開始認識《京華煙雲》是由於其電視劇的熱播，我看了幾集，便對原著產生了興趣，我明白了這是國語大師林語堂的經典之作。
《京華煙雲》文字典雅平和，亦柔亦剛，糅合古今。雖然原著是用英文寫的，但我卻認為僅有能體會到其中的內涵，沒有浮華的文字，卻依然美麗古樸，字字句句中流露著林語堂對這片土地與文化的熱愛。全書充滿濃濃的中華文化，中華情感。文中有有佳話，有哲學，有風俗，有深談，有閒聊，更有時代變遷時特有的語言習慣。《京華煙雲》猶如一杯甘露，又似一曲極為抒情的大提琴獨奏，在黃昏的庭院裡。
《京華煙雲》思想美。全書受老莊思想的影響，能夠看出林語堂很收道家思想的薰陶。每一章的開頭都有一小段莊子的話，比如夢飲酒者，旦而哭泣;夢哭泣者，旦而田獵。雖然我看不懂那是什麼意思，但我相信那和一章的資料有哲學上的內在聯絡。其思想美更體此刻對民族災難與傳承感知和認識上，讀罷全文，我還有一種心緒難平的感覺，好像對我腳下的這片土地，有了更深刻的理解。
讀罷全書，意猶未盡，在作的時候，我相當於再看了一次本書。越是品味，越是反反覆覆地讀。我越覺這書之妙。
姚思安，一個深受道家思想薰陶的智者，性情隨和，胸懷寬廣，為人坦蕩，關心兒女。正是在他的教導下，才培育出兩個冰雪聰明的女兒，在那個時代，他的思想比較開放，他不叫他女兒裹腳，他讓女兒受現代教育，卻都有著傳統女子的完美之處，還教木蘭識甲骨文。最終他因憂國憂民而病臥不起，當他在臨終前，曾要求見牛素雲一面，他說了句記住你是中國人。也許正是因為這句話，才拯救了牛素雲的靈魂。
我很喜歡木蘭，富有才情，柔美婉約，給人以靈86.動之美。她從小便識甲骨文，知書達理，並且女身男命。書中有一段講木蘭在杭州過著粗茶淡飯的生活，她用自我對生活的理解和熱愛，讓她的家庭充滿世俗的歡樂和享受。她作的美食，她房子的佈置，她悠閒歡樂的生活，可是丈夫蓀亞卻放蕩不羈，不甘平淡，喜歡曹麗華那樣的新式女子。應對丈夫的背叛，她以她特有的方式，憑藉她的智慧和毅力讓問題迎刃而解，從而維持好她的婚姻。
我也很喜歡莫愁，莫愁是個沉穩，節檢，教養好的富家小姐，她是個思想成熟，性格穩健，遇事有主見的女子。之後立夫娶了她是他一生的幸事。當立夫出事後，她能沉著應對，把立夫平時的檔案都燒掉。她還很孝順，婚後還親自孝順母親。我最佩服的就是她瞭解木蘭和立夫之間的這種感情，她能夠理解，能夠把事情處理得很好，不會讓他們三個人之間感到尷尬。
曼娘是中國傳統婦女的典型，謹守禮法，矜持自重。她理解了傳統的思想教育，並將這些思想貫徹到了行動上，甘願地以清白之身為丈夫守了一輩子的寡。她是封建制度的受害者，可是我認為那種感情，遠不是這樣的話能夠解釋的。書中還有一段是姚思安預言到中國戰爭爆發的必然性，把中國能否戰勝的問題歸在了曼娘對於中國是否應當打仗的態度上，看似很荒謬。但其中應當有很大的原因吧。我的理解是像曼娘這樣封建制度的受害者，也能夠有反抗日寇的決心，那麼中國又怎樣會沒有期望呢其實曼娘自我也很矛盾的，我認為她也是不斷跨越傳統，她還和木蘭一齊去看過電影呢。
我對馮紅玉這個人印象深刻，可是還是不理解她的行為。我感覺她太多愁善感了，實在受不了。也許她自小多病，又是個才女的原因。最終她卻因為阿非對寶芬的仰慕，使紅玉對阿非產生誤會。紅玉愛阿非太深了，加上自我將阿非的話理解錯誤，精神崩潰，最終跳潭自殺。太糾結了。
《京華煙雲》這一本書教我的不僅僅是這些，這本書也許僅有能體會得到它的內涵。對聯，甲骨文，道家經典，詩詞歌賦充滿中國文化的氣息。
看此書的緣由是因為對改編版電視劇的莫名好感，加之林語堂本就在心中是一個頭戴光環般的存在，捫心自問總覺得不看原作著實是一件對不起作品的舉動，若是別人問起來“你有沒有讀過《京華煙雲》”我卻開始褒貶趙薇的演技，委實不妥。細細咀嚼這本書的過程正伴隨著我考前複習雅思的十幾天，於是在網上大搜了林先生的英文資料，作為“一箭雙鵰”的補課。
此書本是英文著成，其英文名則為《MomentinPeking》。細細品來中文的譯名雖著眼於短暫的時光，卻又勾勒出一幅巨集大的意向。似乎僅是看這名字，便能回想起幾十年的一切，那麼龐雜繁複，卻又那麼簡潔明快，亙古消失於一瞬，再大的痛苦與歡樂也被滯留於地面，藉以後代人高空俯瞰，品其滋味。那些活生生的人物形態，曼娘，紅玉，阿滿，素雲，都已作古，但唯似音容笑貌猶在。三家之主曾文璞，牛思道，姚思安各自成為了那個時代的不一樣註腳。林語堂講，小說本就是個“小故事”，但就是這樣平實而謙卑的態度，將這作品寫成了一本哲學著作，一本人物品鑑，一本宗教浮圖，一本歷史凝結。
有人說《京華煙雲》是《紅樓夢》的投影，此言甚是。傳說當初林語堂是欲譯《紅樓夢》之於西方人品讀卻不成，轉而寫就此本小說，以達成初衷。然而，當初讀巴金先生的《家》的時候，聽說過甚者將其歸為一本抄襲之作，後人盲目的比較和浮躁地貶低，也就略顯偏頗。但我確實認為，林語堂是想以《紅樓夢》的形式，以幾大家族的浮塵隱喻社會變遷和歷史改革，“形”的借鑑卻並非“神”的抄襲，過多的比較甚至是人物間的對號入座便大可不必。林語堂的一生都在作為一個“搭橋者”存在，他努力地填補東西方溝通間的障礙，寫出《京華煙雲》，也像是以一個親民的故事，打開了中國面向世界的大門，讓西方民眾能夠直觀而深刻地品味到這異域特色，以及濃濃亙結在中華民族幾千年歷史中的社會形態，風土人情。
《京華煙雲》的歷史時期大概是在義和團運動到抗日戰爭的幾十年間。本書從一個戰爭起筆，寫姚家舉家南遷，又以另一個戰爭收尾，寫木蘭攜家眷北上。其間穿插了多個歷史事件，袁世凱篡國，張勳復辟，直系奉系戰爭，五四運動，三一八慘案等等。舊式人物慢慢隱去，新式人物漸漸崛起，西洋文化浸潤到中國文化的側面，新舊的交鋒實為殘忍卻也好看。小說中還不免穿插了真實存在的歷史人物：畫家齊白石，一生主張舊思想的學者辜鴻銘，他們的出現都讓讀者心覺饒趣味味。
此書人物關係並不複雜(較之《紅樓夢》幾百號人浩浩蕩蕩)，也並無過多強烈的戲劇衝突。電視劇版的改變商業化十足，賺足了觀眾的興趣點，若是從電視轉戰書本，不少人就會覺得索然無味了。可是書籍本就是個慢熱品，當你發現性格特徵鮮明的每個人都成為那個時代的不一樣寫照之時，電視直觀卻又不需大腦思考的弱智遊戲，就遠遠不敵這引人豐富聯想的書海暢遊了。
接下來就說說書中的幾個代表人物。
姚家兩個小姐姚木蘭，姚莫愁都是名副其實的大家閨秀，但性格相異。木蘭一生以“妙想家”著稱，她不拘泥於死板的條條框框，勇於寫就個性化的規則。而莫愁則隱忍慎重，賢惠持家，她沒有姐姐較強烈的情感起伏，可是大智慧也在平靜的外表現顯露無疑。
立夫和木蘭都是彼此一生的摯愛，無需過多言語，只是走在一齊就能心靈相通。但木蘭卻嫁作蓀亞之妻，立夫則成為莫愁之夫。木蘭對莫愁一句“妹妹，你比我有福”則成了彼此一生的心底最痛處。可敬的是這樣的感情卻如此內斂地深藏於四個人的內心，彼此明知，卻也彼此隱晦。甚至木蘭應對丈夫的外遇竟然處理得靈巧聰明，毫不失自我大小姐的風度高雅。莫愁和立夫相敬如賓，把感情演繹成了最臻美的調理磨合。兩家人的生活安安穩穩，從最初的富庶千金小姐，到最終歸隱田園成為了樸實的農村人，甘於化為樸實人民大海中的一滴水，木蘭的大境界和莫愁的大隱忍，成為了書中最讓人嘖嘖稱奇的精華。人也能夠至美如此，便真是讓眾人心生敬佩，卻也面上無光。
代表“舊”的，男性之於牛思道，曾文璞，女性之於曼妮，紅玉。前兩者作為家中掌權，甚至是政界名流，卻一生礙於自我不敢放開的眼觀，理解西洋文化如切腹止痛。牛大人痛在自我作惡太多，卻被這湧動的新思想和奮起的新青年打倒。曾大人則痛在自我一輩子珍如愛物的“古典文化”竟先是被子女視若無物，又是被民眾慢慢淡忘。後兩者則是切切實實的傳統女性代表。曼妮一輩子守寡，認為這是自我表達感情的唯一方式。矜持謹慎，不關心政事，但最終卻發出了“這仗不可不打”的疾呼，這樣的字句從曼妮嘴裡說來，便甚顯嚴重。最終可憐地死於日本人刀下，甚至死後還被糟蹋，一家的慘狀讓人不忍直視。紅玉自幼多病，喜愛寫詩，一身的閨怨氣，一臉的苦命相，最終也只是聽信了一紙籤文，為愛的人投江自盡。這幾位無一例外的杯具結果也隱隱暗示著拘泥的舊思想是無法立於當世之道。
代表“新”的，環兒，陳三，黛雲。其種.種作為大家一想便知。
木蘭，莫愁，立夫，蓀亞則處於過渡期，敢於理解新思想，卻也擁有固守的一套原則。比如莫愁致死不願意立夫參與政事，明哲保身。木蘭也因為長女的死亡拒絕了兒子的參軍。立夫政治慾望強烈，但也被妻兒所限，最終看到在軍隊的兒子不免留下熱淚。蓀亞為人老實本分，自覺生平的最大成功就是娶了木蘭為妻，也並無其他作為。
我始終覺得，《京華煙雲》自始至終洋溢著一種歡樂和靈性。姚老先生敢作敢為，竟然拋下兒女隻身雲遊，歸來時一身禪悟。姚家新買王府花園，家人趁著興致齊寫對聯，詩興大發。齊登泰山，杭州夜遊，立夫證婚，木蘭求情，種.種事件有歡快，有沉重，卻只好感慨這浮生若夢。恍恍惚一生已盡，恍恍惚家人作古，恍恍惚昔日重現，如夢方醒，雖是橫屍遍野，可是木蘭還是以往的妙想家，帶著無涯的人生，帶著無盡的期望融入山野。
“她們漸漸和別人的影子混溶在一處，消失在塵土飛揚下走向靈山的人群裡——走向中國偉大的內地的人群裡。”
於是感慨人生真如一場大夢，睏倦時，起來喝口清茶自問道：“人生人生，我也是其中之一小丑否”
假期再次翻看了《京華煙雲》，不像第一次的囫圇吞棗般倉促，這次仔細翻閱了一遍，竟然又讀出了許多味道……
《京華煙雲》雖然是一部好幾篇小說聯成的長篇小說，但不所以而成一部散漫無結構的故事，而反為大規模的長篇。其中有佳話，有哲學，有歷史演義，有風俗變遷，有深談，有閒話，加入劇中人物之喜怒哀樂，包括過渡時代的中國，成為現代中國的一本偉大小說。林語堂的女兒林如斯曾說過《京華煙雲》是一本能夠隨時翻看的小說，並不是必須要有閒時才看，最好是夜闌人靜時獨自個兒看;睏倦時，起來喝口清茶自問道：“人生人生，我也是其中之一小丑否?”
確實，該書最大的優點不在性格描述得生動，不在風景形容得宛然如在目前，不在心理描繪的巧妙，而是在其哲學意義。你一翻開來，起初覺得如奔濤，然後覺得幽妙，流動，其次覺得悲哀，最終覺得雷雨前之暗淡風雲，到收場雷聲霹靂，偉大壯麗，悠然而止。留給讀者細嚼餘味，忽恍然大悟：何為人生，何為夢也。而我乃稱歎叫絕也!未知他人讀畢有此感覺否?故此書非小說而已!或可說，“浮生若夢”是此書之主旨。小說給人以一場大夢的印象時，即成為偉大的小說，直可代表人生，非僅指在二十世紀初葉在北京居住的某兩家的生活。包括無涯的人生，就是偉大的小說。
《京華煙雲》在實際上的貢獻，是介紹中國社會於西洋人。幾十本關係中國的書，不如一本道地中國書來得有效。關於中國的書猶如從門外伸頭探入中國社會，而描述中國的書卻猶如請你進去，登堂入室，隨你東西散步，領賞景緻，叫你同中國人一齊過日子，一齊歡快，憤怒。此書介紹中國社會，可算是十分成功，宣傳力量很大。此種宣傳是間接的。書中所包含的實事，是無人敢否認的
《京華煙雲》中描述的最出彩的是女人。古典的，現代的;年輕的，年老的;出身高貴的，身為丫鬟的;老實本分的，工於心計;各式各樣的女人，個個個性鮮活，有血有肉;同一個女人，寫她從待字閨中到嫁作人婦生兒育女，從女兒到母親再到婆婆到奶奶外婆，不一樣階段的女人，她們的心理變化也很真實的寫出來。例如木蘭和莫愁，這兩姐妹在相似的家庭環境中成長，木蘭偏向繼承了父親的道家思想：逍遙，自由，追求夢想卻又不強求，善於在平淡的生活中獲得樂趣，也容易滿足;莫愁則偏向母親繼承了儒家之道，學會了作為妻子母親的生活中的智慧。同為女人，木蘭更適合做老婆，因為她有想不完的妙點子，能夠陪你去很多的風景名勝，和她聊天，永遠不會氣悶;她喜歡做菜，異常愛研究新奇的菜式，對於種花養草，琴棋書畫也有興趣;既能滿足你對生活上的要求，也能夠陪你品茗賞月，做風雅之事;有時候可能有些過於夢想化，但木蘭也懂得適時調整。莫愁則適於做母親：她方正穩重的性格會給孩子一個好榜樣;莫愁最懂得以柔克剛之道，對於立夫這樣個性激進易衝動的人，也能懂得什麼時候予以忍讓，什麼時候堅持，什麼時候暗暗責備，什麼時候給予鼓勵，恰當地順應立夫情緒的起落，最終改變他，使他成熟穩重。相信這對於孩子要
容易得多。因為莫愁有足夠的耐心，也有足夠的智慧，不會過分嬌慣，也不會過分嚴厲;莫愁在文學上的造詣也足夠給孩子的學習以指導，從她少女時代和立夫的幾次辯論就能夠明白，其實她思想鋒利，見解獨特，並不輸於木蘭，只是嫁人之後著意收斂，培養自我的穩重方正。
但這兩姐妹，在很多方面，是十分相似的。就從莫愁和木蘭對待丈夫外遇(立夫甚至能夠不算，因為那只是精神層面的)的態度就能夠看出，她們的沉著和智慧是多麼的相似。同樣的善解人意，同樣的不動聲色。可是在應對立夫被捕這件事上兩人的態度迥乎不一樣，又能夠十分好的表現她們的不一樣——木蘭的衝動和夢想化，還有莫愁的冷靜穩重和忍讓寬容。這兩個可愛的女子，是全書的靈魂所在，或許也是林語堂心中的完美女性形象吧。
要說到讓我最為佩服的人物，當然是堅強而又有主見的木蘭。應對生活的變遷，應對從富家生長享用一切物質的安適到變為村婦的劇烈轉變，即使最終變為普通農民，她依然能過著幽雅山居的生活，堅韌地應對所有困難，並在磨難中成長，成為忍苦，勇敢，偉大的民眾大海中的一滴水。林語堂曾說：“若為女兒身，必做木蘭也!”可見木蘭是他心中的夢想女子。
《京華煙雲》向西洋人介紹了中國社會。細讀之，讓你有登堂入室之覺，隨你東西散步，領賞景緻，叫你與裡頭的人物一齊過日子，一齊歡快，憤怒。或許，除了一句”此書只應天上有“外，再沒有更恰當的語言了。
林語堂先生，是我最鍾愛的作家之一。讀他的散文，清新、和藹、可親、平易、近人，但卻不乏人生哲理。讀他的小說，《紅牡丹》、《京華煙雲》，一個個人物，栩栩如生，躍然紙上，讀書如見其人。異常是《京華煙雲》，更被譽為近代版的《紅樓夢》。讀他的第一本讓外國人瞭解中國人的作品——《中國人》，對中國人性格的全面闡釋，兼收幷蓄，既不像辜鴻銘先生那樣全盤肯定，也非全盤否定，應當說是站在一個比較中立的立場，頗有見地。
其中，在讀過《京華煙雲》之後，久久不能平靜，仍沉浸於人物故事的曲折離奇之中。林語堂先生本人比較尊崇道教，書中的姚老先生也是一位宗崇道教之人。他最欣賞的人物是書中的姚家二小姐——姚木蘭。以往說過，養女當如木蘭。林語堂先生有三個女兒，無一人上過學校，可是之後每個人都成為才女，成就非凡。最可惜的是大女兒，嫁給一個外國人，在美國生活一段時間後，因性格不合而離婚。她兼具東西方兩種文化的薰陶，在處理自我個人問題的時候處於矛盾之中，既不能徹底放手，又沒辦法挽留。中年早逝。林語堂先生曾為大女兒寫過悼文，十分的悲痛。
身為一箇中國人，從小在傳統文化的薰陶下成長，骨子裡烙的是中國印，即便之後理解了許多的西方文化影響，但在碰到棘手的問題時，仍不免會轉到傳統文化中來尋求答案。因為骨子裡烙的是中國印。許多中國人都是外儒內道的思想。工作中要求“入仕”，忙碌的時候渴望“出仕”，從道家思想中尋找一些“寧靜致遠”的東西。
心理學上有一個詞語叫“刺蝟效應”，說的是兩隻刺蝟想要為對方取暖，可是彼此靠得越近，就越被對方身上的刺扎得鮮血淋淋。
通常人們會認為跟一個人吵架必須是跟他感情不好，其實並不是這樣的。容易跟家人吵架，常跟情人吵架，會跟好朋友吵架。試想一下，原先常跟我們有爭執的人竟然都是跟我們最親密的人，而能夠跟我們發生爭執的人也對我們有必須的瞭解，所以有人常說“吵架”也是一種溝通，而願意跟你吵架的人，才是真正想了解你的人。
《京華煙雲》這是一部中國近代的史詩。他記錄了從1900—1938年的中國歷史;記錄了那永遠不會被忘記的屈辱與傷痕;記錄了那亙古不變的老北京的喜怒哀樂。
《京華煙雲》這本小說是林語堂先生25中英文著作中最有分量的一部作品。900頁45章。將近代中國描繪出一幅生動的風貌。1938年諾貝爾獎獲得者賽珍珠女士就是以這本書熱烈的推薦林語堂做候選人的。
《京華煙雲》這本書的名字吸引了我，促使我不由得想去了解在那層層煙雲中究竟發生了些什麼樣的故事。吸引我去了解我生長的這塊土地的歷史。在我的認識中這本書主要以主人公姚木蘭的人生為主線，反映了當時那段從安逸但卻到處曼延著腐敗轉向最終膨脹爆炸但卻充滿團結與希望的中國社會。姚木蘭，一個出生在北京富豪家中的千金，她沒有金枝綠葉的傲慢與嬌貴，更沒有傳統的陳腐觀念。她完全是朝陽下的一朵玉蘭花，高雅卻不失單純;聰穎卻不失賢淑。一個剛柔相濟的女子!故事從木蘭兒時一直寫到她人生之秋。寫她的童年趣事，被義和團紅燈照拐買最終獲救回家;寫她的深深埋葬在心底的愛情;寫她美滿的婚姻;寫她的喪女之痛;寫她在逃難途中的善行以及她在道家思想影響下的思考。故事是以兩個家族的人物命運來展現了舊中國的文化、政治與生活。各種性格各種階層的人物給北京城增添了萬種風情。有畫家齊白石、哲學家林秦南、思想激進的青年學生、不畏犧牲的愛國青年、奢靡荒淫的政客、海外歸來的學者、以及一些富商、和尚道士、日本軍官和妓女。讀來頗令人有中身在其中之感。
我喜歡的也是《京華煙雲》本書最閃光的一點就是其中的順乎自然的道家思想。那之中似乎充滿了智慧。把生死、富貴、人生苦樂看的那般透徹。這不禁讓我對莊子肅然起敬。莊子的哲學在書中影響了姚思安、姚木蘭和孔立夫。你一翻開來，起初覺得如奔濤，然後覺得幽妙，流動，其次覺得悲哀，最後覺得雷雨前之暗淡風雲，到收場雷聲霹靂，偉大壯麗，幽然而止。留給讀者細嚼餘味，忽恍然大悟;何為人生，何為人夢也。演繹了一場如夢般無涯的人生。
《京華煙雲》書中第三部分是“秋季歌聲”引用莊子的話是“臭腐化為神氣，神氣化為臭腐。”生死迴圈之道為宗旨：秋天樹葉衰落之時，春已開始，起伏迴圈，天道也。故描寫戰爭用這個道理便為舊中國的衰老意味著新中國的萌芽。故書中有“晚秋落葉聲中，可聽出新春的調子，及將來夏季的強壯的曲拍”等語。
還有一段論人生的永生與寶石的永生的。寶石的永生是單純的，它無情無感。而人的永生是種族的，他們是熱血的動物。這其中的道理也許我永遠都不會全弄明白，但我依然不得不承認其中的神祕與偉大深邃。
《京華煙雲》作品的最後一部分“秋季歌聲”描繪了戰爭中的中國，那悲慘的場景猶如就在目前，不禁讓人有種“觸目傷懷”的衝動。中華民族是從屈辱中獲得重生的，書中提到在殘酷的戰爭面前堅韌的中華兒女寧願選擇流離失所的日子也不願當亡國奴，戰鬥就一定會有犧牲，但年輕的炎黃子孫仍然為了保衛國家民族這個神聖的使命去付出，去奉獻，這樣洪峰般壯烈的場面，使我這個另一個時代的中國人感到自豪。我的心在震動。同樣是在這樣一片美麗的蒼穹下時空隧道的那一頭的同胞竟遭受著不一樣的苦難。日本對中國犯下的罪行將永遠刻在每一箇中國人心中。我們要立下亙古不變的誓言：強大我們的民族，讓光榮與繁榮環繞著它，不要再讓它神聖的名字受到外人的褻瀆!因為我們身上留著同種的血液。
在所閱讀的書籍中找出能夠把本身引到深處的工具，把別的統統齊備拋失，便是拋失使頭腦包袱過重和會把本身誘離要點的統統。寫讀後感能夠前進閱讀本事和作文程度的本事，還能夠增長知識，前進相識事物的本事。範文頻道小編給親們帶來一篇托爾斯泰傳讀後感範文，須要的小搭檔從速收藏吧!
這本《托爾斯泰傳》與其他任何一本列傳都差別，它是一本旨靈的專記。我本來是想讀一本真正的列傳，對付書中那些深奧的句子，我以往想把它投入昏暗的箱子裡，永不去掀開它。可我最終照舊把它讀完了。
言反正傳，正如書中說的，像聖經中的約伯一樣，托爾斯泰在奇蹟頂峰時，在“徹底的幸福”時，忽然的開始了他的頭腦史。他，開始了對虛無的思索，對去世亡的思索，對生命的思索，對人類的思索。托爾斯泰就如許那樣深的命題開始了那樣深的思索，並且他也險些克服了虛無、去世亡，明白了生命、人類。
托爾斯泰在閃灼的燈光下寫下w.i.l。(要是我在世)，就如許，一天一天，他不再恐懼去世亡。由於他明確，去世亡便是逃向天主，飛行永恆。
《威尼斯商人》是莎士比亞喜劇的代表作，讀完這部作品，我感觸頗深。不僅僅因為裡面浪漫傳奇的色彩，峰迴路轉的劇情，誇張爆笑的情節，還因為這部作品中，那一個個令我敬佩的人物，尤其是聰明睿智的鮑西亞。
劇中，安東尼奧和夏洛克是兩個對立的人物形象，他們對待金錢和人情的態度是截然相反的。安東尼奧是莎士比亞理想的商人，所謂“商人王子”，慷慨仁厚，放債不取利息，尊重友誼不惜犧牲生命。從當巴薩尼奧去找安東尼奧時，安東尼奧對巴薩尼奧所說的話“我的錢囊可以讓你任意取用，我自己也可以供你驅使;我願意用我所有的力量，幫助你達到目的”就把“商人王子”表現得淋漓盡致。
而夏洛克卻愛錢如命，惟利是圖，受到損害就要加以滅絕人性的報復。對他貪婪的金錢欲和殘忍的報復心，莎士比亞顯然採取否定的態度。夏洛克，他還是資本的代表，是一毛不拔的守財奴。
然而，在這部喜劇裡，我還看到人性的善良。女主角鮑西亞，是該劇中最光輝奪目的`形象。生活在人文時代的鮑西亞美麗、善良、機智、也富有才華和膽識。德國詩人海涅在《莎士比筆下的女角》這個便盛讚鮑西亞：“······鮑西亞似乎應當作為那朵希臘精神的後生之花——文藝復興的代表了，這朵嬌豔的鮮花在16世紀時，從義大利向全世界噴發可愛的芳香······直至今天我們還珍惜她，高度評價她。”英國莎學家羅斯金也高度讚揚：“莎士比亞筆下的男主角都不值一提，惟獨他的女主人公都個個光輝耀眼，如同英雄。”呵呵，我只認同羅斯金所說的後者。
鮑西亞相貌十分美麗。巴薩尼奧誇讚她說“比起古代凱圖的女兒，勃魯託斯的賢妻鮑西婭來毫不遜色”，“她的光亮的長髮就像是傳說中的金羊毛······引誘著無數伊阿宋前來向她求婚”。傑西卡也形容她“如果天上有兩位神仙賭賽，拿世間的兩位美女做賭注，鮑西亞是其中的一位，那麼其他的還得額外加點什麼才成，因為這粗鄙的世界找不出和她一樣美的人。”如此美麗的鮑西亞作為富家的嗣女，作為貝爾蒙大筆財產的主人，自然而然會吸引來自世界各地的求婚者。但鮑西亞沒有被這些“宣告藉藉的求婚者”所吸引，獨獨喜歡上了威尼斯人巴薩尼奧。當巴薩尼奧必須從金銀鉛三個匣子中，選出裝有鮑亞畫像的一個時，鮑西亞努力勸說他推遲選擇時間。等到巴薩尼奧終於要選時，她又坦言自己的擔憂。當巴薩尼奧終於選對了小匣時，鮑西亞在興奮的同時，又真誠地向對方表示自己的謙恭。她擁有令人羨慕的地位，財產和美貌，卻依舊如此溫柔謙遜。由此可見，鮑西亞是一個為了愛情勇於作為的人，是一個大膽地追求自己認為的真愛的人。在當時那個女性權利被限制的年代裡，能這麼直白地向男方表達自己的愛意，實屬不易，是新時代女性的代表。而且是在自己家庭背景比男方好的前提下，自己仍不忘溫柔謙遜，即使放在現代，也是奇蹟，說明她的人品修養的高尚。這些都是鮑西亞身上的女性人格魅力。
最讓人對鮑西亞印象深刻的當然是在最後法庭較量中的鮑西亞。如果說《威尼斯商人》的第四幕“法庭鬥爭”是全劇的高潮，那麼，鮑西亞形象也在這一高潮中得到了完美的塑造。對於法庭中一磅肉的爭論，沒有所謂的正義戰勝邪惡，只有“智”的較量。於此前公爵們對夏洛克的“規勸”不同，她戰勝夏洛克的“規勸”全過程包含著這樣的遊戲：1、按照契約，肯定他割人肉的合法性;2、漫不經心，曲意奉勸他放棄割人肉;3、製造錯覺;4、檢驗契約，引“狼”入籠;5、套住“狼”頸;6、反敗為勝，大功告成。在這六步遊戲規則中，她不動聲色，卻有板有眼。果然，狡猾的夏洛克在不知不覺中上了當，走向了死亡，安東尼奧則從死亡的泥淖中脫身出來。法庭鬥爭的勝利，充分展示了鮑西亞超人的才華。在她進入法庭前，夏洛克氣焰遮天，藐視一切，那些養尊處優的公爵、紳士們對夏洛克悖與情理合乎法律的質對，一籌莫展。鮑西亞奉命於危難之時，略施小計，就擊敗了老謀深算的夏洛克。鮑西亞形象鮮明、沉穩、典型。她翻手為雲，巧於周旋，才和德的唱和，外顯美和內在美的統一。而這，就屬於女性的美德。
綜上，鮑西亞給我們的印象是一個美麗聰慧勇敢的女性。她通過她的才智和膽識，初步展示了一些女性主義平等獨立的特質。她還是一個集女性美德於一身的新時代優秀女性。
從這部作品中，我感受到了友誼的珍貴，領悟到了愛情的真諦，看到了人性的善良。莎士比亞，他不愧為“人類最偉大的戲劇天才”。他的作品，讓我們熟悉了美德與醜陋，偉大與渺小，高貴與卑微。
合上《瓦爾登湖》墨綠色的封面，一股清涼的湖水已然匯入心間，澄澈見底，將心境盪滌得如一泓秋水，不染纖塵。正如徐遲先生在《序言》中所說：“《瓦爾登湖》是一本靜靜的書，一本寂寞的書，一本孤獨的書，是一本寂寞、恬靜、智慧的書。”它只適合在“寂寞和恬靜”時閱讀，靜靜地讀，讀得靜靜。我想，從這個意義上來說，《瓦爾登湖》是屬於心靈的。
這本書的封面上有這樣一幅耐人尋味的圖片：兩行向遠方延伸的鐵軌中間，立著無數挺拔的大樹。這是否是本書在以一種含蓄的方式暗示著我們別的一點什麼?梭羅說：“來到這片樹林是因為想過一種經過省察的生活，去面對人生最本質的問題。”我在想，在現實的世界裡，現代文明改造和穿越自然環境之前，是否也該多一些自省與自察?因此，從這個意義上說，《瓦爾登湖》又是屬於現時代的。
由此，《瓦爾登湖》在閱讀空間中佔有兩個起點和終點，那就是心靈和現時代。
梭羅原是個要在人世有所作為而不是個出世的人，然而在兩年多的湖邊生活後，他看破了“紅塵”，感到人世擾擾，榮華富貴，不過是一個人的貪婪，他要對之心平氣和，一無所求。當然，一個人從對人世有所求到無所求，這是一場艱難的心路歷程。今天，我們觀照梭羅的這條起伏的心靈歷程，不知能否多一分理解和感悟。在這個豐富多彩的時代裡，要一個人對生活無所求，那是苛刻，但對“所求”多一些節制，則是理性。我們無法也無需戒絕自己對生活的“所求”，但同時是否也該有些出世的精神來面對這個不復簡單的世界?在越來越考究的生活中，心靈的羅盤仍固執地指向簡單和質樸。因此，斑斕的VCD節目和濃釅的咖啡之外，讀一讀《瓦爾登湖》，讓心沾染一點湖水的靜謐清涼，多一分恬淡與灑脫，少一分浮躁，其實不是時髦，而是必需。
種豆、築屋、焙制面包，對大多數享受城市文明的人來說，都是遙不可及的夢想。在今天，城市生活越來越便捷和考究的今天，又有誰嚮往這些呢?而且在地皮越來越緊張，自然生態環境日益萎縮的今天，有此夢想的人又能到何處實現呢?
現代生活給人類提供了幾乎隨心所欲的舒適，水泥建築抒情地摩天，水泥路面光潔少塵，而地下水卻在不斷地下沉，天空出現臭氧空洞，酸雨腐蝕我們的視覺。我們在征服自然，改造自然的同時，又給自己埋下了生態陷阱，因而只能用迴歸自然來安慰自己的無奈。我們的祖先在被自然奴役時，敬畏自然，崇拜甚至神化自然，而作為子孫的我們，卻顛倒過來，蹂躪、奴役、稱霸自然。
然而笑容還沒來得及綻放，歷史這塊魔方已經從正面翻轉到反面：水土在流失，大地在沙漠化，物種在減少，人間變成汙染的煙塵世界，自然又在嘲弄企圖稱霸地球的人類了。
如果我們少一些貪婪，少一些索取，如果人間多一處瓦爾登湖，人類就會多一條後路。這該是《瓦爾登湖》的一句隱語吧。《瓦爾登湖》是吉林人民出版社“綠色經典文庫”中的第一本，這樣的定位，也是編者的一番良苦用心吧。
梭羅在書中這樣表述：“不必給我錢，不必給我名譽，給我真理吧。”我想，這真理該是：熱愛自然，創造生活。
閱讀完蔡崇達的《皮囊》，我似乎也脫離了肉體，只剩靈魂在思考。
皮也就是作者的外曾祖母。她活到九十九歲，從來不在乎自己的身體，認為肉體是拿來用的，不是拿來伺候的。她每次切菜都很用力，有回生生切斷一根手指，家人亂成一團，她卻像沒事人一樣。看見一隻從菜刀下逃生，灑著血到處亂跳的雞，她一路小跑出來，抓住它，狠狠地摔死在地上，“別讓這肉體再折騰它的魂靈。”
這樣的文字，無端讓人驚心。這樣的阿太，讓人敬佩又陡生憐憫。在那副看似強悍的皮囊之下，她曾白髮人送黑髮人，揮別先她而去的女兒;也曾在摔傷腿之後，靠一把椅子一步步挪到門口，只為等待家中娃娃放學回來的身影。她有她獨特的生活哲學，也有她命運裡被堅實皮囊所遮蔽的巨大憂傷。也許正是受她的影響，作者把本書取名為《皮囊》。
皮囊，無論再堅實，再怎麼偽裝，終究有朽敗的時候。一旦被揭開，裡面的人心可能脆弱無助到你不能想象。作者在書中回憶他的父親，自中風癱瘓後，會突然號陶大哭，會像小孩一樣耍賴，發脾氣，也會因為絕望而整天跟家人嘀咕，要“抓緊死”。真正死了之後，他又跑到兒子的夢中，責怪兒子只給他燒小汽車，不燒摩托車，“小汽車我不會開”;跑到老伴的夢中，說他“想騎摩托車去海邊逛逛”，要趕快給他。原本帶著幾許幽默的話，此刻卻仿若一枚枚堅硬的釘子，要鍥而不捨地楔進讀者那柔軟的心裡去。
除掉熟悉的親人，作者也寫了很多遇到的普通人。比如重症病房裡的病號和小心翼翼陪伴的家屬，敢愛敢恨卻為世俗不容的小鎮姑娘，以及離開家鄉闖蕩最終一事無成的天才少年。他們離當今社會上所描述的那種“成功人士”似乎相去甚遠，生活裡的失意與痛苦，他們一一嚐盡。他們也許有過意氣風發，有過拼搏與執著，但無常的命運最後還是把他們一股腦地裹進憂傷的洪流。
評論家李敬澤在這本書的推薦語裡說：“人生或許就是一具皮囊打包攜帶著一顆心的羈旅。心醒著的時候，就把皮囊從內部照亮。”我們也都該給自己一個清醒的時刻，讓自己從紛擾的塵世中暫時釋放出來，看見憂傷，看見人心。
作為教師要有終生學習的理念，要及時更新自己的知識，要讓知識與頭腦具有與時俱進的時代特徵。只有通過不斷地學習，用全新的知識和全新的理念來教育富有時代精神的學生，你的教育才適應時代的發展的要求，千萬不要井底之蛙、夜郎自大、故步自封。作為教師要學會學習和閱讀，在博覽群書中思考、積累，豐富自己的知識和思想，拓寬文化的視野，提高思想的高度，加強思維的深度和廣度。教師尤其要閱讀經典，與人類的思想家、教育家對話，學習他們的研究成果，提高文化素養，尤其要提高人文素養，並在此基礎上培養科學精神，這是教師的教育思想和智慧形成、發展的基礎，也是教師成長的必備條件。個人素質就成為了能否勝其重任的關鍵因素，而在這其中“人文素養”又是其關鍵之關鍵。我在平時的教學中非常深刻的感受到教師的人格魅力和榜樣示範作用對學生養成良好學習習慣及道德標準的巨大影響力。我也儘量從各種方面提高自己的個人素質。
下面我就談談看了教師人文素養《教育的真諦》一書後，我對陶行知先生的“生活即教育”的一些理解和感受。
陶先生提出的“生活即教育”。就是指是什麼樣的生活就是什麼樣的教育。生活教育反對殺人的種種考試，教人讀活書、活閱讀。生活教育也不教學生吃人，不教人升官發財,只教中國的民眾起來做自己的主人，做生活的主人,做人中人。作為一名老師我們最終教育目的不是把學生培養成一個個“高分低能”的書呆子，而是要實施創造教育目的。教育是為了學生“手腦雙揮”“手腦聯盟”“手腦雙全”，這就是創造教育所達到的目標，又是創造教育目標得以實現的手段。陶先生就提出了“在勞力上勞心”、“教學做合一”的主張。可以這樣說，“手腦雙揮”是陶行知創造教育的精髓。他在《手腦相長歌》中寫到：“人生兩塊寶，雙手和大腦。用腦不用手，快要被打倒。用手不用腦，飯也吃不飽。手腦都會用，才算是開天闢地的大好佬。”這是他創造教育的目的的集中體現。就教師而言，教師的創造，不像宗教家、戀愛至上主義者、美術家，不是造神，不是造石像，不是造愛人。教師“所要造的是真善美的活人”;教師的成功是“創造出值得自己崇拜的人。”陶先生指出：“先生之最大的快樂，是創造出值得自己崇拜的學生”。說得正確些，先生創造學生，學生也創造先生，先生、學生合作而創造出值得彼此崇拜之活人。又說教師創造教育的目的，是要創造值得自己崇拜的學生和創造的理論與技術。我想這是每一位教師最大的理想吧!
美術課程標準中提出：要珍視學生獨特的感受、體驗和理解，讓學生在主動積極的思維和情感活動中，加深理解和體驗，有所感悟和思考，受到情感薰陶，獲得思想啟迪，享受審美樂趣。因而，在教學過程中，就應該重視學生的生活體驗，美術教材中的圖片大多來源於生活實際，而個體又是生活在自然中，生活在社會中，與自然和社會構成一個有機的整體。學生在接受學校教育之前，在日常生活中已經形成了一定的經驗和知識，對於不少事物也有了自己初步的看法，因而在教學過程中，應結合生活教育。
教學與生活教育是雙向互動的，讓學生在學習活動中主動參與，採取合作學習、小組學習等方式。在教學中，教師要促使學生積累更多的生活體驗，讓學生體驗到生活的樂趣。生活是教育的海洋。陶行知先生認為到處是生活即到處是教育，整個社會是生活的場所，即教育之場所。有生活就有教育，讓我們的教育伸張到大自然，伸張到我們的生活中去。
最後我想以陶行知先生的話作為結束語：
要解放孩子的頭腦、雙手、腳、空間、時間，使他們充分得到自由的生活，從自由的生活中得到真正的教育。
自然的，王子把勝利的桂冠戴在了灰姑娘的頭上，親吻了一下她冰冷的鎖骨。
望著面前人兒紅撲撲的臉蛋，王子仔細地聆聽著她從未停止過的嬌喘聲，他突然發生了一種極強的佔有慾。面前的女孩早已跑了，他追了一會，突然想起了她不是公主的事實，又返回了王宮。
他並未注意到灰姑娘刻意留下的水晶鞋，那是灰姑娘希望他能撿起做個留念再逐個查詢誰合適穿。王子沒有，直到第二天僕人把它扔進了垃圾堆裡。
時間過了一天又一天，灰姑娘還是在等，企盼王子能來用他矯健的白馬把自己接走。她不知道，王子已經當上國王，正享受著權力與地位給他帶來的喜悅。
一天，狐狸來了，告訴她：“王子已經當上國王了，要迎娶鄰國的公主，別等了”。灰姑娘不信，鸚鵡也來了，告訴她同樣的訊息，她也不信，直到她一直信任的小白鴿也告訴她，她才忍不住淚去看王子與公主的婚禮。
王子結婚那天，真的是打扮得非常帥氣，公主真的很美。一對碧眸直勾人心魂。金髮上配著鳳冠，更添幾分高貴與華美，貌若天仙。
灰姑娘笑了，那不是喜悅，而是自嘲。枉費韶光，白作黃梁，終成南柯一夢。灰姑娘倒了下去，第一縷月光撒在了她的身上，勾勒出她悽美絕倫的容顏。這一切，她將永遠地沉淪於她那美麗的夢境，懸在天空的明月也在祈禱著她的來生，會做王子的新娘……
你相信麼?王子是屬於公主的。所以，即使她在夢境裡也會看見王子與公主在一起，不過這一次，相信灰姑娘會祝福他們，永結百年之好，白頭偕老……
提起筆，又放下;思緒許久，居然有種無從下筆的感覺。因為太喜歡張愛玲了，她的作品也看了不止一部，有的甚至是反覆地看，可卻是頭一回有勇氣來記自己讀她作品之後的感覺，好想寫好它——至少還能安慰自己尚能理解偶像的思想;但說實話，寫她的作品的讀後感真的挺難——儘管，這是我反覆地看、最為鐘意的一部《半生緣》。
曾經不止一次向周圍的好友訴說自己的“閱讀心得”。閱讀，是一種享受，我在享受美好事物的同時，是十分注重情調的，特別是在讀張愛玲作品的時候。在一個陰陰的雨天，拉上窗簾，開啟昏黃的檯燈，獨自依靠在大沙發上，一邊享受濃濃的咖啡，一邊捧讀《半生緣》。感覺真不錯，會讓我更快地融入這本小說，心都慢慢地跟著墜入、下沉，有時合上書居然無法很快恢復。因為，書的整個底色是：荒涼——一種悲觀的感嘆，一種女性化的敏銳細膩的感嘆。但，這確是我喜歡的味道!
《半生緣》是典型的張愛玲式的小說：基調是建立於對於日常生活的描述上，而且是對日常細節的不厭其煩的描述上。所有的大題目都被濃縮在了生活的一幕或一角，平凡男女的平凡的悲歡，其間的曲折、跌宕成了生命的底蘊。
並不大喜大悲的文字承載著大喜大悲的.感情。驀然回首，__年間所有的愛恨喜悲都悄悄地溜走了，曾經愛過的人都只是站在記憶裡遠遠地望著你。__年前是如此的相愛，都已是逝去的雲煙，所有的曲折遺憾就像玻璃盒裡的鮮花，變得不再真實了。生命，一點點磨蝕;靈魂，一天天萎縮。——“一切對於人生的籠統觀察都指向虛無。”
能將男女之間的“愛”還原的如此透徹明白，恐怕也只有張愛玲了。
外柔內剛的曼楨，優雅含蓄的世鈞，滄桑、自私卻又淒涼的曼璐，“既像老鼠又像貓的”的祝鴻才。不論曼楨的遭遇究竟是誰造成的，有一點是肯定的：這些人物沒有朋友，也沒有親人，更沒有“愛”——或者說，曾經有過但終又逝去。
人的本質始終是自私的，這也許是張愛玲的觀點。因為一個個人物總是那麼寒冷、荒涼。一顆一顆的心是迷失的，是孤單的......
當我合上《半生緣》最後的那一頁，久久地陷入憂鬱，綿長而不絕，銘心而無法自已。我明白，它是籠罩著作品的揮之不去的霧靄，也是重重劃過作家心靈的刀鋒。
荒涼劃過心靈時是痛苦，變成文字後就是唯美!
一顆偉大的靈魂百年前在俄羅斯的大地上發出光焰最精純的光彩照耀我們的心靈。在十九世紀末陰霾重重的黃昏它是一顆撫慰人間的巨星它的目光足以心音並撫慰我們青少年的心靈。在法蘭西多少人認為他不止是一個受人愛戴的藝術家而是一個朋友最好的朋友在全部歐羅巴藝術中唯一的真正的友人——列夫·托爾斯泰
在有暇之餘我翻開了《列夫·托爾斯泰傳》從而來體會一下托爾斯泰的人生成長的艱辛歷程。
托爾斯泰粗獷的臉又長又笨重短髮覆在前額小小的眼睛寬大的鼻子往前突出的大脣寬闊的耳朵因為無法改變醜相童年時倍感痛苦。他在一個叫卡讚的地方讀書成績平庸他是孤獨的。
在他家庭的回憶中好幾個人為托爾斯泰採作他的《戰爭與和平》中的最特殊的典型人物：如他的外祖父老親王沃爾康斯基葉卡捷娜二世時代專制的貴族代表;他的母親瑪利亞公主這溫宛的醜婦人生著美麗的眼睛她的仁慈的光輝照耀著《戰爭與和平》。
雖然對於他的父母他是不大熟知的(他的母親逝世時他還未滿一歲)可是他至少還能堅持若干關於父親的回憶。這是一個和藹的詼諧的人眼睛顯得憂鬱在他的城邑中過著獨立不羈、毫無野心的生活;他父親死時托爾斯泰才九歲。這一死使他第一次懂得悲苦的現實心中充滿了絕望。
然而不知不覺中他為少年的熱情、強烈的情感和誇大的自尊心所驅使以至這種追求完美的信念喪失了無功利觀念的性質變成了實用的性質與物質的了。他慢慢地也學會了放蕩自我。最終有一樣東西救了他：那就是絕對的真誠、坦白和善良。
茶館，在我們眼中只是彼此嘮家常，談山海經的地方。誰能想到它竟能折射出一大社會問題!除非有一位具有獨特視角的大師使它“活”起來，否則茶館依舊會是那樣的平庸無奇，永遠不會有更深的意義。而那位大師便是老舍，他用其獨特的視角和手法使整部劇本的語言綻放生命的炫彩，讓它成為真正的藝術品，以幽默、風趣的語言，有力的諷刺度，深刻地體現了人們在舊社會時的生活、背景，深刻的諷刺了當時社會的黑暗，三個時代對人們的欺壓，及三個時代統治的黑暗，真實地揭示了當時社會的真正本相。《茶館》也成為了老舍個人漫長創作生涯中的高峰，也是五十六十年代劇作界的高峰，是前輩作家中少見的後期超過前期的高峰。
以老舍先生獨一無二的創作手法，使全劇顯得乾淨、簡潔。它最突出的特點便是全劇只有三幕，一幕一時段，從清末戊戌維新失敗到民國初年北洋軍閥割據時期再到國民黨政權覆滅前夕，是時間變遷，同時也是歷史變遷。用人物來表現年代，同時又把年代作為人物表現的背景，二者相輔相成，使小小一茶館成為中國舊時代的一個縮影，讓人以看“歷史劇”的眼光來評審。三教九流市場彙集地的茶館，仍有幾位核心人物始終貫穿其中，例如茶館掌櫃王利發，膽兒小的鬆二爺，十分愛國並胸懷正義常四爺等等。茶客間說的不是客套話便是奉承話，他們之間的談話使人更能深刻的體會到世態炎涼。
《茶館》中語言的精妙運用，同樣讓人印象深刻，尤其是第一幕裡茶客的東一句西一句，左一下右一下。那都是北京語言的精華，都是近百年京都生活的沉澱。它們多彩而不雜亂，節奏明快又一氣呵成。這使得第一幕成為全劇的高峰，後邊兩幕也是由第一幕而來，託著襯著第一幕構成整部戲。
但是，老舍先生的《茶館》，並不像曹禺先生代表作《雷雨》一樣，在舞臺上演了半個多世紀，《茶館》低調的很，僅有一個電影演員劇團，算是業餘演話劇，排過，在郊區劇場也只演過一兩場。因為《雷雨》寫的是貴族家庭，而《茶館》則是市井社會，三教九流，恰巧《茶館》在上演時，又正趕上文化~，更是由於作者老舍的原因被舞臺“排擠”。可真的藝術，無論何時，都會散發光輝。現在的《茶館》已經成為人藝的經典保留節目，同時也在人們的心中紮下了根。
希望多年以後，我們也不會忘記那一句“我們吃下午茶去!”。
最近讀了斯坦福大學的心理學家凱利·麥格爾格爾教授的書籍《自控力》的中文版，啟發頗深。剛開始看這本書的時候，覺得沒什麼特殊之處，最初感覺它與一些勵志書和自我調整心態的書籍沒什麼兩樣，大致上都是通過一些實驗研究作為例證，來得出一些關於人群心理髮展規律的抽樣結論。但是，當看到本書內容三分之一的時候，我似乎瞭解了它為什麼被稱為最受歡迎的心理學教程。
它的實驗論據與其說是提高本書說服力，不如說是一種心理學上的巧妙手法，其目的是為了提高讀者對於本書的興趣，書中例舉的很多實驗其實都是理想實驗，在心理學研究上的可靠性並不高，但是這些實驗的設計都很有創意，趣味性強，容易抓住讀者的心，使讀者感興趣，而非為了讓他們信服。
很少有人敢胸有成竹的說："我擁有超強的自控力!"因為我們目前對自控力的理解以及方法都只是集中在行為層面，而事實上，自控力是一個浩大的工程，要解決自控力就必須要涉及到控制思想，控制情緒，控制神經系統，控制行為，控制身體，這幾個要素缺一不可，缺少任何一個都不可能持久有效地增強自控力。自控力說白了就是意志力，也是控制自己的注意力、情緒和慾望的能力。
現在大多數人不能成功地減肥或改掉一個壞毛病，其實就是自控力太差。自控只是一時的行為，不能堅持，因此我們講到意志力時，修飾它的是"頑強"、"堅強"、"強大"之類的詞。一個人要有所成就，必須有頑強的意志力才行。尤其是有些弱點是致命的或嚴重影響自己發展的，必須修煉自己的自控力，改掉它，你才能擁有幸福的生活、健康的體魄和有成就的工作。
自控力存在於我們每個人的身邊，也控制著我們的成功與失敗。人的一生猶如一張儲存卡，50%是慾望，50%是理智。慾望驅使人們去"幹什麼",可理智又告訴人們不能"幹什麼",於是慾望和理智構成了靈魂深處永恆的矛盾衝突。每個人都夢想著成功，可成功的路上必須要經歷挫折、失敗、疼痛，必須要承受孤獨、委屈、隱忍，這就要很強的自控力。生活需要自控力：當我們沒有學會控制自己的情緒時，總會和父母發生爭吵，甚至出現離家出走的荒謬行為，最後導致家庭關係不和睦，傷害與父母之間的感情。
學習中需要總控力：當一個學生能夠適當有效的控制自己學習的時間與方法時，他的成績一定不會太差。工作中需要自控力作為一名機場服務工作者來說，自控力的強弱也會成為旅客對其服務質量評判標準，如果將自己的情緒帶入工作中，毫無遮掩毫不控制的呈現在旅客面前，這就是一種沒有開啟自控模式的表現。當我們把壞情緒帶給旅客時，換來的結果就會是不滿、爭吵與投訴。所以服務工作中更加的需要自控力。
自控力對我們的生活有著極大的影響，但它需要我們將當前的行為視為整個生活的一部分，它要求我們為最有利於自己的大目標而控制自己的行為。也許吸一支菸不會上癮，吃一塊蛋糕也不會使人馬上發胖，拖延一次任務也不會丟掉工作，但我們必須記住：長期的結果是由多個短期的過程所導致的，我們必須時刻注意控制自己，規範自己的行為和思想，並指揮自己的自控力。
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