在去年團體比賽時校園到處都瀰漫了舞蹈的熱潮，看著孩子們認真的學習和一張張笑臉，那時的我忘卻疲憊，心裡想:舞蹈就是應該屬於這些孩子們的。
今年在開展音樂教學的時候，我有意識的展開舞蹈方面的教學，在近半個學期的教學以來，學生仍然表現的比較積極，而且在音樂課上我發現加上了舞蹈的有機結合使得課堂氣氛變得更加好了，在學習一些枯燥的樂理知識結合一定的聲勢和舞蹈使得學生記憶加快了很多。
舞蹈是八大藝術之一，是於三度空間中以身體為語言作“心智交流”現象之人體的運動表達藝術，一般有音樂伴奏，以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。它一般藉助音樂，也藉助其他的道具。舞蹈本身有多元的社會意義及作用，包括運動、社交/求偶、祭祀、禮儀等。
結合舞蹈的諸多特性，把它巧妙的結合於課堂教學中，不僅可以讓學生在活動中掌握新課的內容，也可以活躍課堂的氣氛。但在選擇上我經過日常教學中發現還是需要掌握一定技巧的。比如針對七年級的教材，我們可以選擇上冊的第二單元《天山之春》作為重點以新疆歌曲形式展開的教學，下冊中可以選擇《非洲靈感》來完成拓展。
舞蹈在教學中展開時需要注意:
1.活動時的範圍和位置，有助於教師掌控學生的活動時的動態;
2.活動的難易度要適中;
3.舞蹈展開時要結合本課學習的教材內容相關知識點;
4.注意創新;
5.不要輕易打斷學生的自我練習與拓展。
舞蹈的魅力在於你用心去體會,只有靠自己一顆真誠、努力不懈、的心才能完完全全地被舞蹈的魅力所迷戀,所震撼。正因為舞蹈這這樣的魅力，所以我決心要把舞蹈帶到日常教學中來，讓我的音樂課永遠充滿歡樂，充滿新奇。
沒有學過舞蹈的人都會認為：學跳舞是一件很輕鬆有趣的事。其實在臺上跳出一曲優美的舞蹈，在臺下就必須花費很多的時間。俗話說：“臺上一分鐘，臺下十年功！”。這個要求對於成人來說都是很難的，何況對於從沒有接觸過音樂舞蹈而又要參與音樂舞蹈表演的國小階段學生呢？
為了學好一個舞步，學生不斷地重複這個簡單而又枯燥的動作，而她們的音樂基礎決定了學習的興趣和學習主動性。那又如何讓她們在既不會對學習此舞步感到枯燥，又不會產生厭學情緒的情況下，引導她們比較高興地不斷重複練習呢？
我根據學生的學習特點：從學生的興趣出發，創設各種情景，引導她們進行想象聯想，並在這樣的情境中不斷的愉快的重複練習某些基本動作，直到她們練到比較到位比較完美。比如：在練習踵趾小跑步這一個基本動作時，我就創設了“背書包上學去”的情景，“去果園摘蘋果”及根據3月學雷鋒的活動，引導學生進入“去敬老院做好事”的情境。開始時，用踵趾小跑步去敬老院，到了敬老院後，放上音樂為老爺爺、老奶奶表演學過的舞蹈，最後又以踵趾小跑步的動作回到學校。在此情境中學生即開心愉快地重複練習著單純的腳步動作，又很自然地複習了以前學過地舞蹈。每個學生的學習興趣都很高，一節活動下來，既激發了學生學習的興趣與學習的積極性，又為下次學習其他的'動作打下了良好地情緒基礎。這使學生進入了一種良好的學習迴圈中。如果教師只是一味地放上一段音樂重複練習基本動作，學生可能會感覺很累，不僅是身體而且在精神上也會感到一種疲勞，並會產生一種厭學的不良情緒，如果不進行較好的引導，甚至會使原本愛學舞的孩子，對學跳舞感到害怕、厭煩。
又比如，在學踏點步與蝴蝶飛的動作時，在介紹講解基本動作後，教師可以以自然愉快的口吻，引導學生想象自己就是一隻美麗的蝴蝶，開心地在花叢中自由地飛來飛去。“我是一隻美麗的蝴蝶，我在美麗的花叢中飛舞，我好開心、好高興呀！”這種引導情境，不僅可以使學生在無意中學習，而且可以加入自己的想象，自覺地改正一些不到位的動作，並會自覺加入情緒，更會使每個簡單地動作活起來，美起來，這比教師一味地說：“動作要美，臉上要帶笑容”的收效要好上很多，很多！
興趣是學生學習的動力，遊戲是學生生活的一部分。那麼學生愛舞蹈，也就是她們對練舞蹈很感興趣，她們把學跳舞當作了一種好玩的遊戲，既然是這樣，教師在教學生練習舞蹈時，我們教師只要抓住學生的興趣，通過教師的語言引導，並創設良好的情境，讓她們感到舞蹈很美，學跳舞是件很好玩的遊戲，讓她們的情緒一直保持在興奮的狀態下，那麼，她們的學習效果就會事半功倍，讓你收到意想不到的好效果！
在教授舞蹈時，教師除必要講解外，採用更多的是動作示範，教師通過示範去指導與啟發學生。舞蹈藝術除要求舞姿造型、動作幅度、技巧等規範外，還必須使舞蹈動作富有濃郁的風格和韻律，以輕重緩急的節奏變換，強弱不同的力度等賦予舞蹈以生命的靈動。在教學中，教師單用語言去要求學生(特別是對低班的學生)的動作達到某種程度，而不加任何示範，那麼學生往往就不能較好和較快地領悟要領，但是隻要教師做一個正確的示範，學生就能立即領悟。如:中間搓步，它是一個簡單的動作，但在古典舞或身韻組合中的“搓步”要做“帥”做“美”，必須在搓步時節奏急促，步伐輕快敏捷，才能達到它本身的藝術效果，又如:在芭蕾基訓中的搓步，就有別於古典舞中的搓步，它要經過蹲起雙推地，在空中兩腿經過伸直的同時兩腳背完全推地在空中繃足，如何做得不拙又不鬆，用力恰到好處，只有採用形象示範才能更容易為學生所接受。
教師做示範要具有充分的熱情，示範動作可不強調高度、數量，但動作規格與節奏應力求準確無誤，通過示範，可以提高學生掌握舞蹈動作的信心和興趣，不論是單一動作還是組合動作，可以根據具體情況做區域性動作示範，但區域性示範儘可能減少，此外，也可以採用由教師帶領學生一起進行或選出學習優秀的學生示範，以點帶面來推動整個班的業務水準的提高，給動作富於濃郁的韻律感和強烈的美感。同時，在學生模仿的過程中老師應該用信任和鼓勵和方法來促使學生的動作得到最佳的發揮，起到傳情達意的作用，如果學生的情緒沮喪，沒有信心，就不利於體現和諧、舒展的舞蹈動作。
在示範的過程中舞蹈教師的教學語言特別重要，因為學舞蹈的學生都是一，二年級的孩子，她們的接受能力是有限的，所以任何一種藝術都有它的特殊功能和侷限性。舞蹈不像戲劇和電影，離不開臺詞、唱腔和說白，舞蹈是通過人體的動作、手勢、表情、舞姿的造型來表達情感、呈現故事情節和人物形象的，同時也是一種體現心靈美和形體美的特殊藝術。運用教學語言把所學的動作解釋清楚，需要教師多方面的綜合的藝術理論素養，教師要運用好教學組織語言這個工具，幫助學生形成鮮明、穩定的視覺和肌肉動作的感覺表象，以提高學生對動作的理解和藝術想象力，從而達到提高教學質量和目的。
舞蹈教學語言要力求精闢、準確、科學，能夠立竿見影地指導學生學習舞蹈動作，還要做到形象生動，發展到一定階段還需要運用感覺語言引導學生去體驗準確的肌肉運動感覺，甚至是創設舞蹈意境。這是因為語言在舞蹈教學中是第二訊號系統，它對第一訊號系統始終起著調整和指導作用。可見一名有修養的舞蹈教師在教學中應具備三種教學語言:
1、科學語言;
2 、感覺語言;
3 、藝術語言，這樣，學生對你所教的動作才能心領神會，而教師在自己整個教學過程中才能得心應手，使教學活動既嚴整有序，又有科學依據，生氣勃勃，富有藝術表現力
舞蹈是一種表現藝術，舞蹈課上，或蹦跳、或表演，通過對舞蹈的表現，使學生能夠充分地展示自我，獲得美的享受和成功的愉悅。因此，培養孩子的自信心，是舞蹈課堂的必要條件，而學生們有了對舞蹈的自信，那麼上舞蹈課也就更加有興趣了。特別對於職高幼師班的學生來說，畢業面臨的是很現實的環境，無論是面試還是自己將來在講臺上面對自己的學生，都需要自信。自信首先就要自戀，所以，在舞蹈課上我覺得要非常注意培養學生的自信心：
一、真誠的讚揚
對於那些缺乏自信的學生，真誠的讚揚他們取得的每一點成績最能激起他的學習熱情。要仔細尋找發現他們的閃光點，並且及時、適當地給予讚揚。如：你的舞姿真美，你感覺真好等等。尤其對於那些很少得到表揚的學生，真誠的讚揚會讓他充分發揮內在的潛力，甚至會成為他的人生一個重要的轉折點。
二、中肯地分析
通過耐心細緻又合理的分析，讓學生明白這麼一個道理：也許別人在有些方面比你強，但你卻在另一個方面要比他強。當學生在由於感覺不佳、節奏不準或其它原因而不敢起舞時，要明確地告訴他，他在表演或模仿等方面能夠超過別人，鼓勵他用其它形式表現舞蹈，給學生增添>勇氣，戰勝自卑。
三、多提供嘗試的機會
在課堂上儘量為學生提供嘗試的機會，為學生提供展示自我的舞臺，使他們感受到自己的潛能，體驗到成功的快樂。
四、設計的要求不必過高
在舞蹈課堂上，要結合學生的實際學習情況，有意識地降低難度，增大成功的機率，讓學生感受到成功的喜悅。如：舞蹈組合、舞蹈小節的旋律模仿等，都能有效地鼓舞學生，從而更好地幫助克服自卑、產生自信。
五、隨時鞏固學生的自信心
當看到學生們因不斷成功而取得了寶貴的自信時，還是要不斷地支援、鼓勵，以鞏固他們的自信心。在舞蹈課上，以自然、親切的微笑面對學生，經常用“你真棒、你能行”等鼓勵性的語言，創設出一個溫馨、和諧、愉快的舞蹈課堂氛圍。學生在這樣的環境中，都會不斷地努力，舞蹈課的效果也就越來越好。
舞蹈藝術與其他藝術不同，它是情感的藝術，只有通過音樂舞蹈的情感體驗，才能達到舞蹈教育“以美感人，以美育人”的目的。舞蹈課堂教學應更多地建立在參與和感受的基礎上。學生只有“動”起來、“舞”起來才會對音樂對舞蹈有真正的體驗和理解。所以在舞蹈環節引導學生學跳了簡單的各民族舞蹈，從學生們的笑臉和投人的表演中，可以看出他們真正融入了舞蹈，充分感受和體驗了舞蹈帶給他們的無窮樂趣。這種樂趣來自於他們全方位的主動參與、來自於他們對民族民間風情的感受和體驗、來自於他們對舞蹈文化的理解。
總之，自信心是人生走向成功的必要，注意課堂中學生的主動性，發揮他們的自信是藝術課的重點。
隨著人們生活水平的提高，對藝術素養也提出了比較高的要求。音樂是一種陶冶人的情操、提高人的素質的重要藝術手段，而舞蹈作為音樂教學的一部分，有著悠久的發展歷史，是人們通過肢體動作表達情感的一種方式。國小教育中的舞蹈教學不僅能夠幫助學生塑造形體，同時還可以從小培養學生的藝術涵養，對學生的發展具有重要的影響。
一、國小舞蹈教學的重要性
第一，有助於學生的身體發育。國小階段是學生身體發育成長的重要時期，但是在現代的學校教育中，由於受到課時的影響和學生活動場地的限制，學生的運動量也受到了影響。舞蹈是肢體活動的一種形式，而且這種形式受場地的影響比較小。通過舞蹈訓練，增強學生的運動量，有助於提高學生的新陳代謝活動，對強化學生的體質、塑造學生的體型具有重要的意義。
第二，有助於提高學生的綜合素質。舞蹈是一個團體的活動，在學習舞蹈的過程中，需要學生之間相互交流、相互配合，有利於增強學生的人際交流能力，提高學生的團體合作能力。同時舞蹈是藝術門類的一種，學習舞蹈有助於培養學生的藝術感，對學生內在修養的培養具有重要的意義。
第三，順應教育改革的需要。隨著社會的發展，教育改革日漸深入，對學生綜合能力的要求越來越高，對學生藝術素質的教育也越來越重視。國小舞蹈教學不僅提高了學生的身體素質，同時還培養了學生的綜合能力，很好地順應了教育改革的需求。
二、國小舞蹈教學的創新途徑
目前，在國小舞蹈教學中，受到學生理解能力的限制，受到教學條件的限制，最基本的教學模式就是“老師做，學生模仿”，或者是通過觀看視訊來進行模仿。這樣的教學模式在一定程度上限制了學生對音樂的感受能力，在一定程度上限制了學生肢體的靈活性。為了改變這樣的狀況，本文提出了以下幾條國小舞蹈教學的創新途徑：
1.提高學生興趣，引導學生髮現舞蹈的魅力。興趣是最好的老師，而傳統的舞蹈教學模式比較單一，學生在學習的過程中很容易疲勞，所以提高學生的學習興趣首先要豐富教學模式。可通過多媒體教學將舞蹈畫面的美感和旋律的節奏感立體地呈現在學生的面前，在教學過程中融入音樂和動畫等要素，提高學生對學習舞蹈的興趣；通過提高學生的學習興趣，來引導學生髮現舞蹈的美麗和魅力。同時教師在教學的過程中也要善於發現學生在學習過程中的問題和對舞蹈學習的領悟能力，對以後的課程進行適時的調整，順應學生的學習能力和學習步伐，保持學生在學習舞蹈過程中的成就感。
2.提升學生積極性，啟用學生對舞蹈的感受。舞蹈教學是一種團體活動，也是一種需要互動的活動。在教學的過程中，教師要和學生建立一種良好的師生氛圍，在教學的過程中對學生的學習效果進行積極的評價，提高學生的學習積極性。同時要通過在教學過程中通過對學生動作的指導和對舞蹈內涵的講解，以及如何把握音樂節奏感的討論，啟用學生對舞蹈的感受。
3.豐富學生的創造力，開啟學生的創新之旅。國小階段應該是學生想象力最豐富的階段，就像一張白紙，你可以對它展開豐富的想象一樣，國小生的心靈就像一張白紙，通過對一段音樂的聆聽，他能聽到很多形式的聲音，腦海中可以呈現出很多的畫面。但是在現代的國小舞蹈教學中，受到教學形式的限制，抑制了學生的這種想象力。舞蹈是自由的，是心靈感受到肢體表達，是心靈感受的外化，所以舞蹈的形式也是自由的，所以在學習舞蹈和舞蹈教學中培養學生的創造力非常重要。
因為國小生的感悟能力和理解能力有限，所以在培養創造力方面要通過逐漸引導的方式來進行培養。在國小舞蹈教學中，可以將音樂、舞蹈和感受融合在一起進行教學。經過一段時間的學習之後，可以讓學生在一段音樂的帶動下通過舞蹈動作表達出自己的心靈感受。在這個過程中，國小生可以根據音樂和自己的想象力自由地表達自己的內心實感，對於激發學生的想象力、提高學生的創造力具有重要的作用。
三、結語
國小舞蹈教學要以“發現――感悟――創造”的教學思想為指導，通過提高學生的學習興趣來引導學生髮現舞蹈的魅力，通過提高學生的積極性來啟用學生對舞蹈的感受，通過靈活自由的教學形式來增強學生的想象力和創造力。創新國小舞蹈的教學形式，對啟用學生的想象力和創造力，對學生的身體發育，對提高學生的綜合素質，具有重要的意義。
舞蹈藝術是一門綜合性的藝術，它不僅要求同學們具備良好的外型條件和運動素質，還要求人們具備多方面的文化知識和藝術修養。科學合理的舞蹈活動對促進人的智力發展與提高，也具有重要意義。舞蹈教育不僅能夠促進人的智力發展，而且還能夠開發人的潛在的非智力因素。舞蹈能夠培養少年兒童的高尚情操，具體表現在以下三方面：
（1）幫助少年兒童正確認識社會生活；
（2）樹立正確的人生觀；
（3）培養舞蹈欣賞的能力，陶冶美的情操。
本學期我擔任學校的舞蹈興趣小組的訓練。舞蹈是學校藝術教育的一個重要組成部分，她通過感人肺腑的音樂、富有詩意的構思、優美嬌健的造型，形象逼真的道具，使學生從中擴大視野、增長知識、陶冶情操、活躍身心、鍛鍊意志、增強才幹，從而造就人才。現將一學期的工作總結如下：
一、豐富了學生認知經驗，激發學習願望。
興趣是學習的動力。在舞蹈訓練中，首先結合認知內容向學生介紹有關舞蹈的知識，幫助學生了解舞蹈常識，增強他們的.感性知識。其次帶領同學們觀看少兒、成人的舞蹈錄影，瞭解舞蹈的動作特點，豐富舞蹈語彙。在觀看過程中，學生往往會情不自禁地模仿練習，教師及時鼓勵、支援，從而激發學生學習的願望。
面對16個活潑可愛的孩子，上課時，我檢查同學們預習的效果，並及時鼓勵學生大膽地展示自己的動作，充分地肯定主動做動作的同學，增加自信心，克服羞怯心理。學生做動作後，我不急於糾正或總結，留給學生一定的活動空間，讓學生相互進行分析、評價、探討。不斷地完善組合動作，此時，我再在學生理解的基礎上，進行啟發、指導，講明動作的難點與重點，以及銜接部分和本組合訓練的目的與要求，使學生從中獲得學習的好方法，總結自己學習過程中的問題與得失，提高學習的效率，從而達到正確理解、評價舞蹈組合的訓練目的，以及編者的創作意圖。在教學過程中，我注意學生主體性的發揮，為了最大限度地發揮學生的潛能，培養學生學習舞蹈的興趣。我進行示範，只教正面的動作，讓學生們自願組成小組，然後一同分析、研究、體驗，用集體的智慧將正面的動作遷移到背面去練習，再請其他小組的成員來再現他們共同總結出來的動作，最後大家再一次地分析、糾正、完善。通過這個主動參與的過程，學生們不僅掌握了動作，還萌發了創造新的舞蹈語彙的強烈願望，豐富了他們的想象力與創造力，並形成了自己獨特的審美情趣，這樣的課堂氣氛很活躍，同時也有利於培養學生的上進心、責任心、集體榮譽感和集體觀念。
二、學習基本舞步和動作，引導學生按規律組合，發展學生的創造性。
舞蹈課堂上，首先，我對學生進行舞蹈基本功的訓練，如：擦地練習、身體各部位活動、基本舞步等。接著，我對學生進行了民族舞蹈的學習。
三、為了迎接磐石文化藝術節的到來
校舞蹈隊花費了大量的時間，認真編排了許多不同風格的舞蹈，並在此次活動中獲得了滿意的成果，為校園舞蹈隊奠定了良好的基礎，也給自己和學生樹立了很大的信心。
可以說通過舞蹈訓練能使學生增強體質，改進動作協調性，提高動作的韻律感、節奏感，增強模仿能力，培養正確的基本姿態。在情感方面，舞蹈對學生適應團體活動、遵守紀律都有幫助，對學生個人的言行舉止、表情達意，也有助益。希望在今後的舞蹈教學中，我能探索出更多的經驗，將舞蹈興趣小組的教學送上一個新的臺階。
教學中我們常說要激發孩子的學習興趣。興趣是最好的老師，能調動學生學習的積極性，發揮學生的潛力。但我認為在美術教學中，應考慮學生對生活經驗的積累。
如果沒有對生活的接觸，認識，體驗，就如同盲人摸象，不能具體描繪出事物的形象，那麼又何談美術作品的創造呢？所以我在平時的上課中都注意誘導學生從生活中尋找靈感，從生活中發現有趣的，有意義的，有價值的東西。在《快樂的舞蹈》課時讓學生現場表演舞蹈，回憶從電視中看到的或平時活動中的所見所聞，用繪畫的形式表達出來，這樣一來，學生的作品主題鮮明，內容豐富。
因此，創造並不是憑空想象，而是對已有知識經驗的綜合運用和提高，生活中處處都有美，學生的各方面能力正處於發展階段，潛在的能力需要教師引導、開發，提高學生對美的感受能力、欣賞能力和評價能力，從而使學生能夠感受到生活的美，從生活中捕捉到美，產生對美的表現慾望，以達到創造美的目標。
摘要舞蹈教學是藝術教育的一門重要課程。要針對孩子的身心特點，以生動有趣的提示，激發孩子學習舞蹈的興趣；通過創設學習氛圍，幫助學生積累經驗理解舞蹈內容；用孩子的眼光來欣賞，既面向全體，又注重讓每個學生都感覺舞蹈是快樂的。
關鍵詞身心特點激發樂趣創設氛圍發展個性
一、分析學生的身心特點
藝術教育的宗旨是培養健全的人，舞蹈教學作為藝術教育的一門課程對提高兒童身體的協調能力，培養其審美能力，發展想象力、創造力，促進其身心和諧的發展有著重要作用。對於兒童來說，她們愛唱、愛跳、喜歡隨音樂舞動，但對枯燥的學習不感興趣，往往缺乏耐心。因此，作為一名舞蹈教師，應當把握學生的心理特點，選擇適合學生年齡特點的內容和方法，引導學生在輕鬆快樂的環境中學習舞蹈，促進兒童的全面發展。現在我就從以下幾方面談談如何教兒童學舞蹈。
二、以生動有樂趣的提示，激發兒童學習舞蹈的樂趣
俗話說：興趣是最好的老師。兒童對於感興趣的活動，能十分專注，有繼續學習的願望。而舞蹈活動中長時間的練習，會讓幼兒覺得沒意思，尤其對於年齡較小的學生來說，一方面好玩、好動是她們的天性，一味地訓練，過分的壓抑，會使她們失去興趣，甚至產生膩煩心理；另一方面她們又容易受到外界的感染，接受新事物的能力強。因此舞蹈活動的內容是否生動有樂趣，是否能感染幼兒，是引起幼兒學習興趣和感到樂趣的重要方面。
（一）選擇兒童易感受的音樂作為素材，引起兒童快樂的心情
音樂能激發人美好的情感，陶冶人的性情，在人類生活中有著重要作用。同樣它也是舞蹈活動的關鍵，活潑、生動的音樂常常能引起幼兒的共鳴，帶動他們抒發美好的情感。在舞蹈活動中，播放一些節奏鮮明，學生頗為熟悉的童謠、歌曲，感染學生隨著音樂擺動，讓她們把對音樂的感受用動作表現出來。如在聽到《搖籃曲》時，她們會像媽媽一樣隨著音樂節奏，哄寶寶睡覺；聽到歡快的樂聲時，會哈哈大笑和蹦蹦跳；聽到憂傷的樂曲時，會緊鎖眉頭；動作、表情都會隨著樂曲而變化。這樣的活動讓她們覺得學舞蹈是快樂的。
（二）用形象的動作來讓兒童模仿、激發學習願望和樂趣
學生好模仿，常常通過模仿來積累經驗。因此在舞蹈活動中，我一方面選擇能引起兒童共鳴的音樂作為舞蹈素材；另一方面根據音樂內容設計形象的動作讓學生模仿，讓她們在模仿中學習。如我為歌曲《小鴨子》設計了小鴨子走路的動作，讓學生模仿學習小鴨走路一搖一擺的樣子，當學生有興趣的演著小鴨時，我又問：“小鴨子還會幹什麼？可以做些什麼動作呀？”這時有的學生就做出了小鴨叫的動作，小鴨游泳的動作，雖然動作很搞笑，但卻是她們學習思考的結果。就這樣，孩子們在已獲得的模仿經驗中深入學到更多的本領，無形中激發了兒童的學習願望和樂趣。
（三）抓住良機，寓教育於日常生活之中
學生天真、活潑，容易將情感外露，她們在不經意間會邊唱邊跳，而這時教師適當介入、抓住契機，合理引導，會讓她們的興趣得到延伸。如，在晨間活動時，學校常常播放音樂，這時我就看到有的學生隨著音樂舞蹈，我就走過去說：“你真棒，跳得真好，如果將我們學到的動作加進去就更美了。”說著學生便跟著老師認真的學起來了。可見，只要我們抓住教育契機，合理利用，生活中的點點滴滴，都能成為激發學生學習興趣的源泉。
三、創設學習氛圍，提高表現技能，增強表現意識
低年級學生年齡小，注意力易分散，各方面的能力較弱，對舞蹈內容的理解常常是感性化的，往往缺乏表現力。因此，創設一個適合學生年齡特點的學習氛圍，使學生直觀、形象的理解舞蹈所表現的內容，從而提高表現技能，增強表現意識是很重要的。
（一）創設學習氛圍，幫助學生積累經驗
在舞蹈的學習過程中，需要有一定的表現力，這就要求學習者有一定的感性經驗，而外界環境的刺激能幫助我們積累經驗。於是在生活中，我注意利用環境因素，創設學習的氛圍，引導學生觀察和體驗，如：讓他們在欣賞成品舞蹈的過程中感受舞蹈的魅力；讓他們在不同的情境中體驗高興、悲傷等不同情感，還有讓他們聽音樂的節奏並拍打節奏，幫助他們積累感性經驗。外界環境的刺激，對他們產生很大影響，為更好的學習舞蹈奠定了基礎。
（二）從學生經驗出發創編舞蹈，幫助學生形象的理解舞蹈內容，增強表現力
低年級學生年齡小，對事物缺乏理性的認識，無法抽象的理解音樂舞蹈所表現的內容，因而很難形象的表現出來。面對這一問題，我在舞蹈活動中，根據學生已有的生活經驗來創編舞蹈，使學生易於理解。如在舞蹈《小廚師》中：我讓學生扮演小廚師，一會兒洗菜，一會兒切菜、一會兒炒菜、一會兒聞聞香不香；在舞蹈《大公雞》的學習中，我讓學生表演公雞叫等等。讓學習的內容貼近學生的.生活，學生在理解的基礎上進行表演，學得十分輕鬆自在，動作也比較靈活，表演得生動、形象，表現力也逐步增強。
（三）讓學生在遊戲情境中輕鬆掌握基本技能
學生在學習舞蹈基本技能時缺乏耐心，教師一味的追求練習效果，會使她們失去學習興趣，甚至產生厭倦心理，但是她們喜歡律動、好模仿、愛遊戲。針對學生的這些特點，我將遊戲情境貫穿在舞蹈活動之中，如在站姿訓練中，我把學生當成一棵大樹，學生在教師語言的啟示下，身體有了向上挺直的感覺，接著我又說：“老師是小鳥，找直直的大樹做朋友”，這樣，她們的練習在情境中有了持續性。在舞蹈的柔韌練習中，學生常常有畏難情緒，怕吃苦，不能堅持練習，我便將練習變換成遊戲的形式，如壓跨練習中，我讓學生當小雞、小鳥，當學生害怕困難時，我便說：“小雞吃不到米了，肚子餓了，”“看誰吃得飽，誰飛得高”等等，利用遊戲情境鼓勵學生克服困難，使學生在輕鬆、愉快的練習中掌握基本技能。
四、用孩子的眼光來欣賞，注重個性發展，老師和孩子同樂
生活中，孩子們常常愛表現，經常聽到她們對我說：“老師我學了一個新動作”“老師我跳得好”，她們信任老師，希望得到老師的認同和表揚。作為舞蹈教師不能以成人的眼光來看待她們，抹殺她們愛美、好表現的天性，相反應當積極的鼓勵她們，讓孩子覺得老師和孩子一樣快樂。
（一）善於觀察和發現，多多瞭解學生
舞蹈活動中，善於觀察、發現能幫助我們更深入的瞭解學生，挖掘她們想象的空間。如在舞蹈活動《春天在哪裡》中，我要求學生自己擺一個造型，發現許多學生都喜歡做小花，但有一位學生卻和大家不同，我便說：“是不是在聞花香呀？”學生點點頭，我便誇她愛動腦，在我的鼓勵下，學生的思維活躍了，想出了新的內容，做出了許多新造型。
（二）學會用孩子的眼光來欣賞
我們都知道學校舞蹈教學的目的，不是為了培養舞蹈家，而是培養她們對美的感受力、理解力、陶冶性情、促進全面發展。因而在舞蹈活動時，教師對學生的評價是十分重要的，如一學生在學過小碎步後，到我跟前表演“老師你看，這是小鳥飛，我做的像嗎？”，她動作不如成人優美，嫻熟，也沒有豐富的表現力，但是她把學到的東西進行運用，是用心在跳，用心在表現，這就是美。在得到老師的肯定後，練習地更加認真，同時還能感染別的學生。理解兒童，用兒童的眼光來欣賞能讓我們走近學生的世界，發現孩子的閃光點，促進她們更好的發展。
（三）面向全體、因材施教，促進學生不同層次的提高
每一位學生都有自己獨特的一面，在舞蹈活動中，有的學生樂感好，善於表現；有的學生節奏感稍差，膽小、羞於表現；有的學生身體素質好，柔韌性好；有的卻恰恰相反。面對這些情況，作為舞蹈教師應當在瞭解學生的基礎上面向全體兒童，注重因材施教，如在基本功的練習中，不同能力的兒童，我對他們的要求也不相同，柔韌性好的就要求她們到位，相反只要求他們做起來，認真有意識就行。並常常讓她們進行縱向比較，避免進行橫向比較，讓她們發現自己的進步，促進她們不同層次的提高。
總而言之，舞蹈是一種形體藝術，是人表現情感的一種方式，人們在唱唱跳跳中可以欣賞美、感受美、抒發美好的情感。在學生的內心世界裡快樂是最為重要的，而她們對舞蹈的認識是膚淺的。作為舞蹈教師，我們應當讓舞蹈活動在孩子們的眼裡成為一種遊戲，使她們能有興趣的、愉快的學習，引導他們感受美、欣賞美、抒發情感。使學生身心得到健康成長，促進學生全面發展，讓孩子感到學習舞蹈就是樂樂樂的感覺。
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