上一週我們觀看的電影是《關於我母親的一切》，這是大家都很熟悉的西班牙著名導演阿爾莫多瓦的經典作品，上映於1999年4月8日。影片自從問世以來，不僅征服了全世界的影迷，也引起了各國電影學者的高度重視，獲得了包括奧斯卡最佳外語片、戛納電影節最佳導演等多個國際大獎， 1999年12月20日美國“時代週刊”評選出世界10大最佳影片，《關於我母親的一切》排在首位。阿爾莫多瓦也憑藉該片的巨大成功，登上了世界電影的顛峰，他本人於1999年獲得了有“法國奧斯卡”之稱的愷撒榮譽獎。偉大作品背後的創作者肯定是不同尋常的，為了更好地領會這部作品，在影片的資訊部分，我想跟大家重點分享一下我所瞭解的這位電影大師。在西班牙這樣一個有著偉大電影傳統的國度裡，阿爾莫多瓦被本國人民推崇為是“電影國寶”。他於一xx一年誕生於西班牙一個貧民區小鎮，據有關資料介紹，那是一個極端男尊女卑的環境：男人什麼都不必做，女人則需負責所有大大小小的事，這樣的生長環境對他的思考和行為模式的養成影響相當大，讓他在小小年紀時就對「萬能的女性」充滿了崇敬之心；在日後他的作品無一不是以女性為主角，比如，在《修女夜難熬》裡面講述的是由一個女人潛伏在一群怪異修女當中的故事，對天主教的制度提出質疑；而《我造了什麼孽》則是述說一個家庭主婦每天要應付沉重的工作，內心的痛苦與掙扎。這類關於被欺壓的家庭主婦、女性團結獨立等主題在阿爾莫多瓦後續的作品裡不斷出現。《瀕臨崩潰邊緣的女人》以犀利、玩笑式的手法呈現女性的性慾和渴望，這部電影也讓阿莫多瓦被賦予「女性導演」的頭銜。除了在電影創作上屢屢讓人耳目一新外，阿爾莫多瓦在其他方面也常有驚人之舉，他是八十年代早期西班牙首都馬德里的一個聲名狼藉的二重唱的主唱；他甚至在《激情迷宮》中大膽地以女性的造型出現。這樣一個富有個性和傳奇色彩的導演，他所創作的電影作品總是給我們帶來驚喜和期待，就顯的不足為奇了。那麼接下來呢，我就把自己觀看這部《關於我母親的一切》後的一些領會跟大家探討一下。
瑞典導演伯格曼說過：“電影主要是節奏，它在段落的連線中呼吸。”所以，我主要想表訴的是關於這部影片的節奏問題。這部影片的節奏是什麼樣的呢，通常情況下，一部影片的節奏在開始階段就定下了基本基調。我們先來分析一下從影片開始到1分52秒(也就是一直到女主角曼妞拉的近景第一次完整地出現在觀眾的視野裡)這段時間的影象:主要是三個長鏡頭，第一個長鏡頭是從一個幾乎空白的背景,慢慢地橫向移動到一個容器左側的某一部分,這是一個不完整的構圖,這個容器究竟是什麼,我們還不大瞭解,稍稍停頓,鏡頭以幾乎和原先一致的速度橫向移動,當容器的右邊部分完全出現在畫框裡的同時鏡頭開始緩緩地往下移,把裝著液體的容器下身部分、藍色的連線開關展現給我們後，鏡頭在一個圓形的管道處又停住了，管道的上方，液滴正在以一種不快不慢的速度往下滴，管道的側壁上還有濺起的許多小液珠，停頓了大概有6秒，鏡頭接著往下移，在這個圓形管道的下面，是一根細長的曲線型導液管，看到這我們基本上清楚了：這是一個打吊瓶的裝置；緊接著，這個長鏡頭開始慢慢地淡出，與此同時，第二個長鏡頭開始淡入，這個長鏡頭以水平的方向緩緩運動，一個個儀器的特寫鏡頭出現在觀眾的面前，鏡頭在運動，光調也在變化，在光調完全暗淡下去的時候，這個鏡頭結束了，畫面上以類似於水波運動的方式出現了玫瑰紅色的阿爾莫多瓦的名字，在他的名字同樣以水波運動的方式消失後，第三個長鏡頭開始了，從一個儀器的側面下方開始移動到正上方，再水平運動了13秒，開始往上移動，以女主角曼妞拉的近景鏡頭出現在觀眾的視野裡作為結束。這1分52秒的影象展現給我們的空間範圍就是這麼多,可以感受的到,鏡頭的運動很緩慢,而且很平穩,雖然運動的範圍很有限,但是卻為我們能細緻地觀察畫面創造了條件。這是一段影象,同時也是一組活動的畫面。一般來說，畫面擁有什麼樣型別的線條，很大程度上決定了畫面的節奏。讓我們把這組活動畫面裡的元素抽象成線條來看，第一個長鏡頭裡，裝藥液的容器呈現的是液體流動的曲線形狀，細長的導液管也是曲線形的，圓形管壁上那濺起的一個個小液珠，也構成了一條條曲線，還有那不斷往下滴的液滴，儘管它們的運動軌跡是直線，但由於液滴本身的柔和性，所以這根直線也是充滿了柔性美；從第二個長鏡頭裡那一排儀器輪廓上我們看到最多的就是圓形；第三個長鏡頭裡，無論是儀器的側面還是正上方，都有一組組旋轉按鈕，顏色不同，但它們的外觀是一樣的，都是圓形，而且在接下來鏡頭從儀器正上方水平移動的過程中，我們看到了四排金屬螺冒，形狀上都是圓的，這幾排圓在大小上還顯示出了很有層次感的逐漸變小。無論是不規則的曲線，還是規則的圓形線，它們都具有共同的特性：柔軟，溫和，由它們所構成的這組活動的畫面從節奏上來說應該是很柔和的。綜合上面所說的，我們現在似乎可以得出這樣一個結論：這部影片的節奏應該是既緩慢又柔和的。究竟這個結論正確與否呢，我們到影片中去驗證一下。
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