在看這部電影之前，我先是搜了一下簡介。一下子就被吸引住了，就感覺電影裡的故事背景和我家裡及其的相似。從這部電影裡面，我看到了自我的影子，看到了我父母的影子。或許其他同學看完這部電影之後，有的是感動和同情，而我看完之後，卻是心疼和無奈。
我的父親在這二十年裡是一向在外打工，我的母親是在我上國小三年級的那一年也外出打工了。直到此刻我上大三，依舊還是在外地打工。每年也就是在春節的時候回家，但是在家最多也不會超過二十天。我的爺爺在我出生的那一年就去世了，所以這麼多年我和我哥哥都是和奶奶生活在一齊。說實話，我對父母也是沒有太深的感情的。雖然沒有像電影中的那個小女孩那樣叛逆，但是在我上國中的時候，也在心底抱怨過，為什麼別人的父母都能在自我的身邊，而我沒有，也就是這樣，我慢慢的不喜歡和父母講我的心事，總是一個人承受著。我想電影中的那個女孩子可能也是這樣吧，從小不在父母身邊，不明白怎樣和父母交流，不明白如何表達自我的心事，所以一交流就會吵起來，甚至還會大打出手。我想我是理解她的，她這樣鬧騰也只是想讓父母更加關心自我。想想我小時候，也是這樣的心態，但是並沒有選取像她這樣的方式，我覺得只要我成績考得好，就會得到他們的肯定，這樣他們就會關心我了。所以我從國中到高中都一向十分努力得學習，從普通班考到競賽班，從全校幾百名考到全校前十名，支撐我前進的動力就是期望能夠得到他們的肯定。
其實看完這部電影，我才開始從父母的角度去思考問題，才開始瞭解父母的難處，看到電影中她的父母的生活，才想到自我父母的不易。他們肯定也會像電影中的父母一樣，每一天重複著無聊的工作，每年都要為買火車票發愁，每年都要拎著大包小包的行李擠火車，每年都是萬分不捨地離開自我的家鄉外出打工，也會因為打了自我的孩子而難受的幾天吃不下飯，也會因為擔心孩子的學習整夜睡不著覺。
還記得小時候，每次父母回家都會先看看我們倆，看到長高了，長大了，就笑的合不攏嘴，也會很高興地把新買的手機給我和哥哥玩遊戲。
還記得有一次哥哥生病，發燒住院了，爸爸打電話說媽媽哭著說要回來照顧我們，擔心的吃不下飯，睡不著覺。
電影中那位母親因為擔心小兒子的學習成績，無奈選取回家照顧他。而我也有同樣的經歷，大學聯考的那半年，母親想我一個好的學習環境，也是到我就讀的高中附近租了一間房間，照顧我。為了減輕父親的負擔，母親也在附近找了兼職在做。
但是直到此刻我和父母的關係並不會很親切，每次打電話也不會像寢室其他同學那樣聊家常，給他們說自我最近發生的一些事，每次都說不了幾句話就匆匆結束通話了電話，所以也很少會給他打電話。但是我是想和他們講講的，只是不明白從何說起。
也許，這就是留守兒童的無奈吧。
這一年，北京迎來了舉世矚目的奧運會，張麗琴和全國甚至包括全世界的華人一樣守在電視大螢幕前看著北京奧運會開幕式的開始。他們對祖國的強大和輝煌的事蹟感到無比的自豪。他們含著熱淚，看著一枚枚金牌在中國健兒身上產生，並祝願能獲得更多。張麗琴在深圳工作了一段時光，已經適應了這邊的生活，對於燈紅酒綠和勁歌豔舞也能融入其中，她和身邊的那些年輕的男女一樣，在鬼火般閃耀不定的燈光和震耳的喇叭咚咚聲中，也扭起了在寂靜的農村永遠不會扭動的舞姿。……而離深圳不遠的另一個南方城市，張麗琴的父母為了家中的兒子不重蹈姐姐的路，她母親決定回家照顧兒子和家庭。張麗琴的母親是一個多愁善感的樸實農村婦女，她一方面擔心家中的孩子，期間給村中的神靈們燒心許願期望她女兒張麗琴能變好，另一方面也心疼丈夫孤身一人在外打工辛苦。最終，他們還是把最重要的期望留給了孩子。
這部片子在國際上獲得了不少的大獎，個性是那清新而真實的鏡頭讓人印象深刻。這部片子是這次清華美院紀錄片展映的開幕影片，導演範立欣期望能讓更多的人看到這部片子，他想從一個長遠的發展角度看，試圖透過這種紀錄片來影響這些在校的並將來能成為社會主流的大學生們，期望他們關心一下這些底層的農民工們。
在我認為，導演是在嘗試運用視覺傳達的方式，講述故事。視覺傳達，指得就是透過看畫面讓觀眾明白導演想要表達的意思。通常，在很多紀錄片開頭，會有旁白講述這部片子的告訴觀眾，我要講一個和列車相關的故事。而後，鏡頭轉向廣州的工廠車間工人們在勞作以及四川回龍村老人和小孩在鄉村勞作。其中，有簡簡單單的字幕告訴觀眾時光和地點，以及一些必要的介紹。例如，這座村子只有老人和小孩，大多數的青壯年都出門務工了。很簡單地引出了這批外出務工者的現狀和家庭狀況。而後故事情節的發展也都是基於畫面和對白。張家兩口子買了很久的票，最後買到了回家的火車票，從廣州到家，他們要坐火車，再坐船，再轉坐大巴，能夠說是跋山涉水。鏡頭記錄了他們在外工作的辛苦以及對家人的思念。其中，片中母親說了這樣一段話，大概意思是，在琴一歲的時候，她就把琴扔給了祖父母，看著幼小的琴，心裡十分痛苦，大家都勸她等琴大一點再走，但是為了給琴一個好未來，沒有辦法，她務必走。觀眾能夠透過看到母親臉部痛苦的表情，聯想到那個骨肉分離的畫面，加上背景音樂的烘托，有很強的感染力。但是導演同樣只
放了幾句對白，就把聲音調低，放上了背景音樂，用字幕告訴觀眾。當時我留下了眼淚。這種透過看，理解情感的方式，增加了觀眾與影片的互動，導演透過鏡頭帶著觀眾體驗，而不是透過旁白講述告訴大家。因此，我想導演的這種處理，從很大層面上增強了片子的感染力。
第一次觀看《歸途列車》是在重慶，20__年大三的紀錄片課上。當時看的是大陸網傳版本，沒有英文字幕，因為熟悉重慶話，所以紀錄片裡的四川話對白都能直接聽懂。在觀影的時候，我喜歡把自我同電影當中的人物進行主角對換，把自我放到電影發生的場景中，用心體會主角們當時的心境與矛盾。因此，第二次觀看這部紀錄片時，我依舊非常有觸動。但是比較前後觀看的兩個版本，我發現了一些細微的不一樣之處，此刻的DVD版本中，字幕替代同期聲的地方明顯增多。導演為何在最後的版本中這樣處理呢?我帶著這個疑問，站在電影分析的角度，開始了一趟探索《歸途列車》中人情冷暖的心靈之旅。
一列車的背後
大家都說這是一部講春運的片子，但是我卻覺得這是一部講外出務工者生存、家庭、情感狀況的片子。導演範立欣採用劇情片的手法，拍攝一個紀實題材，有主人公，有鋪墊，有矛盾衝突，所以非常能抓住觀影者的眼球。在影片當中，導演把春運形容成為一場大規模的遷徙，每年約有1。3億的外出務工者，將在春節前，回到離工作地幾千公里之遠的家鄉。在這場浩大的遷徙過程中，火車是他們首選的交通工具，因此，買到一張回家的火車票成為他們這群人最關心的問題。但是往往會出現一票難求的狀況，他們需要排好幾天的隊買票，有時候甚至只能買到站票。但無論如何，能過年回家同親人團聚就是對他們一年辛苦工作最大的安慰。因此，春運大潮的主力軍就是這群外出務工者。
全片有兩次出現春運大軍的鏡頭，一段是在開頭20__年春運，一段是在中間部分20__年春運。導演透過春運作為切入點來講述春運背後的人和事。片子的主線是講述一戶外來務工者的家庭，透過這個家庭來表現這整批人群的特點。父母親一代在外打工賺錢，孩子留在老家上學由祖父母帶。能夠看到在這群人當中，父母親與孩子的交流是微乎極微的，他們期望自我能多賺錢讓孩子繼續讀書有一個好的未來，但是在孩子們心中，始終認為父母是為了錢才離開他們，父母對自我的照料養育遠不及祖父母。因此，片中的小女孩張琴才會有各種叛逆的舉動，糾其根本就是一種向父母發洩不滿情緒的方式。女孩的叛逆全過程，攝像機完完全全地紀錄了下來。其叛逆情緒的高潮，也就是整個片子的高潮，在67分鐘的時候，女孩頂撞父親，父親出手打女孩。
所以，從整體來看，春運大潮只是一個現象，在這個現象背後的暴露出的各種問題才是這部片子想表達的東西。從大方面來看，有中國社會存在的貧富差距問題，農民不能依靠自我的田地養活自我，務必出來找工養活家庭。教育差距使得這一部分人只能在車間流水線上工作，付出繁重的勞動力，卻只有非常少的薪水。戶籍等問題使得孩子們不能在父母的工作地上學，因此，這些外來務工者只能把孩子留在老家由家裡年邁的祖父母照顧，長期分離。從小方面來看，這種親人分離，就引發了留守問題。這群留守在偏遠鄉村的孩子，他們的成長沒有父母的陪伴，對父母充滿了不滿情緒，看著村裡的青壯年都外出打工，獲得錢和自由，因此，也逐漸萌生了逃離這座山村的想法。他們不明白讀書受教育對自我的重要性，只能透過自我的叛逆行為，向父母發洩不滿情緒，殊不知，是對父母外出打工付出的心水的無情踐踏。
這部影片以一個農民工家庭為主線向我們展現了當代農民工的悲苦。從中我們也看到一個家庭的完整對於孩子的成長尤為重要。
首先，由於家庭成員之間存在著婚姻關係和血緣關係，共同生活，有共同的利益，所以有著相互依存的親密關係。從片子中我們看出，女兒對父母是很想親近的，但由於自小分離，感情疏遠，雙方都無法相互理解。從中我們看到影響他們家庭關係的重要因素是家庭成員間的區位距離，家庭成員間的區位距離大，交往和溝通的頻率低、次數少。相互關係就較為疏遠。影片中的家庭就是如此，父母外出打工，一年只回來一次，父母也覺得自我跟孩子沒有話說，孩子也不聽父母的話。相比之下，女兒覺得爺爺奶奶才是更親近的人，是爺爺奶奶陪伴他們長大。這是一個極大的悲哀，父母以為孩子帶給更好的條件的出發點外出打工，換來的卻是孩子的不理解甚至是怨恨。最終女兒為了自由或是一種報復也離開學校、遠離家鄉外出打工。儘管不適應，但她覺得自由就是她的幸福。
影片中的夫妻關係較為良好，我注意到丈夫對妻子是很關愛的，比如幫妻子洗衣服，給他倒洗腳水等。我想如果妻子沒有跟丈夫一齊外出打工，那麼女兒與媽媽的關係不會這麼糟，而夫妻關係倒是會出些問題，這也給我們以警示，農民工生活的進退兩難，以及在金錢與親人間的艱難選取。
從家庭功能角度來看，這個家庭首要功能肯定是家庭功能，父母為了給兒女更好的生活選取外出打工，賺錢以給予他們好的學習條件，這又是家庭的教育功能，以及家庭的情感滿足功能，但很顯然，這個家庭沒有滿足最後這一功能，因為父母與子女的分離造成雙方缺乏溝通，很難理解彼此的心理。其次，這個家庭也在起著贍養老人的作用，這對夫妻屬於上有老下有小的狀態，他們外出打工也是無奈之舉。我看到家裡農田的收割全靠老人與孩子，的確覺得外出打工的代價太大了，讓孩子一個人處理這麼多事情，不叛逆才怪，這也是留守兒童產生問題的根源。隨著中國經濟的不斷髮展，中國家庭的精神生活和個人的心理狀況是令人關注的。家庭是給其成員帶給情感安全，心裡安定的港灣，但顯然，影片中的家庭沒有做到這一點，女兒外出打工投考的是自我的朋友，而不是自我的父母。
那裡我有一個很直觀的感受，我的一個親戚家在黑龍江，現如今在北京打工，小女兒從小隨父母搬家，他們在大連工作過3年，隨後轉戰北京，在這種不安定的生活中，小女兒的學業很差，不得不也和父母一樣做打工妹，這樣的生活中，受傷最大的就是孩子，在還未成年的歲數，就去賺錢養家，是一種潛在的悲哀，或許短暫的自由與快樂讓人看不到痛苦在哪裡，但在春運回家的人潮中，我們就會深刻體會到那樣一種北京離鄉的酸楚。
我認為在賺錢的同時，也要顧及到孩子的成長問題，不能以為孩子打拼的名義，而忽視對孩子的關愛與教育。
以上是我對《歸途列車》這部紀錄片的一些感悟。
看了上映已久的蜘蛛俠3。我認為這部《蜘蛛俠3》是3部裡面最好的一部，線索是多方面的，不像1，2兩部的很單一。
這部影片給我的突破點在於一改往日蜘蛛俠一貫正義的形象，加入了黑色蜘蛛俠的元素。給主人公彼特經歷了一次很好的心路歷程，黑色蜘蛛俠在力量上要遠大於正版的。但是卻改變了自己的心態甚至是信念。在兩者之間去選擇什麼確實是一個難題，在現實生活中，有很多人都是選擇黑色蜘蛛俠這一角色的，無疑，這部電影也給他們上了一課。
在《蜘蛛俠3》這部電影中，哈利也放下了仇恨，和彼特聯手打敗了黑色蜘蛛和沙人，但卻以悲劇為主，這給我了一個很為惋惜的印象，或許是我的境界還不高，無法理解其中的`還以，為什麼這部蜘蛛俠的終結篇不會以喜劇大團圓為主。在影片的最後，彼特的一句話讓我感觸良多，也就是本文開始的那句話，我們是什麼樣的人，取決於我們選擇做什麼樣的人。在這個社會中，也許有人被認為是壞人，其實並不是我們認為的，而是他們自己在心裡已經有意無意的選擇做壞人。
我曾經想過那些為人民服務的光榮前輩們是否有意義，而且一度認為不值，人只有一生，為別人是一生，為自己也是一生。何不舒舒服服的度過，但是現在明白了，在我們去幫助別人的同時，其價值已經超出了本身的極限，只不過人和人之間都有差別，一般人無法理解罷了。
這是我今年看到第二部實驗性質的電視劇作品，第一部是《歡樂頌》，那是一部角色驅動型電視劇，你會發現角色飽滿但劇情偏薄弱。
這部《好先生》的特別之處很多人都發現了吧，那就是碎片式記憶敘事法，看過《童話鎮》、《迷失》或者諾蘭電影的觀眾一定不會陌生。
我目前只看了5集分析的不準確，敬請原諒：
第一集開頭陸遠和彭海就發生車禍，一死一傷，如果以順序的時間線上看這是整個故事的中間偏後部分，以後開始了進行三條時間線交叉進行的模式，一條時間線是陸遠在美國入獄前的故事線(這其中包彭佳禾背景故事拓展)，一條時間線是陸遠在美國入獄後的故事線(這其中包括在監獄時失去味覺的關鍵情節)，一條時間線是現在陸遠回國後的故事線，故事會在某一相似或觸景生情的情節或事物的催化下以電腦特效的方式換場景和鏡頭(蒙太奇的鏡頭切換可能更好)，這樣的敘事方式會讓一般的觀眾犯暈，所以人物的造型和彭海這個關鍵人物起到了區分時間線的重要作用。
除了敘事，這部輕喜劇的使用了暗色調的畫面，讓劇集的整體氣氛透著一點絕望，而且還使用了大量區域性特寫、慢鏡頭以及全程的後期配音，使得電視劇有著電影的質感。電視劇選角比較合適，江疏影的角色顛覆性十足，而關曉彤的幾場哭戲讓人看到了她演技的`進步，車曉的女神氣質，還有孫紅雷和王耀慶對自己角色的駕輕就熟，目前比較擔心張藝興的出場，畢竟是毫無經驗的第一次演戲。由於只看了5集，劇情就不妄加評論。
總體來說這劇還不錯，起碼比同期播出的電視劇好很多，只不過必須耐下心來看，否則可能欣賞不了該劇的好看!
六月即將迎來八十大壽的英國導演肯-洛奇，在電影和電視界已經摸爬滾打了半個多世紀。《我是布萊克》是洛奇迄今為止最好的作品之一，它將一個在絕望中掙扎的故事娓娓道來，直擊人心的新現實極簡主義，與德-西卡一脈相承。
影片的主人公是患有心臟病、為自己爭取福利的59歲木匠丹尼爾-布萊克，它展現了官僚體系的殘酷，而且把普通人的生活講得細膩動人。影片塑造的這個對窮人越來越不公正的世界，想必能夠引起跨國界的共鳴。
光頭、蒼白的丹尼爾看起來比實際年齡要老得多，他做事不留情面，內心卻十分善良。這個膝下無子的鰥夫靠國家的失業補助生活，最近曾突發心臟病。儘管被醫生明確診斷為不適合繼續工作，丹尼爾卻忽然失去了失業金。影片便開啟了漫長而艱難的上訴過程，而丹尼爾發現自己連爭取上訴的權利都很難。種.種不合理的要求和繁瑣的程式，反映出導演對英國保守黨政府削減福利、殘害百姓的控訴。
對於拿不到福利就無法生存的丹尼爾來說，更加雪上加霜的是，作為一個幾乎沒有接受過正規教育的手藝人，他很難在這個數字化的時代謀生。當他表示自己從未摸過電腦時，迎來的是福利辦工作人員的冷嘲熱諷。隨後，儘管他被迫參加一個製作簡歷的課程，還是用手寫完成了他的'簡歷(因為在他看來，申請一份薪水很低的藍領工作，根本就沒有必要做這所謂“科技時代”的無用功)，然而，在拿到這份手寫簡歷的官員眼中，這簡直就是不知羞恥之舉。
在福利辦，丹尼爾遇到了一個面臨同樣困難的女人凱蒂，善良的他主動幫助她和兩個孩子在他們的新公寓安頓下來。這位單身母親搬遷的原因，是因為無法承擔倫敦高昂的生活成本。於是，沒有錢、也沒有未來的兩個人，組成了臨時的家庭。扮演凱蒂的海莉-斯夸爾斯充分展現了人物的悲傷和焦慮。她是一個對生活失去希望的女人，為了讓孩子們吃飽肚子，她不得不節衣縮食。在一場令人揪心的戲中，在政府的食物中心購物的她，忽然扯下一罐豆子的蓋子，往嘴裡倒醬汁。
如果本片的拍攝時間早個二三十年，那影片中那些福利辦的“惡人”的形象可能會更加鮮活。不過，影片絕望的來源和控訴的物件，是整個不近人情的福利體系，以及其故意刁難的官僚作風。丹尼爾的扮演者戴夫-瓊斯奉獻了有力的表演，體現了人物樂觀外表下深藏的、等待爆發的憤怒。《我是布萊克》的寧靜之美，讓它成為了難得一見的能夠觸動人心的政治片，也讓觀眾與影片中的人物產生充分共鳴，而且，當電影結束時，我們會覺得也許再也不會忘記他們。
今年寒假期間我觀看了一部非常有意義的動畫片《東方七色花》。故事講述了一個未來城因為科技發達人與人之間缺乏溝通導致支撐未來城的七色花枯萎了。為了啟用枯萎的七色花未來城派出了航當和筱語去地球的七個不同的時代去完成七個不同的任務。最終他們不辱使命完成任務拯救了未來城。
看完了整個故事，讓我對傳統的節日有了新的認識。以前的我只是知道中國有很多的傳統節日，卻從來沒有認真去了解過每個節日背後的故事由來。通過了《東方七色花》的觀看讓我去耐心的瞭解了每個節日的歷史故事。也讓我明白了我們需要去尊重每個節日紀念那些重要的歷史人物，因為他們的身上有很多值得我們去學習去繼承的品格。
在這麼多故事中我對寒食節的由來印象特別深刻。以前我只知道寒食節就是掃墓去紀念祖先，從來不知道介子推的故事。介子推用自己的行動告訴了所有的天下有識之士，人的節操是用物質無法衡量的。介子推的忠心愛國，一心護主，正氣凜然從不趨炎附勢，溜鬚拍馬，他高尚的節操是我們永遠要去學習的。
《東方七色花》是一部有意義的動畫片，讓我們在觀看娛樂的同時也瞭解了很多以前不知道的知識。希望大家都能記住這些知識在娛樂的同時也在學習。
這是一部不會後悔到影院買票去看的影片。
如果說《盜夢空間》是憑藉化學液體來進行夢層的建立，造夢者和被入侵的人都在夢中，那這部《催眠大師》就是清醒催眠，在徹夜未眠中進行的一系列的物理催眠，使其進入自己建立的“宮殿”中，造景的人是清醒的，而主人會在造的景中發現本我，潛意識中會出現那些困擾著自己的東西，有可能推開一扇門就解決了自己的問題。
而這部影片是催眠和反催眠，小妍既要被瑞寧催眠又要為他治療，必須另一根竹籤及外部力量來使自己不要被徹底催眠，或是被另外一人帶出夢境，這種亦幻亦真也許就是影片吸引人的地方，巧妙的利用人們對催眠的好奇心，應發了觀者的興趣，神祕感依然很濃。
從影片那個閣樓小場景中的每一塊兒地板磚的紋路，每一個道具的擺放在細節上導演都是很重視的，都是有所思考的。像沙漏和鐘錶，不僅代表著時間這也是為第一次被催眠的時候做的鋪墊，拆信刀等利器也是對他有自殘行為的病態暗示，利用懷錶、煙、水杯等催眠手法來進行催眠使對方進入被催眠的狀態，從而在無意識裡找出在這種狀態的原因。“看到這些不是有目的就是有原因的”，問題不在於看到了什麼，而是為什麼會看到，逐漸發掘出那一個點。還有我們剛開始並沒有注意到小妍在不停的揉指頭，這個動作是導演讓我們注意到的。以及一開始就感覺祕書的不正常，預示著這也許就是他們為瑞寧所設計下的圈套，但是這個演員表演的有些過於體現這個了，反而顯得有些過。
影片在鏡頭的運用上有用到許多心思，不論是仰拍還是俯拍，我們都會感覺到鏡頭的侷限以及畫面的壓抑，他們是處於一個封閉、壓抑的閣樓中，說明了他們自身都是有需要治癒的心靈創傷。在音效上也是很霸氣的，3D全景聲，同樣作為觀眾的我也沉浸在了裡面，就像是在電影中看電影一樣，水聲、鐘聲、高跟鞋的聲音、小孩子們打鬧的聲音，還有彈珠滾動的聲音，著實驚到了，這些顧潔編造的謊言中，瑞寧從中挖出了顧潔的心中真實的一面。以及裡面的房間裡下雨這場戲，很有特色。
在閣樓頂端的方教授，我覺得她才是催眠大師中最骨灰級的人物，利用催眠可以從在被別人催眠所創造的夢境中把被催眠者拉回現實，只有她才會想到讓顧潔這樣的與瑞寧同時失去深愛的人的催眠師來治療，雖然有些殘酷，但是為了依然活在世界上的人，早逝的那些人更希望他可以好好活下去，畢竟“沒有人可以原諒你，除了你自己”。
我們每個人當進入深層睡眠時都會做夢，而在被催眠後，則會在夢中，被催眠師所控制建立起屬於自己的那座宮殿，它不華麗、不豐滿、也許還會有恐懼、因為當我們面對問題要解決問題時，不得不面對一些對自己來說很不願面對的事情，而在宮殿中的其中一間小房子裡也許就會有問題的所在，也許我們走上去推開門，就可以發現它們，只有知道問題所在，在那座宮殿裡才能解決困惑，從而在清醒後的現實生活中疑問才會迎刃而解，都說人最難認清的不是別人而是自己，催眠師的作用也許就是幫助我們認清自己是誰吧。
一提起趙麗穎，總有說不完的話題 。而她的電影《密戰》，我心往之。
穎寶，集可愛 ，漂亮 ，善良 ，敬業於一身 ，沒有任何背景 ，一路走來腳踏實地 ，也沒有公主 病，十分自立自強得令人心 疼。而今，演技愈發成熟 ，事業也如日中天 。為觀眾獻上《花千骨》《青雲志》《楚喬傳》等古裝熒屏大作，觀眾大呼過癮!
尤其諜戰系列 ，更令我欽佩不已!當時一部《胭脂》直接碾壓了《麻雀 》。對於這種刺激 、動作、燒腦的抗戰諜戰大片，那才叫一個“過癮”了得。
關於趙麗穎的《密戰》，我的想法只有一個:等你，盼你，就想影院早點兒見到你。
《密戰》觀後感(二)：郭富城與趙麗穎合演動作碟戰片《密戰》，首扮革命 夫妻
影帝郭富城與偶像 趙麗穎首次在新片《密戰》中，飾演抗戰時期 地下工作 者，扮演革命夫妻，白天是商人 與闊太太 經商，晚上密戰，雖然身臨險境，但排除萬難與敵人 鬥智鬥勇 ，最終完成黨組織 交給的重要 情報工作，而郭富城的演技越來越好，在《密戰》中的表演 得到了導演 的肯定，導演說，郭富城在片中獻上了影帝級的演技，非常驚豔 ，即使受傷郭富城也要繼續拍好電影，趙麗穎在片中的表演很出色 ，旗袍裝也很好看，因此，《密戰》令人十分想看。
一、以人為本是法治建設的核心，也是我盲作的核心
通過觀看該影片，感觸頗深的就是看到了近年來我國法制建設中的“以人為本”的諸多細節。影片中，人民在執行工作時，將情與法有機結合，如為失信被執行人賈有道的母親在同小區租住了一居室，並且充分考慮到了其生活習慣， 並安排專人“負責安撫賈有道母親”的情緒，對其加以照顧;為了喚醒“老賴們”的良知，還特別製作了賈有道老母親講話的感人視訊，這種處理方式使得本片具有積極示範意義，既展現了執法者的剛強堅持，又體現出心繫群眾、為人民服務的光輝一面。法治建設的主體是人，同樣我們測繪工作的主體也是服務於人民，所以要從服務物件的需求出發，既要嚴格按照法律法規辦事，又要在產品細節上充分體現服務意識與人文關懷。
二、命運掌握在自己的手裡，要敢於承擔後果
片中主人公賈有道本是一家酒店的老闆，還是一名區人大代表，可謂是前途一片光明，但卻為了錢財，將財產轉移，自己玩起失蹤，以此逃避的裁決。但是在執行幹警的層層追蹤下，賈有道的生存空間因其失信行為被依法打壓，最終落得眾叛親離、人財兩空的下場;姚晶晶年輕貌美，為了金錢選擇與賈有道在一起，為了金錢煞費苦心地算計賈有道，最後機關算盡，鋃鐺入庫。影片以姚晶晶踉踉蹌蹌走下的臺階而終結……。法官朵朵對姚晶晶說：命運掌握在自己的手裡，每個人的選擇，都需要自己去承擔。確實，人生的路有千萬條，選擇最重要。有時候一步可以是一生，一生也可以是一步。人生是美好的，又是短暫的。命運無定法，全在你怎樣操作。而怎樣操作，又在於腳下的每一步。有時這一步可以使人走向深淵，有時這一步可以使人走向輝煌。作為新時代青年，如何選擇自己的命運，面對不好的結果是否有勇氣承認自己的責任，面對自己的選擇，我們又應該如何奮鬥，是值得我們年輕人深思的問題。
三、做學法、知法、守法、護法好青年
構建法制社會，需要每一個人的努力和付出。作為一名知識青年要學習法律知識，學法才能知法，知法才能守法，知法才能用法，知法才能護法，只有全體人民的法制意識加強了，才能實行依法治國，我們的國家才能不斷強大。一切法律中最重要的法律，既不是刻在大理石上，也不是刻在銅表上，而是銘刻在公民的內心裡。”法國思想家盧梭的這句警言，凝練道出了“使法必行之法”在於人心這一道理。亞里士多德也說過，雖有良法，要是人民不能全都遵守，仍不能實現法治。人民是法治建設的主體，是法治國家的主人，只有人人蔘與的法治，才具有堅實的社會基礎。所以作為新時代“測繪蘇軍”中的一員，我們要領悟法治的真諦，要做到對法律真誠信仰和忠實踐行，嚴格遵守法律法規、依法測繪，在服務江蘇高質量發展的征程中展示“測繪蘇軍”的風采。
《平原上的夏洛克》是一部深刻的現實主義鄉土文學作品。
請原諒我用文學作品來形容它，而不是找個電影領域的詞彙，因為觀影時它強烈吸引到我的就是其文學性。等我回到家在網上搜索到這部電影的相關材料，發現它已經拿下“FIRST青年電影展”的“最佳電影文字獎”，我就更加肯定了自己的判斷。
除了搜到獲獎資訊，我還看到一些人已經在網上釋出“荒誕喜劇”、“黑色幽默”角度的解讀，我認為這些朋友都需要跟我孩子一樣加強學習。“荒誕”的創作特點是重情節、輕人物，用歸謬法折射原點或主題的荒謬;《平原上的夏洛克》恰恰在人物塑造上極其豐富、深刻，“破案”劇情的原點、禮俗社會和法理社會衝突的主題這兩樣都不荒謬。“黑色”的思想基礎是悲觀主義，“黑色幽默”也被稱作“絕望喜劇”、“病態幽默”，而《平原上的夏洛克》整體情緒平穩、溫馨，並無半點絕望、病態，更沒有必要如此。
我能理解新人導演對市場反應的不自信，想借“荒誕喜劇”、“黑色幽默”這些討好小眾市場的噱頭為影片宣發作突破口(但恰恰從市場角度來看，這個宣發定位的利基市場不存在，見多識廣的觀眾肯定能感受到這片子確實喜劇、確實幽默，但跟荒誕、黑色不沾邊);但我不能理解百度百科介紹及其收錄的網易網、北青網等成熟媒體的評價也偷懶套用這個說法，難道他們的態度是“通稿給我什麼就說什麼，反正觀眾又不懂”?
從魯迅開始，鄉土文學進入大家視野，作品多是從新知識分子視角描寫鄉土傳統與新時代新思潮的摩擦、衝突及融合。鄉土文學不特定將鄉土人文寫好還是寫壞，主要看執筆者意圖，比如魯迅寫鄉村還是沈從文寫，給讀者的感受是截然不同的。徐磊導演在《平原上的夏洛克》中表現鄉土風貌、人物特點和社會關係時，並未作價值導向，而是選擇將一切“暴露”在觀眾眼前：演員就是農民本人、各有鮮明性格、農民該有的優秀品質和侷限性都未隱藏，一切“原汁原味”，觀眾可自行挖掘。你可以說導演無心插柳，也可以說他手段高明，反正結果就是：電影中人物性格鮮明、形象立體飽滿;兩種社會的碰撞震撼人心、其融合令人捧腹但也帶給觀眾反思。
“起來，不願做奴隸人們……”，每當唱起國歌，我都會想起抗日戰士。暑假，我買了一本紅色經典《烈火金剛》，十分精彩。
在抗日戰中，史更新不幸受傷，來到小李莊，李金魁、丁尚武、孫定邦等人，十分贊同抗日。在孫定邦弟弟孫振邦的壯烈犧牲下，老百姓和八路軍一起抗日，終於把日本侵略者打出了小李莊，並攻入了敵人大本營，打敗了敵人的大部隊。
在《烈火金剛》中，除了烈士，還有許多漢奸，何大拿、解文華，這些人，為了讓自己享受榮華富貴，出賣了我們的國家，為日本鬼子當走狗，這讓我十分憤怒。
雖然，抗日戰中有漢奸，但是，也湧現了許許多多的英雄人物。丁尚武、李金魁，為打敗日本鬼子，冒著生命危險，一個用刀，一個用槍，不顧一切地衝入人群，殺著鬼子。孫振邦，為掩護八路撤退，不顧一切地阻擋鬼子，犧牲了，讓我十分感動。
在生活中，有許多人都到處偷竊、搶劫的行為，讓大家雞犬不寧，有時被警察抓住，也會丟失性命。但為什麼不像史更新那樣，好好做人，保衛國家呢?我想對那些居心不正的人說：“你們快停手吧!不要為了自己的利益，而幹出這些不仁不義的事，你們這麼有力氣，卻在這裡做一些欺騙他人，傷害生命的事，你們應該用自己的力量，為社會出一份力，讓我們的國家變得富強起來，強大起來!”
盼望著，盼望著，春遊的日子終於來了!我們在老師的帶領下去瑞安電影城看了電影《天才眼鏡狗》。主角是一隻狗，主要講訴那隻狗領養了一個小孩，造出了一個時光機可以到以前的地方，比如古代埃及，但是不能到自己在的時間。有一個小女孩乘著時光機到古代埃及，成為了那裡的公主，並要與王子結婚，可是還要把心挖出來，其他部分做成木乃伊，小女孩聽了感到害怕，所以不想結婚，可是答應了就不能反悔，最後被天才眼鏡狗救了回去。
開始的時候我感到很有趣，後來越看越害怕，最後的結局讓我感到一陣輕鬆，我覺得天才眼鏡狗很聰明，男孩很獨特，女孩很調皮，胖女人好倒黴。如果你沒看過這部電影，我覺得你們一定不會相信有些東西是一隻狗和它的兒子發明的。嘿!告訴你，它的兒子不是一隻狗，它的兒子是一個人!是一個有血有肉，可以上學的人哪!
小男孩被女孩說是一隻狗，還被她當狗戲弄，被同學們嘲笑，於是他很生氣地咬了女孩一口，這才有了後來天才眼鏡狗帶著小男孩穿梭時空，四處冒險去救女孩的故事。當最後男孩說：“如果狗是皮博迪先生那樣的，那我就是一隻狗。”時，我突然明白了：狗爸爸又聰明又勇敢而且那麼愛自己的兒子，做它的兒子是很幸福的，所以男孩才會自願當一隻狗。愛孩子的就是好爸爸，不用去管別人說什麼!
狗和小男孩是父子關係。讓我印象深刻的是它造出了時光機。這部時光機可以回到過去，狗和男孩每天都會去探險，每天也都會發生有趣的故事。我長大了也想造一臺時光機。讓它回到我的過去和未來。
大結局的時候，時空漩渦出現了一個洞，以前的都掉了下來，最後還是被天才眼鏡狗救了。這部電影真好看!
此次釋出的《武聖關公》海報，硃紅色調的運用和祥雲圖案的點綴彰顯國漫氣質。關羽手捋鬍鬚、威風凜凜地側立在海報中央，一旁斜立的青龍偃月刀映出一個繁體“義”字。刀的另一側，諸葛亮、曹操、劉備、張飛4人代表著三國群雄風貌。背景部分祥雲點綴的黃昏圓日下，一條青龍盤旋。整體硃紅色調在展現中國風的同時，顯現出一種悲壯的熱血感。
同時釋出的終極預告片則展現了關羽的意氣風發和忠義豪情。終極預告片圍繞“英雄夢”主題，展現了一個在亂世中始終心懷理想主義的關公形象。朝野紛亂的東漢末年，劉備、關羽、張飛3人相識並結拜於桃園，由此開啟了共舉大事的美好願景。而後，伴隨著爾虞我詐的三國爭霸亂局、屢次險境下的衝鋒陷陣，關羽忠義仁勇的人性光輝逐漸凸顯，走上了成為“武聖”的傳奇英雄路。對比此前釋出的先導預告片，終極預告片更側重於巨集觀歷史場景的表現，將關羽這個人物形象置於真實的歷史氛圍下，突出展現英雄人物真實獨特、有血有肉的立體感和歷史厚重感。這也是本片作為“少兒國漫”想要達到的最終目的——為孩子們普及歷史故事，在他們心中播種英雄夢。
《武聖關公》是蔡志忠歷時5年打造的一部全新傳統文化題材作品，該片與他的皮影動畫劇《孔子傳》同時亮相有“動畫界奧斯卡”之稱的20xx第43屆法國昂西國際動畫節，引起了廣泛關注。在海報和終極預告片釋出的同時，蔡志忠專門獻上了致全國觀眾的一封手寫信，表達了“身為中國人”應該多瞭解“古聖先賢思想”的觀點。
據悉，《武聖關公》由運城市解州關帝廟景區管理服務中心、杭州朱古力影視傳媒有限公司共同出品。業內人士表示，此片有望成為繼《大聖歸來》《白蛇：緣起》《哪吒之魔童降世》後，又一部帶動觀影熱潮的傳統文化IP國漫電影。
“無論是一個懷揣夢想的人，還是一個蓄勢待發的團隊，在前進的道路上都需要一堂好課，不論是一言邦，這一句話點醒夢中人。”從現在開始，《一堂好課》開始講了。
主講人：金一南教授圍繞，“我們為什麼要愛國”和“怎樣才能真正的愛國”展開講解。共產黨最初只有那麼一小部分，那麼幾隻火炬，最後燃成熊熊大火，點燃了整個中華人民內心的火炬， 最終實現了毛主席所講的：“星星之火，可以燎原”。
在之前，中國所創的都是“人在屋簷下，哪能不低頭，”後來又出現了，“現在的我們不能不成功”，隨著這樣的愛國者越來越多，有更多群眾願意去相信，信任黨，我們的新中國才能解放，這難道不是信念的力量嗎?
心中有光，不怕黑暗的路。在學習路上，我們也需要看得見光，給自己一前進努力的動力，加油吧!期待下一次自己美麗的綻放。
加油吧!巜一堂好課》告訴了我：需要不懈的努力，為了保護好我們的家園，不讓別人再次侵佔，
電影場面巨集大，主要描述了某市市長帶領當地黨委、政府抗擊超強颱風，面對十防九空和遭遇天文數字的經濟損失幾番動搖，仍決定不惜一切代價，堅持把人民群眾的生命財產安全放在首位，最後全民撤退躲過颱風的故事。在問責制越來越硬的今天，對官員來講，還是很有教育意義和提醒意義的。
如果它是災難片，我的觀後感如下：
一臺風的成因。據說至今仍無法十分確定，但已知它是由熱帶大氣內的擾動發展而來的。在熱帶海洋上，海面因受太陽直射而使海水溫度升高，海水容易蒸發成水汽散佈在空中，故熱帶海洋上的空氣溫度高、溼度大，這種空氣因溫度高而膨脹，致使密度減小，質量減輕，而赤道附近風力微弱，所以很容易上升，發生對流作用，同時周圍之較冷空氣流入補充，然後再上升，如此迴圈不已，終必使整個氣柱皆為溫度較高、重量較輕、密度較小之空氣，這就形成了所謂的「熱帶低壓」。然而空氣之流動是自高氣壓流向低氣壓，就好像是水從高處流向低處一樣，四周氣壓較高處的空氣必向氣壓較低處流動，而形成「風」。在夏季，因為太陽直射區域由赤道向北移，致使南半球之東南信風越過赤道轉向成西南季風侵入北半球，和原來北半球的東北信風相遇，更迫擠此空氣上升，增加對流作用，再因西南季風和東北信風方向不同，相遇時常造成波動和旋渦。這種西南季風和東北信風相遇所造成的輻合作用，和原來的對流作用繼續不斷，使已形成為低氣壓的旋渦繼續加深，也就是使四周空氣加快向旋渦中心流，流入愈快時，其風速就愈大;當近地面最大風速到達或超過每秒17.2公尺時，稱之為颱風。
二溫室效應。是由於大氣裡溫室氣體(二氧化碳、甲烷等)含量增大而形成的。
空氣中含有二氧化碳，而且在過去很長一段時期中，含量基本上保持恆定。這是由於大氣中的二氧化碳始終處於“邊增長、邊消耗”的動態平衡狀態。大氣中的二氧化碳有80%來自人和動、植物的呼吸，20%來自燃料的燃燒。散佈在大氣中的二氧化碳有75%被海洋、湖泊、河流等地面的水及空中降水吸收溶解於水中。還有5%的二氧化碳通過植物光合作用，轉化為有機物質貯藏起來。這就是多年來二氧化碳佔空氣成分0.03%(體積分數)始終保持不變的原因。
但是近幾十年來，由於人口急劇增加，工業迅猛發展，呼吸產生的二氧化碳及煤炭、石油、天然氣燃燒產生的二氧化碳，遠遠超過了過去的水平。而另一方面，由於對森林亂砍亂伐，大量農田建成城市和工廠，破壞了植被，減少了將二氧化碳轉化為有機物的條件。再加上地表水域逐漸縮小，降水量大大降低，減少了吸收溶解二氧化碳的條件，破壞了二氧化碳生成與轉化的動態平衡，就使大氣中的二氧化碳含量逐年增加。空氣中二氧化碳含量的增長，就使地球氣溫發生了改變。
二氧化碳可以防止地表熱量輻射到太空中，具有調節地球氣溫的功能。如果沒有二氧化碳，地球的年平均氣溫會比目前降低20℃。但是，二氧化碳含量過高，就會使地球彷彿捂在一口鍋裡，溫度逐漸升高，就形成“溫室效應”。形成溫室效應的氣體，除二氧化碳外，還有其他氣體。其中二氧化碳約佔75%、氯氟代烷約佔15%——20%，此外還有甲烷、一氧化氮等30多種。
溫室效應就是由於大氣中二氧化碳等氣體含量增加，使全球氣溫升高的現象。如果二氧化碳含量比現在增加一倍，全球氣溫將升高3℃——5℃，兩極地區可能升高10℃，氣候將明顯變暖。氣溫升高，將導致某些地區雨量增加，某些地區出現乾旱，颶風力量增強，出現頻率也將提高，自然災害加劇。更令人擔憂的是，由於氣溫升高，將使兩極地區冰川融化，海平面升高，許多沿海城市、島嶼或低窪地區將面臨海水上漲的威脅，甚至被海水吞沒。20世紀60年代末，非洲下撒哈拉牧區曾發生持續6年的乾旱。由於缺少糧食和牧草，牲畜被宰殺，飢餓致死者超過150萬人。
這是“溫室效應”給人類帶來災害的典型事例。因此，必須有效地控制二氧化碳含量增加，控制人口增長，科學使用燃料，加強植樹造林，綠化大地，防止溫室效應給全球帶來的巨大災難。
我覺得災難片的主題應該是喚醒民眾意識，為了人類為了生命為了美麗的大自然，去保護環境吧!這才是源頭，這才是根本，這才會減少颱風。我是導演的話，我會選擇這個主題。
記得張愛玲曾經說過：“我要你知道，在這個世界上總有一個人是等著你的，不管在什麼時候、不管在什麼地方，反正你知道總有這麼個人。”以前對這句話不太理解，但看過《忠犬八公的故事》的故事後，我卻豁然開朗。
我經常看一些英文的電影，之所以觀看《忠犬八公的故事》，是因為它的網上評分特別高，觀看之前以為講述的就是一條忠犬救了主人的命，並沒有太注意。但在觀看的過程中，我卻無時無刻不被震撼著，我不是一個喜歡為電影落淚的人，感覺那樣太矯情，但看過這部影片後，我卻鼻子發酸。
這是一部根據發生在日本的一個真實故事改編的。影片講述了一隻叫八公的秋田犬在快遞過程中被遺失並偶遇男主人公帕克教授。每天早上八公都會送教授去車站，然後就自行回家，下午5點再準時的去車站等教授一起回家，可是突然有一天，八公怎麼都不肯跟著教授出門，因為要上班，教授還是出門了，著急的八公叼了一個球追著教授去車站。第一次也是唯一一次，八公肯叼球了，教授因此很高興，但八公不肯回家，還賴著教授要一起玩，教授終於還是上了車。八公跑到站臺上，看著火車在自己眼前一點點變小、消失，眼裡流露出難過的哀傷。
教授的日本好友健以前和教授說過一句話：秋田犬會自己選擇主人，認準了就從一而終，它從不叼球，除非有重要的事情要發生。是的，八公感覺到了，教授在當天授課中心臟病發作去世了。但是以後每天下午的5點，八公還是在老地方等著教授，這一等就是九年。九年，對於人來說可能只是一生的一個階段，但對於一隻犬來說，那是一生。
自始至終，影片是以一種平淡的方式來敘述故事，沒有跌宕起伏的劇情，沒有生離死別的場景，有的只是生活中最平常的溫馨片段;沒有好萊塢式的特技炫耀，沒有大牌明星的華麗出場，有的只是樸實無華的真諦：所謂的忠誠，就是不要忘記你所有愛過的人。
現在，人們越來越講究忠誠，企業要員工有忠誠度，國家要求我們對祖國忠誠。但是生活在一個紛繁複雜的世界裡，我們似乎忘記了忠誠的含義。看過《忠犬八公的故事》後，或許你會得到久違的答案，就像教授的外孫最後說的：所謂忠誠，就是不要忘記你所有愛過的人。做人，一定要經得起謊言，受得起敷衍，忍得住欺騙，放得下一切。經歷過年少無知的輕狂之後，我們需要成長，要學會忠誠，忠誠於那些愛過我們和我們愛過的人，要學會祝福，祝福她人也是在給自己最美好的祝福。
影片中，教授的女兒對八公說：“我們希望你和我們一起生活，如果你一定想走，那麼你走吧。”說完打開了門，八公毫不猶豫地往外跑，出了門口再回望一下，然後就頭也不回地跑掉，回到車站，繼續等待逝去的主人。
看過影片後，我搜到了真實八公的照片，他那蒼老的面容、哀傷的眼神和垂下的左耳，印記在我的腦海中久久不能逝去。
主題細化。相比前作，本季節目在主題構成上更顯細分具體，也更具煙火氣，全季節目主題包括了思念、雅集、鄉居、市井、建築、發明等，這些主題不是鬆散的斷線之珠，而是由情感、生活、人生追求三大篇章“綵線穿珠”，每個篇章的主題都與年輕人的生活息息相關。
據節目總製片人張藝介紹，“情感篇”、“生活篇”和“人生追求篇”三個篇章，密不可分又層層遞進，“整個十期節目就是一個人一生的縮影，相信每位觀眾都會在每期節目中找到共鳴”。
可以說，本季節目主題迴避巨集大敘事，真正與平凡個體的生命經驗接通。如以“思念”為主題的首期節目，圍繞“家永在，人長久”的命題，整期節目劃分為三個板塊：寸草春暉、思鄉之情、心望神州，從家庭到故土再到國家，每個版塊的內容均在幫助年輕人在日常中發現詩意之美，構建起屬於每一個新青年的詩酒田園。
坦白講，“囧”字在網上氾濫以來，再見該字讓人有點招架不住。經不住博友架攏，看了該片，方才徹底打消了此前疑慮。原來，一部庸俗的片名後，竟是部精彩的電影。
《人在囧途》是部帶有歷史必然性的公路電影。說中國每年的春運是全地球最大規模的動物遷徙不足為過。螞蟻般的中國人如潮水般擁擠在各種交通工具上下。這些人不論階級高下，身份幾何，此時此刻悉數放低架子，放下尊嚴。他們的目的只有一個——回家過年。有錢人與社會最底層的農民工擠在一節火車廂裡的事大概只有在中國春運時比比皆是。如此激烈的社會矛盾和線索的目的性很容易產生戲劇效果。這是《人在囧途》誕生的基礎。
《人在囧途》裡的兩位主人公身份差異巨大。李成功是個在社會上混得人五人六的老闆，牛耿是個天真樸實的農民工。中國春運期間交通工具的嚴重匱乏令兩人遭遇了。相同的起點和目的地把倆人牢牢捆在一起。一方面老頭條李成功屢遭牛耿“烏鴉嘴”中招，另一方面他又不得不屢屢依靠牛耿脫險。倆人從飛機到火車，到大巴，到渡輪，到麵包，到貨車，再到拖拉機，一個交通工具不如一個，一陣比一陣衰，卻笑料不斷。
片中絕大部分笑料來自牛耿對李成功智慧與常識的顛覆。牛耿喝牛奶，讓飛機飛回去，火車上搶餅乾，裸睡，磨牙和開車打呼嚕等段子雖然源自生活，卻令人噴飯。農民工的粗陋與李成功的偽文明形成了鮮明反差。而這種反差到後來卻形成了逆轉。自以為文明的李成功腳踩倆船，本身道德上比單純質樸的牛耿矮了一頭。牛耿的單純也給李成功上了一課，令李成功的思想得到了轉變。
《人在囧途》這部電影只能出現在中國內地。這是因為只有中國內地存在巨大的貧富差距問題。倘若好萊塢拍此類電影，反差並不會大，出不來效果。印度雖然貧富差距也大，但印度有種姓問題，不同階級的生活並不存在交集。因而《人在囧途》的誕生或多或少有些宿命。
片中春運、拖欠民工工資、路橋建設豆腐渣、偷情、二奶、老無所依、病無錢醫和三角債等社會問題雖然製造了喜劇效果，深層問題卻引人思考。這終究是出喜劇還是悲劇，令人糾結。
今天放學回家後，我觀看了有國防科技大學金一南教授主講的《一堂好課》，看完後我感受頗深，這一課的主題是愛國。
開始上課了，聽課的國防科技大學軍官們所喊口號的最後一句是“敢於勝利”，我想我們不但要追求勝利，還要敢於勝利，而且我認為不僅是軍人，而是每一箇中華兒女心中的一團火焰，一團光明。
金教授在課堂中提到有三種力量之源，其中之一個是暴利，誰的拳頭大?誰的力量大?嘴巴大?誰就能稱王是?在以前的舊中國就告訴了我們這個道理，而且還深刻地告訴我們，落後就要捱打，不能只富不強，不然中國依舊弱小，以前的鴉片戰爭、九一八事變、七七事變等都是我們的恥辱。
除了上述這些，金教授說以前的中國總是說：“人在屋簷下，不得不低頭，識時務者為俊傑”，而現在中國完成了一次又一次的新高度，原來只能在六級風以下施工建橋，現在我國已經可以八級風以下，施工建橋的偉大壯舉，華為的5g技術已領先美國三年，成為了全球第一。還有一次美國總統奧巴馬20xx年在邁阿密港口演講，要求各路資本進入美國製造業，並重塑美國的新輝煌，因為當時風力比較大，把吊車的一面美國國旗給吹掉了，露出了上海振華中共的標識，這是中國製造的一個縮影，這也是中國新的製造技術，為祖國而感到驕傲。
看完這課後，我深刻的認識到作為中國新時代的少年，我們一定要好好學習，做事情要做到極致，把祖國建設得更加美好，更加富強，讓老百姓更加的安居樂業，這是我們義不容辭的責任
微風輕吹，涼風習習，又是一年一度的教師節，學校安排了一部電影“魯冰花”讓我們欣賞。看著營幕上古阿明的父親淚流滿面，將老師送來的獎狀和古阿明生前所畫的畫一起燒給在天堂的他，那熊熊的烈火，讓我感到非常的難過，古阿明不知道自己的做品得獎就死了。
古阿明住在一個偏僻的鄉下，爸爸是一個茶農，姐姐每天要幫大家煮飯，家裡環境不好，但是他們過得很快樂。古阿明很喜歡畫畫，他在家裡的牆上貼滿了自己的畫做。有一次，他為了畫狗，還把它綁起來讓它沒辦法動，直到他畫完才把它放走。學校的校長為了訓練孩子們的畫畫能力，就從臺北請來一位很棒的畫畫老師，這位老師發現古阿明的畫畫天份，還買蠟筆送他，鼓勵他畫畫，並且推薦他去參加比賽。但是，其他老師都堅持，選有錢有勢的鄉長兒子代表學校參加比賽。老師只好失望的帶著古阿明的“茶蟲”畫回臺北。老師把這幅畫送去參加世界畫畫比賽，令人興奮的是，居然得了第一名。訊息傳來，鄉民們都引以為傲。但這時候的古阿明卻因為肝不好，小小年紀就已經離開了人世。
“天上的星星不說話，地上的娃娃想媽媽……”當這段音樂再度響起，影片結束，我的心充滿感動與悲傷。感動古阿明能遇到一位懂得欣賞他畫畫的老師，讓他的做品得到肯定;悲傷古阿明的生命很短暫。從這裡面我體會到生活要精采，必須很努力。
電影中還有一些更明顯的地方，比如德希斯回到自己 的住的地方，洗澡的時候，以及當他還沒有接受這份工作，參觀他即將住的地方，當他看到浴室露出的表情，真的是不得不讓人注意到貧富的差距。
這個眼神，演員演的簡直是到位啊，羨慕，還帶著一些迷茫。估計有很多人在這短暫的一生種並沒有接觸到世界的另外一面。世界這麼大，還有很多我們沒有接觸到的東西在等著我們。有些人雖然一輩子很幸福，但是接觸過的東西很少，有些人接觸到了很多事情，看似不幸福，但在我看來這種人的人生更加完美，人生體驗更加豐富。因為幸福是個人化的，是自己的幸福。
德希斯到了工作崗位之後，接觸到了之前沒有接觸的工作，也有了很多不一樣的人生體驗。雖然剛來的時候，他本身就沒有什麼同情心，對自己的家庭也沒有責任感，但是他的這種自我，不看他人眼色行事的個性，正是菲利普需要的。菲利普長期呆在輪椅上，自己的生活完全靠他人，並不能隨性地生活，在別人的眼裡他始終是個殘疾人，是個需要照顧的人，但是在德希斯看來，菲利普就是個人，什麼你是殘疾，哦，對不起，我剛剛忘記了。正是這種不在意，讓菲利普不斷地找尋著自我。同時菲利普身為富豪，身上的一些優點，也不斷影響著德希斯。
電影中的德希斯帶著菲利普抽菸、飆車，做一些損害健康的事情，這些事情對於一個正常人來講，可能是不利於身體健康的，但是如果普通人想要嘗試 ，完全自己可以做到，但是對於菲利普來講這些事情是他自己完全體會不到的，也是周圍的人不會支援的，所以，對於菲利普來講，這些事情和他的殘疾來對比，你會發現通過損害一些東西，給他帶來的是更多的幸福。所以事情本身沒有對與錯，對我們自己來說，生活中所做的各種各樣的決定，除了會給其他人帶來影響的事情，其實是沒有對與錯之分的，對於不同的人對與錯的標準不同。但是這裡的沒有對與錯是建立在你已經對事情有了清晰的認知上，比如抽菸這件事情，在不影響其他人健康的前提下，有的人願意用一些健康來換取一時的享受，身為其他人，我們能說什麼呢?並不能，他們自己的生命掌握在自己的手中。菲利普也在和德希斯的相處中找尋到了失去自理能力之後的自我。
對於我來講，我也很有體會，在考慮別人的感受和做自己的路上，每個人走的路都不同，每個人在為人處世的過程中，都有自己的思考方式。我們從小聽說的好孩子是否是好孩子，現在看來，有些情況下好孩子只是別人的好孩子，對於他自己來說只是一個不喜歡的稱呼和生活環境。但是對某些人來說，這就是他們的幸福。
這部電影在之前看，和現在看還是會有不同的，之前更關注電影的內容，基本上不會關注電影的節奏。現在看電影，深受之前來公司學習階段的影響，看電影會關注電影的節奏，敘事手段，會不經意間注重電影的技術手段，但是這些東西並不會影響我的觀影體驗，反而加強了我的情感體驗，因為我從中瞭解到了導演的意圖，能看到一些之前忽略掉的點。這次看這個電影，明顯就不一樣。倒敘的結構也會增強兩個主人公之間的關係，加強對電影的理解。其實有時候我們沒有辦法和一些人交流，可能不是對方的問題，而是自己能力沒達到，沒有理解對方的世界。同一個世界，不同的人，不同的世界。
對於電影和紀錄片，我是極其地喜歡，因為雖然它們都經過了藝術化的處理，但是總有些東西是來源於真實的生活，通過它們我能看到更大的世界，看到更多我所沒有接觸過的生活，學到各種各樣的知識，每一段影像資料都有它存在的意義，它可能會給我們呈現一個不一樣的認知，它會讓我們感受到這個世界，感受到真實的自己。在看過了這麼多題材的電影和紀錄片之後，我感覺我對生活更加地包容，能接受更多不同的意見，不同的生活。不是說讓我這個人更好，而是讓自己擁有了更多可能，好不好沒有界定標準，只要是一個獨立的人生，那就是精彩的生活。每一部電影，每一部紀錄片，每一次觀看，可能都會有不同的感受，每時每刻的我們都是不一樣的自己。
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