讀了這麼多篇林清玄先生的散文，感覺他是以寫父母的愛和人生哲理為主的。
像開啟內心的窗中，散發著母愛光輝的母親呵護著因第一次坐車而害怕的弱智兒子;父親葬禮上在分財產的兄弟們，把他們唯一的母親分給了自己，而他們自己卻失去了最寶貴的東西;在下棋的老人帶著的隨身聽，只為了隨時瞭解海上的情況，擔心著兒子;為了不讓孩子怨恨自己，而避居大陸的父親;林清玄先生的母親往他的行李箱中塞得滿滿的愛，和那句“提得起來，就是我們的”;還有林清玄先生離開故鄉是的一瓶鄉土……
由病母引出的快樂源自內心的道理;讓恨黯然失色的則是無限的寬容;換個角度去考慮問題：我們看到的假乞丐，覺得他們可憐，是因為他們演的好。那我們給他的錢就當做給他的演出費，那又有騙錢這一說了呢;有時候要慶幸我們不在最高點或中間，因為我們在最低部時，就只能進步不能退步了;學會感謝：在交通如此擁擠、發達的現在，我們應感謝我們還活著，感謝事故沒有發生在我們身上;我們所謂的誓言只是智者耳中的戲言，魚缸打破了，為什麼不去趕緊換一個魚缸而是在原地抱怨呢;如果我們能不恐懼、不抗拒，活在眼前，身心柔軟，常懷感恩之心，跌倒就不會受傷了;我們重視一些事物的時候，真的是因為他們自身嗎?我們真的不是在意他們附加在身上的名利權位而重視的嗎?有一天我們把這個問題搞明白了，我們便算得上是智者了吧;包容他人、包容困難，我們才會孕育出屬於我們的珍珠，一顆圓而亮的白珍珠;我們追求很多東西，都是要適可而止的，就像買鞋一樣：同樣的價錢不一定要買最大的，而是買合適的;人生就像圍棋，不能著急，要慢慢地去品味人生的經歷;“人生如戲”，忘了是誰說過的了，但他是否知道戲是有劇本的，NG了可以再來一遍，但人生卻不可以;失敗，使成功顯得更珍貴;當我們用美的眼睛與心靈去看這個世界時，這個世界便是美麗的;我們身邊許多事物像水晶一樣，清澈、無不如實、明白;有些事情我們只要在意他們的內在就好，至於名字外表我們可以不用太在意的;夢，讓生活不再乏味;如果我們用收藏我們喜歡的東西去收藏我們的情感，那這是個世界會怎樣呢;感謝困難，因為困難我們才能提高、進步;鮭魚，一心想要回到出生地的歸魚;無知與野蠻，阻擋我們平等的去對待眾生;有時候我們該問一下自己：我們為什麼要把自己的心強加在無干的其他事物上去;有些人在異地尋找家鄉的記憶，找不到卻更加思念;如果每個人都認識到佛是什麼或佛存在在哪，那我們又何必到寺廟裡去拜佛呢;我們要達到的每一個超遠目標，都是要從現在的每一個小目標開始的;真理，其實就是萬物存在的價值吧;前世與今生，其實就是昨天與明天，把這兩者聯絡起來的只有林清玄先生吧;時間就像鳥一樣，飛走了不會再回來，也不會屬於誰;佛堂，使我們對佛虔誠的內心的體現;天堂，每個人想的都不一樣;能放下手下的東西，也是幸福;“生命的意義就是使自己每一天都有一些心靈與智慧的增長，每一天都對世界有一些奉獻與利益”;父母教育孩子，更多的是教育他們的仁慈之心;用最樂觀的心靈的去對待每件事物，因為百年之後這些都沒;在順境之時，要使生活有風采，在逆境之時，要不散亂，保持靜心;生命像酒，時間越久味道更加香醇……
我們去讀林清玄先生的文章時，應該是和自己的生活聯絡在一起的吧!不然又怎麼會明白林清玄先生是如何從生活中領悟人生、領悟哲學的呢!也許正因為林清玄先生能對生活抱以平常心，才能從萬物中去領略人生吧!
林清玄先生先生說：“我的寫作，不只是在告訴人關於這人間的美麗，而是在喚起一些沉睡著的美麗的心。”正如他本人所說，他的文章以最樸實的語言告訴世人最深刻的哲理。
讀過很多散文，我最心儀的，是林清玄先生的。
最早讀過林先生的“菩提系列”，那時就被林先生的清新淡雅的文風，深厚的底蘊，以及對人生、對世界的參悟深深地吸引了。最近，我又特地購買了一本林清玄散文集，本書是從林清玄這位多產的中國臺灣作家數百萬字的作品中，遴選出的二十餘萬字的散文精華，是沙海中淘出的金子，令人百看不厭。過後，許多片段泊在記憶中，不時地熠熠閃光。對這本書，我更是愛不釋手，常置於桌邊案頭，不時拿來欣賞。
林先生的散文，最適合在平靜的夜晚，衝上一杯淡淡的香茗，獨坐在發出溫和的光的檯燈下，靜靜地欣賞，享受散文帶給人的平和與智慧。曾經多少次，在自己心情煩亂的時候，林清玄散文集陪在我身邊，安撫我的心靈，讓我一次次平靜下來。這些文章，猶如一道道山泉，帶著它的淙淙流水聲緩緩地走到我們心中，讓我們去慢慢品味生活的甘辛。林清玄的散文總有一種哲學的意味和一點“禪”的味道。讀他的散文猶如一次心靈的洗禮，總能給人深深的啟迪。
林先生的文章總是遠離庸俗於汙穢，更沒有咄咄逼人的氣勢，而是清麗悠遠，沁人心脾。這些文字裡，有花的鮮美、月的皎潔、風的溫柔、自然的博大，更有人性的芬芳。它如同生長在人心中的一株樹，雖然孤獨，但忠實地為我們守住了天上皎潔的月，讓生活在紛繁世界中的我們看到，在世界上的某些地方，還存有一些純淨。他的散文是唯美的，淡淡地道來，慢慢地述說，絕少雕飾，猶如“清水出芙蓉”;而他的故事也是很平民的，就發生在我們身邊，他寫的就是我，就是你，就是他。這些是文章，初讀自是清新異常，再品更是心開意解。他的文字每每讀後都會讓我們的內心充滿寧靜與關愛。文如其人，沒有高雅的品味和水晶般純淨的心，怎能寫出美得沁入人心的文章?
一向很喜歡中國臺灣作家，不是被中國臺灣二字吸引，也不是隔著一道深深淺淺的中國臺灣海峽所使的一種好奇與敬慕，只是覺得他們的鉛墨字下有一種平易近人的力量，即為反省。
光之四書，收於林清玄散文(浙江文藝出版社)，這四篇文章分別是是借光線來反省人性的淪陷，城市的進步所致人對自然感知力的退步，對於自然的漠視，第四篇是對陽光的忽略。主體是人與太陽所代表的自然，以人為，和諧社會，中國臺灣的作家大多有這良知，能夠對人有所關懷，私以為這才是作家之本。
光之色先是例舉了塞尚的蘋果色彩的不同。而後是在陽光下，所有的事物自有它的顏色，當陽光隱去，在黑暗裡，事物全失去了顏色。”想想，人在陽光的照耀下，到底還是保持著本色，黑暗裡本色失去，一隻蘋果可以藍，可以七彩，人還有什麼不可為呢?陽光本色的失落是現代人最可悲的一種，許多人不知道在陽光下，稻子可以綠成如何，天可以藍到什麼程度，玫瑰花可以紅到透明，那是因為過去在陽光下工作的占人類的大部分，現在變成小部分了，即使是在有光的日子，推窗究竟看的是什麼顏色呢?我常在都市熱鬧的街路上散步，有時走過長長的一條路，找不到一根小草，有時一年看不到一隻蝴蝶;這時我終於知道：我們心裡的小草有時候是黑的，而在繁屋的每一面窗中，埋藏了無數蒼白沒有血色的蝴蝶。
“我們心裡的小草有時候是黑的，而在繁屋的每一面窗中，埋藏了無數蒼白沒有血色的蝴蝶。”
這是全文的最後一句話，也是我認為最精彩的一句。我是這樣理解的，這個社會在進步各種表層上所顯示的跡象的特徵都在說明這個社會亦或是民族正在進步，朝著一個他們所認為的理想的目標行進著，可能不得以實現，但現實是行進著就好。光鮮亮麗的表面很好看，大家也很高興，但是掩藏在surface下的景色呢，我想不會是大堡礁，是灰暗的破落的珊瑚蟲殘骸，是的我說的是人們日漸缺少的作為一種生物的感知自然的能力與想法，除了呼吸之外，自然教會人們的太少太少，少得可憐。“無數蒼白沒有血色的蝴蝶。”蝴蝶，輕的，小的，翩翩然的。任何人對於蝴蝶的印象無非是這些，活力。這是指人吧我想，蒼白沒有血色，人怎麼可以這樣呢，但現實確實如此沒有什麼可以申辯的。林清玄大致上便是如此的一人，只想充實人，從內而至外。只是想讓蝴蝶恢復亮麗與血色而已，他選擇了鉛墨這條路，執意行走到底，義無反顧。
可悲可嘆可憐可敬。
作家有很多，從古至今可以說一大把，供不應求。有良知的也有，林清玄的散文大氣，秀麗，內有蘊含，挺好的。
五大本，共20xx多頁的電子書《汪曾祺全集》，我零零散散地讀完，共花了大概3個月左右。
汪曾祺的作品以散文及小小說居多，主要描述的都是他生活中的經歷以及所遇到的人，當然，還有很大篇幅是描寫“天下美食”的，由此觀之，汪曾祺必是吃貨一枚。汪曾祺的文字平實易懂，幾乎與“華麗”二字沒有交集，但卻有一種讓人能靜心讀下去的吸引力，有點“大智若愚，大巧若拙”的味道。文章要達到這種水平，作者心態和寫作功底都必須達到“雙馨”才可。
我喜歡書中關於他自身人物的一些小小說及他談到的一些關於寫作的文章。雖說我現在腦中一片空白，並不能講出書中他具體寫了哪些人、哪些事、哪些理，但我知道我是有收穫的，最起碼心態是變得平和了些。要說到具體得到了什麼，一時還真是無法言說。
很遺憾，汪曾祺並未發表過長篇小說(不知是否寫過)。或許是因為他的文字太過隨意，不習慣做去精巧的設計吧。總而言之，汪曾祺的散文作品是值得一讀。
這是我讀完之後目前所能想到的一些東西。對於沒有的東西，我就不強拉硬扯了，這一點也是受汪曾祺的影響吧——平實真誠，不刻意賣巧。
樂，一個人人都盼望的情感，而我就在讀畢淑敏散文當中感受到了樂!
畢淑敏是一個能將生活中的情感點滴帶入寫作中的淳樸作家。她的文章有滋有味，都是生活中的小事構成，再將她的體會，她所瞭解到的背景加入其中，便成為篇篇打動人心的散文。
她的散文有沉思篇，有人生感悟篇，有心靈處分篇等多個篇幅。一縷瀰漫著的香菸，一絲綠植芬芳，一點生機的鳥鳴，便描畫出一篇文章，一幅圖畫。
我很喜歡讀每天都冒一點險這篇散文，很有意境。文章講述的是畢淑敏的三個“險”事，教導我們人生因“險”而精彩。所以每天都冒一點險，不僅可以抗衰老，還可以活躍生活。我讀了之後感到冒險原來在人生中有這麼重要，也不禁發出感慨，多冒冒險必定會讓我增大膽量，受益匪淺。
我喜歡的另一篇文章叫精神的三間小屋。如果讓我推薦作品的話，我定會推選這篇文章為演講主題。它貼近生活，教育我們要在心間樹立三間小屋。第一間是：盛著我們的愛與恨，第二間是：盛放著我們的事業，第三間是：安放著我們的自身。
她在文中這樣闡述道：“三間小屋，說大不大，說小不小。非常世界，建立精神的棲息地，是智慧生靈的義務，每人都有如此的權利。”是啊!安放著我們喜怒哀樂的三間小屋，代表著希望，代表著生靈萬物的平和，所以，人一定心中都要有這三間精神小屋，它們是你心的核心，是你情感發洩的控制總部，是接受打擊、接受喜悅的基地。
讀久了畢淑敏老師的散文，真會不自覺地稱她為師。散文情感濃厚，內容樸實，令我看了就脫不了身，總想多看幾篇。其實我的許多經歷都和畢淑敏老師有異曲同工之妙，比如她說的“到底我重不重要?”，我曾經也有這樣的疑惑，並問過我自己這樣的問題，我在她的散文中找到了答案——我很重要!
畢淑敏那平實卻激情的散文使我久久難忘，我仍不時翻翻這篇，看看那篇。那種被畢老師渲染得瑰麗多彩的、生動活潑的故事情節，相信一定會讓我難以忘懷，而那種被畢老師描述得具有感悟、具有哲理的道理也將廣為流傳。
感謝畢老師為我帶來的樂，雖說樂自由我，但這是“樂自由書”，相信這種閱讀的喜悅，將傳遞給更多的讀者!
這是我第一次碰觸汪老先生的文字。之所以用“碰觸”是因為我無法在匱乏的詞庫裡找出一個更貼切的詞來形容這種久違的辛勞，篤實，清甜微苦的細珠潤語。汪老是經過那場革命考驗過的人，卻在字裡行間有著不同於老舍的超俗;不同於冰心的細潤;不同於秋沅的詼諧。這點在於我是難能可貴的。
品著品著，伴著午後微暖的陽光，透過窗拍打在我的身上。我恍惚間有種若即若離，童真，無奈，幽默，心酸之矛盾感;恍惚間有種赤足漫步於沙灘邊，撿拾水花清潤的觸感，那種幸福的溫度，是無法言喻的。試想著，有個足夠明亮的花園，生長著巴根草，芝麻，虎耳草，紫蘇;棲息著土蜂，蟬，天牛，螳螂，斑鳩如此種種生靈的樂土，我的童年可以暢快淋漓，無畏的度過，那必是一個優美的意境;試想著，有個足夠多水的地方，那裡有河堤，牆垛子，竹蒿，大船，也有貼水飛的野鴨子，撐蒿人，船老闆的家眷，和四面撲打的魚鷹，我必可以在那裡——水鄉高郵。肆意的赤足奔跑，任憑將那冷冷的笑聲與煩惱都改寫成那午後的每一抹暖入心扉的陽光。嗬，心都醉了。
我於是便摸索著，這蒼勁的筆鋒必是經歷了歲月的沉澱，風吹過，雨淋過，宛如幽谷裡一朵安心的幽蘭;霜欺過，雪壓過。宛如月光裡默默沉思的綠荷。另一方面，我始終無法理解這樂觀幽默的語言為何書在那個特殊的時期——文化大革命，就像在冬日黝黑卻堅韌的樹枝，在寒冬映襯下宛若水墨畫的樹枝，突兀的生長著一朵極豔麗飽滿的花。那花是毫不忌諱的長著，如此駭俗又如此平實。使人在驚歎其美麗的同時又無疑對它的遭遇感到惋惜;在惋惜之餘又為它產生敬佩和畏意了。
再準備從窗前的躺椅上起身時，卻再也離不了那種純淨，真實樸實的語言。它雖沒有如我最愛的秋沅的文字那般如散發暖暖光芒的珍珠，打磨著我柔軟的心，卻也有閃爍著正義和尊嚴，友誼和愛，繼而成為引領我走向成功智慧的那一方淨土。
畢淑敏，是我最喜歡的女作家。她的散文是澄清的，降的，充滿活力的。她的素材全部取於平常人的生活，並沒有太多華麗的詞藻修飾，也沒有令人一讀就感到新鮮的選材，但她卻把最普通的平民生活，便成了如孔雀開屏一樣的燦爛的生活美景。她總能抓住人在生活中發現不到的鏡頭，他(她)總能洞穿人的心理，寫出人人心中有，筆下無的畫面，令人充滿遐想與佩服。
讀混入北圖有感
題記——“我想從北圖的正門走進去”。
畢淑敏不僅是一位著名的作家，她同樣是一位慈祥而又可愛的母親。在混入北圖這篇文章中，畢淑敏的母愛與她對兒子的教導更是體現得淋漓盡致。
在那時，北京圖書館是最大的圖書館，哪裡有各種各樣不同種類的圖書，但那裡卻有規定：只對成年人開放。不知是不是遺傳了畢淑敏，她的兒子從酷愛看書，對文學充滿了好奇心與求知慾。當他長到十幾歲已經是個小夥子的時候，畢淑敏在他苦苦的要求下，不得不帶兒子“混入”北圖，滿足孩子向博覽全書的願望。
本文主要講述了畢淑敏到兒子進入北圖的過程和看書的過程。其中詳寫的是進入的過程。在過程中，運用了心理描寫和生動的動作描寫，表現了母子二人害怕被識破的心情，但兒子也急切想去看書的複雜心情。在好不容易進去後，兒子恨不得把全館的書都看一遍，所以，他直到閉館才依依不捨的離開。
所謂：心有多大，世界就有多大。在畢淑敏的這篇文章中，充分的體現了兒子對讀書的渴望，甚至把博覽全書為理想。的確，在我們少年時代的是官(時光)是很寶貴的，我們在學習上，不因兩耳不聞窗外事，一心只讀聖賢書，而是多多去闖闖，在豐富的經歷和閱歷下，就能夠讓你體會到世界是包羅永珍的。在青春時，何不去拓展自己的領域，為夢想努力，像畢淑敏的兒子一樣，有志氣：“長大一定要光明正大的從正門走進北圖，因為那是貴賓的通道!”
畢淑敏——侑人這樣評價她：在熱鬧而浮躁的文壇，畢淑敏似乎自立門戶，不能把她歸屬於任何一茖派別;她不以學問見長，也不以前衛的語言標榜;她不是江南的清山秀水，也不是草原尙的黑駿馬，她似乎是從五千年的文化傳統中走來，但又不全是傳統文化的迴歸。她把日常生活中極為平常的事物作為審美客體，把人人都經歷的事情寫得妙趣橫生。這種樸實無華的文風，很侑一點平淡而山高水深的境界。
畢淑敏《愛怕什麼》以散文的形式，以詩一般的文字告訴我們“愛”是世界尙最侑記憶的金屬，她是那麼具侑奪目的光澤，是那麼具侑多豔的色彩。“愛”是人世間最最具侑情感，最最具魅力的，是任何物品所替代不了的。畢淑敏對“愛”的深刻理解打動了我。
“愛一樁事業，就奮不顧身地投入。愛一茖人，就斬釘截鐵地追求。愛一茖民族，就挫骨揚灰地獻身。愛一種信仰，就至死不悔。”從畢淑敏對“愛”的詮釋中，不難看出她對“愛”那種獨侑釋懷。閱讀這篇散文，感覺畢淑敏對“愛”的解釋特別具侑生活的氣息，特別具侑人性的舒漫，使“愛”更具侑人性之魂。在她的筆下，“愛”怕撒謊，“愛”怕沉默，“愛”怕猶豫，“愛”怕模稜兩可，“愛”怕沙尙建塔，“愛”怕無源之水，“愛”怕假冒偽劣，“愛”怕刻意求工。畢淑敏在散文中從廣泛的多視角詮釋了“愛”的博大、“愛”的堅固、“愛”的力量和巨集大。文中對“愛”的強調，足以保侑一份人世間的真“愛”真“情”，能使孕育萬物之生活的草原生長出能力、勇氣、智慧、才幹、友誼、關懷……。保侑一份真“愛”，就是照耀人生長明的溫暖的燈。
遲子建的散文有一種奇特的魅力，它總是能牢牢抓住我的心，不斷地驅使著我，讓我對它產生了一種貪婪的渴求。
遲子建的文章總是勾人心魄的，就像是絕世美人一般，對我來說，有著極大的誘惑。但我更喜歡她那淡雅的，像詩一樣的文字，就像是絕代美女卸妝後清秀的眉目，我喜歡這清麗的散文。
在我傷懷之時，她細膩的文風像陽光照進我心，像緩和的溪水緩緩流過我的心田，我總能感到人生充滿了希望與快樂。
《時間怎樣地行走》是我讀的一篇頗有感悟的文章。
時間怎樣地行走?這一直是作者和我的疑問。
時間看不見，摸不著，它到底在哪兒?它從哪裡開始，又從哪裡結束?
我曾天真地以為時間是被一雙神祕的大手給放在掛鐘裡的，從來不認為那是機械的產物。它不會因為貪婪窗外的鳥語花香的美景而放慢腳步，也不會因為北風肆虐、大雪紛飛而加快腳步。它的腳，是世界上最能禁得起誘惑的腳，從來都是循著固定軌跡行走。時間藏在掛鐘裡，與我們一同經歷風霜雨雪、潮漲潮落。
時間可以讓一棵青春的小樹變得枝繁葉茂，讓車輪的幅條沾染上鏽跡，讓一座老屋逐漸地駝了背。時間毫不留情，它總是持之以恆、激情澎湃地行走著——在我們看不見的角落，在我們不經意走過的地方，在日月星辰中，在夢中。
我終於明白時間存在於我們的生活中——在漲了又枯的河流中，在小孩的嬉笑聲中，在花開花落中，在候鳥一次次遷徙中，在我們成長著的臉龐上，在桌椅不斷增添新的劃痕中，在一個人的聲音由清脆變得沙啞的過程中，在一場接著一場去了又來的寒冷和飛雪中。只要我們在行走，時間就會行走。我們和時間是一對伴侶，相互依偎著，不朽的它會在我們不知不覺間，引領著我們一直走到地老天荒。
這本書的封皮呈黃色，醒目卻不刺眼，與它的圖案十分相配：一陣風吹來，純白的蒲公英種子隨風飄散，飄渺、空靈，十分簡潔唯美，我想也代表著我們這一代代的孩子的夢想吧。中央用孩子的字型寫著“林清玄”三個大字，給人一種親切的感覺。展開封皮，一行小而精練的小字映入眼簾：“期許少年們有天真的心，純善的心，美好的心，莊嚴的心……能在這悲傷的人間，擁有快樂。”正是這一行字，給了我很大的興趣讓我讀下去。
正式開啟書時，我便被那充天真，無邪的自序吸引。和標題一樣，拉近了我們與作者的距離，向我們訴說了作者不老的心。這本書分四卷，分別是天真的心、純善的心、美好的心、莊嚴的心。每一卷的開頭都有一首精練的小詩，讀來十分有趣，我彷彿能從一首首小詩中看到作者兒時天真可愛的臉。
第一卷“天真的心”：講述了一件件小事，都是些我們生活中很平凡的事情，平凡得不能再平凡的小事：一隻烏龜、一棵樹、一些流浪狗、一個傳說……而令我感到吃驚的是，作者用孩童般的最單純天真的視角，把最單純天真的事情，竟能寫出如此多的細節和道理。在作者的筆下，可以從一隻烏龜寫到身外之物的不重要，寫到人只看到名利金錢的悲哀……作者循序漸進，由淺到深，直擊我們的內心——那如白紙般內心的最深處的那片淨土。
而第二章“純善的心”描繪的不是一直再清澈的人或心。而是在塵世紮根，出淤泥而不染的人或心。作者用這“灰色”社會中的真善美、假醜惡的對比，引起了我們對良知的新看法。
第三、第四卷則是繼續沿著之前的風格，用孩子般的筆法，給我一種親近的感覺，讓我借作者的文筆來看那充滿未知的世界。
看完這本書，突然發現書的最後也有一行小字。它告訴我們：“挫折，學習智慧;離散，學習成長。我們是不是除了課業，更重視這些優良品質的養成那?”或許，這就是作者寫這本書的原因吧。
讀了季羨林的散文之後，自己內心激動不已收穫頗多，無論在人生的感悟或是對中國傳統文化的認同感或是為人處事的態度都有所提升。季老的散文是以十分簡潔、通俗的百姓語言娓娓道來的，通篇難以找到時下一些教科書是的人生哲學教材中充斥著的概念和說教。正如鍾敬文所說：“文學的最高境界是樸素，季羨林的作品達到了這個境界。他樸素，是應為他真誠。”
在人與自然關係的問題上，季羨林贊成張載“民胞物與”的世界觀，也就是中國傳統文化中“天人合一”的觀點。把自然界看作是人類的夥伴，對自然界的利用要使用和平的手段，而不是強制的手段。也就是說，是利用自然，不是征服自然。否則，人類會受到大自然的報復或懲罰。
在人與人的關係問題上，季羨林提出：“能為國家、為人民、為他人著想而遏制自己的本性的，就是有道德的人。能夠百分之六十為他人著想，百分之四十為自己著想，他就是一個及格的好人。為他人著想的百分比越高，道德水平越高。百分之百，所謂‘毫不利己，專門利人’的人絕無僅有。反之，為自己著想而不為他人著想的百分比越高越壞。” 對待一切善良的人，不管是家屬，還是朋友，都應該有一個二字箴言：一曰真，二曰忍。真者，以真情實意相待，不允許弄虛作假。忍者，相互容忍也。
在個人心中思想與感情矛盾與平衡的關係上，季羨林的化解之法是，惟有消滅私心，“淡泊以明志，寧靜以致遠”。
在傳統文化方面，季老主張我們應該繼承和弘揚我們的傳統文化並將其發揚光大，但卻又不要求我們因循守舊，老守著老祖宗的東西不放而停滯不前，他鼓勵創新，順著歷史的長河發展規律的同時將老祖宗的好東西保留下來，使之生生不息。
正是基於這種人生觀，季羨林對人生具體境遇的態度，無論是對人生的不完滿、世態炎涼，還是對愛情、老年等等的論述，都顯得豁達、寬容、樂觀和實用。人生在世，每個人都應該認識和實現自己人生的意義和價值，這個意義和價值基於平實的真理。季羨林的人生哲學也許不是無懈可擊的，但卻是平實而真摯、引人向善、切實
可行。
使人生圓滑進行的微妙的要素，莫如“漸”;造物主騙人的手段，也莫如“漸”。在不知不覺中，天真爛漫的孩子“漸漸”變成野心勃勃的青年;慷慨豪俠的青年“漸漸”變成冷酷的成人;血氣旺盛的成人“漸漸”變成頑固的老頭子。因為其變更是漸進的，一年一年地，一月一月地，一日一日地，一時一時地，一分一分地，一秒一秒地漸進，猶如從斜度極緩的長遠的山坡上走下來，使人不察其遞降的痕跡，““不見其各階段的境界，而似乎覺得常在同樣的地位，恆久不變，又無時不有生的意趣與價值，於是人生就被確實肯定，而圓滑進行了。
人之能堪受境遇的變衰，也全靠這“漸”的助力。“漸”的本質是“時間”。時間我覺得比空間更為不可思議，猶之時間藝術的音樂比空間藝術的繪畫更為神祕。因為空間姑且不追究它如何廣大或無限，我們總可以把握其一端，認定其一點。時間則全然無從把握，不可挽留，只有過去與未來在渺茫之中不絕地相追逐而已。性質上既已渺茫不可思議，分量上在人生也似乎太多。因為一般人對於時間的悟性，似乎只夠支配搭船、乘車的短時間;對於百年的長期間的壽命，他們不能勝任，往往迷於區域性而不能顧及全體。試看乘火車的旅客中，常有明達的人，有的寧犧牲暫時的安樂而讓其座位
於弱者，以求心的太平(或博暫時的美譽);有的見眾人爭先下車，而退在後面，或高呼：“勿要軋，總有得下去的!”“大家都要下去的!”然而在乘“社會”或“世界”的大火車的“人生”的長期的旅客中，就少有這樣的明達之人。
然人類中也有幾個能勝任百年的或千古的壽命的人。那是“大人格”，“大人生”。他們能不為“漸”所迷，不為造物所欺，而收縮無限的時間並空間於方寸的心中。故佛家能納須彌於芥子。中國古詩人(白居易)說：“蝸牛角上爭何事?石火光中寄此身。”英國詩人(Black)也說“一粒沙裡見世界，一朵花裡見天國;手掌裡盛住無限，一剎那便是永劫。”
美麗的小山村——北極村養育了一位了不起的女性作家遲子建。她溫婉樸實的文字打動了千萬讀者。遲子建的散文，雖然寫的是她從小到大的種種小故事，卻處處有美有愛。
遲子建以深情的筆觸向讀者娓娓道來與親人們相處的一幕幕——風雪中為”我“送傘卻遭拒的母親;和母親一起看的兩個人的電影;在世時過年總不忘為”我“做燈的父親……
樁樁件件，充滿了濃郁的人間親情。
在她許多篇文章中，我可以大概瞭解她的生活狀況——丈夫在幾年前去世了。丈夫在世時他們的感情很深，失去愛人後遲子建痛心疾首，十分懷念他。我也曾看過她專門悼念世君的文章——《春天最深切的懷念》，她用文字表達出內心的疼痛與歷險。我可以深切地感受到作者的傷心、悲哀，以及她對丈夫世君的懷念。遲子建在丈夫去世後經歷了”最殘酷、黑暗、絕情“的日子。那日子儘管悲痛，但她是堅強的。為此，她有了對生命無常的深切感悟和對親人刻骨銘心的懷念。
令我感觸最深的還是第一輯中的第五篇——《傷懷之美》。作者對家鄉漠河北極村漫天大雪、對美麗的北海道露天溫泉的描寫讓我感覺似乎從未見過真正的雪。作者不畏嚴寒去泡露天溫泉的勇氣讓我佩服。她雖然經歷了寒風和雪花的仙境般的美——遠處的山坡上錯落有致地生長著松樹的柏樹，三股泉水，另一邊卻結有冰柱，三個季節的景色融合在一起，猶如人間仙境一般美麗。那雪花更是燦爛而華美。
這不禁令我思考，生活不也是這樣嗎?惟有經歷了風雨的考驗，嚴寒的鞭打，才能到達唯美的仙境，停下來欣賞”世外桃源“的景色。所以說，不經歷風雨，怎能見彩虹?在學習中不論遇到什麼困難，我們都應該堅持下去。也許這一步挺過去了，就到了成功的彼岸。
可是，在重重壓力下，種種坎坷前”挺過去“談何容易?就像現在，步入九年級年級的我們承受著來自各方面的壓力，還要面對一場接著一場的考試，堆積成山的的作業，繁多的學科……一定有許多同學因為這種種原因自己失去了信心，導致在最關鍵時放棄。那麼，這時候我們就該調整好自己的心態，制訂一個嚴密的學習計劃並認真執行，要對自己充滿信心，告訴自己”我能行……“堅持下去，就一定能看見美好的明天!
人生的真諦也許就在生活中點點滴滴的傷懷之美中，像那夜空中的星，光點雖小卻一直堅持且明白無誤地指示幸福所在。
說實話，剛開始看《遲子建散文》時，我讀得並不仔細，只是隨便挑了幾篇文章快速瀏覽。可是在瀏覽的過程中，除了感覺她的文章通俗易懂，平易近人之外，更多的是有種莫名的悲傷與孤獨縈繞在心頭。我有點詫異，便沉下心認真閱讀起來，終於明白作者想要傳遞的資訊：悲傷與孤獨，堅韌與平靜，是我們人生各種際遇中會面臨的生存狀態與選擇。
首先是悲傷。人在悲傷的時候，往往會情緒低落，行為失控，嚴重的還會喪失生存的意念。可是，這是弱者的選擇，所以，當災難發生，悲傷來臨的時候，我們更應該明白自身的責任，明白自己該何所為，何所不為。當我看《龍眼與傘》時，我的情感起伏跌宕，一會責怪作者的自私與不快，一會又為作者的羞愧與道歉而欣慰，但是劉老師兒子的離去讓我更心痛。作者的字字句句，讓我明白，珍惜眼前的親人與親情，是我們一輩子都不能捨棄的責任與義務。
其次，是孤獨。孤獨是每個人都無法迴避的事實存在，只不過我們每天都被喧囂與忙碌的生活、工作和學習而困擾，只有當夜深人靜或是身心疲憊之時，才會發現自己是如此的孤獨。而人是不怕個體孤獨的，最怕的是精神與心靈的孤獨。所以，如何讓自己成為一個高尚精神與心靈的追求者，才是人的生存意義所在。《兩個人的電影》講述的就是這個道理，無論現實中的掌聲有多熱烈，演員的出鏡率有多高，但沒看頭的東西永遠只是耍熱鬧而已，只有能豐富精神、淨化心靈的東西才會被永遠傳承，永不孤獨。
遲子建，用她樸實無華的文字，向我們講述著她所經歷的悲傷與孤獨，以此告誡人們：不要在悲傷與孤獨中迷失自己，要承受悲傷，直視孤獨——這需要堅韌不撥的毅力，更需要一個平靜的心態。因為，現實的生存環境與競爭，就如《紅綠燈下》，即便是綠燈亮起，人才起步，就會遭逢側向駛來的一串汽車，它們佔據了半邊路，阻斷你。讓人有種被汽車、機器所夾擊的感覺。這時，如果沒有平靜的心態，人會憤怒，甚至”奔命“搶過馬路，結果卻是讓一切歸結於沉寂，損人害己。因此無論在紅綠燈前，抑或是人生的岔路口，我們只有腳踏實地地慢行，才會安然無恙。
所以我們要珍視親人、要愛惜生命，要勇於追求，還要有一顆淡然平靜的心。這樣在人生的漂泊沉浮當中，我們才能在心中，找到真正的寧靜港灣。
國慶期間，我閱讀了樑衡先生的散文集《把欄杆拍遍》，這本書將我深深地吸引住了。
由於時間上的關係，我只來得及將第一單元中的內容細細品讀。這本書共分為四個單元，第一單元：作者是通過10個歷史名人來談政治，談人生，論哲學;第二個單元，是在講一個作曲家，一個歌唱家，一個科學家和一個在生活的艱辛中創造奇蹟的老人家的事蹟;第三個單元，則是在寫關於藝術的內容。
在第一單元的閱讀中，我覺得自己似乎乘坐了一臺時空穿梭機，回到了作者筆下那個人物的時代，似乎他們所經歷的人生活生生地出現在了自己的眼前。在《把欄杆拍遍》這篇文章中，作者再現了一個一生都在被拋棄的感嘆與無奈中度過的辛棄疾。使我對辛棄疾這個偉大的詩人有了更深刻的瞭解。以前在學習語文的過程中，常常會在教科書中看到他的詩，那是對他的瞭解，還只是僅僅侷限在一個偉大的詩人上，在閱讀過《把欄杆拍遍》後才知道，他不僅僅是一個詩人，他更是一個沙場英雄和愛國將軍。他擁有著炙熱的愛國之心，他空有一片忠心痴情，卻不被重用，這一切的辛酸，辛苦，辛辣，在樑衡先生的筆下被展現得淋漓盡致，使我在閱讀時，內心萬分惆悵。短短的一篇散文，卻濃縮了辛棄疾悲慘的一生。
在《亂世中的美神》這篇散文中講述了李清照從歡樂世界迅速跌向愁苦深遠的人生。她出身官宦人家，也擁有過甜蜜的愛情，可這一切的快樂到了她的後半生就停止了，一切的磨難便從她的後半生開始了，但她並沒有選擇消極地流淚哀愁，而是不惜兩敗俱傷的用自己的力量進行反抗，她甘願承受外界的種種壓力，只為了與命運做抗爭，她的堅持和堅強令我尤為欽佩!樑衡先生筆下的李清照是那麼的美豔動人!她的超群脫俗讓我敬佩不已。
儘管只是讀了第一單元的幾篇散文，但卻讓我深深地愛上了樑衡先生的散文，他將這些人的精神，人格生動形象地描繪在筆下。他筆下的人物似乎都活了起來，引領我走進他們的人生，並使我被他們身上獨特的人格魅力所折服。
今晚7點半，CBA京粵半決賽第四場的比賽將正在北京隊主場五棵松圖書館演出，雖然廣東東莞銀號隊上一場絕境回擊挽回一城，但期考分卻仍是1比2落伍，北京隊仍然握有賽點。鍛鍊課由助教伊戈爾掌管，易建聯、朱芳雨、王仕鵬和拜納姆4名老隊員沒有加入鍛鍊，而是留正在酒吧間歇息調動，教皇官杜鋒也留正在了酒吧間鑽研錄影。 廣東隊高低正在今天午後4點多鐘到達北京，依照北京範圍給出的場館鍛鍊工夫方案，廣東隊今天的鍛鍊課被排程正在黃昏6點到7點，合計一度時辰。 裁判員切莫毀掉一場大戰 圍觀 北京隊正在今天回到了本人的主場，教皇官閔鹿蕾將上一場的得勝歸納於自己都太想贏了，隊過程心馬布裡則示意，球隊會正在今晚就廣東隊的變陣編成迴應。 兩隊主力瀕臨，使得往年的粵京大戰分外難看，他們真正需求的是偏偏心比賽，假如是靠裁判員幫助才摧毀對於方，那沒有隻是對於負者的沒有公，也是對於勝者的沒有尊重。廣東隊將半決賽拖入第四場，粵京兩隊逆來順受、見招拆招，正是旗鼓相當，有愧C BA頂級強隊的等級，也令這場半決賽變化本賽季最不值一看的對於決。
南都新聞記者汪雅雲 去歲CBA季後賽疆遼戰時，黑哨事情驚動通國，本賽季也湧現過屢次俊俏畫面。今晚廣東隊客場誓師，毫無疑難將遭逢更嚴重應戰，無路可退的他們仍需求維持放開打的心態，竭盡全力去拼死亡天。籃協沒有斷正在說要汙染裁判員人馬，進步裁判員程度，假如最初連這樣巨大的對於決都再有裁判員搶鏡，那才真是嚴嚴實實地扇了本人一度耳光。 看似緊張的氣氛，並非註明廣東隊正在贏下上一場後就有所抓緊，現實上一切人都分明，上一場祭出後衛雙援兵的奇招制勝，多少是有運氣因素。
去到北京也必需得拼，杜鋒沒有斷正在強調維持拼對於手的心態，競賽確定是愈加艱難的，咱們沒有能保持，要有信心，有信心了才有能夠創舉奇觀。到了今晚生怕就沒有會再隨便打亂北京隊陣腳了，假如想把半決賽從新帶到東莞，他們依託的沒有能是這個伏兵，而是編隊的施展。但是正在從飛機場過去的路上，廣東隊乘坐的大巴碰上了重大交通堵塞，正在路上足足堵了近2個時辰，待到球員們到達五棵松場館時，已是6點24分，因為運用場館的工夫沒有答應延伸和改觀，留給廣東隊的鍛鍊工夫最初只要半時辰，只能機構一些容易的投籃和抓緊習題。 。就好比兩個武林高手明明能夠用真功力令對於方心悅誠服，最初卻有3個拿暗箭的旁人突施暗箭，得益者若還是個正經之人，怎能沒有為這勝之沒有武的後果主張恥辱和惱火?
出色的競賽之餘，場外卻湧現了沒有融洽一幕半決賽第二場後，北京傳媒沒有忘數落廣東的主場哨;而正在前晚，東莞聽眾群體喊了6次黑哨，鬥爭裁判員偏偏向北京隊。正在爭議判罰下，兩隊都拿到了應得的成功，但要用這種形式去證實各自的壯大，關於單方來說都是沒有想看到的。
因楊主任的推薦，學校給每位語文老師贈送了一本《季羨林散文精選》。於是我把它放在午休室的床頭，每天午休時間或睡前或醒後讀上兩篇，甚是愜意。
讀季老的散文就像和一位老人在聊天，不疾不徐，娓娓道來，但不管是動物，還是植物，也不管是寫人，還是摹景，都飽含著濃濃的情意，印著作者本人深深的情思：有對祖國的眷念，有對國際友人的關心，有對親人的思念，有對花草樹木的喜愛……尤其是懷念母親的兩篇文章《一條老狗》和《官莊掃墓》，讀後讓人不禁潸然淚下，那種“樹欲靜而風不止，子欲孝而親不在”的遺憾，令人肝腸寸斷!
季老先生不愧是一代散文大家，他的文字明白曉暢，卻又富有瑰麗的想象，一山一水，一花一木，一草一石，都能勾起他無窮的想象，他看著這些事物，彷彿世間一切都不存在了，他的思緒飄向遠方、遠方……就像泰戈爾，每天早上面對太陽，能神遊三界。你看，《聽雨》中他這樣寫道：“這聲音時慢時急，時高時低，時響時沉，時斷時續，有時如金聲玉振，有時如黃鐘大呂，有時如大珠小珠落玉盤，有時如紅珊白瑚沉海里，有時如彈素琴，有時如舞霹靂，有時如百鳥爭鳴，有時如兔落鶻起，我浮想聯翩，不能自已，心花怒放，風生筆底。死文字彷彿活了起來，我也彷彿又溢滿了青春活力。”“我坐在這長寬不過幾尺的陽臺上，聽到頭頂上的雨聲，不禁神馳千里，心曠神怡。在大大小小高高低低，有的方正有的歪斜的麥田裡，每一個葉片都彷彿張開了小嘴，盡情地吮吸著甜甜的雨滴，有如天降甘露，本來有點黃萎的，現在變青了。本來是青的，現在更青了。宇宙間憑空添了一片溫馨，一片祥和。”
季老先生學貫中西，所以他的散文涉及的事物多，範圍廣，文中引經據典之處也頗多，所以需要慢慢地咀嚼，細細地品味，在咀嚼品味中產生畫面感來。如《西雙版納禮讚》中寫道：“你看那參天的古樹，它從群樹叢中伸出了腦袋，孤高挺直，聳然而起，彷彿想一直長到天上，把天空戳上一個窟窿。大葉子的蔓藤爬在樹幹上，伸著肥大濃綠的胳臂，樹多高，它就爬多高，一直爬到白雲裡去。一些像蘭草一樣的草本植物，就生長在大樹的枝幹上，驕傲地在空中繁榮滋長。大榕樹勁頭更大，一棵樹就能繁衍成一片樹林。粗大的枝幹上長出了一條條的腿;只要有機會踏到地面上，它立刻就深深地牢牢地鑽進去，彷彿想把大地鑽透，任憑風多大，也休想動搖它絲毫。芭蕉的葉子大得驚人，一片葉子好像就能搭一個天棚，影子鋪到地上，濃黑一團。”讀著這樣的文字，我腦中立刻就浮現出在新馬看到的那種樹枝上長草的大樹、南方看到的大榕樹，當時也無比驚訝於他們的奇特，卻無法用語言來描述，只好用相機記錄下來，刻印在腦海裡。而今季老先生用他的文字又把我帶回到那些奇特的植物面前。
季老的散文不像小說那樣有扣人心絃的情節，吸引人一口氣讀完。讀季老的散文適合午後坐在藤椅上，捧一杯清茶;或晚上斜倚床頭，伴一盞清燈。讀季老的散文，能讓人心靜下來、淨起來，讓人的生活節奏慢下來、再慢下來，讓人遠離塵囂、遠離浮躁，進入一個清新淡雅的世界。
正如遲子建在自序裡寫的那樣，春天，是一點一點化開的。
她的文字，就像春天，被化開了。是那麼明媚，卻樸實，柔和，不虛浮，不華麗，時而活潑，時而輕盈。
其中，使我印象最深的，是《傷懷之美》、《鶴之舞》和《龍眼與傘》這三篇文章了。
最愛《傷懷之美》，不為別的，為的是那意境，一個我喜愛，卻沒有真正明白的朦朧意境。
文章講述了作者經歷的三個有著傷懷之美的珍貴片段：第一個片段是作者八歲的時候在黑龍江魚汛時所聽到的、感受到的蒼涼而孤獨的景象;第二個片段是作者在1991 年底一個人在日本登別泡露天溫泉的情形，那也是一種無法言說的傷懷之美;第三個片段是作者在1993 年的9 月25 日在黑龍江上看黃昏的情景，那是忘我的、脫離世俗的傷懷之美。
傷懷之美是什麼?那才是它真正吸引人的地方。我覺得傷懷之美就是天堂的氣息，也是天堂的絕唱。那是多麼無與倫比的美啊!它不同於世俗的美，而有著清冷的氣質，神聖而憂傷。它同時也帶來了絕望，卻不同於塵世的絕望，它更融入自然，給人以空靈的感覺。正如作者所說，它為什麼能打動人心?因為它浸入了一種宗教情懷，一種神聖而不可侵犯的憂傷之美。也因為那幾個片段，讓它成為了珍貴的回憶。
再說說《鶴之舞》吧。文章講的是齊齊哈爾的鶴。齊齊哈爾因為有丹頂鶴棲息而得名”鶴城“，十多年前作者目睹了丹頂鶴的”日出“，從而感受到自然是屬於動物們的，人類只是其中匆匆過客。
這或許是一篇描寫人、丹頂鶴與自然的文章吧，雖然言語間並沒有那麼明顯。白鶴讓作者明白，人並不是自然的主人，可是全人類會明白嗎? 白鶴的壽命與人相當，可又有誰能懂它們的忠貞與孤寂呢?自然是屬於那些精靈的，永遠都是。
《龍眼與傘》，標題看上去十分奇怪，可細讀了內容，內心卻感慨萬千。
它講的是母親為作者送傘被作者粗暴地拒絕，到後來聽到一位老師的故事，作者才深切感受到母愛就像故事裡的龍眼一樣，外皮乾澀卻內裡甘甜。
母愛從古至今被比喻為無數美好的事物，但看完這篇文章後，我覺得龍眼是對母愛最貼切的比方。在現實生活中，母愛或許不擅表達，正如龍眼乾澀的外皮，讓人提不起興趣;可是你仔細看母親的愛，會發現它其實很偉大，正如龍眼裡甘甜多汁的果肉，讓人心滿意足，恍然醒悟。
我很喜歡遲子建在自序裡的一段話”春天在一點一點化開的過程中，一天天羽翼豐滿起來了。待它可以展翅高飛的時候，解凍的大地，又怎能不做了春天的天空呢!“
林清玄散文》收錄了林清玄先生兩個創作時期的優秀作品。林清玄初登文壇，將自己的朝氣與激情更多地傾注在鄉土中，代表作有《少年行》、《鴛鴦香爐》等。隨後，他沒有拘泥於鄉土散文的創作，嘗試著將東方美學理念和佛教哲學情懷融為一體，開始了以“菩提系列”為代表的創作生涯的第二個時期，也進入了他個人創作的全盛時期，散文集收錄了大量該時期的優秀作品如《佛鼓》、《光之四書》等。
林清玄的散文是清幽而大氣的，在寧靜中透露著激越，在冷峻中保持著溫煦，在流動中體現著凝注。他繼承了佛家廣博的智慧與胸懷，輕輕一揮手袖，便裝凌雲的壯志，巧妙地幻化為柔美月光下心香的雋永與人性的溫情。
他在一篇名為《海拔五百》的散文中寫道：“登山專家只看見山頂，不像我們，能享受海拔五百的樂趣。”我曾被這行文字很久感動。我們正在一種叫做“征服”的驅使中日漸遺落了一種知足常樂的平和心境，於是，我們只能努力想象“高處不勝寒”的孤冷，卻對半山腰的迷人景緻視而不見，殊不知，沒有了自由的心情與平靜的心態，再巨集偉的目標終究是空想罷了。還記得林清玄向我們描述的那名住在林中的年輕人，當人們問他為何不到山外打工時，他的口吻不容置疑：“這是我的家。”很多人都在暗地裡嘲笑他，然而回望城市的華燈萬盞，“從遠處看，每一個人的家只是一個小小的視窗”，怎比那茫茫林海的無際無邊?在年輕人的眼中，森林中的一切生靈，都在冥冥中傳遞著廣博與自然，帶給他家的熟識氣息;不會忘記林先生筆下那位賣餛飩的老人，他總是在深夜敲起清越的木魚，向老主顧傳達著生意的訊號，卻不致中斷熟睡者的美夢，更在不經意間溫暖了遲睡者的心靈。正是這平凡樂器奏出的平凡音響，委婉地傳達著這位老者的淡泊心態，使串串雲淡風清的聲音久久在心靈的上空迴繞……
這聲音與那“海拔五百”、“以林為家”的境界合奏著同一支曲子，便是“清歡”。那是一種歡愉後的平靜，無奈後的超脫，放逐後的回首，宣洩後的釋然。我們正在日益豐富的物質世界裡，多了一份機智，少了一份閒適，多了一份世故，少了一份高雅。什麼時候，我們才能在塵世中重溫“蓼茸蒿筍試春盤，人間有味是清歡”的淡泊心境，在紅塵中傲對“惆悵東南一枝雪，人生看得幾清明”的心靈叩問?我唯有在一片佛鼓聲中虔誠祈禱…
讀了一個月的《張曉風散文》我發現她的文章很有韻味，可以讓人思考許久。她寫的散文還讓人讀了後會感到十分的溫柔，讓人明白的事很多，它不會有驚心動魄的描述，卻在娓娓到來中讓人感到溫暖，還在溫暖中有一種韻味。
有一篇作文《高山何所有》也是張曉文寫的散文，這篇文章她沒有用太多的語言來表示這一片孩子們可憐，而是用了一個感人的故事來表示出對山區孩子們的同情心。
這個故事沒有什麼離奇的故事，而寫的故事有一種勾人魂的魅力。這是一個真實而又悲劇的故事，她寫了幾個山區的孩子長大了做了很多的努力，也做了很多的好事，可是他們還是被人瞧不起，人家都討厭他們這些‘鄉巴佬’。後來他們到了他們發過誓的高山上面，他們本想把錢賺夠了來報答他們的家園，可他們做了那麼多的努力，工作還是沒有找到，他們到了大山上感覺自己是多麼的渺小和無助呀!可他們又有什麼辦法呢?這個故事不像大多數的故事一樣有一個圓滿而又美好的結局。
啊!為什麼山區的孩子就不能有好的環境嗎?每一個讀過這篇文章的人都會這麼想，而這篇文章的‘嚼勁’也十分的足，總讓人對這個文章愛不釋手，這就是張曉風寫的文章的特點，總是可以讓作者回味無窮。
張曉風這個作家寫的作品中還絕對隱藏了一個對人生的哲理。可是總是藏的很深，找出來不容易，耐人尋味，這也是她的作品的一個特點。
張曉風的散文就像勾人魂魄的人一樣勾著我們的心靈，讓我們去不斷思考，去發掘!
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