影片的故事主線，則是對偵探型別片的顛覆。我們對“偵探”形象聯想到的往往是西裝革履，風度翩翩的紳士，查案手段更充滿著高科技和高智商，比如福爾摩斯和波洛。可超英和佔義卻是兩個來自鄉鎮的中年老大爺，打扮土氣，鄉音濃重，開著輛電動小三輪滿城亂竄。
這個設定誇張古怪，細想卻又合情合理誇，也就自然而然的有了荒誕的喜感。
這幾年的國產電影，在故事創新上愈發進步，有將熱血青春與犯罪相結合的，有將傳統神話故事重新解構的。《平原上的夏洛克》則把現實主義題材，用荒誕懸疑型別重新包裝，這有點讓我聯想起歐美爛仔幫風格喜劇，比如埃德加賴特的《熱血警探》，同樣也是在一個十八線村鎮發生的偵探故事。而當下市場上正渴求的，正是這類在題材上為國產片開啟多樣可能的商業型別片。
但與此同時，《平原上的夏洛克》又並非一部單純引入發笑的作品，土味荒誕的故事下，帶出了當下社會對善良的討論，也表現了底層人民最質樸和無私的一面。
超英的好友想都沒想就幫他蓋房子，超英要找嫌疑車輛，佔義幫他探案，也是出於兄弟情義。開的車掉坑裡了，一通電話便能讓鄉親大老遠跑來……片中的所有人，總是下意識的幫助他人，從不去思考“值不值得”，彷彿就像吃飯睡覺一樣自然。
當然，最體現人性光輝的角色，還是主角超英。在查案過程中追蹤，即便東奔西跑幾次都一無所獲，還落入各種狼狽境地，他仍是毫無怨言，一根筋兒到幾乎不現實。那是因為超英想要的，從來不是錢，而是公正，是道理。
他身上擁有一種固執的善良，因善良，他無法容忍旁人不能獲得公道;會不忍心自己養的馬被拿去做“殺茬”，會拒絕不屬於自己的饋贈，只為對得起良心。也許在某些人看來，超英太傻。但我更願意相信導演試圖傳達的：這份質樸到讓人詫異的善良，已經在我們的生活中消失太久。
現代社會下我們似乎變得更文明，卻也變得更冷漠和自私。萬事以自己為先，幫助他人前想的是能通過幫助得到些什麼。反觀超英和他身邊的朋友，即便他們不富有，卻依然過得很幸福，在不計回報的互幫互助下成為一個溫暖的集體。
他們不“高大上”，卻也同樣對生活有著可愛的追求。超英在房頂鋪上塑料膜，倒上水看金魚時，身上閃現出理想主義的光彩，這也是電影中最浪漫的一幕。
借用費孝通的說法，超英他們生活在傳統農村的“禮俗社會”，其特點是大家知根知底、熟人間有天然的信任，人與人交際追求心安。 電影中，很明顯鄉親們都知根知底且熟人間有信任鏈條，這一點從超英“一個好漢N個幫”就可以看出，有事要幫忙找誰家妹夫、誰家兒子這些人非常靠譜、熱情;主角超英本人處理各種關係的標準就是心安，他想對得住亡妻、對得住被撞的樹河、對得住自己的馬駒、對得住被“冤枉”的範總，通常會在實際利益和心安間選擇後者。熟悉標準農村“大爺大媽”的朋友應該有體會，他們中很多人遇事會求心安，所以常常做一些保守的決定或吃虧的決定。
主角超英即是生活在鄉土社會禮俗文化裡的典型人物形象。怎麼看人物?找劇情衝突中他的選擇。超英的第一次衝突是錢用來養老還是蓋房子，他當然知道別人勸他的道理，但他選了告慰亡妻、翻修房子。第二次衝突是報警還是串供，串供可以省70%的錢，他過不去不對樹河交代的檻，選擇報警。第三次衝突是賣馬，樹河和馬之間他選樹河，但是臨場得知是個“殺茬”又選不賣，他總是樸素地跟著當時的心安在走。第四次衝突是拿不拿範總的錢，不是自己該得的他選擇不要。
隨著國內電影市場的擴張，除了商業電影的票房高漲，高質量的中小成本華語片也越來越吸引觀眾注意。它們早已不是以前人們印象裡的“大悶片”，越來越多兼具藝術質量和型別可看性的作品在湧現。
而如今，我們又可以在列表中再加進一部《平原上的夏洛克》。
在最新預告片中它受到了文牧野，郭帆，吳京等眾多大咖推薦，動作?科幻?現實主義?這一連串問號，也暗示了電影題材的獨特。
其實，不少影迷早就對其有所關注。這部由饒曉志監製的電影，在今年的first電影節上一經放映便收穫了優異的口碑，在觀眾選擇榮譽名單中，更以8.35的高分位列榜單之首。
評委秦昊更表示，這部片是他本屆“最愛”，是最能打動他的作品。電影也成功拿下了最佳文字獎，和提名最佳劇情長片，足以表達業內肯定。
之所以《平原上的夏洛克》能脫穎而出，首先便在於題材的獨特，它講述了一個“土味偵探”的故事。男主超英是個普通的鄉鎮中年男人，為了翻蓋新房找來同村好友幫忙，卻因此間接導致其車禍住院，出於義氣和責任，超英承擔了朋友的醫藥費，可又對肇事司機逃逸耿耿於懷，於是聯手好友佔義，共同踏上“尋凶”的冒險之旅。
縱觀同類題材，導演們往往“窮山惡水長鏡頭”，壓抑沉重的風格也不受市場喜愛。《平原上的夏洛克》卻用輕鬆幽默的語調，從另一個視角展現了鄉鎮老百姓自有的生活趣味與娛樂。澡堂搓澡，放羊養牛，和鄉親們坐在一起聊天扯淡……讓人聯想起抖音和快手上，那些頗為有趣的土味視訊。小人物的嬉笑怒罵間，是樸素卻樂觀的草根精神。
導演還十分擅長從日常細節中取材構建趣味，比如預告中有這麼一段，佔義跑到縣城，往地上隨地吐痰卻被城管抓住，被罰款五十。他罵罵咧咧的走開，卻又有一口痰要噴出，見保安靠近，大手一揮抹到了頭上。中國式的小市民幽默瞬間躍然而出，像這類黑色幽默的段落遍佈全片。
《平原上的夏洛克》是一部深刻的現實主義鄉土文學作品。
請原諒我用文學作品來形容它，而不是找個電影領域的詞彙，因為觀影時它強烈吸引到我的就是其文學性。等我回到家在網上搜索到這部電影的相關材料，發現它已經拿下“FIRST青年電影展”的“最佳電影文字獎”，我就更加肯定了自己的判斷。
除了搜到獲獎資訊，我還看到一些人已經在網上釋出“荒誕喜劇”、“黑色幽默”角度的解讀，我認為這些朋友都需要跟我孩子一樣加強學習。“荒誕”的創作特點是重情節、輕人物，用歸謬法折射原點或主題的荒謬;《平原上的夏洛克》恰恰在人物塑造上極其豐富、深刻，“破案”劇情的原點、禮俗社會和法理社會衝突的主題這兩樣都不荒謬。“黑色”的思想基礎是悲觀主義，“黑色幽默”也被稱作“絕望喜劇”、“病態幽默”，而《平原上的夏洛克》整體情緒平穩、溫馨，並無半點絕望、病態，更沒有必要如此。
我能理解新人導演對市場反應的不自信，想借“荒誕喜劇”、“黑色幽默”這些討好小眾市場的噱頭為影片宣發作突破口(但恰恰從市場角度來看，這個宣發定位的利基市場不存在，見多識廣的觀眾肯定能感受到這片子確實喜劇、確實幽默，但跟荒誕、黑色不沾邊);但我不能理解百度百科介紹及其收錄的網易網、北青網等成熟媒體的評價也偷懶套用這個說法，難道他們的態度是“通稿給我什麼就說什麼，反正觀眾又不懂”?
從魯迅開始，鄉土文學進入大家視野，作品多是從新知識分子視角描寫鄉土傳統與新時代新思潮的摩擦、衝突及融合。鄉土文學不特定將鄉土人文寫好還是寫壞，主要看執筆者意圖，比如魯迅寫鄉村還是沈從文寫，給讀者的感受是截然不同的。徐磊導演在《平原上的夏洛克》中表現鄉土風貌、人物特點和社會關係時，並未作價值導向，而是選擇將一切“暴露”在觀眾眼前：演員就是農民本人、各有鮮明性格、農民該有的優秀品質和侷限性都未隱藏，一切“原汁原味”，觀眾可自行挖掘。你可以說導演無心插柳，也可以說他手段高明，反正結果就是：電影中人物性格鮮明、形象立體飽滿;兩種社會的碰撞震撼人心、其融合令人捧腹但也帶給觀眾反思。
假期中，我認真觀看了湖南衛視的《真正男子漢2》。看完這檔節目，軍人們平凡而又偉大的形象深深地印在我腦海中：“頑強面對一切挑戰”。
《真正男子漢2》是一檔國防教育節目，由一批明星扮演軍人角色參加訓練，進行比賽等。節目中讓我感受最深的場景是他們被逮捕的場景了。一次，他們在吃飯的時候，毫無警惕的時候，突然，一群穿著黑衣服，蒙著臉的人把他們逮捕了，並對他們說：“你們的指揮官是誰?說出來，就可以免受折磨。”先是誘惑，結果沒有一個人在誘惑下背叛。於是，那些蒙著臉的人讓他們經受折磨，比如：用水噴他們、在他們之中選幾個人把他們一個個按入裝滿水的箱子中、甚至把他們推入土坑，把他們一個個埋了。可這些戰士沒有害怕，沒有屈服，沒有退縮，我邊看邊為他們鼓掌、鼓勁。他們在這種隨時可能面臨死亡的緊急關頭，守口如瓶，表現得如此頑強，如此堅定，令人佩服不已。
節目中還有一個場景也是讓我非常佩服的。又一次，他們在刻苦的訓練，劉隊長讓他們跳躍一百次、跳躍兩百次、扛兩百斤的圓木、託舉十五分鐘皮划艇、扛彈藥箱蹲起一百次、俯臥撐一百次。這樣高難度的要求，我當時聽聽就嚇壞了，誰能完成呀?沒想到戰士們接受任務後二話不說開始訓練了。結果其中一名戰士黃子韜倒下了，令人意想不到的是，他居然爬起來繼續訓練。想想如果換做一般的人早就退縮了，放棄了，而黃子韜不但沒有放棄，而且還繼續堅持參加訓練，這就是軍人!這就是錚錚鐵漢!
看完這檔節目，我被軍人們頑強面對困難的精神深深感動，看看他們，想想我們平時生活中、學習中的困難又算得了什麼?
在漫長的人生道路上，我們要像那些真正的男子漢一一頑強的軍人們一樣，把困難、失敗當成墊腳石，堅強面對，微笑面對，我想這樣我們才能攀上更高的山峰!
我沒看過電影《紅高粱》，當然這之前也沒看過原著。直到這次讀書苑提到，於是上網找來閱讀。感覺莫言一方面傾注了大量的感情，一方面熟練地賣弄著小說的技巧，倒敘插敘，讓整個時間線索混亂，讓我有些摸不著頭腦，也給了我不少的考驗。
全書的高潮“餘司令伏擊鬼子，‘我奶奶’犧牲”被安排在最前面，後面抽絲剝繭般地展開餘佔鰲和“我奶奶”的愛恨情仇，講述“我奶奶”生前身後的各種故事。
整體以膠平公路的伏擊戰為主線，其間穿插著回憶，使人不斷聯想在這片高粱地裡發生的故事。字裡行間都瀰漫著紅高粱的氣息，那應該是東北鄉才有的氣息。粗狂、野性又火辣辣的充斥著熱情。
讓我很難懂得，對這樣的高粱地是什麼樣的感覺，一開始的死屍、血腥、惡臭、汙泥、吞噬屍體的野狼和蠕動於其間的蟲子，混雜在高粱地裡，混雜在黑土地裡，就有種說不出的厭惡。以至於在讀到劉羅漢被撥皮的那段，除了心裡的一種被割傷的悲痛之外，更多的是一股翻江倒海般的噁心，於是不敢往下想。
小說中個性的女性人物很多，但是在那高密的紅高粱地裡，“我奶奶”像一團烈火熊熊燃燒，釋放她生命的色彩。甚至她的死也與眾不同是為餘佔鰲的隊伍送飯時被敵人打死。痛痛快快地生，轟轟烈烈地死，使“奶奶”成為小說中的一大亮點。
莫名其妙冒出的想法有很多，卻不知道哪裡來的，大概是對戰爭觸目驚心的描寫，或者我根本沒有讀懂。但是，內心總有那麼一點抽搐。但書中那些英雄豪傑加流氓的氣魄，卻正是藉助了那股子初生牛犢之蠻勁，讓我深深地記住它是一個發生在東北高粱地裡的抗日故事。
黃景瑜在《一堂好課》中說到：“信仰大家會覺得看不見，但只有當你真正擁有的時候，你才會感受到信仰的力量。”
我一直都相信，有信仰的人是強大的。就如毛主席說過：“星星之火，可以燎原!”信仰是無堅不摧的，信仰是精神支柱，是推動人類走向復興的助力器。
不錯，只要有信仰和信念，就可以星星之火可以燎原。
中國人做出了對信仰最好的詮釋，長征二萬五千裡，沒有信仰，就無法堅持。
1840——1949年，100多年是苦難的中國，人民一直在做的是“救中國”，1949——20xx年，新中國成立一百年，中國人民在做的是民族復興，是祖國的富強。
《一堂好課》中現代年輕人跨越歲月的長河的對話，過去的中國是垂危的，但是今天的我們會讓她變得更美好!
今天的電影《巴啦啦小魔仙》真的很好看，讓我覺得意猶未盡。
電影主要講的是：小藍姐姐再下人間，目的是因為有一個哈萊星球的鑰匙被這個星球的使者拿走了。這下哈萊星球就開始偏離軌道，所以，哈萊王后就向魔仙女王求情，讓她一定要找到使者。
這個鑰匙後來就變成了一個很稀罕的閃閃發光的寶石。後來美琪和美雪奇蹟般的遇到了這個寶石，可是美琪總是對它愛不釋手並作出一些不同尋常的事情來。這不，她竟然因為自己的球隊不爭氣，就用了自己的魔法使了壞，美雪勸她也不聽。美琪生氣後就和美雪走散了。
隨後美琪被一個寬闊的手掌捂住了嘴，把她綁了起來並審問她寶石從哪裡來的，美琪指了指那片樹林裡，那兩個人讓她找出寶石來，美琪糊弄那兩個人，找了個石頭給他們。接著使者出現了，他保護著美琪，假如不是他的出現，美琪的生命就保不住了。
哈萊王后卻突然出現奪走了寶石，小藍，美雪陸續出現，小藍便問使者：“你怎麼偷走了鑰匙讓我們受害?”“不是，是因為哈萊王后想拿時空鑰匙跟魔仙女王談判，讓她做魔仙女王。”接著，哈萊星球衝撞魔仙島，小藍姐姐冒險飛上了哈萊星球，把鑰匙放在了原處，接著，一切都恢復了平靜。
小藍姐姐的.勇敢和堅持到底的精神值得我們學習。我們還要學習使者的正直和忠心，我們要學會分清楚是非黑白，不要像哈萊王后一樣，最後只能落個悽慘的下場。
開放辦奧，匯聚的是多方力量，收穫的是全面進步。整個北京冬奧會，從賽事籌備到進入正賽時間，無處不閃耀著開放元素。北京冬奧組委20__年首次開展全球招聘，選聘了一批外國專家參與籌辦工作，吸引了一批海外留學人員回國奉獻，引進了一批往屆奧組委的外籍員工在華效力。不僅如此，在籌辦冬奧會與冬殘奧會的六年多時間裡，中國與國際奧委會、國際體育單項組織、部分國家的冬奧委會，以及冰雪運動相關的國際專家團隊進行緊密合作，在場館建造、製冰造雪、賽事組織、訓練參賽等方面，取得了一系列突破性進展。此次冬奧會，中國體育代表團實現了全部7個大項、15個分項的“全專案參賽”，共獲得104個小項194個席位的參賽資格，佔全部109個小項的95.4%。與參加平昌冬奧會5個大項12個分項53個小項相比，增加了冰球、雪橇2個大項，北歐兩項等3個分項，速度滑冰女子5000米等47個小項，參賽小項、運動員數量均大幅提升。從平昌冬奧會約有三分之一的專案在中國沒有展開，到北京冬奧會這“一片空白”被完美填充，這一切離不開擴大開放，向冬季冰雪專案先進的國家學習取經。
今天我看了【親愛的】這部電影。這是一對即將離婚的夫妻，可是孩子鵬鵬突然不見了，為了尋找孩子他們遇到了不平凡的事情。
當父親在網上釋出了尋子視訊以及自己的電話號碼時，許多人因為錢，而頻頻打電話給他。但是每一次打電話的人都是騙子。當父親帶著希望去見“兒子”時，卻又失望的迴歸。我覺得，當一個人騙自己孩子在身邊時，那自己心裡沉重的石頭就不會墜落，也會讓自己覺得尋找孩子還有希望。到了後面沒人騙自己了，就覺得大海撈針，不知從哪找孩子。這時，自己將會沒有動力。
當他們找到孩子時，心裡百感交集，當他們得知，因為自己的孩子已經離開自己三年，所以因為時間的消磨，孩子已然不認識他們了。孩子對父母說的第一句話就是，“警察叔叔，快把他們抓起來”。他們三個熟悉的陌生人就這樣對視著。
出了警察局，這位堅強的父親瞬間淚流滿面，已經找到了孩子，孩子卻又不認識父母了，這對每一個父母來說是殘酷的。
而鵬鵬的.養母為了要回身在福利院的吉芳，曾多次找到福利院的校長，要求見一面吉芳，可是都被婉拒了，就為了見一面吉芳，她爬上了電線杆，與自己的“孩子”通話。
雖然這位養母不是一位真正的母親，但是她已經做到裡一個母親的責任。
這部電影讓我感受到了那一對“夫妻”和那一位養母對孩子的窮追不捨的偉大的愛。
影片是以平淡的方式來敘述這個故事，沒有大起大落，跌宕起伏的劇情，有的只是生活中最習以為常的溫情片段。
有人說八公會忽然去撿球是因為主人忽視了它，這只是它討好主人的一種方式而已，與什麼預感主人會離開無關。可我卻更願意相信，這是八公與主人間的微妙聯絡。為什麼它會那麼反常，不願意送主人去車站，甚至對著他不停地吠叫，更令人驚訝的是，訓練了那麼久都不肯去撿球的它，居然主動將球送至主人的手中，並乖乖地將球撿回。
等有一天它會給你撿球的時候，一定有什麼特殊的理由
是的，八公感覺到了。它感覺到他的主人這一去或許永遠不會再回來了，所以它用它，一隻狗所能做到的任何方式，去挽留它的主人。
遺憾的是，老教授沒能懂得八公反常的原因，他只是為八公的第一次撿球而異常興奮。這是他第一次看到八公撿球，但也是最後一次。最終，老教授還 是踏上了啟程的列車，卻再也不能搭乘上那輛回程的列車。
老教授走了，但八公不明白，它還 是像往常一樣，在同樣的時間，來到車站，在同樣的位置上，等待著老教授的歸來。
雖然它一次又一次地失望而歸，但是在每天的那個時刻，八公總會蹲坐在老地方，等待他的主人像往常一樣，在五點零五的時刻，推開車站的大門，親切地叫它“八公”，並慈愛地摸摸它的頭。
可是，對不起，八公，你的主人永遠不會回來了。
我難以置信，一隻狗可以忠誠到用它的一生來等待他的主人。
你可知，十年是什麼樣的概念，它或許只佔取你人生的幾分之一，但十年，是狗的一生!它用它的一生，向所有人詮釋了什麼是忠誠，什麼是愛。
當十年後教授的妻子歸來，她看到八公的一霎那，她也簡直不敢相信自己的眼睛。當她哽咽地對八公說“你居然還 在等”“我陪你等下一班車”時，我的眼淚，瞬間落下。
最令我動容的是影片的最後，八公知道自己即將走到生命的盡頭，他卻在風雪之中毅然選擇走向車站。依舊是那個位置，它趴在那兒，有些疲憊的，緩緩地閉上了自己的雙眼，恍然間，它彷彿看見了他的主人就像十年前一樣，推開車站的大門，對它說“八公，我們回家”……真好，八公，你終於等到他了。
寫這麼長長的影評不為什麼，只是被感動了，真的很好，在這個年代，還 能有這麼一部影片，能觸動我的心靈。
再加一段話：
其實在影片中還 有使我印象非常深刻的一句話。那是老教授的外孫問她外婆“外公是在哪裡發現八公的?”時，老教授妻子的回答“實際上是八公發現外公的”。
不知是什麼原因，這句話讓我發愣了很久。
茫茫人海中，唯獨發現了你，這是一種怎樣的緣分在牽扯著他們走進彼此的世界。
這部影片，我不敢再看第二遍，我怕我會再次淚流滿面。只要一想起影片，我的腦海裡就會浮現八公在車站門口苦苦等待的鏡頭，就算這樣，我的眼眶也總會在回想中逐漸溼潤。
影片中還 有很多感人溫馨的畫面，我無法一一描述，但希望沒有觀看的朋友，拿出一個小時的時間，在一個不受干擾的空間，好好尋找一下自己內心。每個觀看完影片的人，都能心存一份感動，更加真誠地對待你身邊的人，因為他們只有你。
電影《觸不可及》剛剛開始的鏡頭很有畫面感，周圍出現的許許多多的人群，手裡撐著傘，男主出現在鏡頭中央。男主這裡的出現方式上特別有趣，先是出現了他的黑色的傘，接著下個鏡頭接他的腳步走的動作，再試整個全景，然後有過度到特寫。影片對於男主的出場運用了多個鏡頭來描述，塑造了自己的風格。
在拷問寧待的部分鏡頭的切換和人物的內心世界相呼應，緊張的氣氛讓觀眾也手裡捏了一把汗。同樣的切換鏡頭出現在刺殺日本軍官那部分，男主傅經年為了保護寧待一直苦思冥想，力求保護好寧待的安全，在和寧待跳舞時候他想象了N種刺殺方案，刺殺進行時刻鏡頭的切換描寫他的狀態，包括上司對他的責問以及兩次由手下為其擦汗。 另外影片中幾次探戈舞蹈的出現始終作為故事的轉折點來出現。
第一次的出現是寧待安全後。
第二次出現是預演刺殺日本軍官也是為解救寧待兩人見面時候的舞蹈。
第三次雖然和這個舞蹈沒有直接的關係，但是卻有著千絲萬縷的聯絡，算是對前兩次總得一個回顧。傅經年再次回到那個充滿故事的地方，恰巧遇了尋找記憶的寧待。後來由跳起了這段舞蹈。
第四次出現是和高官女兒之間進行是對故事的轉折。 第五次兩人相遇後在戰火中跳了他兩的最後一段舞蹈，也是影片的最高潮。
第六次已經是陰陽兩不見，傅經年在寧待的墓碑前獨自起舞。
關於影片聲音的處理也是十分的講究，影片開始的前兩分鐘沒有人物的對白，只有環境音，而對於環境音的選擇影片環境音效做的十分出色，如前邊的雨水滴在雨傘上的聲音我們可以清晰的感知到，在音訊部分背景音樂的選擇上，每一次的聲音的選擇都很好的詮釋了人物的內情情感世界的微妙變化，由此可見其製作的精心程度。
對於一部電影不同的觀眾會有不同的感受，之所以會選擇這部影片來做分析和分享，是因為至少他打動了我。結合故事的發生背景，給人一種悽美的感覺，他把戰爭年代軍人的命運及其相關人員的命運詮釋的有血又肉。所以個人還是非常喜歡這部影片的。
亮劍之後挺讓人振奮的抗戰題材的連續劇，真的是讓人振奮。
劇情方面，查了下出處，才發現原來是網路寫手業餘狙擊手的作品，而不是戰爭類或者歷史類小說家的作品。不過劇情實在緊湊，不愧也是佳作，雖然是網路時代的小說。編劇改編得不錯，一環扣一環，環環相扣，懸念也是層出不窮，增加了很多看點，讓劇本能在戰爭片林立的當前給人眼前一亮。採用了自傳體形式，用周衛國的經歷包容了五四運動後到內戰期間的發生在主人公周圍的大事小事，時而遠焦時而近焦。既抓住了觀眾的軟肋賺得眼淚，又著實讓觀眾振奮了一把，達到了把心揣著看劇情的目的。
不過在用太多懸念的同時，也用了太多的偶然聯絡，這一點不是很贊同，偶然用得太多，會更容易變得必然，看著就沒那麼味了。
人物方面，周衛國有很多李雲龍的影子，不按常規出牌，最近火熱的戰爭片看的就是這口。剛直不阿，豪爽貪心，少戴帽子多做事，鬼才戰略頭腦。。。都是相似的地方。其實人物的塑造是沒得做，美中不足的就是找了個小貝來飾演。雖然小貝都不用替身賣力演該劇，苦背外語臺詞，相信有些人還是不買賬的。這一點就比不上老戲骨李哥哥了，主要也有幾點不足，淚腺太豐富，奶油臉蛋兒，一到動情處哭不哭笑不笑的乾癟表情，做決定戰士犧牲總齜牙咧嘴的表情等等，都讓人不由得聯想到菠蘿油王子的小貝。這些還需要再磨練，畢竟這是打鬼子不是對戀人的冷暴力。
該劇的其他人物都表現不錯，甚至都有超水平。譬如蕭雅、劉三、朱老大、周老先生等，尤其是政委張仁杰的外表跟行為，用一個詞表達就是猥瑣，觀眾看了甚至用粗口罵他，這都說明演員們表現得很不錯。尤其是對日本軍人的塑造，應該是下了本挑了些會講日語日語的演員，日語配音的也有，都還不錯，沒那麼多破綻。特別是臺詞的設計，很大方得體，這也是編劇的範兒。背景音樂也是特別有味兒，融情於景，情景水乳交融恰到好處。
劇情也緊湊。但在戰爭對壘場面裡，打的總是那個打鳥臥倒的套路，對比兄弟連、太平洋那些戰爭類美劇，鏡頭運用得也還是非常一般，沒有身臨其境的真實感還鏡頭的顫動感，中槍到底也總是一脈相承，爆炸情節也滿是硫磺，看不出TNT的影子，沒啥出彩。也許是中國特技還跟不上潮流。偏向的是劇情片而不是戰爭片多一點。還是有很多差距。
為豐富“兩學一做”學習教育載體，貫徹落實民族團結進步年活動要求，根據區直機關工委“兩學一做”學習教育協調小組安排，自治區信訪局機關黨委組織黨員幹部觀看反映全國最美村官----新疆澤普縣古勒巴克鄉科克敦村原黨支部書記劉國忠先進事蹟影片《飄著金子的河》，觀影后各黨支部召開組生活會進行討論交流。
8月24日下午，自治區信訪局機關黨委組織7各黨支部的10名黨員幹部，在人民劇場觀看電影《飄著金子的河》。電影以獨特的方式講述了維吾爾族村民為漢族“村官”辦理漢族傳統葬禮的故事，從側面展現了“中國最美村官”劉國忠紮根基層，數十年來為村民默默奉獻的共產黨員本色和新疆喀什農村“維漢一家親”的民族團結先進事蹟。大家一致認為，澤普縣古勒巴克鄉科克敦村原黨支部書記劉國忠的感人事蹟是廣大基層黨員幹部愛民為民的真實寫照，劉國忠的一生體現了“四講四有”合格黨員的標準，用他的實際行動踐行黨的宗旨意識，是一名忠誠、乾淨、擔當的共產黨員。
通過召開組織生活會交流討論，牢固樹立“群眾利益無小事”思想，信訪工作要把“維護群眾合法權益、及時反映社情民意、著力促進社會和諧”目標任務落到實處。全域性信訪幹部要向劉國忠同志看齊，立足崗位化解疑難複雜信訪案件，全心全意為民服務，與新疆各族群眾一起譜寫民族團結進步的新篇章。
《狗十三》講了十二歲剛上國中的李玩，與年邁的爺爺奶奶同住。父親再婚與繼母生了個弟弟，當父親焦慮著該如何告知李玩新生兒的到來，卻意外因課業起了爭執，為此父親決定買一隻小狗哄勸女兒。李玩將小狗取名為“愛因斯坦”，但小狗在意外中走失，李玩為愛因斯坦走失事情難過不止，四處尋找，所以家人為此也不得安寧。為了安撫李玩，家人將另一隻同品種的小狗代替愛因斯坦。李玩起初不願意接受這支新小狗存在，但是在全家人的壓力之下，她不得不妥協，接受，她越來越沉默。
“你要懂事，要聽話……”貫穿在整部電影當中的，就是這一句話，這句話也許也貫穿了很多孩子的童年，甚至一生。李玩的表姐，也許就是很多大人心中的懂事聽話好孩子，成績優異，待人彬彬有禮，深諳中國家庭裡為人處事的橫橫豎豎，她懂得如何一邊在長輩面前偽裝成一個乖孩子、一邊在私下裡遊刃有餘的為所欲為…
所以，在假的愛因斯坦送來家的時候，李玩的繼母給她使完眼色，她便迅速改了口。在得知她的小男友喜歡上別人之後，她也能很快的全身而退。在李玩弟弟的生日宴會上，想要禮物又假意拒絕，再懂事的去換成小男孩喜歡的蠟燭……這不就是中國教育中最受人歡迎的乖孩子麼。
“我打你是因為愛你”，普遍來說，中國大人教育孩子是沒有定式的，發不發火、動不動手，完全取決於當天的情緒和忍耐度，這就讓中國的大人在孩子眼中，等同於一個的地雷式的存在，因為你永遠預測不出他什麼時候會炸。
李玩和父親其實是很矛盾的，其實說實在的，我不能非常瞭解他們的感情。因為我的父親一直是個非常溫柔的人，我的家庭對我而言也是非常的美滿，所以我無法理解這個一個離異家庭成長起來的少女。但是我能確定，李玩的父親很愛很愛李玩，爸爸離婚後擔負起了扶養女兒的義務;為了取悅女兒給她買了一條狗，打罵女兒後又紅了眼圈跟女兒道歉;知道女兒考了高分後，非常興奮，要帶女兒去天文博物館;在妻子強烈要求把狗送到狗肉店裡時卻把狗送到了流浪狗之家和最後在車上與女兒並列而坐，痛哭流涕的樣子。
這就是一個鮮活的中國父親的形象，不輕易說出愛，愛女兒更愛家人，身上背的不僅是個人的情感，更有責任和義務。那場撕扯推搡打罵的場面是電影前半部分的情緒高潮。父親的暴怒，單手揪拎著女兒，女兒無助，慌亂，哭泣，弱小的像任人擺佈的布娃娃一樣。女兒想跑回房間，但又被父親再一次的拎回來，奶奶在旁邊緊張又焦灼的拉開勸阻著“娃娃還小嘛，娃娃還小嘛。”很幸運的是，從小到大我都沒有這個經歷，但是隔著螢幕都感受到了深深地絕望。暴力過後一切都恢復了平靜。某種意義上，暴力是不是也蘊含著某種結束與新生?彷彿一切不可解的問題與情緒的積壓在一場暴力後都灰飛煙滅了。李玩從浴室出來，爸爸一個人默默坐在沙發，轉過頭看李玩，沒有了之前怒氣，取而代之的是充滿愧意的，紅了眼眶的臉，低聲說“你過來”。然後就是那句刺痛到不能再刺痛的一句話，“爸爸打你是因為愛你”。挺難受的。我無比相信他這句話的真誠。親情這個東西，真的不好說。
家庭糾紛，多半是沒有明確的對錯的。
這個世界上唯一彼此不理解又相互相互羈絆的感情就是親情。大人希望我們懂事，而我們只想要快樂。什麼是懂事呢?懂事的李玩應該怎麼做呢?狗丟了我很傷心，但爺爺也是不小心的，而且阿姨還給我買了輪滑鞋，他們也挺不容易的，我應該把傷心忍下去，不吵不鬧。可是這個邏輯是大人的邏輯。小孩子的邏輯就是：我餓了我哭;我冷了我叫;我的狗丟了，我傷心我就要找、就要鬧。所以這裡面有一個核心的東西就是：大人學會了隱藏情緒，而小孩子沒有。
所以後來，當叔叔笑意盈盈的夾了一塊紅燒狗肉給李玩，李玩沒有大鬧，她說：“謝謝叔叔。”然後慢慢咀嚼把狗肉和苦澀都一起吃掉了。
我們終將長大，在無奈中變成了大人模樣。
一部《美麗的大腳》，使倪萍摘下了第22界中國電影金雞獎最佳女主角的桂冠。倪萍一直覺得她的形象如果拍電影，也只能演普通人。而《美麗的大腳》對她來說很有創造的空間，她扮演了一個真正意義上活生生的人。
看過《美麗的大腳》的觀眾都會想問這樣一個問題，在那樣一個艱苦的環境下進行長達70天的外景拍攝，倪萍受得了嗎?曾經對西部充滿無數大漠風情想象的倪萍的確是經歷了一段艱苦的歲月。剛到那裡的她被新鮮包裹著，而從第三天起，這種感覺就蕩然無存了。
大家要面臨的就是渴和餓，經常在吃過早飯沒多久就開始餓了;因為缺氧，經常在地上就睡著了;在北京最煩車多的她，在看到車的時候，會下意識跟著它從這兒走到那兒。
但是，在這些之外，最讓倪萍難忘的就是那裡的孩子，那裡的孩子有著一種在城裡並不多見的溫暖。倪萍清晰地記得一個7歲小女孩只懂得在客人不注意的情況下撲平床單的褶皺，在客人出門的時候為他掀開破舊的門簾……
拍攝的最後20天，倪萍把3歲多兒子也帶去了，看到當地的孩子把帶有很多色素的冰塊送進兒子的嘴裡，她沒有制止，因為她知道，這種食品對當地的孩子而言已經是一種待客的奢侈品了。
作為母親，那份擔心是有的，但她還是眼睜睜的看著兒子吃下去，因為她不能傷害所有孩子的心。離開外景地的時候，倪萍留下了所有的東西，床單、被罩、枕巾，包括兒子的所有玩具。
看過電影之後，除了感動，還是感動......
倪萍，一個實力派的主持人和演員，不管她是先前的獨特主持風格，還是影片中所扮演的張美麗，都是那樣的飽含深情，真摯，善良!為了孩子，一切都是為了孩子!儘管自己的孩子已經不在了，儘管自己是一個人，儘管西部的條件艱苦的超出想象，她還是堅持到了生命的最後一刻，活得要有意義….生命之火要燃燒，哪怕只有一瞬!一切，都是為了西部的希望，為了孩子們能夠學到知識，學會做人的道理!
<美麗的大腳>這部電影，好就好在將人性的光芒淋漓盡致的表現出來。從中華民族誕生的那天起，就傳承下來一種精神，一種使得我們民族千百年生生不息，不屈不饒，堅忍不拔，追求自由，嚮往光明的精神!
我認為像張美麗這樣有想法的女子，不論什麼環境，她都是會努力奮鬥，她會活出生命的精彩來的。無論前面的道路是多麼困難，只要我們腳踏實地地，一步一個腳印的走過去，終究能讓我們闖出一條路來的!我們有這種精神，有這個能力，也絕對有這份自信!
作為影迷，只能用“嘔心瀝血”來形容，雖然她的能力有限，但是她還是竭盡自己所能，為山村的孩子謀求讀書的機會、爭取更好的條件。
作為慈母，她將自己對孩子的愛全部的獻給了她的學生。
作為女人、她為了孩子放棄了女人應該爭取和擁有的幸福，
張美麗，一位執著的師尊，一位偉大慈母，一個富實的女人!
她用自己一雙“美麗的大腳”譜寫了一幕幕感人至深的“美麗的人生”!
《雪豹》是一部我比較喜歡看的連續劇：每次看都有不同的收穫：即使是偶爾的片段，都能讓我回味無窮。
周衛國的父親周繼先被日本鬼子抓去作為人質。當週衛國聽到這一訊息時，渾身不停發抖，悲痛萬分。霎那間，我讀懂了孩子對父親的愛：中國曆來講究孝道，所謂百善孝為先;同時，也明白了在國家面臨危機、生死存亡的時候，每一位有良心的中國人對祖國的熱愛：在戰爭中已經失去妻子、以治國平下為己任的的周衛國將再次面臨失去父親的地步，“齊家”已成泡影;“天下之本在國，國之本在家”，家破人亡的痛苦，讓周衛國十分痛苦!更難的是打敗侵略者、平天下的夢想距離依然遙遠，但是為此付出代價太大了。
平時的生活中，我們做晚輩的一定要孝順父母：不僅僅在父母需要的時候才去孝順，更重要是的在平時做一個孝順兒女：事事都想著自己的爸爸媽媽才行。愛父母就如同愛自己的祖國：連父母都不愛惜、孝順的民族是無法真正愛自己的祖家的。
雖然悲憤，但是周衛國絕沒有慌亂!雖然痛苦，但不影響他做出的判斷：不能為就父親失去整個虎頭山根據地，虎頭山老百姓的安危：平天下治國的基礎。冷靜地頭腦做出正確的決定：大局為重，留下大部分兵力作防守，九死一生的營救任務由自己帶少量兵力去完成。
看到這裡，我已經明白了，營救任務不可能完成，但是根據地的基礎不會被破壞，而且會逐步發展起來。
從小，就註定有一種責任，它漸漸蔓延，漸漸清晰。
那時的我好年少，只覺得小獅子好英勇，好神氣。他滿身棕色的體毛，在山頂被風吹得好柔順。他的瞳孔裡，流露出的是美好的希望。他的血液裡，流淌著的是澎湃的激情。
小獅子是不幸的，因為是獅王的兒子，從出生起就被人賦予仇恨，幼年時更是險些喪命，可憐的獅王為救兒子被奸人所害，也因此被趕出獅子王國，王位也被奪去。
幸運的是他遇見了兩個好朋友，從此無憂無慮的生活。可他心裡一直懷有歉疚，他恨自己害死了爸爸。成年後的他終於不負重託，打敗了亂黨，爭回了王位，解救了獅子王國。
難忘他對父親的責任，難忘他對王國的責任，更難忘他對自己的責任。
佩服他對生命的承擔，佩服他對悲痛的承擔，更佩服他對責任的承擔。
現在的我終於明白，小獅子好堅強，好頑強。他滿身颯爽的體毛，在巔峰被風吹得好閃亮。他的瞳孔裡，流露出的是堅定的信念。他的血液裡，流淌著的是責任的重擔。
小獅子在頂峰接受風的洗禮的情景，深深的烙在我的心中，讓我久久不能忘懷。我好像看到，我的責任也開始蔓延...
每一天，我要對自己負責，讓自己充實;對父母負責，讓父母欣慰;對老師負責，讓老師開心...我要對未來負責，對理想負責，對人生負責，讓自己不留遺憾，不留歉疚，不留悔恨...
彼岸無花，此岸已朦朧，而我是中間的那似水年華，執著的追求。是那份執著，讓我忘記了暫時的痛苦;是那份執著，讓我忽視了一時的傷感;是那份執著，讓我接下了人生的戰書。
小獅子，也許我應該謝謝你，謝謝你的英勇，謝謝你對責任的正視與承擔。它也激勵了我去迎接自己的責任，去完成自己的責任。你讓我長大了，讓我成熟了。
責任——引人前進的車輪，催人奮進的動力。
巴黎的十月，各種氣息渾圓豐滿，彷彿它們的快樂就在於被人發現、被人採集。當地上溼嗒嗒的積滿了水，剛落下葉子被泡出一股將腐未腐的甜蜜。我去看《香水》
影片開場是巴黎街市的景象，十八世紀的香都瀰漫著難以想象的惡臭。巴蒂斯特.格雷諾耶出生在魚攤旁。他矮小、醜陋，身上沒有任何氣味。除了這一奇怪的缺陷，格雷諾耶還擁有常人不及的嗅覺。他出生後被母親拋棄在垃圾堆裡，幼年時加拉爾夫人把他作價出賣，從此，格雷諾耶以苦力活兒果腹。
為人唾棄的歲月裡，他夢想複製自己嗅覺內的所有氣味，使它們在自己的身上得以再現。巴黎是格雷諾耶的尋香園，在塞納河邊，他邂逅了純美善良的少女香。為了佔有它，格雷諾耶掐死了賣水果的姑娘。那天夜裡，他隱約意識到自己命運的方向。
格雷諾耶向香水製造商巴爾迪克展示天賦。巴爾迪克將他買到香水作坊當夥計。格雷諾耶開始為自己試製各種香水外衣，他的香水拯救了作坊並使它顯赫一時。在這段日子裡，格雷諾耶發現，氣味是唯一能夠深入心臟的東西。它在那裡把愛與厭惡區分。誰掌握氣味，誰就掌握了人們的心。
獲得自由的格雷諾耶隱居山上，濾盡往昔令人作嘔的氣息後，他遊歷法國尋找操控人們行為意識的香氣。在一個港口小城，格雷諾耶再度從少女們的身上發現了它。
格雷諾耶殺死26個少女，提取她們屍身上殘存的體香製造最蠱惑的香水。這瓶具有魔幻色彩的香水，使他把處決自己刑場變成了獲取愛戴的狂歡地。當小城為格雷諾耶心旌搖盪的時候，格雷諾耶返回巴黎。在他的出生地，人們被一瓶奇異的新香迷惑，瘋狂地把格雷諾耶撕成肉塊，分而食之。
《香水》的上映讓人們期待了二十年。二十一年前，Süskind的小說被文學界稱為“一個重要的事件、一個奇蹟.無數製片商爭購電影版權，隱居的Süskind認為，只有《閃靈》和《發條橙》的導演斯坦利.庫布裡克才能執筒。1999年，庫布裡克去世。3年後，Süskind的好友、曾拍攝《玫瑰之名》和《帝國陷落》的伯恩德.艾欽格以千萬歐元求得《香水》電影版權。《羅拉快跑》的導演湯姆.提克威獲得伯恩德.艾欽格青睞執導本片。
根據暢銷名作拍片，這種方式為電影增加了神祕感與親切感。面對大批書迷，伯恩德.艾欽格說：“我們用意象、聲響和音樂的力量。營造出氣味的氛圍。”為了忠實於原著的場景，他輾轉德國、西班牙、義大利、法國，用17噸的魚和動物屍體淹沒外景地的街道，20幾次的鼻部特色和深呼吸鏡頭、以慢鏡調動近千名群眾演員再現香水魔力下縱慾狂歡的人群…..不過，湯姆.提克威用鬚後水代替了重要的道具：香水。
影片保持了湯姆.提克威影片一貫的節奏感，流暢的鏡頭語言、精良的佈景與服裝、一切都在努力趨向於作品。趨向於各種氣息。達斯汀.霍夫曼扮演的巴爾迪克和本.衛修的格雷諾耶同樣可圈可點，儘管如此，書迷覺得電影與自己意想中的《香水》有不同程度的出入。
書中細節的省略使觀眾抱怨不已，對人物命運和內心世界的描繪，也同原作存在差異。可以看出湯姆.提克威希望角色擁有情愫，但在Süskind的筆下，格雷諾耶象香水瓶一樣透明和冰冷;配角的命運處理體現出導演和作家對生活的認知區別--不是所有的惡都會得到懲罰，更多的時候它們繼續生存。令惡毀滅的電影是一種理想，描繪它們存在的小說是一種現實。
走出影院，下午特有的軟香和著清冽撲面而來。如果把看電影和讀原作都比做尋香，在語句描繪的氛圍裡，人們每過一個街口都要停下來、每聞到一種氣息都要回味良久。光影作品更多是視聽的快速衝擊，它再現拍攝者對原作的理解。因為兩者之間無法彼此抵補的區別，小說是一瓶香水，電影是永遠的尋香人。
不久前，我讀了一本名叫《快樂星球》的書。這是一部讓人匪夷所思的一本書，書中內容是所有兒童都向往的“快樂”星球。
起初，樂樂是個不快樂、不自信的小男孩，是快樂星球的人幫助了他。雖然他們素不相識，不曾相交，但他們卻毅然幫助這個無關緊要的人。這是多麼難能可貴的精神啊!
中華民族有著五千年的歷史，助人為樂一直是傳統美德，但現在卻被一“錢”字所吞沒，人與人居然都是利益關係。這是多麼可怕啊!
“快樂星球”追求的是快樂，在快樂的陪伴下獲取知識。可是……
現在，許多家長那種“望女成鳳，望子成龍”的'情感給孩子們心靈籠罩了一塊大黑布;老師的嚴格要求，一個個大大的問號和緊張的學習讓學習不是很好的人絞盡腦汁。並不是我們不喜歡學習，而是我們不想整天沒完沒了地學習，要勞逸結合。孩子是快樂的象徵，但現在的人更容易得“抑鬱症”。天真浪漫的孩子，幾時才能擁有自己的快樂?
我也渴望找到快樂，一份我想要的快樂;我渴望有一個金色的童樂，美好的回憶，在快樂和知識的陪伴下度過。我渴望……
體育總是在架橋填壑，而非築牆增隔。以開放促合作、以開放促團結的北京冬奧會、冬殘奧會，將主題口號設定為“一起向未來”，就是要呼籲世界各國人民攜起手來迎接挑戰，發揚奧林匹克精神，以體育團結世界，多邊合作、協同創新，多元融通、普惠共享，多樣互鑑、共同進步，積極推動構建人類命運共同體。
如今，中國以更加自信、開放、多元的形象，敞開胸懷擁抱五湖四海的朋友；世界也將充分感受到和諧、和善、和平、和美的中華文化，看到中國陽光、富強、開放的良好形象。北京冬奧會讓中華文化與世界多樣文化又一次美麗相遇，同時也增添了世界各地人民對美好未來的嚮往，點燃了更多人“一起向未來”的奮鬥激情。多年後回首，這屆精彩、非凡、卓越的奧運盛會，必將在人類發展歷史中留下濃墨重彩的篇章！
有一種力量叫做堅強，有一種感動叫做堅強。電影《隱形的翅膀》，15歲的志華在摘取懸掛在高壓電線上的紙鳶時不行觸電，失去了雙臂。這使得正處於花季的她來說有如晴天霹靂，震撼中，她就像一隻失去了雙臂的小鳥一樣，驚慌失措。但是志華在溫融的母愛中，在堅決的父愛中，她終於在頹廢過後重新振作起來了。“沒有手，可以用腳!”她在無數的血汗與眼淚中努力：淚水流過幼稚的面龐，汗水浸潤她青春的新房，曾經選擇死亡，如今她變得堅強。她終於成功地走向了她的理想——學校。常人不可想想的苦難磨礪了她的青春，同學們的陣陣高呼，陣陣掌聲再說：“好樣的，志華，加油!”
志華的苦難令人哀傷，志華的堅強令人讚賞。鳳凰涅磐，慾火重生。失去雙臂的苦難後的失去母親的磨難把志華推向了懸崖。正是這樣激發了志華的潛力，取得了殘運會的游泳冠軍。堅強的生命綻放了光彩。
然而作為健全的人，作為一個享受優越物質條件的學生，我們在生活上不自立，在學習上不積極，這令人倍感慚愧。在志華的堅強和勇敢面前，我們應該含淚深思：志華的成功源自堅強，她的堅強正來自理想這雙“隱形的翅膀”。我們要像志華學習。這並不是一句空話，因為我們已經見識了那”隱形的翅膀”的魔力了，我們深知有理想，有報復是多麼的重要。從自己做起，從現在做起，從心中的一個閃念做起歷練堅強。堅強需要夢想，或者說是一個志向。有志者立長志，我們就像志華那樣樹立一個堅定的志向吧。身殘志堅，三載拼搏，血淚相隨終成功;才學兼備，十年寒窗，風雨兼程創輝煌。
在一陣心懷激盪過後，我們應該沉靜下來凝想生命的真諦。從志華的經歷中我們應該看到一種生命本身的力量，一種超越了“品質”、“性格”的神奇，我認為這邊是生命在無盡情感下的昇華。逆境中的成長，在逆境中積累生命的光華，這邊是生命的潛質之所在。我們應該在更深層次上去敬畏生命，去珍視生命。我們要像志華一樣，在困難面前永不低頭，從不言敗，讓生命在珍視和堅持中昇華。
“我終於翱翔用心凝望不害怕，哪裡會有風就飛多遠吧。隱形的翅膀讓夢恆久比天長，留一個願望讓自己想像……”從不服輸，永不言敗，讓我們張開隱形的翅膀，在生命天空中自由翱翔!
都說親情是“血濃於水”的情感，有時候它可能被某些事阻礙而沒能顯現出本應呈現的狀態，但事實上，在最終的角逐賽中，親情還是會不由分說地佔據主導地位。
《雨人》一部美國產片。它講述的是：汽車商查理與長期住療養院的哥哥雷蒙進行家產鬥爭的一部電影，同時也讓查理在這次鬥爭中懂得了人生最珍貴的東西：人的感情和手足之情。真實地上演了金錢與親情的爭奪戰。
主人公查理的父親去世了，遺書中分給他的財產只有那輛導致他們父子反目的白色別克轎車以及他獲獎的嫁接玫瑰花叢。至於父親的房屋及其它共值三百萬美元的遺產，則被列為信託資金，由被委託人為這筆遺產的受益人託管。查理聽到這個訊息時非常氣憤。後來查理得知他原來有個自閉症的哥哥，而那三百萬是留給他哥哥的遺產。把如此多的財富留給沒有金錢觀念的白痴，查理覺得簡直是個笑話。後來他想到一個辦法，把哥哥從醫院裡偷偷帶出來，這樣或許能夠讓自己贏得那三百萬的使用權。哥哥雷恩在醫院裡被醫生照顧得很周全，每天的生活都是有規律的。一開始離開自己習慣的“家”，雷恩顯得很不適應。查理也很厭煩哥哥雷恩不能打破常規做事的習慣，但為了那三百萬，查理一忍再忍，一再滿足哥哥的要求。後來查理髮現哥哥有著超人的能力，他能夠很快得出掉在地上的牙籤數量，會記牌，會心算很大數目的乘法運算。他利用哥哥的這種能力去賭博贏得他在生意場上輸掉的那些錢，可以說是雷恩拯救了他。在一起相處的日子裡，他漸漸發覺哥哥會在某些場景的再現時想起小時候的事：比如熱水會燙到小寶寶等，從哥哥的話語中，查理深深感受到小時候哥哥對自己的關懷。漸漸的，查理對待哥哥的情感已經不是因為想利用而採取的忍受態度了，而是真真正正的兄弟之間的關照。到影片最後，查理更是捨不得離開哥哥雷恩，親情戰勝金錢的誘惑結局使整部影片起到了昇華的作用。
電影大部分都是以幽默的形式表現的，在給人帶來歡笑或是被雷恩的種.種超長表現所震撼的同時，現實生活當中，又給了我們無限的啟示：每個人都希望自己生活得美滿、富足，這種埋藏在心裡的慾望讓我們有時不由自主地陷入某些與親戚朋友的紛爭當中，但查理給了我們最好的答案：金錢有價，親情無價!與親人在一起，你所收穫的是別樣的幸福，這是一種滿足的感覺，是金錢所無法給予你的，並且，親情是沒有保質期的，她無時無刻不是新鮮的，但金錢會因不斷地消費而消耗殆盡。擁有親情你會覺得很富有，而金錢只會給你一時的榮耀。所以，沒有必要因為一些雞毛蒜皮的小事打打鬧鬧把親情這樣美好的東西扭曲。想想查理，有那樣一個自閉症的哥哥，擾得他幾乎瘋掉，最終不還是與其心連心了嗎?親情是需要理解和包容的，我們有義務把親情打理得至高無上，一切事物都為她讓路，這樣我們才會活得開心、活得快樂，體會到兄弟姐妹是生活中的無價之寶。
不需華麗的辭藻，沒有金銀的粉飾，親情的力量卻如此偉大!她可以讓心中的堅冰融化，可以讓一個人的性格從暴躁變得溫順，可以讓世界的各個角落充滿愛的畫面。總之，讓我們善待親情，珍惜親情，把生活打造成璀璨的綻放光彩的寶庫!
我在考慮用一種怎樣的敘事方式講述我眼中的《大話西遊》，因為這部電影對於在這20年間看過它無數次的人來說，你會發現千萬人心目中的《大話西遊》都像是心頭的一塊硃砂，隱隱牽動內心裡最脆弱也最想要呵護的情感。
當我再一次看《大話西遊》的時候，我驚異於劉鎮偉竟然能寫出如此直達人心的臺詞。因為那些情節被反覆看過之後已經不再有懸念，每當一個畫面出現的時候，電影院裡到處都是竊竊私語的人們。我們都以此來表達對這部電影的熟悉，同時，也是一種致敬。我們太熟悉每一個畫面、每一句臺詞，甚至每一個表情，在笑聲中卻發現不知不覺，眼角已經溼潤。
一出場，紫霞就對著至尊寶說：“我現在宣佈這座山頭的所有東西，包括你，都是我的了。”有時候像我這樣自覺還是有點理想主義的人永遠也無法捉摸清楚天意和緣分。你不可把它們量化，它們捉摸不定，永遠都不在你的預計之內。紫霞遇到了命定的意中人，她欣喜地說：“那我們大家立刻開始展開這段感情吧!”她滿眼都是愛意“那你先親我一下。”可是迎接她的，卻是至尊寶的拒絕。是天意弄人嗎?前一秒鐘眼前的這個男人明明說“天意最大”，後一秒鐘，當她掏心掏肺地想要愛他的時候，他卻說自己心裡早已有了愛人。
我們每個人都喜歡紫霞，她敢愛敢恨，為了愛情可以飛蛾撲火，哪怕渾身是傷也毫不在意。我們甚至在內心裡羨慕紫霞，羨慕她最終贏得了至尊寶的心。可是這個過程是如此的辛苦啊，辛苦到為了一個人可以不顧一切，不惜生命。那麼我們呢，我們為了誰能做到這樣，我們真正懂得成熟的愛情是建立在愛自己的基礎上的，卻再也沒有當初那種為愛情犧牲的狂熱了。我們受過很多傷，漸漸學會把自己裹起來，卻再也不能像紫霞這樣，愈挫愈勇，滿心歡喜的期待著“駕著七彩祥雲”來接她的英雄了。
我們笑話紫霞傻，心疼她的付出，聽到她說那句“沒想到我猜中了開頭，卻猜不中結局”的時候，眼淚一下子就從眼眶裡湧出來了。
我們誰也沒有辦法想紫霞一樣跑到對方的心裡去看一看，所以我們都在自己生命的“苦海”裡，泛起屬於自己的“愛恨”情仇。“相親，竟不可親近”，是種多麼悲哀的痛楚，可是偏偏人世間，所有的愛恨離別似乎都圍繞著這樣的糾結展開。“問世間情為何物，直教生死相許。”我們總是在這樣的錯過裡度過一生，當有朝一日，過往的傷痛在心底裡結成了痂，卻被這樣一個叫紫霞的姑娘又一次戳破。
這是個在理想狀態下，適合跟那個你深深愛過，卻又最終錯過的人一起看的電影。它會讓你深深懂得珍惜當下的重要性，深深懂得每一個有著一顆長得像椰子一樣的心的凡夫俗子，都會在我們漫長的一生中，有過一次徹底的心動，一次連自己也不知道的命中註定。
《藍精靈》如果作為華語的翻拍電影來評價的話，那肯定會遭到許多詬病與指責。然而，今時今日人家好萊塢說“NO!”娛樂片要那麼多思想性與延續性幹嘛?就算我只是掛著以前那隻經典的羊頭賣我的新鮮狗肉也未嘗不可!這是一種什麼精神?這是一種自我調侃與娛樂的精神!苦大仇深的片子與“騙子”我們還見得少嗎?晦澀難懂的段落與迷亂眼球的光影我們還見得少嗎?狗尾續貂的續集我們還見得少嗎?筆者認為，這部電影非常巧妙而又婉轉側面的回答了這些問題!答案這次是“YES!”正因為我們見得太多浮光掠影的虛構繁華，才應該接受這部有著新鮮包裝但核心簡單至極的《藍精靈》!這種創意與新意，是最難得的!至於懷舊派們肯定會與我進行辯論或爭執，那麼請聽我的分解。
首先，那些手繪的動畫已經更新到更符合我們時代電影生產規律，特別是動畫生產規律的真人+3D效果了。其次從劇情上講，導演對受眾的定位很明確，藍精靈以前的影迷們或許有些已經身為人父人母了，但他們懷抱中的孩童都應該未泯童稚。所以依舊延續的幼稚簡單才是這部經典作品的魂魄，少來什麼邏輯，別給我們太多理性，什麼是《藍精靈》的精髓所在?四個字!幼稚加好玩!想想孩子們的快樂是多麼容易，想想我們曾經可以擁有的幸福是如此簡單。他們在這裡拿起根木棍就是馳騁於草原的英雄。好人們也理應收到追捧成為英雄!而壞人格格巫也會收到小鬼當家式的捉弄，誰不會大呼過癮，跟著影院裡起鬨的孩子們一起大笑一場呢?
時光冉冉啊歲月如歌，我們青蔥歲月過淘氣過胡鬧過傻傻過，這是藍精靈陪著我們走過的青澀年華。當年坐在電視機前跟著藍精靈唱歌跳舞的小屁孩或許也有些已為人父母，真的很感謝這個時代，真的很感謝《藍精靈》!今天我們有時間就可以走進拉加?高斯內爾的《藍精靈》世界裡!我們憶甜，我們不思苦，我們就笑著不思考，這樣其實很好!
北京冬奧會，迸發出堅持的力量。因為堅持，所以”更快、更高、更強“才成為可能。隋文靜/韓聰相互扶持、相互幫助，攜手15年，在經歷多次傷痛和手術後成功奪冠，這是對堅持付出的回報和嘉獎；徐夢桃在xx屆冬奧會週期裡“每天變著花樣訓練”，換得夢想迎寒綻放；齊廣璞在奪得北京冬奧會自由式滑雪男子空中技巧比賽金牌後說，只要有夢想，只要肯堅持，年齡不是問題；張可欣在自由式滑雪女子U型場地技巧決賽第三輪比賽中，重重摔倒後，經過幾分鐘的救治，堅強地站起來，贏得全場掌聲……冬奧健兒在日復一日的訓練中，在一次又一次的挑戰中，迸發出強大的力量，讓奧林匹克熠熠生輝。
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