一、油畫創作中可以借鑑的裝飾性畫面構成因素
(一)平面化的空間處理方式畫面的空間不同於現實生活中的物理空間，畫家在平面的畫面中所營造的是視覺上的心理空間。他們面對客觀物象有著不同的觀照方式，或立足點固定的近視或遠視的靜觀，或立足點不同的多時段、多角度的動觀。這些觀照方式反映到畫中表現為從二維到五維不同的空間樣式。裝飾性畫面的二維空間樣式，是以平攤變位之法，用穿插挪讓、共用線和共用形、遠近一律和遠大近小、線群平行、主從序列改變、個體影像、個體結構描寫等技巧，把自然空間中的縱深和體積轉化為畫中的無縱深感無體積感的平面。[2]平面化也是西方現代派繪畫產生的基礎，他們在油畫創作中對平面化的運用方法分別表現為：從塞尚到立體派———主張把握空間的平面化，進行再構成的方法;從高更到納比派及馬蒂斯———主張綜合主義即裝飾性的平面化方法。[3]每一位藝術家都有自己獨特的構造畫面空間的方法，這也是體現畫家個人風格的一個重要方面。尼加拉瓜畫家阿爾曼多·莫拉萊斯巧妙地創造出一個介於平面和立體之間的二度半空間來安排他畫面中的人與物，來體現他的想法。他認為三度空間真實感太強，二度空間又太平，難以激發觀眾的想象。二度半空間中沒有畫出的半度空間，隱藏著他的心跡，有待於通過欣賞者的想象來填補，擴充，從而使藝術作品實現一次新的完成。中國當代油畫家王克舉先生也是運用平面化的空間處理方式來進行油畫創作的。他為了弱化畫面的深度空間，通過近乎平塗但充滿微妙變化的色彩和平面剪紙般抽象的形狀來組織畫面，營造了具有強烈裝飾意味和形式感的新的畫面空間。
(二)高更在塔希提島創作的一系列作品，以面為要素通過平塗富有秩序感的色塊構成了裝飾性極強的畫面。野獸派畫家馬蒂斯認為“一切都是秩序和美麗，奢華、寧靜、愉悅”。他用純色平塗的平面化和裝飾性的簡約畫風，集中體現出“藝術是一種裝飾”，是“一種精神慰藉”。在其作品《紅色的和諧》中，他通過幾條直線對畫面進行合理的分割，用點、線、面、色彩以及阿拉伯裝飾風格的圖案構成畫面的形式因素，在裝飾性圖案式的表現與平衡中，將其作品推向了純粹的境界。[4]
(三)四角四邊的畫面負形構成方式我們若把畫面中的實體形象看作正形，那麼非實體的部分就叫負形。畫面的四邊四角正是容易被忽略的負形部分。裝飾畫對於四邊四角的畫面負形十分重視，它是構成畫面不可或缺的部分，而在油畫基礎訓練構圖中總會有一個主體，畫面的四邊四角作為背景毫無生氣，好像和主要物體無任何聯絡。中國當代油畫家閆萍教授對此作過專門的研究，她的構圖受中國圍棋理論“金角銀邊草肚皮”的影響，把作品的視覺中心“畫眼”比作圍棋的“活眼”，從把握大局的角度出發，在畫面四邊四角的負形中佈局了無數的“棋子”，構成了畫面飽滿腫脹、毫無空隙、充沛絢爛的獨特風格。馬蒂斯曾說，畫面不存在可有可無的部分，不起積極作用者必起破壞作用。畫中面積愈大，作用愈大，大面積壓制小面積，決定小面積的命運。如果浪費面積，那是繪畫的自戕。[5]所以，在組織油畫作品上各種形的時候，首先在面積上要有所區別。面積上的等量會使畫面在構成上產生均等感，缺少變化。其次，形狀上也要有所區別，形狀上的相似會產生造型上的雷同。在創作過程中，假如遇到相近相似的形，就要對其進行主觀的處理，在強調其形的特點的基礎上強化兩者之間在寬窄、大小、方圓、長短和整與碎的對比關係。形的變化來自畫家對客觀物象的感受和主觀強化，處理到什麼程度，則是依據畫面的構成關係和主題的表現來確定的。[6]
二、裝飾性造型方式在油畫創作中的嘗試
(一)分解組合法分解組合法就是將客觀物象的自然形態進行分割或分解，根據作者的主觀感受與審美意願重新組合成一個新的畫面。我們在觀察物象時，總是為某種意識所主宰，常常看不到其“全部真相”，當我們以超常態的目光反覆地觀看，逼迫自己從泛泛地觀看變為注目地觀看時，會發現一些早已存在、自己卻從未看見的東西。會越看越有“內容”，似乎發現了一個“大宇宙”，即近距離微觀小小的區域性形態。以採集的方式將這些有趣的形態記錄下來，或是將其中一個形態拆散、重構、漸變、錯位、重疊、透疊、變異等，或是從正負形、黑白調、虛實變換中尋找靈感，我們會發現造型的無窮樂趣。[7]裝飾畫的這種造型拓展在油畫創作中同樣適用。我們可以做一些這樣的嘗試：在身邊任意選取一些物品仔細觀看，如：各種蔬菜、水果不同大小的各種剖面、構成植物的各種結構元素等，這些微小的結構單位是我們所熟悉物體的陌生因素，它們被挖掘出來加以強化後，潛在的因素可以讓我們的作品在“抽象”與“具象”造型之間做出任何選擇。選擇、抽取出一些畫面需要的造型元素後，或者對這些元素直接進行排列組合;或者對它們進行各種方向不定形的分解或分割後，再對分割的塊面進行重新組合;或者對這些分解後的元素進行水平、直立、倒垂、傾斜、彎轉、突破等各種形態的裝飾變形後，再進行鬆緊疏密、強弱虛實、穿插透疊等各種秩序的排列。如同佈局圍棋中不同方位的棋子一樣，對畫面進行總體的設計與佈局，從而創作出充滿奇異形態的全新的油畫作品。
(二)誇張變形法誇張就是強調物件的主要特徵，甚至誇大和渲染這些特徵，達到突出重點、揭示物件的本質目的。當適度的誇張不能滿足藝術家的表達願望時，就會出現變形的手法。裝飾的這種造型方式運用到油畫創作中，大致有三種情況。一是出自畫家主體的需要，他們藉助畫面上扭曲變形的形象來發洩自己內心憂憤的情感。如二十世紀的德國表現主義畫家柯勒惠支等，就是以這種變形的方法來表現社會的動盪與戰爭的恐慌，對現實進行無聲的控訴。二是出於強調畫面純粹形式美本身的需要。如野獸派泰斗馬蒂斯常常為了一根線條的流暢性而犧牲形體結構，他改變形體是為了追求畫面高純度的形式美。三是為了徹底接近繪畫本質的需要。西班牙畫家畢加索就是通過各種變形方式來尋求對藝術本質的深入透視。[3]
三、裝飾性色彩的特性在油畫創作中的運用
(一)色彩的單純性中國傳統的裝飾色彩主要以固有色為主，越來越多的油畫家也拋棄了物體的明暗、投影等因素，依據人的視覺經驗對物象的色彩進行概括、提煉與抽象，使之單純化，體現在畫面中就是運用充滿光輝的、高純度的、表現物象本質特徵的固有色來體現色彩本身的美感。所以在色彩上不能按肉眼看到的被大氣層淡化了的色度，而應該發揮畫家特有的色彩修養和技藝，去加強色彩感，用強烈的色彩對比組織畫面的調子。[8]
(二)後印象派畫家凡·高熱情似火，喜歡用純色作畫，尤其是純粹的黃色，他把黃色稱為愛的最高閃光。正如愛包含強烈的愛和平靜的愛一樣，他有著不同黃色調的作品。金黃色調子的向日葵在他眼裡是光和熱的象徵，整幢房子發出光亮的《拉馬丁廣場上的“黃房子”》被他稱為“光之屋”……《星月夜》是凡·高色彩象徵主義的名作，撕裂似火的松樹是哥特式教堂的象徵，畫中月亮是耶穌的象徵，十一顆黃色的星星象徵十一位使徒，星月交輝的天空是復活的耶穌正在發表講話。[9]
(三)色彩的誇張性裝飾性色彩是自然色彩與理想色彩的巧妙結合，為了追求畫面形式意味的主觀需求，藝術家會在油畫創作中對色彩進行誇張與變色處理。幾乎所有的色彩大師對畫面色彩的處理都具有偏離和改變客觀物象本色的特徵。高更曾說，為了表現出裝飾性的畫面效果，有必要改變物體的色彩。馬蒂斯也提出“色彩的主要目的是儘可能服從於表現”的觀點。中國當代油畫家閆萍聲稱自己作品的色調更多的是主觀的設定和幻想。她的很多作品和粉色系有關，她認為粉色使人聯想到嬰兒的面板、愛情、浪漫，讓人留戀和熱愛這個世界。改變色彩和改變形體一樣，會使原本穩定平靜的視覺圖式波動和活躍起來，形成情感衝擊力量。同時由於種種的改變和偏離必然包含著很強的主觀性，因而就會使作品具有更鮮明的個性化、風格化傾向。[10]
四、小結
總之，現代藝術是傳統藝術的延續、發展與演變，是在繼承基礎上的創新。在油畫作品中適當地注入裝飾性因素，是油畫創作的創新途徑之一。我們應該從傳統藝術中不斷地汲取養分，從不同的視角進行探索與研究，發現和挖掘新的油畫語言，以自己獨特的思維模式與表達方式創造出具有民族特色的油畫作品。
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