《婚姻故事》是20__年諾亞·鮑姆巴赫執導的電影,主演斯嘉麗·約翰遜、亞當·德賴弗、勞拉·鄧恩。該片講述了一場關於離婚和監護權紛爭的故事。
20__年8月29日,在義大利威尼斯,電影《婚姻故事》入圍第76屆威尼斯電影節主競賽單元。
影片一開始,鮑姆巴赫就力圖展現這對夫妻之間所缺乏的交流。他們相對無言,用筆寫下對方的優點,卻並不知道對方寫了什麼。他們在紐約破爛骯髒的地鐵裡沉默不語,冷漠地回到家中。妮可關上房門,流淚不止。
這時的妮可或許就是約翰遜本人,而查理大概也是鮑姆巴赫本人。鮑姆巴赫從來沒有否認這部影片的“私人性”,“我的父母離婚了,這在我之前的影片《魷魚和鯨》裡就描述過。我自己也離婚了,我身邊很多朋友也離婚了。當然,我和這個主題是有關係的。於是我開始記錄關於離婚的故事,我採訪了很多有離婚經歷的人,其中也有律師。最讓我驚訝的是,所有人都有著同樣透徹的痛苦,它會在很多方面改變你的生活和現實。讓我感興趣的,不僅有大家的故事,還有大家的情感,而這種情感的共通性甚至很難描述出來。”
事實上,鮑姆巴赫過於謙虛了。《婚姻故事》最優秀的地方正是把那種相愛之人不得不分離的、複雜的共通性表現了出來。這從斯嘉麗·約翰遜的表演裡就能看出。妮可的眼淚就是約翰遜對自己婚姻的感慨。她與導演就夫妻爭吵的場景討論了很久,但她都不記得了,她只是在房間裡流淚,要一杯酒,然後開始傾訴她那不成功的婚姻。於是,最終我們看到了那個夜晚回到家裡,在冷淡對話後,躲進房間裡哭泣的妻子妮可。“這就好像是事先寫好的一樣,我和諾亞分享了一種共同的經歷。”她在採訪裡這樣說。
查理和妮可的關係,並非終結於情感的破裂,而是因為不斷清晰、強烈的自我在婚姻關係裡的難以妥協。影片開頭的冷漠逐漸變化為一種渴望被理解的訴求。妮可帶著兒子暫時回到洛杉磯,參演一部電視連續劇。她和查理的交流更少了。一直以來,她都不清楚自己的需求,她按照查理的安排生活,但她越來越不希望自己只是一個男性才華的附庸品。兩人之間的關係原本混沌不清,既有龐大自我的傲慢、抱怨,也有單純的愛慕、欣賞。正當妮可在兩者之間搖擺不定時,鮑姆巴赫用婚姻制度本身的荒誕打破了原本還抱有希望的情感。
影片裡有三位個性鮮明的律師。妮可的律師張揚、愛炫耀、對男性充滿敵意。在這位“女性好朋友”律師的教唆下,妮可一步步道出了自己對查理細枝到末節的不滿。離婚並不是不滿累積到了臨界點,而是因為離婚本身讓這樣的不滿顯得尤為致命。當妮可走進律師辦公室的時候依然是猶豫的,她不斷地強調查理不是壞人,然而,一旦她被律師鼓勵著開口——律師的職業就是引誘她說出那些最致命的憤惱——查理逐漸成為了一個毫不體貼的自私鬼,一個從未愛過別人的藝術家,直到最後成為一個出軌的男人。
另一邊,查理在收到律師信以後也諮詢了相當優秀的明星律師,得到了更加殘酷、現實的建議。他不想就此與妮可為敵,所以選擇了一個“充滿人情味”的律師,但卻被妮可的律師逼上了不得不說出妮可最壞的一面。婚姻關係至此也就變質了,它不再只是單純的情感關係。離婚一方面把妮可真正的需求勾勒了出來,另一方面也讓兩人原本心存的對彼此的善意和情感情感顯得彌足珍貴。
於是,當倆人準備要真正對簿公堂前,他們需要用爭吵去痛苦地承認對彼此的愛意,以挽救被法律攪得分崩離析的關係。《婚姻故事》裡最有趣的地方在於,鮑姆巴赫深諳在夫妻關係裡,查理是不是真的“愛無能”並不重要,倆人的感受才是最真實的。妮可只要覺得她的自我人格不受重視,那就是真相。
影片裡一場出彩的爭吵戲,清晰無誤地重現了親密關係裡衝突的起因與發展:缺乏交流,隱藏自我,委屈求全,尋求交流,難以交流,自我放大,惱羞成怒,迴避愧疚,迴歸兒童,不被滿足,遷怒於人,刻薄傷害,後悔傷心。
不得不說,亞當·德賴弗的撲克臉特別適合演繹這種平時無法表述情緒,而一旦爆發就能把牆錘破的男性伴侶。他對於自己所承受的壓力沒有實感,所以也沒有精力去探尋妻子真正想要的東西。鮑姆巴赫用兩個細節來展現查理這個角色在關係裡的疲倦與懶惰。
他收到離婚律師信以後去洛杉磯帶兒子過萬聖節,開啟門時看到妮可,問她怎麼染了頭髮,妮可告訴他這就是原本的顏色,而查理則說:“我比較喜歡再長一點的髮型。”他們離婚以後,查理再次拜訪洛杉磯,看到工作回來的妮可,問她表演什麼角色,妮可告訴他,她事實上是導演。查理露出一個萬分意外的表情,啞口無言。儘管妮可從前就表現出對導演的企圖。
《婚姻故事》把一段破碎的關係表現得異常細膩。導演最難能可貴的是作為男性,對整個事件具有一種清晰的反省。他沒有讓妮可變成歇斯底里的瘋子,也沒有讓查理變成拋妻棄子的混蛋。他們誰都沒錯,只是他們的自我無法與另一個人的自我相處。影片最後的落點依然在情感關係裡最單純、動人的一面上——妮可叫住了抱著兒子的查理,彎腰給他繫上了鬆開的鞋帶。
這部感情片以極其客觀視角反映了最真實的複雜世界,沒有所謂的好人與壞人,難分是非。看完電影的那天晚上,我甚至難以入眠,腦中都是他們的深情、不得志和難以周全。不斷重演那些平實、而又扎心的對話。
夫妻都是演藝人士,女人是電視和話劇演員,男人是話劇導演,共同經營一個小劇場,他們還有一幫可愛的劇院演員們,都是朋友。他們看似天造地設,互相深愛。
電影以兩人為彼此寫的信開場,他們在對方眼裡都是溫暖且充滿色彩的、有無數的優點、甚至互相崇拜。他們精準的描繪著對方的才華、性格、哪怕生活小小細節,毫不吝惜讚賞。但這是他們離婚前,婚姻調解諮詢師讓他們寫的。女人拒絕念出來,他們失去了交換信件的機會。接下來女人帶著他們的孩子離開紐約,去洛杉磯拍攝一部電影。她沒有按照約定的那樣——雙方私下商量敲定離婚方案。也許是偶然,她遇見了Nora,一個優雅、懂她、且異常犀利的律師。她把婚姻所有的委屈、對自己在婚姻中狀態的不認可、希望獨立的心聲都傾瀉而出,決定通過聘請Nora來解決。雖然她的本意還是希望與男人在分手後的未來和平相處,也不貪圖財產。男人措手不及地收到了女人方面的律師函,被迫也請了律師——是一個心氣不高、過於謙讓的老頭。後來為了奪得孩子未來在紐約長大的撫養權,男人不得不把老頭律師換掉,高價換成了Nora的勁敵,雖然雙方都知道律師費是在燒掉孩子未來的學費。兩個人表面上把紛爭交給律師,見面還是客客氣氣,但整個過程雙方內心被撕裂,最終還是針鋒相對直接扒開、面對彼此最不堪的一面。
劇終,識字不久的孩子在床頭拿起那封信,磕磕巴巴的讀著。那是一個萬聖節的下午,男人來女人家陪孩子一起過,剛剛還撞上了女人的新男友。男人接過孩子手裡女人離婚前寫的那封信,陪孩子讀道“首次相見幾秒鐘內,我就愛上了他……,雖然我們分開、離婚,我也會永遠愛他”,男人讀著信的下巴開始顫抖,鏡頭虛化的遠處是女人路過那間房,依在門框從他們身後望著。就在剛才男人告訴她,他還是選擇搬來洛杉磯生活。萬聖節Party後,女人例外的讓男人陪孩子過夜,儘管那不是屬於他監護的時間。女人俯下身,幫男人繫上了散開的鞋帶,繫好後轉身走向新男友已經落坐的車裡。
這部電影看得我好難過。在一段關係中,互相曾是彼此的一束光,是讓自己變得更好的動力,是新知與靈感的源泉,彼此瞭如指掌。卻隨著、時間與經歷,在每個人的立場上都構建出一個強大的解釋系統,以及基於此的完整世界,雙方的世界互不相融對,從大事和瑣碎都各執一詞。
女人年輕時在某電影裡展示出的才華已受到外界認可,在她的世界裡這些名氣和承載的夢想在婚姻中一再消融。她最後卑微到,哪怕自己的一個想法受到導演丈夫的採納,都感到莫大的肯定;卑微到,拿到外面給她的小角色時,希望得到丈夫認可卻換來譏諷;卑微到,數次和男人提起想回到洛杉磯生活,也曾得到過加州的工作邀請,但這些心願從未被丈夫認真聆聽並做入規劃。她試圖說服自己接受,放下事業的野心和自尊,相夫教子,但她做不到。而在男人眼裡,她從來都是是難以開心與滿足的。從他們決定結婚,男人就覺得被拖進了她逃避上一段感情的防空洞;他不能相信,視為是倆人共同事業的小劇院根本沒被女人當成歸宿;他不明白他們居住了十年的紐約的家,為什麼在Nora律師口中成了臨時外出工作之地,而洛杉磯反而是女人和孩子長久的家;他不願理解,而並非不知道女人希望擁有自己一番事業的心底掙扎,
這部電影的絕望在於,兩人並沒有什麼誤解,也充滿了對彼此的愛,只是雙方都基於“自我”選擇性地接受,他們的矛盾“你死我活”,但不是金錢,不是簡單的撫養權,而是追求自我——在這世界上我是誰,我在孩子的心中會是誰。疲倦的是對方都沒有按照自己的意志行事。
我很難概括對Nora的印象。一方面,中年的她無比時尚優雅,穿著10cm的高跟鞋,有精緻的茶飲和零食;她柔軟的一面也令人敞開心扉,脫掉高跟鞋,跪坐在沙發上,她是女人最好的聽眾和最溫暖的閨蜜。但另一方面,她專心蒐集所有的證據,把控整個案子的敘事風格;她要贏,哪怕撫養權已經定了在加州,時間分配上還是要爭成女人55/男人45。女人並不希望佔這個上風,但是Nora要贏。她咬牙切齒,以女權主義的姿態批判社會對於女性和母親角色的不公對待。她是個好律師,卻在本來隱晦、ongood terms的離婚夫婦間赤裸裸撕開更大的傷痕,雖然她的客戶——女人得到了她想要的在加州的撫養權。
男人的第一個律師離過三次婚,他懂得和平分手時大家對情誼的尊重。他沒有為捍衛男人做足功課:不知是無能、還是基於男人對保留情誼的訴求,而故意向Nora放水。他在現場中斷雙方的談判,私下對男人說,孩子會長大,他未來可以去東海岸上大學,那時候你們還可以重拾父子關係;老律師說,何況如果真的上庭,法官也幾乎不可能按照男人的意志判決。男人在這段時間已經感到孩子有些遠離他,也發展出新的朋友和愛好。男人怕自己失去孩子,怕孩子在未來仍然曠日持久的青少年成長中情感更加疏離、最終拋棄他。男人覺得紐約撫養的底線在崩潰,他沒想到自己本著的正常訴求和雙方平和解決的共識在法律系統中會這麼不堪一擊,脆弱和無助讓他他換了律師。Nora和女人都覺得他不該換的,他贏不了這一局——何況之後上庭燒進去更多的律師費,把孩子也牽扯進更多的法律程式。但他為堅守底線已經不惜代價。Nora說這個系統鼓勵卑鄙的手段和人,男人的新律師把女人描繪成一個靠出賣色相在電影界出名、嗜酒成性、偷窺男人郵件的下三濫女人。
在庭後,女人來到男人的臨時公寓,空空蕩蕩。本來希望再次談和解,卻演變成互相指責、嘶喊的爆發。女人引用朋友的話,指責男人無比的自私。男人歇斯底里“我希望某天醒來知道你被公交車撞死”,旋即掩面痛哭縮成一團倒在地板上,女人抱住他。他們互相深深理解。雖然致歉,但第二天司法程式照舊。
我不禁一寒,親人、愛人或是朋友再有情誼,在底線問題上無法避免訴諸於卑鄙的手段對簿公堂。底線是什麼呢,是廣義的自我嗎?是沒有任何人有名義要求自己犧牲嗎?是現代社會把成功定義的那麼狹隘而具體嗎?多麼遺憾啊,現代化中不可調和的自我與社會的關係。
想起前幾天看的另外一則脫口秀,一個在倫敦生活的印度女人講她和北歐老公的婚姻。她驕傲又諷刺地說出了多少夫妻有恥於承認的真實心理——最重要的就是“誰贏了”。荒謬而真實,多少人是需要在比較中獲得優越感,哪怕是,哦不,“尤其是”在現代的婚姻中與配偶爭“贏”。
那天讀到一句話,不明覺厲地受到了啟發,對抗美國的個人主義,需要歐洲大陸的世界主義。我還不知是否認同,至少知道隱忍的傳統主義和犧牲精神的集體主義應該也不是我想要的出路吧。
進入親密關係也常常意味著出讓和放棄一部分自我,這幾乎無法避免,但當只有其中一方不斷地妥協和退讓,毫無底線地一味犧牲自己遷就對方,那麼這樣的關係幾乎無法長久維持下去。
人際關係學家在研究親密關係時指出:“在不同的親密關係中,有些人始終比其他人更珍視公平,但這些人對親密關係的總體滿意度不如那些不太注重公平的人。但無論是哪類人,公平在某些領域尤為重要。
在家務勞動的分配和照料小孩這兩個敏感問題上,保證公平是明智之舉。如果這些雜務由雙方平均分擔,夫妻們往往會對婚姻感到滿意,因為當平均分擔了家務重擔,夫妻一方都可能會欣賞另一方的貢獻,並且會有更多的休閒時間來進行共同活動。”
這就證明了電影中的女主角妮可感覺到不公平,其實是有據可循的。而這種不公,會對親密關係造成巨大的壓力。所以婚姻專家對當代夫妻的告誡一般是:“男人要多做家務、照料小孩、維繫愛情,這樣才能擁有幸福快樂的妻子。”
所以隨著女性社會地位的提升,男性想要維持一段親密關係,可能需要付出更多的精力和時間,做出更多的改變,才能更好地適應這樣的變化。
很高興在電影的結尾還能看到婚姻溫情的那一面:
查理讀到妮可寫他優點的那封信時忍不住落淚,妮可看見抱著孩子的查理鞋帶掉了,彎下腰去為他繫上.....慶幸經歷了一場惡戰,看到了彼此最醜陋一面的兩個人,卻仍然相信愛。
婚姻雖然不是一種全然感性的關係,但也不是全然理性的算計,過於計較公平得失和過於遷就忍讓之間,其實還有很長一段距離:
正是對這段距離的準確拿捏,才保證了婚姻長久維繫下去的可能性。而關係中的每一個人,都要為此做出自己的努力。
電影《小巷管家》由中國傳媒大學、新都唯創(北京)文化傳媒有限公司共同出品。湖南先導影業有限公司、無錫優視明天影業有限公司、安徽伍號資訊科技有限公司聯合出品,中盛華瀚(北京)文化傳媒有限公司、乾鵬印象國際文化傳媒(北京)有限公司宣傳發行。本片將於10月29日與全國觀眾見面。
“小巷管家”不是什麼領導,沒工資、沒職務、沒權力,但在居民心中,他們有熱心腸、有行動力、有威信,時時刻刻想的都是街坊四鄰家門口的事兒。鄰里糾紛、佔道停車、私搭亂建、公廁改造、環境提升、空巢老人……百姓生活中諸如此類的問題,都是“小巷管家”每天工作的日常。上週六,這部真實反映北京基層治理工作經驗的電影《小巷管家》在北京市檔案館舉行首映禮。該片由鄭昊執導,馬銓聯合導演,鞏漢林領銜主演,張英、方清平、鞏天闊、張兆北、張京生、翟小興、孫茜、孟秀、李勤勤等聯合主演,將於明日與大眾見面。
片中對於校園霸凌遮遮掩掩、不敢放手去走真正霸凌劇情更是無奈到浪費。陳念被強暴被凌辱降級成被拍裸照、陳念捅魏萊的一刀降級為憤怒之下的推人,雨衣強暴者、北野殺人等等全部弱化。
戲劇衝突的弱化也帶來了感情的弱化,所以我在看到北野和陳念在浴室剃頭的那一段無動於衷,他們的眼淚完全沒有原著給我的震撼來得徹底。
悲劇是把美好的東西撕碎給你看。
最純潔的陳念被侮辱的那一刻帶來極致的慘烈和痛苦,那麼緊接著小北縫補破碎的陳唸的那一段顯得更加動人與溫情。
陳念和北野,是牆角相依為命的兩朵小花,他們經歷極致的寒冷和黑暗,藉助對方的力量在狂風暴雨中綻放生長,他們頑強又脆弱,寂靜地美麗。
極致削弱之後變成平凡,雖有感人之處,卻不足以震撼靈魂。少年少了孤絕之後的狠絕,美麗遜色,脆弱得搖搖欲墜。
電影從“少年的你,如此美麗”變成“少年的你,如此脆弱”真的是一種遺憾。
幸好兩位演員的演技貢獻出了直達淚腺的精彩畫面。
周冬雨的哭戲太給力,眼淚啪嗒啪嗒往下掉的時候是那麼純潔又脆弱,惶惑的眼神如同被群狼環伺的小鹿,到後期的堅忍與淡漠又是讓人心尖跟著顫抖。
從影片公佈的資訊來看,電影《八佰》耗資逾5億,於20xx年底在蘇州拍攝,歷時230天。其中,劇組為1:1還原真實場景,挖了一條長達200米的“蘇州河”。論佈景花費,《八佰》在近代華語電影史上可算是名列前茅了。雖然影片中有多位知名影星參與,但鑑於出品方華誼兄弟、影片題材以及戲份的關係,我們認為明星片酬並不是《八佰》預算的大頭。另從影片預告來看,戰爭場面相當震撼,預算確實是花到了實處。
但是考慮到電影《八佰》臨時(因技術原因)撤檔,對於影片本身重新剪輯(為了過審)帶來的劇情缺失、立意表達不明確等風險,我們認為電影《八佰》的票房下限大約在10億左右,並降低了影片的票房上限預期,調整至20億元。
顯然,《八佰》是華誼兄弟的一步險棋。若是電影原版順利上映,從題材、製作、卡司班底來看,20多億票房基本沒得跑了。但是考慮到為了上映而進行的妥協,確實是給片方帶去了一定風險。
因此,我們預計電影《八佰》的票房大概率在15億元左右。若影片經過撤檔風波後依然沒有丟掉本來的立意和精髓,那麼有望衝擊20億朝上的票房成績。只是即使達到這個成績,對於華誼兄弟來講,也只有30%左右的利潤空間。畢竟5億成本太高,而且話題又過於沉重,還放在這個賀歲檔上映,想要票房超預期真是太難了。
另從電影《八佰》的拍攝歷程來分析,我們判斷該片的原預算應該在3億左右,由於佈景等因素大幅延長了影片的攝製週期,導致影片成本有所上升。
若是3億就能拍出《八佰》,按照15-20億的票房預期計算,華誼兄弟則有望收穫67%-122%的收益空間,而不是現如今最多怕是隻能賺30%的窘迫境地了。
電影講的是一個:一狗,兩人,三餐,四季的故事,時間跨度是20xx年,敘事結構:倒敘+閃回,攝影指導趙小丁把紐西蘭拍的很美,山川樹木,田園小鎮,鏡頭唯美,可以說是一部紐西蘭宣傳片。
人和人的關係:不明白男主為什麼愛女主,前面沒有鋪墊,同居房子就能產生情感,海外華人在異國他鄉就那麼容易產生感情,前面故事交代,男主和女主在青年時期就邂逅了,男主文工團和女主做公交車邂逅,時隔多年在異國他鄉相遇,這個故事真小兒科,太扯淡了。莫名其妙的就在一起了。沒有細膩的情感戲。
人和動物的關係:男主和女主收養了一條狗布魯,養了很多年,得病去世了,兩人都很傷心,但是前面根本沒交代動物和主人公的各種細膩的經歷。這層關係坦白講太淺了。
人和自然關係:紐西蘭風景是好,有山有水,山川樹木,突然冒出來一顆大樹,顯得特別突兀,小鎮恬靜優美就是太安靜了,既然選擇了這個環境,住了一段時間為什麼厭倦。這層關係交代的太淺了,一點思考都沒有。
最後說說主人公的愛情,男主就是一個無私奉獻的人,女主想幹啥她都陪著一起去,女主生病去世還滿足她一生的夙願,男主為了一個停車位和人打架,他們結婚也是一場賭博,男主賭贏了一次,缺輸了一輩子。女主隱瞞了早產兒有心臟病的歷史,這其實就是一種欺騙,兩人相愛的前提就是互相坦白自己的一切,我就是這樣的一個人,我很有很多的缺點,你是否能接受,你是否能愛我。女主想看極光,想看鯨魚男主都陪著她,看見極光還許願失去那個餐廳,因為她想要外面的世界去看看,她顧及過男主的感受嗎?從這些事來看,女主就是一個特別自私的人,雙魚座天真爛漫表現的特別突出。從來沒問過男主想要什麼,太自私了。難道男主就愛這樣一個自私的人嗎?
兩人相愛,都需要付出,一起經歷,一起成就最好的的彼此,男主好像也沒啥夢想,全劇情都是圍繞女主轉悠,女主也沒有為男主做過什麼,也沒體現怎麼愛男主。如今這樣的好男人不多啦。不計任何回報的莫名其妙的愛一個人。
最後說說馮小剛,這部電影講的是個啥,海外華人莫名其妙的愛情故事。真扯淡。失望透頂,流水賬故事。紐西蘭觀光MV,兩首歌貫穿電影。太忽悠觀眾了。
最好的愛情就是一起經歷,一起體驗,一起攜手扶持共同進步。一起對抗這個世界。
婚姻不是賭博,是一種責任和擔當。
《唐人街探案3》電影釋出正式預告,電影的喜感也依舊強烈。預告中,尋找線索的唐仁、秦風來到原宿大英寺,與相撲選手來了一場PK。好笑的是,唐仁被一秒KO,倒在秦風懷裡時還不忘留下“遺囑”:“幫我照顧好小林醬、泰國的阿香、還有美國的英英。”逗趣的同時,也將三部電影中的女神一一集齊,喚回觀眾記憶。藍光電影
值得一提的是,此次喜卷東京,“唐探CP”還多了幾位新夥伴。唐仁、秦風,和妻夫木聰飾演的日本偵探野田昊、託尼賈飾演的泰國偵探傑克賈,組成“亞洲偵探聯盟”,一同探案。四人身穿風衣,闊步走在東京街頭的畫面十分帥氣。陳思誠導演也透露,三國演員語言不通卻默契十足,在電影中無時無刻不在貢獻笑點,每場戲都歡樂不斷。《唐人街探案3》影片將於20__大年七年級上映。
這部作品極其無聊,毫無驚喜,充斥著沒用的大場面以及廉價的煽情,另外存在著大量無厘頭的劇情轉變。
如果這是一部獨立作品的話,憑藉黛西·雷德利和亞當·德賴弗的賣力表演,至少是可以給兩分的,但這是一個系列的終結作品,不僅負擔著本作的成敗,也會牽涉到前面十部作品的完整性和圓滿性,所以,我的評分是負分。
星戰系列是人類想像力的巔峰,四十年前,喬治·盧卡斯一手建立了這個光怪陸離,新鮮有趣的宇宙,從此成為人類歷史上影響力最大的科幻電影系列(當然,你們也可以把它當作是純粹的幻想電影,因為並不科學)。
這個系列到目前為止一共有十一部電影作品和諸多的小說、漫畫、遊戲作品。
其中最主要的就是這十一部電影作品組成的星球大戰系列。
在1977年到1983年,星戰系列最早的三部曲,也是系列的正傳三部曲正式面世,盧克、萊婭、韓索羅的冒險故事另無數人為止瘋狂,電影裡五光十色,突破人類想像力天際的外太空世界也成為了系列的主要賣點之一。
隨後的1999到20__年,前傳三部曲正式面世,盧克的父親阿納金,也是電影史上最著名的反派達斯·維達的人生經歷成為故事的主線,前傳三部曲的褒貶不一,星戰1:幽靈的威脅被認為是三部曲中最差的,而第三部西斯的復仇則口碑不錯。
無論如何,前傳三部曲補全了天行者家族歷史和正傳中留下的很多謎團,至少是合格的電影。
時光來到20__年,迪士尼接手之後的盧卡斯影業重啟了星球大戰系列,拍攝了系列的第七部電影:原力覺醒。我不是非常忠誠的星戰迷,所以我並不非常喜歡這部電影,但是至少韓索羅對楚巴卡說:“Chewie,we are home”的時候,我是鼻子酸了一下的。這部電影在IMDB上的評分是7.9分,最初的評分一度非常誇張的達到了8.9分,什麼概念呢,目前IMDB維持在8.9評分的電影有四部:12怒漢,辛德勒的名單,指環王:王者歸來和低俗小說。都是足以載入電影史的作品。
20__年星戰歷史上首部外傳作品俠盜一號上映,這部是我認為的星戰系列最佳作品。無論是演員的表演還是故事的邏輯性,完整性都是系列最佳。
有過《芳華》珠玉在前,原本大家對這部《只有芸知道》都只敢抱一個保守期待的態度,結果12月中旬點映之後,影片的口碑又是不俗。
黃軒一如既往的穩,徐帆的特別出演貢獻了笑點和淚點,脫離開林丁丁的楊採鈺柔中帶美演技也好驚喜。
許多人都說,如果《只有芸知道》是讓我們看到了一個更“雙魚”的馮小剛的話,那影片女主角羅芸,就是讓我們看到了一個更“硬核”的楊採鈺。
《只有芸知道》是根據馮小剛摯友的真實經歷改編的,影片用文藝又溫情的手法,講了一個平淡又永恆的愛情故事。
而楊採鈺在片中潤物細無聲的表演處理,輕輕柔柔的引人入戲,極大地增強了觀眾的代入感,足以讓我們又重新認識了一次這位“馮女郎”。
據說片子把馮小剛自己都看哭了,有人覺得沒想到楊採鈺在銀幕那麼美演技也遠超預期,也有人覺得這種有質感的表演,恰恰才是符合楊採鈺氣質的路線。
其實哪怕拋開“馮女郎”這個頭銜,楊採鈺的實力也非常能打,從小到大都很優秀。
楊採鈺出生於1992年,最早觸電熒屏是因為20xx年中央電視臺的大型動畫《哪吒傳奇》。
彼時年僅11歲的楊採鈺在眾多競爭者中脫穎而出,成為了《哪吒傳奇》片尾曲《少年英雄小哪吒》的演唱者。
對,就是那首我們從小聽到大的“小哪吒”,就是楊採鈺演唱的。
之後楊採鈺去了美國讀書,20xx年又同時被美國南加州大學、波士頓大學等五所大學的傳媒專業錄取,是名副其實的學霸沒錯了。
但因為熱愛表演,楊採鈺放棄了海外高校,選擇了回國報考北電錶演系,一次考上、順利錄取,還憑著自己優異的學習成績和藝術功底,成為了表演系的大一課代表。
所以縱觀楊採鈺的成長史,她一直都算是三好學生,在人生的每個階段,都通過自己的努力,取得過優秀的成績。
在《只有芸知道》裡,故事背景發生在紐西蘭,所以楊採鈺的英語實力派上了用場。
影片前半段,男女主剛到國外生活沒多久,口語很笨拙,後半段男女主已經在國外生活很多年了,英語慢慢變得流程。
這期間楊採鈺切換起來就非常自如,並且用我們最初學英語用漢語拼音的方式塑造出“中式口語”,看到這裡學英語還沒離開“拼音柺杖”的同學會不會覺得有點慚愧。
據黃軒透露,他常在片場向楊採鈺請教口語。
採訪裡兩人還開玩笑地說道,拍《芳華》的時候,黃軒是前輩,楊採鈺對他非常客氣和小心翼翼。
結果到了拍《只有芸知道》的時候,換成黃軒要向楊採鈺請教英語了,兩人有點導師身份互換的意思,關係慢慢更熟絡起來。
真正驚豔到我的,還是影片中飾演梅琳達的外籍演員在露面採訪時,楊採鈺現場被抓來當現場翻譯,在這個很多明星念句口語都值得好好吹一吹的時代,這樣的英語水平真的值得點贊。
至於為什麼要選擇楊採鈺作女主角,恐怕不止是老熟人和“英語好”這些理由。
12月16日,馮小剛在轉發給與楊彩鈺高度評價的影評中提及一個關鍵詞:酒窩
而再看楊採鈺的長相,正是兩個甜甜的梨渦。
楊採鈺的長相其實算是成熟的那一種,成熟風的臉上梨渦增添了甜美,反而於距離感之中更添一份親和力。
所以她在大熒幕中總給人一種舒服,同時又很有質感的感覺。
《大江大河2》選女主時,關於女主樑思申的討論層出不窮,楊採鈺也成為了網友心目中的最佳人選之一,因為《芳華》中的出色表現,同時又有極具韻味的東方美長相,再加上相同的留學背景,非常適合片中女主樑思申的人設,獲得了很多人的肯定。
大家知道《大江大河2》女主的位置競爭是非常激烈的,此劇不僅是獻禮劇,還有正午陽光這塊金字招牌作保,質量非常能打。
第一部就在豆瓣拿下了8.8的高分,成為分最高的獻禮劇之一:
片中女主樑思申是宋運輝的學生,之後出國留學,成長為一個海歸精英,同時也成為了宋運輝的第二任妻子,也是他的靈魂伴侶。
樑思申這個角色,既要有知識女性的精英範兒,又要有在改革開放的浪潮中成長過的東方痕跡,這時候英語好、具有東方美長相的楊採鈺就很佔優勢了。
而且正午陽光的劇一向很硬核,《琅琊榜》、《都挺好》、《知否》等這幾年的國劇標杆都來自於它。
此前出品方為了專注創作還直接取消了藝人經紀部,因為他們拒絕潛規則、奶自家人、走後門等操作,選演員一切只為了角色服務。
所以才造成了國內很多演員都對正午陽光的角色趨之若鶩,但最後卻沒有幾個能被選上的現象。
樑思申這個角色官宣之前,關於正午欽定演員爭論不休,金晨,鍾楚曦、趙露思、何泓姍等多位知名小花,都參與過這個角色的競爭。
畢竟《大江大河2》不僅IP硬、實力硬,第二部的播放平臺也非常可觀,還能和王凱這樣的優質演員對戲,是女演員們都渴望得到的機會。
而楊採鈺則憑藉形象氣質的貼合和不落下風的演技,最終贏得了《大江大河2》的女主角色。
所以不難理解馮小剛會二度選擇楊採鈺擔任女主,天時地利人和統統到位,看過電影,也覺得沒有比她更適合羅芸的女演員。比如在表演人物青年時期的天真與俏皮時,一個微微笑容,少女的羞澀和親和馬上就有了。
《只有芸知道》中角色的年齡跨度大,對演員的體態、眼神、語氣的變化都有著非常高的要求,這些楊採鈺也拿捏得非常細緻到位。
比如早期新婚燕爾時,楊採鈺和黃軒在樹下打鬧:
楊採鈺的體態就顯得輕鬆活潑又自然。
到了中後期,生活平淡下來了,有了瑣碎的煩惱,和難以消解的無聊與寂寞時,楊採鈺的眼神又變得沉靜了:
一個幾近於靜態的畫面,是最考驗演員表現力的時候。
當然除了這些靜水流深般的表演,片中也有一些渲染力極強、情緒比較濃的時刻,比如新婚之夜。
此時的羅芸,同時懷揣著希望與苦楚,聽男主說著那些彷彿一輩子也不會屬於自己的情話時,楊採鈺先哭後笑,那種帶著憂傷由泣轉笑的瞬間讓人極為驚豔:
她剋制而自然的演繹,給後面的劇情做了鋪墊,即便是和馮小剛妻子徐帆坐在同一張桌子上,楊採鈺的表現也不落下風。
後半段老夫老妻時,楊採鈺和黃軒的肢體動作、眼神方面的切換都非常自然:
隨便擷取一個時刻,我們都能從人物身上感受到時光流逝的痕跡。
我們常說表演就是相互成就,黃軒和楊採鈺在《只有芸知道》中的表演,就像是高手在打乒乓球,一來一回,相互接得住,節奏感非常好。
如果說《芳華》只是讓我們認識到楊採鈺這個人,為她貼上“馮女郎”這個標籤的話;那《只有芸知道》就是讓我們確認了,馮小剛確實沒有看錯人。
不可小覷,楊採鈺是一個未來可期的好演員。
20xx年大年七年級,徐崢新作、“囧系列”第三部《囧媽》即將上映。
徐氏自創品牌再現江湖、提前一年高調定檔、看似熟悉的配方但又有不一樣的味道,可以確定地是,《囧媽》此番登場必然掀起電影市場的又一次高潮。目前影片依然裹緊神祕的面紗,一起拍電影(ID:yiqipaidianying)也對這部影片做出以下幾方面大膽預測,《囧媽》的第一副面容,就從本文開始吧。
《囧媽》定檔背後透露出哪些訊號?
《囧媽》宣佈定檔背後,既體現了徐崢新作此次全面升級的高姿態,同時亦可以看出這部最新“囧系列”作品的實力與潛力。
從定檔訊息釋出的一刻,《囧媽》的大片形象就已然確立——影片宣佈進軍20xx年春節檔,同時定檔訊息宣佈的同時,影片也已經正式開機。
從檔期來看,春節檔無疑是一年當中規格最高、實力最強、關注度最密集,同時也是競爭最激烈、形勢最嚴峻的超級檔期。近幾年春節檔成績連年攀升,從20xx年大跨步邁入30億票房後,20xx年春節檔票房收於34.19億,20xx年春節檔影片則集體貢獻出57.71億票房,同時,春節檔票房優勝者也往往能夠憑藉優秀成績稱霸一整年(尤其以20xx、20xx年為例)。由此可以看出,春節檔“超級檔期”的稱號當之無愧,無論是從檔期勢能還是檔期內競爭影片的實力而言,進入春節檔的選手都是電影市場上的佼佼者,因為這個檔期是絕對不接受弱者的。
眼下正值20xx春節檔廝殺前的備戰時刻,硝煙已然瀰漫開來,相信無論身處業內業外,都多多少少感知到了今年春節檔相比以往更加猛烈的氣焰與更加殘酷的局勢,今年尚且如此,明年春節檔的激戰場面也可見一斑了。而在這樣的市場競爭之下,《囧媽》大膽提前一年宣佈定檔明年春節,其自信狀態已經顯露無疑了。
當然了,自信是片方的心態,能夠如此提前地宣佈進軍明年春節檔,更需要的是實力作保。從《囧媽》這部影片而言,第一,這是徐崢導演成名作亦是其經典代表作“囧系列”的最新一部,20xx年《泰囧》創下的電影票房神話依舊是中國電影市場上最令人津津樂道的閃光時刻,而這一電影系列的獨創性也使其成為電影市場上最具商業價值、同時也最受歡迎的系列電影之一,在市場口碑雙優的成績基礎上,《囧媽》無論是電影品質還是市場關注度都無需擔心,可以並不誇張地說,《囧媽》從出生這一刻,就已經是市場和觀眾心中的寵兒了;
第二,“囧系列”以及《囧媽》背後佇立的是一支經驗豐富、技藝過人、眼光超前且市場口碑甚佳的創作及出品團隊,《囧媽》由歡喜傳媒集團有限公司出品,真樂道文化製作。無論是歡喜傳媒還是真樂道文化,他們的履歷表相信大家都不陌生,作為近年在電影市場上升速度最快、作品成績穩定一流的兩家公司,他們為市場貢獻了多部大大小小的爆款作品。與此同時,一手打造 “囧系列”的徐崢及其團隊此次在《囧媽》專案中依然擔任核心角色,我們當然也期待著,最懂這個系列的人,能夠帶著這個電影系列走出更漂亮的發展路線。
第三,從市場和觀眾層面而言,《囧媽》的出現必然掀起又一次狂歡。眾所周知,喜劇是國內電影市場上最受歡迎的電影型別之一,尤其是帶有文化特色的喜劇電影更得人心,“囧系列”電影正是立足於本土、經過多年研習發展形成的極具特色的喜劇電影系列。無論市場前進的速度如何,喜劇電影永遠是市場剛需,也無論觀眾成熟度和理性度如何,優質內容永遠會被關注和欣賞,因而在這樣的市場環境下,《囧媽》已經具備了天然的市場優勢和觀眾緣,我們已經知道這是一部好看的喜劇電影,同時我們更期待,它在喜劇之外帶給我們的更多驚喜。
老牌媒體《綜藝》評論稱,“自《白日焰火》贏得柏林電影節金熊獎起,刁亦男就將中國黑色電影與社會現實主義的藝術電影彼此相融,調製成一種奇異而強勁的雞尾酒,並且後勁十足,也令人頭痛。這一回,或許潛藏其中的社會政治的潛臺詞不再是主角,但意義更為深遠的是《南》對於黑色電影在中國這片複雜的二線邊緣土壤上的極致想象。”
但影評人認為本片的劇本有值得詬病之處:“片中充斥著彼此之間可以互換角色的匪徒和警察——他們各自都遵守著神祕的等級制度並彼此背叛——還有一場並不必要的戲,使得劇情顯得臃腫繁複,並且欠缺意義。”影片呈現出的各個維度上的創造性,獲得了影評人的認可:“這部電影值得稱道的是其富有生機的創作,以及對那些如今看來實屬陳腔濫調的情節的重新暢想。再度與攝影師董勁鬆聯手,刁亦男表現出了對於形式感的超強把控力。他可以將創造性落在近微之處,如小船上的性場面。他也可以將創造性延展,落在摩托車追逐的激烈大場面;一個警察在搜尋一幢廢棄建築時的廣角鏡頭,建築露出的破敗內裡猶如一座玩具小屋;一個美麗得有些異樣的山坡對決,從中觀眾只能辨認出閃爍的槍火和鞋子上跳動的LED熒光。”除了稱讚董勁鬆對於視覺的捕捉以外,影評人也稱讚了本片的音效設計,稱“這一切也得益於聲音指導張陽的設計,它是如此的準確,經常自己就承載了敘事功能。”
“儘管本片不可避免地會被拿來跟型別裡的經典影片比較,但《南》就像是中國電影版圖中的有生力量。彷彿是從地底噴湧而出,在銀幕上匯聚著油汙與陰鬱的光輝。突然之間,中國感覺是世界上最適宜黑色電影的地方了。”
陳思誠監製,柯汶利導演,肖央、譚卓、陳沖主演的《誤殺》挺值得一看。它最讓我驚喜的一點,是它的迷影元素,它是一部和電影有關的電影。
《誤殺》改編自印度電影《較量》和《誤殺漫天計》,幾個版本故事大致相同:亞洲某地,一個普通人家,父親勤勤懇懇地工作,母親安安靜靜操持家務,女兒在學校唸書,卻沒想到,大女兒被惡少相中,大禍從天而降。為了拯救一家人,父親設下計謀,忍受盤問和嚴刑拷打,最終讓一家人度過災劫,他也以自己的方式,求得救贖。
父親是這個家庭的主心骨,也是這個故事的主心骨,一舉一動都不能有錯失。所以,父親的知識來源問題,就成了重要的問題。普通人想要戰勝權力機關,戰勝有著豐富案件偵破經驗的警察局長,安然度過重重危機,靠日常生活的小知識小經驗,是遠遠不夠的,所以,這個故事給出了一個重要的設定,父親是影迷,尤其喜歡看犯罪推理類的電影,靠著看電影,父親完成了知識積累。
有了這個設定,父親再是個普通人,也都不要緊了,他的“知識來源”問題就解決了。他可以是老師,是小職員,甚至還可以再普通一點,因為電影能夠抹去一切溝壑,給所有人提供故事、情緒、感受,甚至也能提供平等的知識儲備的機會。在《誤殺》裡,肖央扮演的父親李維傑是個國小都沒畢業的小商人,他的同事這樣調侃他:“等你女兒大學畢業,她就更瞧不上你這個國小都沒畢業的父親了。”但是不要緊,有電影,他有電影。
有《控方證人》《蒙太奇》《天才槍手》《狩獵》《七宗罪》《白夜行》這樣的電影,告訴你現實是什麼,人性的光明與黑暗,人又是如何盲從和容易被操縱。並且手把手地告訴你,如何製造不在場證據,如何控制人們的記憶,打亂人們對現實的認知。甚至還送上“世界上有一種鳥是關不住的,因為它的羽毛太漂亮”這樣的句子作為心靈補養劑,讓人知道自己可以去向往自由,贏得幸福。有理論做先鋒隊,有方法可以執行,有慰藉做後衛,這就夠了。
給了李維傑靈感的,不只有電影裡的情節,甚至還有電影技術。《誤殺》最讓人驚豔的,是強化了“蒙太奇”概念,把它作為一個強有力的構造情節的手段,原作裡的父親,是利用人們的記憶缺陷,重新灌輸了自己製造的記憶,李維傑卻是非常明確、非常自覺地,用電影手段,重新剪輯組裝了現實。在自動取款機上取款這個情節,是原作沒有的,它用這個細節,鄭重地告訴我們,這其實是一部和電影有關的電影。
《誤殺》不但是好看的商業片,也是給電影的一份情書,一首讚歌。它一邊講述了一個精彩的故事,一邊告訴我們,電影可以做什麼,它如何改變了普通人的生活,改變普通人的思維,讓人度過災劫,獲得一點慰藉。
當然,光有這些是不夠的。“故事”不只意味著框架和情節,更多時候,也意味著細節制造的血肉。同樣是翻拍電影,很多電影失敗了,《誤殺》卻成功了,因為它在原作基礎上,又給出了一些有說服力的細節,例如一條街上的華人的相助,棺材上的抓痕,女兒的考卷,這些細節讓這個故事更容易得到我們的理解和共情。
還有出現了很多次的羊,羊被槍殺,羊出現在棄車的湖邊,羊出現在棺材裡,羊出現在贖罪塔下,羊是替罪羊,是目擊者,是這些普通人的命運的比喻,也是宗教意義上的羊。
脫胎於原作,卻不輸於原作,《誤殺》翻講了一個故事,卻也為這個故事增添了新的光彩。
《誤殺》電影觀後感及影評【5】
作為《較量》和《誤殺瞞天記》的中國版翻拍影片,劇情對於觀影量大的觀眾來說早已熟悉,所以我在看這部電影的時候,重點看的是它改編了哪些地方,以及改得好不好。看完全片,總體來說改得很好,甚至相對原版有所昇華。
首先談談戲:
陳沖把氣質這塊拿捏得死死的,全片演技擔當,要氣場有氣場,要脆弱有脆弱,就倆字,到位。肖央逐漸從喜劇轉型到嚴肅題材,整體合格,期待未來會有驚喜。譚卓給我的感覺很像《萬箭穿心》裡的顏丙燕,過於模式化的表演讓她暫時還達不到顏的高度,而且她的戲路似乎已經有點被定型和限制,多去演一些其他角色應該會有更好的表現。陳沖的女兒(出演大女兒平平)絕對是走後門來演戲的吧,她演的高中生太假了,不如改成大學生氣質上會更符合,總之特別尷尬,不是化妝的問題,演技是真不行,沒有遺傳到媽媽的精髓。鏡頭方面,最後的雨中挖墳慢鏡頭是全片高潮,不論是人物站位、整體構圖還是機位都值得玩味。
再談談改編:
1.開場增加了致敬希區柯克的驚悚段落,並且能和結尾的監獄彩蛋形成閉環,足夠引人遐想。採用了和劇情存在反差的人物姓名,例如兩個女兒取名平平安安,這種滿滿都是flag的姓名是很好的本土化嘗試。
2.原版的垃圾兒子起初的罪過只是偷拍洗澡,新版改成了,性質更加惡劣,觀眾會對反派更加痛恨,但我認為這裡改得不好,壞人越壞,最後主角選擇救贖就越起不到讓觀眾共鳴的效果。兩版罪行調換一下,讓原版罪不至死變成罪該萬死,則原版主人公脫罪效果會更好,讓新版罪該萬死變成誤殺枉死,那麼新版的主人公選擇救贖也不會引發觀眾這樣的反感:怎麼又是中特色自首結局,真沒意思!實際上,這一部並不是單純為了過審才選擇救贖,後面詳述。
3.原版的聽大師誦經情節在中國版改成了看泰拳,並把泰拳的暴力場面和誤殺情節在拍攝上串聯成蒙太奇。原版擊殺是單獨一段,沒有和維傑身邊發生的故事同時展開,鏡頭沒有形成聯動,在環環相扣上,中國版更勝一籌。
4.偽造不在場證明過程中,有一段情節是在電影院看電影。原版中,丈夫抱著妻子,姐姐抱著妹妹,大家都是一臉愁容。中國翻拍版裡的妹妹卻看著電影在笑,一旁李維傑夫婦和姐姐三人懷揣心事、表情凝重。這也是比原版好的一點,凸出了未經世事的小孩子的純真。最後針對妹妹逼供,原版用壞警察毆打小孩子逼供,新版是局長拉妹妹到一旁,親自言語誘惑和威逼,在有前面處理過專門針對妹妹的那段影院對比,後面這段劇情反而更有衝擊力,因為這裡並不是單純靠暴力來凸顯惡,而是增加了心理層面的東西,所以在妹妹這個細節上的改編相當成功。
5.新版增加了競選對手和墓地兩個設定,這是對最後的暴動做的完善和補充。有競選對手發動媒體把事情搞大,和利用觀眾作為中國人對祖先有特殊情結的共識,挖墳掘墓引起天怒人怨的劇情,比起單純因為對無辜者或小孩進行行刑逼供引起騷亂更合理。原版中,警察局長和她的丈夫一直共同參與審查,新版丈夫則一直在參加競選,沒有介入案件調查,在劇情中像個可有可無的工具人,新版的“市長”因缺少出境而不夠原版豐滿。
最大的改編當屬中國版增加了李維傑先後兩次向和尚下跪提供供養的情節,一次和尚接受(暗示李維傑此時善良無罪),一次拒絕(暗示李維傑此時有罪),為他最後選擇救贖而不是脫罪埋下伏筆,因為這裡是涉及到結局的大改,值得單獨說一說。
原版脫罪成功,大快人心,都是基於一個前提——垃圾兒子已經死透了。新版最後棺材上抓撓血痕的鏡頭證明警察局長兒子在“誤殺”後並沒有死,他是被李維傑妻子埋入墳中窒息而死,死前還有痛苦的掙扎。李維傑翻開墳墓,感受到真相的衝擊,在良心上形成了擺脫不掉的“罪與罰”,所以他最後選擇說出真相,救贖自己合情合理。
劇情上的圓滿必然要求人物的圓滿。李維傑是一個善良的人,要讓觀眾真正喜歡上這個角色,要讓李維傑的人物形象更加豐滿,最後選擇贖罪還是脫罪就是關鍵。原版通過男主角維傑穿行在新舊警察局炫酷的蒙太奇,讓他的脫罪立於不敗之地,觀眾也能感覺神清氣爽,因為這裡的脫罪是正義。新版棺中血痕對李維傑良心的拷問,使他選擇贖罪才是片中最大的正義。惡行必須受到懲罰,才是維護正義最好的方式,至此,對局長兒子的誤殺才是真正意義上的誤殺,而不是殺得好、殺的妙、殺的呱呱叫。誤殺和該死兩者區別很大,一個是犯罪行為,一個是正當防衛。換成去年崑山龍哥被反殺的案件,倘若龍哥當時不是搶救無效死亡,而是後續被補刀砍死,案件性質上就完全變了。龍哥作死了自己是他活該,但這不代表他是一個可以被任意屠戮的物件,最終審判他的應該是法律。如果觀眾心中有堅定的法治觀念,就會對片子本身反思司法所存在的問題有更深的感觸。如果觀眾為無情殺戮叫好不迭,反倒是反映了另一種社會問題。若人們戾氣太重,最終造就的殺孽就會太深。
英文片名,可以譯作“烏合之眾”,也可以直譯為“沒有牧羊人的羊”。羊是片子裡象徵性非常強的喻體。不管是死掉被埋進墳墓的羊,還是廟宇裡行走的羊,都直指李維傑的內心,是其內在狀態的外化表現。面對無心的殺戮,我們作了何種抉擇,就代表我們究竟選擇善良還是暴戾。把本片單純看成爽片也沒有什麼問題,有些人到電影院裡就是去發洩的,但如果劇情有值得深入思考的東西,也請觀眾們不要放棄。本片的改編,不僅滿足了審查需要,還昇華了李維傑的人物性格。把善良進行到底,為片中的所有人都贏回了最大的正義。
影片自定檔以來,強大的主創陣容一直是觀眾持續熱議話題之一,王珞丹和譚卓兩位實力女主在同一部影片中比拼演技,討論熱度也一直居高不下。在影片中,王珞丹飾演的李楠在“白光”照耀城市之後,老公神祕消失,獨自一人被遺留在城市之中尋找真相,但真相非但沒有隨著她的追尋而愈發清晰明瞭,反而更加越發錯綜複雜;譚卓飾演的張燕則已是一位人至中年的人妻,穩定的夫妻感情本一直被人人稱羨,但一道光照之後,之前的所有體面卻都不復存在,猜忌開始逐漸充斥整段婚姻;二人在影片中的故事內容雖無重疊之處,但也絲毫沒有減退觀眾對兩位實力女主演技表現到底孰強孰弱的關注。
值得一提的是,青年演員文淇此次在影片中出演黃渤和譚卓二人的女兒,而在此前的採訪中,文淇也曾表示過:“想和黃渤合作,想演一次他的女兒。”此次的初次合作,黃渤、文淇二人又將給觀眾帶來一段怎樣的父女關係,讓我們拭目以待。同時,三位主創的本組時尚大片也再次引發觀眾對影片的期待:“光是這陣容,就叫人不得不看!”
這部電影由曾國祥導演執導,易烊千璽和周冬雨聯合主演,我認為一部好的影片最重要的就是製作班底的水平了,擁有如此強大的製作團隊想必電影質量應該可以保障。這次是易烊千璽和《七月與安生》的原班人馬合作,有一支專業的團隊就是成功了一半。關於《少年的你》這部作品專案籌備兩年,不是青春疼痛而是關於校園霸凌的故事。這樣的班底打造的少年的你,相信這個夏天是演員易烊千璽的夏天。
作為主演之一的周冬雨不用多說,90後小花中傑出的代表之一。作品是既有口碑,又有票房,踏踏實實的演戲,也沒什麼負面新聞。而且自獲得金馬金馬獎影后以後周冬雨演技方面也是處於不斷的深塑當中,這次又是與之前班底的二次合作,想必一回生二回熟演起來也會得心應手。
除此之外,tfboys這個團隊創立出來就免不了三方粉絲互掐,雖然我們不去刻意比較因為三小隻總體來說個人風格還是比較鮮明的。尤其是易烊千璽從出道至今的蛻變過程大家還是有目共睹,都說易烊千璽從不會讓人失望,因為可塑性太強了。之前幻樂之城能看出他的演技進步了多少,更何況這部電影搭檔金馬影后和金馬班底,相信他在這樣的環境裡一定可以提升自己,挖掘自己的潛力,從而轉型。
影片的最後霍心對趙薇扮演的公主說:公主,我雖然愛你,滿心全是你,但我卻被狐妖魅惑,我,抗拒不了!
我不知道當所有的女人聽到這樣的理由是不是全會像趙薇一樣原諒霍心,更會在換皮後和他甘心情願的在西藏聖湖邊野戰,霍心可不知道和他雲雨翻滾的這位是公主換裝後的容顏。
我可以理解作為男人的霍心,但我不能理解作為女人的公主。
難道世道變了?女人也是下半身動物?當公主把心給了小唯,不顧霍心有重傷在身,馬上去勾引霍心,一番天雷地火,後入前插的,好像在皇宮就有這方面培訓,讓大暑天,在萊蒙的我和老婆兩人,看完這片子後也是口乾舌燥,哈哈。
時代發展,現在這個紛紛擾擾的空間,現實紅塵男女,既可以去追求愛情,卻也不妨礙我們對肉體尤其的美麗皮相的本能慾望,靈魂的純愛和肉體的行歡可以並行,但,假如真能做到這樣,就沒有了矛盾和痛苦,有的只是享受和歡愉。
畫皮二,就是用這樣的衝突來討論和放大關於愛情的一個故事,相比第一部,每個人物的設定不像首部那樣單純,第一部的狐妖小唯,還是剛出道的雛,沒有體驗過愛,但這次,卻是傻傻的愛上過一個有夫之婦的小三:他說他愛我,我就信了!妖沒有心,不能感覺人心的變化莫測,她甚至獻出千年妖靈,為救說愛他的男子的性命,而墮入寒冰地獄受苦五百年,不甘心的她,想轉世為人,能看到天空的顏色,聞著杜鵑花的芳香,寂寞,往往就是為了尋找愛情的第一個理由吧!
古語云,朝聞道,夕死不遺憾,小唯這次對男人絕望,換著愛上女人搞個同性戀,卻也是像上次那樣決絕的放棄法力,只為拿了愛人的心,為愛人赴那場沒有回頭的婚約,當她知道其實天狼也只是為了得到這顆心復活被她殺害的王子時候,她無奈的笑了,人生,就逃不過輪迴的願報。
只要為人,就逃不過命運輪迴,對成為人的小唯是,對霍心,公主等等也是,公主千里走單騎,來會情郎,想與他夜夜廝守,耳鬢廝磨,她不知道,人最會記掛懷想的就是求不得,霍心的遠走本就是為了逃避,又何必去強求?但,就想愛一次,往往就是為了尋找愛情的第二個理由吧!
春暖花就會開,人間的故事就是這樣四季的輪迴,就是毀容的公主,也逃不脫這。
畫皮二當中還有一個小鳥妖的角色,當她喊著我知道痛了,我知道什麼叫痛的時候!我大笑,波瀾不驚的生活裡,寂寞也罷,想愛也罷,尋找愛情的原動力是不是就有這自虐的心態,只有在愛情裡,才能體味撕心裂肺,才能知道什麼叫痛徹心扉,為了痛,尋找愛情,這第三個理由成立嗎?
《唐人街探案》系列自從播放以來,就成為了春節檔數一數二的年度熱戲。《唐人街探案1》上映於20__年12月31日,第一次上映就敢定檔在大片如雲的賀歲檔可以說導演陳思誠是十分大膽了,第一次上映就拿到了8.23億的票房成績。比票房更高的除了眼界之外就是口碑了,探案1在豆瓣的評分高達7.6分可以說在豆瓣所有的國產電影甚至是世界電影都是十分之高的評價了。
而《唐人街探案2》同樣在去年也就是20__年的大年七年級正式上映了,和《唐人街探案1》不同的是這次陳思誠把目標放在了春節檔,也就是和《捉妖記2》、《紅海行動》、《西遊記之女兒國》這一系列大咖雲集的電影競爭。
在這樣各大電影都狂轟濫炸的宣傳之下,《唐人街探案2》更是拿下了僅次於《紅海行動》36.48億人民幣的33.97億元票房。可以說是十分能打了,有意思的是每一部唐人街探案都會留下一個關於續集的彩蛋,探案2同樣留下了彩蛋引出了第三部,今年初春導演陳思誠就公佈了《唐人街探案3》的開拍訊息。
這部片產地是開掛民族,印度。
其實這部《天作凶殺案》改編於1969年同名的經典版,影片開頭也致敬了原導演。
講述的是一起“羅生門”式的案件,兩個嫌疑犯各執其詞,撲朔迷離的為自己開脫逃生的故事。
電影開場異常緊張刺激,一下就抓住了我的眼球。
印度孟買街頭,兩輛白色警車正在追捕一輛黑色轎車。
黑車在逃跑過程中明顯車技不行,才幾下就翻了車。
然後一個男人從車內逃出,警察全力追趕,還是追丟了。
正當警察準備離去時,一個女人攔住了車。
她把警察帶到自己的家中,大廳只有一具屍體,和剛逃跑的男人。
死者是名律師,攔車的女人是他的妻子瑪雅(以下稱大眼妹)。
客廳中另一個目擊者,也就是警察追捕的男人。
他是個暢銷書作家,正在印度辦籤售會。
但在他結束籤售活動回到酒店時,發現妻子被殺了。
他報了警,卻在警察準備帶他回警署問話時,他卻突然跑路了。
畏罪潛逃?
主要是那麼巧的,跑到了另一個凶殺案現場。
連環殺人?
2場謀殺案,2個嫌疑人,2個案發地點。
至此,案件撲朔迷離,君君也開始陷入懵逼。
死了妻子的作家,還有死了丈夫的大眼妹。
究竟誰會是凶手?
別急,我們接著來看——
探長德芙接管此案,因為作家是英國國籍,上面恐生事端,德芙被上級要求3天內破案。
於是,他分別提審了作家和大眼妹。
作家的口供
(以下用第一人稱方便講述)
我是被警察嚇跑的,他們說妻子被殺一般是丈夫所為,我不能坐以待斃。
逃跑翻車後,我到了一所居民樓,遇見了大眼妹。
我受傷了需要止血,便央求她讓我進屋。
可我一進屋就覺得這女人特別怪,先是鎖緊房門,再是客廳地板全是玻璃渣。
還在新聞裡知道我後,幫我打掩護,更企圖勾引我。
她肯定有陰謀!
大眼妹的口供
(以下用第一人稱方便講述)
我是被作家用刀挾持的,他摔壞我的手機,警告我別出聲。
我幾次逃跑都被抓了回去,就在我絕望的時候,我的丈夫回來了。
扭打的過程裡,他們摔碎了客廳的玻璃桌。
我趁亂逃出去求救,回來後就發現我丈夫死了。
維克就是凶手!
這波操作是不是似曾相識?
沒錯,《看不見的客人》就是以審訊對話式的問答,來推進劇情的發展。
雙重謀殺,雙敘線回憶,最後反轉,一氣呵成。
所以,《天作凶殺案》自然也沒這麼簡單!
《看不見的客人》是不斷的反轉再反轉,不看到最後不知道到底怎麼回事。
這部《天作凶殺案》也是如此,甚至比《看不見的客人》劇情轉的彎還要多,還要彎!
第一條反轉來自於一個年輕女孩的自殺事件。
作家的成名作,寫的是一個被女孩的故事,寫前他表示不會洩露個人隱私,還說是為了幫助更多被性侵的女孩。
但出版後女孩卻被大喇喇示眾,最後被逼到自殺。
這剛令探長對作家的人品產生懷疑,也讓我們假想作家是凶手時,第二條反轉卻來了。
大眼妹小區保安說,晚上7:30看到她老公回來過就沒再出去。
而大眼妹卻說丈夫12點才到家,顯然她在說謊。
探長又開始把懷疑的目光傾注於她身上。
但是,事情遠比想象的來的複雜的多。
先是一則作家與妻子的吵架視訊被公開,鏡頭內夫妻兩人推搡的很厲害,極不開心。
作家解釋是因為妻子公開了被性侵女孩的資訊,所以他非常生氣。
探長還沒消化這個視訊的資訊內容,那邊兩位死者的驗屍報告也出來了。
妻子死於心臟病發作,律師死於鈍器重傷。
這間接地排除了作家殺妻的懷疑。
而另一頭,身高6英尺的律師頭上的傷口顯示,他只可能被比他高的人所殺。
矛頭又直指案發現場唯一的男人——作家。
難道這就是案件的真相?
大錯特錯。
到底誰說了謊?還是誰都沒說真話?
君君不會再劇透,只會大力推薦,一定要去看!!!
這部印度電影,說來不起眼,但細看卻處處透露著用心。
名字叫《天作凶殺案》,寓意明顯,老天都成全的凶殺案,想來靠的不止是智慧,還有運氣。
它更是直截了當的告訴觀眾:凶手沒抓到。
這樣的結局,放在我大天朝,真是想都不敢想。
不限題材,只拍真實。
真實社會,真實人像,真實感情,真實存在......
而在印度這樣能拍出開掛神片的國家,也就不足為奇了。
Downton abbey. 對不追劇星人非常友好。
無數次剪下用城堡的素材。朝陽的,大雨中的,日暮時分的,從樹葉間看的,仰視的,俯瞰的。
是的,這是關於這個莊園的故事,其中的人都是過客。拍人的時候,尤其是僕從,鏡頭永遠搖晃,角度變換很快且有節奏感,背景音樂則是動與靜的粘合、過渡。
太多、太多支線。同性戀,私生女與irish republican的愛情,以及Lady Mary Talbot的糾結、自省是讓我印象最深刻的三個。對皇室三人的描寫,各僕從的愛情,各主人的愛情,每個人的價值觀,這些也都非常精彩。分散在整部影片的幾句臺詞經常就能勾畫出一個飽滿的形象。
影片不是為了給答案來的。不然那種自矜不會流露在整部影片,那些美麗的規矩不用被這麼細緻地描寫。貴族階級到底是什麼、應該何去何從,這也不是莊園所關心的。
算是有個皆大歡喜的結局,公主似乎看透了,有情的都HE,金髮美女的孩子出生有爸爸陪著了,outsider找到了自己的位置、愛情,還得到了king的興趣,莊園似乎找到了新的主人... 導演是仁慈的。
但一箇舊時代即將落幕了,就像影片最後的美麗晚霞。這就意味著一定有一些改變要發生。但在英國嘛,我猜這變革不會那麼壯烈,多半還是像現在的唐頓莊園一樣吧,貌似無波,每日的豐富超出你的想象。時間在流淌,每個人都在變化,所有的變化累積起來,就是一個令人驚歎的時代。這時代你展示得很好,元素紛繁但不亂,主次分明,確實寓情於景,客觀事件和人的主觀感受交融。我想這要歸功於這電影這麼剋制,沒有過剩的表達欲,沒有急於求一個主旨總結,一個final answer;換句話說,這麼有英國味兒。
看完一直在思考打四星還是五星,衝動之下還是給了這部電影的評價。因為它就像收到的一封私人的小詩,有些粗劣的文筆,卻浸潤著滿滿的深情,字裡行間訴說著,我曾如此信任依賴的你。
它說的是友情,是剛開始或多或少的某種吸引,到後來的淚和笑,到慢慢的熟悉、理解、信任,以及最後的無條件的愛。
這是一部很純粹的電影,說的也很簡單:單純的友誼。但電影的妙處卻在於故事動人、感情真摯,毫不過分和做作。每一個小細節,每一個小笑點,都那麼純粹乾淨自然,卻真真正正能讓人笑得出來。譬如黑人男主driss對女祕書magalie孜孜不倦地追求,卻最後發現她是女同志那一幕,真是讓人忍俊不禁。可即便這樣,當看到driss走出phillip家的大門,禮貌地叫人把車開走,教育"弟弟"這是做人的原則,闊步走回自己命中註定的生活時,還是忍不住眼眶溼潤。這就是友情,driss最開始或許是為了錢才和phillip做朋友,可當他完成了使命,卻仍舊謹記自己的作為朋友的原則的時候,這就已經不再是利益的驅動,而真正是友情讓他產生的改變。
電影讓人想起《遺願清單》,卻走的更遠,說的是基於不同而產生的更為強烈的化學反應。一個殘疾富人,一個貧窮黑人,兩個世界的千差萬別,卻因為友誼碰撞出各種玄妙的火花。這得益於法國人天生的浪漫藝術特質,故事講述起來哀而不傷,反而滿溢著幸福的微笑,這點說起來又好像《抗癌的我》,可是無疑電影的各個元素都還要更上一層樓,做到了精緻完美。
不得不說電影的配樂,大量的鋼琴樂優雅卻富有情調,一點點撩撥人的心絃,在最後driss為phillip安排的海邊餐廳約會處達到高潮。而攝影,也是一樣美好,航拍的鏡頭配合音樂,將法蘭西的美景呈於銀幕之上,令人神往,再加上這一份堅如磐石的友誼,誰不會為之動容?
我想每個人都至少有這麼一個摯友,你和他/她在人生的拐點遇到,驚歎於彼此的不同或者相似,有過不少平淡無奇卻值得紀念的時光,ta會將心比心,為你的哀傷扼腕,為你的快慰擊節,更會在ta的心裡,為你留下那麼一塊永恆的位置,任白雲蒼狗,風雲變幻。
只嘆今生,得緣遇見你。
不得不承認,driss是個很自信,很有感染力的男人。
影片一開始,面試那一段,driss這個小混混就把其他應聘者都比了下去。
看看那些有著各種文憑的“知識分子”是如何回到瑪格麗的提問的 :結巴的結巴,找不到詞的亂講。還記那句“很老,很老的婦人,她真的是……”,我還以為他會說個別的詞,結果:“她真的是……很老。”廢話!。還有什麼“幫助殘疾人重返社會”(法語裡“重返社會”這個詞是勞改犯專用的……),你這個大富翁是不是“享受住房補貼?”這些回答真是逼人罵道:這群白痴。