在中國即使沒有聽說過“精靈寶可夢”(Pokemon)，但也一定知道那隻全身黃色皮毛的電氣鼠——皮卡丘，這個家喻戶曉的可愛形象，早已代表著精靈寶可夢成為了一個現象級的話題，尤其是對於80、90年代出生兩代人來說，更是有著講不完的童年回憶：雙手託著下巴看著它們的動畫，收集過它們的卡片，與小夥伴們一起打過它們的遊戲，死磨硬泡地求著家長買一個自己喜歡的精靈玩偶等等。
對於這樣的一種特殊感情，也許只有經歷過的才能理解，然而當初的那些孩童少年，如今絕大部分都已經走出學堂步入社會，也有很大一部分人已經成家立業為人父母了，這些屬於童年的回憶，早已埋在腦海深處，很少去提起，不過在5月10日上映的電影《大偵探皮卡丘》，絕對能夠再次喚醒這兩代人塵封已久童年樂趣，那隻可愛萌動的“皮卡丘”，將率領著寶可夢中的眾多小精靈，與你一起嗨翻天。
這也是精靈寶可夢真人化的第一次，影片採用真人加CG的特效技術，片中在熙熙攘攘的城市街道上，各種寶可夢小精靈在人群中穿流而過，展現出了一個人類與精靈和睦相處的奇幻世界大景觀，不過在開篇隨著神祕精靈“超夢”從實驗室飛出，在空中的亮相，也預示著接下來會有一個大陰謀等待著皮卡丘和它的夥伴們，它與賈斯蒂斯·史密斯飾演的蒂姆·古德曼組成的這對拍檔，將面臨著一系列的驚險刺激的挑戰，來瓦解陰謀，拯救保護整個寶可夢宇宙。
作為遊戲迷來說，這部影片帶來的驚喜應該是感受很深的，影片是根據任天堂3DS遊戲《名偵探皮卡丘》改編，許多場景都會高度還原再現。而作為一個精靈寶可夢的粉絲來說，更能夠感到片中的那些CG角色不同於二維動畫中的特別感受，片中除了皮卡丘外，還能見到經典的御三家妙蛙種子、小火龍、傑尼龜，還有經常頭疼的大扁嘴可達鴨、唱歌唱個沒完沒了的胖丁、用空氣製造牆壁來抵禦的魔牆人偶等等眾多可愛小精靈。
影片中最吸引觀眾眼球的，當然還是這個超級萌趣的主角皮卡丘，圓嘟嘟臉龐上兩個紅色的圓形電氣囊，黃色毛茸茸的身軀，擺動著那條能發出萬伏電能的閃電形尾巴，四肢雖然顯得有些短而租，但不論行走還是奔跑，都是那麼地靈活，與遊戲中的皮卡丘一樣，從它的嘴中聽不到“皮卡皮卡”的叫聲，而是精通人類的語言，還戴著一頂標誌性的“偵探帽子”，如此的造型背後，究竟會不會隱藏著什麼樣的祕密呢?如此能夠讓人萌出淚水的可愛小精靈，想必每一位觀眾在觀看之後，都想把它據為己有。
電影《大偵探皮卡丘》中，不僅表現了皮卡丘和蒂姆的機智勇敢，片尾的反轉結局，也將故事的另一條家庭情感錢，表達的溫馨感動，是一部非常閤家歡的影片，片中皮卡丘的每一次出場都能引起觀眾們陣陣笑聲，也能夠察覺到身旁的同齡人，在笑聲之後悄悄擦拭溼潤的眼角，相信流淌下來的絕對是歡樂的淚水，因為這部影片滿載著80、90後兩代觀眾孩童時的美好時光，不僅感受到了暖心的治癒，還萌動出我們童年的回憶。
說實話，《精靈寶可夢》動畫火的九十年代，我已經不咋看動畫片了，但是這並不妨礙我瞭解皮卡丘，因為那時候我開始玩遊戲了，那年頭的皮卡丘遊戲可是任天堂的主打，又萌又難打的遊戲，消磨了我很多時間，有時候回想起來，假如當年我沒那麼沉迷皮卡丘遊戲的話，或許如今我早就進了985、211，成功走上了人生巔峰吧?……當然，這只是個假設，而且，沒有遊戲的青春，是多麼慘白的青春，至少現在，我還能保有一段無憂無慮，每天只為通關煩惱的快樂時光!
《大偵探皮卡丘》嚴格來說不是根據漫畫改編的，而是更多根據遊戲裡龐大、複雜的寶可夢世界而生成了一個寶可夢與人類萌系共存的宇宙。所以在這部電影裡，每個人都有一隻寶可夢，只是恰好主角的寶可夢是皮卡丘。並且，影片明面上最大的反派“超夢”，也是第一世代遊戲《精靈寶可夢:紅/綠》裡的叫人頭疼的大BOSS。從形象上來看，“超夢”也更加符合北美市場觀眾對“反派”的定義，強壯有力，能力無邊。當然，這只是個假象，在《大偵探皮卡丘》裡，超夢雖然是個很無敵的存在，但其實它另有苦衷，真正的反派另有其人，這種設定，其實更符合好萊塢這幾年注重反轉和人性化的“超級英雄電影”。
真人電影畢竟不同於純二次元的動漫或者遊戲，如何打破次元壁是這類根據IP改編電影必須研究的課題。首先最直觀的，在電影裡，皮卡丘長出了一身質感上佳的黃色皮毛，這就讓以往純二次元的，平面的皮卡丘，變得更加立體，而且從毛髮質感來看，皮卡丘的擼感肯定很爽，所以在電影裡，那個傲嬌、碎嘴的皮卡丘輕而易舉地就被男主一手強大的“擼毛神功”給征服了。這裡特別提一句，國語版配音雷佳音那段“爽……”簡直反差萌到爆，所以，除了體驗小賤賤雷諾茲的原版配音之外，還強烈建議二刷國語配音版，去感受一下國產小賤賤雷佳音的配音功底!
萌就是正義，越簡單的東西，越能喚起人的幸福感。《大偵探皮卡丘》在這方面完全沒有丟掉原作的精髓，除了皮卡丘之外，其餘各種寶可夢，比如女主那隻呆萌的可達鴨，看似翻天覆地，其實同樣憨態可掬的大烏龜等等，都叫人愛不釋手。相信隨著電影的上映，一系列以毛絨版皮卡丘為代表的寶可夢衍生品，又將喚起廣大8090後的童年記憶，成為熱銷品!
但是另一方面，《大偵探皮卡丘》又有著一個非常治癒系的故事，那個一口大叔腔，萌賤萌賤的皮卡丘，原來不僅僅是一個寵物寶可夢那麼簡單，它其實還隱藏著一位父親對孩子最深沉的關愛
今天看完了《大偵探比卡丘》電影，該片改編自任天堂3DS同名遊戲，講述大偵探皮卡丘和蒂姆在萊姆市相遇，為了揭開蒂姆之父離奇失蹤隱情，攜手探案、追擊真相的故事。好吧，說實話我並不是遊戲玩家，我是從《寵物小精靈》動畫片過來的，整個電影敘事情節一般，大BOOS為了實現自己能夠走路，控制了超夢然後做了神經同步，實現了人和寶可夢的合二為一，最後被男主角打敗，一切都恢復了原來的樣子。
在看整個電影的過程中我想的最多的並不是劇情，而是畫面給我們帶來的感覺，從變形金剛，忍者神龜，畫素大戰，頭號玩家……美國電影一直在創造著一個夢，成人的夢想，通過電影來實現大人的夢想。想必每個人都這麼夢想過有一個這樣的寶可夢。
其實中國也有很多很好的素材，功夫熊貓，花木蘭……但是為什麼沒有導演能夠拍出來這樣的作品。《魁拔》作為動畫片中比較好的影響，在經歷了叫好不賣座之後再也沒有看到4的訊息(已經出了1.2.3部)。說好的4遲遲不上映，相信裡面有金錢的原因，但是作為影迷我還是希望能夠早點出來。
有時候我也在想，為什麼大部分美國電影可以讓人看了很舒服，他們裡面對於人物的設定很到位，不同的人物對應了不同的性格，即使是大反派在做一些事情的時候都是有原因的。我們不是經常會說因果報應，但是有時候在看很多中國電影的時候感覺人物的刻畫非常的生硬，還停留在上個世紀那種，好人就是好人，不能夠有一點的瑕疵，壞人就是壞人，沒有理由的壞。而美國的電影在刻畫人物的時候會讓你感覺到壞人也是有情感的。看過《復仇者聯盟》的一定知道，即使是壞人洛基，或者大BOOS滅霸，他一個響指消滅了一般的宇宙生靈，但是仍然有人喜歡他。
希望我們的導演也能圓廣大中國人民的一個夢
考試終於告一段落，暫時也沒有看書的心情，出於對童年的懷念以及優秀的網評，於是懷著好奇又激動的心情去看了《大偵探皮卡丘》真人電影。
這部電影講述了男主蒂姆以為父親去世，來到了萊姆市，原想去父親的公寓收拾和道別，卻意外的和父親的寶可夢(死侍附身的皮卡丘)相遇了，並發現自己是唯一能夠聽懂皮卡丘說話的人類，而後蒂姆通過皮卡丘得知自己父親並沒有死亡，但下落不明，於是在皮卡丘的鼓勵下一起踏上了揭開真相的道路。在此期間，他們結識了各種各樣的寶可夢，並且發現了不可思議的陰謀，然而這部電影的片尾還是以老套的劇情結束：就是發現幕後黑手，進行鬥爭，揭開真相，完美結局。
影片的最後才知道，超夢為了救蒂姆的父親，而把他的靈魂封印在了皮卡丘的身上，並且設定了保護，即只有與其血脈相連的人才能聽到它的講話，這也就很好地解釋了為何蒂姆聽得到皮卡丘說話，並且是大叔音，皮卡丘愛喝咖啡等種.種和父親掛上鉤的行為了。雖然已經在遊戲或動畫中見多了扔寶可夢球的情形，不過看到真人版的影片後還是被震驚到了，體會到了和遊戲以及動漫中完全不同的寶可夢感覺，相信這是製作者以遊戲為原型基礎建立在現實之上的結果。
最讓我印象深刻的還是皮卡丘，不過這次的皮卡丘不是我們在動漫中記憶中那個奶萌奶萌的可愛丘，而是變成了內心住著賤賤死侍魂的大叔丘，但是這個也更加突出了本片的“美式幽默”。影片的主題便是“人與寶可夢和平相處”，而影片中的萊姆市還是很好地完成了基礎設定，並提供了許多生動有趣的細節，最明顯的便是寶可夢的“職業分配”，比如怪力作為“交警”指揮交通;卡蒂狗作為警犬巡街;樂天河童在小吃街為人們做出美味的食物等等，這些職業都充分考慮了寶可夢的屬性特徵，為它們賦予了與自身“專業對口”的工作，與此同時，因為影片不是很難理解的人物情節設定，片中的幾個“反轉”也談不上出人意料，超夢的面冷心熱、霍華德·克利福德的大奸似忠，大偽似真，也並沒有讓人覺得眼前一亮。
最後，整部電影也沒有出現太過誇張的彩蛋，所以適當放低預期，把《大偵探皮卡丘》當成一部輕鬆的閤家歡電影去看，你會覺得還是很有看點的，況且這部影片最大的優點就是“萌”，皮卡丘帶毛了也絲毫不影響它的可愛……萌就行了!
之前一直對迪士尼出品的片子沒什麼特別的感覺，總覺得是童話故事沒什麼新奇，選擇去看沉睡魔咒2主要還是赴朋友的約。因為之前沒有看過，而我個人又很不喜歡跳劇情，所以為了讓魔咒2的前因後果可以銜接上，我特地在前一天補了沉睡魔咒。
沉睡魔咒是真的驚豔到我了。它打破了我對童話故事的固有印象，讓我認識到原來童話也並都是小孩子才看的東西，我再也不說我是個不喜歡童話故事的人了，這暗黑童話看的我真過癮!
最開始無趣的鋪墊結束後，緊接著就是大戲的開始。天真無邪的小仙女瑪琳菲森錯信他人，一顆真心交付後，卻換來了切膚剔骨的背叛，於是仙女墮入了黑暗。即使她依舊做著往日的打扮，神色卻再不見溫柔，惡魔到來了。然後劇情由此展開。復仇，詛咒，後悔，挽救。即使中間有一些小小的讓我覺得奇怪的點，但從大範圍上看……啊啊啊女巫太帥了吧啊啊啊啊啊!真好看!
主角瑪琳菲森的人物塑造很飽滿，即使其他角色比如三個小精靈對瑪琳菲森的不喜歡總讓我覺得有些莫名其妙，畢竟，你們不是從小就看著瑪琳菲森長大的嗎，怎麼還沒看透小仙女傲嬌死鴨子嘴硬的本質呢?明明瑪琳菲森是那麼可愛，變得黑暗也只是因為遇上渣男背叛一腔真心餵了狗啊!
從總體上看，觀影感受還是很愉悅的。特別是快結尾的那一幕，公主愛洛沒有被王子吻醒，反而是詛咒者本人，被稱為是巫女的瑪琳菲森吻醒了愛洛。
果然是仙女啊，只有仙女才有如此柔軟的本質吧。雖然從外表上看，瑪琳菲森眉眼冷酷，好像極難接近，但若是克服恐懼靠近她，你就會發現這個“惡魔”的內心竟是如此溫暖，她的善良溫柔根本就藏不住啊，哎呀真是個死傲嬌。
值得一提的是，沉睡魔咒的結局竟然隱約向我們傳遞了這樣一個觀念，即，渣男不可信，同性才是真愛。
好吧。
編劇同道中人腦洞巨大鑒定完畢。
出於對沉睡魔咒出乎意料的驚歎，走在前往觀看沉睡魔咒2路上的我，心情是極其期待的。我迫切的想知道女巫瑪琳菲森和公主愛洛是否可以永遠在一起，愛洛是否能夠向她在第一部所承諾的那樣，一輩子陪在她的教母身邊。
雖然我知道這種劇情出現的機率幾乎為零，不說迪士尼會不會拍，光說廣電那一關就一定不會過。但那又怎麼樣，管天管地管不住我想，反正還沒真正入場，誰知道等會能看到是什麼奇葩。
但事實證明我還是低估迪士尼了。
第二部的瑪琳菲森哪裡需要什麼甜美純真小公主的陪伴啊，她自己就可以藐視天下好嗎!化成灰燼涅槃重生什麼的，原來仙女的本體其實是我大中華的古老神獸鳳凰嗎!
這真是。
感謝資訊科技的發展，感謝經濟全球化的現在，感謝我們黨和人民共同的努力，讓我在西方的童話世界裡看到了鳳凰，啊，鳳凰!
這正是我國影響力與日俱增的表現啊!身為中國人，我真的很高興看到我們中國元素能出現在外國人制作的影片中。這不是說我認為外國的月亮就比國內的圓，而是一種我的東西被其他人認同後的一種驕傲和自豪。畢竟我認為，只有當自己的東西足夠好的時候，才會被其他人所喜歡、認同、借鑑和使用。
不過我不得不吐槽的是，瑪琳菲森的身份，以及這個中國元素在影片中的運用。
首先來讓我來為大家捋一捋瑪琳菲森的身份，剛開始時我以為瑪琳菲森是個精靈，沒想到她其實是仙女，後來仙女墮入黑暗成了女巫，女巫情感的覺醒讓她又變回了仙女，之後仙女遭人陷害身亡化成了灰，滿地灰燼接觸到了真愛之淚後，仙女竟搖身一變，從滿地灰燼中涅槃重生變成了神獸!
好吧，雖然編劇腦回路走的有點曲折，但也不是完全不合理。真正讓我感到奇怪的，其實是瑪琳菲森人形的形狀。既然設定上瑪琳菲森是一隻可以飛的神獸，那麼她的人形有翅膀這沒什麼可吐槽的，但這神獸原型時頭上沒有角，變成人形後頭上卻長出兩個角什麼的……編劇你確定這設定真的沒問題嗎?
沉睡魔咒2從劇情上看，著實是讓我失望的，大概是第一部給了我太多的驚喜，導致我對第二部期望過高，所以對它的失望感也就十分明顯。
劇情漏洞是真的挺多。很多事情沒有交代清楚，比如王后的哥哥到底是怎麼消失的，他是真的被精靈族殺死的，還是另有隱情?如果王后的哥哥真的是被精靈族殺死的，那是究竟是什麼原因致使劇裡善良的精靈對他痛下殺手?或者其實精靈族本身就並不善良，這一切其實都是假象?
人物塑造也很扁平。除了瑪琳菲森亦正亦邪，人物形象飽滿之外，其他角色性格都很固定，比如愛洛，不諳世事到了令人厭惡的地步，雖然最後她得知真相後的行為為她拉了一波好感，但依然擋不住我對她聖母白蓮花的吐槽。
不過單純就音效和畫面來說，電影還是值得一看的，美術效果比第一部好，有好幾個片段都讓我覺得很驚豔，特別是電影裡3D的效果，比用手機看棒很多。
順便，瑪琳菲森A爆了啊啊啊啊啊啊!服裝和顏我吹爆!第二部的服裝比第一部美好多啊美好多真漂亮。
好吧，雖然愛洛讓我氣的要死，但是衝著安吉麗娜朱莉，我還是表示。
看吧!這波真的不虧!
20__年4月28日，學院團委組織我們觀看了《我的1919》這部電影。很紀實的電影，像是顧維鈞的自述，把1919年巴黎和會前後發生的事情娓娓道來。
電影最開頭的地方，乘著馬車前來參會的衣冠楚楚的顧維鈞被一大群一戰歐洲傷兵攔住，車窗被敲碎，臉上帶了傷，衣服也扯破了——從一開始彷彿就預示著巴黎和會裡中國的狼狽和無力。
中國代表團在升旗儀式穿了漢裝，這是一種儀式感，一種希望在世介面前筆直地站立的儀式感，但是一句“弱國無外交”就道盡了一切。“如果中國參戰，就以大國身份對待中國。”這是歐洲列強許下的空頭支票，沒有實力就拿不到平等的話語權。說好的五個代表席位被壓縮成兩個，據理力爭竟然是為了換取英美法意對中國在山東問題上的同情!要通過別人的同情來維護自己的利益，這是多麼無奈、多麼可悲!
更可悲的是，外交官要看政府的臉色行事，而當時的中國政府為了自身的利益一直對日本妥協。當時的中國政客彷彿是在拿國家利益換取自己的政治地位和家族利益，完全無視了中國人民的意願。在這樣的國內政治背景下，作為外交官的顧維鈞縱使旁徵博引舌燦蓮花，縱使有再大的人格魅力讓列強的首腦和外交官乃至他國人民都敬佩他，也無濟於事。
顧維鈞從某種意義上說是孤軍奮戰的，因為中國政府並不支援;但從另一個角度看是有四萬萬中國同胞的支援的。
我本來覺得肖克儉僅憑一腔熱血並不會有用，這種衝動行事最後可能就會讓別國把刺殺這樣的黑鍋扣在中國人頭上，哪怕你沒有做過，因為有暴力和示威遊行的前科，你也會成為被懷疑的物件，這樣不僅於國家無利，而且會讓家人憂心。一開始的顧維鈞大概和一開始的我的想法是差不多的，做事情要有大局觀，肖克儉的衝動只會讓巴黎和會上的外交努力白費。
但是到了影片的結尾，我突然反應過來這種天真的執拗和團結有多珍貴。以死抗議是愛國的赤子之心，這一把火點燃的是中國人的反抗精神，是壓迫到極點看不見希望終於決定奮力反擊的最後一根稻草，是終於從精神上挺直了的中國的脊樑。一個人的吶喊沒有用，兩個人的吶喊沒有用，四萬萬人的吶喊終究會量變產生質變，會在世界上產生不可估量的巨大作用，最終迎來新生的希望。
勿忘歷史，願我們永葆愛國的赤子之心。
不久前，一部以音樂為題材的電影使我潸然淚下，這部電影就是《尋夢環遊記》。它讓我感受到了父女之間濃濃的親情，明白了有夢想就要執著去追求，不畏任何阻攔，必須跟隨自己的內心。
鞋匠家庭出身的12歲小男孩米格爾，他自幼有一個音樂夢，但音樂卻是被家庭所禁止的。在祕密追尋音樂夢時，他不小心進入了死亡之地。在這裡，他遇見了自己家人的靈魂，並得到了他們的祝福去歌唱，最終重返人間。
這部電影中有兩個片段讓我大為感動。歌神德拉克魯茲的那一番話給了我很大啟發：“當生活讓我沮喪的時候，我就彈吉他。其他人也許循規蹈矩，但是我必須跟隨自己的內心。”是啊，有夢就得去追，不論這個過程有多麼痛苦，不論前方有多少絆腳石，我們都要邁著堅定的步伐向前走，不要畏懼將來所面對的一切。“不經一番寒徹骨，怎得梅花撲鼻香”，等你功到事成之後，站在高聳入雲的山峰上時，就會發現過去努力付出的汗水有多麼值當。如果沒有過去的一切，你怎麼才能看到如今這美不勝收的風景，受到無數人的瞻仰與崇拜呢?
當米格爾為他的曾祖母唱《RememberMe》時，不知打動了多少已經麻木了的心扉。是什麼讓一位已經痴呆的老人，記起了幾十年前聽過的那首歌?是那濃濃的親情!這美好的感情，使一位老人牽腸掛肚了多少年。愛，是無數金錢都換不來的，它既是一種感情，也是一種信念，一種使人奮進的信念。它使多少人振作起來，繼續前行。要不是有著這種信念，那些亡靈再也不會有人牽掛，都會化作金色的粉末，消失殆盡了。
這部電影中，堅定的信念、美好的感情與奇幻的情節巧妙地交織、融合在了一起，讓我至今仍陷入在那意境中，久久難以忘懷。
《我是布萊克》是英國電影大師肯·洛奇一貫的風格：赤裸裸的關注社會現實，直擊底層人民的生活狀態，寫實冷靜又剋制殘酷的影像風格。該片獲得去年的金棕櫚之後，曾引起不小的爭議，許多人談論該片撐不起金棕櫚，說該片的風格太過老舊，也有說該片不夠真實，當然也有人挺喜歡該片，下面我就懶說說本人對該片的看法。
從我心目中對於電影的認識來看，我認為只要是一部製作完成的電影，不論是故事片還是紀錄片，其實都是創作者主觀的表達，不存在完全客觀真實的電影。即使是平鋪直敘的寫實主義，赤裸裸的尖銳話題，只要你拍出來，經過了創作者的腦和手，便融入了創作者的思想，創作者的情感，所有呈現在你面前的影像和聲音都是他選擇給你看的，而並不是觀影者完全能自己選擇的。從這一點來說，電影無外乎是創作者對客觀世界的認識與表達。
英國的政府機構果真如此死板不通人情嗎?那些底層人物的內心都那麼善良?現實中會有這樣溫情的事情發生嗎?這是人們最多的疑問。我想說，對於像肯·洛奇這樣一直堅持現實主義的創作者來說，他絕不會是無病呻吟，他的作品一直都是有著深厚的現實基礎的，我想，這麼一位已經81歲年紀的電影人需要去無病呻吟?需要去強化那些看似並不如片中那麼嚴重的事物嗎?
所以我的觀點是，《我是布萊克》是一部出色的現實主義影片，影片的故事也許是創作者在現實事物之上構建的，也可能是創作者完全虛構的，但是這個故事本身是具有很廣泛代表性的，能讓我們瞭解到英國社會底層人民的一些生活狀態與內心情感。
幾年前第一次去香港，和朋友爆青站在九龍的海邊遠眺港島，他指著對岸的高樓大廈一個個給我數過來，告訴我十年來這些大樓的主人已經紛紛易手，其新主人都來自同一個地方：大陸。
香港在外表上依然還是每個夜晚都華麗絢爛綻放的東方之珠，和多年前幾無差別甚至更加妖豔，但它的心臟和內在流淌的血液已經逐漸從屬於它對之情感極其複雜的新東家——一個身強體壯財大氣粗又威嚴正色黑白通吃，一個它極其蔑視其出身但又無力與之抗衡的老大。應該是在港島的一家印度餐廳裡，爆青給我講了個故事。兒子問老爸：迴歸了，我們這些香港人是不是飯碗都要被砸，將來如何掙錢呢？老爸指著廚房對兒子說：廚房冰箱裡有塊肉，兒子你去給我拿來。兒子乖乖跑到廚房，從冰箱裡捧出一塊油膩的大肥肉端到老爸面前。老爸面不改色對他說：你再放回去。兒子一臉困惑但還是遵從老爸的命令，又把肉放回冰箱。老爸點著兒子的手問：看看你的手上有什麼？
兒子低頭一看，滿手留下的大肉的肥油。老爸敲著兒子的腦袋：明白了吧，將來香港就是這麼掙錢的。這是個比喻比較隱晦的故事，我也是在爆青的解釋下才明白。香港在97以後，應該是徹底轉變了它經濟執行的模式：在這之前，它是英屬殖民地，亞洲金融中心，世界貿易貨物中轉中心，完善的經濟法律體系所保障下的世界上最標準的資本主義制度樣板。
97以後，隨著政治制度重心的潛在偏移，它的獨立優勢蕩然無存，但迴歸帶來的卻是一股巨大的不可阻擋的單方面來自某地的“暗黑”現金流，這股強大的十幾年來源源不斷“流動性”究竟來自何方，它的規模怎樣，以及它為什麼一定要經過甚至停留在香港，很多看官肯定比我這個學電影的書生要清楚多了，在此自然不表。但是它對香港造成的影響卻是我們都能看到的：它的外表依然繁華絢麗，但它的內在卻像得了軟骨病一樣緊緊依靠在了那位老大的肩膀上，或者說，只有這位老大源源不斷地給它餵食，讓它的雙手沾滿了大肉留下的肥油，它才有足夠的養分能對外保持一個光鮮的俏麗模樣。這其實可以另找一個比喻來代替：正如一個癮君子對毒品的依賴，他明知其對身體和精神的毒害所在，卻無法擺脫它的的誘惑，為了維持自己一如既往的“青春”，只能一再退讓一再“出賣”自己肉體精神和道德的所有來換回那源源不斷的賴以生存的“生命現金”。
也正是在這樣的背景下，幾代香港人建立起了對這位老大極其複雜的情緒和感受。在我看來，正是這樣的情緒支撐起了《毒戰》的核心。《毒戰》在劇作上很特殊的是，它不像我們看上去的那樣，是一個雙雄爭鋒的對手戲，而是在眾多被細緻刻畫的超級大配角（孫紅雷是其中最大號的一個）環繞包圍起來的一個獨角戲，哪怕是在形式上眼花繚亂的配角們喧賓奪主佔據了主要舞臺，他們在核心上所襯托的僅僅是一個人物：他外表孤獨，內心極其矛盾難以捉摸判斷，時而市儈時而背叛時而怯懦時而心狠手辣時而又情感宣洩，善惡交織愛恨交加，精神備受煎熬但卻行動力超強。這個人物的名字不僅僅叫古天樂或者蔡添明，他更符合那個被裹挾而沒有選擇餘地卻又想在夾縫中殺出一條生路的城市的性格，也因此他的名字其實更應該是——香港。杜琪峰和他的班底自從97年以來的很多劇作中都埋藏著針對陸港兩地地緣政治形態的含沙射影綿裡藏針：像兩集《黑社會》已經是意圖非常明顯的明喻嘲諷。《毒戰》的過人之處在於它放棄了對具體事實的隱喻關聯，而將陸港關係擬人化為人物的性格和他們之間的聯絡。他首先為影片設定了兩層不同的道德對立關係：在表層文字中，幹警追捕毒販是一件天經地義無需質疑的事，這一層針對普通觀眾的設定讓觀眾很容易地接受了這個正（警察）邪（毒販）對立的立場，讓後者順暢地進入表層劇情當中。
但實際上，杜琪峰因為常年受黑色電影的影響，其過往作品中的正邪之分早已非常模糊，而在《毒戰》中，這樣一個黑色電影的模式被埋設到了到潛文字中：當我們擺脫開預先設定的立場和一些符號——比如警察、毒品和毒販——所通行的道德倫理所指涵義，開始仔細觀察孫紅雷及其隊友的行事邏輯，這實際上是一群甩開人與人之間的信義、忠誠和信任而為達到特定目的不擇手段的人，他們裹挾古天樂去誘捕其他毒販的做法，本質上帶有以“黑”手段脅迫“黑”去吃“黑”的邏輯特點。在這一點上，杜琪峰並沒有像梅爾維爾在《武士》或者《紅圈》裡那樣完全沉的住氣，讓觀眾通過純粹的電影化手段中去顛覆預設的正邪立場，實現道德理解上的乾坤倒轉。老杜採取了香港電影人特有的技巧性小聰明，把這層潛文字意圖通過異常符號化的手段在幾個點上戳破錶層文字讓其流露出來：於是我們看到了審訊室裡被警察背影遮擋的牌子上寫著“公安逼供”，所有出海的毒船上都迎風招展著國旗，一群強大訓練有素的幹警最終和兩個聾啞人以及老老少少拖家帶口的幾個“家庭”毒販血拼到了最後一滴血。。。通過這種符號化的手段，他讓“正”被邪氣所滲透，讓“邪”大搖大擺打著正的旗號耀武揚威，讓強大的“正”面對羸弱的“邪”而疲軟無力等等等等……杜琪峰把他潛文字的意圖通過一種極度嘲諷的小技巧相當隱晦的傳達到表層文字之上。（說到這裡，其實可以反過來回應那些對本片很多細節邏輯疏漏的質疑，並不是杜琪峰的疏忽或者故意要賣破綻，而是他對此完全不在乎，《毒戰》拍攝的目的只有兩個：以粗礪的視覺風格和槍戰場面吸引觀眾，以潛文字的鋪設實現對陸港關係的隱喻。
這兩點完滿片子即成立，至於其他，老杜做為拍片快手沒有功夫也沒有必要去細細雕琢。）解讀到了這裡，真正的關鍵人物古天樂才進入分析的視線。在片中，他不斷公開表露的唯一動機，就是“求生”。
但仔細回顧他以令人捉摸不透的態度和反覆變化的立場，似乎順從、陰謀、背叛還是冷血這些外在行動之下，他自己也徘徊猶豫在並未完整透露的選擇當中，這一點在公路邊他持槍去制服兩個吸毒過量的司機的時候，那股選擇的困惑便汩汩而出：這是一個他可以冒著生命危險逃走的機會。當我們用文字翻譯這兩個選擇的時候，其實它們是“求生”還是“自由”？在這一刻古天樂選擇了“求生”，但這一刻為結尾埋下了伏筆，因為那時他選了“自由”。在這兒，如果我們把古天樂角色的名字從蔡添明換成“香港”，而把孫紅雷的名字從張雷換成“老大”。這個地緣政治形態視角下的對應關係簡直清晰地無法再清晰了。在老杜的眼中，被“老大”所強力挾持的“香港”這些年來所艱難面臨的抉擇正是要“求生”還是要“自由”。它為了這一個強烈的“求生”慾望，為了能雙手沾到那一層大肉的肥油以支撐自身的生存，正如古天樂一樣，從原先所認同的價值觀上逐漸滑落，淪為無信義的“工具”和“玩偶”。但在保全性命的同時，“香港”也陷入了古天樂一樣的困惑，是不是該轉而去選擇危險的“自由”？
在電影裡，老杜給了他機會去嘗試，起碼我們看到的現在這個結尾，在“自由”被“老大”拼死的那一拷而最後破滅以後（是不是預示著那死亡都斬不斷從屬聯絡的可怖斷言），古天樂連“求生”的機會也失去了，無論他再怎樣“出賣”，迎來的最終是自我毀滅。在《毒戰》裡，我們可以清晰地看到老杜對這個“香港”充滿了複雜的悲劇性的即唾棄又無法不憐憫的心態。
為了生存，在他的價值觀裡，他的人物也是他賴以生存的那個地方，不斷在讓出自己的底限，這種無奈，來源於一旦轉而嘗試反戈的時候所面臨的巨大的被毀滅的威脅。這樣一個無奈消極憐憫惋惜類似天鵝之悲鳴的情緒氛圍以及思想價值觀才是“撥雲見霧”後《毒戰》的真正核心。一個標準的“黑色電影”的精神實質。
人們常言：”生命誠可貴。“可對病毒而言生命算不了什麼，在這新的一年裡中國爆發了一種新型病毒，這種新型病毒己經要了許多人的生命，因此我們要珍惜生命……
這種病毒的出現給中國帶來了許多的麻煩——醫生們日月不眠的尋找和製作藥物來控制這種病毒;護士們不分晝夜地照顧病人就連春節都不能回家……
因為這種新型病毒的出現，全國進行了全面封鎖。無論是上火車還是上飛機都必須戴上口罩並且要測體溫，這種病毒的出現使人們都不能按時上班和學習，也給人們帶來了一些困難，如：不可隨意出門，不可聚在一起等等。在這樣一種環境下，人們還能堅持下來就說明了我們中國是多麼偉大!
在這樣一種環境下，如果你不想讓病毒奪去你的生命就應該遵守下列條件：勤洗澡勤換衣;用肥皂來洗手;不能走親訪友更不能在毫無防備的時候出門;不要去人口密集的地方，如要去超市就請戴上口罩;要注意個人衛生，如有發燒、咳嗽等現象要及時到相關醫院檢查;打噴嚏時要捂住口鼻，不要隨地吐痰等等。
人的生命只有一次，我們不能因此而喪命更不能因為覺得生病好玩而丟了自己的生命。我們應該遵守政府的要求，注意個人衛生的同時也要注意休息，不要總熬夜以免病毒侵入。我們要珍惜自己的生活也要尊重他人的生命，不能因為別人生病而輕視他們也不能不尊重他們。我們應該獻出自己的一份力量為祖國分擔一點。最後，我想說一句”我與祖國共奮進，我與祖國共存亡。武漢，加油!中國，加油!
在《趙氏孤兒》這本書，我看了之後，十分的感動。這個故事。講的是：春秋中期，晉襄公死後，晉靈公繼位。晉靈公荒淫無道，趙盾多次勸諫，招晉靈公追殺。後來趙朔殺了晉靈公，晉景公登基。奸臣屠岸賈與趙朔不和，向晉景公讒言。陰謀得逞。殺害趙氏滿門，趙朔的妻子是公主，得以逃到宮中。趙朔的妻子生下男嬰後，被屠岸賈知道，程嬰用自己的親骨肉被屠岸賈亂刀砍死，公孫杵臼也被亂刀砍死了。後來趙武成人，才知原來當年屠岸賈亂刀砍死的竟是程嬰的親生骨肉。後來，趙武和程嬰帶兵攻打屠岸賈，誅滅了他的家族。
其中我最佩服的人物就是程嬰，他很忠實趙家，是忠實的門客，是一個很有心機的人。雖然他為了報仇有點瘋的地步，結果卻也沒有復仇成功，飲恨自殺。正所謂“和熊掌不可兼得”，要成大事者確實應該有他的那種謀略，要有所犧牲，犧牲自己的妻子，兒子，在仇人屋簷下臥薪嚐膽十六年，過著生不如死的日子。並且在屠岸賈大肆搜捕趙氏孤兒時能果斷的作出決策，聯合公孫仵臼，救趙家的唯一血脈。
我很難想像出人為了報仇竟然有如此大的力量、智慧、忍辱負重的精神。在仇恨面前，親情，骨肉也變得不堪一擊。
程嬰和公孫杵臼為幫助忠義的趙氏不惜犧牲生命，這種俠義之風著實讓人欽佩。尤其是程嬰，為了保護趙氏孤兒竟用自己的親生骨肉為餌，來騙取屠岸賈的信任，而且甘心揹負罵名十五載。報仇成功後，程嬰不圖回報，不慕榮華，以死明志，追尋故友，這種情義深深感動了世代們。
這部影片記敘的是晉國時期趙氏遭人陷害，三百人被誅，只剩下一個孤兒，被大夫程嬰收養，將他撫養成人並報其殺父之仇的事。
這部影片，刻畫了許多有血有肉的人物，其中有兩個人物給我留下了深刻的印象。一個是程嬰，另一個是屠岸賈。
程嬰，晉國大夫。他是一個能以大局為重，以他人利益為重的人。當年，趙氏遭誅，莊姬夫人走投無路時，將其子託付於程嬰，並以身殉夫。程嬰將其子帶回家，卻在去公孫大人家時，趙氏孤兒被奉屠岸賈之命的官兵帶走。但他卻銘記著莊姬夫人臨死前說的話，於是他便歷盡千辛萬苦最終救回了趙氏孤兒，卻犧牲了自己的孩子和妻子。
痛心之餘，他便一心想著要將孩子撫養大，為他報仇。於是，他將趙氏孤兒取名為“程勃”，並將他帶到了屠岸賈的門下，做他的一位門客。試問，這需要多大的'勇氣啊。在屠岸賈的門下，他以超乎常人想象的毅力將程勃撫養成人。最終，“皇天不負有心人”，屠岸賈終於遭到報應，終於倒在了程勃，倒在了趙氏孤兒的刀下。但他為此付出了畢生的努力，付出了自己寶貴的生命。
程嬰的以大局為重的精神感動著千千萬萬的觀者，也給人以深深的啟迪。司馬遷曾說過：“人固有一死或輕於鴻毛，或重於泰山。”如果說程嬰最後的下場是重於泰山，那麼若是他未能將趙氏孤兒撫養成才的話，那他的死就是輕於鴻毛，微不足道了。
程嬰的精神讓我們敬佩，屠岸賈的嘴臉卻讓我們厭惡。屠岸賈，晉國大臣。卻實在“奸”得可以，相對於三國時的曹操而言，真可謂是“有過之而無不及”啊!影片中，他在趙相國向皇帝進酒時，乘機誣陷他，並要滅趙氏全族。其狼子野心真叫人膽顫!即使滅了趙氏三百人，他卻連趙氏孤兒也不肯放過，定要斬草除根。但再以大局為重，舍小家而保大國的程嬰面前，他也只能俯首而退。
俗話說得好：“好有好報，惡有惡報，不是不報，時辰未到”。果然，十五年後，他終於遭到了報應，死在了趙氏孤兒的劍下。真叫人怡然稱快。像屠岸賈這種人，在當時，就是一個社會的敗類。從他身上，我真正的明白了三國時期劉備的一句話：“勿以惡小而為之，勿以善小而不為。”如今，我們做為一個公民，做為社會上的一員，更應該多為社會做貢獻，為社會注入新的活力。而不應該，一味的去幹壞事，沒有一顆善良之心，沒有一顆關愛之心，沒有一顆互助之心，沒有一顆感恩之心。那隻會像屠岸賈一樣，遭到人們的排斥，成為社會的敗類。
每部影片都不同，每部影片也都發人深省。從《趙氏孤兒》中，我明白了做人的道理，他就像指路明燈，照亮了我前進的道路。觀看了這部影片，我的心情至此還猶如洶湧澎湃的大海，久久不能平靜，或許這就是影片的獨特魅力所在吧!
影片《偷心》展現的是兩對男女的感情糾葛，偷心與被偷的遊戲。不連貫的敘述，是四個人記憶碎片的胡亂拼貼，你中有我，我中有你，欺騙，猜疑，極度放縱，欲罷不能……感情的爆發、轉移、冷卻只在一念之間。愛得恨不能互為血肉的兩個人，在一句謊言之後驚覺原來從不瞭解彼此;越是接近越不知如何是好，因為害怕面對自己，所以只愛陌生人。除了性，我們的愛還剩下什麼;除了謊言，我們的言語還剩下什麼。一見鍾情是愛情童話的完美開頭，卻不知何時開始，這種機會不再生只有一次，於是背叛始於生命中另次一見鍾情，於是編造善意的謊言周旋於新歡舊愛之間，卻發現越是努力越是徒勞，愛情往往比謊言來得更脆弱。
愛情經常來敲門，在毫無準備之時;只是坐坐就走，從不打招呼，也不給理由。熱鬧的街頭，落寞的人，誰還記得脣舌間的纏綿，面頰上的餘香。我們都是怕寂寞的人，寧可忍受被偷心的空虛，在無人之處輕舐傷口，也不願一人在繁華的大街上痛飲孤獨。看影片的《偷心》最初動機來自於對Judelaw的迷戀。那是一種令人窒息的帥氣：沒有喬什·哈奈特濃黑的眉眼，沒有基努·李維斯塑像般挺拔的身軀，不同於奧蘭多·布魯姆的精緻清秀，也不同於科林·法瑞爾的落拓不羈。他的帥是一種風情，一種味道，可以當做風景來欣賞，也可以當作咖啡來慢慢品嚐。溫和的，典雅的，深刻的，謙遜的，尊貴而不蠻橫，大氣而不霸道。
曾經在雜誌上看過一篇悼念派克的文章，題目是《最後一位紳士優雅謝幕》,我卻不以為然，因為有Law在：他骨子裡融合了英倫紳士的溫文爾雅和風流倜儻，讓你在讚歎他的俊美時，不可救藥地被他的紳士風度折服。Ifyou believe in love at first sight, you should never stoplooking“倫心”一這個詞總會讓人想入非非、蠢蠢欲動—曖味，邪異，不能暴露在光天化日之下，只能在黑夜中細細體味。致命的一刻，像被吸血鬼的利牙刺進身體的感覺—但這次失去的不只是血液，而是心臟，是靈魂，喪心病狂，心被偷走的人們，只能行屍走肉一樣地生活。這世上太多的偷心高手，享受偷心瞬間的歡愉，無暇考慮怎樣處理“贓物”,也從沒想過自己也有“被偷”的一天。
也許那過程太過美妙，引致無數痴男怨女明知不可為而為之。他們只剩一隻眼，只看得到愛人的臉，無法內省，只有迷失自我。兜兜轉轉，愛恨糾纏之中的心靈軌跡早已無處尋覓，當天空不再迷幻，陽光刺痛雙眼，夢想如樹影斑駁得無法辨認時，你聽見那個曾被你偷心的人對你說不再愛你，她寧願讓心兒漂泊也不願它停靠在你那兒，偷來的心沒有了，像被抽空了一樣，你終於明白，做賊的同時自己亦是被愚弄的物件，賞玩別人的心時，自己的心也早已不知去向。淚水只不過是攜帶鹹味的液體，口中的苦澀是因為左胸腔內剎那的抽空。愛之殘酷即在於此，被偷的心兒不被珍惜，忘了回家的路，又找不到他鄉的歸宿，尷尬兩難，只有流浪。
“明月幾時有?把酒問青天……”腦海裡，依舊迴盪著這首家喻戶曉的《水調歌頭》。
夢中絲竹輕唱，樓外樓，山外山，樓山之間外人未還。
曾經這裡無盡繁華，如今，卻蕭瑟得只剩枝頭殘存的落花，皎潔的月照耀著這裡的草地，慘淡卻又那樣的純潔。
這片荒蕪，彷彿還有著戰火的餘溫，那無盡的潔白如今安慰著，撫摸著這片大地，儘管寒風仍是蕭殺。
夜未央，飄蕩在天際的烏雲漸漸散去，十五的月明瞭，聖潔的光輝，照耀著我們的曾經。
剛認識妳的時候，妳和我一樣，都是怕生，但卻唯獨不怕彼此。從剛開始沉默，到後來成為無話不說的好朋友，一直以來，我們一直牽著手，風雨同舟。如傾城月色般的友誼，純真，無邪。
直到有一天，你噙著淚，在月光下的草坪上於我道別，還親手把你最心愛的風鈴交予我時，我才明白這份比月亮還要純潔的友誼，被命運的手生生掐斷。
現如今，我仍在這彷徨，你，卻已經在大洋彼岸。記得你說過，要哭躲在角落裡哭，要笑就面對這全世界笑，這是你僅有的驕傲。我對你說，你要哭，我陪著你哭;你想笑，我跟著你笑。這，是我只有我有的驕傲。你我都淚溼眼眶，卻又一起不禁莞爾。
這到底是怎樣一種默契?思念故人的情懷，全部已寄於這一輪明月。
落花飛雨碎了清夢，細草微風亂了漣漪煙波。不管淚水凝結成詩，還是微笑閃耀如光，我只願陪你一路經過每一次的驚蟄。霜。降。
月色依舊，眼前彷彿又是華燈初上的小城之景。
“明月幾時有?把酒問青天……”
本片描述了霍元甲從小時候到長大成人，直至他逝世的生命旅程;從他剛起初的貪圖名利到他在擂臺上不為戰贏，又為交友的轉變，再到他發揚中國人民自強不息的精神的思想過程，我為他的精神而驕傲，我為我是中國人而感到自豪。
在這一個半小時的時間裡，我明白了為什麼剛開始時，他父親在擂臺上沒有傷人，甘願把“津門第一”的稱號讓給別人;我懂得了為什麼他在品茶時說：“茶，是沒有高低之分的，他們都生在大自然中，他們的高低完全取決於品茶人的心情和口味，而我(霍元甲本人)並不想品出它們的高低，只想把它們相同看待。”這都是因為他們心中知道練武不是為了與人一決高下，也不是為了傷人報仇，而是為了學會與人友好相處，互相尊敬，強身健體。然而最重要的是我在這一個半小時的時間裡，體會到了霍元甲在我國曆史上的`重要性，他和他父親為我們中華子孫做了一個很好的榜樣，我認為，作為一名中華兒女，我們何不嘗試著學會友善，學會樸素，學會寬容，學會自強呢?
是啊!如果人人都能向霍元甲學習，學習他那顧全大局，不貪圖名利的品質，那麼中國會成為一個令人敬仰的地方，中國人會成為一個令人喜愛的人種。讓我們努力去做，努力去做一個可愛的中國人吧!
這部電影通過CG技術為我們呈現了一副五彩斑斕的自然風貌——廣袤無垠的非洲大地、多樣的地貌、豐盛的植被、種類豐富的野生動物共同繪成了這副遼闊的畫卷。獅子是這片領地的萬獸之王，辛巴從一出生就被賦予了長大之後要統治這裡的使命，因為他的父親是獅子王木法沙，他的母親是王后。
然而，成為國王的道路必然不會一帆風順。如果隨著辛巴一點點長大，木法沙慢慢老去，最後奄奄一息，在彌留之際將王位傳給辛巴，那麼這個故事將毫無波瀾。觀眾們要看的不是動物世界，迪士尼想拍的也不是動物世界。電影的編創者是把人類社會那些複雜的情感關係賦予在這些野生動物的身上，用非洲草原鋪設了一副巨大的背景，演繹著人類的親情、權力、愛情故事。因此，有了刀疤爭奪王位，設計殺死木法沙，剷除辛巴，辛巴逆襲奪回王位這樣的情節。
一部作品之所以被譽為經典史詩鉅製一定是因為其具有永恆的價值。自1994年2D動畫版《獅子王》上映以來，獅子王的故事一直被奉為經典，音樂劇《獅子王》在紐約、倫敦每年都有固定場次的演出，而且已在全球20多個國家和地區巡演。那麼，為什麼《獅子王》會具有“永恆的價值”呢?難道是因為它是動物界的《王子復仇記》?難道是因為它拷問了人性、刻畫了激烈的權力鬥爭?我看都不是。我更願意把獅子王的故事看成是男子漢的養成。這是一個具有普遍意義的故事。
剛剛出生的辛巴，成為了王位繼承人，接受來自草原上的萬獸膜拜。正像片頭曲唱的那樣，This is the circle oflife，一個新的生命輪迴開始了。年幼的辛巴對這個世界存在一種理所當然的自信，他將成為國王，他無所不能，他能對一切發號施令，這非常像是人類的小Baby。他對未知的領域充滿好奇，他將一探究竟，對世間的凶險毫無防備，因此落入了刀疤設計的圈套，來到大象墓地，遇到了鬣狗襲擊。幸好父親木法沙及時出現，救了辛巴。
辛巴的父親木法沙是辛巴生命的起源，也是啟蒙。他告訴辛巴陽光所及的地方就是他們的領土，統治的意義不是發號施令，而是使萬物生靈達到一種平衡，勇敢應該用在有必要的地方，逝去的獅子王將變成星星在天空為他指路。木法沙是一個強大的父親的形象。這種強大一方面體現在力量上，他凶猛，令鬣狗畏懼，給家庭和孩子帶來很強的安全感;另一方面體現在精神上，他用堅定的理念統治著整個草原，他禁止過度獵殺，維護生態平衡。父親強悍的形象對辛巴產生了積極且深淵的影響。
但這個強大的父親形象必須隕落，退出歷史舞臺，辛巴才能成為明日之王。如果木法沙一直盤踞在王位之上，用強悍的羽翼保護辛巴成長，那麼辛巴很難成長為真正的獅子王。這個道理我們大家都明白，父母的控制慾容易遏制孩子獨立人格的形成。孩子在小的時候因為自己沒有獨立生存的能力，需要依賴父母的養育，在精神上也依賴父母。當長大以後，子女需要獨立面對生活的時候，父母的角色應該逐漸淡化，讓孩子自己來做決定，自己來面對問題，解決問題，成為自己人生的主人。木法沙的死是辛巴人生的轉折點，也是其獨立的開始，這一刻生命的自主權就交到了辛巴的手中。而我們未必要等到父母死去之後才能獨立負起生活的責任。我們要在自己成年之後將自己的精神、意志與父母做一個切斷，就好比剪掉供養的臍帶，成為一個具有獨立意志的個體，父母也應該主動將自己的意志退居到一個次要的位置上。這個過程在人類成長過程中往往是通過青春期、叛逆期來實現的，電影裡沒有演辛巴的叛逆，而是用激烈的死亡衝突來表現這一具有儀式感的時刻。
接下來在辛巴的生命中，友情、愛情都起到了非常重要的作用。丁滿和彭彭在辛巴獅生暗淡無光的時候出現，給他帶來了快樂與陪伴，使他忘卻了悲傷。這是一段非常有必要的心理修復。我們看到當娜娜再次出現時，辛巴的內心是充滿陽光的，他能夠接收到愛，喚起了新的希望。他雖然略有遲疑，但內心沒有被陰霾一直籠罩。友情和愛情的滋養給辛巴重新迴歸榮耀王國做好了充足的心理準備。
讓辛巴重新回到榮耀王國最關鍵的因素還是他與生俱來的使命。身為獅子王的繼承人，辛巴從出生就被賦予了這種榮耀的使命。故事中的老猴是一種神諭的象徵，他指引著辛巴看到了父親的形象，從他的內心中呼喚出了自己的使命。再次出發的辛巴像他父親當年一樣勇敢、強悍，在朋友、母親和同伴的幫助下，辛巴最終戰勝了邪惡、狡猾的刀疤，奪回了王位，使榮耀王國恢復了往日的繁盛。
辛巴的成長過程是很多男孩子成長曆程的縮影。通常在社會中，男人具有保護家庭、傳承生命的使命感。他們生來是家庭的驕傲與希望，在生命的初期享受家族的寵愛。但要成長為一個成熟、有擔當的男子漢，他們還需要一系列自我完善的過程。在這個過程中，最根本的是獲得獨立的自我意志。然後，他還需要獲得父母、伴侶、朋友、家族、合作伙伴等人帶來的社會支援，幫助他一起完成責任、使命。
《中國國家地理圖書》釋出的頭條文章說，在現實裡，辛巴可能永遠成不了獅子王。因為在獅群中，母獅是占主導地位的。《獅子王》這部電影並不是按照現實來拍獅子，而是把人類社會的情感關係模式套用在了獅群上，演繹的還是人類的故事。我們人類永遠無法像獅子一樣征服草原，成為萬獸之王，卻可以利用技術和豐富的想象力假借獅子之身去實現這個夢想。讓真獅版《獅子王》帶著我們一起去馳騁浩瀚無垠的草原吧!
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