通俗唱法的藝術特徵
1.質樸的聲音
通俗歌曲內容與形式的廣泛性和平民化，使得其演唱者的普及程度亦十分高，也就是說，多為未受過專業聲樂訓練的人員。因此，通俗唱法的聲間運用，大都接近自然形態，也就是一種質樸的本色的聲音。即使在其發展過程中，吸收融合了多種聲樂藝術的發聲方法，並且自身也在變幻昇華，但其基本特徵仍是質樸的。在現代社會，許多專業性質的通俗歌手已把通俗唱法的水平推到了前所未有的高度，但都十分小心地保持通俗唱法的這一重要的藝術特徵，從而使之既有別於已形成成套科學理論體系的美聲唱法，又有別於飽含著豐厚的文化積澱的各種型別的民族唱法。從某種意義上說，質樸的聲音已不僅是一種天生的自然形態，也是通俗唱法為區分於其他唱法的一種刻意追求。
2.獨特的韻味
韻味獨特亦是通俗唱法重要的藝術特徵。在業餘歌唱愛好者中，大多並未接受過聲樂訓練，嗓音條件一般，但演唱通俗歌曲時，仍頗具藝術感染力，這正是因為通俗唱法的平民化與廣泛性，造成一種純真動人的韻味。這種韻味，可以是歌曲演唱風格質樸率直的體現;也可以是其獨特的聲音技巧，包括聲音的控制與放開、強烈與輕柔的對比以及氣聲、啞聲、嘶裂聲、喊唱聲等等的靈活運用;也可以是情感表達的本色與自然。總之，是一種天然去雕飾的本色意韻。
3.誇張的表演
通俗唱法在表演中，除完成歌曲演唱一般要求節奏、音準及吐字清晰之外，還常運用聲音或形體動作的強化來達到情感的表現，即往往藉助於誇張性的表演，加上電聲樂器的強力伴奏，更常把這種誇張的表演形式推至極致。這種表演所造成的氛圍，已不僅僅是歌唱者自已投入，而是擴充套件開來，對周圍的觀眾，具有極強的煽動性。這也正是眾多的青年人為之傾倒的緣故。
4.自彈自唱，歌舞一體
通俗唱法的歌手一般都比較注意外部形體的表演。有的藉助一樣樂器(一般是吉它)，自彈自唱，有的在歌唱的同時，配以舞蹈動作。舞蹈動作的選取或編排，都是根據歌曲的風格及情緒來設計，大部分通俗歌手，多隻在唱的同時用手勢或腳步的變化來輔助表演，而有的歌曲舞蹈性較強，就需要專門為之設計動作。通俗唱法的形體動作，多是借鑑現代舞的某些步態和身段，如霹靂舞、拉丁舞、的士高及太空舞等等。通俗唱法的這一藝術特徵，最能吸引青年人的參與。
三種共鳴的問題
人的發聲要用各種共鳴支援,我稱之胸、口、頭腔的立體聲。最低的共鳴是胸腔共鳴,可以練習發出牛的哞叫,很低很渾厚。這時候你如果手扶胸膛的話,會明顯地感到它的顫動、它的共振。要發出這種共鳴就要放低喉頭,使喉的基音和氣管胸廓的振動結合起來。用好這種共鳴才可以使你的聲音音量大聲音豎,具有美聲的特點。當然,若學民族唱法和通俗唱法的可以略關一些低音共鳴。注意,只是關一些,不是沒有。只有做好低音,你的聲音才會有根基,才會有收放的本錢。
口腔共鳴也就是開啟口腔,放出這一部分的共鳴,具體的做法可以用吞湯圓的方法先開啟喉與口腔的空間。再找共鳴。口腔的共鳴要先做一鬆一提。鬆就是放鬆放平舌根。有的說法舌是歌的大敵,而中國人語音發音機制複雜,用舌根輔助語言的作用大。中國戲劇的發音又以咬字清楚為出發點,這樣使有些唱歌的人會因為咬住了字而行不好聲。如果你發現有人唱歌發聲有困難,十有八九他的舌根是繃緊的。檢驗方法用指(本人用大指)按下巴中舌根部,看看是否繃緊。
放鬆舌根有許多方法,我的做法是:請你把舌全部吐出口來,左右搖頭使舌晃動,不晃就是緊了。要注意使舌的形狀成方形而不是尖形。有了舌的放鬆,再做發中高音的練習。這時候,舌在口外沒了，不能後縮。習慣了不用舌發音的唱,再一點一點地把舌放回口中,最後舌完全回到原來的地方,為了防止它的故伎重演,請發聲時用舌緊抵下齒,防止它後縮緊張,堵了聲音的通道。
一提是,要注意用面部的表情來幫助口腔中小舌頭的提起。小舌頭在咽的上方,有時我們感冒會發現它軟塌下來。我們要有意識提起小舌頭,使口腔獲得向上發展的空間。解決了舌和小舌頭的問題,口腔共鳴比較容易做到做好。
頭腔共鳴是一般的人不容易體會的。有人說我們頭上有許多擴音器,我們要開啟它,就有了共鳴。這種擴音器就在我們的頭腔和兩頰,那裡有一些空腔,可以作為頭聲的共鳴箱體。
怎樣使自已感受到自己聲音音質的微小變化?我這裡有小竅門告訴你:一般人,第一次聽自己錄音時會說,那是我嗎?這種懷疑的根本原固是,平時你聽自己的聲音是通過固體(你身上的骨骼)傳播的,而聽錄音才是通過空氣的途徑來聽你的聲音。這才是真正的你的聲音,別人一貫聽到的你的聲音。我們想知道自已聲音的細小變化,用聽錄音的辦法最好。有時我們也用"大耳朵"的方法去直接聽,那就是對著牆角用雙手擴大耳廓面積,*牆的反射和"大耳朵",使我們聽清了自己的音的本色。
頭腔共鳴的練習要在高音區,具體說要在D2以上的區域才能很好發出。把臉上幫助發音器官都動員起來,揚眉、瞪眼、聳鼻、毗牙,把發高音的面部器官統統提起來。聲音出咽後,把它引向硬顎和鼻咽結合部,使一半的聲音從口中放出形成基音,另一半向上從鼻腔出,帶動蝶頜竇振動形成共鳴。這種有泛音加強和支援的基音,會使你感到聲音突然明亮，這就是我們想往的頭腔共鳴。此時你若用手摸鼻眼處會有振動,有時振動在頭頂出現,我們人人自備的擴音器終於開啟,美妙的頭聲會使你的歌聲更美。
胸腔口腔頭腔的共鳴不能在各自的音域裡分割使用,我們要把它按一定的比例混和使用。唱低音要開一點頭腔,唱高音要留一點胸腔,這種"立體聲"才沒有過渡的坎,別人聽起來也更覺自然統一流暢。當然特殊的唱法如約克調和高腔唱法另當別論,他們人為分割共鳴區,使之具有特殊的效果,為特殊的歌曲服務。這與我以上所說的"立體聲"是兩碼事。
1、爆發力技巧 所謂“強力度”從理論上講就是氣流衝擊聲帶的力度較大。我們可以感受一下，生氣時怒吼的狀態，這個力度就是一種強力度。一般情況下，強力度的持續時間較短，往往都在瞬間完成。由於它的瞬間性，減少了氣流衝擊聲帶時的受力面，所以力量較為集中，因此這樣發出的聲音一般都是爆發性的，我們也可以將其稱為“爆發力”，由於這種瞬間產生的“強力度”對於高音有著很強的推動性，因此對於處理高音具有很好的效果。
強力度的形成不但需要較強的氣流(氣息的作用)，同時也需要將這股氣流在瞬間沉入丹田，只有當氣息在丹田形成支點後，聲音才能獲得根基，才能輕鬆的唱出高音。
練習歌曲： 《我很醜，可是我很溫柔》(趙傳)、《不見不散》(孫楠)、《聽海》(張惠妹)、《剪愛》(張惠妹)、《想你的 365 天》(李玟)等。(尤靜波/文 波普文化版權所有)
2、混聲技巧 “混聲”是一個專業聲樂術語，通俗的解釋，它就是介於真聲和假聲之間，半真半假的聲音，即胸腔共鳴和頭腔共鳴相結合的結果。對於一般人而言，對於混聲的概念比較模糊，其實它就是一種“半虛聲”。如伍思凱、順子、陶喆等歌手在處理中高音區時都偏向“混聲”。
混聲的練習首先要以真聲為基礎，在真聲的基礎上摻進假聲。比如在中音區唱一個“ i ”母音，我們要先在胸口的中心找到真聲的基音，然後再尋找兩眉之間的聲音集中點。這樣就使真聲和假聲得到了結合。練習歌曲：《大海》(張雨生)、《你愛誰》(伍思凱)、《 Melody 》(陶喆)、《別怕我傷心》(張信哲)、《回家》(順子)、《約定》(周惠)等。
3、 假聲技巧
“假聲”從理論上講它是指聲帶區域性振動而發出的聲音。通俗的解釋，它就是一種“虛聲”，但是它的這種“虛”並不是完全的虛，而是(聲帶)有控制的“虛”。假聲的特點是音量較小，力度較弱，不易長時間的持續，而且需要充分的氣息作支撐。雖然，這種聲音在音量和力度上存在著一定的缺陷，但是從另一種角度來看，它卻具有另一種魅力，因為它具有較強的難度，是一種技巧的象徵，是聲音表現力的展現。很多朋友由於缺少方法，唱到高音時往往都撐著脖子喊，其實高音並不一定要大聲的喊唱，有時候用輕聲的假聲來處理也能得到很好的效果。
其示在假聲的運用中，持續的假聲演唱相對較為少見，一般都是採用“真假聲轉換”的技巧來處理。所謂“真假聲轉換”是指在真聲的基礎上瞬間換向假聲，然後再及時地換回到真聲區。這種方法對於解決個別“極高音”具有很好的效果。
當然，真假聲的轉換是需要一定技巧的，但是最重要的是先要排除心理障礙，排除以往對高音的恐懼，要大膽的嘗試，試驗多了，方法自然就慢慢形成了。練習歌曲：《愛要怎麼說》(伍思凱)、《沙灘》(陶喆)、《認真的女人最美麗》(高慧君)、《紅豆》(王菲)、《只有你》(黃綺珊)等。
要 點：
1.兩肩擺在自己最自然的狀態 2.胸腔開啟 3.兩肋及後腰自然 4.小腹及臀部注意協調性 5.“橫隔膜”(處於腰部“水平線”的平滑肌)注意收放的節奏 6.發音時要平穩、輕柔 練習 上述狀態準備好後，以四拍為一小節，心裡數 一二三四在數四的同時，將空氣瞬間吸如(空氣吸入不能過滿)，在下一小節的第一拍發“ s ”音(國際音標的“輕子音”，聲帶不振動)，在發音的過程中，身體靈活自如、意識積極，肌肉不僵硬，富有彈性、神經不緊張，不鬆懈。
發音時：呼吸的相關肌體組織上、下擠壓肺部，當擠壓到極限時，左右前後繼續全方位向內擠壓肺部。向上的氣流要細而穩、集中而有力。練習曲的每個樂句，氣息和聲音都不能間斷，時間保持越長越好。肺部的空氣始終保持在肺的下二分之一處。 其實通俗一些就是拉長音對氣息的作用，在氣息訓練方面，這也是最簡單易行的方法了。
2.聲帶訓練
發“ s ”的狀態不變，舌尖稍向後移，聲帶立即振動，發出一個近似國際音標“Z”(介於“ zi ”與“ ri ”之間的音)，發音時，注意力集中在聲帶上，練習曲的每個音都不能脫離“聲帶”，並要配合已練習過的氣息方法。
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