這部新黑色電影會是20xx年年度最佳電影，可謂不鳴則已，一鳴驚人。這種境界不是每部電影能夠做到的，會震撼電影屆半壁江山，讓我們盡情期待吧，不言而喻，看完之後會更加讚歎，這是中國影史上從未有過的商業藝術相結合的極強風格化藝術化商業化所產生的顛覆性效果的新黑色電影 我把它稱之為“後黑色電影時代”，是具有劃時代意義的黑色電影 ，起著承上啟下的效應和作用以及領導。這果然是一部巨佳電影。其中緣由請期待電影上映，看完就明白了。
這是一部非常難得一見的電影，美學設計非常完美，演員表演完全線上，導演的手法也非常獨到深處，比起導演的上一部電影(白日焰火)更加令人產生一種化學反應。
主演胡歌，桂綸鎂，廖凡等人也是精彩絕倫，尤其是胡歌，形象很生猛，非常的硬漢，很拼，桂綸鎂還是一如既往的自然，廖凡的表演也是很生動硬剛，其他主演也是獨到一枝，今年能看到這麼美的一部電影，也是遺憾了。
感覺這部電影會是今年華語電影很有力量的一部，期待國內上映再看一遍。
《南方車站的聚會》是刁亦男導演繼《白日焰火》後的另一部與犯罪有關的電影。作為今年唯一一部入圍戛納電影節主競賽單元的華語電影自五月份戛納首映後也是備受關注。這次有幸在多倫多電影節上觀看了這部電影，非常喜歡。
這部戲中的演員表演都屬於非常剋制和低調的，這應該是和導演的風格有關，是導演的要求。但這並不影響整體的觀影體驗，反而會有一點耳目一新的感覺。群眾演員的大量使用也是這部戲非常突出的特點，戛納時對導演的採訪中提到，幾位主演在開拍之前做了大量的準備工作，不光是學習方言，對生活狀態和環境的體驗也做了相當充分的準備，所以主要演員和群眾演員之間是非常默契的，沒有絲毫的違合感，使得影片整體的效果非常舒服。看到一篇外網劇評說聚會中劉愛愛就帶著一張撲克臉，但最後你會發現她的撲克臉孔不止一張。很有趣也很形象的比喻。
男主角胡歌的表演非常精準，對他來講也是一個全新的突破。這不僅僅是指角色的型別，更重要的是表演的方式。胡歌是中國家喻戶曉的電視劇演員，20xx年前《仙劍奇俠傳》中的李逍遙和4年前《琅琊榜》中的梅長蘇，都是中國電視劇領域中難以超越的經典形象。電視劇角色一般都是有大量臺詞來表達人物的情緒，性格和各種衝突，而這部將近2個小時的電影中胡歌總共臺詞量估計就幾十句而已。沉默寡言的周澤農一多半時間是靠著他的眼神和肢體的細微動作來表達自己的情緒變化，非常考驗演員的表演功力。胡歌在這部戲中的表現令人耳目一新，完全不會讓人對他過去的任何角色有代入的感覺，看著大熒幕上的周澤農，不會想到這是胡歌這個演員，因為可以感受得到胡歌已經把自己放空，在自己的身體裡裝進了周澤農的靈魂。
《南方車站的聚會》講述的是一個逃亡的罪犯被警察追捕懸賞，他想找到一個可靠的人舉報自己拿到賞金並將賞金交給自己的妻子。在這個過程中他遇到了陪泳女劉愛愛，和劉愛愛產生了一段愛恨情仇。最後他犧牲了自己讓劉愛愛拿到了賞金並交給了自己的妻子。
整部電影講述的故事並不複雜，但表現出來的人性和人物關係卻並不簡單。友情，親情，愛情，兄弟道義，雖然都是偷車賊，皮條客，陪泳女這樣的小人物之間的，但也能感受到導演試圖在表現的人性的根本。人性本身其實並無偉大低賤之分，人性的光輝也並不都是通過偉大的人物才能體現得出來。小人物有小人物的生存方式，也會有自己的道德閃光點。這點在女主劉愛愛這條故事線上體現的尤為明顯。她作為一個從事著幾乎是最底層職業的女性，為了生計她不得不出賣自己的肉體，可她有著自己的善惡觀和是非觀。她最初幫助周澤農的目的並沒有那麼高尚純粹，在幫助的過程中也有搖擺不定和無奈的時候，但這不妨礙她在被周澤農感動之後作出正確的選擇。桂綸鎂在這部刁亦男的作品中的表現度要好過《白日焰火》，因為這部戲劉愛愛的性格和人物關係更加複雜，屬於比較利於演員發揮的一個角色。
作為一部黑色電影，這部戲中的中國特色非常明顯，是一部值得刷上幾遍的影片，很多細節需要慢慢回味和體會才能感受到導演的用心。說實話，在多倫多看的只有英文字幕，我感覺我對影片的理解並沒有完全到位，希望12.06國內上映後我有機會看到中文字幕版的《南方車站的聚會》，相信還會有新的理解，也是很期待了。
《好萊塢報道者》評價道：“表面看來，這部出自柏林金熊獎影片《白日焰火》的導演之手的第四部長片，技巧純熟而時感晦澀，以熟悉的方式處理著這一型別：影片中有逃亡的匪徒，伴其左右的蛇蠍美人，還有警察和惡棍在對他們趕盡殺絕。諸如《逃獄雪冤》、《你只活一次》和《夜逃鴛鴦》這些經典黑色電影會不由地浮現在腦海，尤其是刁亦男所呈現的整個黑漆漆的氛圍，沒有一個人物可以從這個地方全身而退。
“不過在其原型式的情節之上——有些地方很難跟得上，尤其是在電影層次豐富的頭一個小時——刁亦男勾勒出了一幅更廣闊、甚至更加陰沉的當代中國畫卷，描繪出一片充斥著剝削與犯罪的沃土：妓女在湖邊掙扎求生，賊窩裡為了爭搶地盤大打出手，無辜的受害者被捲入交火。”廣場舞邊展開槍戰的一場戲，因為極其強烈的視覺風格，給影評人留下了深刻印象——“每一段動作戲都使得刁亦男可以出眾地利用多種多樣的場景，而攝影師董勁鬆(《地球最後的夜晚》)則捕捉了棕與黑的繁多層次，用霓虹街燈或燈牌來點亮視野。在一個令人印象深刻的場景中，槍火在一堆廣場舞人群旁邊爆發(背景音樂是70年代的迪斯科舞曲《Rasputin》)，舞者們穿著閃動熒光的運動鞋四散逃跑，就像是螢火蟲在槍聲中沒入黑夜。”
不過影評人認為，本片與《白日焰火》有些相似，“刁亦男在這裡對於黑色電影的型別處理是非常極端且毫不浪漫的。比如，乍看之下觀眾可能會以為周澤農和劉愛愛會像這類故事的一般套路那樣，墜入愛河一起逃亡。然而他們兩人唯一真實的身體接觸，是劉在小船上為周‘服務’，然後迅速地把一嘴體液吐到一邊。”
老牌媒體《綜藝》評論稱，“自《白日焰火》贏得柏林電影節金熊獎起，刁亦男就將中國黑色電影與社會現實主義的藝術電影彼此相融，調製成一種奇異而強勁的雞尾酒，並且後勁十足，也令人頭痛。這一回，或許潛藏其中的社會政治的潛臺詞不再是主角，但意義更為深遠的是《南》對於黑色電影在中國這片複雜的二線邊緣土壤上的極致想象。”
但影評人認為本片的劇本有值得詬病之處：“片中充斥著彼此之間可以互換角色的匪徒和警察——他們各自都遵守著神祕的等級制度並彼此背叛——還有一場並不必要的戲，使得劇情顯得臃腫繁複，並且欠缺意義。”影片呈現出的各個維度上的創造性，獲得了影評人的認可：“這部電影值得稱道的是其富有生機的創作，以及對那些如今看來實屬陳腔濫調的情節的重新暢想。再度與攝影師董勁鬆聯手，刁亦男表現出了對於形式感的超強把控力。他可以將創造性落在近微之處，如小船上的性場面。他也可以將創造性延展，落在摩托車追逐的激烈大場面;一個警察在搜尋一幢廢棄建築時的廣角鏡頭，建築露出的破敗內裡猶如一座玩具小屋;一個美麗得有些異樣的山坡對決，從中觀眾只能辨認出閃爍的槍火和鞋子上跳動的LED熒光。”除了稱讚董勁鬆對於視覺的捕捉以外，影評人也稱讚了本片的音效設計，稱“這一切也得益於聲音指導張陽的設計，它是如此的準確，經常自己就承載了敘事功能。”
“儘管本片不可避免地會被拿來跟型別裡的經典影片比較，但《南》就像是中國電影版圖中的有生力量。彷彿是從地底噴湧而出，在銀幕上匯聚著油汙與陰鬱的光輝。突然之間，中國感覺是世界上最適宜黑色電影的地方了。”
第一個謊言
從電影一開始就有暗示，男主的旁白說“這是隻有我和她所知道的，關於這個世界的祕密”~當然這句話不是謊言，謊言要從男主的出場說起......大雨傾盆而下，人們都忙著躲進艙內，只有男主衝進雨裡一陣歡呼雀躍、手舞足蹈，然後一大捧氣死牛頓的“反重力水團”忽然打到了船上，初登場的圭介出手救下了男主~
換個角度想一下，難道這不是男主把自己經歷傳奇化的想象嗎?
事實的真相可能是這樣的：在雨中忘乎所以的男主一時腳滑摔倒，而圭介碰巧路過，扶起了他，這樣接下來圭介訛詐男主啤酒和午飯時，男主的不情願也就合情合理了-----所以第一個謊言就是，根本沒有天氣異象，甚至，可能也沒有救命恩人。
關於這一點，後續劇情裡也能看到端倪，劇中只有孩子才親眼看到了雨水中的異象，其中一個目擊者，是還只會叫“MAMA”不會叫母親的小孩子，他看到窗外在雨中跳躍的“魚”，並指給了媽媽看，但是媽媽卻沒有明確的語言回答;另一對目擊者是兩個小學生，他們看到了滯空在天上的“水團”，還被淋成了落湯雞，可是這段劇情也沒有後續，劇中所有成年人看到的，只有那無休無止的壞天氣，和網路流傳的各種獵奇視訊，眾所周知，這個時代視訊是可以作假的，對嗎，喬碧蘿殿下?
無數個巧合
如果100%的晴天巫女的事蹟都是偶然呢?如果每一次天氣的放晴都是碰巧，包括那場煙火大會的放晴都是萬中無一的巧合呢?如果這整個故事都是男主和女主一廂情願的腦補和幻想呢?導演把男女主的年齡故意設定在16歲和15歲，我猜是因為這個時候的孩子們對現實的認知還沒有固化，也是最富想象力的年紀。
有沒有這樣的可能呢?因為前面的一系列天晴的巧合，在加上圭介侄女夏美說的“巫女祭天”傳說，只有15歲的女主因為善良，也因為男主睡前的那一句“我當然也希望天氣正常啦”的話，從而決定，一人前往神社，祈禱祭天，但是一夜的疲憊，女主昏倒在了神社前面，幸好男主找到了她。
大家想一下，女主成為晴天巫女的契機是因為她媽媽的過世，這一定是段悲傷且難熬的時光，女主一定做了很多嘗試和努力，不然東京那麼大的地方，那麼多的人，為什麼只有女主能找到那所爛尾樓呢，為什麼只有女主才能發現那座神社呢?-----那座神社應該是女主能夠挺過來的心靈寄託吧?
《唐人街探案》推出兩部，就已自成一格：唐仁與秦風這對二元對立的典型組合，前者充當喜劇職能，後者負責破案推理，同時滿足了喜劇片與偵探片中的搭檔模式，令人倍感親切;而情節反轉產生的震撼、開放式結局維持的多義性，經過這些巧妙的設計，這對組合也令人驚喜。雖是偵探譜系裡的晚輩，號召力卻不容小覷。《唐人街探案3》邀請了包括包括妻夫木聰、託尼·賈、三浦友和、長澤雅美、淺野忠信、張子楓、尚語賢等全明星陣容加入。他們不僅為中國觀眾所熟知，也是不折不扣的實力派演員，我們期待在大銀幕上見到這些熟悉的面孔，更期待群星之間精彩的對手戲。
推理喜劇的自我超越
《唐人街探案》系列以喜劇外殼包裹推理核心的模式，成功拓展了國產電影的型別邊界。第一部足見導演的表達慾望和野心，第二部更在第一部的結構基礎上嵌套了京韻、暗諷、陰陽、五行、以及致敬古典推理等多重元素，觀眾還在為作品蘊含的資訊量和想象力驚歎時，《唐人街探案3》的故事已經悄悄發生。
日式推理的影視作品中的笑點，在臺詞設計和表演方式上近乎無厘頭，《Legal High》《大川端偵探社》中，日常生活看似脫線，破起案來卻出神入化的偵探形象也深入人心。不羈、荒誕的推理過程和推理手段，為設謎和解謎留出了自由靈活的空間，也為喜劇鋪陳，舒緩了敘事的節奏。《唐人街探案》系列中，推理的嚴謹性與喜劇的感染力互相制約，實現平衡，與日式推理劇處理笑點的方式異曲同工。落腳東京的《唐人街探案3》，將如何在縝密的推理中更好地拿捏喜劇的分寸，會從風格化的日式喜劇元素中得到哪些靈感，都令人翹首以待。
或許你和我一樣，會不經意地看一下評分。最近一部影片以“豆瓣8.7”在網上引起強烈關注，該片就是於20xx年10月25日上映的《少年的你》。《少年的你》是根據玖月晞小說改編的電影，由曾國祥執導，周冬雨、易烊千璽、尹昉、黃覺、吳越、周也、張耀、張藝凡、趙潤南主演 。該片講述在大學聯考前夕，被一場校園意外改變命運的兩個少年，如何守護彼此成為想成為的成年人的故事。
並沒看過小說，我只是單純的被網路高分所吸引，有點不敢相信的我又去核實了一遍，嗯，豆瓣評分8.6分，那是相當的高了。如此高評分，不去觀看實屬可惜，於是乎你心動化作行動。
影片一開始出來的便是本片主角周冬雨 飾演的陳念，以她的青春成長記憶為我們講述一個動人故事。涉及校園欺凌題材的影視作品，樂思資大叔我看過一些，這部影片同樣也涉及該題材。電影的前半段情節緊湊，交代了故事的發生地，事件的起因、經過，各人物之間的關係。看完前面一大段，我是服氣的，簡明扼要，把我們帶入到了活生生的校園欺凌之中。生活遠比電影更殘酷，影片中的欺凌場景我認為是很必要的，對於校園欺凌問題，首先就是該正視它。
影片後半段樂思資大叔我就有點看“累”了，以下為個人的吹毛求疵，純屬娛樂。
一、情節節奏感覺不太對，有點“慢”，而在一些關鍵點又把握不好，剪輯得突兀，比如欺凌者突然得求饒。what?還沒發力呢，你就倒下了?
二、想展現的內容線有點多。前面主要講述欺凌事件，嗯，挺好的，後面感覺其實是講愛情故事，再後面又似乎是犯罪推理懸疑……感覺就是線很多，處理得好就是藝術，處理不好就會給人感覺看得累。與其每條線雨露均沾，不如主次分明突出重點，個人覺得這不是純粹的社會題材片，也不是愛情片，更不是懸疑片，可能我看暈了吧。
三、片中其實還有個人物我認為也是很關鍵的，那就是欺凌團伙裡的跟班，這種角色就是害怕被欺負而被動地加入團夥中的。觀看前，原以為會將這種人物與主角面對欺凌時採取不同的處理態度來進行個對比，樹立正確的三觀。但是，結果是這個跟班她真的只是個跟班，沒有伏筆，而主角最後卻輸了，輸得很徹底很無奈，給人一種很不舒服的感覺，壓抑。
如果說苦與樂，是你心中有關青春的兩種詮釋，那麼橫空出世的《少年的你》，將為你青春開啟第三扇門。
“你保護世界，我們保護你”，陳念與北野的共生關係，因為感動，所以傷痛!
一、細節動人
1、陳念為死去的胡小蝶蓋衣服。影片的開篇是一起校園霸凌事件，校花胡小蝶墜樓，其他同學都冷漠的看熱鬧，唯有陳念特立獨行，她卻成為他人眼中的異類，肇事者魏萊的眼中釘。
蓋衣服這個小細節，不僅是整部劇的助推器，讓陳念成為魏萊下一個欺凌物件，它還成功展現了陳念友善與真誠的美好品質。
2、胡小蝶將空的酸奶瓶，放在一堆新鮮酸奶瓶中間，寓意深刻。胡小蝶一直忍受著校園霸凌的傷害，她想逃出去，希望有人拯救她，可她就如同空酸奶瓶一樣，孤零零躺在那裡，與周圍人格格不入。
藉助酸奶瓶這個道具，胡小蝶壓抑、憋屈的情感得到抒發，這比語言更給力。
3、人行道紅綠燈變化、烘托劇情。陳念與北野相識後，單純善良的陳念，一直被北野默默守護，一直以來畫面都是陳念在前、北野在後。
可有一次陳念過馬路時是綠燈，而到北野時，訊號燈就變成紅色，劇情也是從此開始變得虐心。看似普通的紅綠燈，在該片中，成為劇情“甜與苦”的分水嶺、一語雙關真妙。
4、陳念大學聯考第二天，路邊的白色鄒菊，是北野的告白。鄒菊的花語是“隱藏在心中的愛與離別”，與他們的故事何其相似。
站在陽光下的陳念，與行走在黑暗中的北野，是兩條沒有交集的平行線，因而北野只能將愛意藏在心中，這份不能宣之於口的表白，用鄒菊來表達、很高明。
二、演技加分
《少年的你》上映兩天票房破三億，豆瓣評分8.6分，可謂市場與口碑雙豐收的佳作。它大獲成功的背後，固然是細節決定成敗，但主演們優質的演技才是它突出重圍的關鍵。
首先是女主周冬雨，她三年前憑藉《七月與安生》被封影后，如今她在《少年的你》依然表現不俗。
當27歲的周冬雨遇見18歲的陳念，年齡加註在她身上的成熟感，卻掩蓋不了陳念勃發的青春氣息，她的恐懼、傷心、委屈、倔強，像極了初出茅廬的小女孩，讓人感同身受。
其次是易烊千璽，這是他第一次站在大銀幕的，他作為高顏值的偶像派演員，他在該片中的表演，非常具有顛覆性，他的寸頭形象更是讓人驚豔。
在該片中，易烊千璽學開摩托車、學抽菸、學打架以及壁咚，他的小混混模樣十足，讓人難以將他與偶像聯絡在一起，果真演技炸裂。
最後是反派周也，她天生有張清純的娃娃臉，她乾淨的氣質與不討喜的魏萊形成了一種反差感，她將這個角色的乖巧與惡毒完美結合、很出色。
由許月珍監製、曾國祥執導、《七月與安生》原班團隊打造的電影《少年的你》今日正式公映。影片釋出一組全新劇照，周冬雨和易烊千璽素顏出鏡，哭戲和內心戲都很有感染力。尹昉、黃覺、吳越、周也、張耀、張藝凡、趙潤南等實力派、新生代演員演繹的社會群像真實可觸控。該片立足真實，堅持“反欺凌、反暴力”，將少年情感複雜性與成人世界相結合，也讓影片有了更大的格局。目前，電影《少年的你》各項指數更領跑同檔期位列第一，被贊“近年最好看的青春片”，成為觀眾的同檔期“觀影首選”。
真實呈現 打造不一樣氣質的青春片
《少年的你》講述了被一場校園意外改變命運的兩個少年如何彼此守護、相伴成長的故事。影片將少年情感複雜性與成人世界相結合，立足於真實，展現了不一樣氣質的青春世界。監製許月珍透露：“要做到真實感不容易，除了在造型上要求素顏，甚至不惜把演員們‘粗糙化’，加入生活質感和生活印記，在劇本打磨上精益求精、拍攝手法上也強調偏向紀實風格。要讓觀眾相信每一個角色都是身邊可信可觸控的人物，是不能有任何一點不真實和不真誠的。”
電影對每個角色成長的呈現都非常真實，而緣起正是來自於主創團隊對少年世界的敏銳洞察。正如導演曾國祥所說：“少年的成長裡經歷的不只是學習，也不只是對愛情有追求，他們也許有自己的苦戰，我們希望能如實表達他們成長的困擾和熱情”。
反對暴力 《少年的你》關注青少年成長
近年來，校園欺凌一直是全社會密切關注的青少年成長問題。電影《少年的你》在展現真實青春世界的同時，堅持“反欺凌、反暴力”，是近年來少有的守護青少年成長的現實青春力作。從專案伊始，監製許月珍和導演曾國祥就帶著一種使命感在拍電影《少年的你》。導演曾國祥在採訪中說：“我們都特別想要把這個故事拍好，想告訴像陳念、小北那樣的少年，你可能總會遇到一個人或一些朋友，他們會願意去幫你，而且你不是孤單的。”
除了時刻肩負使命，監製許月珍還視拍《少年的你》為電影人關注青少年成長的一種方式。“如果看完電影，每個人都能想一想‘我要做一個怎樣的少年?我們要給小孩一個怎樣的青春?’能引起觀眾這樣的思考，就很有意義了”。在影片中，社會各方的力量，從政府到學校到家庭，都在努力想辦法守護青少年成長。
素顏出鏡 周冬雨易烊千璽奉獻驚喜演技
周冬雨是公認的“無齡感”女演員，超強演技和敏銳表現力為角色增添少年質感。易烊千璽自帶一種兼具沉穩和熱血的氣質，而他身上的“少年氣”也成為了這個角色最大的優勢之一。導演曾國祥透露他們在戲裡完全突破了過往的形象，“在電影中他們都放下了自己平時最光鮮的東西，素顏出鏡融入到角色中，比如給冬雨臉上加上雀斑，給千璽故意弄得比較粗糙”。
除了素顏出鏡，周冬雨和易烊千璽在片中都有極重的內心戲和哭戲，而且兩個演員都拿捏得非常到位。周冬雨的每場哭戲都有不同的層次，感染力很真。不少觀眾表示：“看《少年的你》把我哭慘了。想給陳念遞紙巾”。而易烊千璽對的內心戲演繹卻超乎一個新人演員的表現，眉宇間自然流露出小北的善良、孤獨與倔強。監製許月珍也盛讚“我很少見到一個少年是這樣的，他懂角色的孤獨，所以眼睛裡有感情”。
此外，尹昉、黃覺、吳越、周也、張耀、張藝凡、趙潤南等實力派和新生代演員的加入也貢獻了相當出色的表演。尹昉將第三個少年鄭易身上的追求正義的少年之心演繹得潤物細無聲;黃覺為老楊警官特意蓄鬍素顏，讓人感覺那個角色就在身邊;而吳越塑造了一個非常新鮮的媽媽形象，糊塗、天真，跟女兒陳唸的身份調了個。成人陣營的豐富讓電影中的少年世界更具層次感和群像感。
幕後升級 許月珍曾國祥提升青春格局
電影《少年的你》是《七月與安生》原班團隊迴歸再升級之作，包括導演曾國祥、監製許月珍、編劇林詠琛、李媛、許伊萌，攝影指導餘靜萍、造型指導吳裡璐、聲音指導黃錚等，主創們經過了前作的磨合，再次合作不改初心，力圖還原最真實的青春本色。
導演曾國祥與監製許月珍相識多年，都致力於挖掘電影裡更深刻的情感和主題，較前作《七月與安生》，電影《少年的你》呈現了“更大的格局和群像感”。正如監製許月珍所說“不只是呈現青春，更希望去討論青春在社會扮演了一個什麼樣的角色。”不少看過電影的專業人士表示：電影《少年的你》跳出了以往青春片聚焦青春愛情的思路，將鏡頭對準需要守護的青少年，是近幾年來最有格局的現實青春片。
觀影首選 “近年最好看的青春片”
作為年度最受觀眾期待的國產青春片，電影《少年的你》開畫後深受觀眾好評，看哭無數觀眾，成為同檔期的觀眾“觀影首選”。無論是以真實青春為底色的電影質感，還是演員們富有感染力的哭戲和情感戲，都得到了觀眾的力贊：“這是近年最好看的青春片”、“情感細膩真實”、“《少年的你》就像從石頭上開出的花，真實有力量”、“作為一部青春片跳出情懷、沒有符號，依然拍得如此動人，強力推薦”。
Downton abbey. 對不追劇星人非常友好。
無數次剪下用城堡的素材。朝陽的，大雨中的，日暮時分的，從樹葉間看的，仰視的，俯瞰的。
是的，這是關於這個莊園的故事，其中的人都是過客。拍人的時候，尤其是僕從，鏡頭永遠搖晃，角度變換很快且有節奏感，背景音樂則是動與靜的粘合、過渡。
太多、太多支線。同性戀，私生女與irish republican的愛情，以及Lady Mary Talbot的糾結、自省是讓我印象最深刻的三個。對皇室三人的描寫，各僕從的愛情，各主人的愛情，每個人的價值觀，這些也都非常精彩。分散在整部影片的幾句臺詞經常就能勾畫出一個飽滿的形象。
影片不是為了給答案來的。不然那種自矜不會流露在整部影片，那些美麗的規矩不用被這麼細緻地描寫。貴族階級到底是什麼、應該何去何從，這也不是莊園所關心的。
算是有個皆大歡喜的結局，公主似乎看透了，有情的都HE，金髮美女的孩子出生有爸爸陪著了，outsider找到了自己的位置、愛情，還得到了king的興趣，莊園似乎找到了新的主人... 導演是仁慈的。
但一箇舊時代即將落幕了，就像影片最後的美麗晚霞。這就意味著一定有一些改變要發生。但在英國嘛，我猜這變革不會那麼壯烈，多半還是像現在的唐頓莊園一樣吧，貌似無波，每日的豐富超出你的想象。時間在流淌，每個人都在變化，所有的變化累積起來，就是一個令人驚歎的時代。這時代你展示得很好，元素紛繁但不亂，主次分明，確實寓情於景，客觀事件和人的主觀感受交融。我想這要歸功於這電影這麼剋制，沒有過剩的表達欲，沒有急於求一個主旨總結，一個final answer;換句話說，這麼有英國味兒。
《天氣之子》終於在11月1號上映了，不過有很多人反應這部動畫電影有很多的故事情節三觀不正。首先我們要知道日本的動漫發展前景比較超前，而且人家也比較重視這些動漫文化，再加上這是新海誠在《你的名字》的後續作品，還未播出粉絲們就把這部動畫電影推向了一個很高的位置。正所謂希望越大失望也就越多，很多人其實並沒有看懂這部動畫電影講了什麼，新海誠的作品並不是一次兩次就可以看懂的，也希望大家細品優秀部分，過濾掉那些你認為不好的地方。
溫暖早在上映之前就已經給看過了，給人的感覺的確不如《你的名字》，《天氣之子》的身上有很有君名的影子，不過她也有優秀的地方。最吸引人的還是新海誠這種實景的畫風，電影在作畫上還是保持著一如既往的高水準，雨滴落在地上，走路帶起飛濺的雨滴，每一幀都是美麗的桌布，而這也是新海誠作品的標準，是對作品的高要求，對觀眾的負責。那麼究竟大家所說的三觀不正在哪裡?
陽菜作為天氣巫女，她的命運不用想將會是悲慘的，可是我們的男主還是走過了那道門救出了陽菜，導致日本一大半被連續的雨天掩蓋，這樣就是三觀不正嗎。作為晴天巫女，把自己獻祭給天空就是正確的?用一個人的生命去換取大家的幸福這樣真的正確嗎?在很多動漫故事情節都有這樣的設定，晴女並沒有做錯什麼，她也沒有必要犧牲自己。
這種人性的自私在現實世界之中常有發生，看似不正確的事正是現實中正在發生的事。人物細節刻畫還是很好的，比如徐賀圭介說，如果陽菜能夠犧牲自己，換來天晴，那麼他希望一個人的死換來整個城市的幸福，刻畫了圭介對女兒深深的愛意，也反應了人性的自私。
而那些說只為了一個人而放棄十萬人的人，或許你們沒有做站在主角的角度上想想。一個正直青春期的小男孩離家出走獨自來到大城市，當所有人都對他產生惡意的時候，突然有一位同齡的女孩向你伸出了援助之手，這個時候你會把她看作什麼，是女神，而且你會非常感謝她甚至在自己的能力範圍內保護她。像男主這樣的情況，對女主不產生依賴是不可能的。那麼有一天女孩會消失，你會做什麼，要是換做是我的話，我也會找到她保護她，在那個年紀，誰又能有犧牲小我成就大我的覺悟呢。
將這部最新的犯罪懸疑片《天作謎案》，稱作是印度版《看不見的客人》，其實是不公平的，因為這部電影是一部翻拍作品，它的原版1969年就拍出來了，比《看不見的客人》早了整整47年，但是名氣卻遠遠不及後者，即便是印度影迷也未必看過。
原版《天作凶殺案》，由印度非常著名也頗具爭議的導演雅什·喬普拉執導，是一部公認的經典影片，雅什憑藉此片獲得了當年印度Flimfare 獎的最佳導演獎。
雅什·喬普拉
有趣的是此次20xx年的最新翻拍作，導演也姓喬普拉。(我查了一下，沒查出兩人有親緣關係。)
影片講述的是一樁謀殺案。案發現場有兩個重要嫌疑人，原本看似簡單的案情，在兩個嫌疑人大相徑庭的口供之下，變得撲朔迷離，到底誰是真凶?
兩個嫌疑犯
沒有愛情、沒有歌舞、沒有開掛，這部影片和大部分觀眾認知中的印度電影風格很不同。
作為一部犯罪懸疑片，它和《看不見的客人》一樣，並沒有特別離奇亦或是不可思議的案情，而是因為嫌疑犯的口供一次次被不斷推翻，導致案情也相應的一次次不斷反轉，隨之才變得讓人感覺錯綜複雜。這也是讓人容易將這兩部片子作聯想的緣故。
不同的是，在《看不見的客人》中，主角是在律師的有意誘導下，不斷變換著口供以圖打贏官司，故事著力於刻畫的是人性的陰暗面，而在《天作凶殺案》中，則是兩個嫌疑犯在互相指正，互相拆穿中，交替更改著口供，以求洗脫嫌疑，故事更看重的是邏輯與推理。
影片在細節方面做的非常巧妙。
兩個嫌疑犯每一輪口供，都是對同一段時間內發生的事，進行詳細複述，兩人的口供在大框架和主線是完全一致的，只是一些小細節的輕微變化，就導致他們的身份在受害人和凶手之間立即產生互換，讓人看來非常過癮，與此同時，兩人的口供縝密而無破綻，又讓人覺得非常燒腦很帶勁。
兩個嫌疑犯由英俊的施坦·馬洛薩和美女索娜什·辛哈分別飾演，儘管他們顏值都很高，但這一次，他們並沒有靠刷臉過關，而是展現出了過硬的演技實力，因為口供都是通過畫面演出來的，所以他們需要在兩套不同的口供中扮演兩套性格迥異的人物，由於兩人的口供都被推翻了數次，因此兩套人物也得輪番交替上場，形成鮮明的對比，看來煞是精彩。
索娜什·辛哈刻畫了兩個完全不同的人物
片中偵查案件的負責人，可能是我看過最倒黴的警察，他一臉精明，卻被兩個嫌疑犯搞的暈頭轉向。每一次他得到其中一人的口供，覺得自己已然知道真相，去另一個人那裡逼問，結果又得到另一套天衣無縫的口供，亦或是查到一些小線索，認定誰是凶手後，前去拷問，得到的卻是指向另一個人的口供......他在片中最經典的鏡頭，就是一輪口供問下來，最後一臉懵逼的獨坐發呆，當然這也是觀眾(比如我)對案件的觀感。
最後，他決定不再受困於變來變去的口供，直接從證據入手來查案，卻發生了誤判，導致真凶逍遙法外，不但如此，這位恪盡職守的警察還被真凶狠狠戲謔了一番，真是鬱悶死了!
個人認為，這個不符合主流價值觀的結局，是本片最大的亮點，它增加了故事的觀賞性，把反轉進行到了最後，也讓影片變成了一個純粹呈現高智商犯罪的故事，看起來更刺激。不像國產犯罪片《心迷宮》那樣，折騰半天，凶手都成功脫罪了，最後來上一行字幕，說他因為良心的譴責去自首了，真是讓人掃興。
這部電影目前豆瓣得分7.2分，雖然分數遠不如《看不見的客人》的8.7分，但質量真心不比它差，非常值得一看!
展示了導演才華和電影技巧，這是我國電影全新型別片，劇本融入心理博弈的反偵視角的"另類"，演繹探案和洗罪的搏鬥，反傳統的足夠吊人胃口!由善良老實本分的"小蘋果"李維傑護犢誤殺引發，李利用博覽電影習得的推理分析和探案心理學技巧想方設法為自己脫身，為了承擔養家護家的職責，從理性角度刻意和天真，要求通過突出人物面部表情細節化特寫化和家庭關係紐帶煽情化構設並配合出色的音效供給給觀眾強烈的"同受"感、衝擊感和帶入感。
選角上，肖央形象人設完全符合這個角色，重點演繹忠厚但持堅和舉重又若輕的感覺，而陳沖的強大"反派氣場"的影片內容堅挺的關鍵和成功點，威儀瀟灑的職業裝讓人不寒而慄，晦暗淅瀝雨天掘墓的蕭肅場景和李對群眾和輿論形成排山倒海的工具化利用將劇情推向高潮，讓人很爽，描寫主人公心理的沉穩精細冷靜智謀和對事件發展的牽引能力，而妻子和局長的一撇充滿"原來如此"的含義，反襯這一效果。
片中提到的"蒙太奇"，李相當於小範圍和大範圍中玩了兩次蒙太奇，後一次相當"致命"的民意認知強化策略讓警察等公權機構站在吸引來民眾的對立面，點燃沉珂舊疾的民怨和官民矛盾，道德綁架甚至政治倫理綁架，剝奪此案就事論事解決的可能性，這是為什麼故事背景選取發生在泰國亦或緬甸等等國家的緣由，那裡的官僚腐敗，公權私用很普遍，法制不健全，基層執法人員素質低下，社會不公平矛盾大，上層社會的政治名利化和下層民眾的疾苦日常鮮明反差，但這可能引發或被利用形成醜化諷刺他國的觀感，況且泰國同中國關係和睦!影片最後，扭轉了畸形的善惡站位，李善始"善"終，大善是善，小惡也能致罪，誤殺始終也是殺，而犯罪就是犯罪，不能"對等抵扣"和折算的，"白白"浪費了整個艱辛驚心動魄的脫罪歷程，稍顯"可惜"!托出了，價值層面的反思乾貨，李和妻子都露出瞭如釋重負的微笑，燦爛而輕鬆，一掃之前的提心吊膽和膽戰心驚!因為這一切，一家人的心，父和女的心重新聚攏!
同主角用開心、小心、甜心、花心、粗心等鮮明性格命名的國產動畫片《開心超人》一樣，用笨笨、厭厭、靚靚、勇勇、聰聰、慌慌狂等鮮明性格命名的真人動畫《藍精靈2》主打的也是幼兒市場。雖然藍精靈長相差別不大，但是性格辨識度極高。譬如名為靚靚(Vanity)的藍精靈，無時無刻不在自戀，很像當下社會並不少見的“假GAY男”;而厭厭無時無刻不擺出一副你欠我250塊錢的表情，兒童觀眾覺得個性，個別成年觀眾很想衝過去踩臉(要蛋定)。
其實《藍精靈》的角色早在1958年設定好，筆名貝約(Peyo)的比利時漫畫家皮埃爾?庫利福德創造了“藍精靈”這個藝術形象。50年代末，在比利時電視臺被動畫化播出。而後漫畫、書籍、電視劇、電影、遊戲、現場秀、玩偶……滲透到全球人民娛樂生活方方面面，足足吸引了兩代人。到20__年，在貝約女兒的維羅妮卡?庫利福德的支援下，電影3D版《藍精靈》正式與觀眾見面。電影版的上映不僅勾起了一代人的回憶，也為藍精靈的文化傳播起到不容忽視的作用。其清新生動鮮明的造型、家庭與合作的美式主流劇情，迅速滲透到低齡的受眾群體中，成為孩子們的心口所好。
到20__年電影版《藍精靈2》上映，加入消滅格格巫隊伍的小觀眾越來越多。為不辜負小朋友的期望，在前部打破傳統增加勇勇、慌慌、狂狂三個新精靈的基礎上，《藍精靈2》又借格格巫之手新增了兩位性格更加奇突的淘氣精靈——韋克茜(Vexi)和海庫斯(Hackus)。與格格巫創造出的藍妹妹廣受男精靈與觀眾喜愛相同，黑色短髮的“假小子”韋克茜元氣十足非常機敏，海庫斯笨巨人的設定看點和笑點兼備。本著物以稀為貴的`原則，兩個新角色在影片中異常醒目，戲份和熱度遠超其他三位藍精靈。從韋克茜到達精靈村就吸引了眾多男精靈的目光來看，這兩位新角色勢必成為觀眾新寵。
另一方面，故事的主陣地也從大都市紐約中央公園搬到了法國巴黎，浪漫成為影片的主色調。埃菲爾鐵塔、星型廣場凱旋門、巴黎聖母院、巨型摩天輪必不可少。最喜歡的兩大場景莫過藍妹妹與兩位新認識的“小夥伴”乘著兩隻鸛飛過巴黎上空。鏡頭隨著兩隻鳥兒劃過杜伊勒裡宮公園，穿過巨大的摩天輪，跨越塞納河，通過巴黎聖母院上的飛拱，然後越過一間路邊咖啡店，最終盤旋於坐落在塞納河中心的自由女神像模型。還有格格巫、淘氣精靈、阿茲貓和藍妹妹乘坐著摩天輪，翻滾在巴黎大街小巷。而當精靈藥水爆破綻放出的藍色煙花和結局時綻放的七彩禮花，更將影片美輪美奐絢燦奪目的畫面感發揮到極致。
與所有探討“我是誰”主題的美國電影相同，藍爸爸那句“你從哪裡來並不是最重要的，重要的是你選擇成為什麼樣的人”引導了影片兩條線的發展。一條是動畫線，藍妹妹的尋根;一條是真人線帕特里克與繼父的關係。當然，藍爸爸說得一定是對的，結局也勢必會大團圓沒有懸念。這些傳統的劇情雖不新穎，但足夠安全。只是對於中國觀眾來講，這次影片中大量的中國廣告元素令我們自己人有些不自在。一種一直被“歧視”——這真是全球通版不是為中國人特意定製——的奇妙感揮之不去。
來到11月份的第一天，影院帶給我們的就是新海誠的新作《天氣之子》在大陸上映。因為之前《天氣之子》打的廣告很多，加上找了超越妹妹做mtv的代言，還有那新海誠響噹噹的三個字，無疑不宣告著這部新作品會非常好看，所以小翔也是加入到了票房中的一分子中，期待著電影的內容會有多麼精彩。
出來之後眼中還有那未乾的淚水，在此也不多表示評價了。回去之後以為《天氣之子》的票房會很高，結果發現《天氣之子》的票房只排名第二，第一的那位巨無霸狠狠地壓在《天氣之子》上面。那就是最近大火的《少年的你》，可以說新海誠的這部新作，最終票房應該在3億左右吧!
在20xx中《你的名字》票房獲得了5.76億的票房，首映7600萬，週末兩天更是有2億多的票房。反觀《天氣之子》，首映4600萬，今天到現在為止是4800萬，預計明天差不多是5000萬的樣子，這直接比《你的名字》少了一半的票房，所以《少年的你》這座大山壓得《天氣之子》快喘不過氣來了。
為什麼《天氣之子》的票房相較於《你的名字》會少了這麼多?第一點毋庸置疑的就是上映的時間有些點背，再就是《天氣之子》想盡早趕上20xx年這個動漫元年，讓票房大漲。然而他們卻只能事與願違，比《你的名字》早上映一個月也並非是好事，所以說心急吃不了熱豆腐，路還是需要一點點地走，票房還得一點點漲。
雖然說《天氣之子》的票房不如預期的那麼好，但是電影還是非常好看的，想去看的小夥伴不要再墨跡啦，裡面的動人劇情會使你落淚的。
此部影片中，兒女與父親的關係也很打動我。父親與我們的溝通可能不如母親那麼好，男人對於感情的流露也內斂很多。但一個好男人好父親，一定很愛自己的孩子。萬宗華對自己的女兒無比嚴厲，但是他不允許自己的女兒在外受任何屈辱。葉問的兒子與父親慪氣，但當得知自己父親身患癌症時，所有的情感立刻隨著眼淚傾瀉而出。我們對於自己的祖國，對於自己的家人，不要等到快要失去的時候，才去表達我們壓在心底的愛意。
《葉問4》在情節方面不能說很出色，但不失為一個好的落幕。一代代華人的不屈將我們中華文化的精髓傳播到海外。也正是他們的不屈，才為華人在異國他鄉贏得尊重。我們的先輩在海外受到不少排擠和欺凌。如今看到自己祖國不斷強盛，華人在外的待遇不斷提高，作為觀眾，在影院真的感覺很欣慰。曾經的我認為“國外的月亮比較圓”。而近幾年，通過自己的經歷，我很贊同葉問所說的“國外的月亮也不是特別圓”。
最後總結一下此部電影的演員。很少在熒幕上看到甄子丹出演文人氣質很濃的角色。葉問雖說是習武之人，但舉手投足之間卻彰顯出溫文爾雅的文人氣質。第四部中，吳樾的演出也很精彩。他很好地詮釋了一位太極大師。宗師的傲氣，父親的嚴厲，華人的尊嚴感，他都拿捏的很好。戲劇學院出身的吳樾，臺詞功底真的是沒的說，彷彿萬宗華就是他自己。鄭則仕的出演為影片增加了一點幽默感，覺得在鄭則仕身上，能夠立刻感受到香港的市井氣息。小演員李宛妲的表演很搶眼。她做啦啦操的那一段，真的是很自然地散發出青春活力。黑黑的長髮，乾淨的校服，真的就是理想型中學女學生。被霸凌時，她的表演挺有感染力，演出了太極宗師女兒對於暴力的不畏懼與少女的勇敢。與甄子丹的對戲，她也很好的詮釋出少女的可愛。
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