一、令人欣喜之處
講到名句“春風又綠江南岸”中的“綠”字時，我本打算饒有興趣地講詩人賈島“推敲煉字”的故事，爾後，再給同學們講了當年王安石是如何經過三番五次的修改才最終決定用“綠”字的，使學生聽得如痴如醉。當我問到“你認為哪個字用得最好”，原以為學生會費一番周折才會答出，誰知剛點第一個學生就一口答到“綠”，而且，給我們說了理由，把學生帶人花紅柳綠的春景中，其他學生也躍躍欲試紛紛站起來補充了同學描繪的景色，後來竟然有學生提議要畫出這幅美景，怎麼辦呢?就讓他們現場畫吧。畫家用線條、顏色表示形體，詩人則用語言來繪色繪形。高超的“畫筆”，可使“畫中有詩”，而美妙的“詩筆”又可使“詩中有畫”，從而使得詩情畫意融為一體。古詩的語言極為精煉。僅僅通過接觸語言來學習古詩，兒童對古詩畫面美的理解就會是籠統的、模糊的。學生把我們帶人古詩“詩中有畫”的意境，教師把“詩”與“畫”結合起來進行教學，通過作畫，具體而形象地再現古詩中的畫意，喚起學生豐富的聯想，從而引導學生深入體會古詩的畫面美，板畫所畫的每一步都充分調動了學生的內在的主動性和積極性。古人云：“授人以魚只供一餐所需，授人以漁終身受用不盡。”我想：板畫設計的過程也是“授生以漁”的過程。讓學生不但能學會，還要會學。在學中體驗，在體驗中提高。這怎能不讓我欣喜?
學生通過“鐘山只隔數重山”中“數重山”看出路途比較遠，特別是交通不發達的古代，要回到家應該不近，但卻說“只隔”說明很近，看起來是矛盾的，卻不矛盾，因為詩人心早飛回家了，再遠也不覺得遠，這裡可以看出他是多麼想家呀。此時，我再通過圖畫示意、音樂與圖片的渲染、教師的語言描繪，創設多種場景，讓學生感受詩人創作的情境，從而更深刻地領悟作品所表達的情感：
詩人此時可能站在哪裡?他看到了哪些景物?耳邊會聽到哪些聲音?
春風又綠江南岸，江南是什麼樣的呢?我們就住在鐘山附近，又正值春天，把我們所見到的春景告訴想家的詩人吧!
在學生體悟到詩歌蘊含的情感後，再次指導個體、集體品讀：(指名說)
你有過思家的感受嗎?
你想家時心裡是什麼滋味?
詩人和你是同樣的感受，他會怎樣吟誦這首詩?
如此調動學生的生活積累，促使學生想象，讓他們的情緒在情境中與詩人產生共鳴，更能體悟作品蘊含的情感。
二、困惑和遺憾
“讀中求解，讀中求悟”，顧名思義，讀是解與悟的方法和前提。為迎合這次活動的主題，在教學設計上，我安排了很多的讀，但仍然無法實現讀中求解、求悟，只能從解悟入手促讀。貌似指導學生“如何讀”以促解悟，而細想，確實有些牽強。這也是我在古詩教學中存在的困惑：短短數十字，學生在不解的情況下如何讀?這樣的讀又如何促解促悟?
學生的畫，雖然說得到，可又不能很好地用畫筆把心中所想畫出來，而我的繪畫水平也太差，所以提高學生綜合素質，不僅是哪一科老師可以完成的，需要各科老師共同努力，而教師也要不但學習，盡力成為多面手，才會把學生帶進更好的藝術殿堂。
《泊船瓜洲》這首古詩是宋代大詩人王安石的佳作，此詩是詩人第二次上京任職，坐船遠離家鄉在上京途中寫的。
這首詩中有一句很有名的詩句“春風又綠江南岸”。當時王安石並不是這樣寫的，沒有用上“綠”這個字，他改了十幾次才改成了現在的“綠”字。這一句也是本首詩的教學難點，在教學這一句時，我將當時詩人如何改詩的過程告訴了學生，同時我也請班上的孩子們當一回詩人，也來改一改，此處還能用上什麼字，話音剛落就有很多同學迫不及待的舉起了手。我讓他們一個個輪流說，他們用上了很多字，有“吹，越，暖，過，掠，拂，飄，滿，抱，入，來，去，栽，見，返……”聽完孩子們的回答，我很意外也很高興，意外的是想不到他們會想出這麼多替代“綠”字的字來，尤其是“暖”、“拂”、“掠”幾個字用得很貼切，他們說出這些字時每個人都有自己的理由;我表揚了孩子們，得到老師的表揚，孩子們更是來勁，又想出了一些字。
當孩子們沉浸在改詩取得的成就感時，我話峰一轉，引回到本課的教學中，我問道：“為什麼詩人不用你們剛才所說的字，而要用這一個‘綠’字呢?”學生又炸開了鍋的討論起來。我再進一步的引導學生“詩人是什麼季節離開家鄉?他在船上看到了哪些景物?”這樣一問，學生就更明白了，原來是春天來了，吹風吹綠了長江兩岸。這樣學生對於 “綠”字有了更深刻的理解，也能理解詩人為什麼會選擇用“綠”字，也更好的體會了詩人的這一份思鄉之情，這種教學又何樂而不為呢?
1、注重朗讀，熟讀成誦：
“書讀百遍，其義自現”。朗讀是體會古詩感情的最好方法。通過朗讀，學生和詩人的感受會貼得更近。新課伊始，我先指名讓學生朗讀古詩，並指出多音字的準確讀音。之後，在學生討論詩意彙報時，讓學生讀出詩句再解釋詩意。分析完作者的寫作背景，體會作者的思鄉情後，又多次朗讀，每讀都有新的要求。我覺得學生的感情應該是越來越強烈的，他們的這種感情恰恰通過朗讀表達出來了。
2、重點明確，安排合理：
真正優秀的教師不是講好一節課，而是能根據學生的現狀因材施教。這首古詩學生早就背誦過了，所以重點應放在體會詩人的思想感情上。在時間的分配上，初讀古詩、理解詩意、背誦古詩只用了半節課，後半節課意在品味詩情，這也充分體現了教學的重點。
講到名句“春風又綠江南岸”中的“綠”字時，我本打算給同學們講了當年王安石是如何經過三番五次的修改才最終決定用“綠”字的，當我問到“你認為哪個字用得最好”，原以為學生會費一番周折才會答出，誰知剛點第一個學生就一口答到“綠”，而且，給我們說了理由，把學生帶人花紅柳綠的春景中，其他學生也躍躍欲試紛紛站起來補充了同學描繪的景色，原來孩子們學會了自主閱讀資料袋，多好啊! 看來我們要相信學生，不要越俎代庖，一味地“灌”，效果反而不好。
我在教學《泊船瓜洲》這首詩時，先與孩子們交流學習古詩的方法，然後，通過自主閱讀自主理解，最後在集體交流。在理解第二句“鐘山只隔數重山”一句時，學生的意見有了分歧：有的學生認為，鐘山與京口只隔幾座山;而有的學生認為，是鐘山與瓜洲隔著數重山。而且堅持第二種說法的學生人數居多，這是我備課時萬萬沒有想到的。這時，我靈機一動，這樣吧，讓我們置身於畫面中，模仿作者，去推想作者站在什麼地方?看到什麼?會想些什麼?弄清鐘山到底與哪兒隔著數重山。”同學們各個學著作者背起雙手，挺起胸脯，翹首遠望。教室裡鴉雀無聲，他們都進入了詩的意境中，靜靜的進行著各自的推想。突然間，他們驚奇的嚷道：“老師，老師，我知道了，是鐘山與京口只隔數重山。”我乘勝追擊，“你怎麼體會出來的，快告訴告訴老師?”他們爭先恐後的說：“因為作者站在瓜洲遙望一江之隔的京口，自然想到離京口不遠的家鄉鐘山了，不禁勾起了作者的思鄉之情。”“太好了，經你們這麼一說，老師也明白了，來，讓我們為自己鼓掌。”
學生通過“鐘山只隔數重山”中“數重山”看出路途比較遠，特別是交通不發達的古代，要回到家應該不近，但卻說“只隔”說明很近，看起來是矛盾的，卻不矛盾，因為詩人心早飛回家了，再遠也不覺得遠，這裡可以看出他是多麼想家呀。於是，通過大聲朗讀，體會詩人的思鄉的情感。試想，假如課前充分準備，通過圖畫示意、音樂的渲染、效果會更好。
《泊船瓜洲》一詩寫的是詩人停船在瓜洲之後，望著僅僅一江之隔的京口，想到離京口並不是很遠的南京，不禁勾起了濃濃的思鄉之情。通篇立意含蓄悠遠。此詩對字的錘鍊被人稱道，“春風又綠江南岸，明月何時照我還”中的“綠”字，形象鮮活，春意盎然，讀來彷彿有陣陣春風撲面。所以我在教學過程中注意以下幾個教學環節：
一、培養學生獨立學習的能力
教學時讓學生先通過自讀自解，整體把握詩意;然後根據查詢的資料，小組內交流，用現在的話說說意思;詩歌中凝練、古今差異較大的詞語一直是困擾學生閱讀詩歌的障礙，如果單單讓學生死記硬背，只能是“授之以魚”;通過古今詞語的類比來解決，“授之以漁”，從課內的學習中培養學生課外閱讀詩歌的能力，讓學生收集、誦讀有關思鄉的詩歌。
二、抓住詩眼悟詩情
《泊船瓜洲》這首詩字面意思相對比較簡單，詩意容易理解。於是在理解詩意時教師引導學生抓住重點詞句進行挖掘，避免了傳統教學中存在的無重點、無深度、傳統古詩串講串問、逐字逐句的講解，而是緊扣詩眼“還”字，提煉出“很想還——早想還——不能還”這一教學主線。通過板畫幫助學生理解“瓜洲”“京口”“鐘山”的地理位置關係，進一步體會詩人離家近卻不能還的情感。加大了“學詩”的密度，使學生真正學有所獲，學有所得。
今天的語文課上，講到王安石《泊船瓜洲》中的名句 “春風又綠江南岸”中的“綠”字時，我饒有興趣地講起了詩人賈島“推敲煉字”的故事，爾後，又給同學們講了當年王安石是如何經過三番五次的修改才最終決定用“綠”字的，同學們聽得如痴如醉。正當我暗自得意的時候，有個學生卻突然站起來說：
“老師，我想給王安石把‘綠’字改一下!”
“老師，我也想改!”
“我也想改!”
……
一石激起千層浪。我被同學們突如其來的要求給問懵了，怎麼辦呢?是直接告訴孩子們,這是大詩人的選擇,是不能改的?還是……種.種做法在我的頭腦中一一閃過。對了，新課程的理念不是要尊重學生的主觀體驗，讓他們暢所欲言嗎?於是，我選擇了以下的做法。
“好吧!”我停下了準備往下講的課，微笑著對大家說，“我們一起來看看咱們班的大詩人是如何修改的。”
“我覺得應該用‘來’!”
“用‘滿’比較好!”
“我認為用‘過’最合適!”
“不!用‘到’才好呢!”
……
不一會兒，一個個鮮活的答案躍然黑板上：映、拂、到、過、吹、來、染、趕……同學們還在為各自的答案而爭論著。
“哈哈，同學們的詞彙可真豐富啊!但我想，既然王安石經過反覆推敲才選用了‘綠’字，肯定有他的獨到之處吧，請大家讀讀詩句細細體會一下。”我終於可以塞上一句話了。經我這麼一說，喧鬧的教室安靜下來。一陣沉默過後，終於有人發言了。
“對!老師，人家王安石想要表達的是春天到來，江南岸一片新綠的色彩，而‘映、拂’等字只寫出了春風的到來，沒有寫顏色，所以我覺得不太合適。”大家都點頭稱是，我也比較贊同這個同學的說法，正準備“鳴金收兵”，不料又一個聲音冒了出來：
“老師，春天來了，萬物復甦，不會只有綠色吧?我認為還應該有各種顏色的小花，我覺得用‘染’才準確呢!它可以‘染’出五顏六色來啊!”
噫，這個同學的說法也很有道理啊!怎麼往下進行呢?我心裡琢磨著。對了，何不放手讓同學們小組內交流一下，自己去探討個究竟呢?“到底是‘綠’字準確，還是‘染’字好呢?我想，每個同學都應該有自己的看法，接下來請大家小組內盡情發表自己的高見!”
討論過後，同學們的發言令我十分欣慰。
“儘管春天是多姿多彩的，但我們組認為春天應該以綠色為主。再說，綠色是生命的象徵。所以我們認為還是‘綠’字好。”
“‘染’雖然能表示出多種顏色，但‘染’上的顏色往往只是附著在事物的表面，就像人們染頭髮，時間久了可能會褪色。而‘綠’我們感覺是由內到外產生的，王安石當時那種思念家鄉的情感當然是從內心發出來的，所以我們認為用‘綠’字比較準確。”
……
“當然，王安石所用的‘綠’字也不一定是最恰當的，我想，只要同學們善於思考，反覆推敲，你一定會找到一個比它正準確的詞語。”最後，我充滿期望地說。
課後，我默默思忖著。在尋找替換“綠”字的詞語的過程中，同學們可能最終也找不到一個非常合適的詞語來替換它，但他們在尋找、思考、討論的過程中，所體會到的王安石的思鄉的感情，所感悟到的對“染”“綠”等字的理解，不正是我們的課程目標所要求的嗎?一提到新課程，往往老師們的思維總被“自主、探究、以學生為主體”等詞語充盈著，但在具體的授課中卻總感到迷惘，不知道該如何去實施。其實，在我們課堂教學中，有許多值得學生進行自主探究、研討訓練的機會，只要我們作為課堂引導者的教師善於發現，善於思索，相信學生的心靈一定會在你的指導下得到放飛。
《泊船瓜洲》一詩寫的是詩人停船在瓜洲之後，望著僅僅一江之隔的京口，想到離京口並不是很遠的南京，不禁勾起了濃濃的思鄉之情。通篇立意含蓄悠遠。此詩對字的錘鍊被人稱道，“春風又綠江南岸，明月何時照我還”中的“綠”字，形象鮮活，春意盎然，讀來彷彿有陣陣春風撲面。所以我在教學過程中注意以下幾個教學環節：
一、培養學生獨立學習的能力
教學時讓學生先通過自讀自解，整體把握詩意;然後根據查詢的資料，小組內交流，用現在的話說說意思;詩歌中凝練、古今差異較大的詞語一直是困擾學生閱讀詩歌的障礙，如果單單讓學生死記硬背，只能是“授之以魚”;通過古今詞語的類比來解決，“授之以漁”，從課內的學習中培養學生課外閱讀詩歌的能力，讓學生收集、誦讀有關思鄉的詩歌。
二、抓住詩眼悟詩情
《泊船瓜洲》這首詩字面意思相對比較簡單，詩意容易理解。於是在理解詩意時教師引導學生抓住重點詞句進行挖掘，避免了傳統教學中存在的無重點、無深度、傳統古詩串講串問、逐字逐句的講解，而是緊扣詩眼“還”字，提煉出“很想還——早想還——不能還”這一教學主線。通過板畫幫助學生理解“瓜洲”“京口”“鐘山”的地理位置關係，進一步體會詩人離家近卻不能還的情感。加大了“學詩”的密度，使學生真正學有所獲，學有所得。
《泊船瓜洲》這首古詩是宋代大詩人王安石的佳作，此詩是詩人第二次上京任職，坐船遠離家鄉在上京途中寫的。
這首詩中有一句很有名的詩句“春風又綠江南岸”。當時王安石並不是這樣寫的，沒有用上“綠”這個字，他改了十幾次才改成了現在的“綠”字。這一句也是本首詩的教學難點，在教學這一句時，我將當時詩人如何改詩的過程告訴了學生，同時我也請班上的孩子們當一回詩人，也來改一改，此處還能用上什麼字，話音剛落就有很多同學迫不及待的舉起了手。我讓他們一個個輪流說，他們用上了很多字，有“吹，越，暖，過，掠，拂，飄，滿，抱，入，來，去，栽，見，返……”聽完孩子們的回答，我很意外也很高興，意外的是想不到他們會想出這麼多替代“綠”字的字來，尤其是“暖”、“拂”、“掠”幾個字用得很貼切，他們說出這些字時每個人都有自己的理由;我表揚了孩子們，得到老師的表揚，孩子們更是來勁，又想出了一些字。
當孩子們沉浸在改詩取得的成就感時，我話峰一轉，引回到本課的教學中，我問道：“為什麼詩人不用你們剛才所說的字，而要用這一個‘綠’字呢?”學生又炸開了鍋的討論起來。我再進一步的引導學生“詩人是什麼季節離開家鄉?他在船上看到了哪些景物?”這樣一問，學生就更明白了，原來是春天來了，吹風吹綠了長江兩岸。這樣學生對於 “綠”字有了更深刻的理解，也能理解詩人為什麼會選擇用“綠”字，也更好的體會了詩人的這一份思鄉之情，這種教學又何樂而不為呢?
從事了多年的教學工作，也講過不少次的古詩教學，總認為古詩非常好講。但是來到一實驗之後，我對古詩教學有了一個新的認識：古詩教學並不簡單，而是非常複雜。
前幾天，我講了一節達標課，我所講的內容恰恰是一首古詩──《泊船瓜洲》。這是一首表達思鄉的詩，膾炙人口。對於學生來說，讀詩、背詩已不是重點和難點，因為他們早在三年級時就積累過這首詩。教學的重點應放在感受古詩表達的思想感情上，這也是我在請教同年組多位教師之後的共同意見。於是，我便在怎樣感悟古詩的情感上仔細揣摩，探尋方法。回顧本節課的教學，幾個環節的設計讓我頗有收穫：
1、注重朗讀，熟讀成誦：
“書讀百遍，其義自現”。朗讀是體會古詩感情的最好方法。通過朗讀，學生和詩人的感受會貼得更近。新課伊始，我先指名讓學生朗讀古詩，並指出多音字的準確讀音。之後，在學生討論詩意彙報時，讓學生讀出詩句再解釋詩意。分析完作者的寫作背景，體會作者的思鄉情後，又多次朗讀，每讀都有新的要求。我覺得學生的感情應該是越來越強烈的，他們的這種感情恰恰通過朗讀表達出來了。
2、重點明確，安排合理：
真正優秀的教師不是講好一節課，而是能根據學生的現狀因材施教。這首古詩學生早就背誦過了，所以重點應放在體會詩人的思想感情上。在時間的分配上，初讀古詩、理解詩意、背誦古詩只用了半節課，後半節課意在品味詩情，這也充分體現了教學的重點。
當然，金無足赤，人無完人，儘管本節課考慮多多，還有不足之處：
課上，同學們能按著我的思路學習，不過在感受詩情的環節學生體會得還不夠。首先，學生對於詩人的資料、詩歌的寫作背景還不是很瞭解。雖然課下學生查詢過相關資料，但不具體，也不翔實，所以詩人寫這首詩的感情就不能夠很好地去體會，也不能理解為什麼路途遙遠，詩人卻只覺得“一水”“只隔”。教師應該把詩人當時的心態，所處的政治環境，屢次的人生遭遇都講解給學生，用他們的生活感受去體會作者的感情。
其次，王安石用字推敲、準確也是值得同學們學習的。我想讓學生從“綠”這個字感受江南滿眼新綠，一派生機的景色。我也感覺學生對於作者多次換字的典故熟悉萬分，沒必要進行換字練習了。然而我的想法錯了。學生的體會不深刻，只有進行換字練習，他們才能體會作者用字的斟酌。
看來，看似簡單的東西未必簡單。越是簡單的文章，它包含的內容越耐人尋味，道理越深刻，需要教師付出的越多。
十月十三日上午，我們全縣的教研活動在我校召開，我的公開課是《泊船瓜洲》，在接到教學任務到公開教學有10多天的時間，我在備課的歷程中感受頗多。我總結為以下幾點：
一、文學真實與生活真實：
文學作品來源於生活，又高於現實生活，是現實生活的昇華，它是作者對社會生活現象進行藝術加工創作出來的藝術形象，所以文學與生活不是簡單的對應關係，因此文學真實不能可以違背生活真實，否則讀者也難以接受，只有是“情理之中，意料之外”的文學真實，才能帶給讀者審美的享受。語文教學中，由於古典詩歌距離現在生活時代久遠，含義、語法等都有很大差異，且內容簡單，理解困難。課堂教學中常常出現理解錯位，對體會詩歌的內涵與情感產生阻隔。
在教學《泊船瓜洲》時，在理解“鐘山只隔數重山”時，我讓學生同桌交流討論“數重山”是幾座山，還是許多座山?有的學生認為：鐘山與京口只隔幾座山;而有的學生認為：鐘山與瓜洲隔著許多座大山。面對這突如其來的分歧，我先讓學生各自闡明觀點，展開辯論，結果同學們爭論得面紅耳赤，勝負難分。最後我讓他們聯絡上一句“一水間”，提出問題引導：為什麼寬闊的長江在作者的眼中僅僅是“一水”之隔?為什麼作者詩中“又綠江南岸”，而不是江北岸呢?他們稍作議論，便爭先恐後地說：“因為作者馬上就要到京城任宰相，遠離親人和家鄉，此時勾起了作者悠悠的思鄉之情。”
對於文學真實和生活真實的區別，經同學們這麼身臨其境的推想，詩歌的理解便變得迎刃而解了。而學生將保持這種高昂的情緒，順利學完此詩，這真是無聲勝有聲啊!
二、教材挖掘與課堂教學：
語文課堂是教師的舞臺，只有課前充分挖掘好教材，利用好課堂這個舞臺，才能在教育教學中收到事半功倍的效果。因此，課堂教學的籌劃就像花園裡德園丁，只有園丁們精心護理，因地制宜的籌劃，才能有新穎別緻的風景。而古詩教學進入詩境、體悟詩情是國小高年級古詩詞教學要求的目標。一般的公開教學很少看到教師們涉足，為什麼一些教師畏懼詩詞教學呢?教學名家的“觀摩課”與普通教師的“常態課”究竟有多少距離呢?我想在努力地尋求一個突破口。
古典詩詞蘊含著中華民族傳統的美好感情，融入了作者對於審美的獨特感受。詩無達詁，讀者對於文字的理解會因為不同的人生經歷和文化背景，產生不同的感悟和體驗，因此在古詩教學時，要注意教學內容的價值取向，尊重學生的學習過程中的獨特體驗。適時引導學生理解詩歌情感，努力使學生的理解貼近作者的實際思想。王安石詩句中的“明月”就是中國傳統的思鄉的意象，我抓住這一意象做足文章，課前匯入就播放歌曲《中國的月亮》，石順義作詞：哪裡月不圓，何處月無光，我卻深深地愛著你，中國的月亮。自古月是故鄉明，你深深的愛，你甜甜的情，總珍藏在我的心上。然後又選用不同時代的明月詩句：然後又選用不同時代的明月詩句：
明月照高樓，流光正徘徊。 【三國】曹植。
舉頭望明月，低頭思故鄉。【唐代】李白
明月幾時有，把酒問青天。【宋代】蘇軾
讓學生知道“明月”往往是在外漂泊的遊子思鄉的寄託，通過不同形式的誦讀來理解詩歌的情感。
另外關於“綠”字，我採用不同的方式來加深學生的理解。首先我讓學生找一個合適的字來代替“綠”字，學生先後找到十多個動詞，可謂五花八門，令臺下聽課的教師們稱奇。然後讓大家說說這個“綠”字的好處，是春天勃勃生機的象徵。再請學生說一說自己腦海中春天的畫面。你看到了什麼?聽到了什麼?想到了什麼?逐步加深理解。接下來讓學生看課後補充資料，出示多媒體：
東風何時至，已綠湖上山。湖上春已早，田家日不閒。(唐代)丘為《題農父廬舍》選自《全唐詩》第129卷46首
東風已綠瀛洲草，紫殿紅樓覺春好。(唐代)李白《侍從宜春苑奉詔賦龍池柳色初青》
細心的學生會發現老師出示的詩句和書後的詩句“又綠湖上出”有一點差異，這是我在備課時發現，並查閱大量的資料得到的結果，我乘機告訴學生學習時要多動腦筋，要敢於懷疑權威的精神。
三、教學負擔與專業成長：
明末教育家王夫之在他的《四書訓義》中指出：“教者因人才不齊，而教之多術。”開課教師要預見課堂上可能出現的各種情況，在駕馭課堂上才可能做到應對自如。的確，公開教學任務可能會影響自己的正常教學，畢竟需要自己下一番功夫來認真對待，因此有的教師便推辭，覺得開課己是一種負擔，不願意去啃這根骨頭。當然我也有過這種考慮，通過這次課堂教學，原本不太熟悉powerpoint的軟體製作，後來只有逼迫著自己去做課件，經過多次的請教和修改幻燈內容，我基本掌握了powerpoint的軟體製作，受益匪淺。
在備課的過程中我不斷地探索、不斷地反思、不斷地改進。在研磨教材教法的經歷中，常會有許多的靈感。通過備課、開課、研討活動，在教材和教學方法上又有新的突破。特別是和同事與專家的討論，更是一種教學觀念和理念上的一個洗禮。我希望能把自己所積累的教學經驗理論化，做一些課題研究，進一步昇華，以達到教學的最佳效果，同時自己的在歷練中也不知不覺地促進了專業成長。路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。教學是一項緩慢而美好的事業，我將會在這條漫長的路上，爭取去做一名有底蘊、有情懷、有思想的語文教師。
一、令人欣喜之處
講到名句“春風又綠江南岸”中的“綠”字時，我本打算饒有興趣地講詩人賈島“推敲煉字”的故事，爾後，再給同學們講了當年王安石是如何經過三番五次的修改才最終決定用“綠”字的，使學生聽得如痴如醉。當我問到“你認為哪個字用得最好”，原以為學生會費一番周折才會答出，誰知剛點第一個學生就一口答到“綠”，而且，給我們說了理由，把學生帶人花紅柳綠的春景中，其他學生也躍躍欲試紛紛站起來補充了同學描繪的景色，後來竟然有學生提議要畫出這幅美景，怎麼辦呢?就讓他們現場畫吧。畫家用線條、顏色表示形體，詩人則用語言來繪色繪形。高超的“畫筆”，可使“畫中有詩”，而美妙的“詩筆”又可使“詩中有畫”，從而使得詩情畫意融為一體。古詩的語言極為精煉。僅僅通過接觸語言來學習古詩，兒童對古詩畫面美的理解就會是籠統的、模糊的。學生把我們帶人古詩“詩中有畫”的意境，教師把“詩”與“畫”結合起來進行教學，通過作畫，具體而形象地再現古詩中的畫意，喚起學生豐富的聯想，從而引導學生深入體會古詩的畫面美，板畫所畫的每一步都充分調動了學生的內在的主動性和積極性。古人云：“授人以魚只供一餐所需，授人以漁終身受用不盡。”我想：板畫設計的過程也是“授生以漁”的過程。讓學生不但能學會，還要會學。在學中體驗，在體驗中提高。這怎能不讓我欣喜?
學生通過“鐘山只隔數重山”中“數重山”看出路途比較遠，特別是交通不發達的古代，要回到家應該不近，但卻說“只隔”說明很近，看起來是矛盾的，卻不矛盾，因為詩人心早飛回家了，再遠也不覺得遠，這裡可以看出他是多麼想家呀。此時，我再通過圖畫示意、音樂與圖片的渲染、教師的語言描繪，創設多種場景，讓學生感受詩人創作的情境，從而更深刻地領悟作品所表達的情感：
詩人此時可能站在哪裡?他看到了哪些景物?耳邊會聽到哪些聲音?
春風又綠江南岸，江南是什麼樣的呢?我們就住在鐘山附近，又正值春天，把我們所見到的春景告訴想家的詩人吧!
在學生體悟到詩歌蘊含的情感後，再次指導個體、集體品讀：(指名說)
你有過思家的感受嗎?
你想家時心裡是什麼滋味?
詩人和你是同樣的感受，他會怎樣吟誦這首詩?
如此調動學生的生活積累，促使學生想象，讓他們的情緒在情境中與詩人產生共鳴，更能體悟作品蘊含的情感。
二、困惑和遺憾
“讀中求解，讀中求悟”，顧名思義，讀是解與悟的方法和前提。為迎合這次活動的主題，在教學設計上，我安排了很多的讀，但仍然無法實現讀中求解、求悟，只能從解悟入手促讀。貌似指導學生“如何讀”以促解悟，而細想，確實有些牽強。這也是我在古詩教學中存在的困惑：短短數十字，學生在不解的情況下如何讀?這樣的讀又如何促解促悟?
學生的畫，雖然說得到，可又不能很好地用畫筆把心中所想畫出來，而我的繪畫水平也太差，所以提高學生綜合素質，不僅是哪一科老師可以完成的，需要各科老師共同努力，而教師也要不但學習，盡力成為多面手，才會把學生帶進更好的藝術殿堂。
課上，同學們能按著我的思路學習，不過在感受詩情的環節學生體會得還不夠。首先，學生對於詩人的資料、詩歌的寫作背景還不是很瞭解。雖然課下學生查詢過相關資料，但不具體，也不翔實，所以詩人寫這首詩的感情就不能夠很好地去體會，也不能理解為什麼路途遙遠，詩人卻只覺得“一水”“只隔”。教師應該把詩人當時的心態，所處的政治環境，屢次的人生遭遇都講解給學生，用他們的生活感受去體會作者的感情。
其次，王安石用字推敲、準確也是值得同學們學習的。我想讓學生從“綠”這個字感受江南滿眼新綠，一派生機的景色。我也感覺學生對於作者多次換字的典故熟悉萬分，沒必要進行換字練習了。然而我的想法錯了。學生的體會不深刻，只有進行換字練習，他們才能體會作者用字的斟酌。
看來，看似簡單的東西未必簡單。越是簡單的文章，它包含的內容越耐人尋味，道理越深刻，需要教師付出的越多。
《蝸牛的獎盃》是二年級下冊的一篇寓言故事。課文通過講述善飛的蝸牛獲得飛行比賽的冠軍獎盃以後，自我陶醉，不思進取，結果翅膀退化，喪失了飛行能力的故事，使學生懂得在榮譽面前驕傲自滿就會阻礙自己進步的道理。
在教學過程中我注重抓好以下三個方面：
一、抓好朗讀
新課程的基本理念要求：閱讀教學，首先要重視朗讀的指導，在學生讀正確、流利的基礎上，指導讀出感情。由於課文是寓言故事，教學中重在引導學生自悟寓意，不以繁瑣的分析或抽象地講道理，所以我反覆創設情境，通過各種形式的讀，把大量的時間留給學生自讀自悟。本教學設計注重了引導學生從詞語表達的準確、鮮明去體會、感悟寓意。如：通過對“得意洋洋”、“成天”、“唯恐”、“生怕”等詞語及其所在句子的反覆品讀，學生在腦海裡形成了蝸牛得獎後所作所為的表象，讓學生感受、體味到語言文字中所蘊含著的道理。
二、抓好重點詞語理解
在本課中重點詞語有“遙遙領先”、“得意洋洋”、“唯恐”、“生怕”等，課堂上我通過各種形式、方法讓學生更好地理解詞語意思，從而理解所在的句子及段落的意思。比如：在理解“遙遙領先”一詞時，通過讓學生看圖，自己理解並總結詞語的意思，從而明白蝸牛是多麼的厲害;在理解“唯恐”和“生怕”時，我先通過換詞理解的方法理解“唯恐”的意思，學生容易理解到“唯恐”的意思，然後通過讀課文，再思考兩個意思相近的詞位置是否能調換，學生通過對這個問題的思考，明白兩個詞的細微差別，老師最後進行總結，使學生體會蝸牛非常得意的心態。
三、抓好語言文字訓練
語文教學的核心就是語言文字訓練。在教學中，我注重了語言文字的訓練，將語文的人文性與工具性巧妙的結合進行了融合。匯入新課時，我讓學生選一、兩個詞進行造句練習;我重點抓了2處來提高學生口頭表達能力，注重情境的創設，比如：“你就是這隻獲獎的蝸牛，你心裡怎麼想?你碰到朋友會怎麼說?你是蝸牛的朋友，你會對它說些什麼?”，讓學生進入到角色，更好地體會蝸牛當時的心態，進而體會到課文的寓意，在具體的語言環境中進行高效的言語活動，高質量的提高學生的語言。( 勵
《葵花之最》借物喻人，借葵花謳歌了守衛在崑崙山的邊防戰士為了祖國和人民，在極端惡劣的環境中不屈不撓、樂觀頑強的精神。
小小的葵花在畢淑敏的筆下呼之欲出，它居世界最高，也更美。而作家畢淑敏在崑崙山11年。人與花如此相似，花就是人的寫照啊!怎樣使學生能夠理解到作者的借物喻人呢?看來還需要循序漸進，找到葵花與邊防戰士的相似之處。
令我非常遺憾的是：這節課的情感體驗被忽略了。體會戰士的心情與感受時與情感朗讀相脫節，顯得“悟深情淺”。這也是我在教學語文時的一個頑症，即為了能完成既定的每個教學環節，經常擠佔朗讀時間。今後應極力彌補這一缺憾，還給孩子一片體驗情感的天空。
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