看中國臺灣老導演王童執導的《對風說愛你》不能不讓人想起余光中那首膾炙人口的著名詩句《鄉愁》：小時候，鄉愁是一枚小小的郵票，我在這頭，母親在那頭。長大後，鄉愁是一張窄窄的船票，我在這頭，新娘在那頭。後來啊，鄉愁是一方矮矮的墳墓，我在外頭，母親在裡頭。而現在，鄉愁是一灣淺淺的海峽，我在這頭，大陸在那頭。由偶像明星、演技實力派群咖楊佑寧、郭采潔、郭碧婷、胡宇威、柯佳嬿、李曉川、李淳、林玟誼、姜瑞佳、樊光耀、陶傳正、張世、鄭有傑等領銜主演的《對風說愛你》講述的就是一段這樣的關於愛的“鄉愁”。
影片以國共內戰那一年講起，國軍順子、小范在護送受傷連長盛鵬逃亡時，在僻遠村莊偶現小奉先，由此三個爸爸一個娃坐著輪船逃到中國臺灣，開啟了一段“風已逝，愛猶在”的親情故事，直至今日，當盛鵬已故去，當小奉先也兩鬢斑白，當順子、小范一眾人等都隨風飄逝，但思鄉情、故土愛卻時時牽絆於心，銘印於魂。
《對風說愛你》以國軍連長盛鵬逃至中國臺灣後的生活事，思鄉情為主線，再次關注了國軍老兵的生存狀態。對大多數人而言，那段歷史是陌生又新鮮的。老導演王童以熟稔的鏡頭感，將時代的往事呈現幕中，頗有濃郁且厚重的歷史情懷。而中國臺灣電影固有的小清新筆調，與積鬱鄉愁的有機結合，令影片在頻生陣陣扼腕、嘆息，乃至悲憫、悽然之情的時候，又不時迸發出積極樂觀的漸上執念，而這一切的擁有與期待，渴望與希冀，皆因對愛的思享，對情的感念，對家鄉的思緒難斷，對故土的濃情不間。
所以，當看見盛鵬做最後垂死掙扎時仍不忘妻子的時候，當盛鵬聽著小奉先撕心裂肺哭喊著媽媽後毅然決然將其帶在身邊一起奔逃的時候，當盛鵬坐在船上望眼大海睹物思情嘴裡默默唸想著妻子是否已經生了孩子是男是女的時候，當盛鵬來到中國臺灣開啟全新生活痛並快樂卻又時時念及家鄉親人的時候，當盛鵬年華漸逝歲月迢迢之際故土離別愁緒愈發濃烈的時候，你無法不被那種“鄉愁”所感動，所觸及，所震懾。一生的鄉愁，一世的等待，盛鵬與親人雖未能漂洋過海團圓融聚，但親情之愛，思鄉之情卻時時隨著臺海清風，傳遞在海峽兩岸。
年過七旬的中國臺灣大導演王童非常擅長拍攝像《對風說愛你》這種有戰爭背景的濃厚歷史情懷的大片。1987年，他以一部描寫太平洋戰爭時期日本佔領下中國臺灣農民的痛苦生活的影片《稻草人》而驚世駭俗，影片獲多項電影節大獎，王童也因此為眾人熟知。1989年，以大陸解放後流落到中國臺灣的士兵們的遭遇為歷史背景的《香蕉天堂》使王童再次享譽中國臺灣電影金馬獎。1992年，《無言的山丘》收割了中國臺灣電影金馬獎最佳劇情片、最佳導演等多項大獎。這是一部講述日據時代中國臺灣百姓與日本統治者之間統治與反統治的悲愴故事，堪稱中國臺灣電影史上十分罕見的史詩級鉅作。影片也與《稻草人》《香蕉天堂》一起，被讚譽為“中國臺灣近代史三部曲”。如今，七旬老者王童再回銀幕，拍攝《對風說愛你》，依舊是大氣雄渾的戰爭後離鄉別愁的故土情懷，但憑添了些許清新與美好，願景與感念，是一部值得期待的質感之作。
從這部電影中，我們能夠感受歷史、感受情感、感受悲涼、感受大愛。當商業片越發單薄地追求娛樂效果的時候，中國仍有這樣的電影人，在堅守著電影的厚重。我等後輩必須表達尊重。
那什麼是厚重感?只要涉及了歷史、構架了史詩就會有厚重感嗎?顯然不是，所謂的厚重感，就是影片在單一畫面中所傳遞出的資訊並不單一。如果你把視覺焦點放在左上角，你得到了資訊1;可是如果你把視覺焦點放在了右下角，你可能會得到資訊2。如果導演能夠在單幅畫面中放入更多的資訊，那麼這個鏡頭就需要你去凝視或者反覆觀看了。當你凝視越久、反覆觀看次數越多，你就會獲得越來越多的資訊。這些資訊揭示的可能是哲學、可能是歷史、可能是道德審判，當你得到了這些資訊的時候，你就感受到了那份厚重感。
本片以楊佑寧飾演的盛鵬為視角，以年代為結點，講述了這樣一群只能“對風說愛你”的人們60來年的生命。那麼片中所有的場景、道具、造型，便都承載著傳遞歷史資訊的責任。盛鵬頭髮中間雜多少白髮、郭碧婷臉部面板的細嫩程度與皺紋黃斑的數量，都在準確配合著字幕打出的年代。即便字幕打出的時候你沒有看清或看到，字幕後的第一個畫面，你也可以通過快速瀏覽這些非文字資訊，得到準確的感知。這就是凝視細節的重要。
由於年代分得比較細，有的時候兩個年代提示字幕間的年代差其實只有一兩年甚至幾個月，那麼在場景、道具和造型上可能相差不多，但是角色的內心情感卻差出來了。為什麼?因為本片劇作的一大特點是沒有過渡用的聯接戲份。每次出現一個年代提示字幕，都預示著一個大的情節點的上演。每兩個年代提示字幕之間，都會有一個目的明顯的戲劇衝突在其中。這個衝突會把這群角色推向一個新的困境。這種推進方式直接、乾淨、利落，甚至有一些小小的“粗暴”。但是隻要有足夠好的演員，就能撐得起來，拳拳打中觀眾的心。
以偶像出道的楊佑寧在本片中證明了自己的演技。每個年代字幕提示過後，我們都能從他身上看出時間的流逝。尤其是他對待身邊人時的態度，會因為每個情節點的發生而發生著相應的改變。郭采潔不愧是新生代中最有靈氣的女演員，即便已經憑藉顧里加冕霸道女王，依然可以出演十幾歲少女的情竇初開。更讓人眼前一亮的是李安次子李淳，把角色小奉先人生成長過程中的那段嬉皮時光，演得特別能讓人產生“恨鐵不成鋼”的怨怒。這三人的表演不約而同使用了打量的微表情，如果有條件，大家儘量在大一點兒的銀幕上，仔細品味一下吧。
給人印象特別深刻的一個鏡頭，是邱爸爸被迫害多年後，出嫁自己的女兒。觀眾此時會有一個疑惑，為什麼女兒出嫁卻沒有看到邱媽媽?原來等女兒離去後，鏡頭內會只剩下邱爸爸抽泣的背影，以及邱爸爸旁邊牆上掛著的邱媽媽的遺像。電影是個視聽綜合藝術，很多資訊是可以通過電影的獨特語言來傳達的。就這個鏡頭，我們便可以凝視很久。因為你的視覺焦點會在抽泣的背影和牆上的遺像間轉換，每轉換一次，你都會感到歷史給這個家庭留下的傷痕。這才是厚重，才是需要用凝視去體悟的厚重啊。
雖然《對風說愛你》不是一部精緻而好看的中國臺灣電影，但起碼看得出來，導演王童想要在影片裡表達一些東西，很多時候有傾訴慾望就是好事，這是最基本的態度問題，至於傾訴的好壞則是能力層面的問題。《對風說愛你》即便問題種.種，但導演和演員都很認真，也是一部誠意之作。
《對風說愛你》這名字聽上去就像是個單身汪的單戀故事，矯情的愛情無處言說最終只能對風空談，可影片顯然走的不是這個風格，開頭的戰爭場面和整體的格局，顯然說明導演王童可不想簡單的拍個愛情故事，而是試圖串聯上近代中國臺灣的歷史成長軌跡，在這樣一個複雜的大背景之下，去呈現人、事、情。
思路當然沒有錯，大時代小人物也是此類影片常用的手法，人在時代洪流中的無力感常常具有很深廣的書寫維度。但這是一個既考驗導演的敘事能力又考驗演員的表演水平的事情，往往橫跨幾十年的跨度，如何很好的拿捏政治與日常生活之間的關係，而演員又如何處理這幾十年的年齡差距，都不是能簡單完成的任務。
可惜的是，不管是王童的故事講述，還是包括楊佑寧、郭采潔、郭碧婷等人對演技和時代感的拿捏，都出了很大的問題，讓這部影片在故事上是溫吞的，在表演上是孱弱的，整個觀感就不是很舒服。
具體而言，《對風說愛你》原名《風中家族》，雖然原本的名字也不見得多好，但改成現在這個迎合市場和觀眾對中國臺灣電影小清新想象的名字，就可見對於內地市場的投機色彩和影片本身質量以及定位的不自信與模糊。
在具體的故事呈現上，影片以戰爭戲開場，背景則是國共內戰，以盛鵬為核心的三人組在國民黨潰敗的大背景之下，開始了逃亡，路途中遇到了一個小男孩，打開了盛鵬內心的柔軟角落，四個人從淮北到了上海，登上了渡輪，來到了中國臺灣。在這一段故事中，導演顯然是想要有所鋪墊，大的歷史背景之下，很多國名黨官兵離開大陸，離開了自己的家人，就如盛鵬離開妻子和孩子一樣，從此一海之隔，卻成了漫長的別離。
來到中國臺灣之後，導演就開始正式的敘述這四個男人的成長史，順帶的當然還有中國臺灣的變遷。故事在這裡的呈現是緩慢而剋制的，實際上並沒有太多的波瀾，從三個男人帶著一個小孩組建起一個“家庭”開始，講述他們逐漸分離，再到影片末尾的家庭重構，完成的是敘事上的環狀閉合。從基隆到臺北，劇中的人物也都從年輕到了老年，從幼年到了成年，時間跨越了幾十年。為了在開始鋪墊人物的成長，影片將胡宇崴飾演的小范描繪的矯情、敏感，很多無來由的情緒儘管都是推動劇情的作用，但由於鋪墊不夠都讓人看的莫名其妙，無非是為了達成小范最終的離開、順子在火災中死亡等等，讓主角盛鵬的人生面臨著一個個熟知的人都離他而去的局面，凸顯盛鵬這個人物的小家庭是如何難以在遠離了山東的中國臺灣進行重建，呈現一個異鄉老兵難以依託的家庭和情感。影片讓人動容的一個細節是守寡的阿玉試圖去擁抱孤身已久的盛鵬，但盛鵬卻還是讓這個女人最終顏面掃地，最終再次失去了守護在自己身邊的人。
盛鵬這個角色是相當複雜的，他雖然身體來到了中國臺灣，但感情卻被自己舊有的婚姻和“失手殺人”的陰影始終禁錮在了內地，最終導致了他在中國臺灣生活的不順暢。這種不順，使得他既沒法投入的去愛郭碧婷飾演的角色，也無法順利的在中國臺灣構建一個完整的家庭，而只能是面對著人和事情被抽離，只剩下自己收養的小奉仙。但很可惜的是，這種複雜的人物形象和情感積澱，卻因為演員表演的木訥和導演過於散亂的敘事，沒有被很好地表達出來。
導演選取了一些關鍵年份和故事來串聯整個60多年的敘事，儘管用了一些具有年代化的符號來凸顯時代的存在感，但整體而言這些段落都是過於集中在情感的無病呻吟之上，時代的滄桑鉅變並沒有很好的融合在劇情之中，更不用提觀眾還得不停的計算郭碧婷怎麼這麼多年了還在讀書，怎麼楊佑寧都四五十的大叔了臉上怎麼一點皺紋都沒有，這種視覺上、設定上的bug極大地影響了觀眾的代入感。
相對而言，影片的另外一條感情線倒是處理得更加明快亮麗，小奉仙和邱香之間，儘管是一條情感副線，但由於從小至大的成長在影片中都有所描繪，而且兩個人物也都還算有特色，最終讓這個情感成了最為接近當下觀眾體驗，尤其一段在唱片行伴隨著復古disco的群舞，算是影片相當華麗的段落了，配合上王童影片中固有的幽默感，一些細節還是值得品味的。
不過影片的終章讓人摸不著頭腦，一個看似圓滿的結局飽含的卻是一股政治寓意，總歸是讓影片本身顯得更加混沌。一個很臺的中國臺灣小情緒文藝片，卻想成為一段史詩，甚至還想為政治背書，想的太多，而做到的太少，這就是《對風說愛你》的癥結之所在。
我們經常會稱讚一些老導演、大師導演的作品具有“厚重感”。26日上映的《對風說愛你》便是近期我們能夠在銀幕上看到的一部具有“厚重感”的電影作品。這部電影由中國臺灣金馬獎評委會主席王童導演打磨數年，以精益求精的姿態來到了我們面前。從這部電影中，我們能夠感受歷史、感受情感、感受悲涼、感受大愛。當商業片越發單薄地追求娛樂效果的時候，中國仍有這樣的電影人，在堅守著電影的厚重。我等後輩必須表達尊重。
那什麼是厚重感?只要涉及了歷史、構架了史詩就會有厚重感嗎?顯然不是，所謂的厚重感，就是影片在單一畫面中所傳遞出的資訊並不單一。如果你把視覺焦點放在左上角，你得到了資訊1;可是如果你把視覺焦點放在了右下角，你可能會得到資訊2、如果導演能夠在單幅畫面中放入更多的資訊，那麼這個鏡頭就需要你去凝視或者反覆觀看了。當你凝視越久、反覆觀看次數越多，你就會獲得越來越多的資訊。這些資訊揭示的可能是哲學、可能是歷史、可能是道德審判，當你得到了這些資訊的時候，你就感受到了那份厚重感。
本片以楊佑寧飾演的盛鵬為視角，以年代為結點，講述了這樣一群只能“對風說愛你”的人們60來年的生命。那麼片中所有的場景、道具、造型，便都承載著傳遞歷史資訊的責任。盛鵬頭髮中間雜多少白髮、郭碧婷臉部面板的細嫩程度與皺紋黃斑的數量，都在準確配合著字幕打出的年代。即便字幕打出的時候你沒有看清或看到，字幕後的第一個畫面，你也可以通過快速瀏覽這些非文字資訊，得到準確的感知。這就是凝視細節的重要。
由於年代分得比較細，有的時候兩個年代提示字幕間的年代差其實只有一兩年甚至幾個月，那麼在場景、道具和造型上可能相差不多，但是角色的內心情感卻差出來了。為什麼?因為本片劇作的一大特點是沒有過渡用的聯接戲份。每次出現一個年代提示字幕，都預示著一個大的情節點的上演。每兩個年代提示字幕之間，都會有一個目的明顯的.戲劇衝突在其中。這個衝突會把這群角色推向一個新的困境。這種推進方式直接、乾淨、利落，甚至有一些小小的“粗暴”。但是隻要有足夠好的演員，就能撐得起來，拳拳打中觀眾的心。
以偶像出道的楊佑寧在本片中證明了自己的演技。每個年代字幕提示過後，我們都能從他身上看出時間的流逝。尤其是他對待身邊人時的態度，會因為每個情節點的發生而發生著相應的改變。郭采潔不愧是新生代中最有靈氣的女演員，即便已經憑藉顧里加冕霸道女王，依然可以出演十幾歲少女的情竇初開。更讓人眼前一亮的是李安次子李淳，把角色小奉先人生成長過程中的那段嬉皮時光，演得特別能讓人產生“恨鐵不成鋼”的怨怒。這三人的表演不約而同使用了打量的微表情，如果有條件，大家儘量在大一點兒的銀幕上，仔細品味一下吧。
給人印象特別深刻的一個鏡頭，是邱爸爸被迫害多年後，出嫁自己的女兒。觀眾此時會有一個疑惑，為什麼女兒出嫁卻沒有看到邱媽媽?原來等女兒離去後，鏡頭內會只剩下邱爸爸抽泣的背影，以及邱爸爸旁邊牆上掛著的邱媽媽的遺像。電影是個視聽綜合藝術，很多資訊是可以通過電影的獨特語言來傳達的。就這個鏡頭，我們便可以凝視很久。因為你的視覺焦點會在抽泣的背影和牆上的遺像間轉換，每轉換一次，你都會感到歷史給這個家庭留下的傷痕。這才是厚重，才是需要用凝視去體悟的厚重啊。
楊佑寧剛上了吳宇森導演的《太平輪》，又登上了王童導演從上海到中國臺灣的輪渡，接下來便是內地觀眾最熟悉的中國臺灣八點檔苦情戲，所有的緣分都錯過，除了大時代的波瀾更多是性格所致。年過古稀的中國臺灣導演王童的《對風說愛你》獲得了第18屆上海國際電影節(20__年)金爵獎的提名，而他在1993年第1屆上海國際電影節上憑藉《無言的山丘》摘得了金爵獎。這一次，他讓楊佑寧從淮北戰場負傷到上海，再從上海渡到中國臺灣，而後從軍營退役成了黃包車伕。命運顛沛流離，從1949年到1987年，他一邊等待大陸妻與子的訊息，一邊做小奉先的“單身養父”，呂布不忠義，楊佑寧飾演的盛鵬卻是恩深義重的好爹。
早在20__年，楊佑寧就憑藉《十七歲的天空》就獲得了第41屆金馬獎最佳新人獎和第5屆華語電影傳媒大獎“最佳新演員”“最佳男演員”提名。十年後的今天，他要飾演一個單身的養父，而且一演就是一輩子，飾演小奉先的主要演員是李安導演的90後兒子李淳。一切好似命中註定，在戰火中兩人相識，小奉先孤苦伶仃跟隨楊佑寧飾演的連長盛鵬來到臺北生活，此後大半生相依為命。雖然毫無血緣關係，卻在特殊的年代成為至親至愛之人，楊佑寧視奉先為己出，也因為他始終不能盡到對自己親生孩子的父親的責任。亂世飄蓬中的生命，如風中的種子，幸好有山一般偉岸與堅毅的養父可以憑靠。
一顆炮彈一滴眼淚，一灣海峽一生相隔。這個“單身養父”最終的堅守已經和對方毫無關係，他內疚的對大舅子的意外殺害到頭來只是有驚無險，他愧對的妻子和孩子到最後早已隨風消逝。他卻為了這些內疚一生、堅守一生。這是自己許下的承諾，也是那段歷史和戰爭帶來不可磨滅的創傷。楊佑寧說，“其實電影裡的每段愛情我都有經歷過，讀書的時候有喜歡的女孩子，然後兩人一起長大，到國中之後還彼此聯絡，那時候會寫紙條什麼的。現在真的到了戀愛的年紀，更相信一見鍾情的感覺”。然而他從未對相愛的邱香(郭碧婷飾演)說過一句“我愛你”，他的情感都在他的日記裡，他的愛都在他的嘴邊。
不過，對於飾演父親盛鵬這個角色，楊佑寧還是有些經驗的。他兩度代言中國臺灣世界展望會“資助兒童計劃”，並資助了三名兒童。其中兩名蒙古小孩，一名尼加拉瓜孩童安東尼奧。安東尼奧“這孩子真的很特別，他的生日跟我同一天，而且他名字中的‘安東尼奧(Antonio)’，縮寫正是我的英文名‘Tony’!”只要想到在世界的另一端正在自己的陪伴下順利成長，楊佑寧就覺得工作更有意義，“因為我知道每一天的努力，不只是為自己，更為了遠方需要我的人。”他相信自己和安東尼奧在生命上有奇妙的連結，在人生路上，他們會一起分享喜樂、彼此成長。就像是在電影《對風說愛你》中盛鵬和盛奉先的關係一樣，所以電影中的這對父子讓人格外動容。
青春期的盛奉先(李安的兒子李淳飾)嘻嘻哈哈、遊手好閒，一次晚歸沒吃飯，盛鵬親自煮麵給他。當得知他丟掉工作和一群混混廝混的時候，拿走碗告訴他“要學會對自己負責”然後轉身離開。在盛奉先驚慌未定的時候，他又轉身把碗放在桌上，而碗裡多了個雞蛋。楊佑寧在很多類似的段落演繹得極為細緻又動人，他顫動的手和隱藏著憤怒的勸慰和敦促，淡淡的卻充滿了力量。
楊佑寧不斷挑戰各種不同型別的角色，從《傾世皇妃》中的陰狠到驚悚片《京城81號》，再到《大尾鰻魚》和《太平輪》。不同型別的影視劇，不同時代的人物和歷史，最終錘鍊了可以駕馭不同角色的楊佑寧。《對風說愛你》中的“單身養父”，又是一個不一樣的楊佑寧。
1月21日，我在神舟影城觀看了《桃姐》這一部電影。
這是一部發生在一位名叫桃姐的老傭人和一位名叫羅傑少爺之間的故事。桃姐十年如一日地照顧與陪伴羅傑少爺成長，而她已日漸衰老。俗話說“病來如山倒”，有一天，桃姐中風了，右手居然不受控制了!醫生說，她的身體已不容樂觀，以後都得要人照料她。工作繁忙的羅傑只能送她到養老院。他時常去看她，陪她聊天，彷彿一對母子一般。桃姐的心漸漸地放開了。
觀看了電影以後，我的心情一直很低落。回來後，我一直對媽媽說，他們太可憐了。
“老人們難道沒有吃的嗎?他們對慰問的食物那麼感興趣。”
媽媽說：“老人們行動上不便，不能到市場買，只能等著親人探望的'時候帶來，可是有的親人總有各種理由沒來。所以……”
“哦。”我陷入了沉思。
此刻，我懂得了最關鍵的一點，那就是對待父母不可以嫌棄他們。比如走路慢呀，這些都不能怪老人。其實我們小時候還不是這樣嗎?從不會走路到學會走路跑步，爸爸媽媽有嫌棄過我們嗎?我們吃飯的時候把桌子撒了一地，爸爸媽媽耐心地收拾殘局，教我們怎麼做得好一些。他們老了，走不快了，聽得不利索了，現在輪到我們等他們，等他們慢慢走路，慢慢吃飯，難道不應該嗎?
有句話叫：心不容父母，怎能容天下?就像我今天早上，想起來臉上發燒啊。那時候，因為覺得煎餅實在太好吃了，根本沒有多想，一口氣全吃光了，一點也不留給爸爸媽媽!
我決心改掉不為父母著想的壞習慣，做天下、全世界最好最棒最孝順的“諾貝爾獎孝順兒女”。陪伴老人，不是用錢就可以做到的事，要持之以恆，要用真心去陪伴。
《奇蹟男孩》，講述了十歲的奧吉經歷了27次手術，還是恢復不了正常人的樣子。奧吉進入父母為她精心挑選的學校上學，因為天生臉部畸形，小奧迪帶上頭盔掩飾自己真實的樣子，不尋常的外表讓他成為同學們討論的焦點，並終日受到嘲笑和排擠。但是小奧吉重新找回了自信，併成功變成萬人迷的故事。就是這樣一個看似簡單的故事，卻以多層角度講著最平凡的善良和真誠，在這個以貌取人的現實中給了我們一種溫暖，細膩不失渾厚，嚴肅的同時帶著點幽默。
無論是沙莫在布朗老師課堂上說的"如果要在正確和善良中做出選擇，請選擇善良。”還是校長在教育傑克時說的“捍衛友誼的事情永遠值得做，請繼續保持你的善良。”又或者是電影最後奧吉的獨白“善良一點，因為大家的一生都很不容易。”你會發現，“善良”一詞貫穿了整部電影，也成了電影的核心。
而在電影中，人性之善也得到了很好的解釋。爸爸媽媽用了不少善意的謊言鼓勵的奧吉，姐姐嫉妒奧吉搶走了爸爸媽媽的關愛，她本可以恨他，可她選擇了善良，選擇了體諒弟弟，體諒父母……這些種.種，難道是因為奇蹟嗎?不，他們不過是選擇了善良，才鑄成了真善美的“奇蹟”。
看完電影的時候我曾經想過，如果我是奧吉，我會不會比他做的更好?又或者如果我是電影中的其他人物，我會如何對待奧吉?我會用不一樣的眼光和態度去對待奧吉嗎?在殘酷的現實世界裡，有多少人能做到溫柔對待生活中出現的所有人?又有多少人能收回異樣的眼光和莫名的提防與嫌棄，給予他們跟正常人一樣的平等的尊重?
關於善良，大家都老生常談了，每個人都有自己的看法，而我想說的是:生活其實像一面鏡子，你怎麼對待生活，生活便怎麼回贈你，人與人之間的相處也是如此，你善良待人，他人也會善良待你……
電影《少年的你》上映了。本來並不在意，經過朋友的推薦，才去看了一遍。看完後，一片烏雲壓在心頭。有震撼，有心痛，有感動，也有驚喜。
這部電影主要講述了女主人公陳念遭受校園欺凌，男主角小北為了保護陳念而被法庭判為罪犯的經過。
起初，陳念並沒有把被欺凌這件事放在心上，她只是一心備戰大學聯考，想考上北京大學。可後來，這種現象越來越嚴重：同學們嘲笑她，毆打她，故意設定陷阱，將她逼到絕望的邊緣……在忍無可忍的情況下，她向剛剛結識的一個混混小北求助，自此，小北就一直保護著她。
最後，陳念在與一直欺負她的女孩兒撕打中，將對方推下樓梯，意外死亡。從法律角度講，陳唸的行為要負法律責任，屬於犯罪行為。為了保護陳念，小北製造了自己是凶手的假像，最後兩人都被判刑。
兩人以微弱的力量抵抗邪惡，並肩作戰。而那句：“你保護世界，我保護你”又讓不知多少觀眾流下感動的淚水……
女主角頑強的意志，勤奮好學的精神讓我感動，還有她的.英勇無畏，永不言棄的精神讓我的心情久久不能平靜。
同時這部電影也警示我們，遇到校園欺凌事件時，一定要沉著冷靜，機智勇敢。如果情況過於嚴重，我們可以尋求法律保護，維護自身的合法權益。千萬不要忍氣吞聲和逃避，這樣會對我們造成不良影響。
4月24日上午，中央廣播電視總檯在新聞頻道推出特別節目《走進老區看新貌·湖南篇》，以《紅色熱土譜壯歌三湘大地闖新路》為題，生動展示黨的十八大以來我省革命老區，在脫貧攻堅、全面小康、鄉村振興和加快區域發展等方面取得的巨大成就。
報道引發我省老區基層廣大黨員幹部群眾熱議，大家表示，在革命戰爭年代，英雄的三湘兒女在黨的領導下，進行了艱苦卓絕而又氣壯山河的革命鬥爭;新時代，老區人民要延續紅色血脈，傳承革命精神，努力拼搏，奮勇前行，推動革命老區取得更大發展，為建設高質量發展的新湖南貢獻更多力量。
湘西土家族苗族自治州吉首市矮寨鎮排兄村，晨曦微露，翻耕灌溉後的稻田如一面面鏡子，雲朵倒映在水面，滿是詩情畫意。豐收的白雲貢米、金秋梨鼓起了村民的“錢袋子”。這是央視《走進老區看新貌》中展現的革命老區湘西的一個鏡頭。
從央視上看到村裡的報道，排兄村黨支部書記楊衛忠激動地說，排兄村緊靠5A級矮寨·十八洞·德夯大峽谷景區，地理優勢明顯。近年來，村裡通過精準引入市場主體，大力發展鄉村遊，村民收入穩步提升，日子越過越舒坦。
“央視的報道，讓我們很自豪，因為貧困，我們曾遠走他鄉打工。如今，30畝炎陵黃桃林，不僅結束了我們漂泊的日子，還讓我們的生活變成小康。”炎陵縣下村鄉坳頭村村民肖貴平自豪地說，好日子來之不易，要懂得珍惜。
“在央視的報道中，醴陵堅持‘綠水青山就是金山銀山’發展理念，鄉村變美，產業興旺，令人感到十分驕傲和自豪。”醴陵市楓林鎮宣傳專幹蔡思源說，近年來，楓林鎮隆興坳村以紅色文化為核心，將耿飈故居打造為黨性教育培訓基地、紅色旅遊研學基地，並利用村民閒置房源，建設民宿叢集。“隆興坳村未來發展潛力更大。”
“早知道要上電視，就得好好打扮一番。”在央視報道中看到自己，劉菊絨激動之餘，流露出“後悔”的神情。她說，現在不比以前，農民的日子越過越好，“我要和城裡的女人一樣過得光彩亮麗。”俏皮話剛落，便引來一陣笑聲。
劉菊絨是桑植縣易地扶貧搬遷集中安置點桑瑞家園的搬遷戶。__年來，作為安置點粽葉扶貧車間的首批工人，她不僅實現了“樓上住新家、樓下把活幹”的夢想，每年還能拿到四五萬元的工資。
“以前的村道是泥巴路，坑窪不平，如今，村道全部硬化，路邊種上樹木、花草，到處都是風景。”常德市鼎城區草坪鎮楓林口村黨總支書記劉慧介紹，作為文甲起義策源地，近年來，該村發揮紅色資源優勢，提升文旅、農旅融合質量，老區舊貌換新顏，村容村貌。
你對你生活滿意嗎?很多時候，我們會對眼前的路感到迷茫。不知道該用何種方法，走向何種方向!《美麗心靈》告訴我們，即使是普通人認為枯燥乏味的數學，它也能為我們帶來很多截然不同的生活方式!所以方法不重要，重要的是你要選擇一條什麼樣的路!擁有美麗心靈的人最終會得到幸福!
那什麼才是美麗的心靈呢?無疑就是一種奉獻的精神，一種對他人的無私關愛!
不得不佩服導演和編劇的手法高超!將一個人物傳記類的電影，拍的如此多邊形!因為之前在看的時候都在想著定性的事情，忽略了一些劇情的發展，於是不得不又重新看了一遍!
《美麗心靈》中那三個人納什揮之不去的虛擬人物是這部影片要體現的核心價值。也是納什這個內向型天才在人生中力求的!於是這些人物都出現在納什情緒開始巨大波動的時候!比如那個室友，是在納什論文無法突破瓶頸的時候出現的!那個黑衣boss，是在納什不滿工作環境和性質的時候出現的!而小女孩，是在納什害怕向艾麗西亞求婚遭拒的時候產生的!
這三個虛擬人物分別代表著我們生活中的三類人，一種是比自己強的人，就是那個黑衣boss;一個是比自己弱的人，小女孩;還有就是和自己地位平等的人，就是他的室友!換句話說，這三類人代囊括了所有和我們有關係的人!呵呵!納什需要這三類人的肯定和愛，我們也是!
為什麼我會如此理解呢?原因在於後邊，納什在現實生活中真實的找到了這三類人，並且得到了他們的愛和肯定!納什妻子的愛讓納什決定從新適應這個社會;納什大學的同學的愛，讓納什從新進入校園，而學生推納什的愛，讓納什真真正正的融入人群!得到了這三類人的愛!最終納什獲得了諾貝爾獎，得到了全世界人民的肯定和愛戴!
當然他人的愛並不是天上掉下來的!這些都是因為納什收起了他的孤傲，先踏出了他的第一步!在納什在完成畢業論文以後，他並沒有羞辱曾經羞辱過他的同學!在徹底知道自己的病情以後，他考慮到不讓妻子收到傷害，而要獨居!他開始認真的回答學生提的問題，不再認為那是在浪費時間!
什麼是美麗心靈，我想影片已經給出瞭解答，回想往日，在不經意間，我們錯過了多少值得珍惜的東西?我們將多少精力花在一些虛無縹緲的幻境之中!其實幸福很簡單，只要我們願意向前邁進!
對了!這部影片還告訴我們，要想拼，想闖，想瘋，想偏激，要趁年輕，這樣外一有個什麼閃失，還有補救的時間!而且這樣老了才有回憶的資本!納什無疑是撿到了一個大資本來回憶!
之前大話西遊20年重映的時候，我和同學又看了這部片子。很意外的那天的上座率竟然能有百分之六七十，有點驚訝於星爺的影響，也低估了大話西遊對大家的影響。看的時候，意料之內有一些女生哭了，但真正使我感到高興的是，大家太熟悉這部電影了，很多笑點都是提前笑了出來。你喜歡的東西有人欣賞，自己自然也是高興的。
這部電影最經典的兩個角色是至尊寶與紫霞。拍這部電影的時候周星馳與朱茵正在熱戀，所以我一直認為紫霞看著至尊寶那痴迷的眼神，應該是她的本色出演。到後來，他們分手了，之後便再沒有交集，從此蕭郎是路人。所有人都覺得可惜，電影已經讓人傷心，現實或許更加殘酷。
至尊寶和紫霞的故事發生在第二部大聖娶親中，至尊寶本想利用月光寶盒回到過救白晶晶，結果卻陰錯陽差回到了五百年的水簾洞，在那裡，他遇見了給他三顆痣的紫霞。之前在看影評時，有人說紫霞給了他三顆痣，讓至尊寶從男孩變成了男人。每個男人生命中都會有這樣一個人，把幼稚的你蛻變成熟。
之後的劇情大家應該都知道，至尊寶在沙漠中拔出了紫青寶劍，紫霞因此認為他是自己的真命天子。接著紫霞在集市跟至尊寶表白了，得知他有了所愛之人以後，紫霞在他心中留下了一滴淚。然後至尊寶在盤絲洞遇到了五百年前的白晶晶，他跟白晶晶說明原委之後，決定跟她成親。結果在成親當天白晶晶看到了紫霞在至尊寶心中留下了一滴淚，便知道至尊寶最愛的人其實是紫霞，所以她留書離開。至尊寶在蜘蛛精一劍剖開他的心之後，看見了紫霞留下自己心上的那滴淚之後，他才發現自己最愛的人是紫霞。後知後覺的人，直到最後才明白自己的心。引用一句用爛的話：人生若只如初見，當時只道是尋常。
他決定救被牛魔王強娶的紫霞，所以他決定重戴金箍，恢復法力。在戴上金箍之前，觀音大士問他：塵世間的事，你不再留戀了嗎?至尊寶搖了搖頭說：沒關係拉，生亦何哀，死亦何苦。
這個看上是個艱難的選擇，其實對至尊寶來說結果都是一樣的。
如果我不戴上金箍，便無法獲得拯救紫霞的力量。
戴上金箍之後，我就能變成法力無邊的孫悟空。我可以身披金甲聖衣，腳踏七彩祥雲，以一個大英雄的身邊救你。一切如你所願，只是不能和你在一起了。
既然結局註定如此，還有什麼值得可惜呢?你我他她，仙佛妖魔;無盡的虛空，茫茫的時間;我在沙漠拔出的那把紫青寶劍，你在集市給我留下的一滴淚;從前現在未來這一切的一切都已沒有了意義。
孫悟空夢幻般地出現在了紫霞的面前，她猜中了開頭。可是很狗血的，天下無敵的花果山水簾洞美猴王齊天大聖孫悟空竟然沒有發現牛魔王的偷襲，紫霞為就他而死，她沒有猜中這結局。
我後來仔細想了想，紫霞的死應該是註定的，只有她死了，唐僧四人才能如世俗所希望的取得真經。
很無奈，畢竟不是所有人都能有衝破一切的勇氣。
值得慶幸的是，孫悟空或者至尊寶戴上金箍，不是因為要和唐僧西天取經，也不是為了所謂的救蒼生於水火。僅僅是因為他相救紫霞罷了。
電影的最後，因為孫悟空的幫忙，夕陽武士和紫霞的化身在城樓上緊緊的相擁在了一起。
大概在劉鎮偉的心中，也有一個曾經的紫霞吧。
《全民目擊》不能算得上是一部成熟完滿的作品，它更像是導演非行的一件探索與創新的試驗品，雖有瑕疵，卻是瑕不掩瑜。在國產片飽受粗製濫造、毫無新意等詬病的今日，《全民目擊》讓人感到一股久違了的精心設計與誠意，這股誠意令人驚喜。
本片最大的亮點當屬對多角度回溯事件手法的巧妙運用。導演通過童濤、周莉以及林泰3個角色的視覺去呈現同一事件，同一事件卻有著三個完全不同的版本，它們真假難辨，錯綜複雜，然而每一個都足以顛覆全域性。觀眾的好奇心頓時被強烈勾起，心甘情願地跟隨鏡頭去抽絲剝繭，追尋謎底。在這裡必須得稱讚非行對敘事的掌控力和對懸疑氣氛的設計能力，通過不同角色快速閃回的方式讓觀眾從不同角度去審視事件，每每上一個鏡頭認定的事實在下一個鏡頭就會被推翻，每每上一秒認定的壞人在下一秒就會被“洗白”，慣性的思維不斷被打破，謎團越來越多，於是，觀眾會不由自主地沉溺在腦力衝擊和被劇情牽引的快感裡，這是本片最迷人之處。
隨著劇情展開，大家發現原來這並不僅僅是一場關於金錢、慾望和權力的仇殺案，更是一次父愛的犧牲和救贖。經過3場激烈的庭審戲並輔以各人物的回憶片段做補充，劇情經歷了一次次急轉直下的大扭轉，同時，觀眾的認知也在不斷被扭轉和打碎。正是這一次次的形象顛覆和角色深挖，讓觀眾隱隱意識到不能只憑目擊去斷定真相，如劇中林泰所說：什麼是真相?真相就是大家看到的東西，這句話不無諷刺。全民目擊，目擊的是什麼呢?是真相還是別人希望我們看到的“真相”?至此，故事深一層的內涵便透現出來了——人性的複雜不能簡單地用道德和法律來審判，真相往往藏在我們看不到的地方。這種反思值得讓人回味。
但是，如果我們迴歸到故事的本質，《全名目擊》跌宕的劇情卻掩蓋不住它在邏輯上的眾多硬傷和為了遷就劇情的生硬粗糙，更不用說之前專業人士一直對其詬病的庭審、訴訟、查案等流程和真實情況不符的短板。
不過，即便如此，片中講述父愛如山的“龍背牆”寓言仍然發人深思，“子不教，父之過”，如此簡樸又流傳千年的古訓放在我們當今社會依然有著鮮明深刻的警醒意味。
本片經過一位二戰中波蘭經商人辛格勒靠自我力量努力下救猶太人的故事來反應出二戰德國人的殘酷及民族主義影響下的反人道主義罪惡行徑，《辛德勒的名單》影評。導演斯皮爾伯格本人也是一位猶太人，從他的親身經歷上更能公正客觀並真實的演繹出猶太人在種族滅絕政策下的迷茫和無助。
在敘事手法上，本片主要運用了比較和對稱的手法，前後相呼應，並經過前後比較譏諷當時社會的黑暗以及人性戰勝獸性的過程。全片大部分運用了黑白膠片，以此反映當時的黑暗，更有一種紀實的感覺，開始與結束時的蠟燭相呼相應，那是人性之光，注視著期望，給人一種幸福終將來臨的感覺。
同時又讓人想到二戰中遇難的所有人。像是一種祭奠，卻彷彿僅有他們才話在光鮮燦爛的生活之中。經過對色彩的運用，導演演繹出非凡的兩個世界。其實每個人都同時時存活在這兩個世界之中罷了。導演對光影的運用也十分到位，在明與暗、黑與白之間為觀者詮釋了一組又一組的特色場面。暗光線下辛格勒的憂鬱毫無保留的體現出來，明亮的光線刺穿陰影，一次次為猶太人帶來期望。
在這明與暗、黑與白的相更迭下，突顯出猶太人對命運的無助，再一次次放逐，一次次救贖中，期望與失望並肩，不知何處是歸路，何時是歸期，辛格勒的登場經過一組特寫鏡頭，交代了他的身份。簡潔大方的西裝，說明他是個中產階級，一塌紙幣證明他是為錢而來，納粹黨徽說明他是納粹黨員。鏡頭中的兩次出現一個穿鮮紅連衣裙的少女，看似只是過客，卻反映了辛格勒對自我無能的責備和時代下個體的卑微無助。在德國軍隊衝入城市抓捕猶太人的場面中，充分的反映出應對危難時人們的不一樣選擇。被抓而又不順從的被捉到街角，隨意一槍，殺人不眨眼，人對自我命運沒有掌握權，而人對他人的靈魂沒有了敬畏感，渾濁了的世界叫世人不敢相信，卻不得不承認，這就是事實。
人們慌張的去找藏身之處，卻總也不安全，但這一幕足以說明：活著，是人最基本的追求，絕望永遠不會出現。而無處藏身的婦人逃到街頭，被小士兵發現卻意外的得到幫忙，反映了在黑暗中也有沒有被汙染的純潔的愛心，彷彿有讓人們看到了未來的期望。但又讓人感嘆他終將被同化的事實。在兵臨城下的危亡之時彈起的優美樂曲與戰爭的殘酷格格不入，沒有一名軍人為之震撼，他們是失去了對美的感悟的一群狼!這般凶惡撕破了美，在血口之下，旋律停止了。演奏者看似向命運抗爭，與時代格格不入，實則是一種逃避，他將自我關在了自我虛構的世界裡，忘卻了痛苦，而這未嘗不是一種明智的選擇。
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