再讀《豐子愷散文集》，心中不自覺籠上了一層悲哀，來得如此無奈。隱隱約約中，彷彿看到了自己那些無法挽回的歲月，清楚地羅列在眼前。想抓住，卻已飄遠了。那一刻，才發現自己不復是黃金時代的人了。
尤其偏愛豐老的《送阿寶出黃金時代》，記得他曾在文中說道：“我的孩子們!我憧憬於你們的生活，每天不止一次!我想委屈地說出來，使你們自己曉得。可惜到你們懂得我的話的時候，你們將不復是可以使我憧憬的人了。這是何等可悲哀的事啊!”這確是一種悲哀!當我提筆寫下這些文字時，便是明白了這道理。於是我開始回憶我的黃金時代，卻發現無畏可愛的歲月彷彿早已離我而去。或許是我早忘了那樣的生活，便也不再去想。可這竟是多麼荒唐的事!不知不覺的幾年以來，天真、無邪漸漸淡出了我的生活。而面孔上，多了一份為重的思考。這沒什麼不好。知識與那黃金時代相比，少了心中的暢快，少了自己的真性情!我多想在此刻重溫一個孩子的溫度，但一切都太晚了!說出這番話時，便已與黃金時代劃了一道橫。成長，你能否放慢腳步，讓我感受黃金時代的餘溫?
有一絲恐懼，腐住了每一根神經。我有些擔心。“眼看見兒時伴侶中的英雄、好漢，一個個退縮、順從、妥協、屈服起來，到像綿羊的地步。我自己也是如此，後之視今，亦猶今之視昔，你們不久也要走這條路呢!”孩童時代的我們只知成長如何是好，充滿羨慕地眼巴巴地望著大人的生活，急於衝破時間的牢籠，奔向下一個目的地。那一刻，我們永遠也不會明白成長的“代價”。或許“綿羊”並不是所有人的選擇，但或多或少，我們丟棄黃金時代的奔放與熱情。或多或少，帶上了世俗的氣息來應和這個世界。這樣的生活又何嘗不是一種壓抑!無奈，只因我不再是黃金時代的人兒了，要學會“生存”。我避不開，躲不掉，只求能否放慢腳步，讓我在黃金時代的在最後末端沾回一些過往的氣息?即使是掩藏其真面目的時刻，也不至於做一隻“綿羊”。
剎那間，彷彿覺得人生像是一場分段的冒險賽，時間像是那隻計時的秒錶。黃金時代，是這場遊戲的開始。因為你不懂遊戲規則，所以犯了錯也不會受到懲罰。只是此刻，我已具備了初學者的水平，不得不步入下一個階段。我必須學會謹慎、小心，卻步是屈服、妥協。
出黃金時代，意味著另一個新的開始。不是不敢向前，想再次留戀過往的美好罷了。讓我們的黃金時代被烙在心底吧。
使人生圓滑進行的微妙的要素，莫如“漸”;造物主騙人的手段，也莫如“漸”。在不知不覺中，天真爛漫的孩子“漸漸”變成野心勃勃的青年;慷慨豪俠的青年“漸漸”變成冷酷的成人;血氣旺盛的成人“漸漸”變成頑固的老頭子。因為其變更是漸進的，一年一年地，一月一月地，一日一日地，一時一時地，一分一分地，一秒一秒地漸進，猶如從斜度極緩的長遠的山坡上走下來，使人不察其遞降的痕跡，““不見其各階段的境界，而似乎覺得常在同樣的地位，恆久不變，又無時不有生的意趣與價值，於是人生就被確實肯定，而圓滑進行了。
人之能堪受境遇的變衰，也全靠這“漸”的助力。“漸”的本質是“時間”。時間我覺得比空間更為不可思議，猶之時間藝術的音樂比空間藝術的繪畫更為神祕。因為空間姑且不追究它如何廣大或無限，我們總可以把握其一端，認定其一點。時間則全然無從把握，不可挽留，只有過去與未來在渺茫之中不絕地相追逐而已。性質上既已渺茫不可思議，分量上在人生也似乎太多。因為一般人對於時間的悟性，似乎只夠支配搭船、乘車的短時間;對於百年的長期間的壽命，他們不能勝任，往往迷於區域性而不能顧及全體。試看乘火車的旅客中，常有明達的人，有的寧犧牲暫時的安樂而讓其座位
於弱者，以求心的太平(或博暫時的美譽);有的見眾人爭先下車，而退在後面，或高呼：“勿要軋，總有得下去的!”“大家都要下去的!”然而在乘“社會”或“世界”的大火車的“人生”的長期的旅客中，就少有這樣的明達之人。
然人類中也有幾個能勝任百年的或千古的壽命的人。那是“大人格”，“大人生”。他們能不為“漸”所迷，不為造物所欺，而收縮無限的時間並空間於方寸的心中。故佛家能納須彌於芥子。中國古詩人(白居易)說：“蝸牛角上爭何事?石火光中寄此身。”英國詩人(Black)也說“一粒沙裡見世界，一朵花裡見天國;手掌裡盛住無限，一剎那便是永劫。”
最早聽到豐子愷這個名字還是在國中的時候，老師拿了一幅他的漫畫給我們看，畫的什麼現在不記得了，但還記得確實很幽默。所以在圖書館看見這個名字就毫不猶豫的借下來了，雖然我明白自己不是很愛看散文。印象中的散文就是描寫各種各樣的景色，高中時有一次老師佈置寫散文，我已經儘量在寫景色了，可老師還是覺得寫景色的篇幅太少，一直對只是寫景的文章比較“敬畏”。可晚上回宿舍看了幾篇以後才知道，原來散文可以這麼有趣!
每一篇文章的出發點都是那麼的“小”，而由每件小事引發的感想都是我們每個人都能感受到的或是每個人都會有共鳴的。這樣的小事有很多，比如說朋友沒有幫一位素不相識的老太太搬東西，家裡的花貓、養過的大白鵝、有凹陷的椅子甚至是幾枝扁豆杆都可以寫進文章裡，那都是人們平日裡都能見到的東西，很平常，可在豐子愷的眼裡他們似乎都有了存在的意義，有了優缺點或是與社會上的某些現象有關。而有的東西，你只要仔細的觀察了，都會發現他有趣的地方。吃瓜子也可以寫出很長篇幅的文章來，我倒是從上面學到了一種新的吃法，不過還沒嘗試過呢!
不過我最喜歡的還是他作為一個父親寫的關於兒女們的文章。他覺得大人們的生活和孩子們“天真、健全、活躍”的生活比起來是“變態的，病的，殘疾的”，“天地間最健全的心眼，只是孩子們的所有物，時間事物的真相，只有孩子們能最明確、最完全的見到。我比起他們來，真的心眼已經被世智塵勞所矇蔽，所斫喪，是一個可憐的殘廢者了”。字裡行間都能看到他對孩子們的愛，有趣的是描寫夏天他們父子們吃西瓜的場景，每個孩子吃西瓜時的滿足感表現的都不一樣最小的孩子是笑嘻嘻搖擺著身子，一邊嚼西瓜，一邊發出像花貓偷食的時候發出的聲音，引起了大一點的孩子的共鳴，於是他發表了他的詩：“瞻瞻吃西瓜，寶姐姐吃西瓜，軟軟吃西瓜，阿韋吃西瓜”，然後又引發了更大的孩子們的散文、數學的興味。想想這都是一群多麼可愛的小孩啊，也只有愛他們的父母才能如此細緻的觀察他們。都說父愛深沉，其實也是很強烈的，只是一般的沒有表現，而豐子愷在文章裡舒緩的表達著強烈的父愛。
還有很多篇幅是用來祭奠緣緣堂的，那是豐子愷的住所，是他自己一點點設計、規劃撿起來的，付諸了很多的心血，所以當知道那裡被日本人炸了以後非常悲傷。緣緣堂在他的眼中完全是一個有血有肉、有自己獨特個性的人，春夏秋冬的各有一番風景，那樣帶著感情的描寫讓向來不愛看風景描寫的我都認認真真的看下去了。還有豐子愷帶著一家老小在那個動盪的年代逃難的經歷，讓我瞭解了那個時代人們的生活是那麼戰戰兢兢，他們路上也碰見了一些唯利是圖、坑害別人的人，其實他們也就只是想活下去，每個人就算他壞也是有原因的，他壞也不可能是徹底、完完全全的壞。我無法想象如果自己是個一家之主，在那麼動亂的年代肩負一家人的性命，要怎麼去處理所有的事情，這可能就是男人的責任吧，要有一顆多麼強大的心!
我現在知道南方人過年真的和北方很不一樣，一樣的還是繁雜的過年程式，哪天該幹哪些事都明明白白。不過現在每年過年都越過越沒意思了，是因為我們長大了還是因為那些傳統就在我們長大的短短二十來年就消失殆盡了那麼多?!
真的沒有想到自己能把一本散文集每篇文章都看了，是佩服豐子愷還是佩服自己呢!呵呵，看完一整本書就是有滿足感。看完散文集讓我覺得生活更加有趣了，就像他描寫了一隻鵝，甚至讓我有了自己也養上一隻的衝動。看完書，有時不經意的想到一兩個小細節，也會微微一笑。看來散文這東西和談戀愛一樣，也能留下美好的回憶!
國慶期間，我閱讀了樑衡先生的散文集《把欄杆拍遍》，這本書將我深深地吸引住了。
由於時間上的關係，我只來得及將第一單元中的內容細細品讀。這本書共分為四個單元，第一單元：作者是通過10個歷史名人來談政治，談人生，論哲學;第二個單元，是在講一個作曲家，一個歌唱家，一個科學家和一個在生活的艱辛中創造奇蹟的老人家的事蹟;第三個單元，則是在寫關於藝術的內容。
在第一單元的閱讀中，我覺得自己似乎乘坐了一臺時空穿梭機，回到了作者筆下那個人物的時代，似乎他們所經歷的人生活生生地出現在了自己的眼前。在《把欄杆拍遍》這篇文章中，作者再現了一個一生都在被拋棄的感嘆與無奈中度過的辛棄疾。使我對辛棄疾這個偉大的詩人有了更深刻的瞭解。以前在學習語文的過程中，常常會在教科書中看到他的詩，那是對他的瞭解，還只是僅僅侷限在一個偉大的詩人上，在閱讀過《把欄杆拍遍》後才知道，他不僅僅是一個詩人，他更是一個沙場英雄和愛國將軍。他擁有著炙熱的愛國之心，他空有一片忠心痴情，卻不被重用，這一切的辛酸，辛苦，辛辣，在樑衡先生的筆下被展現得淋漓盡致，使我在閱讀時，內心萬分惆悵。短短的一篇散文，卻濃縮了辛棄疾悲慘的一生。
在《亂世中的美神》這篇散文中講述了李清照從歡樂世界迅速跌向愁苦深遠的人生。她出身官宦人家，也擁有過甜蜜的愛情，可這一切的快樂到了她的後半生就停止了，一切的磨難便從她的後半生開始了，但她並沒有選擇消極地流淚哀愁，而是不惜兩敗俱傷的用自己的力量進行反抗，她甘願承受外界的種種壓力，只為了與命運做抗爭，她的堅持和堅強令我尤為欽佩!樑衡先生筆下的李清照是那麼的美豔動人!她的超群脫俗讓我敬佩不已。
儘管只是讀了第一單元的幾篇散文，但卻讓我深深地愛上了樑衡先生的散文，他將這些人的精神，人格生動形象地描繪在筆下。他筆下的人物似乎都活了起來，引領我走進他們的人生，並使我被他們身上獨特的人格魅力所折服。
畢淑敏，是我最喜歡的女作家。她的散文是澄清的，降的，充滿活力的。她的素材全部取於平常人的生活，並沒有太多華麗的詞藻修飾，也沒有令人一讀就感到新鮮的選材，但她卻把最普通的平民生活，便成了如孔雀開屏一樣的燦爛的生活美景。她總能抓住人在生活中發現不到的鏡頭，他(她)總能洞穿人的心理，寫出人人心中有，筆下無的畫面，令人充滿遐想與佩服。
讀混入北圖有感
題記——“我想從北圖的正門走進去”。
畢淑敏不僅是一位著名的作家，她同樣是一位慈祥而又可愛的母親。在混入北圖這篇文章中，畢淑敏的母愛與她對兒子的教導更是體現得淋漓盡致。
在那時，北京圖書館是最大的圖書館，哪裡有各種各樣不同種類的圖書，但那裡卻有規定：只對成年人開放。不知是不是遺傳了畢淑敏，她的兒子從酷愛看書，對文學充滿了好奇心與求知慾。當他長到十幾歲已經是個小夥子的時候，畢淑敏在他苦苦的要求下，不得不帶兒子“混入”北圖，滿足孩子向博覽全書的願望。
本文主要講述了畢淑敏到兒子進入北圖的過程和看書的過程。其中詳寫的是進入的過程。在過程中，運用了心理描寫和生動的動作描寫，表現了母子二人害怕被識破的心情，但兒子也急切想去看書的複雜心情。在好不容易進去後，兒子恨不得把全館的書都看一遍，所以，他直到閉館才依依不捨的離開。
所謂：心有多大，世界就有多大。在畢淑敏的這篇文章中，充分的體現了兒子對讀書的渴望，甚至把博覽全書為理想。的確，在我們少年時代的是官(時光)是很寶貴的，我們在學習上，不因兩耳不聞窗外事，一心只讀聖賢書，而是多多去闖闖，在豐富的經歷和閱歷下，就能夠讓你體會到世界是包羅永珍的。在青春時，何不去拓展自己的領域，為夢想努力，像畢淑敏的兒子一樣，有志氣：“長大一定要光明正大的從正門走進北圖，因為那是貴賓的通道!”
畢淑敏——侑人這樣評價她：在熱鬧而浮躁的文壇，畢淑敏似乎自立門戶，不能把她歸屬於任何一茖派別;她不以學問見長，也不以前衛的語言標榜;她不是江南的清山秀水，也不是草原尙的黑駿馬，她似乎是從五千年的文化傳統中走來，但又不全是傳統文化的迴歸。她把日常生活中極為平常的事物作為審美客體，把人人都經歷的事情寫得妙趣橫生。這種樸實無華的文風，很侑一點平淡而山高水深的境界。
畢淑敏《愛怕什麼》以散文的形式，以詩一般的文字告訴我們“愛”是世界尙最侑記憶的金屬，她是那麼具侑奪目的光澤，是那麼具侑多豔的色彩。“愛”是人世間最最具侑情感，最最具魅力的，是任何物品所替代不了的。畢淑敏對“愛”的深刻理解打動了我。
“愛一樁事業，就奮不顧身地投入。愛一茖人，就斬釘截鐵地追求。愛一茖民族，就挫骨揚灰地獻身。愛一種信仰，就至死不悔。”從畢淑敏對“愛”的詮釋中，不難看出她對“愛”那種獨侑釋懷。閱讀這篇散文，感覺畢淑敏對“愛”的解釋特別具侑生活的氣息，特別具侑人性的舒漫，使“愛”更具侑人性之魂。在她的筆下，“愛”怕撒謊，“愛”怕沉默，“愛”怕猶豫，“愛”怕模稜兩可，“愛”怕沙尙建塔，“愛”怕無源之水，“愛”怕假冒偽劣，“愛”怕刻意求工。畢淑敏在散文中從廣泛的多視角詮釋了“愛”的博大、“愛”的堅固、“愛”的力量和巨集大。文中對“愛”的強調，足以保侑一份人世間的真“愛”真“情”，能使孕育萬物之生活的草原生長出能力、勇氣、智慧、才幹、友誼、關懷……。保侑一份真“愛”，就是照耀人生長明的溫暖的燈。
雖然說《京華煙雲》是林語堂先生的作品，但是我都一直未曾拜讀過他的文學作品。我這是第一次認真地拜讀林語堂先生的文章。在老師佈置我們閱讀林語堂先生的文章後，我有在網上搜索他的文章，也在其中看過《生活的藝術》和《武則天傳》。不過因為《生活的藝術》在剛剛開始的時候就看不怎麼懂，所以我也就放棄了閱讀這篇文章。至於《武則天傳》是由於時間不足也就沒有細看了。所以我就看了下林語堂先生所寫的散文。雖然文章都很簡短不過內容是相當的豐富精彩。
在讀《秋天的況味》的時候感覺先生的文章都是由生活中的一些細小的事物而可以體會到四季中“秋”的獨到、人生中“秋”的成熟與練達，那種自由、閒適的心境不是一般俗人能達到的。先生心中的詩意、禪意透過文字不經意的表達出來，深深地吸引著讀者，不由得一遍又一遍的讀著，不忍放下。
我也是一個愛秋之人，我愛它是因為，它沒有春的陰雨綿密、沒有夏的炎熱迫人、沒有冬的寒風凜冽。愛它那份成熟淡定。不過相對於先生對於秋的愛和理解，我的這些太過於膚淺罷了。
我雖然到現在還是有些許不懂先生為什麼在文末加了那段關於煙的文段，不過在這些段文字當中可以體會到先生對於生活當中許多細微的事物都觀察的很是細膩。就像大煙在煙燈上燃燒時所發出的那微微譁剝的聲音，先生也會覺得有一種詩意。還有陶鍋在烘爐上用慢火燉豬肉時所發出的鍋中徐吟的聲調，同樣能夠讓先生感到同觀人燒大煙一樣的興趣。雖然我不能夠體會得到先生的這種感受，但是我想我能夠感受到先生在觀察這些細微的事物的當時的心情。
在看這篇文章後我還順便看了下《孤崖上的一枝花》。對於這篇文章我種油然而生的喜愛。很喜歡這句“花只有—點元氣，在孤崖上也是要開的。”我覺得這句話，這篇文章給人很大的勉勵。我看了這句話所理解的就是：只要還存在一絲絲的希望，那麼不管當時的處境是多麼的艱難、絕望，都要堅持下去。即使再失望也要有微笑的理由。我不知道先生在寫這篇文章的時候的意義是些什麼，但是我在這篇文章當中所領悟的就是這些。
先生的文章我雖然讀得不多，但是先生在文章當中所用的詞此我都很是喜歡得緊。不像有些文章盡是些浮華字句、盡是無病呻吟、平淡無奇。。先生的文章雖然有時候有點讓人捉摸不透，但是在過後細細品味還是會在其文字當中找到屬於自己的獨特見解，同時也會在其中悟出很多的人生哲理。先生能夠通過最普通的事物來育人。
讀過先生的文章後我覺得自己體會得挺多的，覺得平時閒著無聊的時候看看先生的書會受益匪淺的。並且先生的書會讓喜歡它的人更加喜歡，不喜歡的人也不會覺得枯燥無味。
知道樑衡，是從《讀者》雜誌中讀他寫的《大有大無周恩來——紀念週恩來誕辰100週年》而熟悉的。由文而及人，這是我閱讀的一個習慣，凡是覺得一個作家某一篇文章非常優秀，我會想盡一切辦法來尋找他的其他作品。碰巧，學校推薦給學生閱讀的一本書——《樑衡散文精選》，這真是踏破鐵鞋無覓處，得來全不費工夫。這本書非常適合我的口味，便迫不及待地向學生借來，了卻自己對樑衡的虧欠之意。這本書的封面設計非常經典，藍白相間，透出一股書卷之氣，書香之味。這是一套書中的一冊，是編選的中外名家的散文經典，以饗讀者。
“說到底，才能和思想是一個人的立身之本。像石縫裡的一顆小樹，雖然被扭曲、擠壓，成不了旗杆，卻也可成一條遒勁的龍頭柺杖，別是一種價值。但前提是，你必須是一顆樹，而不是一顆草……”樑衡的散文以小見大，寓意深刻，給我們以人生的啟迪。
讀樑衡，感受博大精深的中國文化。欲滅其國，必先滅其文化。中華民族的文化歷經五千年而不絕，正是具有憂患意識的知識分子為我們的文化注入新的活力，樑衡就是他們當中最優秀的代表。如《讀韓愈》、《讀柳永》等歷史名人的起宕的人生，無不感嘆中國之所以在磨難面前堅貞不屈，正是有賴於這些人的脊樑。樑衡的散文非常的優美，遣詞造句，無不是匠心獨運，尤其是文中的排比、對仗，更顯大家風範。如“身在釣魚臺，心無明鏡臺。鏡中有日月，隨緣照四海。”這首緬懷趙樸初的五言律詩，無不彰顯文化底蘊之深厚。
讀樑衡，感受忠君報國的人文情懷。這本書中分為《人生篇》和《政治篇》兩部分。無論是《最後一位戴罪的功臣》，還是《張聞天：一個塵封垢埋愈見光輝的靈魂》，都折射出中國士層獨有的忠君愛國思想。苟利國家生死以，豈因禍福避趨之。林則徐的詩無不以心明志，感召日月。張聞天即使在那動盪的歲月，仍不是一位革命家的本色。無論自己遭受多大的委屈和打擊，仍然堅信自己的愛國理想。
讀樑衡，感受建黨之艱和建國之難。列寧說：“忘記過去就意味著背叛。”在《政治篇》中提到了我黨之初的許多偉人，在那白色恐怖的年代，如何將黨建造成一艘駛向光明的船，帶領人民推翻三座大山，這是何等的艱難。建國後，我們的方針忽左忽右，傷害了一部人，但是我們能夠在鄧小平總設計師的帶領下，我們行將在邁向理想的康莊大道上。現在，提出中國夢，更是符合我們的願望和理想。前事不忘，後事之師。珍惜現在的美好，更加熱愛我們偉大的黨和國家。
讀樑衡，感受人性的光輝和理想的執著。在《人生篇》中提到的“走西口”的歌詞，不但朗朗上口，而且歌詞背後的艱辛創作過程，無不是人性的真實流露，那種真摯的愛將傳承下去，流芳千古。這些經典的歌詞，將傳承不衰。讀這些優美的歌詞，無不感到如身臨其境，與之心靈相應。在《政治篇》中，讀到的《鄧小平的堅持》，這不但是一個人的堅持理想，更是中國理想的執著。偉人之所以偉大，是因為偉人能夠承受一般人所不能擔負的苦難和不幸。作為平凡的我們，面對困難時，我們為理想而堅持嗎?讀讀這些經典散文，我們將獲得無窮的力量。
讀樑衡，悟人生，讓平凡的我們變得堅強，讓我們的理想更加豐滿，因為我們要做一棵樹，而不是一顆草。
散文集，是由一篇篇短小精悍、富有深刻哲理和道理的小故事彙編而成的一本課外閱讀書籍。雖然散文是由普通文字組成的，但透過這些普通文字，我們可以感受到作者生活中的一些感悟，給讀者以有益的人生啟示。
《張曉風散文集》是我讀過的第一本散文集，這部散文集精選了作者張曉風近九十篇散文，我讀後感到，每一篇散文的文風都很樸實，故事情節也不過是平常的一些瑣事，但卻很生動精彩，能讓讀者產生共鳴，從而進一步瞭解散文的中心思想和作者想要表達的內容，讓人流連忘返，久久不肯放下。
《包子》和《一山曇華》是《張曉風散文集》中我認為含義較深的文章，主要描寫的是在當今社會上仍然存在一些不好的現象。《包子》一文通過兒子對母親的不尊敬、不孝敬，刻畫出兒子任由母親自身自滅的一種態度。文中兒子西裝筆挺，騎著威風的摩托車;而老母親卻住在黑如蟻穴的房子中，手捧著一把小炭籃與之相依為命，形成了鮮明的對比。母親是生我養我的人，我們的成長進步，都傾注著母親的關心和關愛，當我們長大成人，我們的母親就老了，就走不動了，這個時候我們就應該承擔起照顧母親的責任，因為我們不能忘記母愛的偉大，不管我們身在何處都要盡一份兒女對母親的孝心，盡一切努力關心和照顧好母親，讓母親過好幸福的晚年生活。
《一山曇華》講述了作者因與丈夫一同去夏威夷遊玩，錯過了觀賞滿山遍野、香氣撲鼻的曇花，只看見凋謝的花朵;於是幻想出了一山曇花爭相開放的景色。透過這篇散文，我的理解是，有些東西我們在得到的同時也會失去另一些東西。作者沒有因為錯過了觀賞曇花是最佳時間而灰心喪氣，而是從心裡幻想出一幅美景，從而也得到了心靈的滿足。上帝把你的一扇窗子關閉了，一定會為你開啟一扇門。王羲之的蘭亭序集我沒買到，但買到了《張曉風散文集》，類似的事情還有很多……我們淡忘了眼睛目睹的美景，卻記住了遲來的景色，這才是擁有。
今天，我僅僅是摘選了兩篇篇幅較短的散文，其實，《張曉風散文集》中還有許多故事可以講述，還有很多哲理需要感悟，還有太多精彩等待發現……
“五四”運動參加了學生運動，開始了文學創作。她的主要作品有《繁星》、《春水》 《櫻花》等等。我最喜歡讀冰心的《冰心散文》，裡面記載了冰心兒時至年老的所有事情。
窗外到下著濛濛細雨，屋裡，我在津津有味地讀著和，好像在和作者面對面交流。當我看到冰心寫的《成功的花》時，我停止了翻頁。我在想……《成功的花》是冰心在三十年前定給中國國家女子排球隊的，冰心是為了讚美和鼓勵她們，她們七場連捷，在球場上縱橫馳騁，所向無敵的雄姿，讓冰心深受感動，知道她們背後付出的代價!在她們心中充滿了祖國，充滿了人民。她們的愛國之心，讓我們鮮紅的五星紅旗，第一次在世界的賽場上徐徐上升，升到了最高位!這都是她們用努力用汗水換來的成功。由此，我想到了很多關於我們……陽光下，一束鮮花，綻放出閃亮的光彩;掌聲中，一張笑臉，奔湧著激動的淚花，這所有的成就，在那一剎那，讓我醒悟：成功的花，人們只驚羨她現時的明豔，然而當初她的芽兒，滲透了奮鬥的淚泉，犧牲的血雨。這便是花帶給我的啟示，更是成功者饋贈給我們這一跨世紀的同齡人的至寶。多少次，我們迷戀明星的歌聲，嚮往著世界冠軍的英姿，崇 拜著作家――卻忘記了對自己的所有的渴望，應該去做無言的努力。沉思之中不覺想起俄國作家克雷洛夫曾說過的一句話：現實是彼岸，成功是彼岸，中間在湍急的河水，行動則是架在河上的橋樑。我們之所以不能成功，便是這原因。難道我們是怕刀風劍雨的阻撓?是怕離開舒適安逸的港灣?不，讓我來告訴你們，急風驟雨固然凶險，寧靜的港灣確實溫馨，改變鴻鵠的志向――向著理想的藍天，莫要枉生羽翼一雙!我想，一個故事總要留點辛酸，才有令人感動的美麗。不是嗎?愛迪生，培根，諾貝爾，居里夫人……他們為了培育成功的花，灑下了多少“奮鬥的淚泉”，奉獻了多少“犧牲的血雨”。看著那些步入清華、北大校園的學子們，臉上佈滿了微笑與欣慰。是的，在他們的背後，花了十幾年甚至二十幾年的辛酸和汗水，每一步，都是他們獨自艱難走過。他們的努力換來了美好的前途。我們要想成功，也必須經歷風雨，也必須經受挫折。
讀了《成功的花》，我實在是受益匪淺!當花兒經歷了黑暗的磨礪，經歷了風雨的洗禮，怒放出第一朵花兒時，我們所要讚美的不僅僅是花的嬌豔，更是讚美花朵之後勃勃湧動的活力和堅強、勇敢的品質。同齡的朋友們，長輩們稱我們為祖國的花朵，我們也希望拿著成功的花朵――讓我們一起努力吧!
讀林清玄，每一次都好像從城市瞬間落到了田園，滿眼的自在，愜意。
可是這樣的書就是要讓你去翻開，在閒暇的時刻，一杯咖啡或者清茶，一張搖椅，一點陽光和幾朵白雲，捧著它，便是一生一世的永恆。它們不似櫃檯上的暢銷書，聲名大燥間，街頭巷尾便都是議論。它們默默，默默地如白雲，似流水，不會有成為焦點的時刻，卻是長久不衰。
林清玄的散文就像是一副素描，簡單的幾筆，卻勾勒出一個人心底繁雜的世界。
親情與鄉情是必不可少的主題。他寫到浴著光輝的母親，都是一句寶貝不怕，卻流露出天下母親對孩子濃濃的愛意和關心。就是那麼一句話，而生活中所見到的也許比一句話更簡短粗略，但卻實實在在。我們的眼睛就是要像這樣善於抓住生活中的點滴，被人遺忘的點點滴滴。而這些被我們忽略的，都在他的筆下重現，帶給人們心靈最真實的悸動。
父母對子女的愛是永遠說不盡道不完的，作者有一句話，我覺得說的很好——對於父母親的愛，我們也是“提得起來，就是我們的”，趁還提得動，行李箱還有空間，就多塞一點愛進去吧!在這些尚在的時間裡，也許我們應該對父母說出自己的心意，不帶半點羞澀地毫無保留地道明，正像他們給予我們毫無保留的愛。
對於故鄉，我其實是沒有太多的留戀和感慨的，畢竟沒有出過遠門，沒有機會體會到思鄉的離愁別緒。但作者在文中將家鄉與親人聯絡起來，我忽然就覺得，也許它比我想的遠有意義的多。作者說，他出門旅行時總帶著一杯故鄉的水土，那會給他力量，因為那裡面承載的不只是故鄉之愛，還有母親的祝福。這是很實在的話，鄉情中，更多夾雜的是親情吧，對親人對故友的思念。
世事離戲只有一步之遠。
人生離夢也只有一步之遙。
不知道聽誰說過：生命最有趣的部分，勝過演戲與做夢的部分，正是它沒有劇本、沒有彩排、不能重來。生命最有分量的部分，正是我們要做自己，承擔所有的責任。林清玄的散文裡總有一股清新的氣息，也許是有流水的聲音，也許是灑進了陽光的溫暖，又許是有風吹過的清涼。
總之，這一切都使你不得不安靜，在冬日人煙稀少的書店，當你坐下翻開這本書的時候，就已有彈奏琴絃飄出的琴音安撫了你浮躁的心。它讓你不知不覺地靜下心，不知不覺地專注於這字裡行間的溫柔。這便是一本書的魅力所在。像是一個禪師在向你說教，聲音低低的，柔柔地，卻絲毫不差地進入你的耳中，落入你的心裡。
所以，花季的時候，不要忘了在自己的心裡種花。
讀過很多散文，我最心儀的，是林清玄先生的。
最早讀過林先生的“菩提系列”，那時就被林先生的清新淡雅的文風，深厚的底蘊，以及對人生、對世界的參悟深深地吸引了。最近，我又特地購買了一本林清玄散文集，本書是從林清玄這位多產的中國臺灣作家數百萬字的作品中，遴選出的二十餘萬字的散文精華，是沙海中淘出的金子，令人百看不厭。過後，許多片段泊在記憶中，不時地熠熠閃光。對這本書，我更是愛不釋手，常置於桌邊案頭，不時拿來欣賞。
林先生的散文，最適合在平靜的夜晚，衝上一杯淡淡的香茗，獨坐在發出溫和的光的檯燈下，靜靜地欣賞，享受散文帶給人的平和與智慧。曾經多少次，在自己心情煩亂的時候，林清玄散文集陪在我身邊，安撫我的心靈，讓我一次次平靜下來。這些文章，猶如一道道山泉，帶著它的淙淙流水聲緩緩地走到我們心中，讓我們去慢慢品味生活的甘辛。林清玄的散文總有一種哲學的意味和一點“禪”的味道。讀他的散文猶如一次心靈的洗禮，總能給人深深的啟迪。
林先生的文章總是遠離庸俗於汙穢，更沒有咄咄逼人的氣勢，而是清麗悠遠，沁人心脾。這些文字裡，有花的鮮美、月的皎潔、風的溫柔、自然的博大，更有人性的芬芳。它如同生長在人心中的一株樹，雖然孤獨，但忠實地為我們守住了天上皎潔的月，讓生活在紛繁世界中的我們看到，在世界上的某些地方，還存有一些純淨。他的散文是唯美的，淡淡地道來，慢慢地述說，絕少雕飾，猶如“清水出芙蓉”;而他的故事也是很平民的，就發生在我們身邊，他寫的就是我，就是你，就是他。這些是文章，初讀自是清新異常，再品更是心開意解。他的文字每每讀後都會讓我們的內心充滿寧靜與關愛。文如其人，沒有高雅的品味和水晶般純淨的心，怎能寫出美得沁入人心的文章?
一向很喜歡中國臺灣作家，不是被中國臺灣二字吸引，也不是隔著一道深深淺淺的中國臺灣海峽所使的一種好奇與敬慕，只是覺得他們的鉛墨字下有一種平易近人的力量，即為反省。
光之四書，收於林清玄散文(浙江文藝出版社)，這四篇文章分別是是借光線來反省人性的淪陷，城市的進步所致人對自然感知力的退步，對於自然的漠視，第四篇是對陽光的忽略。主體是人與太陽所代表的自然，以人為，和諧社會，中國臺灣的作家大多有這良知，能夠對人有所關懷，私以為這才是作家之本。
光之色先是例舉了塞尚的蘋果色彩的不同。而後是在陽光下，所有的事物自有它的顏色，當陽光隱去，在黑暗裡，事物全失去了顏色。”想想，人在陽光的照耀下，到底還是保持著本色，黑暗裡本色失去，一隻蘋果可以藍，可以七彩，人還有什麼不可為呢?陽光本色的失落是現代人最可悲的一種，許多人不知道在陽光下，稻子可以綠成如何，天可以藍到什麼程度，玫瑰花可以紅到透明，那是因為過去在陽光下工作的占人類的大部分，現在變成小部分了，即使是在有光的日子，推窗究竟看的是什麼顏色呢?我常在都市熱鬧的街路上散步，有時走過長長的一條路，找不到一根小草，有時一年看不到一隻蝴蝶;這時我終於知道：我們心裡的小草有時候是黑的，而在繁屋的每一面窗中，埋藏了無數蒼白沒有血色的蝴蝶。
“我們心裡的小草有時候是黑的，而在繁屋的每一面窗中，埋藏了無數蒼白沒有血色的蝴蝶。”
這是全文的最後一句話，也是我認為最精彩的一句。我是這樣理解的，這個社會在進步各種表層上所顯示的跡象的特徵都在說明這個社會亦或是民族正在進步，朝著一個他們所認為的理想的目標行進著，可能不得以實現，但現實是行進著就好。光鮮亮麗的表面很好看，大家也很高興，但是掩藏在surface下的景色呢，我想不會是大堡礁，是灰暗的破落的珊瑚蟲殘骸，是的我說的是人們日漸缺少的作為一種生物的感知自然的能力與想法，除了呼吸之外，自然教會人們的太少太少，少得可憐。“無數蒼白沒有血色的蝴蝶。”蝴蝶，輕的，小的，翩翩然的。任何人對於蝴蝶的印象無非是這些，活力。這是指人吧我想，蒼白沒有血色，人怎麼可以這樣呢，但現實確實如此沒有什麼可以申辯的。林清玄大致上便是如此的一人，只想充實人，從內而至外。只是想讓蝴蝶恢復亮麗與血色而已，他選擇了鉛墨這條路，執意行走到底，義無反顧。
可悲可嘆可憐可敬。
作家有很多，從古至今可以說一大把，供不應求。有良知的也有，林清玄的散文大氣，秀麗，內有蘊含，挺好的。
讀了這麼多篇林清玄先生的散文，感覺他是以寫父母的愛和人生哲理為主的。
像開啟內心的窗中，散發著母愛光輝的母親呵護著因第一次坐車而害怕的弱智兒子;父親葬禮上在分財產的兄弟們，把他們唯一的母親分給了自己，而他們自己卻失去了最寶貴的東西;在下棋的老人帶著的隨身聽，只為了隨時瞭解海上的情況，擔心著兒子;為了不讓孩子怨恨自己，而避居大陸的父親;林清玄先生的母親往他的行李箱中塞得滿滿的愛，和那句“提得起來，就是我們的”;還有林清玄先生離開故鄉是的一瓶鄉土……
由病母引出的快樂源自內心的道理;讓恨黯然失色的則是無限的寬容;換個角度去考慮問題：我們看到的假乞丐，覺得他們可憐，是因為他們演的好。那我們給他的錢就當做給他的演出費，那又有騙錢這一說了呢;有時候要慶幸我們不在最高點或中間，因為我們在最低部時，就只能進步不能退步了;學會感謝：在交通如此擁擠、發達的現在，我們應感謝我們還活著，感謝事故沒有發生在我們身上;我們所謂的誓言只是智者耳中的戲言，魚缸打破了，為什麼不去趕緊換一個魚缸而是在原地抱怨呢;如果我們能不恐懼、不抗拒，活在眼前，身心柔軟，常懷感恩之心，跌倒就不會受傷了;我們重視一些事物的時候，真的是因為他們自身嗎?我們真的不是在意他們附加在身上的名利權位而重視的嗎?有一天我們把這個問題搞明白了，我們便算得上是智者了吧;包容他人、包容困難，我們才會孕育出屬於我們的珍珠，一顆圓而亮的白珍珠;我們追求很多東西，都是要適可而止的，就像買鞋一樣：同樣的價錢不一定要買最大的，而是買合適的;人生就像圍棋，不能著急，要慢慢地去品味人生的經歷;“人生如戲”，忘了是誰說過的了，但他是否知道戲是有劇本的，NG了可以再來一遍，但人生卻不可以;失敗，使成功顯得更珍貴;當我們用美的眼睛與心靈去看這個世界時，這個世界便是美麗的;我們身邊許多事物像水晶一樣，清澈、無不如實、明白;有些事情我們只要在意他們的內在就好，至於名字外表我們可以不用太在意的;夢，讓生活不再乏味;如果我們用收藏我們喜歡的東西去收藏我們的情感，那這是個世界會怎樣呢;感謝困難，因為困難我們才能提高、進步;鮭魚，一心想要回到出生地的歸魚;無知與野蠻，阻擋我們平等的去對待眾生;有時候我們該問一下自己：我們為什麼要把自己的心強加在無干的其他事物上去;有些人在異地尋找家鄉的記憶，找不到卻更加思念;如果每個人都認識到佛是什麼或佛存在在哪，那我們又何必到寺廟裡去拜佛呢;我們要達到的每一個超遠目標，都是要從現在的每一個小目標開始的;真理，其實就是萬物存在的價值吧;前世與今生，其實就是昨天與明天，把這兩者聯絡起來的只有林清玄先生吧;時間就像鳥一樣，飛走了不會再回來，也不會屬於誰;佛堂，使我們對佛虔誠的內心的體現;天堂，每個人想的都不一樣;能放下手下的東西，也是幸福;“生命的意義就是使自己每一天都有一些心靈與智慧的增長，每一天都對世界有一些奉獻與利益”;父母教育孩子，更多的是教育他們的仁慈之心;用最樂觀的心靈的去對待每件事物，因為百年之後這些都沒;在順境之時，要使生活有風采，在逆境之時，要不散亂，保持靜心;生命像酒，時間越久味道更加香醇……
我們去讀林清玄先生的文章時，應該是和自己的生活聯絡在一起的吧!不然又怎麼會明白林清玄先生是如何從生活中領悟人生、領悟哲學的呢!也許正因為林清玄先生能對生活抱以平常心，才能從萬物中去領略人生吧!
林清玄先生先生說：“我的寫作，不只是在告訴人關於這人間的美麗，而是在喚起一些沉睡著的美麗的心。”正如他本人所說，他的文章以最樸實的語言告訴世人最深刻的哲理。
暑假，我買了一本《汪曾祺的散文》。本想在閒暇之餘讀這本書消磨時光，那知道卻對其手不釋卷。
《汪曾祺散文》描繪了各個地區風情，人物特色，民風習俗，以及地方特產，這一切，都使人耳目一新
人物傳記，上到文學家，下至普通平民，一切都是汪曾祺先生所接觸的人。我印象最深的是《吳大和尚和七拳半》這個故事。書中描寫了兩個栩栩如生的人物——含辛茹苦的吳大和尚和矮的出奇的七拳半。他們都是舊社會的普通平民，他們都有燒餅店，卻擁有不同的故事，吳大和尚開燒餅餃麵店，有妻小，本來是個幸福的家庭，結果他的妻子跑了，留下了他孤單一人看家;七拳半是個體戶，他也有個燒餅店，而且生意興隆，作者對其充滿了期望。他們的故事真切再現了舊社會的平民風貌，彷彿再現了那時的鄉村生活，其樂融融的家庭，街頭孩子們的歡聲笑語，農民在田裡辛勤的勞動.這一切有苦有甜。媽媽讀了這本書後，津津樂道：“我好像回到了童年!”雖然我是沒有體驗過鄉村生活，但在汪曾祺的散文中，彷彿能感到鄉村生活的酸甜苦辣。相信汪曾祺先生也是很懷念吧!
汪曾祺先生寫的小說，我感到的是一種親切，一種情調。他在寫人的時候，總是對別人表達一種尊敬;寫景物的時候，總是顯現對江山大河的熱愛;寫美味的食物的時候，是一種嚮往。字裡行間都是很實在的，不像別的一些文章，描繪的龍飛鳳舞，其實文章只是空蕩蕩的。汪曾祺先生的文章更是純真的，美好的。我們應該像他一樣，對人他友好，對事物認真。書中也描繪了他的老師為人處事，待客之道，也應該值得的我們學習。
讀《汪曾祺散文》，如同是聽一位經歷抗戰、解放戰爭的歷史老人在向我們娓娓動聽地述說生活小事。在《汪曾祺散文》中，我們看到了曾經的西南聯大教授們的風采。在《汪曾祺散文》中，我們讀到了中國文人不屈的傲骨。
今天上午，我懶洋洋的躺在床上，無事做，隨手拿起張曉風散文來，第一篇便是我愛上他的理由，幾行字映入眼簾，“一筆簡單的雨荷花可給出多少形象之外的美善，一片亭亭青葉支撐了多少世紀的傲骨。”荷花與傲骨?多麼恰然的配合，於是馬上翻到下一頁，去細細品味張曉風的畫晴。俗話說：好天氣=好心情。《畫晴》就是這樣，雨後的天晴竟然讓作者比喻成：“心理上就覺得似乎撿回了一批失落的財寶。”這時，濟南窗外是一片陰鬱，剛剛悶悶的心情突然有陽光射入的感覺，快樂也在周圍饒來饒去的我繼續翻看，幾乎熔入了《畫晴》的世界，彷彿也享受到勃勃的生機，大自然造物的神齊。有生命和無生命的東西都那麼可愛。於是，我想，晴天能給人帶來什麼，尤其是雨後的晴天，一縷陽光斜射進屋子，清風送來雨後的芬芳，窗外小鳥嘰嘰喳喳的叫著，天空澄著一股透徹的藍。我享受著生命的生機勃勃，不能把自己憋在屋子裡呀。於是，我們踏去了門，我們一起去找“晴”。張曉風就是這麼一個人，凡事隨意而行，雖然顯得調和，但也無所謂，我也是這麼一個人，總是被突發奇想攪亂了生活的章法。
“我只想消磨一個極好的太陽天，只想到鄉村裡去看看五穀六畜怎樣欣賞這個日子。”在雨後的晴天，來到一個空曠的廣場，在那黃綠不均的草地上延續我們的夢，我陶醉許久，定神一望，不禁一笑，這兒沒有什麼奇花異草，也沒有任何仕女雲集，但究竟是為什麼能這樣吸引人呢?也許我們愛的，享受的就是這份寧靜，恬淡和收斂。小草上的露珠，野花的香，大石的光滑 ，我們的閒境，羨慕小草，只因我們不能和著風擺動，草兒們一起擺動，就成了海，羨慕那雲，只因我沒有云樣的筆，去勾勒我的藍天，曉風遇到了一群孩子，當地的孩子們的話引出了《畫晴》：
“她有點奇怪，不是嗎?”
“我們這裡從來沒有人來遠足的。”
“我知道，”有一個較老成的孩子說，“他們有的人喜歡到這裡來畫圖的。”
“可是，我沒有看見她的紙和她的水彩呀!”
“她一定畫好了，藏起來了。”
我靜靜地想，可不是嗎，我們的生活也幾乎是被描繪出來的，而我們就是那持筆的畫家，快樂時，就給天空抹上快樂而又透徹的藍，又用雲的絲柔給予裝飾，高樓大廈也是挺拔的，孩子們臉上也有如花一般美麗的笑容，傷心時，你用一塌糊塗的灰附著著畫面，彷彿天都要為你的悲傷而動容，我們都是畫家。而張曉風則用文字將“晴”描繪。
也許我們真的很眷戀廣闊的草場，那裡可以放飛我們的心靈，想起城市的街道，想起兩側壁立的大廈，還有那一線天空，真的彷彿置身於死陰的幽谷。咦?你把畫藏起來了，那就把心底的晴天獻給我們吧!!!
遲子建痕跡，一個出生於中國最寒冷的北極村的純真女子， 她的文筆可謂“驚天動地”像霧嵐一般。
我最愛的一篇文章《時間怎樣地行走》講述了作者童年時喜歡愛牆上的掛鐘，她的作息都受著它的支配。她喜歡在各種時間做各種不同的事， 曾一度天真地以為一雙神祕的大手在操控時鐘，在北京遲子建發現了時間的痕跡，在每一處地方， 都可以發現一個時間的祕密。
這多像以前的我呀!總是坐在客廳的沙發上盯著一臺掛鐘。“滴答，滴答，邁著輕盈的步伐走過， 也不留下一點兒痕跡，直到它的鈴聲”鈴鈴“的響起時，才意識到馬上要去寫字， 才立起身趕向書桌，認認真真的寫字，不一會兒， 時鐘又開始響了起來，看看這住在框中的兩個小人啊!賽跑地如此飛快， 讓我措手不及，雙趕往去做下一件事情。 就這樣，年復一年， 日復一日，時間如繁星一樣到處閃爍著，它越來越多，也就越來越顯得勿匆了，使我漸漸瞭解它，發現了它的蹤跡。
我調皮的時間啊， 轉眼間漸漸消逝了，令人有些無法習慣，可是它總是激情澎拜地行走著，不等人。還有一篇文章，是我較為喜歡的《暮色中的炊煙》遲子建對炊煙十分了解，知道什麼時候的炊煙 朗，什麼時候的炊煙氣者遊煙之後，她識得了一位俄羅斯老太太”老毛子“”老毛子“為人很好，總是招呼她去家玩，她的走路姿態，跳舞動作，我都記在心裡，只可惜在冬天，老毛子靜悄悄地走了。
文中的”老毛子“雖是一位俄羅斯老太，卻已加入中國籍，算半個中國人吧，雖然村中不太有人與她交際，但人人都惦念著她。使我覺得這世界上的人情，即吏大家不是很離開，可依然會互相惦記， 詢問關心，人情的不，溫暖使這個位處北極寒冷的小鎮新增一陣暖意。
這就是一位純真女作家所作，瑩瑩白雪，總像霧纏繞字裡行間。
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