寒假的一天，我看了我國偉大的文學家、思想家、革命家——魯迅 寫的散文詩集《野草》。
我一看這本書就入了迷，愛不釋手，一口氣就將它讀完了，其中有一篇我印象最深的《雪》，這篇文章與眾不同，寫得十分優美，表達的思想感情很強烈。我想大家一是迫不及待了吧，下面我就給大家講講吧!《雪》這篇文章我覺得很有特色，與我們寫得有很大的不同。我們寫雪的著重點一般都是它的形狀、顏色、飄落的樣子等等，而魯迅寫得這篇《雪》的著重點卻是孩子們怎樣塑雪羅漢。
依我個人認為這是《雪》這篇文章的閃光之處。“第二天還有幾個孩子來訪問他，對了他拍手、點頭、嘻笑。但他終於獨立坐著了。晴天又來消釋他的面板，寒夜又使他結一層冰，化作不透明的水晶模樣，連續的晴天又使他成為不知道算什麼，而嘴上的胭脂也褪色了。”這一段話裡蘊藏著一個道理：看似強大的事物卻經不住一點點、小小的考驗，就已經完全拜變了樣，認輸了，低頭了。在我們身邊也存在著這樣的事情，我們要去克服它，消滅它，不使它成為你生活的累贅。
《雪》這一篇用了許多的修辭手法，將文章寫得更加生動形象，讓人讀了以後，眼前彷彿就出現了這個情景，如：“但我的眼前彷彿看見冬花開在雪野中，有許多蜜蜂們忙碌地飛著，也聽得他們嗡嗡地鬧著。”這一句話用了擬人的修辭手法將蜜蜂飛來飛去，寫作了忙碌。蜜蜂一邊飛一邊發出嗡嗡的聲音，這是很正常的事，而作者卻把它們寫成是在吵鬧，這更加突出作者之文采。
只要你一閉眼，眼前就會出現書中所寫的這一幕。“雪”在我的腦海裡是很美的，但在作者筆下的《雪》中覺得更加美麗，我想：魯迅能寫出這樣美的雪景他肯定是注入了自己不少的感情在裡面，不然是不可能將雪寫得如此美麗，我從中發現寫作文最重要是要用真情實感去寫。我從這本書中獲益匪淺。
《瑣記》是魯迅先生的一篇散文，是《朝花夕拾》一書中第八篇文章。
《瑣記》介紹了魯迅先生衝破封建束縛，為追求新知識，離家求學至出國留學的一段生活經歷。文章從作者切身感受出發，寫出了進化論及資產階級民-主主義思想對進步青年的影響。第九段中說城中唯一的一所中西學堂也成了“眾矢之的”。這也的確說明了封建舊思想的根深蒂固，人們對新思想的不瞭解、不認同。
令我感受最深的是作者在雷電學堂求學時，校長出了個《華盛頓論》的文題，國文老師竟不知華盛頓是什麼。這也足見當時人們頭腦之古舊、思想之老化，人們對新思想的不接受與排斥。這樣的老師，豈不是要耽誤學生的學業嗎?
我也很痛恨那些所謂的“中國通”、“支那通”，對中國悠久文化的曲解。他們簡直是對華夏文化的汙辱。當然，那些奇談怪論是肯定永遠不會被我們所接受，也永遠應該去抵制的。
文中最有趣之處當數要去日本留學之前的那兩條所謂的“經驗”，簡直是一堆廢話，沒有一點可用之處，也由此可見中國人當時對一些外國事物的誤解。
後面的幾段中，也寫出了當時一些新文化對青年學生的影響，和老一輩對學習新知識的不支援。
《瑣記》可以說是哪個時代社會的一個縮影，很好地寫出了當時社會的一些現象，是一篇不錯的回憶性散文。
魯迅先生最大的特質，是有一種“哀其不幸，怒其不爭”的胸懷。看到受苦受難而永無了日，故有其“哀”;看到受苦受難而無長進，故有其“怒”。
饅頭是吃的東西，那蘸了革命烈士鮮血的饅頭就成了藥了嗎?現在看來恐怕是十分荒.唐的，不可理解的。可是在那個時候，辛亥革命時，雖然結束了我國兩千多年的封建制度，可人民的思想還是沒有解放。
有很多人說華老栓夫婦麻木但是愛子，我認為恐怕不是的，他在茶館中忙碌了大半輩子，勤勤懇懇地勞動，為兒子治病而省吃儉用。為兒子治病掏出積攢多年的洋錢，就只換取了幾個人血饅頭，愚昧落後的表現!試想一下如果華家有好幾個兒子，小栓生了病，那麼華老栓還會如此盡力嗎?恐怕不然，他費盡心思為兒子治病，恐怕是因為“不孝有三，無後為大”的封建道德吧!為了華氏的香火，他們不惜一功代價，甚至用別人兒子的命來“移植”，與其說華老栓夫婦所作所為是對兒子的愛，不如說是對華氏祖宗的“孝”，這從一個側面反映了人們身上還未散去的封建之氣。
夏瑜是資產階級民-主革命者，他代表的是廣大群眾的利益，而大眾卻不支援他。他講革命道理，人們“感到氣憤”;他挨牢頭打，人們幸災樂禍;他說阿義“可憐”，人們說他“瘋了”，他被殺害，人們“潮加”一般地去看熱鬧。“華夏”本是一家人那!夏瑜應該依靠老栓卻沒有，老栓應該支援夏瑜卻沒有;流血的不知道為誰流血，吃血的不知道吃了誰的血。以互不關心為始，以同歸為盡為終。魯迅先生通過夏瑜這一角色，表達出同情。讚美，也表達出當時民眾的落後愚昧，統治者的凶狠殘忍。同時也一語雙關地道出了辛亥革命失敗的原因：沒有獲得群眾的大力支援，但文中在清明節墳頭出現的花環，說明革命者仍然在懷念他，革命火種還沒有-----也不會被撲滅。它在黑暗中給人以希望。
夏四奶奶是夏瑜的母親，她“躊躇”，“羞愧”，但又“硬著頭皮”去給兒子上墳，她感到羞愧，因為她認為兒子的光榮就義，英勇犧牲是有損祖顏的事。母親對兒子不以為榮，反以為恥。不理解，不支援兒子，是一個做母親的悲哀!她認為花環是兒子顯靈，希望烏鴉飛到墳頭，是一個封建迷信者的悲哀!
《藥》描寫群眾的愚昧和革命者的悲哀;或者說因群眾的愚昧而來的革命者的悲哀;更直接地說，革命者為愚昧的群眾奮鬥而犧牲了，愚昧的群眾並不知道這犧牲的是為誰，卻還要因愚昧的見解，以為這犧牲可以享用，增加群眾中的某一私人的福利。
《藥》---當時整個社會的縮影，字裡行間都射出殘酷的社會現實!
記得當初買這本書的初衷只是因為久仰魯迅老先生的大名，想領略一下大作家的風采。可當我翻開這本書時，卻陷入在那一個個悲慘的故事中無法自拔。
《狂人日記》中的主人翁，《孔乙己》中的孔乙己，《藥》中的小栓，《阿Q正傳》中的阿Q以及《祝福》中的祥林嫂，這些人都是那個動盪年代的犧牲品。也正是從這些人身上，我們才看到了當時社會的黑暗。
本書的作者魯迅老先生，就生活在這麼一個動盪的年代。從這本書中不難看出，在當時，做官的人不分青紅皁白就隨意立罪，而且有的還濫用職權。魯迅老先生要揭露當時社會的黑暗，這得需要多大的勇氣啊!在《吶喊》中，魯迅老先生雖然沒有指名道姓的寫出那些惡官，而是從普通的群眾身上反映那些官的可惡和社會的黑暗。但不論怎麼說，魯迅老先生敢於揭露當時社會的黑暗，就是好樣的，因為他敢於批評權貴。他就是中國文學史上的英雄。
而在二十一世紀的今天，也不乏這樣的英雄。就在前一段時間，美國監控醜聞的披露者斯諾登，向全世界說出了這個爆炸性的祕密。也正因為如此，他個人也受到美國的生命威脅。他揹著叛國的罵名和生命的危險向世界界揭露了美國的監控醜聞，這等勇氣並非一般人能達到的啊!口口聲聲稱最自由民主的國度——美國竟然偷偷監聽世界各國甚至本國國民的隱私。這一事件的曝光無疑更清楚的揭露了美國政府的虛偽性和兩面性。更讓全世界看清了美國的醜惡嘴臉和陰險狡詐。
魯迅老先生的勇氣值得我們學習。《吶喊》中的悲劇已成為過去時，它將永遠屹立在中國文學史上，指引後人不要重蹈覆轍，要大步向前地朝著正確的方向前進!
在魯迅的所有小說中，雖然我最喜歡的是《狂人日記》，但這篇《阿Q正傳》卻是最眼順的。魯迅的小說作品不多，很多人詬病於魯迅的文學水準，但往往在一部小說裡，先鋒般的洞察視線和觀察力以及立場可以“縱深”作品，魯迅恰恰就是依靠寫作技法以外的東西在縱深他的小說。
一個“阿Q”刻畫出了幾千年來奴民的醜態，放在現在這個所謂的和諧社會裡，依然是恰如其分到讓你會心一笑的地步。魯迅在批判人性時所展現的悲苦和憂愁，像他瘦弱的臉上的短髮一樣，看起來很精神矍鑠，實際上內裡只是為了省事兒。忘記是梁實秋還是誰說過魯迅“只會揭開傷疤不會提供藥方兒”，能提供藥方兒當然是最好了，但是能讓我們體會到揭開傷疤的痛苦，又何嘗不是一種遲來的歡樂呢?
“吃人的人是我哥哥，我是吃人的人的兄弟，即使我被吃了，可依然是吃人的人的兄弟。”今天，我又品味著這令人深思的話語。
此文通篇讀來，總覺些許怪，是除語言外說不出的怪。若非語文老師言:“狂人，即瘋子”，現今我仍予狂人以諸多奇怪可笑之解釋。全文從一個瘋子的角度下筆，自是不同尋常，其實文中之我並非狂人，乃他人灌此名予我以便“吃”我。通篇“吃人”，似原始，如童話，更具虛幻之感。所述之世，若到處充滿假、惡、醜，無絲毫真、善、美。“我”兄欲“吃我”，見當世親人間之殘忍無情。然“我”勸兄之言語，竟非出於狂人之口，確是一有先見、良知、正義感之人言之。“我”之遭遇、思想，正是先生之遭遇、思想，故先生定欲藉此文以告世人。
看終句，“沒吃過人的孩子們，或有，救救孩子。”孩子之心靈純潔美好，沒被世俗所汙，故先生寄一切希望於孩子，此乃對未來之美好向往。
若先生在，觀今之社會，千年陋習雖未根除，少不同那時之失望痛心。今非非人間，先生定竭力善之。先生之精神，乃國之精神，若不被後世繼承發揚，奈何?先生雖已去，但諸多事吾輩亦可做，雖不及先生，實可做。先生為國獻之甚多，吾輩竭力還先生一“風清氣正國貌新”又如何?此舉更為國矣!
魯迅之前，無一魯迅，希望魯迅之後，無數魯迅!
“層層的葉子中間，零星地點綴著些白花，有嫋娜地開著的，有羞澀的打著朵兒的。”朱自清的《荷塘月色》，果然名不虛傳，令我如身臨其境，合上這本書，鼻孔裡還殘留著荷香，目光裡還帶著對荷的柔情，腦海裡還浮想聯翩，意猶未盡啊!
早就聽說朱自清是個很有才華的作家，直到我們課本上學到他的作品《匆匆》，讓我深刻領悟了時間的珍貴，我們要抓住分分秒秒，努力學習，不能枉度此生。此後，我迷戀上了他的散文，要求媽媽給我買了這本《朱自清散文集》，看到此書，我便愛不釋手，不肯放下了。
朱自清的作品大部分取材於生活中的各種經歷，大致可以分兩種型別：一種是描寫個人以及家庭生活為主，具有非常濃烈的人情味和感情色彩;另一種主要是以描寫自然風光和景物為主，抒發了朱自清的個人感情。書裡既有《荷塘月色》美輪美奐的荷花，又有《背影》中父親偉大無私、寬容的愛。還有《春》中一副生機盎然的畫卷，《乞丐》，《兒女》，《佛羅倫司》等等，篇篇都令我回味無窮。朱自清的散文沒有華麗的詞藻，過多的修辭以及驚心動魄的內容情節，在字裡行間流露出的真實情感和那清麗雋秀的文筆，一點也不做作，令人讀起來覺得親切樸素，深深打動著我的心，他所傳承的民族精神和真摯情感不斷的激勵著一代又一代的人們。
此外，我也學到了很多知識，如《博物院》，讓我知道了國內外的一些稀世珍品，知道了許多名人軼事，學到了許多歷史及書畫方面的知識。《冬天》，《綠》，《看花》，則讓我學會了更多的詞彙和優美的句子，豐富了閱讀知識，為以後的寫作打下了堅實的基礎。《論誠意》，《兒女》，《哀互生》，又讓我看到了人世間的真、善、美…。
“盼望著，盼望著，東風來了，春天的腳步近了。”從這篇篇清新優雅，如詩般的感人散文中，你細細品味出其中的美、愛、信念和智慧了嗎?朱自清的散文是久盛不衰的永恆經典!
人們渴望幸福，卻往往在幸福之中，感受不到幸福，發現不了幸福，更不會珍惜幸福。
畢淑敏在《提醒幸福》這一篇文章中，通過講述一些生活中最平凡的事件來提醒了我們什麼是幸福，告訴我們怎樣去享受幸福。讓你在輕輕鬆鬆的閱讀中真真切切地感受幸福，讀後如沐和煦的春風、如沐明媚的陽光。
畢淑敏列舉了許多生活中提醒災難的生活現象。比如：小心著涼、小心跌倒;別驕傲、別高興太早;注意風暴、注意路滑……至於幸福，大多數人都覺得幸福是不提醒也跑不掉的，以為好的東西你自會珍惜，犯不著諄諄告誡，或者是覺得幸福無足掛齒。人們早已練就了災難的從容，卻不知道災難之後的時間是什麼?很多時候，我們太多注重了警覺苦難，而忽視提醒幸福。正如文中所說的“我們已經習慣了在提醒中過日子。看得見的恐懼和看不見的恐懼始終像烏鴉盤旋在頭頂。”的確，假如我們在人生中只看到巨大的苦難，那我們的人生將是多麼的灰暗啊!因此，我們應該多多注意幸福!
那麼，什麼是幸福呢?“幸福是朦朧的，很有節制地向我們噴灑甘霖……”“幸福絕大多數是樸素的，它不會像訊號彈似的，在很高的天空閃爍紅色的光芒……”“幸福不喜歡浮華，它常常在暗淡中降臨，如：貧困中相濡以沫的一塊糕餅，患難中心心相印的一個眼神，父親一次粗糙的撫摸，女友一個溫馨的字條……這都是千金難買的幸福啊。像一粒粒綴在舊綢子上的紅寶石，在淒涼中愈發熠熠奪目。幸福有時會同我們開一個玩笑，喬裝打扮而來。機遇、友情、成功、團圓……”，實際生活中幸福是平平常常的，是溫馨的，而不是強烈的、震撼的。“幸福並不與財富，地位，聲望，婚姻同步，這只是你心靈的感覺”。所以在不順利的日子裡，我們不要悲觀、消沉，要學會體會災難間隙的幸福。正如作者所說：“當我們一無所有的時候，我們也能夠說，我很幸福。因為我們的身體是健康的。當我們不再享有健康的時候，那些最勇敢的人可以依然微笑著說：我很幸福。因為我還有一顆健康的心。甚至當我們連心也不再存在的時候，那些人類最優秀的分子仍舊可以對宇宙大聲說：我很幸福。因為我曾經生活過。”
幸福就在我們身邊!我們要常常提醒自己注意幸福，就像在寒冷的日子裡經常看看太陽，心就不知不覺暖洋洋亮光光，當它到來的時刻，激情地享受每一分鐘!並對自己說，記住這一刻!幸福就會長久地伴隨著我們。
作為21世紀的青少年，我們是幸運的，因為我們有著那麼多的好書陪伴。書中那一則則美妙動人的故事如同夜空中閃閃發亮的星星，會銘刻在我們心中，在默默中，使我們在面對流逝的光陰時不再黯然，在面對無可避免的錯誤時不再茫然，從而擁有值得回味的感動。
“書中自有顏如玉”“書中自有黃金屋”，古人對於讀書有著無可想象的熱誠，也給了它極高的評價，在宋朝更是大力地推行文學，正是因為對讀書的熱誠，對文學的喜愛，才有了讓我們引以為傲的唐詩宋詞元曲以及現在的散文，美文，而這些知識和語感正是讀書所得。
“書籍是人類進步的階梯。”高爾基曾經這樣說過。是的，我也認為如此，書中有前人的經驗和智慧，也有著今人的探索和發現，書中又有著許許多多的人的故事，作者用最質樸的語言詳盡地描述著他所生活的那個時代的印記，帶給我們最真實的感受，深深地觸動我們的心靈。
書籍，是歷史的烙印，是智者的低吟。讀書可以神會古人，汲取先賢智慧。正如古希臘哲學家德謨克利特所說：“堅定不移的智慧是最高貴的東西，勝過其他的一切。”書中充滿了智慧，它們在靜靜地等待我們去尋求，去探知，而書中所領悟的道理對我們登書山之路，泛學海之舟有莫大的推動力，更可以豐富我們的見識，沉著我們的心，讓我們在殘酷的社會競爭中站穩腳跟。讓我們即使兵臨城下，也能鎮定自若地撫琴一曲，因為我們已獲得心靈的鎮靜和從容的心態。
一本好書是我們成長的夥伴，一則好故事是我們智慧的萌發，它們有時可以讓一個人收益終生，為我們帶來豐富的精神享受，是我們得以盡情地暢遊智慧與歡樂的書海中。就像《走遍天下書為伴》中的作者一樣，一本好書所能帶給我們的絕不是遊戲所能給予的，一本好書甚至可以讓我們活躍思維，學會思考，讓智慧在靈魂深處發光。
讀書善，讓我們捧起一本書，靜靜地感悟作者的情感，深深地沉浸在故事之中吧!
冰心一直是我最喜歡的作家之一。她的《再寄小讀者》和《小桔燈》一直存在於我的心中。就像一顆閃亮的晨星，指引著我的寫作一步一步向前。
然而，讓我最開始關心她的是她翻譯的泰戈爾散文詩《吉檀迦利》和《園丁集》。她的才華，讓我佩服，她的天真，讓我感慨。
可以說，正是這本文集使我認識了她。冰心無疑是幸福的，她有一個幸福的童年，有一個完美的家庭，受過高等教育，她是不幸的，因為她虛弱身患疾病，出生在戰爭時期。
在她那麼多的文章中，最讓我感動的，是紀念她母親的文字《南歸》，字字血淚，句句深情，令人潸然淚下。
我端著一杯咖啡，坐在沙發上，一邊看著，一邊擦著眼淚，還有不時傳來的傷感音樂，把我的這種情緒推向了高潮，我只好放下書，埋頭落淚。
看這篇文章,我有幾度的停滯,不是因為別的,只是因為冰心這片深情和痛苦難過的悲傷,不是魚和鳥不能聚在一起,而是看他們的親人,逐漸走向死亡,他們卻什麼都做不了。
突然很想念我的母親。我很久沒回家了，不知道家裡一切都好嗎?現在，我似乎已經成為了逃避的影子，總是把自己藏在最深的塵埃裡，想著遠離。
也許這些冰冷的淚水裡，搖擺著的不是冰心的話語，而是自己蒼白的靈魂，在無邊的荒野裡，顫抖著，無處可逃。
看著冰心在慰冰湖畔，感受她的孤獨和深度的骨髓,彷彿躺在那裡的,不是她,是我,悽風冷雨,獨自一人在國外,這種寂寞是別人聽不懂,但她是幸福的,因為她可以用筆,向她可愛的小讀者展示她的靈魂深處的孤獨和寒冷,她有太多的愛和朋友。
正如她所說，從情感上來說，她是最幸福的女人。
魯迅是個完美主義者，他終生都在追求理想的完美、人格的完美、道德的完美。他論敵的議論，總是鋒芒畢露，直入對手骨髓。
在《復仇》、《復仇其二》兩篇散文詩中，魯迅復仇的矛頭卻直指百姓——那些他一心想喚醒、想拯救的人。魯迅的這種“復仇”精神，是對愚昧百姓“怒其不爭”的體現，也是為了“引起療救的注意”。
《復仇》魯迅在《野草》的英文譯本的譯序中說：“因為憎惡社會上旁觀者之多，作《復仇》。”所謂的“旁觀者”及那種看客心態，在他的幾個小說中屢有描摹，但這文章裡面的被看者，倒是有些特別。
“他們倆裸著全身，捏著利刃，對立於廣漠的曠野之上。”“裸著全身”，是指向愛，指向全身心的偎倚、接吻、擁抱;“捏著利刃”，當然是指向殺戮，是恨的體現。他們復仇的方式非常奇特：既不擁抱也不殺戮，即實現了復仇。看客們由失望到絕望，終於“面面相覷，慢慢走散”，這時，乾枯而立於曠野的男女則反過來賞鑑路人的乾枯與死亡，而且因為生命的飛揚而大喜。
《復仇其二》這首散文詩所寫的故事情節和細節，均取材於《新約全書?馬可福音》，但魯迅竭力把神之子手足被釘的痛楚，同玩味著神之子被釘殺的可悲憫可詛咒的人們的歡喜，作了鮮明而強烈的對照，這就使宗教神話故事獲得了新的意蘊。
在散文詩的主體部分，一共八次出現了“神之子”的字樣，反覆渲染耶酥是“神之子”，到散文詩的結尾，突然來了一個大轉彎，說出了他是“人之子”。人們釘殺的是“人之子”，而“釘殺了‘人之子’的人們身上，比釘殺了‘神之子’的尤其血汙，血腥”，這是文章真正的意蘊所在。
《復仇》表現了他對庸眾的幾乎沒有復仇的復仇，是魯迅式的黑色幽默，《復仇其二》則借用宗教神話故事，表現先覺者在被他希望拯救的庸眾迫-害的大痛楚中，以對庸眾的悲憫和詛咒來作為復仇，他痛得“柔和”和“舒服”，都因為這玩味——復仇之故。這種復仇當然更沒有復仇意味，只是犧牲自己以期庸眾將來的醒悟。
《復仇》與《復仇其二》在思想上是統一的，但在藝術上卻呈現出迥異的風采。《復仇》是一幅幾乎靜止，幾乎無聲的藝術畫面。《復仇其二》卻充滿動感和聲響，就連復仇的大悲憫和大詛咒，也是通過“他腹部波動了”的肢體形象和喊出“我的上帝，你為什麼離棄我”的聲音形象來表現的。
魯迅希望用自己的筆去喚醒民眾，他堅信自己的筆總有一天能劃開那厚重的烏雲。
畢淑敏在她的散文集中說憂鬱是一隻近在咫尺的洋蔥，散發著獨特而辛辣的味道，剝開它緊密粘連的鱗片時，我們會淚流滿面。
看了《畢淑敏散文集》中的一篇文章，讓我瞭解了怎麼去對待憂鬱。
文章講的是，一位在聯合國工作的朋友告訴畢淑敏，她到過戰火中的難民營，抱起一個小小的孩子。她緊緊地摟著這幼小的身軀，親吻她枯燥的臉頰。朋友是一位博愛的母親，很喜愛兒童，溫暖的懷抱曾攬過無數的孩子。但這一次，她大大地驚駭了。那個嬰孩就像被火烤過的蔥管，萎弱而空虛。完全不知道貼近撫愛她的人，沒有任何歡喜的迴應，只是被動地僵直地向後反張著肢體，好似一塊就要從牆上脫落的白瓷磚。
朋友很著急，找來難民營的負責人，詢問這孩子是不是有病或者飢寒交迫，為什麼表現得如此冷漠。那個負責人回答說，因為聯合國的經費救助，孩子的吃和穿都沒問題，也沒有病。她是一個孤兒，父母雙亡。孩子缺少的是愛，從小到大，從沒有人抱過她。因為她不知道“抱”為何物，所以不會反應。
朋友談起往事，感慨地說，不知這孩子長大之後，將如何走過人生。
沒有人回答，但一點可以預見的，她的性格中必藏著深深的憂鬱。
我們都認識憂鬱。每一個人，在一生的某個時刻，都曾和憂鬱狹路相逢。
我還小，今年才14歲，沒有經歷過什麼生離死別，在我的人生中似乎一直都是很幸福的。
我也不懂什麼是憂鬱，但在我那顆小小的心裡，也藏著一些小小的憂鬱。
我的體育一直都很不好，可能是天生有哮喘的緣故，我的體育成績也一直都是班裡倒數的，我對自己很沒有信心。一想到體育成績，就很難過，感覺自己的心在不住的往下沉。我整天唉聲嘆氣，嘆氣自己的體育怎麼怎麼的不好，卻從來沒有想過要去怎麼改善，只能沉浸在憂鬱中。
就如畢淑敏所說的，憂鬱如同一隻老狗，忠實而疲倦地追著人們的腳後跟，揮之不去。
可那一次，我卻挑戰了自己，擺脫了那隻“老狗”。每次在學校裡要跑800米時，我總是找各種各樣的藉口來逃避，就算跑了，也會半途而廢。可那次要800米測試，我再也逃不掉了。讓我去面臨困難，這需要多大的勇氣。踏在那硃紅色的跑道上，汗水浸溼了我白色的T恤，自己的腳彷彿有千斤重，每抬起一步都要費好大的力氣。我一次次的想放棄，但都咬緊牙關堅持了下來。最後我成功了，我衝過了終點，雖然成績仍是倒數，但是那一次讓我明白了，原來我是可以的，我是可以堅持下來的。努力堅持了，我自己的體育成績也是可以提高的。
從此以後，我每天早晨都會起來跑步，讓自己的體育一點點提高。我再也不唉聲嘆氣。每當憂鬱跟隨而來，我堅持著不停步向前、向前，我知道只要我一直跑在它前面，不讓它超過我，我就能甩掉它。我相信總有一天，我的體育成績會變好……
而那篇文章的結局也是出人意料的。那個孩子長大了，就如同所有人所預見的那樣，她是憂鬱的，但她卻沒有被憂鬱嚇到，她在一點點試著擺脫它，最後她成功了，她不僅擺脫了童年的陰影，還成了一家上市公司的老闆，獲得了巨大的成功。
我們總是去逃避那些令我們感到困難的事。面對挫折時，我們總是沉浸在憂鬱裡，漸漸的，變得越來越自卑，經不起任何挫折。
不要嘲笑憂鬱，憂鬱是一種面對失落的正常情緒。不要否認我們的憂鬱，憂鬱會使我們成長。不要長久地被憂鬱圍困，憂鬱會使我們萎縮。不要被憂鬱嚇倒，擺脫了憂鬱的我們，會更加柔韌且剛強。
如果憂鬱是一顆洋蔥，那麼我們就去把它切開，去正視它，不要被它嚇到，淚水過後的我們會變得更堅韌，擁有更美麗的一片天空。
我尤愛散文，尤其是朱自清的散文。因為他的散文總能讓我感受到真善美，且描寫的細膩，別有一番風味。
首先了解朱自清的散文，則是由《荷塘月色》開始的，初度《荷塘月色》時，並沒有讀出什麼新奇。但若一遍一遍地細細品讀，卻發現其中的韻味。
作者開頭就用了“頗不寧靜”來吐露出自己的心聲，以獨處的心境創造出孤寂的氛圍，流露出淡淡的哀愁。往下細品時，又感到作者的彷徨。作此篇時正值大革命失敗不久，白色恐懼籠罩這大地。朱自清，當時大時代中的一名小卒，雖沒有魯迅先生那樣用犀利的筆鋒寫就一篇篇抨擊國民黨反動派的文篇，但也用他獨特的方式反對當時的黑暗統治。但他卻陷入了苦悶和彷徨。他像一個盲人在黑暗的世界慢慢摸索，這正如文中所說“我也超出了平常的自己，到了另一個世界”。看著景色如此美妙的荷塘月色，朱自清完全陶醉了。“在蒼茫的月下，什麼事都可以想，便覺得是個自由的人”對現實的不滿和無奈，使朱自清拋開一切煩惱，盡情受用這“無邊的荷塘月色”。文末又寫到採蓮。那是朱自清開始懷念自己的家鄉---江南水鄉了。況且採蓮時的快樂和幸福又更加激起了他對美好生活的嚮往。他不願讓黑暗的現實打破他的夢想，只有在這荷塘的月色下獨自回味了。
由起初覺得這只是篇遊記性的散文到後來的帶有愛國色彩的散文。其中的過度是非常值得回味與品味的。這就是朱自清散文吸引我的地方。耐回味，豐富的情感。。。。。。這就是朱自清散文的魅力之處。
然而使我更加喜歡朱自清的散文，則是由《背影》引出的。《背影》相對於大部分人來說都是十分熟悉的。這就是朱自清散文的代表作。這是一篇描寫親情的文章。文章主題是描寫父子之間的感情。雖然它的文字不是很多，但其中的一字一句都反應這父子之間的深情，且作者把文章描寫得栩栩如生，令人感同身受。《背影》所以能感動作者之處，在於對父親的回憶，作重要的是他寫出了自己真情實感。印象最深的2個片段，一是胖胖的父親蹣跚地穿過鐵道，跳下去又爬上來，就為了給兒子買橘子;二是父親來信：“我身體平安，惟膀子疼得厲害，舉著提筆，諸多不便，大約大去之期不遠矣。”寫得平靜自然，我們今於心間，會與作者發出一樣的感想。
讀多了朱自清的文章，便也瞭解了他的寫作的特點了，他的散文主要由敘事性和抒情性的小品組成題材大致分為三個系列：一是以寫社會生活抨擊黑暗現實為主要內容的一篇散文。二是以《背影》，《兒女》等惟代表作一組散文，主要描寫個人和家庭生活，表現兒子，夫妻，朋友之間的人倫之情，具有濃厚的人情味。第三，是以自然景物為主的一組抒情小品。其散文素樸慎密，清秀沉鬱，以語言洗練，文筆清麗著稱，極富有感情色彩。他在淡淡的筆墨中，流露出一股深情，沒有半點嬌柔造作。而有動人心絃的力量。他把自己的真情實感，都傾注在字裡行間。而這種從心靈深處流露出來的喜怒哀樂之情，更容易引起讀者共鳴。
朱自清的散文，是我生命中的一譜樂章，為我的生活添上一筆美之色彩。
近來閒暇時讀畢淑敏作家的散文集，覺得很受啟發，她的思想理念、人生閱歷、生活態度都讓我受益匪淺，其中有一篇文章對我們的生活有指導意義，摘錄一些與大家共勉，題目是《人生有三件事不可儉省》。
無論世界變的如何奢華，我還是喜歡儉省。一來受經濟情況的限制，二來是習慣，三來是儉省比奢華容易得多是偷懶人的好伴侶，用最直截了當的方式和最小的花費直抵目標。
然而有三件事是不能儉省：
第一件是學習。學習是需要費用的，學習費用的支出和買賣其它貨物略有不同。你不知道究竟能得到多少知識，這不單決定於老師的水平，也決定於你自己的狀態，誰也不能保證你在付出學費之後，一定能考上什麼，你只能先期投入。
第二件事是旅遊。每個人出生的時候都是蝌蚪，長大了都變作井底之蛙。要了解世界必須到遠方去，旅遊是需要花錢的，誰都知道。旅遊的好處卻不是一眼就能看到的，常常需要日積月累潛移默化的蓄積。旅遊讓我們的`身體感悟到不同的風和水，我們的頭腦也在不同風情的滋養下變得機敏和多彩。目光因此老辣，談吐因此謙遜。
第三件事是鍛鍊身體。社會進步了，物質豐富了，用不完的熱量成了我們揮之不去的負擔。於是要人為的在機器上跋涉，在充滿氯氣的池子裡浮沉，在人造的雪花和冰面上打滾，只有不間斷地投入金錢，操練貧瘠的肌肉和骨骼，以保持最起碼的力量和最基本的敏捷。
以上三件事是不能儉省的。當然也有省錢的方法，把人生當作課堂，向一切人學習，就省了上學的錢。徒步到遠方去，就省了旅遊的錢。不用任何健身器材，就在家裡踢毽子高抬腿做廣播體操就省了健身的錢。
然而，這也是破費，因為我們付出了時間。
以上三件事不是一朝一夕可以做到的，他需要持之以恆的精神、堅定不移的信念、積極向上的態度，才能保持良好的生活習慣，克服人生的磨難，做自己想做的事。它也是我今後為之努力和學習的目標。
好的書讓人受益匪淺，有可能終生受益。讀散文集，更是能讓你的情操在相應的時間裡得到陶冶。在眾多的散文家中，我最喜歡的就是畢淑敏了。她的作品，一掃20世紀80年代末文壇瑣碎平庸的文風，被人稱讚為是“對當代小說的一種拯救”
畢淑敏，國家一級作家，從事醫學工作20餘年，拯救過無數垂危的生命，幫助過無數來訪者走出生命的低谷，被譽為“文學界的白衣天使”。
故事的起伏，精湛的文筆，讓我不得不讀了一遍又一遍，感受了一次又一次，其中有一個片段讓我感悟至深：
“為什麼不讀書”?夏導問。“沒錢”“為什麼沒錢”?“因為錢在我媽媽那兒”。“你媽媽在哪兒”?“我不知道，我媽媽跟著人跑了，她不要我了，她把家裡所有的錢都卷跑了。就剩下我和爸爸，爸爸說他一個人也要供我讀書，他就上山挖藥材，他在最陡的崖上看到了一兜貝母，人家都看到那兜貝母了，可是誰也不敢去採，只有我爸爸上去了，他就再也沒回來。”這篇《源頭朗》在描寫火石到大城市生活、求學的同時，亦表現了苦難人物心中理想和現實壓迫的種.種矛盾。
著名作家賀紹俊曾經說過“畢淑敏與其說是一位作家，不如說是一位心理學家，她的每一部作品都是針對我們的心理疾患而開的心靈處方，這源於她的善良和對人的心裡隱祕的洞悉。”
讀畢淑敏的書，能體會到一種特別的愛，讓我沉思許久……
林清玄是中國臺灣高雄人，著名散文作家。曾任中國臺灣《中國日報》記者、主編、主筆等。
當我讀到《林清玄散文集》中的一篇——《天真的心》時，我被文中的一段話打動了：“在被造謠時，我不著急，因為我有自知之明。在被誤解時，我不著急，因為我有自覺之道。在被毀謗時，我不著急，因為我有自愛之方。在被打擊時，我不著急，因為我有自愉之法。那是因為我深深地相信：生命的一切成長，都需要時間。”
我讀完後，內心像什麼東西撞擊了，是震撼?是衝擊?還是理解?我特別喜歡結尾的一句話：生命的一切成長，都需要時間。回顧平時自己的生活，在學習中我希望自己的每次成績都能突飛猛進，每次考試都能拿到好成績，在生活中我著急的希望交到更多的知心朋友，爸媽希望我能快速成長，成為一個懂事的孩子，我們彷彿生活在著急和焦躁中，總希望自己能一步登頂。而文章中作者對人生的理解使我瞭解到：在人生的歷程，我不能著急，我不急著看每一回的結局，我只要在每一個過程中，慢慢、慢慢地長大。這就是生命的一切成長，都需要時間。
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