正如遲子建在自序裡寫的那樣，春天，是一點一點化開的。
她的文字，就像春天，被化開了。是那麼明媚，卻樸實，柔和，不虛浮，不華麗，時而活潑，時而輕盈。
其中，使我印象最深的，是《傷懷之美》、《鶴之舞》和《龍眼與傘》這三篇文章了。
最愛《傷懷之美》，不為別的，為的是那意境，一個我喜愛，卻沒有真正明白的朦朧意境。
文章講述了作者經歷的三個有著傷懷之美的珍貴片段：第一個片段是作者八歲的時候在黑龍江魚汛時所聽到的、感受到的蒼涼而孤獨的景象;第二個片段是作者在1991 年底一個人在日本登別泡露天溫泉的情形，那也是一種無法言說的傷懷之美;第三個片段是作者在1993 年的9 月25 日在黑龍江上看黃昏的情景，那是忘我的、脫離世俗的傷懷之美。
傷懷之美是什麼?那才是它真正吸引人的地方。我覺得傷懷之美就是天堂的氣息，也是天堂的絕唱。那是多麼無與倫比的美啊!它不同於世俗的美，而有著清冷的氣質，神聖而憂傷。它同時也帶來了絕望，卻不同於塵世的絕望，它更融入自然，給人以空靈的感覺。正如作者所說，它為什麼能打動人心?因為它浸入了一種宗教情懷，一種神聖而不可侵犯的憂傷之美。也因為那幾個片段，讓它成為了珍貴的回憶。
再說說《鶴之舞》吧。文章講的是齊齊哈爾的鶴。齊齊哈爾因為有丹頂鶴棲息而得名”鶴城“，十多年前作者目睹了丹頂鶴的”日出“，從而感受到自然是屬於動物們的，人類只是其中匆匆過客。
這或許是一篇描寫人、丹頂鶴與自然的文章吧，雖然言語間並沒有那麼明顯。白鶴讓作者明白，人並不是自然的主人，可是全人類會明白嗎? 白鶴的壽命與人相當，可又有誰能懂它們的忠貞與孤寂呢?自然是屬於那些精靈的，永遠都是。
《龍眼與傘》，標題看上去十分奇怪，可細讀了內容，內心卻感慨萬千。
它講的是母親為作者送傘被作者粗暴地拒絕，到後來聽到一位老師的故事，作者才深切感受到母愛就像故事裡的龍眼一樣，外皮乾澀卻內裡甘甜。
母愛從古至今被比喻為無數美好的事物，但看完這篇文章後，我覺得龍眼是對母愛最貼切的比方。在現實生活中，母愛或許不擅表達，正如龍眼乾澀的外皮，讓人提不起興趣;可是你仔細看母親的愛，會發現它其實很偉大，正如龍眼裡甘甜多汁的果肉，讓人心滿意足，恍然醒悟。
我很喜歡遲子建在自序裡的一段話”春天在一點一點化開的過程中，一天天羽翼豐滿起來了。待它可以展翅高飛的時候，解凍的大地，又怎能不做了春天的天空呢!“
說實話，剛開始看《遲子建散文》時，我讀得並不仔細，只是隨便挑了幾篇文章快速瀏覽。可是在瀏覽的過程中，除了感覺她的文章通俗易懂，平易近人之外，更多的是有種莫名的悲傷與孤獨縈繞在心頭。我有點詫異，便沉下心認真閱讀起來，終於明白作者想要傳遞的資訊：悲傷與孤獨，堅韌與平靜，是我們人生各種際遇中會面臨的生存狀態與選擇。
首先是悲傷。人在悲傷的時候，往往會情緒低落，行為失控，嚴重的還會喪失生存的意念。可是，這是弱者的選擇，所以，當災難發生，悲傷來臨的時候，我們更應該明白自身的責任，明白自己該何所為，何所不為。當我看《龍眼與傘》時，我的情感起伏跌宕，一會責怪作者的自私與不快，一會又為作者的羞愧與道歉而欣慰，但是劉老師兒子的離去讓我更心痛。作者的字字句句，讓我明白，珍惜眼前的親人與親情，是我們一輩子都不能捨棄的責任與義務。
其次，是孤獨。孤獨是每個人都無法迴避的事實存在，只不過我們每天都被喧囂與忙碌的生活、工作和學習而困擾，只有當夜深人靜或是身心疲憊之時，才會發現自己是如此的孤獨。而人是不怕個體孤獨的，最怕的是精神與心靈的孤獨。所以，如何讓自己成為一個高尚精神與心靈的追求者，才是人的生存意義所在。《兩個人的電影》講述的就是這個道理，無論現實中的掌聲有多熱烈，演員的出鏡率有多高，但沒看頭的東西永遠只是耍熱鬧而已，只有能豐富精神、淨化心靈的東西才會被永遠傳承，永不孤獨。
遲子建，用她樸實無華的文字，向我們講述著她所經歷的悲傷與孤獨，以此告誡人們：不要在悲傷與孤獨中迷失自己，要承受悲傷，直視孤獨——這需要堅韌不撥的毅力，更需要一個平靜的心態。因為，現實的生存環境與競爭，就如《紅綠燈下》，即便是綠燈亮起，人才起步，就會遭逢側向駛來的一串汽車，它們佔據了半邊路，阻斷你。讓人有種被汽車、機器所夾擊的感覺。這時，如果沒有平靜的心態，人會憤怒，甚至”奔命“搶過馬路，結果卻是讓一切歸結於沉寂，損人害己。因此無論在紅綠燈前，抑或是人生的岔路口，我們只有腳踏實地地慢行，才會安然無恙。
所以我們要珍視親人、要愛惜生命，要勇於追求，還要有一顆淡然平靜的心。這樣在人生的漂泊沉浮當中，我們才能在心中，找到真正的寧靜港灣。
美麗的小山村——北極村養育了一位了不起的女性作家遲子建。她溫婉樸實的文字打動了千萬讀者。遲子建的散文，雖然寫的是她從小到大的種種小故事，卻處處有美有愛。
遲子建以深情的筆觸向讀者娓娓道來與親人們相處的一幕幕——風雪中為”我“送傘卻遭拒的母親;和母親一起看的兩個人的電影;在世時過年總不忘為”我“做燈的父親……
樁樁件件，充滿了濃郁的人間親情。
在她許多篇文章中，我可以大概瞭解她的生活狀況——丈夫在幾年前去世了。丈夫在世時他們的感情很深，失去愛人後遲子建痛心疾首，十分懷念他。我也曾看過她專門悼念世君的文章——《春天最深切的懷念》，她用文字表達出內心的疼痛與歷險。我可以深切地感受到作者的傷心、悲哀，以及她對丈夫世君的懷念。遲子建在丈夫去世後經歷了”最殘酷、黑暗、絕情“的日子。那日子儘管悲痛，但她是堅強的。為此，她有了對生命無常的深切感悟和對親人刻骨銘心的懷念。
令我感觸最深的還是第一輯中的第五篇——《傷懷之美》。作者對家鄉漠河北極村漫天大雪、對美麗的北海道露天溫泉的描寫讓我感覺似乎從未見過真正的雪。作者不畏嚴寒去泡露天溫泉的勇氣讓我佩服。她雖然經歷了寒風和雪花的仙境般的美——遠處的山坡上錯落有致地生長著松樹的柏樹，三股泉水，另一邊卻結有冰柱，三個季節的景色融合在一起，猶如人間仙境一般美麗。那雪花更是燦爛而華美。
這不禁令我思考，生活不也是這樣嗎?惟有經歷了風雨的考驗，嚴寒的鞭打，才能到達唯美的仙境，停下來欣賞”世外桃源“的景色。所以說，不經歷風雨，怎能見彩虹?在學習中不論遇到什麼困難，我們都應該堅持下去。也許這一步挺過去了，就到了成功的彼岸。
可是，在重重壓力下，種種坎坷前”挺過去“談何容易?就像現在，步入九年級年級的我們承受著來自各方面的壓力，還要面對一場接著一場的考試，堆積成山的的作業，繁多的學科……一定有許多同學因為這種種原因自己失去了信心，導致在最關鍵時放棄。那麼，這時候我們就該調整好自己的心態，制訂一個嚴密的學習計劃並認真執行，要對自己充滿信心，告訴自己”我能行……“堅持下去，就一定能看見美好的明天!
人生的真諦也許就在生活中點點滴滴的傷懷之美中，像那夜空中的星，光點雖小卻一直堅持且明白無誤地指示幸福所在。
冰心是一位古今中外的作家，她真實的名字是謝婉瑩，完成過許多部作品，最著名的是《冰心兒童文學》和《冰心散文》中的小桔燈。
小桔燈這篇文章很感人，那位小女孩，媽媽生病了，爸爸失蹤了，完全是靠自己養活自己，當然，還有那位媽媽。從小女孩編桔子燈的那段描述看出小女孩非常獨立，能夠那麼熟練的編好桔子燈。其實，每個孩子完全可以像小女孩那樣獨立的完成一些事情，但是因為有父母在，就會完全的依賴他們，心裡會有一種既然父母可以完成，那就不用自己完成的一種想法，你仔細想想，如果有一天你的遭遇和小女孩一樣，那你怎麼養活自己。父母也要多給孩子一些自由的空間，讓他學會獨立自主。
冰心最喜歡的教師是T老師，在她心目中，T老師是女老師中最美麗、最和平、最善誘的一位，可以用“螓首蛾眉，齒如編貝”這八個字來形容。冰心小時候是T老師認為神速聰明，長大以後更是出眾。但冰心說，其實有一大半是T老師的功勞，要不是她給自己補算學這一課，自己又怎麼能繼續在這個由比她大的同學組成的班級中學習呢?雖然有一句話說父母是孩子最好的老師，可是成長的路上並不能缺少老師，就算父母是什麼研究生、博士，也不能取代老師給予孩子的幫助和教育。
冰心認為在她見過的女孩子中，最出挑，最漂亮的是C女士，她很有氣質，而且在學校中也擔任大官，每次都能聽見她在臺上演講，她的聲音清晰、響亮，給人眼前一亮的感覺，冰心曾說過，她去過東京、紐約、倫敦、巴黎、羅馬、柏林、莫斯科……但從來沒有見過比C女士更漂亮，更有氣質的人了。
冰心散文裡的吸引人的內容還有很多，講述了冰心的夥伴、家人，講述了她經歷的各種事情，冰心就是這樣出眾。其實，只要我們能堅持、努力，也能像冰心這樣，成為一位大作家。
今天上午，我懶洋洋的躺在床上，無事做，隨手拿起張曉風散文來，第一篇便是我愛上他的理由，幾行字映入眼簾，“一筆簡單的雨荷花可給出多少形象之外的美善，一片亭亭青葉支撐了多少世紀的傲骨。”荷花與傲骨?多麼恰然的配合，於是馬上翻到下一頁，去細細品味張曉風的畫晴。俗話說：好天氣=好心情。《畫晴》就是這樣，雨後的天晴竟然讓作者比喻成：“心理上就覺得似乎撿回了一批失落的財寶。”這時，濟南窗外是一片陰鬱，剛剛悶悶的心情突然有陽光射入的感覺，快樂也在周圍饒來饒去的我繼續翻看，幾乎熔入了《畫晴》的世界，彷彿也享受到勃勃的生機，大自然造物的神齊。有生命和無生命的東西都那麼可愛。於是，我想，晴天能給人帶來什麼，尤其是雨後的晴天，一縷陽光斜射進屋子，清風送來雨後的芬芳，窗外小鳥嘰嘰喳喳的叫著，天空澄著一股透徹的藍。我享受著生命的生機勃勃，不能把自己憋在屋子裡呀。於是，我們踏去了門，我們一起去找“晴”。張曉風就是這麼一個人，凡事隨意而行，雖然顯得調和，但也無所謂，我也是這麼一個人，總是被突發奇想攪亂了生活的章法。
“我只想消磨一個極好的太陽天，只想到鄉村裡去看看五穀六畜怎樣欣賞這個日子。”在雨後的晴天，來到一個空曠的廣場，在那黃綠不均的草地上延續我們的夢，我陶醉許久，定神一望，不禁一笑，這兒沒有什麼奇花異草，也沒有任何仕女雲集，但究竟是為什麼能這樣吸引人呢?也許我們愛的，享受的就是這份寧靜，恬淡和收斂。小草上的露珠，野花的香，大石的光滑 ，我們的閒境，羨慕小草，只因我們不能和著風擺動，草兒們一起擺動，就成了海，羨慕那雲，只因我沒有云樣的筆，去勾勒我的藍天，曉風遇到了一群孩子，當地的孩子們的話引出了《畫晴》：
“她有點奇怪，不是嗎?”
“我們這裡從來沒有人來遠足的。”
“我知道，”有一個較老成的孩子說，“他們有的人喜歡到這裡來畫圖的。”
“可是，我沒有看見她的紙和她的水彩呀!”
“她一定畫好了，藏起來了。”
我靜靜地想，可不是嗎，我們的生活也幾乎是被描繪出來的，而我們就是那持筆的畫家，快樂時，就給天空抹上快樂而又透徹的藍，又用雲的絲柔給予裝飾，高樓大廈也是挺拔的，孩子們臉上也有如花一般美麗的笑容，傷心時，你用一塌糊塗的灰附著著畫面，彷彿天都要為你的悲傷而動容，我們都是畫家。而張曉風則用文字將“晴”描繪。
也許我們真的很眷戀廣闊的草場，那裡可以放飛我們的心靈，想起城市的街道，想起兩側壁立的大廈，還有那一線天空，真的彷彿置身於死陰的幽谷。咦?你把畫藏起來了，那就把心底的晴天獻給我們吧!!!
說實話我對散文集這種書從來沒有產生過興趣——我偏愛小說帶來的新鮮刺激，散文我也沒接觸過多少。
應老師的要求，我和媽媽去購買了一本《張曉風散文集》。得到書後，迫不及待地翻開了第一頁，這一看便不可收拾。
第一次看她的文章《到山中去》就深深地被折服了。
她對景物，心理等的描寫真是無微不至且恰到好處，普通人難以做到她那樣的語句優美，彷彿感同身受的愉快。我就從《到山中去》這篇文章中聞到了她所述的“山之氣息”。
那種草木的清香一如她的文字般令人心醉神迷。
現在的文字越來越浮誇了，總能看見許多新詞新用法——時代在進步。但在這樣躁動的中國文壇裡，已難以看到張曉風這樣的古典氣息，一種浪漫。或許是她超乎常人的細膩與深度才能寫出如此美的文章。
而不是用好詞好句建築起的風花雪月，看似優美，毫無意義。只是為了賣弄自己的那一點點的文采。這樣不是在汙辱文字嗎?!所以這就是我喜歡她的一點，她不會讓我覺得她故弄玄虛。
看完整本書後我感觸頗深，我從內心裡敬佩她。
她很感性，她懂得觀察與思考，配合她精準的描寫……這一切一切都是我要學習的。作為一名國中生，我的意境還遠遠不夠。
然而在看完她的文章，她的故事後，我才懂得這一點。
夜晚，臨睡前，端起一本書，關掉了愛聽的流行音樂。那個白衣飄飄的年代，那種在現代化城市裡感受不到的質樸，從她字裡行間裡對情，愛，樹，山，人的敘述中體現。浮躁而疲憊的心竟在看書時變得清爽暢快，這想來也是奇怪的事情。
真的不知怎樣形容，她教會了我，太多太多。她的悲涼與溫暖我都能感受，或許這就是她的魅力所在，給我一抹觸控不到的清新。
我置身在泉水中被典雅薰陶著，這裡有無限的可能，天馬行空。
唯有一個“美”字能形容這座寧靜的心靈花園，被細雨滋潤，同時又被陽光包圍，燦爛而悲傷地開滿了文字的花朵。一切的不可能，在筆尖的旋轉下都是順理成章的。
我會一直追隨著，抵達彼岸。
我最近讀完了樑衡的兩部散文集《覓渡》與《洗塵》，不禁為其中睿智而深刻的語言所折服。
散文集中很大一部分由歷史散文構成。其中《把欄杆拍遍》與《亂世中的美神》給我的印象極其深刻。《把欄杆拍遍》化用了辛棄疾“把吳鉤看了，欄杆拍遍”的詩句，散文中評論了他由武到文的一生。辛棄疾年輕時曾起義抗金，南下歸宋後，本想為國出力，卻終生不受重用。儘管報國無門，他仍然心繫天下，那顆藏於鄉間的愛國之心仍跳動不止。《亂世中的美神》則是以李清照為主題，她的前半生幸福完美，但突如其來的喪夫、亡國之痛給了她沉重的打擊。儘管往昔安逸的生活一去不復返，李清照卻未對生活失去希望，這幾乎致命的打擊反而讓她登上了古典詩詞的巔峰。
散文集的另一大組成部分便是遊記散文了。這些散文不僅有著鮮明生動的語言，它們所表達的主旨更是超乎“遊”之外。如《烏樑素海，帶傷的美麗》中，就以烏海當年湖中躍起的魚兒如“五線譜上跳動的音符”的生動景象與如今船尾翻起的浪“黃中帶黑，像一條剛翻起的犁溝”形成對比，突出了作者對此感到的痛惜與無奈，呼籲人們保護那正在逝去的自然之美。而《一顆懷抱炸彈的老樟樹》中，描繪了那棵接住炸彈的老樟樹旺盛的生命力：“簡直就是火山噴出地面後突然凝固的一座石山”，或許這段描寫不僅是為了表現樹的頑強生命力，更是象徵著革命力量的永不消逝。
在散文集中，由物及理的文章也不少。比如《人與石頭的廝磨》，從描寫不同的人在石上刻下各種內容，探究到了古人的心理：統治者想借石鞏固統治，為官者想借石留下美名，百姓想借石銘記恩情……
這兩部散文集，不僅體現了樑衡高超的文化功底，更顯出了他深刻睿智的哲思。
今天，我讀了冰心奶奶寫的《小桔燈》這篇文章，心裡十分激動。這篇文章反映了1945年抗戰期間革命者在國民黨反動派統治下的艱難處境和對光明的渴望，讚揚了他們鎮定，勇敢，樂觀的精神。
文中描寫的中心人物是一個地下黨員的女兒。當時國民黨反動派殘酷地逮捕，屠殺地下黨員，白色恐怖籠罩著重慶上空。小姑娘的父親是位地下黨員，因黨組織遭到破壞，而離開了家。母親也因受到特務的追蹤毆打而吐了血，然而，這位小姑娘不像一般孩子那樣驚慌失措，哭鼻子，而是能夠幫著或替大人做事。這對於一個八九歲的小女孩來說該是多麼的不容易啊!
當我讀到小姑娘獨自一人上山，到鄉公所樓上打點話給媽媽請大夫，遇到作者後，平靜地回答了作者的問話這一段時，我感到她是多麼地勇敢，鎮定啊!正因為她堅信：總有一天革命會勝利，總有一天父親會回來的，到那一天，人民群眾就可以翻身做主人了，大家的生活就會好了。所以，她有這種勇氣，有這種膽量!
在讀到作者問她吃過東西了嗎?鍋裡是什麼?她笑著回答：“紅薯稀飯--我們的年夜飯“時，我的心裡感到一陣酸楚。年夜，這是多麼誘人的時刻呀!我已經度過了13個年夜。每當這時，我不僅能夠受到父母的疼愛，全家人一起吃著香噴噴的餃子，還觀看五光十色的煙花，傾聽著闢辟啪啪的鞭炮聲。我感到這是我最幸福的時刻，我的心裡別提有多美了!可是這些東西對這位小姑娘來說卻一樣也沒有，她的母親被打傷，父親出走而不知下落，過年只能吃紅薯稀飯。然而，她仍充滿著樂觀精神。這是一個多麼堅強，多麼了不起的姑娘啊!
抗戰期間的鬥爭是殘酷的，我們今天的幸福生活是來之不易的。通過本文的學習，我更深深地理解了這一點，我們有什麼理由不努力為祖國的繁榮而學習呢?
我們要攀登科學的高峰，就需要勇氣，需要珍惜這美好的時光，學習更多的知識。我願做一個像小姑娘那樣的人，以鎮定，勇敢，樂觀的精神為祖國的現代化建設做出自己最大的貢獻
讀過很多散文，我最心儀的，是林清玄先生的。
最早讀過林先生的“菩提系列”，那時就被林先生的清新淡雅的文風，深厚的底蘊，以及對人生、對世界的參悟深深地吸引了。最近，我又特地購買了一本林清玄散文集，本書是從林清玄這位多產的中國臺灣作家數百萬字的作品中，遴選出的二十餘萬字的散文精華，是沙海中淘出的金子，令人百看不厭。過後，許多片段泊在記憶中，不時地熠熠閃光。對這本書，我更是愛不釋手，常置於桌邊案頭，不時拿來欣賞。
林先生的散文，最適合在平靜的夜晚，衝上一杯淡淡的香茗，獨坐在發出溫和的光的檯燈下，靜靜地欣賞，享受散文帶給人的平和與智慧。曾經多少次，在自己心情煩亂的時候，林清玄散文集陪在我身邊，安撫我的心靈，讓我一次次平靜下來。這些文章，猶如一道道山泉，帶著它的淙淙流水聲緩緩地走到我們心中，讓我們去慢慢品味生活的甘辛。林清玄的散文總有一種哲學的意味和一點“禪”的味道。讀他的散文猶如一次心靈的洗禮，總能給人深深的啟迪。
林先生的文章總是遠離庸俗於汙穢，更沒有咄咄逼人的氣勢，而是清麗悠遠，沁人心脾。這些文字裡，有花的鮮美、月的皎潔、風的溫柔、自然的博大，更有人性的芬芳。它如同生長在人心中的一株樹，雖然孤獨，但忠實地為我們守住了天上皎潔的月，讓生活在紛繁世界中的我們看到，在世界上的某些地方，還存有一些純淨。他的散文是唯美的，淡淡地道來，慢慢地述說，絕少雕飾，猶如“清水出芙蓉”;而他的故事也是很平民的，就發生在我們身邊，他寫的就是我，就是你，就是他。這些是文章，初讀自是清新異常，再品更是心開意解。他的文字每每讀後都會讓我們的內心充滿寧靜與關愛。文如其人，沒有高雅的品味和水晶般純淨的心，怎能寫出美得沁入人心的文章?
一向很喜歡中國臺灣作家，不是被中國臺灣二字吸引，也不是隔著一道深深淺淺的中國臺灣海峽所使的一種好奇與敬慕，只是覺得他們的鉛墨字下有一種平易近人的力量，即為反省。
光之四書，收於林清玄散文(浙江文藝出版社)，這四篇文章分別是是借光線來反省人性的淪陷，城市的進步所致人對自然感知力的退步，對於自然的漠視，第四篇是對陽光的忽略。主體是人與太陽所代表的自然，以人為，和諧社會，中國臺灣的作家大多有這良知，能夠對人有所關懷，私以為這才是作家之本。
光之色先是例舉了塞尚的蘋果色彩的不同。而後是在陽光下，所有的事物自有它的顏色，當陽光隱去，在黑暗裡，事物全失去了顏色。”想想，人在陽光的照耀下，到底還是保持著本色，黑暗裡本色失去，一隻蘋果可以藍，可以七彩，人還有什麼不可為呢?陽光本色的失落是現代人最可悲的一種，許多人不知道在陽光下，稻子可以綠成如何，天可以藍到什麼程度，玫瑰花可以紅到透明，那是因為過去在陽光下工作的占人類的大部分，現在變成小部分了，即使是在有光的日子，推窗究竟看的是什麼顏色呢?我常在都市熱鬧的街路上散步，有時走過長長的一條路，找不到一根小草，有時一年看不到一隻蝴蝶;這時我終於知道：我們心裡的小草有時候是黑的，而在繁屋的每一面窗中，埋藏了無數蒼白沒有血色的蝴蝶。
“我們心裡的小草有時候是黑的，而在繁屋的每一面窗中，埋藏了無數蒼白沒有血色的蝴蝶。”
這是全文的最後一句話，也是我認為最精彩的一句。我是這樣理解的，這個社會在進步各種表層上所顯示的跡象的特徵都在說明這個社會亦或是民族正在進步，朝著一個他們所認為的理想的目標行進著，可能不得以實現，但現實是行進著就好。光鮮亮麗的表面很好看，大家也很高興，但是掩藏在surface下的景色呢，我想不會是大堡礁，是灰暗的破落的珊瑚蟲殘骸，是的我說的是人們日漸缺少的作為一種生物的感知自然的能力與想法，除了呼吸之外，自然教會人們的太少太少，少得可憐。“無數蒼白沒有血色的蝴蝶。”蝴蝶，輕的，小的，翩翩然的。任何人對於蝴蝶的印象無非是這些，活力。這是指人吧我想，蒼白沒有血色，人怎麼可以這樣呢，但現實確實如此沒有什麼可以申辯的。林清玄大致上便是如此的一人，只想充實人，從內而至外。只是想讓蝴蝶恢復亮麗與血色而已，他選擇了鉛墨這條路，執意行走到底，義無反顧。
可悲可嘆可憐可敬。
作家有很多，從古至今可以說一大把，供不應求。有良知的也有，林清玄的散文大氣，秀麗，內有蘊含，挺好的。
“五四”運動參加了學生運動，開始了文學創作。她的主要作品有《繁星》、《春水》 《櫻花》等等。我最喜歡讀冰心的《冰心散文》，裡面記載了冰心兒時至年老的所有事情。
窗外到下著濛濛細雨，屋裡，我在津津有味地讀著和，好像在和作者面對面交流。當我看到冰心寫的《成功的花》時，我停止了翻頁。我在想……《成功的花》是冰心在三十年前定給中國國家女子排球隊的，冰心是為了讚美和鼓勵她們，她們七場連捷，在球場上縱橫馳騁，所向無敵的雄姿，讓冰心深受感動，知道她們背後付出的代價!在她們心中充滿了祖國，充滿了人民。她們的愛國之心，讓我們鮮紅的五星紅旗，第一次在世界的賽場上徐徐上升，升到了最高位!這都是她們用努力用汗水換來的成功。由此，我想到了很多關於我們……陽光下，一束鮮花，綻放出閃亮的光彩;掌聲中，一張笑臉，奔湧著激動的淚花，這所有的成就，在那一剎那，讓我醒悟：成功的花，人們只驚羨她現時的明豔，然而當初她的芽兒，滲透了奮鬥的淚泉，犧牲的血雨。這便是花帶給我的啟示，更是成功者饋贈給我們這一跨世紀的同齡人的至寶。多少次，我們迷戀明星的歌聲，嚮往著世界冠軍的英姿，崇 拜著作家――卻忘記了對自己的所有的渴望，應該去做無言的努力。沉思之中不覺想起俄國作家克雷洛夫曾說過的一句話：現實是彼岸，成功是彼岸，中間在湍急的河水，行動則是架在河上的橋樑。我們之所以不能成功，便是這原因。難道我們是怕刀風劍雨的阻撓?是怕離開舒適安逸的港灣?不，讓我來告訴你們，急風驟雨固然凶險，寧靜的港灣確實溫馨，改變鴻鵠的志向――向著理想的藍天，莫要枉生羽翼一雙!我想，一個故事總要留點辛酸，才有令人感動的美麗。不是嗎?愛迪生，培根，諾貝爾，居里夫人……他們為了培育成功的花，灑下了多少“奮鬥的淚泉”，奉獻了多少“犧牲的血雨”。看著那些步入清華、北大校園的學子們，臉上佈滿了微笑與欣慰。是的，在他們的背後，花了十幾年甚至二十幾年的辛酸和汗水，每一步，都是他們獨自艱難走過。他們的努力換來了美好的前途。我們要想成功，也必須經歷風雨，也必須經受挫折。
讀了《成功的花》，我實在是受益匪淺!當花兒經歷了黑暗的磨礪，經歷了風雨的洗禮，怒放出第一朵花兒時，我們所要讚美的不僅僅是花的嬌豔，更是讚美花朵之後勃勃湧動的活力和堅強、勇敢的品質。同齡的朋友們，長輩們稱我們為祖國的花朵，我們也希望拿著成功的花朵――讓我們一起努力吧!
畢淑敏——侑人這樣評價她：在熱鬧而浮躁的文壇，畢淑敏似乎自立門戶，不能把她歸屬於任何一茖派別;她不以學問見長，也不以前衛的語言標榜;她不是江南的清山秀水，也不是草原尙的黑駿馬，她似乎是從五千年的文化傳統中走來，但又不全是傳統文化的迴歸。她把日常生活中極為平常的事物作為審美客體，把人人都經歷的事情寫得妙趣橫生。這種樸實無華的文風，很侑一點平淡而山高水深的境界。
畢淑敏《愛怕什麼》以散文的形式，以詩一般的文字告訴我們“愛”是世界尙最侑記憶的金屬，她是那麼具侑奪目的光澤，是那麼具侑多豔的色彩。“愛”是人世間最最具侑情感，最最具魅力的，是任何物品所替代不了的。畢淑敏對“愛”的深刻理解打動了我。
“愛一樁事業，就奮不顧身地投入。愛一茖人，就斬釘截鐵地追求。愛一茖民族，就挫骨揚灰地獻身。愛一種信仰，就至死不悔。”從畢淑敏對“愛”的詮釋中，不難看出她對“愛”那種獨侑釋懷。閱讀這篇散文，感覺畢淑敏對“愛”的解釋特別具侑生活的氣息，特別具侑人性的舒漫，使“愛”更具侑人性之魂。在她的筆下，“愛”怕撒謊，“愛”怕沉默，“愛”怕猶豫，“愛”怕模稜兩可，“愛”怕沙尙建塔，“愛”怕無源之水，“愛”怕假冒偽劣，“愛”怕刻意求工。畢淑敏在散文中從廣泛的多視角詮釋了“愛”的博大、“愛”的堅固、“愛”的力量和巨集大。文中對“愛”的強調，足以保侑一份人世間的真“愛”真“情”，能使孕育萬物之生活的草原生長出能力、勇氣、智慧、才幹、友誼、關懷……。保侑一份真“愛”，就是照耀人生長明的溫暖的燈。
我一直討厭散文，不止是因為考試要考，而且還因為呆板無趣，看著想讓人睡覺，每次看著看著都是迷迷糊糊，讓人討厭。所以我的書架上什麼書都有，就是沒有散文集，。像什麼朱自清﹑老舍﹑巴金等人的散文實在是除了被迫才讀幾篇，否則幾乎不看，因為這是在太無聊了。
但是，相比之下我認為汪曾祺的散文要比其他人好多了，他的散文輕鬆自在，而且總會在不經意間流露出一絲絲隱祕的幽默，讓人嘴巴一咧，會心一笑。他的手法很有意思，總會在文中一些微妙的地方加上幾句看似文不對題的幾句話，卻又在無意間把文章提升到了另一個層次。
有人評價：汪曾祺的散文沒有結構的苦心經營，也不追求題旨的玄奧深奇，平淡質樸，娓娓道來，如話家常;汪曾祺的散文寫風俗，談文化，憶舊聞，述掌故，寄鄉情，花鳥魚蟲，瓜果食物，無所不涉;汪曾祺則是要從內容到形式上建立一種原汁原味的“本色藝術”或“綠色藝術”，創造真境界，傳達真感情，引領人們到達精神世界的淨土。
在這本書中他的《跑警報》很有意思寫出了西南聯大在昆明時逃飛機轟炸時的許多趣事，當預行警報的燈籠掛出，人們從驛道撤入郊區的深山老林，警報響起後，男生手裡提了一大袋零食在宿舍門口等人，直到女生出來了以後上去“嗨”一聲以後欣然地並肩走出後門帶著閒適的心，嘴裡啃著零食，又因為是跑警報所以不能悠哉悠哉的，得帶一些危險感，但還是顯得不緊不慢。讓人不得不感慨道：“原來跑警報也可以這樣”
又比如說《五味》他用了風趣的筆法寫出了全國各地的飲食習慣以及一些趣聞，比如山西人的酸，四川人的麻辣，無錫的甜，當然包括全國各地的人都喜歡的臭豆腐。是的，中國人口味之雜也，敢說堪為世界之冠。 當我仔細回想一下後，也就發現原來《舌尖上的中國》應該是根據這篇文章改變的吧。我當然也喜歡他的《端午的鴨蛋》就連上課時也很想知道老師到底是怎樣上這節課的。
我比較喜歡的還有《多年父子成兄弟》，一對父子之中並不需要過多的語言，那無與倫比的“孩子王”給我留下了很深的印象，在早春的時候帶著一大堆孩子在田野上狂奔，“我”初戀時，父親在一旁給我出餿主意，這種父親哪裡能夠看見：如此民主而且回去理解孩子，從孩子身上學會不怕擔干係，只是本著同學有難就要兩肋插刀的的淳樸精神而去幫助他們。兒女是屬於他們自己的。他們的現在，和他們的未來，都應由他們自己來設計。
文如其人，汪曾祺散文的平淡質樸，不事雕琢，緣於他心境的淡泊和對人情世故的達觀與超脫，即使身處逆境，也心境釋然。
我真的很喜歡這個作家和他一樣幽默自在的散文，自由自在讓人一看上去就可以輕而易舉的理解，他並沒有苦心去鑽研如何寫，同時也不用我們廣大的讀者去鑽研如何讀，只是像飯後的水果讓人心裡甜滋滋的，只是需要一顆輕鬆自在的心。
三優範文網