊》，剛開始聽到這個電影名字的時候，只是單純的被這個電影名字所吸引，覺得這麼電影名很有意境，有種說不出來的感覺。主人公羅老師支教過程中的酸甜苦樂並不單調乏味，劇情中也沒有豪言壯語激情澎湃的造作，也沒有條件艱苦主人翁死命堅守的虛偽，只是通過輕鬆幽默的情節展現了支教生活平常經歷的故事，讓人忍俊不禁的同時若有所思……
劇中江可可是個三分鐘熱度的形象，典型的反映著城市裡長大的這代人中很多獨生子女吃不得苦做不來事的性格缺陷。最初出於對校花的愛情，他義無反顧信誓旦旦一路豪言壯語，與許小萌一起遠道而來。可是，在沒有KTV沒有酒吧沒有網際網路的鄉村，這位典型的城市男孩顯得無所適從……最終所謂的愛情再也無法接受現實的檢驗三個月沒到就半途落荒而逃。“你別再逼我了行嗎?我在這呆不下去，我要回家我想我的爸媽……你去實現你所謂的理想和人生價值吧，你別再把我牽扯進來……這個地方不屬於我，今天我必須要走，誰也別想攔著我……”許小萌再三挽留無果，只能苦苦問道：“那我們的愛情呢?”江可可沒有答案。
許小萌用勤懇踏實的現實表現堅守著最初的理想信念，讓我們看到一個現代青年放棄華美的都市生活致力於改變邊遠山村落後教育現狀的無悔奉獻的正面形象，她外表清純美麗意志堅定執著行動幹練果敢不事張揚沒有絲毫矯揉造作之嫌，這可以看做是徐本禹們現實支教生的完美塑造。他們原本不追求什麼報答，孩子們的深情接納大概就能讓他們感動不已。
“破羅”老師所代表的土教師，捨不得那些小屁股們放棄了自己走出大山的機會把青春和人生全部交付給了貧瘠的山村，其樸實無華與無私奉獻更值得敬佩。我不由得想到自己在暑假期間和朋友們一起到新化上橫溪村支教的情形。這個暑假讓我難以忘懷，以前聽老師說我們學校有哪些老師到偏遠的地方去支教怎麼偉大的時候當時的感受沒那麼強烈，因為自己沒有親身經歷過的就不能感同深受!而這個暑假，第一次走進貧困的上橫溪村，如果用幾個詞語來總結我們這次的旅程的話，那是：變化、走訪、獨立、傾聽、忙碌、感動、心酸。
當我們回首曾經時，覺得自己的想法很幼稚。我們最初抱著很簡單的想法來支教。覺得很好，很喜歡。我們好幾個是學社工的，所以覺得很有意義。但是隨著各項工作的開展，好累，好繁瑣。也因此我們的想法在不斷地成熟。
漸漸地，我才明白，實踐的作用，是讓我們能夠走出大學這座象牙塔的庇護，去接觸社會，認識社會，也是瞭解自己。在這途中，儘可能的鍛鍊自己，而不是去體驗生活。
在這次支教中，我們懂得了在一個活動中重在我們付出了什麼，給孩子們帶去了什麼，我們自己收穫了什麼。感動，並不是刻意去尋求，而是那麼自然而然的、不經意間的就被孩子們感動了，一輩子不能忘記的。
當孩子們知道我們將要離開的時候，依舊認認真真在課堂上聽著課，卻在課下的時候偷偷地遞給我們一隻好多層的紙船，裡面有他們想說的話。最後一天的典禮上，有幾個孩子唱了《祝你一路順風》。我在孩子們的紙上寫下：“請留住你們燦爛的笑臉，讓我們帶走這個夏天最美好的回憶”……眼眶有些重……
如今再想起自己離開的'時候那些捨不得我們的孩子們，想起他們那一張張充滿稚氣又可愛的笑臉，在那裡所有受過的委屈都變的那麼的渺小，留在記憶中的都是那溫馨的一幕幕!記得有個人說過，生活絕對是不公平的，你必須接受這樣的事實，不要把生活當成志在必得的競賽，並非所有的努力都有收穫，嚮往未來，始於現在——當熱情歸於平淡，生活中剩下的是責任，不要試圖生活在別處，你只能面對生活的現實。“如果沒有愛，誰來分享成功的喜悅;如果沒有愛，誰來分擔失敗的痛苦。付出真心，還來真情。”這是那個人，也許應該也是我們這群支教生的心裡話吧。
天的那一邊，原來並不遠。今天我們這群還在校園裡的，但是又在不久之後要走上社會的學生來說，不論以後是和羅老師一樣走向支教的路，亦或是走上其他的工作崗位，我們都邁出了走向天那邊的一步，面對一個不同於學校和家庭也許遠離喧鬧的新的環境，我們就是現實中的江可可或許小萌……
“享受寂寞，品味孤獨。”當激情和光環漸漸褪去，平淡成為生活的常態，這樣一種生活，我們經歷其中的艱辛，體會其中的快樂，感悟其中的純粹。在這個征途上，我們應該選擇什麼主題以及如何去堅持，這個用華美空洞的詞彙未必可以回答的問題，應該不是多餘的思考。江可可堅持不下去最終一走了之，許小萌大雨中身心交瘁昏倒在泥路上……
看到這一幕，我感覺到理想和愛情總在現實中蒼白無力，守望與堅持往往最難以做到。如果江可可能夠執著一點，或者如果許小萌沒有最終堅持住，是不是他們的人生軌跡就會從此不同……
青春旋律基調如何，我想在於選擇了什麼樣的主題，在於做出了怎樣的堅持。
《求求你，表揚我》好多人都說看不懂，我看這可以理解。黃建新導演的這部電影，話題確實太過嚴肅，手法確實太過詭譎，態度確實太過曖昧，隱喻也確實太多太密集，但這些絕不妨礙我們領會這電影暗渡陳倉的狡黠，和隱匿其後的大氣魄。這狡黠和氣魄，恰恰是黃建新電影對社會現實一貫的冷峻旁觀，若干年來，它從未有過動搖和妥協。我看這很了不起。
新聞的道德焦慮是個大問題，有大學問。新聞的道德焦慮，說到底其實就是新聞人的道德焦慮，新聞人是什麼?就是掌握話語權的人。他們掌握話語權，但也是，且僅僅也是人。
這故事裡有沒有大奸大惡?我看除了那個吊兒郎當的犯，沒有第二個。楊紅旗為什麼那麼軸?就像《埋伏》裡的馮鞏，《誰說我不在乎》裡的呂麗萍，回答是：為了盡孝道。楊紅旗他爹楊勝利一輩子做好事又是為了什麼?甚至都到了有病不醫，還把國家給的救濟金拿出來捐給希望工程的地步，至於嗎?回答是：那是他最在乎的道德。歐陽紅為什麼不說實話?她步步為營，卻陷救人的楊紅旗於不義，陷揭露真相的古國歌於不仁，弄得自己也是雞飛蛋打，還必須用和楊紅旗睡覺來平衡內心的焦慮(也有人說沒睡)。她何必?回答是：她是一個女人。古國歌又為什麼，他為什麼選擇辭職，為什麼寧可失去女人、失去前途、失去一切，他冤不冤啊他?回答是：他得了道德焦慮症。如果說這些問題都有了確切答案，那唯一的問題就是，導演黃建新為什麼要將影片的最後一個鏡頭，牢牢定格在天安門廣場高高飄揚的紅旗上?——苦苦尋求表揚的是誰?楊紅旗。這不會僅僅是個巧合吧。
片子的技術瑕疵我不想多說，攝影、剪接、美工、個別演員的表演確實都有叫人不爽的地方，而且這點兒不爽已經足以讓這部電影在“是否好看”這個嚴重問題上大打折扣，但我仍然覺得這些不是最最重要的，最最重要的是——導演並沒有失手!如果他拍一個全然的喜劇，反而要淪為笑柄。
南京、北京這樣的老城，總有數不清的古老城牆，總有逃不出的歷史宮殿，但現代對傳統的厭棄卻並不因此放慢步子。這是影片的一個底色，但也許並不重要。重要的是，隨著調查的深入，身為名牌記者的古國歌突然發現自己從一個尋找事實真相的新聞喉舌，成為了一個凶手!而且受害的還不僅僅是一個歐陽紅，還有楊紅旗，還有楊勝利……這個巨大的身份錯位讓他驚駭，也使他的世界觀、道德觀遭到了沉重的打擊。的確，一個熱心腸的新聞人，他只是照章辦事，他沒有做任何傷天害理的事，他愛崗敬業，堅持奉行職業道德，但最後卻變成了一個公眾的施虐者，一個傷害了很多人的人。這應該是個很沉重的打擊。
影片結尾突然有些超現實，鏡頭的隱喻如同狹長的甬道，令人困惑和恐懼，比如古國歌在故宮的人流中逆向奔跑。逆向奔跑，這是一個典型的逆時代潮流而動的，反思者的形象!在滑稽、荒誕感的背後，在生動的喜劇退卻之後，這電影想說的恐怕正是這個。
黃導的電影，起名字都很俏皮，什麼《站直了，別趴下!》，什麼《背靠背，臉對臉》……故事也都透著荒誕，透著苦澀，且總是熱衷於從一個很小的切口撕開，露出很大一片的鮮血淋漓的社會現實。這個本事，學問大得很。
JJ在接下星戰後傳三部曲的時候，肯定同時嚥下一口苦水，他有情懷有能力有老喬治的首肯，但是要續拍星戰，這些都不夠，還要有guts，因為他在12年接下了和星戰迷不共戴天的迷航陣營，導演合一的結果肯定不是兩邊的握手言和，現在，他是名副其實的腳踩兩條船了。
星球大戰的北美上映時間是12.18，老套路，卻又完全是不講道理的聰明，聖誕假一放，身子、腦子就全解放，北美的各個階級會團聚在一起，用星戰開啟派對之門或解開親情之網，當然還有衣服釦子。放眼全球，同一批上映的基本就是理所當然的普世價值陣營，唯有義大利似乎還要早上兩天，據說是影迷不滿一月份上映的愚蠢決定，抗議迫使廣電總局提前再提前。中國一月初上映，不是不抗議，也不是廣電總局太頑固，純粹是要建設獨樹一幟的社會主義，群眾都很理解。
作為一個身體力行玩潛伏的在臺人士，我很羞恥，亦非常喜樂地看到中國臺灣是“臺美同步”上映的。其實對於世界上任何一個身處開放國家的人來說，花錢看星戰完全自然而然的事情，誰不喜歡吊炸天的特效和全宇宙閤家歡的至上意淫主題呢，是不是瞭解故事線，是不是腦殘粉，都是之後的事情，我也不例外。
我不是不瞭解星戰，是不很瞭解星戰，國中的時候也不知道看了哪幾部，只記得巨大的機械，炫目的射線和一個草綠色的、矮個卻強大的、一出現就使人心安的外星人老頭。那大概是在20__年，我們這個世紀剛剛告別初葉的時候，距離最近的《西斯的復仇》也有個五六年，所以我實際上是在有意無意地補番。不對，我再潛入腦海，就要意識到在更早以前，多彩光劍的符號就已經出現：紅的和紫的似乎很緊俏，藍的和綠的卻是爆款，只不過，看到紅色我會怕。當然還有身著麻布衣的世外高人纏鬥在一起，以劍抵劍咬牙切齒的場景經常出現，他們揮揮手，東西不是吸過來，就是砸過。
當你是在兒童時期接觸到哪怕一點點星球大戰，它就已經足夠成為你宣稱自己是粉絲之一了。這不是誇大其詞，也不是對死忠粉的刻意褻瀆，因為我就是這樣一個非常真誠的偽粉。
言歸正傳。
看著幽藍的字幕和七十年代完全一致的排版浮上來，後排的印度家庭帶頭鼓起了掌，然而掌聲稀稀落落，並沒有經久不息。和最開始的logo和同樣變成logo的主旋律炸響沒有兩樣，JJ不敢褻瀆星球大戰的哪怕一點點神聖。按照近年來的不良風氣，類似電影應該是要有或畫龍點睛或狗尾續貂的彩蛋的，可是我們等到全部結束，也就是字幕走完而已。我在這裡完全不提示劇透是有原因的，因為我以為真正的熱愛者會為沒有彩蛋這件事拍手叫好，既然是好事，我就先說了，免得錯過公交或者地鐵。
好吧，其實我並沒有一點評論劇情的慾望。
迪士尼和片名同樣覺醒的女性主義傾向，畫面風格的復古化，影片當中安插的種.種致敬和梗，這些都是被廣泛討論的事情。看星球大戰，我的想法不出意外地走向了私人。
說一個東西很酷，我會覺得很不具體，想要追問酷在哪裡。星球大戰不同，看它會讓我意識到自己的偏執可笑，因為除了酷，在爆炸、追殺的間隙，我完全想不到什麼別的形容詞，這時候要問我酷在哪裡，我肯定回答哪裡都酷。事實上，我們回頭仔細檢查“酷”這個字的發音的時候會發現，當你被斤斤計較、四處合理的艦船造型，濃烈徹底、片甲不留的爆炸鏡頭吸引得張開嘴巴的時候，一個停留在嘴邊就是想不出來的名稱呼喊，儼然就是“酷”的發音的全部理由。
我後來突然覺得，星戰這回首次設定了女性主角，但本質上大艦巨炮的視覺震撼，摧枯拉朽的酣暢鏡頭還是男性中心主義作祟的結果，只不過男性霸佔了歷史太久太久，女性可能已經忘記或者說不可能想起自己原來會有一套完全不同的價值取向和審美偏好的。可是，一旦我這麼站在替女性發生的立場上時，就好像我之前說的男性永遠不適合代言女性主義一樣，會慢慢陷入一個好像是女性製造的深淵。這時候我再看熒幕上那個手持機械打狗棒的女主“芮”，心裡面覺得她好像是真的絕地武士，她一張開虎口，坐在舒適的軟質躺座位上，我也覺得有梗在喉。
當然我也曾經不止一次地讚歎，星球大戰簡直抱著預言人類未來生存狀態的巨集大野心。這個未來可能搖搖無期，但以當代的視角投射出，各類科幻電影確實都有預言的潛質。他們當中所為寫實派、冷靜派大都成為過眼煙雲，唯有星戰所構建的宇宙觀是我願意相信是真的，也許是是因為它把有無外星智慧這件事情完全看開了，宇宙觀也因此變得豁達。也許生物多樣性真的走到那步讓會人心生恐懼，但起碼所謂的“恐懼的是恐懼本身”這件事情在星戰裡面是用幽默和難以想象的跨星系對話消解掉了，未知在極大的有知面前也就可以忽略。而人類似乎依然佔據的主導權更是讓我心滿意足，可下一秒我又開始意淫人類作為一個星球整體對外星球或者星系施行民族主義的可能。
最後，我莫名其妙地想到了教育問題，當然我要說的，是娛樂的教育。不得不意識到的一點是，當我們的孩子通過《喜太郎》和《出沒》等作為集體回憶的時候，敵對勢力，或者說在二十一世紀通過意淫手法預言將會和我們發生新興大國關係的美利堅的孩子，卻在三四十年前就走上了超級英雄、星球大戰這樣的新路，製作水準不提，傳達的能量、資訊量和啟發智慧的力量，很難不承認完全不在一個數量級上。當然如果我們把同樣存在於這個世界的別的螻蟻也考慮進來，同樣的青少年科幻或者動畫，掂量掂量自己的同時一定又感受到一股巨大的原力席捲而來。
不要等到世紀推向中葉，我們才看到最可怕的場景：孩子們目光空洞，缺乏激情，有限的孩子在有限的盜版裡度過乾枯的童年。
那時候，我會說：“我有一種不祥的預感。”
貝爾·格里爾斯，他是一位野外生存專家，去過許多地方：冒險、生存……
寫過《戶外強身運動》、《荒野求生：貝爾自傳》……貝爾·格里爾斯，一九七四年六月七日出生於英國懷特島本布里奇城，是探險家、主持人、作家、演講家。別名：貝爺。因為貝爾食用的東西太過驚人，所以被稱為“站在食物鏈頂端的男人”。
曾幾何時，在中國的熱帶雨林跳出驚人一躍;曾幾何時，在沙漠中生存許久，並抓住走私者;曾幾何時，與世界各種恐怖生物做你死我活的鬥爭。他去過叢林、沙漠、大海、冰川……冒險。
勇敢!與世界萬物作鬥爭，給各種危險生物致命打擊，他不怕任何恐怖的地點。昆蟲是他的食物，生存是他的遊戲，困難是他的快樂。勇往直前，前仆後繼。
智慧!霸王何等英雄!他用豐富的生存知識，創下了一個又一個的奇蹟，創下一個又一個生存希望，創下一本又
一本讓他兒子終生自豪書籍!關鍵時刻，用他淵博的生存知識來創造希望。學富五車、智慧過人!
執著!一個人無數次的生存成功源於他的堅持不懈。“永遠不要失去希望，這是生存基本技能的基石。除此之外，野外生存第一條法則就是要保持微笑，只要你活著就還有希望。”這是生存專家——貝爾的名言，三十歲的貝爾胸中仍然勾勒四個字：“創遍天下!”雲山蒼蒼，江水泱泱，天底之下，勇闖天涯!
有一天，我與同學們去野外露營，回來時掉隊了，當時體力不支的我迷失了方向。心想：這種惡劣的環境根本不可能走出去，失去了生存希望。這時，突然想到了貝爾的野外生存的精神和智慧：“永遠不要失去希望，這是生存技能的基石，一定要活著!”於是提了提神，咬著牙，流著汗，衝出種.種障礙，用了5小時，最終回到了隊伍!
他是我心中永遠的貝爾，時時激勵著我前進……
11月17日20:30觀看了央視綜藝頻道《一堂好課》。這是央視綜藝頻道繼《朗讀者》和《國家寶藏》文化節目後的全新力作。“好課班主任”康輝將邀請十二位大家，從國學、藝術、軍事、體育等各個領域為年輕學子和廣大觀眾傳道授業解惑，點亮思想之光，嘉獎向學之心。
本期節目為思政課，國防大學教授金一南將在航天工程大學士官學校展開分享，帶領大家進一步地去認知和強化我們心中的國家意識，宋璽、黃景瑜、屈楚蕭則作為課代表，和現場的士官學員們一起聆聽，同時展開課堂討論、課前預習等豐富互動，分享他們心中的愛國觀和信仰觀。
主講人金一南教授47年的軍旅生涯，從三尺講臺到強國論壇，他一次次震撼發聲，深入淺出普及國防知識，增強國防意識，給許許多多的青少年們講述我們如何從百年滄桑到大國崛起，勉勵年輕一代要有愛國情懷，敢於擔當重任。觀看後，深受感動，金老一生孜孜不倦的奮鬥令每個人動容。
在這堂思政課上，金一南教授重點圍繞“我們為什麼要愛國”和“怎樣才能真正地愛國”兩個話題展開，通過串講豐富的史料和熱血的故事，講述中國百年救亡的苦難鬥爭史和百年復興的輝煌奮鬥史。他說：“從1840年到1949年這前一百年，無數先進的中國人就為三個字‘救中國’浴血奮鬥。1949年，新中國成立，新的命題開始——復興。從1949年到2049年新中國成立一百年，要完成偉大的民族復興，這是我們的目標。”
今天，有人說中國人的歷史包袱太重了，金一南教授則道出了無數中國人的心聲：“我們能夠忘記嗎?忘記過去不但意味著背叛，更意味著將來可能還要重複!”儘管我們今天已經取得了很大的成就，但距離目標還有不小的距離，面對新的征程，金一南教授表示就要像航天工程大學士官學校的先鋒精神所銘記的那樣要“敢於勝利”：“這不僅是軍人，而且是每一箇中華民族一份子心中，今天都需要騰起的這樣一團火焰!”
春天的江南多雨，天氣時好時壞的，更別提晚上那變幻多測的臉色。太陽高聲喧囂自己的存在，空氣中瀰漫著些許夏天的氣息。即便到了晚上，春夜的晚風仍是帶著和煦。夜色降臨，只剩下遠處的雲端還做著垂死掙扎。“砰——”誰家的喜宴燃盡煙花，一片一片盛放，一絲一絲消亡，豔麗整個夜空。天上，夜幕，繁星，煙火，卻獨獨少了明月。縹緲的雲層間亦是沒有它的身影，是寂靜的夜。
樓下的路燈還在亮，媽媽拿著手機撥號，是外婆的號碼。“喂，媽，還沒睡嗎……”媽媽的聲音有些嘶啞，是太累的原因。我沒有打擾她們，我知道她們要打好一會。恍惚想起去年的暑假，記得很清楚，74歲的外婆她自己到機場來接我們，花白的頭髮，瘦弱的身軀，像個--十的耄耋老人。迎面就颳著風，吹起地面的灰塵，外婆小聲咳了咳，儘可能地忍住這壞天氣，穿著短袖的我顫了顫身子。媽媽為此還抱怨了會兒，說，外婆這門大的年紀還不知道好好休息，這麼多灰塵一定要小心生病。語氣中帶著責怪的意思，外婆卻是一話而過，話語間帶著孩童般的喜悅。媽媽在家排第六，是外婆的小女兒，最寵愛的也是最少見到的。外公說，外婆知道我們來了，就興奮地像個小姑娘，高興地不得了。的確，那一個月裡她很遷就我這個外孫女。帶著我去找蘑菇，牽著我去爬山，領著我去摘松子……
“明月幾時有，把酒問青天”讀起手中的詩詞，只可惜今晚連月亮也消失得無影無蹤，也沒有蘇軾的酒興作伴。手臂感到絲絲涼意，還是春夜，不是夏晚。
噩耗是在去年十月傳來的，外婆在電話那一頭哽咽地說著不標準的普通話，外公查出病來，是老年痴呆。媽媽震了下，立馬定了機票，同爸爸一起飛去了雲南。我的心也跟著一起著急。據說，外婆哭了很久，媽媽也安慰了很久。寒假裡，我跟著媽媽一起去看望了外婆。同樣的白髮，佝僂的身軀，滿布皺紋的面頰，卻呈現出同那個暑假不一樣的年華。她就只是一個人坐在沙發上，頭轉過來微微看了我們，帶著稍稍喜悅地說：“你們來了，快過來坐下吧，陪我這老婆子聊聊天。”語氣中帶著老年人特有的滄桑，手腳也不復往常的利索。那天晚上，她和媽媽聊了很久，自己的苦，自己的念，一句一句講給媽媽聽。將近天明，而那滿天的繁星照亮了外婆的心。
媽媽還在和外婆通話，默默讀完手中的《水調歌頭》，早就耳熟能詳的“高處不勝寒”，被世人傳誦。我卻獨愛這“但願人長久，千里共嬋娟”。沒有前者的大志，卻是詩人的思念和祝願。那天的晚上，花橋月圓，他獨自一人舉杯望向明月，苦想著這月圓下的相別之時。
人有著悲歡離合，月有著陰晴圓缺，在這相思之晚，卻沒有這嬋娟相伴，不知道外婆那邊能否看見那皎月?我知道，媽媽繁忙的工作牽連著回家的時間，雲南距離杭州又那麼遙遠，她能夠時常打個電話去問候，對外婆來說也是足夠了。
抬頭望夜，嵌著幾顆殘留的星星，“外婆怎麼樣?”媽媽說，還算硬朗，也不用那麼擔心她身體。說著，她摸了我的頭。那一瞬間，我覺得只是這樣簡單的生活也不錯。一首《水調歌頭》寄託了蘇軾對胞弟的思念，不知那月下阿弟是否一樣?我想：於事，對人都一樣。親人的思念還在，聯絡也還在，不論身處何地，至少不會孤單。
“但願人長久，千里共嬋娟”我又讀了一遍。外婆，願千里之外的你也能如此想。
“你長的不醜，因為你天生就與眾不同”。這是《奇蹟男孩》這部電影中讓我感受最深的一句話。
主人公奧吉是一個長相醜陋而又不被人喜歡的男孩，每個人都厭惡他，直到他上學的第一天遇到了一個叫傑克的人，但由於一些誤會，奧吉又開始疏遠他，直到影片的後半部分，他們才和好，連之前欺辱過他的人也和他成為了朋友，這算是一個美滿的結局。
“對別人寬容一點，善良一點，你也會受益。”這句話在電影中雖一閃而過，但卻深深地刻在了我的心上。
記憶中我身邊就有一個女孩兒和奧吉一樣不被大家接受，但她到現在還沒有像奧吉一樣收穫友誼和愛。她長的很胖，學習不太好，還經常做出一些丟人的事情，明明是她的錯，她還從不敢去面對、承擔……她讓同學們厭惡，我也曾嘲諷過她，也曾陰陽怪氣地訓斥過她，但我看了這部電影后，才知道自己的做法有多麼幼稚，有多麼令人唾棄，我錯了。
雖然她有毛病，但同學一場，我們也應該多寬容她、幫助她，像電影中的傑克一樣。我能想象出她有多麼孤獨，多麼無助，而你對她寬容一點，她就會快樂一點。
其實我也是“奧吉”。小時候，我長的一點也不好看，所以有很多人說我，還給我起外號，我當時恨死他們了，真想把他們碎屍萬段，但我不能。媽媽勸我：女大十八變，會越變越好，不要總想著不開心的事兒，那些說你的人都是關注你罷了。但我的心還是不能平靜，我每天摔桌子、椅子、書本，一切在我手邊的東西，我那時像一個魔鬼。
後來，媽媽實在忍無可忍了，她狠狠地罵了我：世界上不止你一個人不容易，別人也不容易，只要你不說沒人知道，要讓他們看得起你，你就得自己努力。
媽媽罵醒了我。我的心徹底沉靜了，心情也一點一點好起來了，現在的我竟然成了學校國旗班的一員，你能想象到這個結果嗎?
《奇蹟男孩》這部電影讓我的心一直跟著情節起伏與震盪，那一個個深刻的道理，一直在我心中迴盪，奇蹟男孩教會我寬容善良，更讓我找回了自信。
《美麗心靈》這部電一影，果真片如其名，實在是值得一看的優秀電一影，箇中情節看後頗為感動，這該怎麼定義這部電一影呢?勵志嗎?又好像不單是這樣，女主人公對他丈夫的不離不棄同樣令人敬佩。但說是一愛一情也不全是，感覺都有吧。但是，通過看這部電一影確實是體會到了挺多的，人的意志，一愛一的力量，做事要堅持不懈等等。下面就重點闡述一下個人對做事的理解。
這部電一影講述了，一個數學天才曲折傳奇又悲劇的一生，當他還是大學生的時候，他就一直致力於更高學位的奮鬥中，為此他整日埋頭紮在他的研究中，研討別人認為不可能的事，但是他一直沒放棄，由於他的方法錯誤而遲遲沒有成功，後來在他的舍友的提醒下，他成功的發現了一個定理，獲得了他們學校的最高研究所(惠研)的席位，並在那裡結識了他的老婆，他的一個學生。但是好景不長，由於太想發揮自己的才能，又或是其他原因，他一度出現了幻想，而且越來越嚴重，以至於醫生和他自己都要放棄他，送他去一精一神病院了，這也就意味著一位天才就這樣徹底毀滅了，但是他的妻子冒著會被他殺死的風險留在他身邊挽救他，他也終被妻子感動，努力的改變自己的現狀，最後雖沒有完全恢復，但卻可以正常的生活了，這被譽為奇蹟。
但我想說的是，這不是奇蹟，不到最後一刻什麼事都可以發生，只要我們不放棄，努力的去做，就一定可以改變不可能的事。
當大家都認為主人公不能研究出那個定理的時候，他沒有灰心過，一直的進行不同的嘗試，接二連三的受到挫折打擊之後，依舊進行自己的課題，直到最後一刻他完美的發現了定理，成為學校的神話，也實現了自己的夢想，這就是堅持不懈的結果，沒有任何事任何結果是必然的，只要記住：事在人為，努力去做想做的事，就一定能有所改變!
就像是女主人公一樣，她相信自己能幫助自己的丈夫走出一精一神病症的影響，併為之堅持努力，最後也是幫助自己的丈夫戰勝了病魔，捍衛了自己的家庭，保衛了自己的幸福，成就了另一個神話!
所以，我認為在生活中，應該學會堅強，變得堅韌，遇到極其難辦的事時，就算感覺幾乎沒有一絲希望了，我們也不該輕易放棄，要相信再堅持一下，就會有所改變，挺過去就能有新的出路。總之不到最後塵埃落定之時，絕不放棄。還有就是，要對自己有信心，相信自己能做好某件事，記住世上無難事，只要心夠決!
《奇蹟男孩》，講述了十歲的奧吉經歷了27次手術，還是恢復不了正常人的樣子。奧吉進入父母為她精心挑選的學校上學，因為天生臉部畸形，小奧迪帶上頭盔掩飾自己真實的樣子，不尋常的外表讓他成為同學們討論的焦點，並終日受到嘲笑和排擠。但是小奧吉重新找回了自信，併成功變成萬人迷的故事。就是這樣一個看似簡單的故事，卻以多層角度講著最平凡的善良和真誠，在這個以貌取人的現實中給了我們一種溫暖，細膩不失渾厚，嚴肅的同時帶著點幽默。
無論是沙莫在布朗老師課堂上說的"如果要在正確和善良中做出選擇，請選擇善良。”還是校長在教育傑克時說的“捍衛友誼的事情永遠值得做，請繼續保持你的善良。”又或者是電影最後奧吉的獨白“善良一點，因為大家的一生都很不容易。”你會發現，“善良”一詞貫穿了整部電影，也成了電影的核心。
而在電影中，人性之善也得到了很好的解釋。爸爸媽媽用了不少善意的謊言鼓勵的奧吉，姐姐嫉妒奧吉搶走了爸爸媽媽的關愛，她本可以恨他，可她選擇了善良，選擇了體諒弟弟，體諒父母……這些種.種，難道是因為奇蹟嗎?不，他們不過是選擇了善良，才鑄成了真善美的“奇蹟”。
看完電影的時候我曾經想過，如果我是奧吉，我會不會比他做的更好?又或者如果我是電影中的其他人物，我會如何對待奧吉?我會用不一樣的眼光和態度去對待奧吉嗎?在殘酷的現實世界裡，有多少人能做到溫柔對待生活中出現的所有人?又有多少人能收回異樣的眼光和莫名的提防與嫌棄，給予他們跟正常人一樣的平等的尊重?
關於善良，大家都老生常談了，每個人都有自己的看法，而我想說的是:生活其實像一面鏡子，你怎麼對待生活，生活便怎麼回贈你，人與人之間的相處也是如此，你善良待人，他人也會善良待你……
對於疫情對經濟造成的影響，如何對衝化解?加大逆週期調節是手段之一。2月3日是節後A股開市首日，滬指大幅低開8.73%。央行及時開展1.2萬億元公開市場逆回購操作投放資金，確保流動性充足供應，避免市場出現恐慌情緒。當日，滬指開盤後指數跌幅有所收窄。
在2月3日創紀錄單日公開市場操作投放1.2萬億元之後，2月4日央行繼續充足供應流動性，當日公開市場操作逆回購投放資金5000億元。兩日投放流動性累計達1.7萬億元。
分析機構普遍認為，這是貨幣政策在對疫情影響展開對衝操作，逆週期調節力度加大。中國民生銀行首席研究員溫彬表示，央行下調MLF政策利率已為期不遠。“下一期MLF到期日是今年的4月17日，從應對疫情角度出發，預計央行會在下月初提前續作MLF，並同步下調10個bp，以儘快引導LPR利率實質性下降，切實降低實體經濟融資成本。”溫彬稱。
對於如何對衝疫情對經濟造成的影響，連維良表示，當前要在嚴格落實疫情防控措施的前提下，推動保障疫情防控、能源供給、交通物流、城市執行、醫療物資和生活必需品及其他涉及國計民生的企業復工復產，推動重大專案、重大工程和具備條件的企業復工復產。分情形制定出臺對衝疫情影響的政策措施，特別是盡力幫扶受疫情影響較大的行業企業。
“更重要的是，努力化危為機，針對疫情防控中暴露的問題特別是短板，以更大的力度、更加精準地補短板、強弱項，培育和壯大新的經濟增長點。”連維良稱。
三優範文網