在魯迅的所有小說中，雖然我最喜歡的是《狂人日記》，但這篇《阿Q正傳》卻是最眼順的。魯迅的小說作品不多，很多人詬病於魯迅的文學水準，但往往在一部小說裡，先鋒般的洞察視線和觀察力以及立場可以“縱深”作品，魯迅恰恰就是依靠寫作技法以外的東西在縱深他的小說。
一個“阿Q”刻畫出了幾千年來奴民的醜態，放在現在這個所謂的和諧社會裡，依然是恰如其分到讓你會心一笑的地步。魯迅在批判人性時所展現的悲苦和憂愁，像他瘦弱的臉上的短髮一樣，看起來很精神矍鑠，實際上內裡只是為了省事兒。忘記是梁實秋還是誰說過魯迅“只會揭開傷疤不會提供藥方兒”，能提供藥方兒當然是最好了，但是能讓我們體會到揭開傷疤的痛苦，又何嘗不是一種遲來的歡樂呢?
“吃人的人是我哥哥，我是吃人的人的兄弟，即使我被吃了，可依然是吃人的人的兄弟。”今天，我又品味著這令人深思的話語。
此文通篇讀來，總覺些許怪，是除語言外說不出的怪。若非語文老師言:“狂人，即瘋子”，現今我仍予狂人以諸多奇怪可笑之解釋。全文從一個瘋子的角度下筆，自是不同尋常，其實文中之我並非狂人，乃他人灌此名予我以便“吃”我。通篇“吃人”，似原始，如童話，更具虛幻之感。所述之世，若到處充滿假、惡、醜，無絲毫真、善、美。“我”兄欲“吃我”，見當世親人間之殘忍無情。然“我”勸兄之言語，竟非出於狂人之口，確是一有先見、良知、正義感之人言之。“我”之遭遇、思想，正是先生之遭遇、思想，故先生定欲藉此文以告世人。
看終句，“沒吃過人的孩子們，或有，救救孩子。”孩子之心靈純潔美好，沒被世俗所汙，故先生寄一切希望於孩子，此乃對未來之美好向往。
若先生在，觀今之社會，千年陋習雖未根除，少不同那時之失望痛心。今非非人間，先生定竭力善之。先生之精神，乃國之精神，若不被後世繼承發揚，奈何?先生雖已去，但諸多事吾輩亦可做，雖不及先生，實可做。先生為國獻之甚多，吾輩竭力還先生一“風清氣正國貌新”又如何?此舉更為國矣!
魯迅之前，無一魯迅，希望魯迅之後，無數魯迅!
《瑣記》是魯迅先生的一篇散文，是《朝花夕拾》一書中第八篇文章。
《瑣記》介紹了魯迅先生衝破封建束縛，為追求新知識，離家求學至出國留學的一段生活經歷。文章從作者切身感受出發，寫出了進化論及資產階級民-主主義思想對進步青年的影響。第九段中說城中唯一的一所中西學堂也成了“眾矢之的”。這也的確說明了封建舊思想的根深蒂固，人們對新思想的不瞭解、不認同。
令我感受最深的是作者在雷電學堂求學時，校長出了個《華盛頓論》的文題，國文老師竟不知華盛頓是什麼。這也足見當時人們頭腦之古舊、思想之老化，人們對新思想的不接受與排斥。這樣的老師，豈不是要耽誤學生的學業嗎?
我也很痛恨那些所謂的“中國通”、“支那通”，對中國悠久文化的曲解。他們簡直是對華夏文化的汙辱。當然，那些奇談怪論是肯定永遠不會被我們所接受，也永遠應該去抵制的。
文中最有趣之處當數要去日本留學之前的那兩條所謂的“經驗”，簡直是一堆廢話，沒有一點可用之處，也由此可見中國人當時對一些外國事物的誤解。
後面的幾段中，也寫出了當時一些新文化對青年學生的影響，和老一輩對學習新知識的不支援。
《瑣記》可以說是哪個時代社會的一個縮影，很好地寫出了當時社會的一些現象，是一篇不錯的回憶性散文。
記得當初買這本書的初衷只是因為久仰魯迅老先生的大名，想領略一下大作家的風采。可當我翻開這本書時，卻陷入在那一個個悲慘的故事中無法自拔。
《狂人日記》中的主人翁，《孔乙己》中的孔乙己，《藥》中的小栓，《阿Q正傳》中的阿Q以及《祝福》中的祥林嫂，這些人都是那個動盪年代的犧牲品。也正是從這些人身上，我們才看到了當時社會的黑暗。
本書的作者魯迅老先生，就生活在這麼一個動盪的年代。從這本書中不難看出，在當時，做官的人不分青紅皁白就隨意立罪，而且有的還濫用職權。魯迅老先生要揭露當時社會的黑暗，這得需要多大的勇氣啊!在《吶喊》中，魯迅老先生雖然沒有指名道姓的寫出那些惡官，而是從普通的群眾身上反映那些官的可惡和社會的黑暗。但不論怎麼說，魯迅老先生敢於揭露當時社會的黑暗，就是好樣的，因為他敢於批評權貴。他就是中國文學史上的英雄。
而在二十一世紀的今天，也不乏這樣的英雄。就在前一段時間，美國監控醜聞的披露者斯諾登，向全世界說出了這個爆炸性的祕密。也正因為如此，他個人也受到美國的生命威脅。他揹著叛國的罵名和生命的危險向世界界揭露了美國的監控醜聞，這等勇氣並非一般人能達到的啊!口口聲聲稱最自由民主的國度——美國竟然偷偷監聽世界各國甚至本國國民的隱私。這一事件的曝光無疑更清楚的揭露了美國政府的虛偽性和兩面性。更讓全世界看清了美國的醜惡嘴臉和陰險狡詐。
魯迅老先生的勇氣值得我們學習。《吶喊》中的悲劇已成為過去時，它將永遠屹立在中國文學史上，指引後人不要重蹈覆轍，要大步向前地朝著正確的方向前進!
魯迅先生最大的特質，是有一種“哀其不幸，怒其不爭”的胸懷。看到受苦受難而永無了日，故有其“哀”;看到受苦受難而無長進，故有其“怒”。
饅頭是吃的東西，那蘸了革命烈士鮮血的饅頭就成了藥了嗎?現在看來恐怕是十分荒.唐的，不可理解的。可是在那個時候，辛亥革命時，雖然結束了我國兩千多年的封建制度，可人民的思想還是沒有解放。
有很多人說華老栓夫婦麻木但是愛子，我認為恐怕不是的，他在茶館中忙碌了大半輩子，勤勤懇懇地勞動，為兒子治病而省吃儉用。為兒子治病掏出積攢多年的洋錢，就只換取了幾個人血饅頭，愚昧落後的表現!試想一下如果華家有好幾個兒子，小栓生了病，那麼華老栓還會如此盡力嗎?恐怕不然，他費盡心思為兒子治病，恐怕是因為“不孝有三，無後為大”的封建道德吧!為了華氏的香火，他們不惜一功代價，甚至用別人兒子的命來“移植”，與其說華老栓夫婦所作所為是對兒子的愛，不如說是對華氏祖宗的“孝”，這從一個側面反映了人們身上還未散去的封建之氣。
夏瑜是資產階級民-主革命者，他代表的是廣大群眾的利益，而大眾卻不支援他。他講革命道理，人們“感到氣憤”;他挨牢頭打，人們幸災樂禍;他說阿義“可憐”，人們說他“瘋了”，他被殺害，人們“潮加”一般地去看熱鬧。“華夏”本是一家人那!夏瑜應該依靠老栓卻沒有，老栓應該支援夏瑜卻沒有;流血的不知道為誰流血，吃血的不知道吃了誰的血。以互不關心為始，以同歸為盡為終。魯迅先生通過夏瑜這一角色，表達出同情。讚美，也表達出當時民眾的落後愚昧，統治者的凶狠殘忍。同時也一語雙關地道出了辛亥革命失敗的原因：沒有獲得群眾的大力支援，但文中在清明節墳頭出現的花環，說明革命者仍然在懷念他，革命火種還沒有-----也不會被撲滅。它在黑暗中給人以希望。
夏四奶奶是夏瑜的母親，她“躊躇”，“羞愧”，但又“硬著頭皮”去給兒子上墳，她感到羞愧，因為她認為兒子的光榮就義，英勇犧牲是有損祖顏的事。母親對兒子不以為榮，反以為恥。不理解，不支援兒子，是一個做母親的悲哀!她認為花環是兒子顯靈，希望烏鴉飛到墳頭，是一個封建迷信者的悲哀!
《藥》描寫群眾的愚昧和革命者的悲哀;或者說因群眾的愚昧而來的革命者的悲哀;更直接地說，革命者為愚昧的群眾奮鬥而犧牲了，愚昧的群眾並不知道這犧牲的是為誰，卻還要因愚昧的見解，以為這犧牲可以享用，增加群眾中的某一私人的福利。
《藥》---當時整個社會的縮影，字裡行間都射出殘酷的社會現實!
寒假的一天，我看了我國偉大的文學家、思想家、革命家——魯迅 寫的散文詩集《野草》。
我一看這本書就入了迷，愛不釋手，一口氣就將它讀完了，其中有一篇我印象最深的《雪》，這篇文章與眾不同，寫得十分優美，表達的思想感情很強烈。我想大家一是迫不及待了吧，下面我就給大家講講吧!《雪》這篇文章我覺得很有特色，與我們寫得有很大的不同。我們寫雪的著重點一般都是它的形狀、顏色、飄落的樣子等等，而魯迅寫得這篇《雪》的著重點卻是孩子們怎樣塑雪羅漢。
依我個人認為這是《雪》這篇文章的閃光之處。“第二天還有幾個孩子來訪問他，對了他拍手、點頭、嘻笑。但他終於獨立坐著了。晴天又來消釋他的面板，寒夜又使他結一層冰，化作不透明的水晶模樣，連續的晴天又使他成為不知道算什麼，而嘴上的胭脂也褪色了。”這一段話裡蘊藏著一個道理：看似強大的事物卻經不住一點點、小小的考驗，就已經完全拜變了樣，認輸了，低頭了。在我們身邊也存在著這樣的事情，我們要去克服它，消滅它，不使它成為你生活的累贅。
《雪》這一篇用了許多的修辭手法，將文章寫得更加生動形象，讓人讀了以後，眼前彷彿就出現了這個情景，如：“但我的眼前彷彿看見冬花開在雪野中，有許多蜜蜂們忙碌地飛著，也聽得他們嗡嗡地鬧著。”這一句話用了擬人的修辭手法將蜜蜂飛來飛去，寫作了忙碌。蜜蜂一邊飛一邊發出嗡嗡的聲音，這是很正常的事，而作者卻把它們寫成是在吵鬧，這更加突出作者之文采。
只要你一閉眼，眼前就會出現書中所寫的這一幕。“雪”在我的腦海裡是很美的，但在作者筆下的《雪》中覺得更加美麗，我想：魯迅能寫出這樣美的雪景他肯定是注入了自己不少的感情在裡面，不然是不可能將雪寫得如此美麗，我從中發現寫作文最重要是要用真情實感去寫。我從這本書中獲益匪淺。
記不清最早接觸畢淑敏的作品是什麼時候了，只記得在人生的某一個階段，她，以及王安憶、池莉，是我最為留意的幾個女作家，她們的作品，但凡能見到的，也都是慷慨解囊，必得佔為己有而後快。毫無疑問，王安憶和池莉筆下的知青生活給我打開了通往我出生前後那一個歷史時期的一扇寬廣的門。
或許，《北極光的微笑》在內容的選編上是毫無章法的，既不遵循時間的脈絡，也不侷限於內容的限制，它就那麼隨意地，從西藏到北京，從少年到中年，從醫生到作家，從自然到人生，娓娓道來，不急不緩，用純淨的文字和博大的胸懷讓你看到作家本人不尋常的人生，不一樣的思考，讓你在無聲的閱讀中偶爾會心一笑，收穫屬於你自己的一份感悟。這樣的文字，不嬌柔，不做作，卻自有一種啟人心智的力量。
我喜歡讀魯迅的作品，於是在與學生交換圖書的活動中，我得到了一本《魯迅文集》。先生務實的風格、質樸的語言給我留下了深刻的印象，讀後感觸頗多。同時，又讓我產生了一種深深的憂愁：當個語文老師真難。
讀先生的作品時，我不自覺地在字裡行間發現一些我們現在不常見的字與詞，比如：簡捷、支支梧梧、橛著嘴、發見等等，我不能說先生寫了錯別字，因為先生是一個偉大的作家。但我想：現在，我這樣的糾正學生的錯別字，不僅讓學生感到寫作的壓迫，而且也許若干年之後，我們的子孫又要來給我們找錯了。唉!當個語文老師可真難!
讀到《從三味書屋到百草園》時，我讀到了這樣的一段話：我家的後面有一個很大的園，相傳叫作百草園。現在是早已並屋子一起賣給朱文公的子孫了，連那最末次的相見也已經隔了七八年，其中似乎確鑿只有一些野草;但那時卻是我的樂園。
不必說碧綠的菜畦，光滑的石井欄，高大的皂莢樹，紫紅的桑椹;也不必說鳴蟬在樹葉里長吟，肥胖的黃蜂伏在菜花上，輕捷的叫天子(雲雀)忽然從草間直竄向雲霄裡去了。單是周圍的短短的泥牆根一帶，就有無限趣味。油蛉在這裡低唱，蟋蟀們在這裡彈琴。翻開斷磚來，有時會遇見蜈蚣;還有斑蝥，倘若用手指按住它的脊樑，便會拍的一聲，從後竅噴出一陣煙霧。何首烏藤和木蓮藤纏絡著，木蓮有蓮房一般的果實，何首烏有擁腫的根。有人說，何首烏根是有象人形的，吃了便可以成仙，我於是常常拔它起來，牽連不斷地拔起來，也曾因此弄壞了泥牆，卻從來沒有見過有一塊根象人樣。如果不怕刺，還可以摘到覆盆子，象小珊瑚珠攢成的小球，又酸又甜，色味都比桑椹要好得遠。
在這個烈日炎炎的暑假，我又重新品讀了魯迅先生的各種文集。又想起他那人格的獨立，正因為他的真實，筆鋒如刀刻在心中刻畫著中華民族的靈魂。而且，他有強烈的使命感，魯迅之所以是魯迅，是因為他不明哲保身，受到恐嚇，他出門不帶鑰匙，以示不歸之志。當我拿起魯迅的靈魂作品時，我彷彿看到了中華振興的良藥。他一心棄醫從文，並說，“醫治中國人只是把他們的身體治好，但卻救不了他們。”所以，魯迅用他最樸素的語言，寫出了最具攻擊性的文字，讓國人，仍至世界體會到他的所向披靡的無畏精神。憎惡敵人如惡魔般的魯迅先生，他存在對社會批判的言辭，有對人性的呼喚，有對戰鬥精神的頌揚，卻也有對親人朋友的溫馨懷舊
大家最熟悉的《從百草園到三味書屋》，在魯迅筆下，童年給人的感覺是熱鬧的，即便是在人跡罕至的百草園中，還有各種色彩的爭豔和鳥飛蟲鳴。每株植物，每個地縫兒，都放佛孩子的玩伴或者一個探索的入口。在描寫這座童年的樂園時，他用了簡單羅列的辦法，把園中所有的東西一樣樣加以描繪，再一起堆到讀者面前來。這一散一聚，這可以說是充滿孩童視角特點的。孩子不會思考眼前事物之間到底有什麼深刻的聯絡，也不會把內心的情緒帶到風景上。他們涉世未深，用單純的眼睛看世界，會感到什麼都是多彩而新奇的，景物一件件撲面而來。每天都有新奇的發現，每次都有意外的“收穫”，那麼這百草園自然也讓人覺得這個地方充滿神奇的樂趣。而後面所寫的“美女蛇”的故事和捉鳥則更使人感到孩童的趣味，這兩件事是那時候舊時孩子的童年中最有代表性的，大概每個人都曾被長輩講的這類故事嚇過，捉鳥又是曾經男孩子喜歡玩的遊戲之一。而從這溫馨的百草園轉到了三味書屋，況味就完全不同了。三味書屋絕不是和百草園一樣是兒童的樂園，它是一所名副其實的“最嚴厲的書塾”，兒童在那裡要受到規矩的束縛，自由是沒有的;但魯迅也沒有把書塾寫成兒童的囚牢，這不是他創作的本意。但卻從開始的束縛，孩子們內心的不滿，逐漸看出兒童方方面面的成長，又充滿了對百草園的回憶。既溫馨又有趣。
魯迅先生運用了各種形形色色，不同人的不同遭遇，包括假想的，以身邊人物為原型的，他自己及親人的。由此批判舊社會，警醒人們。當我讀到這些鮮活的文字，我像是能觸手可及般的感受到魯迅先生寫書時的那寂寞哀傷的日子。他的文章不僅僅是對舊社會批判、寫照。在科技飛速前進的現代，在我們看得到的，看不到的，仍然有這些影子的存在。
魯迅是個完美主義者，他終生都在追求理想的完美、人格的完美、道德的完美。他論敵的議論，總是鋒芒畢露，直入對手骨髓。
在《復仇》、《復仇其二》兩篇散文詩中，魯迅復仇的矛頭卻直指百姓——那些他一心想喚醒、想拯救的人。魯迅的這種“復仇”精神，是對愚昧百姓“怒其不爭”的體現，也是為了“引起療救的注意”。
《復仇》魯迅在《野草》的英文譯本的譯序中說：“因為憎惡社會上旁觀者之多，作《復仇》。”所謂的“旁觀者”及那種看客心態，在他的幾個小說中屢有描摹，但這文章裡面的被看者，倒是有些特別。
“他們倆裸著全身，捏著利刃，對立於廣漠的曠野之上。”“裸著全身”，是指向愛，指向全身心的偎倚、接吻、擁抱;“捏著利刃”，當然是指向殺戮，是恨的體現。他們復仇的方式非常奇特：既不擁抱也不殺戮，即實現了復仇。看客們由失望到絕望，終於“面面相覷，慢慢走散”，這時，乾枯而立於曠野的男女則反過來賞鑑路人的乾枯與死亡，而且因為生命的飛揚而大喜。
《復仇其二》這首散文詩所寫的故事情節和細節，均取材於《新約全書?馬可福音》，但魯迅竭力把神之子手足被釘的痛楚，同玩味著神之子被釘殺的可悲憫可詛咒的人們的歡喜，作了鮮明而強烈的對照，這就使宗教神話故事獲得了新的意蘊。
在散文詩的主體部分，一共八次出現了“神之子”的字樣，反覆渲染耶酥是“神之子”，到散文詩的結尾，突然來了一個大轉彎，說出了他是“人之子”。人們釘殺的是“人之子”，而“釘殺了‘人之子’的人們身上，比釘殺了‘神之子’的尤其血汙，血腥”，這是文章真正的意蘊所在。
《復仇》表現了他對庸眾的幾乎沒有復仇的復仇，是魯迅式的黑色幽默，《復仇其二》則借用宗教神話故事，表現先覺者在被他希望拯救的庸眾迫-害的大痛楚中，以對庸眾的悲憫和詛咒來作為復仇，他痛得“柔和”和“舒服”，都因為這玩味——復仇之故。這種復仇當然更沒有復仇意味，只是犧牲自己以期庸眾將來的醒悟。
《復仇》與《復仇其二》在思想上是統一的，但在藝術上卻呈現出迥異的風采。《復仇》是一幅幾乎靜止，幾乎無聲的藝術畫面。《復仇其二》卻充滿動感和聲響，就連復仇的大悲憫和大詛咒，也是通過“他腹部波動了”的肢體形象和喊出“我的上帝，你為什麼離棄我”的聲音形象來表現的。
魯迅希望用自己的筆去喚醒民眾，他堅信自己的筆總有一天能劃開那厚重的烏雲。
“林清玄”三個大字印在封面正中央，再往左為他的經典作品，再是出版社。上下兩塊都是清雅的荷花;上面為一朵花苞被一朵碩大的荷葉遮住了“半面”，而又一朵清雅、正在怒放的荷花又被那荷葉襯著，詩意盎然。而下面是一朵墨荷與一朵粉色的荷花並肩立著，又使粉色的荷花顯得倍加耀眼……
醉後方知酒濃;愛過方知情重;思過方知愛恨;很過方知情深。理智只不過是人生的一部分，感情才是人生的全部。生命中很多事，你錯過一小時，很可能就錯過一生了。
這又是一個滿懷愁苦的作家罷!我思忖道。在我所讀過的中國臺灣作家的作品中，很少有人會以一個輕快自如的筆調吐露內心愁苦的。眾所周知的《鄉愁》，雖寫的婉轉真摯，卻也有句“鄉愁是一座墳墓，我在外頭，母親在裡頭。”的詩句，令人傷感之餘，又多了世事的悽楚;剛讀的席慕容的文字，也有優雅脫俗的篇章。雖在少數中我也會情不自禁地笑出來，但思過後留下的又是那種心靈的瘡痛。
就像《月光下的喇叭手》一樣。
“那時月亮很明，冷冷的月芒斜落在他的身軀上，它的影子詭異的往街邊拉長出去。”
這篇文章講述了作者與喇叭手的相遇、相知、相思。從字裡行間不斷地滲出了喇叭手的鄉愁。一首驪歌貫穿全文，使我讀完後那首歌還在我耳邊、心頭不住的盪漾。
一隻喇叭，被上天吹奏著，音弦操動著老人的經歷，撥動著作者的心。“老人專注地吹這首曲子，一次比一次溫柔，充滿感情，他的腮鼓動著，像一隻老鳥在巢中無力地鼓動翼翅，聲調卻像一首驪歌，等他停的時候，眼裡赫然都是淚水”我尤其喜歡這一段，這一段把老人的鄉愁描寫的淋漓精緻，連無助的鼓動翅膀也是在溫暖的巢中;“聲調卻像一首驪歌”又近一步說明了老人的悲傷。若不為此，為什麼老人對那首曲子感動地滿眼都是淚水呢?
一曲驪歌終了，是是非非散了，生命的紅線被忽如其來的風扯斷了;唯有封面那不起眼的墨荷，正在獨憐倒影。
林清玄——這個名字我早已耳熟能詳，從我讀了他的那篇《桃花心木》開始，不知不覺地，我的目光會不斷地追隨著他那些文章。樸實無華，猶如一道道山泉帶著它那潺潺的流水聲緩緩地走進我們的心坎裡，讓我們去慢慢地品味生活的甘辛。
林先生的散文最適合在平靜的夜晚，衝上一杯淡淡的香茗，獨坐在散發出柔和的檯燈下靜靜地欣賞，享受著散文帶給人的平和與智慧。
在寂靜之中，我不由得想起了《鴛鴦香爐》這篇文章。作者從寶石店中看到的香爐引發了他對童年的會議，文中反覆提到作者記憶中鴛鴦香爐那緊密相連的腹部，為下文埋下了伏筆。“愛的諾言開花了，雖然不一定結果，但是每年都開了更多的花，用來喚醒剛墜入愛河的新芽，鴛鴦相連是一種未名的愛，不用生命，千萬中愛都升自胸腹中柔柔的一縷煙。”這段話使我感觸頗深，“鴛鴦相連”寫出了夫妻之間典型的東方情感，那是一種含蓄蘊藉的愛，如同共守一爐香的鴛鴦，沒有轟轟烈烈的燃燒，沒有欲死欲生的狂歡，有的只是如煙一般不用聲名的愛罷了!
我想，著“鴛鴦香爐”必將是林先生永生難忘的回憶吧!正如他所說，“香爐的微光還在記憶的最初，在任何可見和不可知的角落，溫暖地燃燒著。”
我記得，還有一篇文章也是非常有意思的。《生命的化妝》先從自己對化妝的錯誤認識談起，認為“化妝再有學問，也只是在皮相上用功，實在不是有智慧的人所應追求的。“這就引發了下文化妝師的回答，我記得最深的是以下幾句：
“三流的化妝是臉上的化妝，二流的化妝是精神的化妝，一流的化妝是生命的化妝。”
說的多好啊，最好的化妝是生命的化妝，在當今的社會，又有多少人能不用言語、行動來偽裝自己、分時自己?一個人就算是再美麗，卻沒有氣質和內在美，那不是真正的美。我認為，不必花時間去思考別人眼中的自己，如果自己覺得“這就是我，我不必去為別人而改變與偽裝自己。“那麼，這樣的你才是真正的美。
我只有一張口，一支筆，我能說的，能寫的，只有這麼多，但是，我心中所想的那是無法言盡於筆墨紙張之中的!
可以說，林先生的文字很美：有花的鮮美，月的皎潔，風的溫柔，自然的博大，更有人性的芬芳。文章中所散發的唯美氣息和他文章的絕少雕飾，猶如“清水出芙蓉”。他的故事很平凡，可能就發生在我們身邊，他寫的就是我，就是你，就是他。
這些文章初讀，姿勢清新一場，品則小心開意解。文如其人，沒有高雅的品味和水晶般純淨的心，怎能寫出美的沁入人心的佳作呢?
朱自清的文章，“不大談哲理，只是談一點家常瑣事，雖是像淡香疏影似的不過幾筆，卻常能把那真誠的靈魂捧出來給讀者看。”——趙景深還記得第一次接觸朱自清，是源於國小課本中的《匆匆》。“燕子去了，有再來的時候，楊柳枯了，有再青的時候，桃花謝了，有再開的時候。
但是，聰明的，你告訴我，我們的日子為什麼一去不復返呢?”這是課文的開頭，但卻是我心中的永恆，那短短的一句話表達了你真摯的情感和萬千人的憂傷。。。。。。
你在《背影》中，語言雖沒有以往的華麗，卻多了幾分樸實和平淡。催人淚下的畫面和那平凡而簡短的對白，總能激盪起我心裡的那一片漣漪。每當讀起那篇文章便會想到自己的父親，那個不擅長表達卻為自己操勞了大半輩子的父親。
從你那平易的文字中可以看見那個用心來給予兒子一切的父親形象，感受什麼叫做“父愛如山”在《正義》一文中你問道：人間的正義在哪裡呢?你說：“兩石白米堆在屋裡，總要吃它乾淨，兩箱衣服堆在屋裡，總要輪流換穿，一大堆正義卻扔在一旁，滿不理會，我們真大方，真捨得!看來正義這東西也真賤，竟抵不上白米的一個尖兒，衣服的一個扣兒。”此句話充分的表達了你對當時社會的不滿，試問人間的正義究竟在哪裡呢?你讓廣大人民清楚地明白“正義”不止是掛在嘴上，而是要付出行動的。
朱自清的散文讀起來，很美，帶清秀之氣，正如他的名字一樣!
最近在看畢淑敏的《北極光的微笑》，是本散文集，真的很喜歡。不知怎麼的，最近偏愛散文，這在我之前20--年的生活裡是不曾有過的。也許因為是女作家寫的書吧，總感覺像是個和我談心的大姐姐，生活中的瑣事，竟也能引起我的共鳴。和之前讀外國名著的感受很不一樣，外國名著再好，我也無法身臨其境，不瞭解時代背景，即使書中再怎麼介紹也無濟於事。讀中國作家寫的就明顯好讀多了，雖說我歷史學的不好，但是大的時代背景還是瞭解的。
《北極光的微笑》一書中都是寫的各種生活的小事，從小事中足以窺見作者的性情。她一定是一位賢惠的妻子，稱職的母親，還有最值得去交心的朋友。是不是她心理學家的身份，使得她寫的文章深諳大眾的心理?
書中談到怎麼度過人生中的低潮時這樣寫道：“安靜地等待。好好睡覺，像一隻冬眠的熊，鍛鍊身體，堅信無論是承受低潮或是迎接高潮，好的體魄都用得著。和知心的朋友談天，基本上不發牢騷，主要是回憶快樂的時光，多讀書，看一些傳記，一來增長知識，順帶還可以瞧瞧別人倒黴的時候是怎麼過去的。”真的好像我自己，不開心的時候睡一覺，起來就會輕鬆很多，要麼找個老朋友聊聊天，不說不開心的事，多是對過去快樂的回憶以及對未來美好的憧憬，不過說到鍛鍊，我還差得很遠，看來以後要多加努力了。
幸福是什麼顏色的?這是個連作者都不知道的問題，但她卻寫了這本書，她沒有告訴我們答案，或許是要我們自己去體會其中的奧妙吧，不同的人看完後也許會有不同的感受，自然也會有不同的答案。眾所周知，畢淑敏是個心理學家，而關於幸福的這些問題又與人類的心理有關，也許正因如此，她的觀點更容易被大眾所接受吧。讀完這本書後，不少人一定會對生活有所改觀吧。
其實，幸福並不複雜，它就是那麼簡單。對老師來說，學生的進步就是幸福;對農民來說，收穫莊稼就是幸福;對平民來說，衣食無憂、全家平安就是幸福;對作家來說，自己的作品受到認可就是幸福……在不同的人眼中，幸福的定義各種各樣。作者對幸福的認識不一定是我們對幸福的認識，但從某些角度來看，又或許是相同的。讀完了這本書，也想要談談對幸福的認識。
在我的意識中，幸福就是這麼簡單。人生其實很短暫，因為當你出生時並不知道自己的生命會在哪一刻終結，也許今天我們是這世上活生生的人，而明天就不知自己身處何方了，或許化作了一棵樹，一朵花，一片雲甚至是一粒塵埃，誰都沒有預知未來的能力，不知道前方究竟是什麼在等待著我們。7月23日，相信這個日子我們都不會陌生，正是在這一天，一輛北京駛向福州的列車與一輛杭州駛往福州的列車相撞了，車上的38人遇難，就是在那麼一瞬間，多少人家破人亡，列車上的人又有誰知道會發生這樣的事呢，災難總是在我們不經意間降臨的，大家都還記得小依依吧，那個最後被救出來的小姑娘，在這一瞬間，她失去了愛她的父母，從此她將要面臨失去父母的痛苦，她還那麼小，命運對她又是否太殘忍了呢?面對那些逝者的親人，我們又有誰不同情呢?與他們相比，我們是幸運的，更是幸福的，至少我們還有親人，無論在何時，我始終都認為，只要能和自己的家人在一起，平安快樂就是最幸福的事。
有些人的一生總是去追求很多，金錢、地位、權勢……但在這過程中，他們常常失去了做人最基本的東西，當你站在頂峰的時候，旁邊沒有人和你分享，這些人是孤獨的，是可悲的，他們不會感受到幸福，因為幸福早已在他們爭名奪利時悄悄地遠離他們。秦始皇嬴政滅了六國，統一了天下，但最後卻落了個二世而亡，趙_，賜死了扶蘇，儘管他曾得到過天下，但是他失去了很多，試問他幸福嗎?
幸福並不需要有太多的追求，和自己所愛的人在一起便是一種幸福，他們快樂是我們的幸福。幸福就是這麼簡單，當別人做錯事時，對他們的寬容也是種幸福，它讓我們快樂。幸福並不複雜，它就在我們身邊，只是在於我們有沒有去發現它。幸福者不會空虛、迷茫、無所事事，幸福者健康、安詳、樂觀、豁達，臉上時常帶著迷人的微笑，身邊常常籠罩著悅人的光芒。
幸福就是這麼簡單，最後送給大家一句話：幸福，本就觸手可及，只要你願意爭取!
讀罷魯迅先生的文章，會被其深邃的思想所征服，心目中先生的形象時常浮現，揮之不去。的確，從小到大，學的最多的便是魯迅的文章，開始也總覺得很難讀懂，但隨著年齡的增大，思想的日趨成熟，重讀魯迅先生的文章後，我便開始喜歡先生的文章了。
高爾基曾說過：“文學就是人學。”一切文學作品都是以塑造栩栩如生的人物形象來反映的。魯迅作品的成功不僅建立在生動的人物的塑造上，儘管孔乙己的迂腐，華老栓的麻木，阿Q的落後……這些形象的完美塑造，已讓我們領悟到了一代大師那飽滿的筆墨和深邃的思想。更重要的是他那無畏的氣概和對正義，對光明的追求，充斥於字裡行間，讓人肅然起敬。
犀利的筆墨剝落了封建舊制虛偽的外表，讓醜惡無容身之處，無愧於“刺向敵人的匕首和投槍”的稱號。其中的含蓄與深沉正是作者成熟的思想與精闢獨到的見解的表現，從中不難看出先生的執著與人格的偉大。哪怕風雨如晦，哪怕血薦軒轅，先生都義無反顧，走自己的路。
從此，便有了在中國現代文學史上的第一篇反封建的白話小說《狂人日記》，先生借狂人之口首先道破了中國社會幾千年的文明史，實質上是一部“吃人的歷史”。全篇無不透出披著“仁義道德”外衣的封建家族制度和封建禮教，其本質就是吃人。先生敏銳的藝術感染力和強烈的戰鬥吶喊，為整個中國新文學運動打下了堅實的基礎。
泰戈爾說過：“如果你倆在黑暗中看不見腳下的路，就把你的肋骨拆下一根來當火把點燃，照著自己向前走吧!”魯迅也是這樣的，他在敵人的監視下燃燒自己，無論是上刀山、下火海，他始終在為祖國命運、人類出路進行著哲人式的思考。
從發人深省的《狂人日記》，到錯綜複雜的《風波》，再到濃重陰冷的《藥》，無一不反映出魯迅先生心中的吶喊，表現了先生驚人的精神震撼力。
對於先生的欽佩還在於他的骨氣，對封建社會的不滿，能用手中的筆來書寫，對判國賊等人的諷刺，更是“罵”出了中國人的憤慨，“罵”得淋漓盡致，“罵”得實在精彩!
正是這些風行不衰的文章，魯迅先生的形象也時刻鼓舞我們，既然是華夏兒女，既然是熱血青年，就應當知恩報效，只有有了這樣的雄心，我們在學習的道路上才會走得越加堅實，越加富有信心!
《背影》這篇散文通過描寫父親送兒子遠行的一幕，表現了父子之間的真摯情感;《匆匆》講述了時間流逝之快，並且時間不能倒流，朱自清散文集讀後感。告訴我們：昨天是作廢的支票，明天是未發行的債務，只有今天才是黃金。所以，我們一定要把握住今天;而《荷塘月色》這篇散文中，作者用月光襯托荷花，描寫了夜晚中荷塘的美景。而令我感觸最深的還是《春》。在文中，朱自清先生把春比喻為一個剛剛睡醒的孩子，欣欣然張開了眼，遍地的野花彷彿是天上的星星眨著眼。風，不再像冬天那樣寒冷，像母親的手，輕輕地撫摸著萬物。在溫暖的春風中，孩子們高興得放著風箏。在春天，春雨是尋常的，它滋潤著世間的萬物。
在《春》這篇文章中，我認為最重要的一句話是：“一年之計在於春，剛起頭兒，有的是功夫，有的是希望”。是呀，春天代表著綠色，寓意著復甦，象徵著希望。我們只有在春天播下希望的種子，到秋天才會有累累碩果。而我們國小六年級不正是我們人生的春天嗎?我了我們秋天的收穫，我們現在難道不應該付出汗水和努力嗎?我熱愛春天，歌頌春天，但我更珍惜春天!
畢淑敏在她的散文集中說憂鬱是一隻近在咫尺的洋蔥，散發著獨特而辛辣的味道，剝開它緊密粘連的鱗片時，我們會淚流滿面。
看了《畢淑敏散文集》中的一篇文章，讓我瞭解了怎麼去對待憂鬱。
文章講的是，一位在聯合國工作的朋友告訴畢淑敏，她到過戰火中的難民營，抱起一個小小的孩子。她緊緊地摟著這幼小的身軀，親吻她枯燥的臉頰。朋友是一位博愛的母親，很喜愛兒童，溫暖的懷抱曾攬過無數的孩子。但這一次，她大大地驚駭了。那個嬰孩就像被火烤過的蔥管，萎弱而空虛。完全不知道貼近撫愛她的人，沒有任何歡喜的迴應，只是被動地僵直地向後反張著肢體，好似一塊就要從牆上脫落的白瓷磚。
朋友很著急，找來難民營的負責人，詢問這孩子是不是有病或者飢寒交迫，為什麼表現得如此冷漠。那個負責人回答說，因為聯合國的經費救助，孩子的吃和穿都沒問題，也沒有病。她是一個孤兒，父母雙亡。孩子缺少的是愛，從小到大，從沒有人抱過她。因為她不知道“抱”為何物，所以不會反應。
朋友談起往事，感慨地說，不知這孩子長大之後，將如何走過人生。
沒有人回答，但一點可以預見的，她的性格中必藏著深深的憂鬱。
我們都認識憂鬱。每一個人，在一生的某個時刻，都曾和憂鬱狹路相逢。
我還小，今年才14歲，沒有經歷過什麼生離死別，在我的人生中似乎一直都是很幸福的。
我也不懂什麼是憂鬱，但在我那顆小小的心裡，也藏著一些小小的憂鬱。
我的體育一直都很不好，可能是天生有哮喘的緣故，我的體育成績也一直都是班裡倒數的，我對自己很沒有信心。一想到體育成績，就很難過，感覺自己的心在不住的往下沉。我整天唉聲嘆氣，嘆氣自己的體育怎麼怎麼的不好，卻從來沒有想過要去怎麼改善，只能沉浸在憂鬱中。
就如畢淑敏所說的，憂鬱如同一隻老狗，忠實而疲倦地追著人們的腳後跟，揮之不去。
可那一次，我卻挑戰了自己，擺脫了那隻“老狗”。每次在學校裡要跑800米時，我總是找各種各樣的藉口來逃避，就算跑了，也會半途而廢。可那次要800米測試，我再也逃不掉了。讓我去面臨困難，這需要多大的勇氣。踏在那硃紅色的跑道上，汗水浸溼了我白色的T恤，自己的腳彷彿有千斤重，每抬起一步都要費好大的力氣。我一次次的想放棄，但都咬緊牙關堅持了下來。最後我成功了，我衝過了終點，雖然成績仍是倒數，但是那一次讓我明白了，原來我是可以的，我是可以堅持下來的。努力堅持了，我自己的體育成績也是可以提高的。
從此以後，我每天早晨都會起來跑步，讓自己的體育一點點提高。我再也不唉聲嘆氣。每當憂鬱跟隨而來，我堅持著不停步向前、向前，我知道只要我一直跑在它前面，不讓它超過我，我就能甩掉它。我相信總有一天，我的體育成績會變好……
而那篇文章的結局也是出人意料的。那個孩子長大了，就如同所有人所預見的那樣，她是憂鬱的，但她卻沒有被憂鬱嚇到，她在一點點試著擺脫它，最後她成功了，她不僅擺脫了童年的陰影，還成了一家上市公司的老闆，獲得了巨大的成功。
我們總是去逃避那些令我們感到困難的事。面對挫折時，我們總是沉浸在憂鬱裡，漸漸的，變得越來越自卑，經不起任何挫折。
不要嘲笑憂鬱，憂鬱是一種面對失落的正常情緒。不要否認我們的憂鬱，憂鬱會使我們成長。不要長久地被憂鬱圍困，憂鬱會使我們萎縮。不要被憂鬱嚇倒，擺脫了憂鬱的我們，會更加柔韌且剛強。
如果憂鬱是一顆洋蔥，那麼我們就去把它切開，去正視它，不要被它嚇到，淚水過後的我們會變得更堅韌，擁有更美麗的一片天空。
畢淑敏——侑人這樣評價她：在熱鬧而浮躁的文壇，畢淑敏似乎自立門戶，不能把她歸屬於任何一茖派別;她不以學問見長，也不以前衛的語言標榜;她不是江南的清山秀水，也不是草原尙的黑駿馬，她似乎是從五千年的文化傳統中走來，但又不全是傳統文化的迴歸。她把日常生活中極為平常的事物作為審美客體，把人人都經歷的事情寫得妙趣橫生。這種樸實無華的文風，很侑一點平淡而山高水深的境界。
畢淑敏《愛怕什麼》以散文的形式，以詩一般的文字告訴我們“愛”是世界尙最侑記憶的金屬，她是那麼具侑奪目的光澤，是那麼具侑多豔的色彩。“愛”是人世間最最具侑情感，最最具魅力的，是任何物品所替代不了的。畢淑敏對“愛”的深刻理解打動了我。
“愛一樁事業，就奮不顧身地投入。愛一茖人，就斬釘截鐵地追求。愛一茖民族，就挫骨揚灰地獻身。愛一種信仰，就至死不悔。”從畢淑敏對“愛”的詮釋中，不難看出她對“愛”那種獨侑釋懷。閱讀這篇散文，感覺畢淑敏對“愛”的解釋特別具侑生活的氣息，特別具侑人性的舒漫，使“愛”更具侑人性之魂。在她的筆下，“愛”怕撒謊，“愛”怕沉默，“愛”怕猶豫，“愛”怕模稜兩可，“愛”怕沙尙建塔，“愛”怕無源之水，“愛”怕假冒偽劣，“愛”怕刻意求工。畢淑敏在散文中從廣泛的多視角詮釋了“愛”的博大、“愛”的堅固、“愛”的力量和巨集大。文中對“愛”的強調，足以保侑一份人世間的真“愛”真“情”，能使孕育萬物之生活的草原生長出能力、勇氣、智慧、才幹、友誼、關懷……。保侑一份真“愛”，就是照耀人生長明的溫暖的燈。
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