清輝的月光從滿天星辰中灑脫下來，呼嘯的寒風從耳畔掠過，我卻好像感受不到寒冷似的，怔怔的抬頭看著遠處的星空。
我也不太清楚我想要透過神祕的星空看到些什麼，只是很久之前有個人他在聖雷米精神病院的花園中，做著同樣的事情。他的神情專注，神態平靜，時常皺起的眉頭偶爾舒緩，他在遙望著那片璀璨的星空。
那是藍色的。
如同風暴般的的漩渦纏繞著星辰，被誇大形象的絲鉑樹彷彿要越過畫布的上方，直抵星空深處的隱祕，一個小村莊被隱藏在連綿的山谷之間，若隱若現……他瘋狂而執著的揮動著畫筆，流轉在他的腦海中的卻是其他的一些畫面。
他就是梵高。
……
以前很難去理解他們怪誕而滑稽的行為，就像第一次讀月亮與六便士的故事;我總是在想，他們究竟是在做些什麼呢?這些事情的意義又到底在哪裡呢?他們的存在對這個世界意味著什麼?
正如那個亙古不變的哲學問題一樣：我是誰?我來自哪裡?
這類的問題在數學裡面有個名詞：無解。
正如我們每個人眼中看到的世界都各不相同，儘管處於同一片藍天下;我聽到有質疑、不屑的聲音存在，正如梵高在他短暫一生中所經歷的種種痛苦和失敗一樣，我能從中感受到執著、嚴肅、以及天才。
高銘說過：天才在左、瘋子在右。
我想梵高就是處在天才和瘋子的那一線之間，他一生都是在求索;路漫漫兮其修遠，吾將上下而求索。
……
太久太久被遺忘的東西，歲月慢慢將它們剝離出來，社會將它們逐漸塵封，我們將它們拋棄，直到我們暮年滄桑，卻再也想不起來兒時做過的那一個個流彩的美夢。
津德爾特牧師公館中那個看上去比較憂鬱的男孩，站在狹窄的窗戶千望著滿天星輝，內心平靜而單純;他走出家門，來到鬱鬱蔥蔥的樹林深處，獨自將大自然中的昆蟲分門別類的做成標本;教堂的講壇上，他聽著多洛斯父親低沉而嚴肅的誦唸經文聲，內心充滿渴望與羨慕……
平靜。
從大自然迴歸到城市當中，他從津德爾特輾轉到海牙，就職於古庇爾畫廊，那是他弟弟提奧奉獻了一生的地方;沒過幾年時間，他輾轉到布法班特，做起了數年前父親曾經做過的那樣傳道士;再後來去到黑鄉德倫特，企圖在那裡獲得一種新的渴望;再接著就是安特衛普、巴黎、阿爾、奧威爾……直到生命終結的那一刻。
他曾經在生命中，很多次抬頭凝視著頭頂的那片星空，平靜而祥和;他非常害怕未來的道路，種種失敗的經歷和痛苦的陰影就像死去的多洛斯那樣陰魂不散的纏繞在他的腦海深處。我想星空真正能帶給他的就是……內心的平靜。
是他童年那些美好而夢幻般的平靜，他在這個世界上已經走的太遠了，他恐懼遺忘和被遺忘，他害怕孤獨卻選擇孤獨，他渴望愛與被愛，卻不知道怎樣去愛……
回顧他的人生的陰影與璀璨，我始終覺得他是個非常值得人尊敬的。這無關乎他在數百年之後的名望斐然，即使他只是個默默無名的人，我仍然會以最熱忱的擁抱來敬畏他的求索。
慢慢的走著，我們似乎忘記了過去的路;被眼前的迷霧遮擋著，不管不顧的往前木然的走著，走向向我們微笑的墳墓裡面……我們將一無所有。
擁抱希望和意義活著，蔡崇達說我們這一身臭皮囊哈;如果明白了這些東西，你就會深切的感受到紅樓夢一書中：它的的確確是存在著時間的流逝，是滄海變古路的縮影，它將每個人生都安排的如此生動而富有意義。
意義，每件事情的意義，我們苦苦追尋的也就僅此而已。
意義，每件事情的意義，我們追尋不得的也就僅此而已。
一團紅髮，如火般充滿著狂野與激情，在藝術中越燃越旺，卻始終掙脫不了命運的纏繞，毀滅是註定的，但永生確實屬於這團火的。
它曾經燃燒了那麼多如此強烈的壯麗，讓幾個世紀的人都獲得了永恆的溫暖，至今仍在為他的雄壯而驚歎著。
是那紅髮，在煤礦中找到了生命真正的起點。不是上帝，不是世俗的愛情，藝術才是他靈魂的歸宿。終於世界盼到了他的甦醒，那麼的微弱，只有零星的火花，卻仍能任憑現實的嚴拷，飢餓，貧窮，疾病，誤解都無所畏懼，都磨滅不了那新生的卻堅強的思想生命，總有一股莫名的力量激勵著他，要燃燒，就從現在起，燃燒自己。
其實他起先也是那麼無知、善良，幻想用上帝來拯救困苦的人們，把壓抑在心中的全部真摯的愛都獻給了這些窮人，為他們分擔痛苦。但這種舉動得罪了偽善的牧師，剝奪了他在教會的職位。他失去了方向。
然而，那些不幸的人們給了他火種引燃了他。他於是拿起鉛筆，速寫下了樸實的礦工們，他也成為了他們中的一員，親身體驗過那煉獄般的礦地生活，他無法用傳道挽救他們，也救不了自己的生活，那就畫吧，讓世人瞧瞧他們的痛苦!
紅頭髮更加鮮豔了，火才真正開始燃燒!一切從零開始，雖然他是那麼的刻苦，專心，然而進步太慢、太慢了。火自己也察覺到了，他憤怒，他不甘，他不願那麼輕易燃盡，他願意以更大的熱情讓自己燃燒!
終於向日葵誕生了。人人都愛，就因為那是一團火，充滿了鬥志，引領人們走出生命黑暗。有力的觸筆，強烈的顏色，扭曲的形象，尤其是那畫面激盪著的火山般噴湧的激情，構成了這曠世奇作。黃色為主調，加上一點藍色和綠色，奏響了一支旋律鮮明的交響曲。強勁飛動的線條，將向日葵那蓬勃的生命力展露無遺。在這裡所表現的是一種狂歡，是對生命的禮讚和對幸福的渴望。這種花非同尋常，是陽光和生命的象徵，同時也是他內心翻騰的火熱情感的寫照。
凡高的一生都在燃燒。不管周圍怎麼樣，相信與否，他都有一個明確的信念：要燃燒，就這樣一直下去，沒有高峰，那就要靠自己的努力。於是他不斷的拼命，任何風雨都澆不滅他對生活、對藝術愛的火焰。
每個人都可以做一團火，只是燃燒的方式不盡相同。既然做了一團火，就應該像他這般燃燒，風越大火越旺，讓一切的風雨都對你怯爾止步吧!
做一團火，去燃燒!
翻開文學史就會發現，大多數藝術家都經歷過苦難的人生。梵高也不例
梵高有四位對他有影響的人，他第一愛的是烏蘇拉，然而烏蘇拉的結婚卻是他無法接受的。這使心靈脆弱的梵高變的陰沉抑鬱沉默寡言。直到他遇見凱，他才知道現在的愛情是多麼的深邃豐富，而凱的“不，永遠辦不到，永遠辦不到”使我們又一次看到，他瘋狂的愛被無情地拒絕了。在這，我不得不想到梵高為了凱，把手放在蠟燭上這事——這是多麼真誠的愛，多麼執著的愛，多麼深沉的愛!無法想象，能有什麼事重要得也能讓我們忍受那火燒的灼痛?後來他與茜恩的'結合，或許已經沒有愛情了，但是這次的經歷讓他感到天底下還是有使生命值得下去的事，可是茜恩的種種要求使他明白自己的無能。當瑪高特出現時，梵高是真的體會不到愛情了。瑪高特的自殺竟無法使梵高感情上受到很大傷害，他更在乎的是鄰居對他的厭惡……
他渴望擁有一場愛情，卻五次被殘忍的拒絕。
他歷盡心血，廢寢忘食，只是為了用他的雙手繪畫出自己的畫，卻沒有人懂得欣賞。
他付出了血的代價，卻被人們當作精神病。
他還未真正地享有過一次榮譽，就這樣永遠的閉上了眼睛。
書中描寫梵高熱愛生活，努力幹好自己的工作。他富有同情心，與低層的窮人生活在一起，渴望當一個好牧師。他的靈魂太純真，太善良，太充滿理想，為了礦場那些生活在最底層的悲慘的窮人，把自己的生活費都給了他們。雖然礦場的窮礦工都能成為他的朋友，但教會卻始終不理解他、不認可他，無論怎麼努力，都不承認他，不讓他繼續幹下去了。
梵高沒有進過科班，通過自學和不斷的探索，在藝術追求的道路上創造了自己的畫風。他腦海裡關注的是生活的真實、藝術的真實，他要通過素描和色彩去探索人物的內心、去表現別人看不見的精神和情感，他要描寫的是“神”而不僅僅是“形”。所以他看到的別人看不到，他畫的別人感覺不到、理解不了，沒人欣賞他的畫。除了他的弟弟，沒人買他的畫，更沒人收藏他的畫。他不與周圍的世俗妥協，不為生活的窮困潦倒放棄，從不改變自己，始終堅持自己的追求和探索，因此他成了別人眼中的瘋子，被送到了瘋人院，但他最有名的作品幾乎都是在瘋人院裡完成的。
讀了《渴望生活》，令我最難以忘懷之一的就是梵高的愛情，梵高愛過許多人，但他去世時仍是單身的。雖然愛情對梵高來說有很大的吸引力，但從小孤僻的性格導致他沒有成功結婚。然而，幾段愛情大大影響了他。
說到溫森特的一生，不可能忽略愛情，愛情對溫森特來講是多麼重要，雖然在這方面，他一無所獲，從未成功過。溫森特一共有4段愛情，這4段愛情，不斷地改變著他，使他一步步走向成熟。
荷蘭畫家溫森特·梵高，是19世紀人類最傑出的藝術家之一。他熱愛生活，但在生活中屢遭挫折，艱辛備嘗。他獻身藝術，大膽創新，在廣泛學習前輩畫家倫勃朗等人的基礎上，吸收印象派畫家在色彩方面的經驗，並受到東方藝術，特別是日本版畫的影響，形成了自己獨特的藝術風格，創作出許多洋溢著生活激情、富於人道主義精神的作品，表現了他心中的苦悶、哀傷、同情和希望，至今飲譽世界。
在他短暫而絢麗的生命歷程裡，溫森特·梵高是世界上最孤獨的人之一，丹青妙手無人能識，厄運是他永遠的朋友，大多數時候，他得同困苦的生活作頑強的拼搏，努力從要淹沒他的滾滾波濤中，抬起高貴的頭，作最自由的呼吸。然而他用自己的畫筆，創造了另外一個理想國度。這個國度裡，有旋轉著的星光，有被風吹亂的柏樹，有夜間的露天咖啡座，有向日葵和大片大片的麥田。正是這個理想國度支援著他，即使在最窮困潦倒之時，對生命仍是充滿著最質樸的熱愛。當星夜中流光閃爍，這位瘋狂的天才展現在人們面前的，是一個更美，更富於創造力與無限激情的全新世界。
“而我的，將懸掛在盧浮宮裡”這是溫森特·梵高對自己才華的自信。梵高日日夜夜承受著來自不同行業的人的嘲諷，可他依然保持初衷，夢想不動搖一絲一毫。這並非自滿，這是對自己的能力與才華的肯定，這是王者的風範，只有弱者才去否定自己的未來和他人的未來!每當我夢想著“清華北大”的時候，總有人去撕破我的夢想，可是我不甘，“當你自己都還沒有踏上金字塔的頂峰，就沒有任何資格去否定一個人的未來”我從不在乎他人的冷諷，同梵高一樣，堅持自我，保持初衷，上帝永遠不會虧待有準備的人!
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