電影主調是冷冰冰的，黑白的、稜角分明的裝飾，全體克隆人都身著白色的高科技感十足的衣服，男主角是極其厭惡這樣的裝束的。唯一夢想中的“神祕島”才有湛藍湛藍的海水，蔚藍蔚藍的天空和金黃金黃的沙灘，導演很想告訴我們人類是冷冰冰的，就像男主角模仿幫忙他的工程師說的那句話：“人類為了活下去，什麼都做得出來，我只想活下去，不管用什麼方法。”
再加上“胚胎”培養室的血淋淋的讓人難以同時吃飯的景象，那些還沒發育完全的滿布血管的軀體，那些已經成型的克隆人手臂的抽搐，以及剛剛來到克隆島的“新人”的笨拙和可愛，更表達出了一種對生命的敬畏。
商業大片的激情，加上對倫理話題的思考，構思雖然巧妙但還是不免被人預料到。和同樣是講述克隆人話題的電影《別讓我走》比起來，兩者各有千秋。一個用心突破，畫面精美華麗，一個記錄口吻，消極悽美，也能夠看出理解命運和反抗命運所帶來的不一樣後果，但是二者的共通點在於，如果以後還有人想要做出這等敗壞人性的事情，那麼那裡兩部影片將會是很好的教材。
《逃出克隆島》英文原名是TheIsland，翻譯過來的時候直接把克隆二字放了進去，讓人一下就猜透了劇情，如果就叫“神祕島”還好一些，不會破壞第一次觀看的懸念感。最後場景中上千克隆人跑出封閉空間的鏡頭讓人心震撼。只是，中間男女主角的親密鏡頭插入的不算很適合，就應是屬於商業片必有英雄美女在一齊的固定思維吧，其實如果不要這個部分也完全無所謂了。
當尼采第一次狂呼“上帝已死”的時候到底意味著什麼?當上帝從亞當身上取出一根肋骨為亞當創造一個伴侶時，上帝會不會意識到終有一天人類會再次打破上帝的禁忌，竊取他的權杖，去私自進行“人造人”?而人類，或者說在電影《逃出克隆島》中的某些權貴和“科學家”們卻說，他們製造的不是“人類本身”，而是“非人”，是人延伸使用的“活體器官”。電影使我審視的不僅是克隆倫理的問題，而是人類未來的走向如何?或者說是人類想不想在地球上存在的問題。我不可能私自揣測到上帝的旨意，但作為一個自然神論者，就我個人而言，即使上帝不發怒，我也是會發怒的!以資本為實體，以科技為手段，以權力為舵手，以慾望為方向的西方文明若是繼續多行不義，那麼，必然是自取滅亡!
作為一個自然神論者，我認為這個廣闊浩渺的宇宙世界是有著內在發展規律的，而且，這種規律是可以被我們認知的。同時，在這些精妙絕倫的規律背後一定有一種存在力量來生成和驅使著一切，它既可能是自然本身的“自然而然”和“being”的自身存在，也可能是有神論論中“神”的存在和創造。在人們沒有真正認識一切之前，斷然否定“神”的存在是十分不明智的!那些無神論者不是處於“無知”狀態，也是在知之甚少和認知不夠深入的情況下。而認為“上帝已死”更是狂獗不羈!畢竟，宗教和科學都是人類認識世界和自身的兩種方式和方法，雖然取向不同，但不一定結果不一樣!因此，寧願讓大愛淑聖的“神”存在，也不想讓人類步入靈魂荒漠，去自以為是、暴戾狂妄，最終咎由自取、慾火自焚!對自然，或未知的世界，或者是“神”有一種虔誠、恭敬之心，認識到自身的渺小和無限世界的博大，才能打壓人類的自命不凡，消解怨世的暴戾之氣!學會順隨與謙恭，巨集揚人性的本真美德，亦步亦趨，精誠所至，在自然與追尋“上帝”中提升自我，我相信終有一天人類能夠認識到自然的深處，與“神”謀面!
我一直在關注著人類的未來。我發現《聖經》裡上帝對人類寵愛倍至。上帝創造了自然界的花鳥蟲魚去供人管理享用，可是，現在人們卻在肆意揮霍。同為上帝的創造，人類顯然認為他比自然高等，是自然的主宰，欲征服之而後快。然而，人類未來的命運其關鍵就在與自然的關係上。如果人類不去創新協調與自然的關係，那麼，自然不一定會毀滅，但是，人類很可能要完蛋!所以，人類未來的走向可能有三個方向。第一個是，在多重生態和社會危機面前無法應對，無以自拔，最終趨於滅亡獲損失殆盡、幾近滅亡。第二個方向是，人被徹底物化和異化，被自然淘汰，技術自組織系統創造了與人有著密切聯絡的但又不是現代人的新物種主導世界，克隆人就是這一趨勢的端倪。第三個可能的方向是對“危機”一詞的理解——“危險”加“機遇”，也許人類在這場連續不斷的危機面前重整旗鼓，實現自我的揚棄，達到鳳凰涅盤，最終柳暗花明，進入“新和諧世界”也不是不可能。但是，歷史是人們的目的和本身行為的過程，是正在進行的現場事實，歷史的方向有一種慣性勢能和關節點的作用在導向，當代世界技術與資本在權力與人慾面前，有誰主導才是關鍵!“走三步，退兩步”的方法由誰來控制才是關鍵!
究竟何去何從，一切還在發展進行時，中國古語“哀兵必勝”，保持適當的悲觀和審慎是必要的，但仍需積極作為、拭目以待，我相信天道酬勤、自助者天助。止此之後，只願上帝保佑!阿門!
我們先從故事的情節開始。男青年林肯·6E以及喬丹·2D和數百名居民居住在二十一世紀中葉的一棟與世隔絕的社群。在這棟受到嚴密控管的高科技大樓中，他們和其它的居民一樣，每一天生活的一舉一動都受到“組織”的監控，這種監控行為美其名約是為了他們的身心健康著想，而幕後卻隱藏著不為人知的祕密。而想要離開這種沒有自由的生活，唯一的期望就是被選中前往所謂的“小島”。因為他們被告知，在歷經一場生態浩劫之後，除了居住在那裡的人將有幸得以生還外，全世界的人類都將罹難，而“小島”就是地球僅存的未受汙染的人間淨土。
但是林肯近來卻一向做同一個無法解釋的噩夢，他變得焦躁不安，而且對這個受到嚴格監控的生活環境產生極大的懷疑，這種好奇心竟然讓他發現一個駭人的事實，那就是他生活的一切都是個謊言，“小島”這座人間淨土更是一個殘酷的幌子，其實包括他和喬丹在內的所有居民，最後都?煙右凰潰他們都?“小島”居民們的克隆人，他們的存在只是為了給他們的“原型”帶給各種更換用的身體零件，他們死後的價值遠比生前更高。就在危機降臨之前，林肯和喬丹決定大膽地逃出這個虛偽的烏托邦，進入他們從來不明白的真實世界。他們逃到外面的世界，並遠離“組織”的監控之後，這一對男女長久以來建立出來的情誼，逐漸轉變成更深的感情，但是組織的勢力強大，他們為了獵捕他們不擇手對、不計代價，而林肯與喬丹則只有一個目標，那就是活下去……最後在兩位主人公的努力下，成功的把在所謂未汙染的“社群”生活的幾千個克隆人解救了出來，兩人的感情也終成正果。
不得不承認科學技術的發展的確給人類帶來了空前的繁榮與昌盛，給人類實現長壽這一夢想帶來了期望，能夠說沒有科學技術的發展我們這天的生活肯定沒有這天這麼豐富多采，但是上帝就是這麼的公平在給我們人類利益的同時也給予了相映的懲罰。馬克思以前說過，任何人類的進步同時也意味著人類的退步，人類禮貌的光輝只能在其黑暗的背景上閃爍。科學技術的發展也就應這樣去看待。科學技術是一把雙刃劍，它剷除了愚昧，同時也割斷了人類之間的感情聯絡;它創造了高度發達的生產力，但是卻奪走了大批產業工人的飯碗。科技在真正成為全人類的僕人以前，它始終是資產階級的統治工具。“為科學而科學”只能是一些科學家的天真夢想，科技從來都是為必須的經濟和政治制度服務的。
科學技術在任何時候都只是工具和手段，它的功能發揮取決於掌握它的人。而人在社會中則是有善惡等差的，如果人類對某種科學技術管理不嚴，不留意讓它落到大惡之人的手中，那麼它對人類社會所產生的危害將是災難性的。因此，在發展任何一項先進的科學技術以前，務必思考它的倫理學後果和其對人類社會的衝擊。有時候最先進的技術不必須是最好的技術，最好的技術是那種與必須社會、經濟、政治、文化和倫理相適應的適當技術。現代自然科學技術的潛在危害很大。自然科學是掌握在科學家手裡的。自然科學家的天職，除了“求真”、“求美”是不夠的，還要真正“求善”
科技的發展讓一切皆有可能，古代神話中的千里眼、順風耳之神術在如今的年代已經達到了人人皆有的地步，古代君主所奢求的長生不老，伴隨著克隆技術的誕生，似乎也也不再是天方夜談。
也許就在不久的將來，為了滿足人類長生不老的慾望，克隆人公司應運而生。“人類的器官，因為複雜性而獨一無二，30億年的進化，使之完美無缺，除了一點，像所有的機器一樣，它會磨損用壞”，克隆技術“通過基因工程直接改變有機框架為成人構造，以便和顧客的年齡相配”，這樣便能替顧客懷孕，或提供磨損用壞的器官，或更換面板，如果你想多活六七十年，那麼一筆最明智的投資便是克隆自己，為健康、永生買一份實惠的保險。這就是克隆人公司的廣告宣傳語。影片《逃出克隆島》中就有這樣的一個公司，公司負責人麥利克欺騙公眾說自己能夠將克隆人培育成為一種沒有感情，不懂愛，不懂恨，沒有一點兒意識的植物人，它們只是一種產品，不是人類。可是，“經過幾年的摸索，我們發現如果沒有意識，沒有人類成長的經歷，沒有感情，沒有生活，那麼器官就會死去。”麥利克私下如是說。
克隆技術自其產生之初，就在倫理界與法律界產生了激烈的爭論，克隆人的問題更是針尖對麥芒。克隆人應該處於什麼樣的法律地位呢?是如影片中麥利克所言，他是產品，還是如我們這些經由有性繁殖而生的人一樣，也應該是法律上的主體呢?如果我們將克隆人也視為法律上的主體，那麼克隆人便對法律提出了嚴重的挑戰。首當其衝的便是婚姻家庭制度。假如出現一個克隆人，那麼誰是他的父母呢?輩份關係更是將會混亂不堪，遺產繼承製度更是面臨不少難題。科學家愛因斯坦說過：“科學是一種強有力的工具。怎樣用它，究竟是給人類帶來幸福,還是帶來災難，全取決於人自己。…刀子在人類生活上是有用的，但它也能用來殺人。”因此科學於人類而言，是一把雙刃劍，既能造福於人類，又能造禍於人類。因此，人類一定好運用好克隆技術，讓其造福於人類而不會貽害人間。於是世界各國就開始對克隆技術予以法律限制，特別是克隆人問題。
1998年1月12日，19個國家和組織共同簽署了禁止人體克隆的《歐洲理事會協議》。歐洲理事會14個成員國，加上澳、加、美、日本和羅馬教廷一起簽署了該協議，該協議於1998年5月1日起生效。在德國，1990年的《胚胎保護法》已經禁止對人體的克隆。日本參議院20__年12月1日在全體會議上通過了禁止克隆人和製作人和動物雜種的法律。
根據這項法律，違反者將被處以10年以下徒刑。這項名為《關於限制與人有關的克隆技術等的法律》規定：禁止把人克隆胚、人動物雜交胚等移植到人或者動物子宮內;有關克隆胚的研究、出售、進口等必須符合文部科學省的規定，並向該省申報;文部科學省有權對申報者的研究設施進行檢查;對於把人克隆胚等移植到人或動物子宮內的人處以10年以下徒刑或1000萬日元罰款。英國下議院20__年12月19日仍以超過三分之二的多數票通過了一項法案,該法案允許科學家進行“治療性克隆”研究，即允許克隆人類早期胚胎，並利用它進行醫療研究。當然,克隆完整的人類個體仍然是法律所不允許的。英國衛生部負責公共衛生事務的部長伊維特·庫柏說，胚胎幹細胞研究將為患腦病、癌症和心臟病等許多疾病的患者帶來希望，但通過這一法案並不意味著政策在向允許克隆人的方向傾斜。美國國會20__年7月31日以265票對16票通過了一項全面禁止克隆人的法案。這一法案不僅禁止克隆人，還禁止進口胚胎幹細胞等源於克隆胚胎的產品。
但是，假如將克隆人視為法律主體，那麼社會上的人又能有多少認同度呢?在克隆“產品”的推銷會上，麥利克將克隆人描述為一種沒有意識，沒有感情的植物人，目的在於讓社會上的人對其及其公司的所作所為不產生牴觸情緒。事實上，麥利克高估了美國人的人權觀念，在故事的發展中，主人公林肯6E和喬丹2D逃出克隆島後，希望找到他們各自的主人，期望主人能夠高舉人權大旗，仗義執言，挽救其生命，但是，誰不熱愛自己的生命呢?誰不想長生不老呢?林肯6E的主人就背叛了他們。甚至連美國總統都為自己的未來長生買了一份保險，國防部甚至投資參股於麥利克的公司。
因此，禁止人體克隆是不言而喻的。但是，“治療性克隆”卻能夠給人類的健康帶來福祉，那麼法律對它又該如何處理呢?所謂“治療性克隆”技術，也就是克隆胚胎，提取胚胎幹細胞的技術。它的目的不同於旨在培養一個存活個體的“生殖性克隆”，而是為了培育出一個在基因上與病人完全一樣的器官，將其移植到這個病人身上，避免發生一般異體器官移植經常產生的排異反應，而治療好疾病。其實在影片中，克隆技術也用在治療性上，只是影片所展示的是一種發展至極的治療性克隆，這種技術的優勢是目前的治療性克隆技術所不能比擬的，因為目前的治療性克隆所面臨的問題是供體細胞的缺陷能夠“遺傳”給受體細胞。影片所展示的是思想也許就是，人類長生不老的慾望終將把這種治療性克隆推向通過“生殖性克隆”而達到治療的目的。故而，“治療性克隆”在實踐中也應該慎之又慎!
最近看了部電影“逃出克隆島”，影片的大致情節是：一群被複制的克隆人生活在一個人造的地下城市和編造的謊言中，他們被有序的管理，定期會有“幸運兒”被送往他們被洗腦後以為的天堂：theisland。直到有天，一個克隆人漸漸對自我生活的地方產生了懷疑，發現了這個祕密，於是他帶著心愛的人衝破了防線，不斷的抵抗，最後粉碎了這個大陰謀。
影片看完後我對主角林肯十分的佩服，當一向堅信的世界被突然告知原先並非如此時，你的情緒是什麼樣貌?當自認為真實的生活原先只是別人編造的一個謊言，一件商品，一個玩具，你還會有生存下去的勇氣嗎?是會崩潰還是像克隆人一樣無論如何要奮力的活下去，即使不明白活下去將要應對的是什麼。。。就如在某個時代總會有一些國家，國民們始終認為自我的國家是世界上最公平最幸福的，外面的世界對他們來說才是封鎖的，人民的思想如同既定的程式一般單一化，禁止思想的傳播，即使是一些出過國的，也要說自我的國家的確是世界上最好的。群眾的愚昧是恐怖的。真與假的悖論也在此處凸顯。
在這世界上，人們往往將知識和認知作為行事的準則，但卻往往受其束縛。而所認識的真與假根本沒有絕對的標準，世界上也沒有一個人能夠評判對與不對。我們需要的是思想的多元，拒絕單一認知的灌輸。
影片最後的場面，當所有的克隆人從地下城市上來，在荒涼的山上分散開的時候，很悲壯也很無奈。他們是劫後餘生的群眾，可他們的表情又是茫然和無措的，應對顛覆了自我認知的陌生世界，他們該如何生存下去，影片的最後丟個大難題給人類，進而讓人更加深刻的反思。
中華人民共和國的成立，是廣大人民群眾共同努力奮鬥的結果，每個人都身在其中，那些關於開國大典的珍貴記憶，共同構成了中華人民共和國的“共同記憶”。
為了瞭解歷史，導演組開始了前期調研。為期一個月的網路調研，蒐集關於開國大典的文字資訊，60多萬字;持續閱讀日記、回憶錄、關於新中國成立歷史的書籍近100本，撰寫讀書筆記近36萬字;製作1948到1950年的事件日期表，其中，“1949年10月1日”的某些事件可以被精確到幾點幾分……《第一日》成片雖然只有200分鐘的體量，但卻承載著巨大的敘事空間和故事延伸的可能。藉助私人日記信函、回憶錄、文獻文物、親歷者口述等一手資料以及黑白素描畫描摹“還原”的人物場景，通過富有勇氣的嘗試和摸索，《第一日》努力讓觀眾沉浸到更多鮮為人知的歷史細節之中。而在呈現真實歷史的同時，該片也積極“穿透”巨集大歷史敘事壁壘，讓歷史更有趣味、有溫度。其“抵達”歷史的創新嘗試，也拓展著歷史文獻紀錄片敘事的新空間。
最近，一開啟電視，聽到最多的就是“冬奧會”這個詞，讓一向對體育不太熱衷的我也有了關注“冬奧會”的念頭。
冬奧會就是冬季奧林匹克運動會。顧名思義，這是在冰上和雪地舉行的冬季運動，如滑冰、滑雪等，屬於世界性的體育比賽。冬奧會每隔4年舉行一屆，並與奧林匹克運動會隔兩年舉行。今年的冬奧會是第22屆，已於2月7日在俄羅斯聯邦索契市隆重舉行。
韓天宇成功了，這個17歲的大哥哥以2分15秒055的成績，榮獲亞軍。看到他手舉國旗在賽道上向觀眾示意時，我的心裡由衷地為他感到驕傲，為我們的國家感到驕傲。這可是中國隊在這個專案的歷史最好成績，這也是中國代表團本屆賽事的首枚獎牌。
男子冰壺比賽中，中國隊目前是四戰連勝，積分第一。其中隊長劉瑞足智多謀，超常發揮，功不可沒。
在很多複雜的情況下，劉悅都能化險為夷，多次打好雙飛甚至三飛，帶領隊伍一分一分戰勝對手，真是一個“好隊長”。
在這個冰雪的世界裡，各國的運動健兒們向全世界的人們展示著運動的風采，展示著運動的魅力，展示著冰雪世界裡的精彩與人們的熱情!
冬奧會，激情的盛會，運動的盛會!
不知什麼時候，我的周圍想起了唏噓聲。我也感覺雙眼有些模糊，有什麼東西流進了我的嘴裡，又苦又澀。哦，平時自詡鐵石心腸的我也流下了眼淚!
我為什麼流淚呢?為楊玉福眼睜睜看著日本鬼子的刺刀刺進母親的胸膛無奈地嘶吼?為娜佳在敵機轟炸中喪生的活潑可愛的幼子?為秋葉子倒在自己人槍下而滾落的八音盒?
一陣陣八音盒發出的音樂聲敲擊著我的耳膜，聲音很清脆，很悅耳，但讓讓人心碎，它帶著我的思緒又進入了那個瀰漫著硝煙的年代……
影片沒有氣勢恢弘的戰爭場面，也沒有離奇曲折的情節內容，卻真實地記敘了三個人在逃亡路上的艱辛坎坷。一個是天不怕，地不怕的“中國爺們”;一個是作戰經驗豐富的女少校;另一個則是單純的日本女學生。他們本是三個不同國籍的人，但戰爭卻讓他們走到了一起。片中最令我感觸的並非是戰場上的拼殺，而是在逃生路中，三人互幫互助所表現出來的那份深深地愛。正是愛讓他們從最開始的猜忌，防備，仇恨，到後來的包容，信任，友愛，正是愛讓他們爬山涉水，克服重重障礙，走出了一望無際地原始森林。
片中，當忠厚老實的農民楊玉福舉刀對準日本少女秋葉子時，他腦子裡閃現出被日本兵殘殺的母親，但卻不忍傷害一個手無寸鐵的日本女孩。在這生死瞬間，是愛戰勝了仇恨，是愛拯救了日本少女。而這愛也猶如一顆種子，在日本少女那飽受軍國主義思想的毒害的心田中生根、發芽、成長。她恢復了人的本性，恢復了她善良、清純的一面。
戰爭，只是政府的錯誤選擇，它無法扼殺住人與人之間愛的情感。無論何時何地，人們都需要愛，都企盼著和平。
即將在北京舉行的29屆奧林匹克體育運動會將是一屆超越國界、超過戰爭的一次盛會。到那時，沒有槍聲、硝煙，只有鮮花和掌聲，來自全世界各地的運動員們——黃面板的、黑面板的、白面板的……在愛意的包圍中，在和平、友好地氣氛中，公正、公平地角逐著。
愛比仇恨更有力量，和平比戰爭更讓人期待。
坦白講，“囧”字在網上氾濫以來，再見該字讓人有點招架不住。經不住博友架攏，看了該片，方才徹底打消了此前疑慮。原來，一部庸俗的片名後，竟是部精彩的電影。
《人在囧途》是部帶有歷史必然性的公路電影。說中國每年的春運是全地球最大規模的動物遷徙不足為過。螞蟻般的中國人如潮水般擁擠在各種交通工具上下。這些人不論階級高下，身份幾何，此時此刻悉數放低架子，放下尊嚴。他們的目的只有一個——回家過年。有錢人與社會最底層的農民工擠在一節火車廂裡的事大概只有在中國春運時比比皆是。如此激烈的社會矛盾和線索的目的性很容易產生戲劇效果。這是《人在囧途》誕生的基礎。
《人在囧途》裡的兩位主人公身份差異巨大。李成功是個在社會上混得人五人六的老闆，牛耿是個天真樸實的農民工。中國春運期間交通工具的嚴重匱乏令兩人遭遇了。相同的起點和目的地把倆人牢牢捆在一起。一方面老頭條李成功屢遭牛耿“烏鴉嘴”中招，另一方面他又不得不屢屢依靠牛耿脫險。倆人從飛機到火車，到大巴，到渡輪，到麵包，到貨車，再到拖拉機，一個交通工具不如一個，一陣比一陣衰，卻笑料不斷。
片中絕大部分笑料來自牛耿對李成功智慧與常識的顛覆。牛耿喝牛奶，讓飛機飛回去，火車上搶餅乾，裸睡，磨牙和開車打呼嚕等段子雖然源自生活，卻令人噴飯。農民工的粗陋與李成功的偽文明形成了鮮明反差。而這種反差到後來卻形成了逆轉。自以為文明的李成功腳踩倆船，本身道德上比單純質樸的牛耿矮了一頭。牛耿的單純也給李成功上了一課，令李成功的思想得到了轉變。
《人在囧途》這部電影只能出現在中國內地。這是因為只有中國內地存在巨大的貧富差距問題。倘若好萊塢拍此類電影，反差並不會大，出不來效果。印度雖然貧富差距也大，但印度有種姓問題，不同階級的生活並不存在交集。因而《人在囧途》的誕生或多或少有些宿命。
片中春運、拖欠民工工資、路橋建設豆腐渣、偷情、二奶、老無所依、病無錢醫和三角債等社會問題雖然製造了喜劇效果，深層問題卻引人思考。這終究是出喜劇還是悲劇，令人糾結。
“現在站在你面前的是20xx年常規賽MVP、20xx年常規賽MVP第二名、20xx年常規賽MVP、去年洲際賽的克烈、今年洲際賽的潘森、糖小幽的老公、LPL冠軍中單，the b the shuai Doinb!”
FPX(FunPlusPhoenix)戰隊中單選手Doinb經常掛在嘴邊的這段自我介紹，如今可以再加上一個新頭銜了——
“20xx年《英雄聯盟》全球總決賽的(S9)冠軍中單”。
在剛剛結束的S9決賽當中，來自中國大陸賽區(LPL)的戰隊FPX，以3-0的大比分戰勝了來自歐洲賽區(LEC)的西班牙戰隊G2，成為了今年《英雄聯盟》(以下簡稱“LOL”)職業世界裡最後的贏家，同時也成為繼去年的IG之後，第二支斬獲這一殊榮的中國內地戰隊。
而FPX絕對不是唯一的贏家。
在此前的文章中，毒眸(微信ID:youhaoxifilm)曾經提及(點選閱讀：《英雄聯盟》還有下一個“十年”嗎?)，受到新遊戲發展和使用者偏好變化影響，近年來LOL遊戲在全球範圍內的收益一直在波動，擴大IP影響力、做好衍生或將成為這一IP最合適的出路。可在此前幾年裡，LOL的世界舞臺始終被韓國隊霸佔，對於很多爭冠無望的賽區的觀眾們來說，沒有什麼比“遲遲無法出頭”更打擊觀賽積極性和對這款遊戲的熱情了。
值得慶幸的是，過去的兩年間韓國對於LOL的統治終於遭到瓦解，兩屆季中邀請賽(MSI)的冠軍分別歸屬了中國的RNG和歐洲的G2，而今中國戰隊更是兩度斬獲S賽總冠軍，並且兩年的決賽對手都是來自歐洲的戰隊。這些變化的背後，LOL世界正從一家獨大，向百花齊放的“戰國時代”發展，當越來越多賽區都能煥發出強大的競爭力時，LOL才有望成為一個具備全球影響力的競技IP。
來自中國的鳳凰戰隊成功奪冠，而在這背後LOL也迎來了涅槃的最好機遇。
今天我看了一部電影叫作：《唸書的孩子》。主人公是一個內心孤獨、需要關懷、頑強勇敢的九歲男孩——路開。他是一名留守兒童，誓死陪伴她的是一名叫“小膽兒”的狗。
這電影講了路開爸媽去城裡打工，家裡由爺爺照顧九歲的開開上學和生活。開開撿了一隻流浪狗，取名叫小膽兒。小膽兒膽子特別小，平時不敢叫喚，爺爺以為它是啞巴狗。小膽兒很聰明，開開讓幹啥小膽兒就幹啥，開開走一步它就跟一步，生怕再走丟了。小膽兒成了開開最好的朋友。爺爺有肺心病，拖垮了家裡的經濟，為了吃藥，連有線電視費也不交了。
開開放學沒事幹，爺爺怕開開空虛，就哄著開開念課文。今天的課文念念，昨天的課鞏固鞏固，明天的課預習預習。爺爺並不在意開開念得對與錯，只要能讓開開有事幹就行。開開每次唸書的時候，小膽兒就很捧場，坐在爺爺的鞋子上認真地聽。老師開始表揚開開了，說開開的書念得好，作文也寫得好，將來一定能考上研究生甚至是博士生。開開唸書更起勁兒了，唸完了課內念課外，唸完了岳飛念三國。
有一天，小膽兒突然叫起來，還咬著開開的褲腳往爺爺屋裡拽。開開連忙跑過去，卻發現爺爺躺在床上沒有了呼吸。開開的父母回來安葬了爺爺，要帶開開進城。開開不想走，說班裡的吳美芳進城半年都沒有找到學校，過了一段時間又回來了。開開要在村裡唸書，不想進城。開開的爸爸在城裡打工，住的是工棚。媽媽在城裡當保姆，住的是僱主家。開開要是進城還真沒他住的地方……
看這部電影時我一次又一次的流下了慚愧的淚水。相比之下我們過著富裕充足的生活，我不理解還有的家長把孩子嬌慣的像溫室裡的花朵一樣不能經歷風雨不能面對自然。我在這裡告誡所有和我同齡的孩子們：我們從今天開始從現在開始要自強、自立、自尊、自愛，不要讓我們成為溫室裡的花朵。
最後我在這裡祝賀開開：早日和“小膽兒”團聚，和爸爸媽媽在城市裡過上幸福美好的生活。學業有成哦!
徐崢不愧為一代名導，他的喜劇總是這樣娛樂，這樣獨特，這樣高深，這樣奇妙，這樣誅心。尤其是今年的大作—《我不是藥神》，除了票房高賺之外，更是口碑上佳，直擊人心。
《我不是藥神》中徐導演繹了一個名為程勇的藥販，他從一個貧困潦倒的油店老闆，在一個機緣巧合之下，一下子成為了一個名聲赫赫的“藥神”，賺取了豐厚的利潤，實現了人生的逆轉。程勇之所以成為大名鼎鼎的“藥神”，正是因為他一躍成為了一種印度仿製藥“格列寧”的獨家代理商，而這種藥不但價格昂貴，更是有價無求，十分難得。可是，令人欣慰的是，叫人欽佩的是，程勇並沒有在物慾橫流的世界裡丟失自己的本心，自己的善良，自己的良知，自己的人性。當他設身處地的進入白血病這一個群體之後，他真正成為了一個“藥神”，他開始為病人著想，為病人爭取機會，即便自己深陷牢獄之災，也在所不惜，在所不辭。
當然，程勇的蛻變叫人拍手叫絕，但是除了程勇之外，無論是正義的警察曹斌，還是重病患者劉思慧，都讓我們充分體會到了現實的殘酷，人生的不易，生活的辛酸，也讓我們從一個客觀的角度瞭解了什麼是現實，什麼是現狀。試問，這樣大膽反映社會的影片，這樣直接觸碰人性靈魂的佳作，怎不叫人產生共鳴呢?
徐導的作品就是這樣，讓我們在歡樂中感受辛酸，在不幸中體會痛苦，在絕望中感受希望，在跌宕中領會人生，在坎坷中得到昇華，在心酸中得到啟迪。
但是，我知道，徐導想要傳遞給我們的不僅僅是一時的感慨，一陣的討論，他帶給我們的是一種長久的反思，永遠的思考。為何印度的仿製藥這樣昂貴?為何走私的藥販這樣肆無忌憚?為何窮苦的人們這樣可悲可泣?為何悲哀的患者這樣可憐無措?再者，為了解決白血病人用藥的現狀，國家該制定什麼樣的法律?政府該執行什麼樣的方針?醫院和藥販該保持什麼樣的仁心?病患和家屬該秉持什麼樣的態度?
總之，《我不是藥神》留給我們的不僅僅是歡樂，更多的是關於人性的思考和反思，但願每一個人都能從這部影片中得到關於自己感悟。
校園青春題材是一個永遠不會過時的潮流，每個人都是從校園走向社會，每個人都曾是少年。7月23日，電影《少年的你》正式官宣。
《少年的你》改編自玖月晞的小說《少年的你，如此美麗》，由曾國祥執導。許月珍監製，周冬雨和易烊千璽挑大樑主演。小說主要講述的是成績好有著小結巴的高中生陳念和吊兒郎當的職高學生北野因為意外相識，捲入到因校園霸凌而引發的一系列事件，這是一個信任與愛的故事。小說改編最艱難的就是選角了，畢竟小說有一定的粉絲基礎，雖然說眾口難調，主角在每個人心中都有著不同的形象，但有些獨屬於小說主角的特質始終是一樣的，選角也要滿足大部分人的期待。
北野是個桀驁不馴的大男孩，從小在福利院長大，因為母親是特殊職業從業者受到他人嘲笑，在外人看來，他叛逆混蛋，不幹正事。但他卻在陳念被欺負時默默守護，是陳念最信任的人。易烊千璽是TF組合裡年齡最小的男孩，平時在大眾面前表現出來的也是一個靦腆安靜的男孩子形象，這樣看來或許很難將他和北野聯絡在一起。但在《少年的你》官宣海報中，易烊千璽一頭板寸，手背和臉上是擦出的傷痕，銳利眼神直直地透過鏡頭投射出來，完全看不出來這是那個靦腆內向的青澀男孩。褪去青澀的板寸千璽在他的第一部挑大樑電影中會有怎樣的表現，小編很是期待了。
《少年的你》打造團隊是《七月與安生》原班人馬。《七月與安生》也是小說改編劇，無論是劇情情節改編還是角色塑造，都極為成功在改編上很好的保留了原著想表達的情感思想。如今《少年的你》由他們來創造，相信也不會差。至於飾演陳唸的周冬雨，這位塑造過各種截然不同形象角色的金馬影后，塑造角色的能力和出色演技自是不用多提。
《漂著金子的河》由上海援疆指揮部與求是影視中心策劃推出，由著名導演劉春彥擔任導演、編劇與製片人。編劇組在劉國忠生前所在的村子生活了3 個月，先後撰寫了31 稿的劇本，並且多次邀請國內一線電影創作專家、民俗專家對劇本進行修改，2019 年12 月5 日，該片正式開機拍攝。影片採用紀錄片拍攝手法，在澤普縣實地實景拍攝，除個別專業演員外，大多數演員都是由與劉國忠生前一同工作、生活的當地幹部群眾擔任，真實再現了劉國忠同志無私奉獻的一生。經過一年半的拍攝製作，影片於2019 年4 月獲得公映許可證，併成功選入第19 屆上海國際電影節展映單元，於6 月14 日在上海影城進行了專場放映。據悉，近日該片將在全疆發行播映。
張繼生在首映結束後與上海援疆指揮部領導、澤普縣領導、劉國忠家屬及部分演播人員進行了座談。他說，該電影以獨特的拍攝手法，再現了劉國忠將自己的一生無私奉獻給群眾的共產黨員的光輝形象，使劉國忠的精神得以在全疆及全國傳播。他希望全區黨員幹部通過觀影，再次學習劉國忠精神，在工作和生活中發揮共產黨員的先鋒模範帶頭作用。他要求各縣市組織好該影片的觀影及劉國忠事蹟館參觀等工作，用劉國忠的事蹟和精神激勵廣大黨員幹部在自己工作崗位上建功立業，甘於奉獻。
劉國忠長子劉軍山說，這部電影就是他們一家人與村裡的父老鄉親當年生活的情景再現，在拍攝過程中村裡群眾演員十分投入，也是他們對父親真心的崇敬與回報。他表示，要把父親的精神傳承下去，在工作和生活中向父親學習。群眾演員阿力木江·熱依木說，他在電影中演了一個有錢的村民，受劉國忠的感召開始無私為群眾作貢獻。在表演過程中他一直被劉國忠的精神感動得流淚。他希望通過這個電影感動更多的人，讓大家都像劉國忠一樣一心一意為人民服務，踐行一個共產黨員的誓言與承諾。
影片導演劉春彥說：“電影通過維吾爾族群眾為一個漢族村長辦葬禮的故事，從點點滴滴真摯情感的細節裡折射出民族團結，反映出南疆地區真實的民族關係和社會形態。我希望這部電影成為內地甚至全世界人民瞭解南疆地區生活和工作的一部重要影片。”
聽!鳥兒的鳴叫;看!青山的聳立;嗅!清新的空氣;觸!涼爽的風氣，青山綠水好景象，這就是大自然的一草一木，無所拘束的在這片廣大的自然天地中，欣賞大自然的規律，真是一大享受!
睡眼惺忪的我，踏出房門，在半睡半醒中，我隱約聽到媽媽提議要去看日出，望著窗外，天色灰灰暗暗的，太陽公公似乎尚未起床，媽媽說：“要看日出，就要早起。”我只好和周公說再見，趕緊把身上的瞌睡蟲都趕走，經過一翻梳洗後，精神充沛，期待這次的旅遊。上了車，一邊欣賞公路風景，一邊品嚐著早餐，早已忘了原有的睏意，看著一路上林立的高樓大廈，一個人影都沒有，想必大家都還沉醉在夢鄉吧!
抵達海邊，等待著太陽的出現，仔細凝視，在東方天際的紅光下方，隱隱約約的出現了一條閃動的水平線，彷佛是在空中跳動的綵帶，一輪旭日像是從那天水相接的交界處跳出來似的。忽然，天邊出現了一片紅暈，慢慢地變成一片朝霞，就好比一隻火燕向我們飛來。“太陽出來了!太陽終於出來了!”我高興的歡呼著，媽媽也露出一抹微笑，當時的媽媽，因為陽光的照射，笑得好甜好燦爛。
我目不轉睛的看，看見離朝霞不遠的地方有一個大火球，火球冉冉升起，頓時光芒四射，它把光灑在大地上，田野都披上了金色的衣裳，亮的讓人睜不開眼睛。變化多端的雲朵，像似身穿著的少女，正在隨風而翩翩起舞，與藍天共跳著一支美妙的華爾滋。欣賞完大地的表演，也與它合影留讀，不久，我們也準備回家了;在歸途中，腦中忽然浮現了一句話：“早起的鳥兒有蟲吃。”現在回想，雖然別人還在呼呼大睡，我們卻要咬著牙早起，但起床後所看到的景象，卻是如此的美好珍貴，我想，這就是人生的一大享受!
經過這次全新的體驗，我深刻體會到農夫早睡早起的好處，也欣賞到不同於以往的景象;原來，除了車水馬龍，早上也有如此漂亮的風景，真是讓我大開眼界。往後，我也要時常早起，繼續尋找這寶貴的經驗。
剛開始看這部電影，只是把它當做喜劇片，特別是村長帶著女主角剛剛進村時候的那一段，面對攝像機的近距離問候特寫，一種無厘頭的感覺，邊看邊笑，一笑而過。看到中間的時候，則是在覺得好笑之餘，更多的是看到了山區之貧瘠，教育之落後，最後落的一感嘆，中國內陸部分山區的教育的卻是需要改善啊。看到最後的時候，，則是，落的深情款款的淚，為了故事的本身的真實，為了山區教育的落後，為了破羅老師的慘死，甚至最終，因為電影中許老師的勇於投身於山區教育的精神所感動，而毅然決定去某個偏遠地區支教。
“天那邊”用一個非常常見的題材，反應出了很多實事的反思，年輕的愛情，大學生的價值觀念，高尚的情操與品德，城鄉的失調與差距這些社會問題的暴露，原來也會那麼的真實與震撼!
影片講述的兩大學畢業的城市青年男女，為響應國家鄉村教育志願來到一個叫水咕嚕鄉咕嚕村水咕嚕國小的地方做為期三個月的志願教育服務。當然，其中，不妨實說的是，男女主角最初之所以選擇來支教並不是因為有什麼巨集偉崇高的目標，對女主角許曉盟來說，這僅僅只是一個能掙脫父母對自己嚴厲約束的一個藉口，而對男主角江可可來說，這更是一場為贏得愛情而參與的遊戲。最初，他們也曾被鄉村優美自然的風景所感動，而當這一切都失去了新鮮味道的時候，鄉村的條件，艱苦的生活，沒有希望的田野，於初出城門的他們來說，這一切是多麼糟糕透頂。於是，江可可選擇逃離，選擇了放下為了愛情而掙扎在簡陋鄉間的遊戲，回到了天邊的巨集城。而許曉萌則是毅然選擇繼續留下來實現那為期三個月的支教諾言。
許曉萌是值得我們敬佩的，因為她的愛心，責任感，與那份為孩子們無悔的付出她休克在與江可可分別得那場雨中時，我知道，那一次的跌倒，承載著深愛的遺憾，緬含了無盡的傷心!落淚的不僅是那蒼茫的天空，還有許曉萌暢快的宣洩;破碎的不知是閃電劃破的天幕，還有那一份行將彼岸愛情的終結!走了，留下了，許曉萌終究不是江可可，我們從兩人的性格中讀出了許多的差別，也許江可可並沒有錯，因為他反應了這個時代多數大學生的特點;亦或許許曉萌太偉大了，因為她代表著更為珍貴的覺悟和博大的理想。歸根到底，兩人的矛盾，只是兩種價值觀的體現，只是不同選擇的使然!我們希望能出現千千萬萬個許曉萌，可我們卻總把期望寄託在了別人的身上;天那邊的風景，我們不乏
欣賞的藝術，卻少了適應的勇氣!覺醒的一代人，是否錯在大學生?也許不盡然...天的那邊，沒有醉酒探戈，沒有戈壁沙漠，沒有爛漫風情，有的只是，山間，那淡淡的質樸，那淡淡的真誠。
天的那邊，於一些人來說，不一定就是最好的選擇，然而，有的人選擇了永遠的留在屬於自己的那片天，有人選擇了天那邊為了某個信念而付出一生，誰又能說誰是誰非呢?不是每一次的熱情都能用一生來承諾，不是每一時衝動就真能把一生做賭注，可是，她做到了，在天那邊，她尋到了，她用她那獨特細膩的情感和敏銳的目光尋到了自己，尋到了真正的自己。
天的那邊，只是選擇，只是選擇罷了!或許，天的那邊，僅僅只是屬於某一個人，抑或，某一些人。
《紅高粱》是一個具有神話意味的傳說。整個小說在一種神祕的色彩中歌頌了人性與蓬勃旺盛的生命力。因此，讚美生命是該書的主題。“是要透過人物個性的塑造來讚美生命，讚美生命的那種噴湧不盡的勃勃生機，讚美生命的自由、舒展。
首先，《紅高粱》自身有一條完整的故事線，但這條敘事線大部分由文字感受來完成。作者著重歌頌一群有著傳奇色彩的人群。“他們殺人越貨，精忠報國，他們演出過一幕幕英勇悲壯的舞劇。”他們之中，有餘佔鰲，有劉羅漢，也有戴鳳蓮。
其次，當我們應對《紅高粱》時，就會感知到《紅高粱》都被那輝煌的紅色所浸透。紅色是太陽、血、高粱酒的色彩。莫言用他獨特而強悍的語言，與眾不一樣的文體安排，在高梁地裡生動深刻地展現了那一時期的血與淚，強烈刺激著情感麻木的現一代人，演繹也什麼是傷與痛，什麼是真實與歷史，什麼才是人生，怎樣鑄就自己的一生，沒有思想與作痛相溶合的摸爬滾打，怎能造就一部傳奇。
第三，《紅高粱》的空間環境與造型描述，都在發奮尋求一種色彩的單純化和空間的神祕與闊大。一切瑣細的比較協調和過渡都被拋開，造成一種崇高神聖和神祕生命的生存空間。《紅高粱》主要是兩個空間環境：高梁地和釀酒作坊，釀酒作坊體現出生命的遠古意識，如風雨剝蝕、似古堡般的十八里坡的圓形門洞。而那片自生自滅的高粱地，則透著生命的神聖。當《紅高粱》上描述高粱地時，它是作為一個巨大的自然生命符號群，舒展、盛大、堅強、熱烈、寬厚。《紅高粱》三次對高粱的渲染都呈現出一種人與自然生命的整一性。當我奶奶淚水滿面、仰天躺在我爺爺踩踏出來的聖壇上時，《紅高粱》上一連出現了四個疊化的狂舞的高潮。在那裡，高粱地是生命誕生的證明。而在日本人強迫百姓踩踏高粱的中，又感到生命被摧殘的震撼。
記不清在哪裡看到一句話，大概意思是：好的文學作品必須是反映現實的。過去的歷史是血淋淋的歷史，是無數雙眼睛證明的，像記憶中的烙印一樣。無法磨平，更不允許篡改。尊重事實是人最起碼的良知。
北京冬奧會即將收官，許多冬奧運動員和親歷者在描述時都用到了“溫暖”一詞。在冰雪上進行的北京冬奧會，為什麼是“溫暖”的？
奧運會是體育的盛會，也是文化的盛會，彰顯體育競技激情的同時，更承載著超越體育的人文關懷。因此，令人難忘的除了賽事的精彩，更有比賽之外的點點滴滴，北京冬奧中的“溫暖”便是一例。
繼20__年後，奧運會再到北京。14年過去，中國“變”了很多，經濟社會日新月異，科技不斷進步，綠色理念顯著提升，而中國的友好與團結、真情與博愛則一如既往。
本屆北京冬奧會，東道主關懷備至。一流的硬體設施，志願者的微笑服務，裝有孩子們祝福的“特別禮盒”……在新冠疫情背景下，本屆冬奧會不僅安全、讓人放心，更通過不同方式、不同語言，向所有“欣逢盛事”者傳遞了熱情、表達了關懷，充滿暖暖“人情味兒”。
“真正令人驚訝和印象深刻的是這個團隊、這個組委會和中國人民的能力，他們在非常困難的條件下組織了這次賽事，使其成功，並保證每個人都非常安全。”國際奧委會北京冬奧會協調委員會主席小薩馬蘭奇如是說。
東道主給出了自己的一份“溫暖”，更營造了一個“溫暖場”，讓所有身在其中的人都願用“溫暖”的方式聯結彼此。
昨天下午和朋友約去看電影，到了隨便買了兩張時間剛剛好的，迪士尼新出的動畫片《海洋奇緣》——毫無疑問，還是一部勵志的動畫片，而且還是一言不合就唱歌那種。牆裂建議看過電影的朋友再來看我的腦洞，也想聽聽你們的腦洞大開。
劇情很簡單，部落酋長的女兒，內心不想按照父親規劃的人生來走，在奶奶的鼓勵下和黑暗力量來襲島嶼資源日漸匱乏的情況下，找到半神毛伊並且一起成功出海並拯救了族人。當然，大海非常的美膩，據說也是耗費了大量的時間來構造整個景觀。
腦洞一：當島嶼的資源開始匱乏黑暗力量降臨，奶奶讓莫阿娜快走她去裝食物的時候，莫阿娜的媽媽出現了，我以為她媽媽會阻攔她，畢竟知道可能會付出生命的代價。但是出乎意料之外的是，她媽媽竟然幫她一起裝起了食物默表支援。這讓我想起了我媽媽，就算是非常不支援不看好我的一些選擇，但是她知道是我選擇的路，就會尊重我的選擇。此處莫名戳中淚點。
腦洞二：愛用閃亮的東西裝扮自己的螃蟹，讓我想到了微商，長袖善舞，喜愛用各種大牌奢侈品裝扮自己，然後就會有很多人也想擁有他們的生活，就會吸引他們投錢，當然就算是再閃亮，也還是螃蟹。
腦洞三：其實是最開始，島嶼的所有人都不知道自己是voyager，還以為自己是內陸居民，我想說，可能每個人心裡都住了一個跟自己截然不同的寶寶，就像大黃蜂，小時候看百科全書說，科學家發現其體重和體積它的小翅膀根本不可能讓它飛起來，但是事實上呢，它飛得那麼高那麼快。所以，請不要囿於自己的想象。
看過《美麗的大腳》這部影片後，有一種複雜的感覺湧上心頭。帶著幽默的、感人的情節，使人陷入一陣陣沉思。一群黃土中長大的孩子，一位將“千里迢迢”念成“千里召召”的稍有些文化的無私的中年女教師，一位北京的已婚的年輕女志願者。將封閉貧窮的人們渴望知識的心慰藉。
為了她的娃們，她能夠不吃不喝，不愛不嫁，乃至將生命奉獻，多麼純樸的黃土人啊!
為了那些娃們，她暫放繁華大都市的生活，放下腹中的小孩兒，與丈夫幾乎離婚，雖然最後她再也沒回過那個黃土坡，但她付出的已經足夠多了啊!熱心又無奈的女子啊!
當天空轟轟作響，正在上課的孩子們如發生地震一般慌忙卻又鎮靜，搬出了所有能用來盛水的器具，擺在地上，等待著下雨。更讓我印象深刻的是每個人都仰著臉望著天，等待著雨水的降臨，好洗一把髒兮兮的臉。
黃土為衣，黃沙為被，氣息中也泛著黃沙土的味道。
不知在黃土坡上滑土而下的感覺是痛苦還是快樂?也許從那髒兮兮的落差中有所緩解或是享受。裡面有這樣的一個情節，張老師讓孩子們用“千里迢迢”造個句子。學生王大河說：“夏老師千里迢迢從北京來，張老師打水給夏老師洗臉，夏老師洗完臉的水張老師給我們洗，我們洗完臉給驢子喝，夏老師很高興，我們很高興，驢子也很高興。”多麼長，多麼樸實的句子啊!在那裡，水就是生命。
當地的富人趙麵粉為他的母親大辦陰壽，張老師趁機帶著她的娃們去說服趙麵粉捐錢為娃們買一臺只是從夏老師那兒聽說能增長知識的電腦。可惡的趙麵粉將張老師嘲笑了一番，又以一句“喝了這瓶白酒，電腦的事兒好商量”來推脫，但是無私的張老師卻一口氣喝下了從未喝過的整瓶白酒，為的是給娃們弄一臺她們不曾見過的電腦。為了她的娃們，什麼屈辱都能受。
夏老師帶著張老師和娃們來到北京，望著川流不息的各種各樣的汽車，黃土人的眼球轉但是來了。他們見過的最好的車，但是是王放映員的摩托車。最後由夏老師的丈夫聯絡，黃土人的富產、特產——土豆最後能夠運到外面換成錢了。張老師就這樣成了導購員。
對黃土人這是福，而對張老師，又意味著什麼呢?
在一次運送土豆的途中，三輪車卡在火車道上開不走了，火車的鳴笛聲越來越近。張老師睡著了，躺在土豆上睡著了。螢幕晃了一下變黑了，都知道，車禍發生了。
張老師在甦醒不久後笑著閉上了眼睛。一陣風吹來，張老師的靈魂，隨風而去……那麼善良的張老師，就那樣沒留下一點，走了。
都說上天眷顧有情人。可她與王放映員的愛，卻偏偏沒有得到眷顧。都說好人一生平安。可她走時沒帶走一片雲彩。
聽著古阿明和姐姐古茶妹唱著這首歌，同寢室的姐妹們都不禁哭了。
他們是失去媽媽的孩子，家裡很窮，但是他們很懂事，他們天真，他們有自己的夢想，他們用他們獨有的靈性，用不全的色彩繪出了他們美好而又不太真實的夢，阿明說：姐，總有一天我要繪出跟這一模一樣的畫......生活沒有讓他們變得絕望，他們有一顆閃著金子般光芒的心。
整個電影的畫面都非常純淨，天水相接，藍藍的天，藍藍的水，還有茶樹的綠，一切的一切似乎都那麼幹淨，襯托了善良的人們，郭雲天老師的笑臉是多麼陽光多麼可親，同時也顯得那個功利的鄉長的嘴臉是多麼醜陋，那些呆板的老師是多麼腐朽。
“有錢人家的小孩什麼都好” 這句話久久迴旋在空氣裡，他被埋沒了，人們奪去了他參賽的機會，疾病奪取了他的生命，可是他的夢想在繼續
只是小小的天才遠去了，這本不該發生的悲劇發生了，獎章顯得既悲哀有諷刺，那些世俗的人們是否問一問他們的良心在哪?“在阿明生前，只有郭雲天老師說他是天才，現在都說他是天才也沒用了，因為阿明永遠不能作畫了。”茶妹的話是那樣哀怨，我們在惋惜的同時深深覺得世道的黑暗，獎章是衝破世俗觀念的利劍，只可惜最後也化為灰燼，燃燒的火帶走了阿明的夢，飄啊飄啊，但願他能在另一個世界見到他的媽媽......
電影從滾滾離去的湖水拉開序幕，似乎有著逝者如斯的感覺，敘說一個悲涼的故事，他們註定了一個悲劇的結局，就像他們外出不得不划船一樣，他們與外界有條無法跨越的河。
魯冰花是一種長在茶樹下的花，死後肥沃了土地，讓茶樹開得更加茂盛。 是閩南語路邊花的意思，作者為了藝術性改成了魯冰花。魯冰花是一種植物，山地的茶農在種植茶葉，特別是中國臺灣特有的高山雲霧茶時，需要在茶山周邊、甚至是茶葉植株的附近就輔助的種上“魯冰花”這種植物，原因是這種植物據說可以幫助茶葉健康生長，並且可以讓具有芳香甜美的作用。在電影裡面，魯冰花用來象徵母愛，它開滿鄉間田野，就像媽媽的愛一樣雖然短暫，卻無法忘懷。
五百年滄海桑田，五百年時空交錯，五百年愛與情仇，五百年悲喜交加，在這裡彰顯出無助與無奈，就像今何在所言，“我心目中的西遊，就是人的道路。每個人都有一條自己的西遊路，我們都在往西走，到了西天，大家就虛無了，就同歸來路了，所有人都不可避免要奔向那個歸宿，你沒有辦法選擇，沒辦法回頭，那怎麼辦?你只有在這條路上，儘量走的精彩一些，走的抬頭挺胸一些，多經歷一些，多想一些，去做你想做的事。”人生就是舞臺，我們都是舞者，有時會夢想著具有孫悟空的七十二變，隨心所欲，但是《悟空傳》讓我們看到了嶄新的孫悟空，看到了唐僧師徒的迷茫與困惑…….
理想與宿命、愛情與自由，一直是《悟空傳》探討的主題，唐僧師徒四人面對早已註定的命運，終究踏上了西遊的道路。孫悟空、豬八戒雖然神通廣大，但在命運面前，不過是軟弱無力的小人物。
何為真何為假?人的好壞由誰衡量?玉帝、神仙，神仙說你是仙，你就是仙;神仙說你是妖，你就是妖。何為妖怪?妖怪只有兩種：一種是當年跟孫悟空一起反抗天庭的兄弟，孫悟空必須把它們都幹掉，方能成佛;另一種是神仙安排九九八十一難，度過方能成佛。
為了達到目的，人必須去做取捨、選擇，就像悟空，你在逍遙自在，一怒勾銷生死薄，一個跟頭十萬八千里，你也難逃如來手掌心，你必須殺掉自己以前的兄弟，才能去掉緊箍咒，立地成佛，位列仙班。由此及人，不難想象，會七十二變的孫行者都難逃命運安排，何況你我?我們雖是獨立的個體，但誰不是單位領導的棋子，在棋盤上由他人擺佈。
記得愛比克泰德在《生活的藝術》中寫道，要得到快樂與自由就要明白一個道理：有些事是我們能控制的，有些事則不能。只有正視這一基本規律，並學會區分能控制和不能控制的事物，才能保持身內心境平和，身外卓有成效。
今何在說西遊記是場悲劇，那麼人生呢?在西行的路上是悲是喜?五百年太長，我們只有短短几十年，是精彩是平庸，是歡喜是悲傷，全看自己，把握現在，在能掌控的空間實現自我，好似五百年的悲與喜……
愛情這個話題自古以來就是說不盡也道不完的。它可以是兩情相悅的相見歡，可以是百思不得其解的不得苦，更可以是願得一心人的兩相依。本期節目中，酈波教授以“天青色等煙雨、而我在等你”來描述愛情到來的意外與驚喜;以《大話西遊》的至尊寶來講愛情中的別離與捨棄;酈波教授還在現場講起了情話，引得大家笑聲連連。從上期節目的飯圈粉頭到這期節目的愛情導師，酈波教授這波“老詩機”的人設扮演得如何?
聊到愛情，本期節目的三位嘉賓也絲毫不落下風。愛情的美好需要相愛之人不斷去經營，陸思恆學生時代的放學繞路偶遇、程莉莎和丈夫郭曉東十年如一日的電話儀式、龐博用自制西紅柿玫瑰花別樣求婚……青出於藍而勝於藍，學生們在節目更是展現著新一代人如何去表達愛意。本期節目還請到了來自南開大學、北京外國語大學以及北京交通大學的三組高校方陣，他們用意想不到的方式來講“我愛你”這三個字，讓現場觀眾和嘉賓驚歎連連。
看完《我是布萊克》，想到的是馬爾克斯的中篇《沒有人給他寫信上校》。同樣兩個老人，擔憂著麵包不足，又堅守著尊嚴。
然而平面的印刷對我的衝擊，小於這picture。《上校》中都是上校妻子扮演著愁苦，上校甚至還是樂天的，面對遲遲未來的救濟金，他只是等待著，心思清明。
可是Dan,妻子離去，獨自生活。第一次申請津貼，甚至不會用電腦。
看著他一次次地在電腦螢幕前填申請表，又一次次地失敗未果。
一個讓人心疼的角色，卻又強硬地拒絕別人保護。甚至保護起了別人，遇見了單身母親Rachel和她的兩個孩子。為她們發聲，陪著她們去獲得一些低微的生活補助，擔心她們的生活，阻攔著Rachel做輕賤自己的事。
I DANIEL BLACK
後來，Rachel的女兒Dasiy送來她們的食物，Rachel陪著Dan去申訴。可是Dan在空蕩的'房間裡不出門。終於，倒在地上，再也沒有起來。
世界上還有很多窮人。這是看這部電影時的第一念。
以善惡區分，以妍媸區分，都遠不如以貧富區分來得那麼無助。
哀鴻遍野，賣炭翁，狄更斯的鋼筆......一直一直，一直一直，這個世界都存在著這些人群，邊緣地，走在社會的各個角落。
歐亨利著名的一篇，一個男人為了生存下去，為了果腹，為了蔽體，為了一片屋頂，費盡心思犯罪，好住進監獄這個有保障的屋子。如果真的到走投無路的地步，我可能真的也會有這樣的想法吧。就好像Rachel,知道女兒鞋底脫膠，知道女兒在學校被看低、被嘲笑，而做出一樣無可奈何的決定。
難以想象為了生活下去，很多人要經歷何種程度的絕望，做出哪些無助的決定。站不到他們的立場，無法體會他們的艱澀。
電影中一個問題闡明現實的真相:
“椰子和鯊魚，哪個殺的人更多?”
“是椰子。”
世界在向前走，大多數人已經不必擔憂地生活著，只用偶爾擔心一下鯊魚，不必為麵包發愁。還可以去嘗試各種享受，甚至享受著生活。可是，還有人，為了溫飽而艱難地尋覓著，可能沒有目標地尋覓。真是一個殘忍的世界啊，就像我問我自己，要不要嘗試這種生活，答案必然是堅定的拒絕。甚至束手無策，只能觀望著，像動物園籠外的遊客，永遠無法體會籠中獸的心情。最可悲的是，我可以看一摞摞的書，關於貧窮;看一部部電影，類似布萊克的生活。卻只能瞭解，難過著，寫著一些感受，什麼也做不了。
真難過啊，什麼都做不了。電影之外的我們，竟然也變成了無助的人，希望也幫不了我們什麼，就像希望無法為他們改變什麼一樣。
我來了!是誰來了?當然是我們中國人來了!是20__年冬奧會和冬殘奧會的東道國來了。想到這兒，我心裡滿滿是自豪感。
我們中華民族的人口占世界人口的五分之一，接近於兩個多歐洲的人口，有我們中國參加的奧運會才是盛大的國際體育盛事。更有意義的是，20__年世界冬奧會和殘奧會將在北京舉行。去年冬奧會和殘奧會的吉祥物揭曉，“冰墩墩”和“雪容融”脫穎而出。
冰墩墩，他寓意深刻，“冰”象徵著純潔、堅強，是冬奧會的特點。“墩墩”意喻敦厚、健康、活潑、可愛，契合熊貓形象，象徵著冬奧會運動員強壯的身體、堅韌的意志和鼓舞人心的奧林匹克精神。
冰墩墩頭部外殼造型取自冰雪運動頭盔，裝飾著彩色光環，其靈感源自於北京冬奧會的國家速滑館“冰絲帶”，流動的明亮色彩線條象徵著冰雪運動的賽道和5G高科技，左手中的心形圖案，代表著我們國家對全世界朋友的熱情歡迎。冰墩墩整體形象酷似航天員，寓意創造非凡，探索未來、體現了追求卓越、引領時代，以及面向未來的無限可能。
雪容融名字的寓意同樣深刻，“雪”象徵潔白、美麗，是冰雪運動員的特點。“容”意喻包容，寬容，交流互鑑。“融”意喻融合、溫暖、相知相融。“容融”表達了世界文明交流互鑑、和諧發展的理念，體現了通過殘奧運動創造一個更加包容的世界，體現了通過殘奧構建人類命運共同體的美好願景。
雪容融，以燈籠為原型進行設計製作。燈籠具有鮮明的中國文化特色，有著20__多年的悠久歷史，是世界公認的中國符號。他是歡樂喜慶節日氣氛和“瑞兆豐年”喻意的完美結合，表達了共同參與、共同努力、共同享有的辦奧理念。
我喜歡你們。
200年前，蒲松齡筆下的“畫皮”是個飽含唯美和驚悚的故事，書生愛上弱女子，娶回家，結果發現她竟然每天用一毛一筆給自己畫人皮!200年後，電一影《畫皮》則是個魔幻商業片，是一個驚喜。有些是無心，有些是故意。因為戲路太善良，我們總是忍不住笑常然而，面對那些太刻意的真情告白……我們如果不笑，難道要跟著哭嗎?這場戲，需要些時間沉澱，然後，我們會象回憶八十年代的港片一樣來回憶這張《畫皮》。
感情戲是導演宣傳的主題，在《畫皮》裡有幾場感情戲還是可以讓我找到一溫一暖的'，更甚有那麼幾個畫面竟讓我淚眼婆娑。難怪我也是一感性之人，那埋藏在內心深處的某個說不清道不明的東西也被一一觸一動了。有人評論說這樣的主題偏離了原來作者的主題和思想，應該說不是偏離，而是昇華了，在愛與被愛，善良和邪惡中，愛迴歸了人性。
周迅一直都是我比較喜歡的演員，這種靈氣逼人的演員幾乎是不會讓我們失望的，不過是驚喜大小的問題。個人看來，周迅這次的形象驚喜應在95分以上。小唯幾乎是為她量身定造的，放眼天下也沒人比周迅更適合這個角色了;個人看法：她表演驚喜應在90分以上，最出色的是眼神，那種明淨清澈又千迴百轉的神色，比天平公主時期上了若干個臺階。
趙薇這次很讓人讚歎。這是她近年來不多見的一個好角色，被趙薇抓住了，抓得很穩。但演得還 是有些硬，不夠豐滿，對於趙薇這種可愛型路線的演員來說，這次還是可以的了。
說到陳坤，一直給我的感覺就是個奶油的小生，只可以演些偶像片，但這次他的表現使我改變了對他的看法。王生是《畫皮》中最複雜最人性化的，陳坤很好的演出了一個普通男人在美色面前努力去捍衛作為男人的道德和操守，誰能看見他內心的掙扎呢?誰能看見他懸崖勒馬的力道?別忘了，妖精拱手奉上的不是性，而是真情實意的情，對男人來講，這是才是致命的武器。這也是陳坤出色的地方。
再說到甄子丹和孫儷的表現讓我們眼前一亮，特別是甄大俠，從不知道他的文戲也這麼出色，表演鬆馳又有勁道，居然有點戲骨的味道。孫儷的南方口音還是個硬傷，但是表演上絕對是一份好成績。沒記錯的話，這是她第二次登上大銀幕，演技比《霍元甲》的時候更成熟和個性化了。
說到陳嘉上，感謝他為我們打造了這樣一部很單純，很極致愛的電一影，還 有電一影院裡的歡笑聲!
《畫皮》唱到了骨子裡。“一陣風，一場夢，愛如生命般莫測”。
巴黎的十月，各種氣息渾圓豐滿，彷彿它們的快樂就在於被人發現、被人採集。當地上溼嗒嗒的積滿了水，剛落下葉子被泡出一股將腐未腐的甜蜜。我去看《香水》
影片開場是巴黎街市的景象，十八世紀的香都瀰漫著難以想象的惡臭。巴蒂斯特.格雷諾耶出生在魚攤旁。他矮小、醜陋，身上沒有任何氣味。除了這一奇怪的缺陷，格雷諾耶還擁有常人不及的嗅覺。他出生後被母親拋棄在垃圾堆裡，幼年時加拉爾夫人把他作價出賣，從此，格雷諾耶以苦力活兒果腹。
為人唾棄的歲月裡，他夢想複製自己嗅覺內的所有氣味，使它們在自己的身上得以再現。巴黎是格雷諾耶的尋香園，在塞納河邊，他邂逅了純美善良的少女香。為了佔有它，格雷諾耶掐死了賣水果的姑娘。那天夜裡，他隱約意識到自己命運的方向。
格雷諾耶向香水製造商巴爾迪克展示天賦。巴爾迪克將他買到香水作坊當夥計。格雷諾耶開始為自己試製各種香水外衣，他的香水拯救了作坊並使它顯赫一時。在這段日子裡，格雷諾耶發現，氣味是唯一能夠深入心臟的東西。它在那裡把愛與厭惡區分。誰掌握氣味，誰就掌握了人們的心。
獲得自由的格雷諾耶隱居山上，濾盡往昔令人作嘔的氣息後，他遊歷法國尋找操控人們行為意識的香氣。在一個港口小城，格雷諾耶再度從少女們的身上發現了它。
格雷諾耶殺死26個少女，提取她們屍身上殘存的體香製造最蠱惑的香水。這瓶具有魔幻色彩的香水，使他把處決自己刑場變成了獲取愛戴的狂歡地。當小城為格雷諾耶心旌搖盪的時候，格雷諾耶返回巴黎。在他的出生地，人們被一瓶奇異的新香迷惑，瘋狂地把格雷諾耶撕成肉塊，分而食之。
《香水》的上映讓人們期待了二十年。二十一年前，Süskind的小說被文學界稱為“一個重要的事件、一個奇蹟.無數製片商爭購電影版權，隱居的Süskind認為，只有《閃靈》和《發條橙》的導演斯坦利.庫布裡克才能執筒。1999年，庫布裡克去世。3年後，Süskind的好友、曾拍攝《玫瑰之名》和《帝國陷落》的伯恩德.艾欽格以千萬歐元求得《香水》電影版權。《羅拉快跑》的導演湯姆.提克威獲得伯恩德.艾欽格青睞執導本片。
根據暢銷名作拍片，這種方式為電影增加了神祕感與親切感。面對大批書迷，伯恩德.艾欽格說：“我們用意象、聲響和音樂的力量。營造出氣味的氛圍。”為了忠實於原著的場景，他輾轉德國、西班牙、義大利、法國，用17噸的魚和動物屍體淹沒外景地的街道，20幾次的鼻部特色和深呼吸鏡頭、以慢鏡調動近千名群眾演員再現香水魔力下縱慾狂歡的人群…..不過，湯姆.提克威用鬚後水代替了重要的道具：香水。
影片保持了湯姆.提克威影片一貫的節奏感，流暢的鏡頭語言、精良的佈景與服裝、一切都在努力趨向於作品。趨向於各種氣息。達斯汀.霍夫曼扮演的巴爾迪克和本.衛修的格雷諾耶同樣可圈可點，儘管如此，書迷覺得電影與自己意想中的《香水》有不同程度的出入。
書中細節的省略使觀眾抱怨不已，對人物命運和內心世界的描繪，也同原作存在差異。可以看出湯姆.提克威希望角色擁有情愫，但在Süskind的筆下，格雷諾耶象香水瓶一樣透明和冰冷;配角的命運處理體現出導演和作家對生活的認知區別--不是所有的惡都會得到懲罰，更多的時候它們繼續生存。令惡毀滅的電影是一種理想，描繪它們存在的小說是一種現實。
走出影院，下午特有的軟香和著清冽撲面而來。如果把看電影和讀原作都比做尋香，在語句描繪的氛圍裡，人們每過一個街口都要停下來、每聞到一種氣息都要回味良久。光影作品更多是視聽的快速衝擊，它再現拍攝者對原作的理解。因為兩者之間無法彼此抵補的區別，小說是一瓶香水，電影是永遠的尋香人。
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