楊佑寧剛上了吳宇森導演的《太平輪》，又登上了王童導演從上海到中國臺灣的輪渡，接下來便是內地觀眾最熟悉的中國臺灣八點檔苦情戲，所有的緣分都錯過，除了大時代的波瀾更多是性格所致。年過古稀的中國臺灣導演王童的《對風說愛你》獲得了第18屆上海國際電影節(20__年)金爵獎的提名，而他在1993年第1屆上海國際電影節上憑藉《無言的山丘》摘得了金爵獎。這一次，他讓楊佑寧從淮北戰場負傷到上海，再從上海渡到中國臺灣，而後從軍營退役成了黃包車伕。命運顛沛流離，從1949年到1987年，他一邊等待大陸妻與子的訊息，一邊做小奉先的“單身養父”，呂布不忠義，楊佑寧飾演的盛鵬卻是恩深義重的好爹。
早在20__年，楊佑寧就憑藉《十七歲的天空》就獲得了第41屆金馬獎最佳新人獎和第5屆華語電影傳媒大獎“最佳新演員”“最佳男演員”提名。十年後的今天，他要飾演一個單身的養父，而且一演就是一輩子，飾演小奉先的主要演員是李安導演的90後兒子李淳。一切好似命中註定，在戰火中兩人相識，小奉先孤苦伶仃跟隨楊佑寧飾演的連長盛鵬來到臺北生活，此後大半生相依為命。雖然毫無血緣關係，卻在特殊的年代成為至親至愛之人，楊佑寧視奉先為己出，也因為他始終不能盡到對自己親生孩子的父親的責任。亂世飄蓬中的生命，如風中的種子，幸好有山一般偉岸與堅毅的養父可以憑靠。
一顆炮彈一滴眼淚，一灣海峽一生相隔。這個“單身養父”最終的堅守已經和對方毫無關係，他內疚的對大舅子的意外殺害到頭來只是有驚無險，他愧對的妻子和孩子到最後早已隨風消逝。他卻為了這些內疚一生、堅守一生。這是自己許下的承諾，也是那段歷史和戰爭帶來不可磨滅的創傷。楊佑寧說，“其實電影裡的每段愛情我都有經歷過，讀書的時候有喜歡的女孩子，然後兩人一起長大，到國中之後還彼此聯絡，那時候會寫紙條什麼的。現在真的到了戀愛的年紀，更相信一見鍾情的感覺”。然而他從未對相愛的邱香(郭碧婷飾演)說過一句“我愛你”，他的情感都在他的日記裡，他的愛都在他的嘴邊。
不過，對於飾演父親盛鵬這個角色，楊佑寧還是有些經驗的。他兩度代言中國臺灣世界展望會“資助兒童計劃”，並資助了三名兒童。其中兩名蒙古小孩，一名尼加拉瓜孩童安東尼奧。安東尼奧“這孩子真的很特別，他的生日跟我同一天，而且他名字中的‘安東尼奧(Antonio)’，縮寫正是我的英文名‘Tony’!”只要想到在世界的另一端正在自己的陪伴下順利成長，楊佑寧就覺得工作更有意義，“因為我知道每一天的努力，不只是為自己，更為了遠方需要我的人。”他相信自己和安東尼奧在生命上有奇妙的連結，在人生路上，他們會一起分享喜樂、彼此成長。就像是在電影《對風說愛你》中盛鵬和盛奉先的關係一樣，所以電影中的這對父子讓人格外動容。
青春期的盛奉先(李安的兒子李淳飾)嘻嘻哈哈、遊手好閒，一次晚歸沒吃飯，盛鵬親自煮麵給他。當得知他丟掉工作和一群混混廝混的時候，拿走碗告訴他“要學會對自己負責”然後轉身離開。在盛奉先驚慌未定的時候，他又轉身把碗放在桌上，而碗裡多了個雞蛋。楊佑寧在很多類似的段落演繹得極為細緻又動人，他顫動的手和隱藏著憤怒的勸慰和敦促，淡淡的卻充滿了力量。
楊佑寧不斷挑戰各種不同型別的角色，從《傾世皇妃》中的陰狠到驚悚片《京城81號》，再到《大尾鰻魚》和《太平輪》。不同型別的影視劇，不同時代的人物和歷史，最終錘鍊了可以駕馭不同角色的楊佑寧。《對風說愛你》中的“單身養父”，又是一個不一樣的楊佑寧。
看中國臺灣老導演王童執導的《對風說愛你》不能不讓人想起余光中那首膾炙人口的著名詩句《鄉愁》：小時候，鄉愁是一枚小小的郵票，我在這頭，母親在那頭。長大後，鄉愁是一張窄窄的船票，我在這頭，新娘在那頭。後來啊，鄉愁是一方矮矮的墳墓，我在外頭，母親在裡頭。而現在，鄉愁是一灣淺淺的海峽，我在這頭，大陸在那頭。由偶像明星、演技實力派群咖楊佑寧、郭采潔、郭碧婷、胡宇威、柯佳嬿、李曉川、李淳、林玟誼、姜瑞佳、樊光耀、陶傳正、張世、鄭有傑等領銜主演的《對風說愛你》講述的就是一段這樣的關於愛的“鄉愁”。
影片以國共內戰那一年講起，國軍順子、小范在護送受傷連長盛鵬逃亡時，在僻遠村莊偶現小奉先，由此三個爸爸一個娃坐著輪船逃到中國臺灣，開啟了一段“風已逝，愛猶在”的親情故事，直至今日，當盛鵬已故去，當小奉先也兩鬢斑白，當順子、小范一眾人等都隨風飄逝，但思鄉情、故土愛卻時時牽絆於心，銘印於魂。
《對風說愛你》以國軍連長盛鵬逃至中國臺灣後的生活事，思鄉情為主線，再次關注了國軍老兵的生存狀態。對大多數人而言，那段歷史是陌生又新鮮的。老導演王童以熟稔的鏡頭感，將時代的往事呈現幕中，頗有濃郁且厚重的歷史情懷。而中國臺灣電影固有的小清新筆調，與積鬱鄉愁的有機結合，令影片在頻生陣陣扼腕、嘆息，乃至悲憫、悽然之情的時候，又不時迸發出積極樂觀的漸上執念，而這一切的擁有與期待，渴望與希冀，皆因對愛的思享，對情的感念，對家鄉的思緒難斷，對故土的濃情不間。
所以，當看見盛鵬做最後垂死掙扎時仍不忘妻子的時候，當盛鵬聽著小奉先撕心裂肺哭喊著媽媽後毅然決然將其帶在身邊一起奔逃的時候，當盛鵬坐在船上望眼大海睹物思情嘴裡默默唸想著妻子是否已經生了孩子是男是女的時候，當盛鵬來到中國臺灣開啟全新生活痛並快樂卻又時時念及家鄉親人的時候，當盛鵬年華漸逝歲月迢迢之際故土離別愁緒愈發濃烈的時候，你無法不被那種“鄉愁”所感動，所觸及，所震懾。一生的鄉愁，一世的等待，盛鵬與親人雖未能漂洋過海團圓融聚，但親情之愛，思鄉之情卻時時隨著臺海清風，傳遞在海峽兩岸。
年過七旬的中國臺灣大導演王童非常擅長拍攝像《對風說愛你》這種有戰爭背景的濃厚歷史情懷的大片。1987年，他以一部描寫太平洋戰爭時期日本佔領下中國臺灣農民的痛苦生活的影片《稻草人》而驚世駭俗，影片獲多項電影節大獎，王童也因此為眾人熟知。1989年，以大陸解放後流落到中國臺灣的士兵們的遭遇為歷史背景的《香蕉天堂》使王童再次享譽中國臺灣電影金馬獎。1992年，《無言的山丘》收割了中國臺灣電影金馬獎最佳劇情片、最佳導演等多項大獎。這是一部講述日據時代中國臺灣百姓與日本統治者之間統治與反統治的悲愴故事，堪稱中國臺灣電影史上十分罕見的史詩級鉅作。影片也與《稻草人》《香蕉天堂》一起，被讚譽為“中國臺灣近代史三部曲”。如今，七旬老者王童再回銀幕，拍攝《對風說愛你》，依舊是大氣雄渾的戰爭後離鄉別愁的故土情懷，但憑添了些許清新與美好，願景與感念，是一部值得期待的質感之作。
從這部電影中，我們能夠感受歷史、感受情感、感受悲涼、感受大愛。當商業片越發單薄地追求娛樂效果的時候，中國仍有這樣的電影人，在堅守著電影的厚重。我等後輩必須表達尊重。
那什麼是厚重感?只要涉及了歷史、構架了史詩就會有厚重感嗎?顯然不是，所謂的厚重感，就是影片在單一畫面中所傳遞出的資訊並不單一。如果你把視覺焦點放在左上角，你得到了資訊1;可是如果你把視覺焦點放在了右下角，你可能會得到資訊2。如果導演能夠在單幅畫面中放入更多的資訊，那麼這個鏡頭就需要你去凝視或者反覆觀看了。當你凝視越久、反覆觀看次數越多，你就會獲得越來越多的資訊。這些資訊揭示的可能是哲學、可能是歷史、可能是道德審判，當你得到了這些資訊的時候，你就感受到了那份厚重感。
本片以楊佑寧飾演的盛鵬為視角，以年代為結點，講述了這樣一群只能“對風說愛你”的人們60來年的生命。那麼片中所有的場景、道具、造型，便都承載著傳遞歷史資訊的責任。盛鵬頭髮中間雜多少白髮、郭碧婷臉部面板的細嫩程度與皺紋黃斑的數量，都在準確配合著字幕打出的年代。即便字幕打出的時候你沒有看清或看到，字幕後的第一個畫面，你也可以通過快速瀏覽這些非文字資訊，得到準確的感知。這就是凝視細節的重要。
由於年代分得比較細，有的時候兩個年代提示字幕間的年代差其實只有一兩年甚至幾個月，那麼在場景、道具和造型上可能相差不多，但是角色的內心情感卻差出來了。為什麼?因為本片劇作的一大特點是沒有過渡用的聯接戲份。每次出現一個年代提示字幕，都預示著一個大的情節點的上演。每兩個年代提示字幕之間，都會有一個目的明顯的戲劇衝突在其中。這個衝突會把這群角色推向一個新的困境。這種推進方式直接、乾淨、利落，甚至有一些小小的“粗暴”。但是隻要有足夠好的演員，就能撐得起來，拳拳打中觀眾的心。
以偶像出道的楊佑寧在本片中證明了自己的演技。每個年代字幕提示過後，我們都能從他身上看出時間的流逝。尤其是他對待身邊人時的態度，會因為每個情節點的發生而發生著相應的改變。郭采潔不愧是新生代中最有靈氣的女演員，即便已經憑藉顧里加冕霸道女王，依然可以出演十幾歲少女的情竇初開。更讓人眼前一亮的是李安次子李淳，把角色小奉先人生成長過程中的那段嬉皮時光，演得特別能讓人產生“恨鐵不成鋼”的怨怒。這三人的表演不約而同使用了打量的微表情，如果有條件，大家儘量在大一點兒的銀幕上，仔細品味一下吧。
給人印象特別深刻的一個鏡頭，是邱爸爸被迫害多年後，出嫁自己的女兒。觀眾此時會有一個疑惑，為什麼女兒出嫁卻沒有看到邱媽媽?原來等女兒離去後，鏡頭內會只剩下邱爸爸抽泣的背影，以及邱爸爸旁邊牆上掛著的邱媽媽的遺像。電影是個視聽綜合藝術，很多資訊是可以通過電影的獨特語言來傳達的。就這個鏡頭，我們便可以凝視很久。因為你的視覺焦點會在抽泣的背影和牆上的遺像間轉換，每轉換一次，你都會感到歷史給這個家庭留下的傷痕。這才是厚重，才是需要用凝視去體悟的厚重啊。
雖然《對風說愛你》不是一部精緻而好看的中國臺灣電影，但起碼看得出來，導演王童想要在影片裡表達一些東西，很多時候有傾訴慾望就是好事，這是最基本的態度問題，至於傾訴的好壞則是能力層面的問題。《對風說愛你》即便問題種.種，但導演和演員都很認真，也是一部誠意之作。
《對風說愛你》這名字聽上去就像是個單身汪的單戀故事，矯情的愛情無處言說最終只能對風空談，可影片顯然走的不是這個風格，開頭的戰爭場面和整體的格局，顯然說明導演王童可不想簡單的拍個愛情故事，而是試圖串聯上近代中國臺灣的歷史成長軌跡，在這樣一個複雜的大背景之下，去呈現人、事、情。
思路當然沒有錯，大時代小人物也是此類影片常用的手法，人在時代洪流中的無力感常常具有很深廣的書寫維度。但這是一個既考驗導演的敘事能力又考驗演員的表演水平的事情，往往橫跨幾十年的跨度，如何很好的拿捏政治與日常生活之間的關係，而演員又如何處理這幾十年的年齡差距，都不是能簡單完成的任務。
可惜的是，不管是王童的故事講述，還是包括楊佑寧、郭采潔、郭碧婷等人對演技和時代感的拿捏，都出了很大的問題，讓這部影片在故事上是溫吞的，在表演上是孱弱的，整個觀感就不是很舒服。
具體而言，《對風說愛你》原名《風中家族》，雖然原本的名字也不見得多好，但改成現在這個迎合市場和觀眾對中國臺灣電影小清新想象的名字，就可見對於內地市場的投機色彩和影片本身質量以及定位的不自信與模糊。
在具體的故事呈現上，影片以戰爭戲開場，背景則是國共內戰，以盛鵬為核心的三人組在國民黨潰敗的大背景之下，開始了逃亡，路途中遇到了一個小男孩，打開了盛鵬內心的柔軟角落，四個人從淮北到了上海，登上了渡輪，來到了中國臺灣。在這一段故事中，導演顯然是想要有所鋪墊，大的歷史背景之下，很多國名黨官兵離開大陸，離開了自己的家人，就如盛鵬離開妻子和孩子一樣，從此一海之隔，卻成了漫長的別離。
來到中國臺灣之後，導演就開始正式的敘述這四個男人的成長史，順帶的當然還有中國臺灣的變遷。故事在這裡的呈現是緩慢而剋制的，實際上並沒有太多的波瀾，從三個男人帶著一個小孩組建起一個“家庭”開始，講述他們逐漸分離，再到影片末尾的家庭重構，完成的是敘事上的環狀閉合。從基隆到臺北，劇中的人物也都從年輕到了老年，從幼年到了成年，時間跨越了幾十年。為了在開始鋪墊人物的成長，影片將胡宇崴飾演的小范描繪的矯情、敏感，很多無來由的情緒儘管都是推動劇情的作用，但由於鋪墊不夠都讓人看的莫名其妙，無非是為了達成小范最終的離開、順子在火災中死亡等等，讓主角盛鵬的人生面臨著一個個熟知的人都離他而去的局面，凸顯盛鵬這個人物的小家庭是如何難以在遠離了山東的中國臺灣進行重建，呈現一個異鄉老兵難以依託的家庭和情感。影片讓人動容的一個細節是守寡的阿玉試圖去擁抱孤身已久的盛鵬，但盛鵬卻還是讓這個女人最終顏面掃地，最終再次失去了守護在自己身邊的人。
盛鵬這個角色是相當複雜的，他雖然身體來到了中國臺灣，但感情卻被自己舊有的婚姻和“失手殺人”的陰影始終禁錮在了內地，最終導致了他在中國臺灣生活的不順暢。這種不順，使得他既沒法投入的去愛郭碧婷飾演的角色，也無法順利的在中國臺灣構建一個完整的家庭，而只能是面對著人和事情被抽離，只剩下自己收養的小奉仙。但很可惜的是，這種複雜的人物形象和情感積澱，卻因為演員表演的木訥和導演過於散亂的敘事，沒有被很好地表達出來。
導演選取了一些關鍵年份和故事來串聯整個60多年的敘事，儘管用了一些具有年代化的符號來凸顯時代的存在感，但整體而言這些段落都是過於集中在情感的無病呻吟之上，時代的滄桑鉅變並沒有很好的融合在劇情之中，更不用提觀眾還得不停的計算郭碧婷怎麼這麼多年了還在讀書，怎麼楊佑寧都四五十的大叔了臉上怎麼一點皺紋都沒有，這種視覺上、設定上的bug極大地影響了觀眾的代入感。
相對而言，影片的另外一條感情線倒是處理得更加明快亮麗，小奉仙和邱香之間，儘管是一條情感副線，但由於從小至大的成長在影片中都有所描繪，而且兩個人物也都還算有特色，最終讓這個情感成了最為接近當下觀眾體驗，尤其一段在唱片行伴隨著復古disco的群舞，算是影片相當華麗的段落了，配合上王童影片中固有的幽默感，一些細節還是值得品味的。
不過影片的終章讓人摸不著頭腦，一個看似圓滿的結局飽含的卻是一股政治寓意，總歸是讓影片本身顯得更加混沌。一個很臺的中國臺灣小情緒文藝片，卻想成為一段史詩，甚至還想為政治背書，想的太多，而做到的太少，這就是《對風說愛你》的癥結之所在。
我們經常會稱讚一些老導演、大師導演的作品具有“厚重感”。26日上映的《對風說愛你》便是近期我們能夠在銀幕上看到的一部具有“厚重感”的電影作品。這部電影由中國臺灣金馬獎評委會主席王童導演打磨數年，以精益求精的姿態來到了我們面前。從這部電影中，我們能夠感受歷史、感受情感、感受悲涼、感受大愛。當商業片越發單薄地追求娛樂效果的時候，中國仍有這樣的電影人，在堅守著電影的厚重。我等後輩必須表達尊重。
那什麼是厚重感?只要涉及了歷史、構架了史詩就會有厚重感嗎?顯然不是，所謂的厚重感，就是影片在單一畫面中所傳遞出的資訊並不單一。如果你把視覺焦點放在左上角，你得到了資訊1;可是如果你把視覺焦點放在了右下角，你可能會得到資訊2、如果導演能夠在單幅畫面中放入更多的資訊，那麼這個鏡頭就需要你去凝視或者反覆觀看了。當你凝視越久、反覆觀看次數越多，你就會獲得越來越多的資訊。這些資訊揭示的可能是哲學、可能是歷史、可能是道德審判，當你得到了這些資訊的時候，你就感受到了那份厚重感。
本片以楊佑寧飾演的盛鵬為視角，以年代為結點，講述了這樣一群只能“對風說愛你”的人們60來年的生命。那麼片中所有的場景、道具、造型，便都承載著傳遞歷史資訊的責任。盛鵬頭髮中間雜多少白髮、郭碧婷臉部面板的細嫩程度與皺紋黃斑的數量，都在準確配合著字幕打出的年代。即便字幕打出的時候你沒有看清或看到，字幕後的第一個畫面，你也可以通過快速瀏覽這些非文字資訊，得到準確的感知。這就是凝視細節的重要。
由於年代分得比較細，有的時候兩個年代提示字幕間的年代差其實只有一兩年甚至幾個月，那麼在場景、道具和造型上可能相差不多，但是角色的內心情感卻差出來了。為什麼?因為本片劇作的一大特點是沒有過渡用的聯接戲份。每次出現一個年代提示字幕，都預示著一個大的情節點的上演。每兩個年代提示字幕之間，都會有一個目的明顯的.戲劇衝突在其中。這個衝突會把這群角色推向一個新的困境。這種推進方式直接、乾淨、利落，甚至有一些小小的“粗暴”。但是隻要有足夠好的演員，就能撐得起來，拳拳打中觀眾的心。
以偶像出道的楊佑寧在本片中證明了自己的演技。每個年代字幕提示過後，我們都能從他身上看出時間的流逝。尤其是他對待身邊人時的態度，會因為每個情節點的發生而發生著相應的改變。郭采潔不愧是新生代中最有靈氣的女演員，即便已經憑藉顧里加冕霸道女王，依然可以出演十幾歲少女的情竇初開。更讓人眼前一亮的是李安次子李淳，把角色小奉先人生成長過程中的那段嬉皮時光，演得特別能讓人產生“恨鐵不成鋼”的怨怒。這三人的表演不約而同使用了打量的微表情，如果有條件，大家儘量在大一點兒的銀幕上，仔細品味一下吧。
給人印象特別深刻的一個鏡頭，是邱爸爸被迫害多年後，出嫁自己的女兒。觀眾此時會有一個疑惑，為什麼女兒出嫁卻沒有看到邱媽媽?原來等女兒離去後，鏡頭內會只剩下邱爸爸抽泣的背影，以及邱爸爸旁邊牆上掛著的邱媽媽的遺像。電影是個視聽綜合藝術，很多資訊是可以通過電影的獨特語言來傳達的。就這個鏡頭，我們便可以凝視很久。因為你的視覺焦點會在抽泣的背影和牆上的遺像間轉換，每轉換一次，你都會感到歷史給這個家庭留下的傷痕。這才是厚重，才是需要用凝視去體悟的厚重啊。
坦白講，“囧”字在網上氾濫以來，再見該字讓人有點招架不住。經不住博友架攏，看了該片，方才徹底打消了此前疑慮。原來，一部庸俗的片名後，竟是部精彩的電影。
《人在囧途》是部帶有歷史必然性的公路電影。說中國每年的春運是全地球最大規模的動物遷徙不足為過。螞蟻般的中國人如潮水般擁擠在各種交通工具上下。這些人不論階級高下，身份幾何，此時此刻悉數放低架子，放下尊嚴。他們的目的只有一個——回家過年。有錢人與社會最底層的農民工擠在一節火車廂裡的事大概只有在中國春運時比比皆是。如此激烈的社會矛盾和線索的目的性很容易產生戲劇效果。這是《人在囧途》誕生的基礎。
《人在囧途》裡的兩位主人公身份差異巨大。李成功是個在社會上混得人五人六的老闆，牛耿是個天真樸實的農民工。中國春運期間交通工具的嚴重匱乏令兩人遭遇了。相同的起點和目的地把倆人牢牢捆在一起。一方面老頭條李成功屢遭牛耿“烏鴉嘴”中招，另一方面他又不得不屢屢依靠牛耿脫險。倆人從飛機到火車，到大巴，到渡輪，到麵包，到貨車，再到拖拉機，一個交通工具不如一個，一陣比一陣衰，卻笑料不斷。
片中絕大部分笑料來自牛耿對李成功智慧與常識的顛覆。牛耿喝牛奶，讓飛機飛回去，火車上搶餅乾，裸睡，磨牙和開車打呼嚕等段子雖然源自生活，卻令人噴飯。農民工的粗陋與李成功的偽文明形成了鮮明反差。而這種反差到後來卻形成了逆轉。自以為文明的李成功腳踩倆船，本身道德上比單純質樸的牛耿矮了一頭。牛耿的單純也給李成功上了一課，令李成功的思想得到了轉變。
《人在囧途》這部電影只能出現在中國內地。這是因為只有中國內地存在巨大的貧富差距問題。倘若好萊塢拍此類電影，反差並不會大，出不來效果。印度雖然貧富差距也大，但印度有種姓問題，不同階級的生活並不存在交集。因而《人在囧途》的誕生或多或少有些宿命。
片中春運、拖欠民工工資、路橋建設豆腐渣、偷情、二奶、老無所依、病無錢醫和三角債等社會問題雖然製造了喜劇效果，深層問題卻引人思考。這終究是出喜劇還是悲劇，令人糾結。
強烈的覺得要寫點什麼，前天無意中在電視上看到一部電影——《美麗的大腳》，倪萍主演的，內容是關於西北黃土高原上一個窮困小鄉村裡的鄉村教師，艱苦的環境，貧乏的物質，擋不住孩子們對知識的渴求，以及老師對孩子的摯愛與期望。
看完後我一直在深思，是什麼練就了這樣的人?曾經的我，也報有這種夢想，希望能夠有機會去邊遠窮困地區支教，我問自己，真的有那樣的勇氣麼?你真的能適應那樣的生活麼?我不敢回答，真的，缺水、缺電、惡劣的天氣、匱乏的物質匱乏的精神、茅房、一下雨就漏的房子，我由衷的欽佩起這些從城裡去的志願者。
可我真的被這幫鄉村孩子與老師身上的那種生命力所打動，漫天黃沙，遮掩不住他們身上夢想的種子所散發出來的陣陣光芒。張美麗，這個普通的鄉村教師，是什麼支撐著她像母親一樣無私的愛著這些孩子?夏雨，這個城裡來的年輕姑娘，是什麼支撐著她有這樣的勇氣放棄家庭和成立去接替張美麗?難道不是信仰麼?人常說，中國人最缺的就是信仰，精神世界的泛濫和沒有依附，導致了一系列道德、行為的頹靡與飄忽，其實信仰說白了，就是一種精神寄託，是一種思想上的鼓動力和壓迫感，對於張美麗和夏雨來說，如果沒有信仰，是什麼能支援著他們走的如此的坦然與堅定!
下午在飯桌上聽到高層們談論他們的創業，他們曾經和我們一樣的普通與浮躁，所擁有的只是青春的資本，可是他們有夢想，有相信自己定會成功的信念，有對成功與夢想的強烈渴求，為了事業為了成功哪怕是一點點的進步，他們可以在所不惜，幾十年如一日，一切的物質困境、一切的艱難障礙、一切的與自己性格和脾性不適合又必須去做的事情，與成就的喜悅和熱忱比起來，就如同太陽下的一縷清煙，吹口氣便散了。這或許也是信仰不是麼?
覺得自己的人生總是單調且乏味的，或許我缺少的就是信仰麼，可是我的信仰是什麼?我渴望尋找張美麗的信仰，想感受那種環境下人的潛能與心理狀態，我也渴望尋找這些成功人士的信仰，想感受這種精神世界的滿足與充實，可我不是他們，我誰也不是，我對這些事情的熱忱好像還沒有達到可以放棄一切的地步，那我的信仰究竟在哪裡?
12月的冬日，我抬頭望天，天空是朦朦的灰，一如我的心情，寫字樓的上半截淨沐在陽光下，暖暖和和，下半截卻在陰影中冰冷。我穿過馬路，站在公車站牌下，一抬頭，陽光刺眼，可我要去的方向卻背向陽光。也許人生就是這樣，你總在尋找，其實陽光一直在你身後。
前幾天我在微博上看見電影版《悟空傳》將要上映的訊息，本以為其故事又是西遊記無比老套的延伸之作，又是一路的殺妖，鬥魔，請神仙，然後終於通關成功上了西天，見了佛祖，成了佛……以此來說如果是這樣千篇一律的故事，對我來講是毫無吸引力的，但我再看了微博評論好像不止於此?好奇之餘便搜尋關於《悟空傳》的相關訊息，我期待的是一部與眾不同的作品，是一部具有顛覆性的作品，然而《悟空傳》所呈現給我的.，正是我期待的那個能讓我燃燒;能讓我沸騰;能讓我流淚;能讓我唏噓;能讓我感動;亦能讓我有所思有所獲的故事!
《悟空傳》裡的所有人物盡是悲情的，無助的，無情的。
孫悟空與天爭鋒，與地鬥法，與諸神、諸佛為敵!誓要掙脫出神、佛所創造的天地，誓要與天並駕齊驅!但卻無奈，被天捉弄，迷失，倉皇，可惜，可憐，可嘆!
唐僧的前世是如來座下二弟子金蟬子，他因質疑如來佛法，被貶斥至人間，重走西遊路。金蟬子質疑所謂的“信仰”，質疑何為佛?何為神?何為天?何為地?何為妖?何為人?難道一切事物皆是神佛所安排好的嗎?神佛有何權利安排一切?!好，你不是質疑嗎?那就讓你受盡九九八十一難之苦，去往西天，來自西天。
豬八戒的前世是威猛俊朗掌管十萬天兵天將的天之驕子——天蓬元帥，他因為自己的心愛之人月女神，與神反怒，被玉帝貶斥人間，投生豬胎，以醜陋的模樣面對世人，承受相思之苦，箇中滋味，卻只能獨自品嚐罷!
沙僧的前世是天庭的捲簾大將，因為孫悟空大鬧蟠桃園時打破了王母心愛的琉璃盞，王母則遷怒於捲簾，把他貶斥人間。直到他用了五百年時間，踏遍世上的每個角落，費盡心血尋找到了每片琉璃，拼湊成琉璃盞，再小心翼翼返回天庭覆命時，誰曾料，王母早已將此事拋至九霄雲外，早已不在乎了，一把將琉璃盞丟之棄之。於是沙僧憤怒，瘋狂，崩潰……
可他又能怎麼樣呢?
他們又能怎麼樣呢?
影片是以平淡的方式來敘述這個故事，沒有大起大落，跌宕起伏的劇情，有的只是生活中最習以為常的溫情片段。
有人說八公會忽然去撿球是因為主人忽視了它，這只是它討好主人的一種方式而已，與什麼預感主人會離開無關。可我卻更願意相信，這是八公與主人間的微妙聯絡。為什麼它會那麼反常，不願意送主人去車站，甚至對著他不停地吠叫，更令人驚訝的是，訓練了那麼久都不肯去撿球的它，居然主動將球送至主人的手中，並乖乖地將球撿回。
等有一天它會給你撿球的時候，一定有什麼特殊的理由
是的，八公感覺到了。它感覺到他的主人這一去或許永遠不會再回來了，所以它用它，一隻狗所能做到的任何方式，去挽留它的主人。
遺憾的是，老教授沒能懂得八公反常的原因，他只是為八公的第一次撿球而異常興奮。這是他第一次看到八公撿球，但也是最後一次。最終，老教授還 是踏上了啟程的列車，卻再也不能搭乘上那輛回程的列車。
老教授走了，但八公不明白，它還 是像往常一樣，在同樣的時間，來到車站，在同樣的位置上，等待著老教授的歸來。
雖然它一次又一次地失望而歸，但是在每天的那個時刻，八公總會蹲坐在老地方，等待他的主人像往常一樣，在五點零五的時刻，推開車站的大門，親切地叫它“八公”，並慈愛地摸摸它的頭。
可是，對不起，八公，你的主人永遠不會回來了。
我難以置信，一隻狗可以忠誠到用它的一生來等待他的主人。
你可知，十年是什麼樣的概念，它或許只佔取你人生的幾分之一，但十年，是狗的一生!它用它的一生，向所有人詮釋了什麼是忠誠，什麼是愛。
當十年後教授的妻子歸來，她看到八公的一霎那，她也簡直不敢相信自己的眼睛。當她哽咽地對八公說“你居然還 在等”“我陪你等下一班車”時，我的眼淚，瞬間落下。
最令我動容的是影片的最後，八公知道自己即將走到生命的盡頭，他卻在風雪之中毅然選擇走向車站。依舊是那個位置，它趴在那兒，有些疲憊的，緩緩地閉上了自己的雙眼，恍然間，它彷彿看見了他的主人就像十年前一樣，推開車站的大門，對它說“八公，我們回家”……真好，八公，你終於等到他了。
寫這麼長長的影評不為什麼，只是被感動了，真的很好，在這個年代，還 能有這麼一部影片，能觸動我的心靈。
再加一段話：
其實在影片中還 有使我印象非常深刻的一句話。那是老教授的外孫問她外婆“外公是在哪裡發現八公的?”時，老教授妻子的回答“實際上是八公發現外公的”。
不知是什麼原因，這句話讓我發愣了很久。
茫茫人海中，唯獨發現了你，這是一種怎樣的緣分在牽扯著他們走進彼此的世界。
這部影片，我不敢再看第二遍，我怕我會再次淚流滿面。只要一想起影片，我的腦海裡就會浮現八公在車站門口苦苦等待的鏡頭，就算這樣，我的眼眶也總會在回想中逐漸溼潤。
影片中還 有很多感人溫馨的畫面，我無法一一描述，但希望沒有觀看的朋友，拿出一個小時的時間，在一個不受干擾的空間，好好尋找一下自己內心。每個觀看完影片的人，都能心存一份感動，更加真誠地對待你身邊的人，因為他們只有你。
黨的xx大提出加強反腐倡廉工作，反腐倡廉工作是我黨立黨之本、執政之基，全力推進黨的反腐倡廉工作是我黨面對新形勢新任務做出的歷史抉擇。3月25日我委組織學習了富錦市原糧食局局長吳崇山案，通過學習我不僅吳崇山的沉淪感到痛心，更使我深刻認識到，作為一名公務員肩負的職責。從加入黨組織的那一刻起，我們的誓詞、行動就緊緊和黨的利益、人民的利益聯絡在了一起，“全心全意為人民服務”是我們的宗旨，任何時期都不能忘記，應時刻銘刻在心中。只有不斷學習，一心為黨、一心為公，廉潔自律，克己奉公，才能永葆黨員幹部的純潔公僕本色。同時必須加強法治建設，建立健全各項規章制度，加強監督，陽光政務，把領導幹部的權力有效地“關進制度的籠子裡”，把政務放到陽光下，讓人民進行監督。只有這樣才能拒腐蝕永不沾，才能保證黨的事業不斷前進，不斷取得新勝利。要提高拒腐防變的能力，保持廉潔自律，就要做到以下幾個方面：
從吳崇山案和許多貪腐案中不難看出，他們無視黨紀國法，目無組織紀律，不顧群眾利益，弄虛作假，獨斷專行，不僅嚴重敗壞了黨風政風，而且使人民群眾利益遭受了嚴重損失。通過學習使我看到少數黨員幹部由於放鬆了對世界觀、人生觀的改造，抵禦不住誘惑，走向了犯罪的深淵，以致身陷囹圄，結果令人痛心。在物慾橫流的當今社會，人們無利而不往，做為一名黨員，要清醒的認識到身上擔負的歷史使命，深刻領會黨中央在黨的廉政建設中的深謀遠慮，全面增強對拒腐防變的認識，提高自身的免疫力，不斷增強政治學習的緊迫感和責任感，加強思想改造，樹立牢固正確的人生觀、價值觀、世界觀、權利關，時刻清醒的認識到權力是誰負於的，應該利用手中的權力為誰謀利益，要真正做到權為民所用、利為民所謀，時刻牢記全心全意為人民服務的宗旨，做到自重、自律、自警，常懷律己之心。
從吳崇山案和許多貪腐案中不難看出，這些人在貪腐之前都是優秀的幹部，他們思想積極進步、工作有水平、有能力、如果正常發展都能成為國家的棟樑之材，可走到重要領導崗位上就出現了問題，除個人修養不夠外，環境是一個很重要因素。一方面規章制度不健全，且監督無力，一方面政務不公開透明，給貪腐提供條件。因此，必須建立起讓全體黨員幹部不敢腐的懲戒機制、不能腐的防範機制、不易腐的保障機制，達到標本兼治、懲防並舉的反腐倡廉體系的制度化標準。只有這樣才能更好保護好很多同志，使他們少犯錯誤、不犯錯誤。
我是一個特別愛看電影的人，因此，看到《狗十三》的豆瓣評分特別高時，就特意去看了這部電影。電影講述了一個國中女生的平凡故事，這位女主好像和我的年齡相仿，但是她的爸爸媽媽離異，一直被爺爺奶奶撫養長大。爸爸也為她找了一個繼母，她擁有了同父異母的弟弟，但是家人都沒有告訴她，並且為她買了一隻金毛狗陪伴她，讓她不是那樣孤獨。
這部電影的動人之處在於電影裡全是平凡的生活片段，劇中的每一個人都有著自己的苦惱。劇中女孩在生活裡也有自己的特長學科物理，也有自己一直不拿手的弱項學科英語。大人們總是逼她學自己不愛的東西，離異後的父母也沒有時間陪她。當狗走丟之後，大人們都沒有去尋找，都認為一隻狗不值得大動干戈，只有女孩知道狗也會迷路，也會感受到害怕，只有孩子才能明白一份真正感情的價值。
電影裡有很多的冷暴力，比如說爺爺奶奶在知道孫女一直沒日沒夜地找狗的時候，說“你是要逼死我嗎”。爸爸總是對她說：“弟弟還小，要讓著他”。家人都認為一個科技展覽會不如一個生意飯局重要。只有女孩守護著內心的聲音。小王子曾經說過：“所有的大人都曾經是孩子，只是很少有人記得”。真正重要的東西不是生意，而是一家人團團員員，可以相互陪伴著對方，願所有人乘風破浪後歸來仍少年，像電影中的女孩學習，守護自己在意的真情。
許小萌的男友江可可的行為我可以理解，自小就在國外長大的他，不屬於鄉下，不屬於鄉下的孩子們，不屬於整天吃蔬菜的人。他有他的人生理想，雖然他去支教是打著愛情的幌子，但他真正教學起來，又很活躍，很現代化，只是他的思想不屬於這。然而，我相信他愛過，而且很愛很愛許小萌，只是這份愛情已經有些變味，有些讓他承擔較多的心理壓力。
羅老師及村長的“不信任”而不給他們課教，是怕孩子們受傷。羅老師能為了一隻雞要跟江可可拼命，因為那些家畜都是孩子們的希望。
當許小萌問學校惟一一位羅老師為什麼不跟她講學生們的家庭生活情況時，羅老師的話語讓我似乎有所明白自己為什麼會在這裡，而不是在支教的學校。“我怕我講了，對你講也是個麻煩。其實，我也是有一點私心的，你們的水平太高了，教的也太好了，將來小屁股們的水平也太高了，我對付不了埃上回支教那個的白老師，又是美式教育，又是英式教育，還有社會主義特色教育，搞的好好，小屁股們歡喜的不得了，二個月就走了，到現在，小屁股們想起來還哭。你們來，我不是不歡迎的，只是三個月半年，你不能待一輩子埃你瞭解再透的情況，到時候你走的時候，你心理不會痛快，小屁股們的心裡也不舒服～。。。”我的教育水平非常有限，並沒有劇中本家許小萌那麼優秀，但我也是有信心教好他們。試想，當孩子們剛剛有了學習的興趣和動力，並且接受了一個陌生人，而這個已注入孩子們心裡的陌生人又要走了，對很多不懂的孩子們又是怎樣的打擊呢?而這種打擊又是接二連三的，這又何嘗不殘忍呢?而很多志願者來這支教的初衷就同許小萌一樣，為了實現人生的理想，為了自己課題的實驗和實踐。所以，導致為了不得不要自我保護時就產生了排斥行為，因為他們真正需要的是能在這裡待一輩的鄉村教師，能給孩子們帶來知識，一直陪伴孩子們，送出一批又一批大學生的老師。而我們會在遠離親人、遠離以前的生活圈的鄉下待一輩子嗎?這種“排外”，導致了孩子們同樣不能接受到豐富的知識，不能受到正規的教育，就這樣一直落後著，有差距著，走出大山的慾望也將受阻且淡去。
孩子是一個國家的希望，是一個國家的明天，教育的好壞就關係著一個國家的命運。所以，國家招考一批教師是很明智的做法。我們只要盡己所能做到最好，不求回報的付出，那麼我們也不會失去來這的意義，不會失去志願者三個字。
然而，不允許支教而被分到各單位的我們，同樣受到了被“排外”的待遇，沒有交給我們真正應該做的事，我們能做的事。而說成“我們剛開始工作都是從端茶，掃地做起，你們來之後，我只對你們的安全負責，其它的我不管之類”。他們認為我們只待一年就走，不想給單位增添負擔，不想自找麻煩。依此看來，大學生西部計劃志願者越來越稱為某些的犧牲品，成為吞噬我們一年青春的怪物。
對此，我們想去推翻，想去改變，想做些有挑戰性的'工作，想真正為我們富有蘊涵的大西北帶來東、南部的先進，讓我們的祖國更美好。因為我們年輕，我們有這份激-情。但也許這份激-情即將會淡去～我們的力量太小，我們的閱歷太少，我們做不了屈原，也不需要做屈原。
最終，我要說的是，不管我們受到如何有內涵的“排外”，我們始終是自己，要做自己，懷著當初的那份熱情，繼續尋求新路，做好我們自己，盡己所能，給這裡帶來美好。這種待遇，誰說不是對我們人生的考驗和人生道路上的荊棘呢?
疫情的全球大流行給產業發展帶來哪些影響?
第一，疫情對產業發展的供給和需求產生雙重衝擊，對正常的世界經濟迴圈造成衝擊。例如，疫情嚴重衝擊全球產業發展的供應鏈，造成一段時間內產品、服務或生產要素的供給減少甚至中斷。另外，疫情也嚴重衝擊消費需求。
第二，疫情對產業結構調整的衝擊更為深刻。一方面，傳統產業在疫情中受到嚴重衝擊，如20__年1-2月，我國餐飲收入同比下降43.1%。某些結構性矛盾有可能進一步加大。另一方面，疫情催生和促進了某些新型產業和新型業態的發展。2月份，愛奇藝、芒果TV和騰訊視訊會員數量環比分別增長了1079%、708%和319%。再例如，雲娛樂、雲直播、雲看展等新業態使用者高漲，各地博物館推出了20__餘項網上展覽，春節期間總瀏覽量超過50億人次，眾多5A級景區開闢了線上遊覽功能。疫情加快了相關行業從線下向線上的轉移程序。
第三，疫情嚴重衝擊經濟全球化，加大了全球供應鏈的脆弱性。應對疫情衝擊下的產業鏈變局，有效防範全球產業鏈切割和供應鏈節點重新佈局可能帶來的風險，已經成為我國產業結構調整的重大任務。
儘管受疫情嚴重衝擊，但我國經濟長期向好的基本面沒有改變，經濟韌性強、潛力大、迴旋餘地大等特徵突出。
目前，我國工業化、資訊化、城鎮化和農業現代化仍在持續較快推進。在產業結構上，20__年新產業、新業態、新商業模式等“三新”產業佔比為16.1%，預計“十四五”將會有一個比較明顯的增長。未來10年左右，我國的消費結構、產業結構和城鄉結構還有10-15個百分點的提升空間。
疫情帶來的全球供給鏈重塑將對產業發展帶來嚴重衝擊，但對我國基於內需的產業結構調整會形成重大推動力。我國擁有超大規模市場優勢和內需潛力，面對疫情對產業發展的嚴重衝擊，基於擴大內需的產業結構調整具有某些方面的突出優勢。例如，20__年內需對經濟增長貢獻率為89.0%，其中，最終消費支出貢獻率為57.8%。20__年我國GDP規模接近100萬億元，消費率預計為54%-55%，消費規模約為54-55萬億元。到20__年，如果消費率進一步提升到60%左右，至少還有25-30萬億元的消費增長空間。
基於內需的產業結構調整，是疫情衝擊下產業發展戰略的重要選擇，是我國經濟轉型升級的內在需求，是經濟基本面仍然看好的最大底氣。
《東方七色花》是一部以“我們的節日”為主題的三維動畫連續劇，講述的是主人公航當和筱語為啟用支撐未來城能量的“七色花”和太平駕駛著穿梭儀一起去遙遠的東方尋找七色花能量並激活七色花的故事。
他們分別來到了根據筱語爸爸編寫的尋找七色花能量節的地點，蒐集到了七色花所有的能量，粉碎了德里博士想讓機器代替人類的計劃，也讓我們明白了這七種顏色，分別是我們中國的傳統節日：元宵、清明、端午、七夕、中秋、重陽、春節這七個節日真正的含義以及習俗的由來。
而我印象最深的卻是他們蒐集敬老能量和忠貞能量的兩個片段。(1)航當筱語和一位年輕的釆藥人為了不讓年邁的藥王們受藥王山毒蟲的傷害，盡他們的所能以任何辦法將毒蟲及蟲王都殺死了，看到這兒，我不禁感嘆：生活中的我們也要向他們一樣學會敬老。(2)張生為了能夠和鶯鶯結為連理，一路不畏艱險趕上了鵲橋大會。這段告訴我們愛—發於內心而無身外之物，情—能抵患難而忠貞不渝。
通過這個影片，不僅讓我們更加在乎我們中國的傳統節日，還生動闡釋中華優秀傳統文化蘊含的思想觀念，引導廣大青少年充分感受優秀傳統文化的獨特魅力。
《特別追蹤》以一個典型的的法官抓老賴的故事為核心，講述了“老賴”賈有道拒不執行判決、逃避法定還款義務,惡意隱匿行蹤、轉移財產,在社會上遭遇了種種歧視與窘境，最後在親情的感召下認罪服法積極償還欠款。展現了各級人民開展執行攻堅的堅定決心,記錄了法治中國建設的進步歷程。
《特別追蹤》以教科書般的精準，通過一個具體的案例反映了人民如何執行判決的過程。首先，它準確地呈現了執行難的現實狀況，“老道”賈有道想盡各種辦法,與號稱“妖晶”的情人姚晶晶勾結,對判決拒不執行。其次,它剖析了執行難難在何處:老賴很狡詐，賈有道將房產放到姚晶晶的名下,姚晶晶又將酒店公款與旅行社老闆宋澤勾結進行非法經營;牽涉面廣、頭緒多,不論從政府機構的角度還是社會關係的角度,涉及面都很廣，可謂牽一髮而動全身。三是展現了法官辦案的全過程。該片最大的看點,就是雷明的法官團隊與“老道”賈有道、“妖晶”姚晶晶鬥法，可謂“魔高一尺，道高一丈”。面對種種困難,執行法官毫不退縮,從千頭萬緒中理清思路、發現線索、精準出擊、攻破防線,執行再難也要執行,不遺餘力地將人民的血汗錢追回，捍衛法律的尊嚴，維護公平正義。《特別追蹤》沒有商業片的誇大其辭、情節虛假、博人眼球，它真實地展現了執法攻堅克難的過程,宣揚了法治社會的正能量。
影片中姚晶晶企圖投機取巧獨自侵吞不義之財，認為與主犯撇清了關係就萬事大吉,帶有僥倖心理，但法律詩平的，任何非法之財、不義之財都要悉數歸還,任何損人利己、侵佔他人財產的行為都應受到嚴懲。
司法是維護社會公平正義的最後一道防線,人民的執行工作是司法的最後環節,是勝訴當事人實現權益的最終保障。黨的xx大以來,黨中央提出全面依法治國，黨的十九大又提出建設中國特色社會主義法治體系、建設社會主義法治國家。在當前社會轉型過程中，面對道德滑坡、誠信缺乏和法治觀念淡薄的現狀，面對提高全民法治素養和道德素質的重要任務,通過影視作品宣講法治故事、宣傳工作,對弘揚法治精神、推進依法治國具有重要意義。該影片以型別敘事和人物刻畫等藝術手段較為成功的傳達了法治理念,實現了認知價值。
從價值追求來看,對公正的追求、對誠信的彰顯,使《特別追蹤》突破了行業劇的侷限而具有更為普遍的社會意義。《特別追蹤》通過法官的正義行動和賈有道、姚晶晶的非正義行動的對比,揭示了非正義行動的社會危害,從而深刻表達了對公正、正義的弘揚,對誠信人格的呼喚。而這些彌足珍貴的價值引領，正是當下每一個社會領域都需要的。
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