借用費孝通的說法，超英他們生活在傳統農村的“禮俗社會”，其特點是大家知根知底、熟人間有天然的信任，人與人交際追求心安。 電影中，很明顯鄉親們都知根知底且熟人間有信任鏈條，這一點從超英“一個好漢N個幫”就可以看出，有事要幫忙找誰家妹夫、誰家兒子這些人非常靠譜、熱情;主角超英本人處理各種關係的標準就是心安，他想對得住亡妻、對得住被撞的樹河、對得住自己的馬駒、對得住被“冤枉”的範總，通常會在實際利益和心安間選擇後者。熟悉標準農村“大爺大媽”的朋友應該有體會，他們中很多人遇事會求心安，所以常常做一些保守的決定或吃虧的決定。
主角超英即是生活在鄉土社會禮俗文化裡的典型人物形象。怎麼看人物?找劇情衝突中他的選擇。超英的第一次衝突是錢用來養老還是蓋房子，他當然知道別人勸他的道理，但他選了告慰亡妻、翻修房子。第二次衝突是報警還是串供，串供可以省70%的錢，他過不去不對樹河交代的檻，選擇報警。第三次衝突是賣馬，樹河和馬之間他選樹河，但是臨場得知是個“殺茬”又選不賣，他總是樸素地跟著當時的心安在走。第四次衝突是拿不拿範總的錢，不是自己該得的他選擇不要。
影片的故事主線，則是對偵探型別片的顛覆。我們對“偵探”形象聯想到的往往是西裝革履，風度翩翩的紳士，查案手段更充滿著高科技和高智商，比如福爾摩斯和波洛。可超英和佔義卻是兩個來自鄉鎮的中年老大爺，打扮土氣，鄉音濃重，開著輛電動小三輪滿城亂竄。
這個設定誇張古怪，細想卻又合情合理誇，也就自然而然的有了荒誕的喜感。
這幾年的國產電影，在故事創新上愈發進步，有將熱血青春與犯罪相結合的，有將傳統神話故事重新解構的。《平原上的夏洛克》則把現實主義題材，用荒誕懸疑型別重新包裝，這有點讓我聯想起歐美爛仔幫風格喜劇，比如埃德加賴特的《熱血警探》，同樣也是在一個十八線村鎮發生的偵探故事。而當下市場上正渴求的，正是這類在題材上為國產片開啟多樣可能的商業型別片。
但與此同時，《平原上的夏洛克》又並非一部單純引入發笑的作品，土味荒誕的故事下，帶出了當下社會對善良的討論，也表現了底層人民最質樸和無私的一面。
超英的好友想都沒想就幫他蓋房子，超英要找嫌疑車輛，佔義幫他探案，也是出於兄弟情義。開的車掉坑裡了，一通電話便能讓鄉親大老遠跑來……片中的所有人，總是下意識的幫助他人，從不去思考“值不值得”，彷彿就像吃飯睡覺一樣自然。
當然，最體現人性光輝的角色，還是主角超英。在查案過程中追蹤，即便東奔西跑幾次都一無所獲，還落入各種狼狽境地，他仍是毫無怨言，一根筋兒到幾乎不現實。那是因為超英想要的，從來不是錢，而是公正，是道理。
他身上擁有一種固執的善良，因善良，他無法容忍旁人不能獲得公道;會不忍心自己養的馬被拿去做“殺茬”，會拒絕不屬於自己的饋贈，只為對得起良心。也許在某些人看來，超英太傻。但我更願意相信導演試圖傳達的：這份質樸到讓人詫異的善良，已經在我們的生活中消失太久。
現代社會下我們似乎變得更文明，卻也變得更冷漠和自私。萬事以自己為先，幫助他人前想的是能通過幫助得到些什麼。反觀超英和他身邊的朋友，即便他們不富有，卻依然過得很幸福，在不計回報的互幫互助下成為一個溫暖的集體。
他們不“高大上”，卻也同樣對生活有著可愛的追求。超英在房頂鋪上塑料膜，倒上水看金魚時，身上閃現出理想主義的光彩，這也是電影中最浪漫的一幕。
《平原上的夏洛克》是一部深刻的現實主義鄉土文學作品。
請原諒我用文學作品來形容它，而不是找個電影領域的詞彙，因為觀影時它強烈吸引到我的就是其文學性。等我回到家在網上搜索到這部電影的相關材料，發現它已經拿下“FIRST青年電影展”的“最佳電影文字獎”，我就更加肯定了自己的判斷。
除了搜到獲獎資訊，我還看到一些人已經在網上釋出“荒誕喜劇”、“黑色幽默”角度的解讀，我認為這些朋友都需要跟我孩子一樣加強學習。“荒誕”的創作特點是重情節、輕人物，用歸謬法折射原點或主題的荒謬;《平原上的夏洛克》恰恰在人物塑造上極其豐富、深刻，“破案”劇情的原點、禮俗社會和法理社會衝突的主題這兩樣都不荒謬。“黑色”的思想基礎是悲觀主義，“黑色幽默”也被稱作“絕望喜劇”、“病態幽默”，而《平原上的夏洛克》整體情緒平穩、溫馨，並無半點絕望、病態，更沒有必要如此。
我能理解新人導演對市場反應的不自信，想借“荒誕喜劇”、“黑色幽默”這些討好小眾市場的噱頭為影片宣發作突破口(但恰恰從市場角度來看，這個宣發定位的利基市場不存在，見多識廣的觀眾肯定能感受到這片子確實喜劇、確實幽默，但跟荒誕、黑色不沾邊);但我不能理解百度百科介紹及其收錄的網易網、北青網等成熟媒體的評價也偷懶套用這個說法，難道他們的態度是“通稿給我什麼就說什麼，反正觀眾又不懂”?
從魯迅開始，鄉土文學進入大家視野，作品多是從新知識分子視角描寫鄉土傳統與新時代新思潮的摩擦、衝突及融合。鄉土文學不特定將鄉土人文寫好還是寫壞，主要看執筆者意圖，比如魯迅寫鄉村還是沈從文寫，給讀者的感受是截然不同的。徐磊導演在《平原上的夏洛克》中表現鄉土風貌、人物特點和社會關係時，並未作價值導向，而是選擇將一切“暴露”在觀眾眼前：演員就是農民本人、各有鮮明性格、農民該有的優秀品質和侷限性都未隱藏，一切“原汁原味”，觀眾可自行挖掘。你可以說導演無心插柳，也可以說他手段高明，反正結果就是：電影中人物性格鮮明、形象立體飽滿;兩種社會的碰撞震撼人心、其融合令人捧腹但也帶給觀眾反思。
隨著國內電影市場的擴張，除了商業電影的票房高漲，高質量的中小成本華語片也越來越吸引觀眾注意。它們早已不是以前人們印象裡的“大悶片”，越來越多兼具藝術質量和型別可看性的作品在湧現。
而如今，我們又可以在列表中再加進一部《平原上的夏洛克》。
在最新預告片中它受到了文牧野，郭帆，吳京等眾多大咖推薦，動作?科幻?現實主義?這一連串問號，也暗示了電影題材的獨特。
其實，不少影迷早就對其有所關注。這部由饒曉志監製的電影，在今年的first電影節上一經放映便收穫了優異的口碑，在觀眾選擇榮譽名單中，更以8.35的高分位列榜單之首。
評委秦昊更表示，這部片是他本屆“最愛”，是最能打動他的作品。電影也成功拿下了最佳文字獎，和提名最佳劇情長片，足以表達業內肯定。
之所以《平原上的夏洛克》能脫穎而出，首先便在於題材的獨特，它講述了一個“土味偵探”的故事。男主超英是個普通的鄉鎮中年男人，為了翻蓋新房找來同村好友幫忙，卻因此間接導致其車禍住院，出於義氣和責任，超英承擔了朋友的醫藥費，可又對肇事司機逃逸耿耿於懷，於是聯手好友佔義，共同踏上“尋凶”的冒險之旅。
縱觀同類題材，導演們往往“窮山惡水長鏡頭”，壓抑沉重的風格也不受市場喜愛。《平原上的夏洛克》卻用輕鬆幽默的語調，從另一個視角展現了鄉鎮老百姓自有的生活趣味與娛樂。澡堂搓澡，放羊養牛，和鄉親們坐在一起聊天扯淡……讓人聯想起抖音和快手上，那些頗為有趣的土味視訊。小人物的嬉笑怒罵間，是樸素卻樂觀的草根精神。
導演還十分擅長從日常細節中取材構建趣味，比如預告中有這麼一段，佔義跑到縣城，往地上隨地吐痰卻被城管抓住，被罰款五十。他罵罵咧咧的走開，卻又有一口痰要噴出，見保安靠近，大手一揮抹到了頭上。中國式的小市民幽默瞬間躍然而出，像這類黑色幽默的段落遍佈全片。
今天，有人說中國人的歷史包袱太重了，金一南教授則道出了無數中國人的心聲：“我們能夠忘記嗎?忘記過去不但意味著背叛，更意味著將來可能還要重複!”儘管我們今天已經取得了很大的成就，但距離目標還有不小的距離，面對新的征程，金一南教授表示就要像航天工程大學士官學校的先鋒精神所銘記的那樣要“敢於勝利”：“這不僅是軍人，而且是每一箇中華民族一份子心中，今天都需要騰起的這樣一團火焰!”
“愛國”兩個字聽起來非常龐大，於英雄而言，往往意味著忘我的流血和犧牲。身處和平幸福年代，我們中的絕大多數人這一生都不會碰上生死抉擇和偉大時刻，我們又該如何腳踏實地踐行“愛國”二字?課堂上，一位曾紮根沙漠哨所的邊防兵，和一位在基層工作的警衛戰士，分享他們對於責任和奉獻的理解。平凡的工作崗位，只要不甘平凡同樣可以做出不平凡的業績。
值得一提的是，主講人金一南教授在成為博士生導師、全國模範教師、全軍優秀教師之前，曾做過大學圖書館的管理員，還做過最為基層的普通工人。在每一個崗位，別人都說他是“天生的”。他分享自己的經歷，勉勵年輕人不要被平淡所淹沒，要不斷學習、不斷提高、不斷挑戰，沒有挑戰創造挑戰，生命才能真正地綻放，“今天的這種考驗絕不亞於槍林彈雨，它也是一場戰鬥!我們如何為國家去發揮出我們最大的光和熱?這個答案，實際上就是一個如何從平凡到非凡的過程。”
中華民族歷史悠久，苦難重重，但復興在望。只有更好地瞭解國家和人民，我們才能知來路、明去路。只有懂得了肩頭的責任，我們才更有勇氣、更有定力、更有自信用行動去愛護祖國母親。
在心理選修課老師的'介紹下我看了這部影片，講述的是自閉症哥哥與弟弟在幾天內相處發生的一些事情。題材再普通不過了，看過後卻在心裡留下了點點悲傷，可能是因為結局的不美好。
查理是一位汽車商人，因為生意上遇到困難煩惱不已，這時得知自己父親去世給自己的遺物是花園和一部老式轎車，而把三百萬留給了不知名的人，於是決定爭取回自己的利益。當他去到一間療養院發現繼承鉅額財產者是自己從不知道的自閉患者哥哥雷蒙，他決定帶哥哥離開療養院並設法修改遺囑。
自閉症病人的行為總讓人發笑，我笑著笑著從中看到了無價的親情。趕時間的查理帶雷蒙去坐飛機，雷蒙怎麼都不肯坐，口裡說出一大堆飛機失事的例子。無奈之下查理開汽車上高速公路，哥哥卻堅持要走二級道路。雷蒙只穿一個地方賣的一個牌子的內褲……由於不懂得和哥哥相處溝通，查理幾乎被哥哥折磨得快瘋了。雷蒙每天的三餐是固定的食物，弟弟都滿足他給他買了。雷蒙每天到了固定的時間就要看固定的電視節目，查理為了他在路上停了下來找了一戶家庭去看電視，後來查理給他買了小型電視機。雷蒙每天拿在手裡，有種說不出的滿足。
雷蒙總是回答“我不知道”和“是的”，他們兄弟兩的對白單調乏味，不過我感覺到漸漸地查理已經學會照顧哥哥。雷蒙看到熱水驚慌得大喊，查理抱著他讓他鎮定，雷蒙說是害怕查理受傷。那時查理似乎聽懂了什麼，原來哥哥是因為父母害怕自己受傷害才送走了他。雷蒙就是自己印象中小時候的玩伴——雨人。雷蒙收藏著一張一家四口的舊照片。對於雷蒙來說，那是最珍貴的家庭回憶。雷蒙給弟弟唱小時候哄他的歌。親情在那瞬間能感動所有人。雷蒙很喜歡自言自語“一壘二壘”的笑話，可他理解不了那是一個笑話。
可是某天查理髮現哥哥有驚人的心算能力和記憶力。查理帶哥哥去了賭城，利用哥哥的記憶力贏了一大筆財富。在豪華套房裡，查理挽著哥哥的手教他跳舞。查理明白到：只要哥哥開心，自己也會開心。
查理被哥哥慢慢地感化著。他們相處的幾天是愉快的，查理想取得哥哥的監護權。他希望能為哥哥做點什麼。他已經不在乎那三百萬了。金錢在兄弟情誼面前變得蒼白。可惜最後雷蒙還是要回到療養院。看到雷蒙把自己的頭貼近查理那刻，我想雷蒙也捨不得自己的弟弟。
淡淡的親情在影片中流露著，親情無價。
跨越幾座城市破風的過程中，他們淋過雨，摔過車，大大小小的破風疤成為了曾經拼搏過的印記，風在前，無懼。
作為一枚體育小白，體育題材的電影看的比較少。選擇看這部《破風》，主要還是因為喜歡林超賢導演的作品，總是有創新，也總會有驚喜與感動。
當我們談論《破風》時，總會去談論林超賢導演的上部作品《激戰》，雖同是以體育為題材，顯然《破風》更加純粹一些，《激戰》的主題還是講人，MMA是貫穿電影始終的線索。而《破風》卻是由一場場自行車比賽組成的。
明亮的色彩，激烈的比賽，引爆全場的配樂，無限放大的細節，以及與賽事程序同步的詳盡解說，緊張感既視感強烈，高清視覺觀賞性超讚。讓一個像我這樣對自行車比賽一無所知的觀眾明白了：自行車比賽不只是一項個人賽事，比賽往往要以車隊的形式參加，車隊內部依據選手自身特點分工明確，賽前賽中有縝密、靈活的戰略戰術佈局，衝線手是一個車隊的主將，而破風手就像一名先鋒，為衝線手擋風阻，卡車位，確保衝線手以最佳狀態，在最好的時機順利衝線。
速度與激情之後，是愛情與基情登場，然而還是那個林超賢，就是不讓男女主角好好的談一場戀愛，一點都不浪漫。總是讓基情蜻蜓點水般一閃而過，卻溫暖自然，一點都不做作。
電影題材的完成度很好。然而影片雖然包含了故事敘述上眾多的元素，仇銘(彭于晏飾)由於年幼時缺少母親的關愛，形成了爭強好勝的個性，總是想要努力證明自己的實力，這也是他賽場衝線最大的短板。邱田(竇驍飾)的心魔是無法面對自己的生理極限，卻以激進手段劍走偏鋒。鄭知元(崔始源飾)作為一名天才級賽車手，骨子有一份高冷與驕傲，因此他格外看重比賽中的公平與公正。黃詩瑤(王珞丹飾)由於比賽中的意外受傷，放棄了一直為之堅持的自行車運動，開始嘗試學習划船。配合這些人物命運逐步推進的起承轉合，特別是最後一場比賽的大反轉，刻意的巧合，意料之中的設定，沒有產生應有的戲劇張力與衝突，更沒有將主題自然的昇華至突破極限，超越自我才能開啟人生新格局的境界。
總是有創新，也總會有驚喜與感動，雖然這次《破風》少了一些感動，卻多了一份被點燃的激情，有顏值，有演技，更是一部體育精神飛揚的創新之作。
20__年，奧運聖火將再次在中國燃燒，奧林匹克運動將迎來又一個璀璨的東方盛典!七年之後奉獻一屆精彩、非凡、卓越的冬奧會，構建一個環境更舒適、發展更均衡、生活更美好的家園，是中國政府和北京、張家口人民對全世界的鄭重。
20__年北京冬奧會，我們申辦成功啦!這是一個令人歡欣鼓舞的時刻!這是一個讓所有中國人為之驕傲的時刻!申辦成功意味著新的征程的開始，講文明，樹新風，增強文明意識，提高文明素質，做了不起的中國人，讓世界看到中國正在從大國走向強國。
在現場輪滑少年和智慧機器人以及現場燈光精彩演繹了“中國結”“龍鳳呈祥”等精彩畫面，也向世界展示了中國的大飛機、高鐵、長城、共享單車等高科技，同時，向全世界人民發出了誠摯的邀請。20__，相約北京。北京八分鐘涵蓋中國文化歷史，人文情懷，經濟科技和胸懷肚量。
讓我們為自己加油，為中國加油。20__年北京冬奧會，加油!
24集文獻專題片《我們走在大路上》很好地把建國70年以來，國家的發展變化重新梳理一遍，通過此次的觀看學習，我深知自己肩負的歷史使命，真切領悟到我們現在的幸福生活是多麼來之不易，那都是革命先輩用鮮紅的熱血換回來的。作為一名年輕黨員，我深知我自己的不足，現在只能通過好好地學習科學文化知識，好好地學習紅色精神，在知識上武裝好自己，在行動上向黨組織靠近。
人們常說，中國共產黨有強大真理力量，也有強大人格力量。“感人心者，莫先乎情”。黨的“人格力量”，就是黨的情感力量，映照黨的初心和使命。黨員幹部踐行初心使命，就要有“三情”：
對國家的深情。習近平總書記指出，“愛國，是人世間最深層、最持久的情感”。人們常說，做人要有氣節、要有人格，氣節也好，人格也好，愛國是第一位的。要努力做到“以身許黨許國”，從現在做起，從本職崗位做起，把愛國之情、報國之志融入祖國改革發展偉大事業之中。
對人民的感情。習近平總書記指出，“感情是一個非常本質的東西，不帶感情去做接地氣的動作，就是‘作秀’了。有感情的同志下基層做工作，看得見、摸得著、體會得到，那是一種溫度”。只有同“緯度”才能同“溫度”。要始終站在群眾立場想問題、作決策、辦事情，將心比心、換位思考，為群眾多解操心事煩心事。
對工作的激情。雷鋒在日記中曾形象描述：“對待工作要像夏天一樣的火熱。”火熱是激情的燃燒。沒有激情，難幹事、更難成事。面對新時代、新使命，要把工作當事業做、當學問做、當享受做，以“我們走在大路上”的昂揚姿態，在狀態、有激情地幹事創業。
我應該牢記黨的巨集偉歷史，熱愛黨，熱愛人民，堅定自己的理想信念，提升自己的黨性修養，增強自己的責任感和使命感，為21世紀的中國特色社會主義現代化建設而奉獻出自己力所能及的力量!
《湄公河行動》高度還原了“湄公河慘案”發生前後中國人民警察以身犯險，深入虎穴，為犧牲的十三位中國船員找回公道，搗毀金三角地區販毒集團的故事。
泰國毒梟因對中國實施報復，殘忍殺害途徑金三角地區的十三名中國船員，並買通泰國官員說是中國的販毒船。中國政府聽到這個訊息後，十分生氣，立即派遣行動隊前往金三角地區。行動隊成員知道他們極有可能有去無回，卻絲毫沒有退縮，因為他們明白“犯我中華者，雖遠必誅”他們雖身負重傷，有的甚至以身殉國。但他們對國家對人民有了交代，他們犧牲的很值得。
在觀看影片時，有以下幾個場景令我十分震撼。
第一個場景，毒梟將當地不聽從他指揮的農民砍去雙手雙腳，但當警車經過時，他們雖受到迫害，但他們仍對警察露出一個大大的微笑。表現出了他們身殘志不殘的優良品質。當代的中國人，尤其是我們，更需要這種精神，我們生於和平年代，我們出生時祖國繁榮昌盛，我們根本無法想象戰爭有多麼的殘酷。因此，我們更要讓我們強大起來，“少年強則國強”只有我們變強大，國家才能更加強大，和平才不會輕易被打破。
第二個場景，毒梟統治區的孩子們生下來便是吸毒販毒的奴隸。當其中一個孩子用左輪手槍打爆自己的太陽穴，倒在地上時其他孩子的笑聲刺痛了我，在他們的眼中到底什麼才是最重要的：金錢，地位還是毒品，他們竟然拿生命開玩笑，看到同伴死去，他們竟然笑的那麼開心，他們本該有快樂的童年，有豐富的校園生活，有愛他們的爸爸媽媽。他們本該是最美麗的天使，卻被毒梟變成了地獄的魔鬼。
他們利用人們對小孩子的愛護，讓孩子衝進刑偵大樓，殺死眾多警察，最終竟引爆炸彈，炸燬大樓，因為人們對他們的愛護，他們傷害了更多的人，毒梟毫無人性的行為，使人深惡痛絕，回過頭來再去想，毒梟被抓，不過一死。但那些小孩子呢?他們的一生已經被毀，他們以後的路又要如何走下去呢?
第三個場景，緝毒犬嘯天為主人排除地雷後，死在了毒販的槍下，它們雖無法說話，但它們比任何人更加熱愛自己的祖國。遇到危險，它們總是衝在最前面，為祖國獻出自己短短十幾年的生命。因此我們應向所有工作在緝毒事業上的犬致敬。
第四個場景，其中一名警察為保護戰友與奄奄一息的毒梟安全撤離，他雖身受重傷，仍義無反顧的與另一名毒梟同歸於盡。每個戰鬥在前線上的軍人，他們也有自己美滿的家庭，有可愛的兒女。但他們在執行任務時首先想到的是國家和人民，從沒有想過自己犧牲後自己的親人們會怎樣?正因為有了他們的犧牲精神，我們才能幸福快樂的生活在這個和平的社會中。
看完這部電影，我更能理解“犯我中華者雖遠必誅”的含義，這從來都不是一句空話。這是一句付出了無數戰士的熱血與生命的誓言。頂天立地，因為中國有這麼多敢為祖國犧牲的勇士，所以中國，會更好;我們，會更好。
星期天，我和媽媽去國泰電影院看了《霍元甲》，我被故事中的“他”深深感動了……
本片描述了霍元甲從小時候到長大成人，直至他逝世的生命旅程;從他剛起初的貪圖名利到他在擂臺上不為戰贏，又為交友的轉變，再到他發揚中國人民自強不息的精神的思想過程，我為他的精神而驕傲，我為我是中國人而感到自豪。
在這一個半小時的時間裡，我明白了為什麼剛開始時，他父親在擂臺上沒有傷人，甘願把“津門第一”的稱號讓給別人;我懂得了為什麼他在品茶時說：“茶，是沒有高低之分的，他們都生在大自然中，他們的高低完全取決於品茶人的心情和口味，而我(霍元甲本人)並不想品出它們的高低，只想把它們相同看待。”這都是因為他們心中知道練武不是為了與人一決高下，也不是為了傷人報仇，而是為了學會與人友好相處，互相尊敬，強身健體。然而最重要的是我在這一個半小時的時間裡，體會了到了霍元甲在我國曆史上的重要性，他和他父親為我們中華子孫做了一個很好的榜樣，我認為，作為一名中華兒女，我們何不嘗試著學會友善，學會樸素，學會寬容，學會自強呢?
是啊!如果人人都能向霍元甲學習，學習他那顧全大局，不貪圖名利的品質，那麼中國會成為一個令人敬仰的地方，中國人會成為一個令人喜愛的人種。讓我們努力去做，努力去做一個可愛的中國人吧!!!
今天上午看完了湯姆克魯斯、達斯丁沃夫曼主演的經典片《雨人》
看的時候我想起了最近另一部國產的李連杰、文章主演的《海洋天堂》。想起它是因為這兩部說的都是一個關於自閉症患者的故事。我不能說哪一部更好或是哪一部更壞，因為這兩部都不算是商業型別片，人物的關係和表達的方式也都不同。導演拍這樣電影的目的，更多的是讓我們感動。只要能達到這個目的，這個作品就是成功的。
但是從這兩部電影之中，我們也能看出東西方文化的很大差異。看《海洋天堂》，更多的是依靠親情產生的無私卻巨大的力量。看到一個父親為兒子所默默承受、默默付出的深沉的愛;看《雨人》，你卻能看到更多：弟弟對父親的憎惡，對金錢的不擇手段，對哥哥的鄙夷，到最後弟弟明白了父親的愛，明白了錢不再是問題、親人才是唯一的道理，也明白了哥哥其實是個值得崇拜甚至嫉妒的天才。
看《海洋天堂》就像看《大地震》一樣，心裡難受的要命;但是看《雨人》，你卻更像是在體驗真實的生活，淡淡的歡樂和淡淡的悲傷在這段漫長看不到盡頭的心路歷程上，左右著你的選擇讓你彷徨不定：時而憤怒，時而幽怨，時而同情，時而無奈。
影片的最後，弟弟終於重新找回了親情。儘管他的哥哥像個植物人一樣冷冷得不能體會到弟弟查理的心情，但是弟弟還是心甘情願的承受了。就像當初他的父親一樣，這時候的查理已經成熟了，理解了父親，原諒了父親，也接受了自己這個“愚蠢”的哥哥。
我今天觀看了一部伊朗電影《天堂的小孩》又名《小鞋子》，它是伊朗電影史上第一次入圍奧斯卡最佳外片(提名)的影片。我看後感動得熱淚盈眶。
《小鞋子》講述了一對兄妹與一雙小鞋子的故事，主要內容是小阿里取回為妹妹修理的小鞋子時，不慎把這雙妹妹僅有的鞋子丟失了，為了免除父母的懲罰，他央求妹妹與他達成協議：每天妹妹上學時穿他的鞋子，然後下學後再換給他去上學。於是兄妹僅有的這雙鞋子每天就在兩個人的腳上交換著，能夠找回丟失的鞋子或者再擁有一雙鞋子的渴望在兩個稚嫩的心中與日俱增地堆積著，因為他們既要逃避父母以及遲到可能帶來的懲罰，又要承受換鞋帶來的種.種不便，還要躲避對於他人鞋子的羨慕所帶來的折磨。阿里試圖和父親去城裡打工掙錢，父親卻意外受傷，治病花去了本來答應給妹妹買鞋的錢。後來，阿里看到全市長跑比賽的通知時，苦苦哀求老師批准他參加比賽，因為比賽季軍的獎品中有一雙鞋子。在比賽中，阿里奔跑著，他的眼前晃動著妹妹放學後奔回來與他換鞋以及他換好鞋後奔向學校的腳步，他要取勝，他要獲得那雙鞋子，他在奔跑，在極度疲勞中奔跑，後來他跌倒了，為了勝利，他又不顧一切地爬起跑向終點並在混亂中率先撞線。當人們向小冠軍表示祝賀時，阿里抬起的卻是一雙充滿失望的淚眼。他的父親正在回家的途中，在他的自行車上，放著買給阿里和妹妹的新鞋子……，而此時，阿里回到家中，妹妹難過地走開了，阿里脫下了自己的鞋子——它已經徹底地磨爛了，阿里把打滿水皰的腳泡在院內的池中，散出一陣陣淡紅色，一群魚向他游來。
一個非常簡單、平凡的事情卻講述了一段令人心傷的故事。我從中感悟很多，知道了世界上還有許多貧困的孩子，他們在艱苦的條件下努力地學習和生活，我們一定要珍惜現在的美好時光，勤儉節約，支援和幫助那些需要幫助的孩子，讓他們也過上幸福、美滿和快樂的生活。
最近，迪士尼又出了一部十分精彩的動畫片——《尋夢環遊記》。這部電影拍的很成功，因為這是唯一一部我長這麼大看動畫片會看哭的電影。
這部電影裡的每個人的形象都一波三折，最初，是一個叫米格的小男孩，他的曾曾祖父是個偉大的音樂家，但是因為他的曾曾祖父為了唱歌給全世界聽，離開了家庭。曾曾祖父的出走使得整個家庭裡的人都不願再讓小孩唱歌。小男孩米格卻是一個音樂愛好者，每當他開始向他的音樂夢前進時，總是被他的家人打擊了心裡的想法。悲傷的米格來到了骷髏人在的地方，就是陰界。他發現了自己的親人，他更想找到他的祖父格拉庫斯。到了最後，他發現一直幫他的一個“朋友”，這是他的曾曾祖父!米格之所以認為他的祖父是格拉庫斯，是因為他的曾曾祖父被人陷害，被下毒酒死亡了，而他的一個朋友，格拉庫斯，正是陷害他的人!
最後，米格的真實曾曾祖父，就要化成菸灰時，米格也將變成骷髏人時，他的曾曾祖父和他的曾曾祖母給他了祝福，祝福他隨心所欲就好!米格重新來到了世界，通過他的幫忙，他的曾曾祖父的孩子沒有忘記他們的親人，也拯救了他曾曾祖父在骷髏世界裡的性命。
這部電影最感動我的就是他的曾曾祖母的幾次變化：第一次，他的曾曾祖母並沒有真心祝福她，而是跟他說來到陽間，就不能再碰音樂的器材;第二次，她的曾曾祖母坦白，她是喜歡音樂的，所以改變祝福米格要和家裡的人過的幸福;而第三次，米格的曾曾祖母祝福她只要隨心所欲就好!米格曾曾祖母三次變化，讓我十分感動!
這是一部好電影，值得大家去觀看!
再一次看了《亂世佳人》這部電影，腦子裡充斥的全是影片中的內容，連晚上做夢都類似於《亂世佳人》的劇情了，戰爭，政治，經濟，道德，女強人……幾點感想，隨便說說。
題目亂世佳人：亂世顧名思義與戰爭有關，整個的背景肯定是戰爭了。佳人者，漂亮女人也。呵呵，我自己想的。乍看題目肯定就知道記錄了一個佳人在戰爭年代裡的事情，這個佳人就是思嘉。
思嘉是一個農場主的千金小姐，漂亮，有個性，大膽，熱情，奔放!佩服她對艾希利執著的愛，從他愛上艾希利就從來沒有動搖過，她不惜一切的去愛著那個原本就不屬於她的男人!
思嘉是個很有膽識的人。戰爭中，她不懼怕，死裡逃生，面對戰後的傷痕累累她沒有逃避，毅然鼓起勇氣，投入到戰後生存戰中。原本是富家小姐，卻能吃得下苦，親自採摘棉花，這種勇氣足以說明她的不同凡人，其中有一個鏡頭，她的妹妹哭哭啼啼埋怨時，思嘉毫不留情的一巴掌，這一巴掌可以看出思嘉能擔大事的潛在素質，同時也可以看出她內心裡有一種凶狠!
思嘉是自私，殘忍的!她戰後莊園重建中，遇到了困難，於是，思嘉搶走了妹妹的未婚夫，因為這個暴發戶可以為她提供錢，剝奪了其妹妹的幸福。並且思嘉為了最大得到利益，僱用犯人來工場做工，因為可以付出少的報酬，就能使這些犯人為其創造高的價值，並且可隨意毆打而不用考慮責任!呵呵，這倒有點像前段時間山西的黑窯事件了!
思嘉一生只愛了一個艾希利，但是卻只是個泡影!最終也沒有得到!思嘉執著的愛一個不愛自己的人時失去了真正愛自己的白瑞德!直到最後思嘉才明白這個世界上只有白瑞德是愛她的，是屬於她的，但一切都晚了，白瑞德失去了對思嘉的'信任，毅然的離開了她，獨留下哭泣的思嘉!
思嘉是很堅強的!戰爭中逃亡，戰後重建中也已經充分看出她的堅強!痛失愛女，失去最愛以及最愛自己的人之後的思嘉還能說出：tomorrow is aanother day!可以看出她毅然沒有放棄生活，毅然憧憬著明天會很美好!
還是為其熱情，堅強，膽識，勇氣所激勵!
有幸能在《湄公河行動》上映的當天看到這部電影。這部電影最吸引我的地方，是導演林超賢和公安部的合作。電影是根據“10.5湄公河慘案”真實事件改編的。整個事件國人皆知並且為之憤怒。全球人也紛紛譴責。所以在此不再重複這個案件的過程。電影裡我們看到了糯康團伙的凶殘。導演林超賢非常擅長拍攝槍戰電影，成名作不是獲得金像獎的《野獸刑警》，而是前一年的《G4特工》。隨後無論是《證人》《線人》還是《火龍對決》《逆戰》，親情+情義+動作槍戰，是林超賢的長項。所以電影呈現出來的節奏總會讓人捏一把汗。但現實永遠比電影更殘酷一萬倍。
整部電影是根據真實案件改編的，電影中，大反派糯康及其手下，以及成立三國合作中心等很多細節，都是基於真實事件。當然炸總部那段是虛構的了。但娃娃兵確實是有，本片的顧問，就是當年負責案件的組長就是公安部禁毒局局長劉躍進。由此可見，當時情況是很複雜和危急的。電影呈現的只是現實中的一部分。參與行動的公安人員承擔的風險遠比電影中的呈現出來的更加危急。電影永遠是電影，一旦有人犧牲，我們會傷感和遺憾。但是現實中一旦有人死去，這個人就再也沒有辦法在我們生活中出現了。造成的損失和傷是無法填補的。
說到這裡，突然想起電影裡嘯天被擊中的那裡..只被草草的放在那裡。當人們對緝毒警察致意崇高敬意的時候，別忘了在你看不到的那些角落裡還有各個警種值班巡邏，社群和基層幹部民警、輔警反覆的入戶走訪……所有不敢鬆懈一絲一毫的堅守，才讓讓我們所在的地區、城市，讓我們生活在這個社會的人們，能夠在一個平靜安全的環境裡生活著。這種安全感都是由一種看不見的偉岸身軀在抵擋著邪惡。
坦白講，“囧”字在網上氾濫以來，再見該字讓人有點招架不住。經不住博友架攏，看了該片，方才徹底打消了此前疑慮。原來，一部庸俗的片名後，竟是部精彩的電影。
《人在囧途》是部帶有歷史必然性的公路電影。說中國每年的春運是全地球最大規模的動物遷徙不足為過。螞蟻般的中國人如潮水般擁擠在各種交通工具上下。這些人不論階級高下，身份幾何，此時此刻悉數放低架子，放下尊嚴。他們的目的只有一個——回家過年。有錢人與社會最底層的農民工擠在一節火車廂裡的事大概只有在中國春運時比比皆是。如此激烈的社會矛盾和線索的目的性很容易產生戲劇效果。這是《人在囧途》誕生的基礎。
《人在囧途》裡的兩位主人公身份差異巨大。李成功是個在社會上混得人五人六的老闆，牛耿是個天真樸實的農民工。中國春運期間交通工具的嚴重匱乏令兩人遭遇了。相同的起點和目的地把倆人牢牢捆在一起。一方面老頭條李成功屢遭牛耿“烏鴉嘴”中招，另一方面他又不得不屢屢依靠牛耿脫險。倆人從飛機到火車，到大巴，到渡輪，到麵包，到貨車，再到拖拉機，一個交通工具不如一個，一陣比一陣衰，卻笑料不斷。
片中絕大部分笑料來自牛耿對李成功智慧與常識的顛覆。牛耿喝牛奶，讓飛機飛回去，火車上搶餅乾，裸睡，磨牙和開車打呼嚕等段子雖然源自生活，卻令人噴飯。農民工的粗陋與李成功的偽文明形成了鮮明反差。而這種反差到後來卻形成了逆轉。自以為文明的李成功腳踩倆船，本身道德上比單純質樸的牛耿矮了一頭。牛耿的單純也給李成功上了一課，令李成功的思想得到了轉變。
《人在囧途》這部電影只能出現在中國內地。這是因為只有中國內地存在巨大的貧富差距問題。倘若好萊塢拍此類電影，反差並不會大，出不來效果。印度雖然貧富差距也大，但印度有種姓問題，不同階級的生活並不存在交集。因而《人在囧途》的誕生或多或少有些宿命。
片中春運、拖欠民工工資、路橋建設豆腐渣、偷情、二奶、老無所依、病無錢醫和三角債等社會問題雖然製造了喜劇效果，深層問題卻引人思考。這終究是出喜劇還是悲劇，令人糾結。
三優範文網