第一次看勇敢的心這部電影是高一時候的事情了，一直到最近老師又放了一遍才想起這部電影，其實我不是很喜歡這部電影，也許是因為帶有個人情緒在裡面吧。高一時候看這部電影其實完全是衝著蘇菲·瑪索才看的，可以說蘇菲·瑪索是我最喜歡的一個法國電影明星。但是勇敢的心裡面的男主角梅爾·吉布森卻不是我喜歡的男演員，而且對他的意見很大，所以在一定程度上影響了我對這部影片的看法。
勇敢的心是一部悲壯的、融合血淚傳奇史詩片。在1996年第68屆奧斯卡金像獎角逐中獲得最佳影片、最佳導演、最佳攝影、最佳音樂、最佳化裝等5項大獎。影片根據13世紀末發生在蘇格蘭的真實事件改編而成。故事主人威廉·華萊士，不但確有其人，而且他的英勇事蹟更使得他成為蘇格蘭的民族英雄。這是一部具有深刻民族主義和政治內涵的史詩巨片，是一部纏綿而令人蕩氣迴腸的鐵血柔情，是一部悲壯的血淚傳奇，作為史詩片我不得不承認這是一部很成功的影片。在我的印象中史詩片一般都是比較冗長、沉悶的影片，但是勇敢的心確實那麼的蕩氣迴腸，受到大家的熱捧，直到今天仍受很多觀眾的喜歡，在電影時光網上有很多網友都很喜歡。這部影片的音樂很好聽，這是很喜歡的一點，起碼是由蘇格蘭的感覺，給人一種蕩氣迴腸、空靈空曠感但又有點悲愴的感覺，很符合威廉·華萊士這位蘇格蘭的傳奇英雄的一生。
這部影片是由梅爾·吉布森自導自演，而梅爾·吉布森是一位土生土長的美國人，再加上該影片的製作公司是美國派拉蒙電影公司製作的，所以這部影片沒有擺脫好萊塢的商業模式，給我的感覺很美國化，連拍攝嘲都是在美國好萊塢完成而不是蘇格蘭。整部影片給我的感覺就是很典型美國的個人英雄人物的模式，主人公都是由無名的小人物成長為帶領人民鬥爭的英雄人物，美女配英雄，所以影片中的梅倫和王妃伊莎貝拉都是美女級人物，在整部影片中都只是充當花瓶。威廉·華萊士除了給人至剛至陽的硬漢感覺之外，也添加了不少的柔情，我覺得很符合美國的個人英雄主義的模式。影片中威廉·華萊士是在他的妻子梅倫去世後就毅然起義反對英格蘭的統治者，這是我不能認同的一個部分。我覺得刻畫一個民族英雄這樣的一個形象未免有些過於膚淺，好像是為了迎合市場的需求，當然影片中也表現出了之前就有了對當局者不滿的嘲，也許這只是導火線而已，但是作為民族英雄的威廉·華萊士最初不是為了他的人民受苦而鬥爭而是為了個人的兒女情長，這樣好像與民族英雄的格調有些牽強。而影片中蘇菲·瑪索扮演的王妃伊莎貝拉的美麗、善良的形象和事實很不符合，而且是完全相反的，也許是為了票房才刻意安排的，所以這部影片其實也是備受史學家的爭議的。當然，電影畢竟是一門藝術，藝術源自於生活但是又高於生活，如果完全和生活一樣又怎麼能稱為藝術呢?電影藝術更多的是表現生活的一種信念，就像片中威廉·華萊士追求的自由的信念一樣，所以這部片也號稱男人必看的影片。
勇敢的心源自於史實但又高於史實，主題思想並沒有脫離史實，只是表現手法不同罷了，所以它成為了史詩型別片的成功之作。電影畢竟是一個產業，還是以盈利為目的，既要符合電影觀眾的口味又要不脫離史實的主題，表現手法的不同我還是可以接受的，試想如果完全符合史實我想這部影片不一定會取得如此的成功。但是這部影片過於“美國化”是我最不能認同的一點，明明是蘇格蘭的傳奇的民族英雄卻塑造了一個典型的美國英雄人物，雖然說民族的才是世界的，但是過於商業化的電影好像脫離了史實。相比之下我更喜歡尤的一部叫阿育王的史詩片，阿育王更能體現民族性，也許是因為阿育王是由尤人自己拍攝的，對本民族文化的解讀更加透徹。雖然阿育王沒有像勇敢的心那樣獲得那麼多的獎，票房也比不過，但是阿育王卻是我看了一遍又一遍的影片，也許個人品味不同吧，我總覺得電影需要多一點的人性的解讀，多一點的人文關懷，多一點啟發人心靈、信念的東西。
對於勇敢的心這部影片，我只能說過於商業化的美國大片不是我喜歡的型別。
歷史像深夜裡浩瀚無際的天空一樣，那樣純潔、美麗，使人充滿無限的遐思，你看那點點的繁星，裝飾著那深藍色的“幕布”，一閃一閃的，充滿著生命的活力。愛我看來，人類幾千年的歷史就像那浩瀚的藍天，而那充滿活力的繁星，一閃一閃的，它們就是歷史長河中無數的英雄，他們那高潔的品格，崇高的人格魅力，偉大的奉獻和如傳奇一般的人生深深地吸引，感動著我們，使我們久久不能忘懷。
在我看來，英雄註定有著傳奇般的一生和令人遺憾的逝去。而威廉也正是一個這樣的人。他擁有一個如水晶般透明的心，小心地珍藏著他孩童時期的愛情，他對他的妻子的愛有如火一般熱烈，彼此間簡單單純而又熱烈地愛著對方。然而他又擁有一顆岩石般堅定的心。當他看到自己的妻子慘死在英格蘭人的刀下，他毅然決然地踏上了一條漫長而又艱辛的反抗之路。儘管在一些人看來，那是無稽之談，儘管在一些人看來，那是一條不歸路，但堅定而又勇敢的他還是選擇了勇往直前，堅定自己的選擇，完成自己勇敢者的遊戲。
“英雄”之所以是英雄，那不尋常的，超出世人的一點是有一顆勇敢的心，也許每個人都會堅定地認為自己是一個勇敢的人，但當你直面死亡時，你會怎樣呢?或是當你直面受盡折磨而死時，你會直面樣呢?擁有一顆“勇敢的心”的威廉在兩中截然不同的死法面前，毅然放棄了弱者的選擇-服毒而死，堅持直面敵人殘忍的蹂躪，只為向凶殘的英格蘭人證明，蘇格蘭人是不畏懼死亡的。蘇格蘭人最終會得到自由的，他那最後的一聲呼喊“FREEDOM”為英格蘭人喚起了戰爭的鬥志和勝利的希望。
也許，真正的英雄不一定被所有的人所銘記，真正的英雄不一定被所有的人認可，真正的英雄不一定擁有金子般閃耀的一生和一個快樂的絕句，但我相信，真正的英雄一定有一顆勇敢的心。
郭靖宇導演，楊志剛等主演的年代傳奇大戲勇敢的心正在北京、天津、江蘇、山東四衛視熱播，該劇集家族恩怨、幫派鬥爭、抗日戰爭等精彩故事內容，講述亂世英雄“煉心”成長史。
楊志剛在電視劇勇敢的心中塑造的霍嘯林這個角色，更多是時勢造英雄，他清楚自己可以做什麼，其堅強和勇敢的進全神，俠肝義膽的英雄品質，是值得大家探討和學習的，體現著他對義字的領悟，觀眾必定會被其情堅義金的品質感動。而且其對情感的專一和執著，更吸引了幾位女主角心甘情願為其赴湯蹈火，但楊志剛所詮釋的這個角色並沒有像韋小寶那樣渴望妻妾成群，而是始終如一的心繫梅姑娘，令人動容。
楊志剛飾演的霍嘯林通過自己的人格魅力同樣獲得兄弟情誼，霍嘯林與小六、約翰。喬、韓親仁等建立的兄弟情誼，是其利用自己的人格魅力贏得的，雖然他們也曾經對霍嘯林有過誤解，但最終霍嘯林通過自己不斷的修正人格的缺陷，而再度贏得他們的信任和無私的幫助。但他卻與結拜兄弟趙舒城卻兄弟反目，而另一個卻被功名利祿左右，一個選擇了一條正義之道，甘願放棄一起建立起來的事業回到老家熱河，投入抗日洪流中，成為聲名顯赫的大英雄。
看了勇敢的心，我有點感觸。
勇敢的心講的是一個叫做華萊士的蘇格蘭人帶領他的族人們對抗英格蘭，去取得自由的故事。這個故事中，華萊士遊歷多國回來與一個女孩相愛了。可是，英格蘭國外下了一個初夜權的旨意，害了許多的人。華萊士的女朋友被士兵們侮辱，幸好華萊士趕到，與士兵對抗。但最後，華萊士的女朋友還是被殺了。這是華萊士起義的導火線。華萊士是一個重情的人，不然他也不會為了女人而做出這樣的大事。我感覺這有點像陳勝，吳廣起義，兵器也不精良，卻硬是起義了。後來，華萊士因為誤中敵人計謀，被人騙去了敵人的大本營，被人活捉。我覺得這有點像毛澤東去和蔣介石西安談判那種情況那樣，只不過毛主席沒事，華萊士卻死了。
看了勇敢的心這部電影的作戰，我感覺有點像斯巴達三百勇士，華萊士有點像三百勇士的領袖，沉著，冷靜，同樣的，最終，他們還是死了。他們的起義最終大概沒成功，畢竟，領袖死了，兵又不夠別人厲害。有一點我不明白，為什麼有一次打仗時他們要向敵人挑釁，露屁股什麼的，被敵人用箭射死了不少。這些犧牲我覺得有點虧。但是他對付騎兵那一段我覺得很精彩，那樣的戰術真的很厲害，有點像斯巴達三百勇士受溫泉關的戰術那樣有效。但是，這場戰役後，有起有伏，最終失敗。領袖是很重要的啊。我還有一點不太明白，可能是我不仔細看吧，我不清楚王妃為什麼幫華萊士，而且還好像是愛上了他。同時，華萊士好像也不那麼專一，對王妃也是有愛的。
勇敢的心這部電影教會了我們勇敢，勇敢的心可以助人成功。華萊士就有勇敢的心，所以他才敢起義。我想陳勝，吳廣也是有勇敢的心的。
威廉·華萊士，蘇格蘭人民心目中的英雄。在壓迫中誕生，在壓迫中成長，在反壓迫中死亡，他似乎命中註定要肩負起反對壓迫，實現民族自由的重任。父母雙亡，給威廉幼稚的心裡埋下了復仇、自由的種子，愛人的死亡挑起了他心中的怒火，他領導蘇格蘭熱民開始了實現自由的漫長征途。
在那個信仰上帝的國家裡，上帝好像是真的賦予了威廉·華萊士無比的勇氣和智慧，他的勇氣喚醒了處於壓迫、奴役的蘇格蘭的人民，他的智慧使英格蘭人聞風喪膽，他連克城池，捷報頻傳。他的理想遍佈於各個角落，為民敬仰，震天動地。
威廉的怒吼響徹天際，劃破長空，使得敵人信心全無，似的蘇格蘭人民奮起反抗，他的怒吼似的整個英倫大地都在為他顫動。
他身先士卒，勇敢無比的精神鼓舞了士兵，但卻遭到了蘇格蘭貴族的背叛與出賣。被捉，被審，終於被帶上了刑場。
也許，在他揭竿而起的那天起，就已料到了這一天的到來，他沒有說mercy，freedom已經深深地植在心中。
結局是悲壯的，驚天地，泣鬼神的，他說的最後一句話，是他用最後一點力氣喊出的一個單詞-freedom。在生命最後一刻，為了民族利益仍是他的理想。
他把生命獻給了所有蘇格蘭人民，他的一生都在為他的理想奮鬥。他沒有遺憾，蘇格蘭人民銘記他，世界人民也應該銘記這位英雄。
freedom ，他的怒吼在我耳邊再次響起。
當蘇格蘭風笛的聲音奏響，鏡頭像戴在鳥的翅膀上一樣，幽雅地掠過藏青色的山巒，白霧從小河上升騰起再散開，鏡頭不斷地拉近，樹林間出現了人馬的影子，電影就開始了。一個男人的聲音在此時響起：“我將為你們講述威廉姆華萊士的故事，英國的歷史學家們會說我在說謊，但歷史是由處死英雄的人寫的……”在父兄的葬禮上，小Wallace在眾人的憐憫中沒有說話，一個人默默的感傷。更加年幼的Murron一直在關注著他，當眾人都離開的時候，小女孩掙脫了母親的手，從平靜的土地上摘下了一朵紫色的薊花送給小Wallace。當他接過花的時候，那是我在電影中唯一一次看見他的眼淚大滴大滴地流淌在眼眶之外。他的眼淚可以忍受看到被吊在房頂上扭轉著蒼白麵容的屍體時恐懼，可以忍受失去至親時的莫大悲痛，卻承受不住一朵野花的關懷。說是宿命也好，他們此後的人生便因為這次的邂逅誰也逃不了對方的宿命。長大成人的他們在曾經的小村莊重逢，在教父的見證下祕密地完婚，在月色樹林中完成了人生中重要的成人禮，一切順理成章而無限平靜。正如Wallace所希望的那樣，他希望過著平靜的生活，成家、娶妻、生子。本來我以為他們的愛情會更加長久和轟烈一些的，沒想到卻因為Murron被英國的軍官割喉而死而讓他們的“在一起”戛然而止。
失去了愛人的Wallace再也找不到平靜的可能，心中註定屬於英雄的抗爭和對自由深深的信仰讓他成為了神話般的領袖。我看到的蘇格蘭的男人們是穿著裙子上戰場，光著屁股挑釁，光明正大地侮辱敵人的。為了所有的人而拋棄了自己的人就是英雄。成了英雄以後的Wallace用腦子打仗，用身體屠戮，捍衛自己除去愛人後最後的信仰。馬背上的人生蕩氣迴腸，刀光劍影中的鐵血柔情熱烈。
在金屬的鏗鳴和濺血的戰歌中，因為錯信，因為背叛，因為脆弱，戰場成了墳場，還穿著蘇格蘭裙的屍體互相壓著，插滿的刀劍，被騎兵的馬蹄碾碎的臉。婦女們在悲傷地尋找無數相似的屍體中屬於她們的丈夫、兄長、兒子、父親，無限悲涼殘酷。有人說，無數的生命被層層疊疊的沙土埋葬，直到沉陷到大地是最深處，一切的感情和生命一同消失。歷史的代價是慘重的，人類用血鑄造輝煌，用血鋪墊和平。
Wallace最後還是義無返顧地去奔赴用死亡換取的賭注，在最後等待死亡的過程中，他對愛著她的王妃說：“每個人都會死，但並不是每個人都真正的活過。”獨身一人的時候，在死亡前在獄中的最後一刻，他也會祈禱：“我很害怕，賜予我力量去面對死亡吧!”因為他也不知道他是否能在莫大的痛苦中將自己的信仰和尊嚴捍衛到最後。當英國的人民把他當作叛國罪人一樣唾棄，為他的即將死去而歡呼，當他看見刑場下兒童對著他的死而微笑的時候，我知道那樣的無知是一種莫大的傷害。當他飽受疼痛，在生命的最後，深深地吸滿最後一口氣，在眾人都以為他請求開恩的時候，他用一生的力量大喊了一聲：“freedom ”本來我以為只要我不說話，我就不會哭的。但是在那一刻，我竟不知不覺讓眼淚流了下來。十年前，也有很多人曾經為這樣的一幕哭過。這是一種深深的震撼。
Wallace終究是死了，曾經兩度失信的Bruce在陣前對著蘇格蘭人，深深地吸一口氣，喊道：“你們曾經和華萊士一起流血!”他抽出長劍來，“現在，請你們跟我一起流血吧!” 蘇格蘭高地人振奮了，他們發出了震天動地的叫喊聲：“Wallace——Wallace——”於是，他們打得如詩一般美麗，打得一點都不失蘇格蘭人的面子，為自己贏得了Wallace同樣信仰和追求的自由和勝利。
那把無數次在Wallace手中出現的劍被插在一大片綠地上，劍柄上紅色的綢帶一直飄揚到影片的最後，就像是勝利者的墓誌銘。
蘇格蘭風笛再次響徹的時候，我已經無法繼續平靜了。勇敢的心像英雄一樣的難得。
我相信，電影是活生生的藝術。但是生活是更加真實的，赤裸裸的電影。
我對《勇敢的心》的感覺用四個字足以形容—相見恨晚。
風笛的響起早早就讓我愛上這部電影。因為自從國小看過《鐵達尼號》之後，風笛的聲音就一直在我腦海裡悠揚迴響，我從未忘記過。
故事以浪漫的愛情開始，當愛人被殺，華萊士單人以智慧面對貴族士兵的時候，我心裡感嘆“這就是勇敢的心吶!”
第二次開戰，用蘇格蘭男人獨有的方式侮辱所謂的貴族們，我心裡暗暗想“我頂，寸到!”然後面對重型騎兵的時候臨危不亂用長矛對付重型騎兵，我又感嘆了，可我想不到怎麼形容了，我只知道這次更加無畏。
第三次的勇敢的心是單人去找貴族談判。當時我心想，讓我就不去了，這段時間讀《明朝那些事》已經上腦了，我壓根就不會相信貴族。所以當他還是決定一個人去談判的時候我已經佩服得五體投地了。而當我看到Robert的時候我還以為他們終於能聯手了，一絲欣慰正浮上心頭時，殘酷的現實還是taught me the truth。那些貴族就不評論了。
第四次勇敢的心，也是最後一次，拒絕了發誓，吐了王后的藥水，喊出freedom。這時我已經不是佩服了。我心裡想，頂你他是神啊。連敵人都為之動容了。憤怒之餘我感覺自己好渺小，好渺小。
就像面對嚴嵩，楊繼盛選擇了無畏(他可以用瓦片來替自己的腐爛的傷口刮掉腐爛的肉，知道這個應該夠了)，而徐階選擇了隱忍，吞聲下氣，等待最佳時機擊敗嚴嵩。雖然我想說如果讓我選，我會選擇做徐階，可惜我沒有那智慧。人家16,、17歲就是舉人了，我現在的知識水平大概是高一吧。
最後結局說他的四肢跟頭顱被運往四個國家的時候我還以為，大家都未被他的勇氣動容而決定和平相處而他的四肢被用作紀念。看來我真的真的太天真了。自私的人類怎麼可能這麼容易就動容。貪慾總是那麼大，再大的勇氣他們只用來塞牙縫。
我喜歡德國是因為聽說，就只是聽說德國人的素質很高。
而我很早就愛上蘇格蘭，因為風笛，因為海洋和草原，看完《勇敢的心》我更加愛蘇格蘭了。終有一天我會去蘇格蘭的。
算是寫一部觀後感吧，想到很多電影，可是還是選擇了這部96年的奧斯卡最佳影片《勇敢的心》。我想最重要的原因是因為最後的一幕，華萊士在斷頭臺上那聲振聾發聵的“FREEDOM”，各種人物的切換和近景全景與特寫的切換，讓我頓時心生震撼，受到一種感染。我自己本身是嚮往自由的，在這部影中我看到了一個英雄對自由的追求，一個民族對自由的渴望。追求自由的過程是艱辛的，就算現今“民主自由的社會”也沒多少人能真正的去追求自由。能遵循自己的內心就是勇敢，而大多數人的內心都是嚮往自由的。
這部電影的配樂為電影增加了不少色彩。悠揚的愛爾蘭風笛伴隨著電影的鏡頭劇情此起彼伏，像是融入了我們的內心。當華萊士和初戀情人在樹林裡相愛偷偷訂婚，當他為妻子報仇起義反抗，當他站在士兵前慷慨激昂的演講，甚至當他在斷頭臺上高呼“Freedom”，電影配樂跟隨劇情，氣氛和格調隨之變化，像是帶你進入了你那個嚮往自由的年代。另外女神蘇菲瑪索所演繹的那個嚮往真愛，無畏的公主也給這部電影帶來了更多溫情與感動。
對電影鏡頭的手法運用不太瞭解，感覺電影很多地方運用了蒙太奇手法，讓鏡頭更簡練、脈絡清晰、主題突出，創造了一種逼真、流暢和自然的效果，突出了影片的時空特徵和表達、渲染了人物特殊情感，併為影片創造了一種視聽美。
這部電影最讓我為之喜歡的地方應該是它傳達了一種信念，永不妥協對自由和民族尊嚴的追求。在斷頭臺上華萊士展現的淋漓盡致，並且在影片的結尾當戰士們高喊“華萊士”勇往直前，奮不顧身追求自由，呼應的恰到好處。
就如威廉姆·華萊士所說：“每個人都會死去，但不是每個人都曾經真正活過”。
看第一遍《勇敢的心》的是感動，是慚愧，是對“男人”含義的新悟，覺得自己不應該這麼晚才知道去看這部電影。看第二遍的時候，我發現自己活了這麼多年算是白活了，我明白了生活的意義，領悟了什麼才叫生活的強者!現在這部電影還儲藏在我的電腦了，當我感到自己受傷、脆弱、快要支撐不住的時候常拿出翻看，勉勵自己繼續奮鬥!
這部電影以英國的民族解放戰爭為背景，講述了蘇格蘭民族英雄威廉姆，為了給愛妻復仇而捲入抗擊英格蘭殖民者的戰爭中，最後一發不可收拾，華勒領導起讓愛自由的民眾，為解除英格蘭的奴役而戰，最後英雄之子——威廉華勒以犧牲自己挽回了戰爭的格局，蘇格蘭人民獲得了自由，最終獲得了永遠的解放。或許這就是歷史的文字：一場輝煌的革命史，一段驚天地泣鬼神的經歷當載入史冊的時候往往顯得那麼輕描淡寫，寡淡無味。
華勒的結局是悲慘的，但他的人格是偉大的，當刑車載著這位在戰場上為自由曾經叱吒風雲而戰的時候，遭受是英格蘭人民的的唾罵和羞辱，在他們眼裡這就是個十惡不赦的惡人，是國王的叛徒，是人民的敵人。當我看見華勒淡定的駛進刑場，歡呼雀躍的民聲此起彼伏，我感到莫大的`悲哀!或許這就是英雄之痛。一群被殘暴統治下民眾，在枷鎖牢籠了欣欣而活，當自己的一些開明勇敢的同類為了得到自己應該得到的權利而受到殘酷殺戮和壓制的時候，換來的不是同情和奮起反抗，而是一群愚昧的看客。這就是英雄的眼淚，這就是英雄的悲哀!
部電影最讓我震撼的場面就是，當華勒在忍受極刑之痛的時候，面對執邢官再三的忠勸——請求國王的寬恕，可以速死，沒有說一句話。最後在忍受刨腹之邢的生命最後時刻，他歇斯底里說了人生的最後一句話——freedom!這句話震驚了民眾，也震驚了執邢官，同時也深深震撼了我的內心。至今我都難以忘懷那個場景，在華勒痛苦的最後吶喊中，我明白了信仰的力量，明白了什麼是真正的強者。當一個人為了心中的信仰忍受肉刑之痛，視死如歸的時候，其實他的心已經硬如磐石，他的軀體已經無堅可摧，他的氣魄可以驚天大泣鬼神，嚇破山河!這或許就是英雄的力量!
這段歷史或許早已被人淡忘，這個英雄或許沒人能記起，但是這股精神卻浸透在山河大地之中，世代永存!面對這部驚世之作，我掩卷沉思，我不得不拿自己與這位大英雄悄悄的做個對比，雖然沒有可比性。當代的生活沒有戰爭，沒有殺戮和壓迫，但不能不沒有思想，不能不沒有信仰。想想那些不思進取、好逸惡勞的酒囊飯袋，看看那些虛度光陰、無痛吟的病體，再瞅瞅自己面對生活，怨聲載道、悲觀脆弱，我感到無地自容，我感覺自己其實就是個行屍走肉!我們的傷我們的痛又算得了什麼呢?衣食無憂，一切的安排就是為了學習，然而自己又做了什麼，虧待父母就不說了，最重要的愧對自己的生命與靈魂。
這部電影讓我讀懂了生命的意義，讓我看清了人生的得失，讓我為曾經揮霍浪費時光憂傷後悔，我終於發現我應該去做什麼，我活著是為了什麼，我的信仰在哪裡，我的為人之本在哪裡，我該怎麼去面對我的生活、人生。
我聽過這樣一個故事：有個人捉了只野雞關進籠子裡，每天給它好米吃，可是雞還是不開心。當那人終於無可奈何的放走野雞時，野雞沒有一點留戀之情，飛奔而去。這說明：自由是可貴的，即使在不自由的狀態下有吃有住，但還是無法剋制對生命、對自由的渴望。
威廉.華萊士只是一個普通的平民，在蘇格蘭生活。他的父親在同英格蘭的戰爭中死去了，他和他的叔叔一起生活，學習劍術和文化歷史。
十幾年後，英格蘭王“長腿”愛德華為了統治蘇格蘭，宣佈英格蘭貴族享有初夜權(即英格蘭貴族可以和新婚的蘇格蘭新娘度過第一夜的權力)，這無疑激起了蘇格蘭人的仇恨。長大後的華萊士也深受其害，他的妻子因為不服從英格蘭貴族而慘死，他奮起報仇，殺了英格蘭貴族!並同廣大的蘇格蘭的貴族和農民們一起擊潰了英格蘭北部力量。
華萊士的鬥爭讓愛德華震動了，英王使用了陰謀。華萊士在追殺英王時，發現他的戰友羅伯斯(蘇格蘭貴族)竟然與英王有勾結(事實上是羅伯斯的父親瞞著羅伯斯干的)，華萊士一怒之下殺掉隊伍中的所有蘇格蘭貴族，僅僅放過了羅伯斯。英格蘭的太子妃伊莎貝拉非常欽佩華萊士的勇敢，愛上了華萊士，他們祕密結合了。可不久後，羅伯斯的父親又設計抓住了華萊士，他被判處死刑!
在斷頭臺上，圍觀的平民們高呼“放了他!”而華萊士坦然面對。伊莎貝拉向愛德王求情不成後，告訴快死的英格蘭王：她肚子裡的孩子不是王子的，而是華萊士的!-----英格蘭將斷子絕孫。
臨刑時，華萊士用了最後一口氣高喊：Freedom!(自由)，他死後幾個星期後，對父親行為感到不齒的羅伯斯拒絕了英格蘭王的冊封，和華萊士原來的戰友們一起繼續對抗英格蘭，為蘇格蘭的自由而戰鬥。
華萊士的精神震撼了我們，讓我們明白了道理：為了自由，每個生命都願意付出生命的代價，最後引用一句名言：
“自由是所有有意識生命的權力”-------塞伯坦.擎天柱
在深圳第二階段領導力培訓的時候，嶽偉老師給我們推薦了幾部影片，分別是《勇敢的心》，《永不放棄》，《修女也瘋狂》，《卡特教授》，《金牌工人》，《第一軍規》，《追夢赤子心》還有電視連續劇《走向共和》。這幾部片子都是提高領導力的好影片。
昨天下午，我利用休息時間，觀看了美國大片，《勇敢地心》，的確向嶽老師說的那樣，這部片子令人震撼，美國導演把蘇格蘭歷史上的一位民族英雄，威廉華萊士的英雄形象，刻畫的淋漓盡致。為了自由，威武不屈的華萊士選擇了抗爭，在茫茫的英格蘭大山之巔，他帶領著起義軍，與強大的英國統治者英勇奮戰，譜寫了一曲民族的悲歌。故事的結局有些讓人沉重壓抑、憂鬱憤悶，英雄被出賣上了斷頭臺，但華萊士為了英格蘭的自由，不屈的鬥志，那顆勇敢面對酷刑，面對痛苦的心，永遠感召後人。
正像影片中那首主題歌詞一樣，做人就是要做勇敢的人，要有一顆勇敢地心。“我不是一塊石頭，也不是一滴眼淚，我只是一隻小鳥，在尋找家的方向。我不是一粒沙子，也不是一聲輕嘆，我只是一個孩子，在尋找愛的懷抱。這是飛一樣的感覺，這是自由的感覺，在撒滿星星的天空迎著風飛舞，憑著一顆永不哭泣勇敢的心。這是同樣的感覺，這是顫抖的感覺，在佈滿力量的大地帶著痛狂奔，憑著一顆永不哭泣勇敢的心。這不是一種幻想，也不是一種痴狂，這就是我堅信的燦爛生命的摸樣。這是飛一樣的感覺，這是自由的感覺，在撒滿星星的天空迎著風飛舞，憑著一顆永不哭泣勇敢的心。這是同樣的感覺，這是顫抖的感覺，在佈滿力量的大地帶著痛狂奔，憑著一顆永不哭泣勇敢的心。我不是一塊石頭，也不是一滴眼淚，我只是一隻小鳥，在尋找家的方向。這是飛一樣的感覺，這是自由的感覺，在撒滿星星的天空迎著風飛舞，憑著一顆永不哭泣勇敢的心。這是同樣的感覺，這是顫抖的感覺，在佈滿力量的大地帶著痛狂奔，憑著一顆永不哭泣勇敢的心。”
影片中刻畫了一個領袖的領導力很多細節，值得我們學習。
領導者的影響力在於要有智慧的頭腦。影片中威廉華萊士和他的伯父出遊返回故鄉之後，遇到了他兒時的夥伴，此時已經長得身高馬大，力大無窮。在比試投巨石的遊戲中，華萊士輸了。但華萊士說光有蠻力不行，需要有頭腦的智慧。果然他夥伴投的巨石砸不著他，而華萊士一個小石頭砸在他夥伴的面部，就將他的夥伴擊倒了。這一個小小的遊戲，便影響了華萊士身邊的人，以至於在後來和英軍的戰鬥中，面對強敵，華萊士屢次獲勝，靠的靈活的頭腦和辯證的思維。
領導者的影響力在於要求有效地溝通能力。影片中有一個非常震撼的場面，就是蘇格蘭的貴族統領的軍隊和英國軍隊對壘。當強大的英國軍隊以整齊的隊列出現在面前的時候，蘇格蘭貴族退縮了，要和英軍談判，而部隊軍心也動搖了。此時華萊士帶著隊伍出現了，他在陣前的一番溝通和演講鼓舞了蘇格蘭的鬥志。華萊士說：“每個人都會死去，但不是每個人都曾經真正活過。”“是呀，如果戰鬥，你們可能會死。如果逃跑，至少還能……多活一會兒。年復一年，直到壽終正寢，你們願不願意?用這麼多苟活的日子，去換一個機會，就一個機會。回到這裡，告訴我們的敵人，他們也許能奪走我們的生命，但他們永遠奪不走我們的自由。”於是非常弱小的蘇格蘭軍隊在華萊士影響和感召下打敗了強大的英軍。
領導者的影響力在於身先士卒，率先垂範。華萊士之所以能夠讓眾多的蘇格蘭人甚至包括貴族信服，還在於他以身作則，與戰士們同甘苦共命運，從不搞特殊。在歷次戰場上和強大的敵人對壘時，華萊士都是身先士卒，衝鋒在第一線，和戰友們一同作戰，不分先後，這就是強大的領導者影響力，是榜樣的作用激發了軍隊的激情和活力。正像嶽偉老師說的那樣，榜樣的力量是無窮的，領導的榜樣就是踐行價值觀，以奉獻精神，傳遞激情，這就是軍隊的戰鬥力的核心，強將指揮，精神支撐，情感激發。
領導者的影響力在於堅定的信念，永不屈服壓力。華萊士意志堅定，為了自由他放棄了自己的一切，面對威脅，利用和政治地位的誘惑，從不動搖自己的信念。影片中幾個場面對華萊士的性格做了深刻的刻畫。在那場關鍵的戰役勝利之後，面對蘇格蘭貴族的受封爵位和英國人的誘惑，華萊士不是選擇了安逸和富貴，而是繼續出擊和英國人戰鬥。有一段對話特別精彩：“伊莎貝爾：他(國王)建議你停止進攻並撤回去。作為回報，他可以給你貴族頭銜、土地和這箱金子，這些我會當面交給你的。華萊士：封地、爵位、還有黃金，你要把我變成猶大嗎?伊莎貝爾：和平就是這麼來的。華萊士：奴隸也是這麼來的!”
而華萊士被出賣後，審訊和逼供，拒絕屈服，特別是在行刑臺上，選擇了直接面對痛苦，在行刑官和民眾期望他求的寬恕的環境下，他喊出了“自由”，這是一種頑強的政治信念。
導演把十三世紀英格蘭的悲壯的歷史搬上銀幕，以巨集偉壯闊的氣勢為影片贏得了史詩巨片的稱號。在影片中我們看到蘇格蘭的山脈、森林和村莊，悽婉的風笛和蘇格蘭人民在貧困痛苦中發出的反抗的淒厲的呼號，人們感受到了真實的生活和歷史。
十三世紀蘇格蘭這一段歷史很像同一時期中國。漢族政權被蒙古人消滅後，面對異族人的統治，漢族老百姓沒有地位，有如貴族的牛馬，生活在水深火熱之中。蒙古統治者為維護統治，採用和英國人相同手段就是貴族對平民享有的“初夜權”，蒙古人在最基層每個村子派一個蒙古家庭統治整個村子的漢人，漢族人姑娘要結婚，必須和這家蒙古人的男人睡三天覺，這位姑娘的初夜權是屬於蒙古人。對於屈辱的初夜權，當時的漢人結婚後都是把第一胎摔死，我們的祖先就是用這種方法來維持著血統的純淨。
哪裡有壓迫，哪裡就有反抗。這種.種族的仇恨到了元末明初便爆發了，於是爆發了紅巾軍大起義，和蘇格蘭人大起義一樣，都是為了爭得自由。
所以不管是中國歷史還是歐洲歷史，都是血淋漓的強暴和屠殺的歷史。華萊士和眾多民族起義領袖一樣就是人類爭得自由的一面精神旗幟。就像著名歌手汪峰那首歌《勇敢的心》。“我們最需要的是什麼樣的聲音?我們最需要的是怎樣的一顆心?在這個浮華而瘋狂的時代，我們需要正是一顆勇敢的心!這一顆心道出了這個時代的癥結，這一顆心唱出了這個時代的悲歡。堅守良知，需要一顆勇敢的心。堅守真誠，需要一顆勇敢的心。堅守質樸，需要一顆勇敢的心，堅守本色，需要一顆勇敢的心。”
這應該是來到學校後自己在電腦上看的第一部真正意義上的電影吧。其實看了1個小時半，從7:30到9:00左右只是看了上半部分。
很高興自己告訴自己每個星期六晚上看一部電影，我會很努力地實踐自己對自己的承諾與誓言。
男主角威廉華萊士是一個英格蘭人，那時候英國的長腿國王暴虐無道，用暴政奴役著英格蘭人民。在華萊士小的時候他的父親和哥哥為戰鬥而亡，他們都是某個村莊的農民。在父親和哥哥的葬禮上，村裡有很多人來憑弔，有一個美麗的小女孩看著難過和可憐的華萊士，掙脫開媽媽的手摘了一枝紫色的花送給華萊士，她的眼神透露著憐憫與關懷，華萊士為此感動地落淚了。之後華萊士跟隨叔叔離開了村莊，他的叔叔教他識字並帶他到世界各地去遊歷，他的叔叔說在教他學會用劍前，先教他會他用腦子。要學會用腦，這句話他的父親在生前也對他說過。
長大之後，華萊士獨自一個人回到了村莊。他與那個長大後的小女孩相愛了，他們墜入了愛河並私定終身。那個時候，殘忍的長腿國王在蘇格蘭實行初夜權：蘇格蘭新婚夜的女孩必須與管轄這片土地的英國貴族地主睡。由於他們的事情被一個英國士兵察覺了，所以他想侵犯那個女孩，但是遭到極力地反抗。本來華萊士已經讓女孩騎馬到樹林等他，他來引開士兵，但是女孩還是被抓住了。華萊士到樹林時並沒有看到女孩。 女孩被綁在木柱上，然後被殘忍地割喉而死了。華萊士聯合村民反抗當地殘忍無道的士兵並將他們統統殺掉，這樣，他們的起義就開始了。
之後，華萊士運用計謀和勇氣不斷進行反抗，並不斷取得勝利，威震蘇格蘭。故事未完...
這部電影不適合小孩子看，血淋淋的啊...說真的，我完全沒想到華萊士的妻子會這樣死去...這部電影很強調的就是國家的主權、人民的自由、用腦子去贏得勝利。
20歲，的確多看這種電影啊，殘忍、現實、智慧、情感、人性的複雜交織其中。
10.19開始看下半部分，華萊士用計謀聯合2個貴族贏得了一場戰爭，蘇格蘭的貴族封他為貴族。華萊士一直看好國王之子，相信他能統一蘇格蘭並贏得自由，內心是效忠他的。貴族們依然希望與英格蘭妥協和議和，但是華萊士一心追求國家的自由和統一，所以他們並不支援華萊士。雖然國王之子很欣賞華萊士，內心跟他一樣的熱血，但是他的父親始終牽制著他，希望他能按照他所說的當上國王享受英格蘭所賜予的土地、爵位、人民、金錢，國王之子雖然不情願，但也沒有足夠的勇氣和意願去違抗父親的意志。
華萊士單身率領自己的軍隊血洗了英格蘭的北方重鎮並殺害了英格蘭國王的侄子。長腿國王特意派遣他的兒子的王妃去與華萊士講和，並暗中聯合愛爾蘭和法國攻擊蘇格蘭。在這次講和中，王妃與華萊士單獨相處，向來敬佩華萊士的王妃親自見過他之後對他更是喜歡和愛慕，而華萊士看著美麗善良的王妃也不禁看到了自己死去妻子的影子，對她非常有好感。和談失敗，王妃回去後瞭解到國王的詭計便立刻派自己的貼身女侍衛去通風報信。瞭解到情況的華萊士立刻趕路回蘇格蘭與貴族商談，但貴族們依然堅持妥協，被華萊士所動的國王之子答應華萊士會幫助他。但是他的權力是他的父親給予的，所以他去向他父親說明情況，無奈的是他父親的執拗和強勢使他不得不背棄自己的諾言。
在華萊士與長腿國王的正式交鋒戰爭中，相信蘇格蘭國王之子一定會來的華萊士徹底戰敗了。一開始出現的兩個貴族表面上要參加戰爭支援他，卻在背地裡接受了長腿國王的土地封賞，在他浴血奮戰的時候離開了。看到離開的長腿國王，受重傷的華萊士驅馬追趕，其中有個戴面具的人留下來阻擋他。華萊士假裝摔下馬裝死，面具人下馬探究竟反被揭開面具，正要下手殺害面具人的華萊士看到他是國王之子之後立刻住手，華萊士內心受到震撼，一個是背棄的緣故，一個是自己希望國家統一與自由的夢想就這樣破滅的緣故吧—他是農民出身，而國王之子有貴族的血統和高尚的情操，他一直堅信國王之子可以統率國家，也願意效忠他。看著他驚呼痴呆不敢相信且眼睛飽含淚水—最終在眼角流下來的神情，我的內心也深深地被觸動了。這部片子的導演並沒有選擇一個長得英俊瀟灑的演員來飾演華萊士，我真的覺得很恰當，或許這一切都註定了包括在華萊士的心裡他並不是真正的適合人選。國王之子看著他眼神充滿了愧疚，他們互相望著對方，一種無言的痛...... 華萊士暈過去了，他的得力助手也驅馬趕來帶走了他。
戰敗的華萊士開始祕密募集士兵，同時不斷地對貴族進行暗殺。長腿國王想殺了華萊士，同時知道華萊士對兒子的王妃有好感，所以派遣王妃以議和的幌子讓隨從的人殺了他。但這個陰謀被王妃的貼身女侍從聽見，華萊士收到祕密口信之後，便設計把那些隨從都殺了。華萊士去找王妃，問她為什麼接連2次都要讓他警惕危險，王妃說因為他看她的眼神，兩人之間的相互愛慕坦白，那晚他們的身體和內心聯合了。其實王妃剛嫁給王子時是關心他的並渴望從他那裡得到愛，但是王子是個軟弱無能的同性戀對她也不好，所以智慧美麗善良的王妃會喜歡上勇敢追求自由的華萊士是很正常的，王妃也很可憐—作為政治的棋子被交易，嫁給一個這樣的人，對自己所愛的人的命運無能為力......
在那次背叛華萊士的會面之後，國王之子內心受到很大的觸動，再次向父親表明了自己的心意和決心。蘇格蘭國王假意理解兒子並同意支援華萊士，但這一切都只是個陰謀。華萊士接到貴族要與他聯合抗爭的口信—有華萊士給國王之子的那張蘇格蘭地圖，但要求他必須去貴族那裡開商討會。 雖然得力助手力勸華萊士不要去，警告他那是個陷阱，但是一心相信國王之子的華萊士以及深知自己沒有貴族的力量無法取得國家的自由的華萊士，在上回國王之子沒殺害他的情況下，他選擇了隻身一人前往。這回華萊士並沒有被背叛，是國王之子被自己的父親背叛了。看著華萊士被毆打，國王之子奮不顧身地去掩護他，但一切都是徒勞。國王之子去質問他的父親，他的父親依然固執地堅持著讓兒子和平地當上國王的願望，國王之子氣壞了說要殺了他的父親，當然最後他沒有真的這麼做，只是他們的關係徹底破裂了，他對父親的最後一絲信任也瓦解了，他的父親說你知道了什麼是仇恨那就最適合當國王了，他意味深長地說了一句：我的仇恨終將離你而去，然後離開了房間。
最終華萊士被送往英格蘭接受審判，只要他願意承認自己的叛國罪 乞求寬容，他就可以不用接受酷刑。但倔強勇敢地華萊士並不願意屈服，被送上酷刑臺的他被英格蘭人民用臭雞蛋和蔬菜砸，人們對他受酷刑都不停地歡呼並稱他為叛國者。但是接受了2項酷刑的華萊士依然沒屈服，第三項酷刑是剖開他的肚子把腸子什麼的幹什麼，反正就是生不如死吧。在場的人被華萊士的精神所觸動，都無法忍心看下去，氣氛迅速轉變，人們大聲喊請求開恩，此時只要華萊士開口說開恩他就可以痛快地死去。他嘴巴蠕動了一下，現場指揮的人讓人們安靜下來聽他說話，他努力地掙扎著—前面受盡了苦頭，此時已經被開膛，用盡全力地喊出了2個字，不是開恩!是自由!原本有些冷酷的指揮者的內心也動容了，他的一個眼神命令劊子手立刻處決他。華萊士就這樣死了...... 從他上酷刑臺開始，我的內心也同電影中他的同伴一樣，目不忍視，但卻還是來看他最後一面......看完全程，忍不住流淚了..不公，無奈，勇者，犧牲，付出一切不能償願，各種各樣的心情交織在我內心。
華萊士死後，國王之子真正決然地打起了反抗的旗幟進行了戰爭!我相信此刻，華萊士的夢想真的實現了!
戰爭是殘酷的，死亡、陰謀、背叛、殘忍在所難免。希望這個世界沒有戰爭。只是沒有自由時，我們必須面對一切黑暗去反抗!
藉著Mel Gibson，蘇菲瑪索。這部電影就讓人值得期待;而對於一名真實存在的蘇格蘭英雄華萊士，更本我們不需要去探討什麼歷史，因為好萊塢向來以自己的文化要求去篡改以推廣，而我們所要做的只不過是去以第三者視角來審視這部電影帶給我們對自由的崇尚，對英雄的膜拜。而這些，無疑是被儒家滋養的我們所欠缺的。
其實不太想鑽牛角尖似的去評價Gibson演技如何糟糕，蘇菲瑪索如何成了電影花瓶角色。畢竟，這部電影的成功不是依靠角色，而是依靠場面，依靠西方文化的一種強勢滲透而已。
小華萊士親眼目睹了英王的殘忍：以和談的名義將蘇格蘭貴族殺個精光;絞死後的屍體過於的詭異;
小華萊士親眼目睹了父親的慘死，知道了生命如何去珍重，自由如何去換取……
成人後的華萊士本想安靜地過一名質樸農民，與暗戀的女孩幸福過一輩子，甚至想忘去父親的那段家醜國恨。只不過，歷史(或者說是導演)把他推向了成為萬眾首領的英雄：不想受英軍侮辱的戀人拼命反抗，最終陰差陽錯被俘後，慘死在英軍手下。歸來的華萊士，也就血洗了駐守的英軍……
作為英法言和的犧牲品法國公主嫁給了英王的兒子，成了獨守空堡的女人……
情節就在這樣繼續，3個小時左右的電影，交織著背叛，虛偽，骯髒，追求。交織著太多華萊士無法面對的東西……
屢戰屢勝的華萊士，接受了英王的議和，卻不知英王的詭計：善良的公主設計告知了華萊士。
不思進取的蘇格蘭貴族，在戰役的關鍵時刻，出賣了華萊士，讓華萊士體驗到了無助、絕望……
一個面容盡毀的貴族，代表了太多人性的醜陋，為了兒子今後的蘇格蘭王位，使出了太多伎倆……
而最終華萊士也成了英王的俘虜。面對華萊士，瀕死的英王無論如何也不肯答應公主赦免華萊士，他要親眼看著華萊士死在這裡……
身受如此大的痛苦折磨，最後一句Freedom，確實讓人為之聳然一動;標榜叛國的華萊士，最終有尊嚴的死去……
一位民族英雄，在電影中被描述成為愛人搏命的漢子，甚至在上斷頭臺上都緊握戀人的手絹……
這不能不說是個很好萊塢式的劇情發展。似乎蘇格蘭整個命運託付在了一位失去生命的少女手裡……
對於蘇菲瑪索，這樣的角色毫無疑問是為了放在海報上吸引眼球的目的，先不說蘇菲瑪索的演技如何被這部電影所埋沒，光導演在電影中所要表達出法蘭西公主和華萊士偷情的這一段情節就非常之跌破眼鏡。
當然，撇開這所有匪夷所思的情節，讓我們置身古老戰場，熱血沸騰的去看蘇格蘭人民與英軍戰鬥的場面;讓Gibson單槍匹馬獨鬥英軍的場景都讓我們骨子裡那種血氣蒸騰了出來。抹上道道藍色條紋，展示健壯肌肉，劈殺刀砍中的血光四射，都讓每個男人有了異樣衝動……，而這樣的感覺是從阿甘正傳、肖申克救贖中所體驗不到，領悟不到的一些東西。而這讓Gibson成就了電影的成功;這就是男人所必須關注的那份情結……
對於電影原聲，毋須多說，James Horner實在太有對這類大場景電影所應該表達的那種靈感;蘇格蘭英雄當然需要蘇格蘭風笛的那種衝上雲霄般空靈的高音來概述，來懷念;當華萊士父親安葬之時，當華萊士呼喊出自由之時，無論如何，都需要用蘇格蘭的風笛去做點綴。
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