這是我選修課電影音樂賞析的結課論文,因為夜奔是我最喜歡的電影之一。
“那個大雪的夜晚，當我一個背轉身，我和林沖既是生離…也是死別了。這些年，我的夢，始終是在那條雪夜的道路上無止境的奔跑，或者夢見自己趕赴醫院見他最後一面，握住他的手，對他說出，我的愛。”
每每聽到結尾，幽遠深沉的大提琴獨奏，加上少東的這段獨白，眼淚總是止不住掉下來，為了那段如泣如訴獨白式的音樂和沒有結果的愛情。把《夜奔》的原聲帶下到mp3裡，在高三最暗淡無光的歲月裡，我總是獨自站在教學樓寂靜的走廊上向遠方的黃昏凝望，耳邊來回重複著這盤原聲帶，看著悽豔的晚霞一點點染紅那個南方城市溫潤氤氳的天邊，心裡湧出無數細碎紛亂的情緒。電影音樂裡，有咚咚鏘鏘的鑼鼓聲，那是女主人公英兒最愛的崑曲，好戲開場前，總是這樣喧譁而熱鬧。可每每戲一散場，哀婉舒緩的大提琴獨奏就會響起，是曲散人終的不勝寂寥。那是中國式的家常喜樂和西洋式戲終謝幕的鮮明對比。
——很久沒有給你寫信了，你好麼?
——知道金秋是你的歸期，心裡有莫名的高興。
——我該送什麼當作見面禮?
——真是不可思議，我們那麼熟悉，怎麼可能還沒有相遇。告訴我，你最想念什麼，關於家鄉的事。
——我離家太久，家鄉對我，比異國還要陌生。很多看來理所當然的情感，其實並不純粹。比方鄉愁，親情。雖然讀過許多對它的描述，但我找不到屬於它的聲音，顏色和氣味。還有愛情，理所當然的愛情。這對我是另一個諷刺。我的感知依靠接觸，好比琴弓壓在弦上擦出來的聲音，至少我可以聽見它，感覺到它震動我的指尖和胸口。我不迷戀虛構的世界。
——你的話讓我慚愧，我是這樣心甘情願的沉迷在一個虛構的世界裡，那些戲臺上的忠義和情愛。昨天看了《牡丹亭》的尋夢，還是哭了，比起現實生活，我更熟知那些戲曲故事裡的人，他們的悲喜冷暖，有時候一句唱詞就能讓我落淚。我但願你，不至於覺得我可笑。
——不。也許我回來，是為了在家鄉埋一滴眼淚，好讓我這一生，也有鄉愁。
影片一開頭，就是這樣大段大段的男女主人公對白，優美的如散文詩。畫面是少女英兒汽車老式自行車，馳騁在陽光明媚的春;天津港輪渡，從美國回來的翩翩少年，肩上揹著大提琴，那是他的生命。背景音樂是《鄉愁》，低迴百轉、淡淡縈繞的鋼琴單音旋律重複，後來配之以宛轉悱惻的小提琴獨奏，如男女主人公對話的一問一答，是靜謐恬美如詩的絮語。隨之是《試探》，是慌亂不安、略顯雜亂卻清新可愛的鋼琴獨奏，像水面劃過的波紋，像極了少女英兒的嬌羞歡喜。接著少東遇到了林沖。
——也只有林沖。
——我始終想知道，當你的眼睛觸到林沖的那一霎那，你究竟看到了什麼。
——我不是看，我是聽。我對聲音極其敏感，一開始我被他唱腔驚駭。我問：它聲音從哪裡來?它離得那麼遠，聲音卻可以像一根錐子直錐進我的心裡。我不知道他在唱什麼，可是我竟然聽到他胸口一種鬱悒和悲憤，那是千軍萬馬化作一滴男兒淚，那是暗夜孤身被棄置在荒野裡的悲涼。我能懂。空蕩蕩的臺上，連一塊簡陋的佈景都沒有，但那是一個世界，隨著他的肢體，他的眼神，我像被催眠一樣，接受一切他給我的想象，山路，廟門，月冷星稀的寒夜，他存心要逃。
蒼涼的唱腔，是崑曲名段《林沖夜奔》。那個男子，沒有名字，僅僅因為這段戲唱得好，就被叫做林沖。少東本是酷愛西洋音樂的新派少年，卻在時空交錯中，被舞臺上咿咿呀呀的那句“望家鄉，去路遙”擊中了聽覺，兩個靈魂不同卻同樣寂寞的男子，在崑曲的張力衝擊下，靈魂撞擊，並開始異質的如血聚匯與交融……“只緣感君一回顧，使我思君暮與朝”，所有的故事追根溯源，都起自於一次偶然。也許音樂沒有文化背景、國度之分，我們聽不懂非洲黑奴在唱什麼，但在他們控訴般的嘶吼鳴叫中，就是有那樣莫名的、直達生命的力量，讓我們潸然淚下。
三個人開車漫無目的走，唱著那段“望家鄉，去路遙”。那時的他們三個心裡都滿是快樂，也因此註定三個人糾纏的一生。在快樂的時候有誰會想到分離的時刻?記得在很多失望沮喪的時候，那曲美麗的《接觸》給了我莫大慰藉，第一小提琴獨舞般以張力極強的絃音奏出鮮明的主旋律，隨後眾多小提琴以較弱音應和之，長笛在其中若隱若現，那樣如泣如訴的旋律，讓我總有種重生後像朝霞再次走去的感覺，腦海中是三個年輕人如花燦爛的面龐。
可能因為從國小習小提琴的緣故，對小提琴總是鍾愛莫名。也許一家之言失之偏頗，覺得鋼琴更適合表達細水長流的生活狀態，花好月圓，安寧清朗，小提琴更能表達人性深處如泣如訴的細膩感情，比如滄海桑田，大起大落，多年重逢，物是人非，那樣微妙的絃音，撕扯著心靈最深處的回憶。
然後是原聲音樂《隱藏》。淒涼低迴的小號兀自響起，點綴以蜻蜓點水般的鋼琴音，欲說還休的隱忍無奈，就像兩男一女間纏繞的感情線。他愛林沖，卻有沒有勇氣衝破阻力，在那個雪夜，終於錯過了自己的愛;她也愛著林沖，可是她知道，他不屬於她的世界。他只是她一直迷戀的虛構的世界的一個情結。而這個結太沉重，單純的她沒有解開的能力。他也解不開，所以他只有逃，也只能逃。他他她。人生總像一個圓，轟轟烈烈後總會回到起點，我們還是什麼都沒有，什麼都沒有。
後來，少東回了美國，英兒留在家裡繼續給他寫信，林沖在街頭流浪。
所以我們有了《幸福與不幸》。哀婉的一把小提琴，嘆息般的輕回，聽到它，我們已經感覺到了這段糾纏感情的結局。時間的洪流捲走一切，幸福輕易地流逝掉，他歷經千辛萬苦到達美國去尋找他，卻始終未能見到他。異國的他也依然不能釋懷，在古董店裡找到他的那張唱片。那句“望家鄉，去路遙”一響起時，他痛哭流涕。他再見著他的時候，只是一罐輕飄飄的骨灰。一個轉身，便已經是生離，也是死別。我們沒有第二次機會。在那個大雪紛飛的夜，他是否看到自己的後半生?
於是穿透一切的大提琴低沉響起，震撼人心的力量覆蓋了所有紅塵紛擾，化為年老的少東孤獨的回憶。他坐在三塊墓碑中間，畫外音在說：有人經過，問我這是誰的墓。我會告訴他，這裡一個是我的妻子，一個是我的愛人。一個是追尋著自己的，一個是自己追尋但是隻能逃避的。
這樣的生命，也許充滿了憂傷與遺憾。然而，也是這樣的憂傷與遺憾，完滿了生命。忽然有種細膩的感情，悄悄的，蠶食心靈。似乎整顆心被這感情佔據著，即使掙扎到筋疲力盡，也無法擺脫。這一種感情，是感動，是孤獨，或者憂傷。那是一種讓人忍不住想流淚的感情。
也許我們所需要的也許只是個可以讓我們此生安定的避風港。在那裡我們可以停泊，可以走出那一生的迷霧。
在那裡，我們不需要夜奔。
靠在一起，感受微溫。
記得當時電影做後期時，那群中國臺灣非常熱愛文藝電影的影人為音樂費盡腦筋。製作人徐少功找到姚謙，姚謙又找了曾經寫下非常經典的電影主題曲《新不了情》的音樂大師鮑比達合作，將中黃磊飾演的大提琴家所代表的西方音樂和尹昭德飾演的崑劇名角所代表的中國傳統戲曲，兩種東西方的元素巧妙融合，果然做出了人人稱道的經典原聲，而且獲得第46屆亞太影展最佳音樂獎。
謝謝他們，用音樂和影像的力量，潤澤了曾經乾涸的心靈。
聽音樂是一種美的享受，也許在寧靜的河畔，你正在獨自散步，偶然間看見河對岸一位衣著樸素的姑娘，手拿一支有些地方已經泛黃的青色竹笛，輕輕地吹著，那清脆悠揚的笛聲劃破天際，驚得鳥兒都停止了飛翔，仔細傾聽。
也許在那細水叮咚、花草繁茂的山林，一座簡陋的青黑色小木屋裡，正在寫作的你，忽然被一陣憂傷的歌聲打斷了思緒，你情不自禁地走出了屋門，尋找那令你陶醉的聲音的源頭。可是正當你想走進山林深處的時候，那聲音又嘎然而止，彷彿是誰跟你開了一個小小的玩笑，令人無限惆悵。
音樂的風格有很多種，有的豪邁奔放，有的溫柔婉約。豪放的如國歌：“起來，不願做奴隸的人們，把我們的血肉築成我們新的長城!”，唱在心裡，聽在耳中，讓人蕩氣迴腸，豪情萬丈。婉約的如《蜀繡》：“芙蓉城三月雨紛紛，四月繡花針，羽毛扇遙指千軍陣，錦緞裁幾寸，看鐵馬踏冰河，絲線縫韶華，紅塵千帳燈。”一曲聽罷，令人柔情似水。
我很喜歡古箏和吉它之類絃樂器奏出的樂曲。吉它有六根黑白相間的琴絃，每一根都會發出很特別的聲音，高音和低音跌宕起伏，讓人陶醉。而古箏的琴絃卻很多，密密地排列著，蓄勢待發，輕輕彈撥，美妙的音樂就會像流水一樣從琴絃上流淌了出來，整個曲子演奏完畢後，總是讓人意猶未盡。
忙碌的人們，不管你有沒有時間，都請抽出時間感受一下，音樂這東西你不去品味，是感受不到她為我們帶來的寧靜和舒適的。
這部短短2小時的電影將一個人從童年到成人這個漫長的成長經歷生動地展現給觀眾，沒有絲毫倡促感，看完電影感覺就像看完了主人公的一生，你對他十分透徹的瞭解，正像那名警官說的：“你太過真實了”。本片最大的亮點是搭配了讓人激動、活力四射的主題旋律，主人公的遭遇雖然讓人心碎，貧民窟的人民生活狀況同樣讓人感到難過，但配上音樂後讓人感到貧民窟人民雖然貧苦卻依然熱愛生活，每天都非常快樂，電影的原聲音樂甚至可以用喧賓奪主來形容，我很肯定如果去掉或者換上壓抑沉重的旋律這部電影將失色不少。電影中一系列元素：貧苦、暴力、黑幫、性、青春、謊言、背叛、兄弟之情，還有更重要的童話一般美好的愛情，都為電影營造了一種史詩般的氛圍，劇情的起起落落更是深深吸引著觀眾。
這些音樂透露著濃郁的印度色彩，使我一度以為是印度人拍的，而事實是一名英國導演在印度本土所拍的電影，故事場景地就設在印度孟買Dharavi貧民窟，亞洲最大的貧民窟。片中融入了大量印度元素，其中的印度音樂佔了較大比重，這是我很喜歡的風格，印度片給我最大的感覺就是觀眾不是在看電影而是在欣賞音樂。印度的音樂和舞蹈文化都是很獨特的，而這些都是最能傳遞感情和感染觀眾的表現手法，對比國內電影很少注重電影音樂的提升，甚至採用低廉的商業音效作為背景，有甚者更是直接使用當前的流行音樂作為主題曲。
但這些音樂又和傳統的印度音樂不同，我們知道印度音樂十分注重打擊樂器——鼓，如魔力單根鼓、陶壺鼓、塔不拉鼓、帕卡瓦甲鼓等，鼓聲隨著節奏快慢、力度的不同能表現出喜悅、熱情、悲傷、虔敬、溫柔、神祕等一系列複雜的情感。印度音樂還注重的一方面就是絃樂器，在這部電影中絃樂器主要用於表現愛情的柔美，轉達一種溫馨與美好。這部電影的原聲融入了許多現代氣息，有電子樂的味道，有美國的浪漫主義、歐洲的人文主義，電影的音樂更偏重於打擊樂器，而古典印度音樂偏重於絃樂器，我覺得現代印度音樂和DJ有很多的類似，這也許是很多廣場舞使用印度音樂的原因吧。
我看過的另一部印度電影《三傻大鬧寶萊塢》和它有著異曲同工之妙，這兩部都是印度歌舞的完美表現，但《三傻大鬧寶萊塢》是印度國產寶萊塢電影，更加原汁原味地保留了印度文化，片中不僅注重音樂還注重舞蹈，《貧民窟的百萬富翁》只在片尾部分插入一段舞蹈，而這段舞蹈的配樂是這13首裡面我最喜歡的——《JaiHo》。片尾曲的JaiHo是印度語勝利的意思，歌曲使用了印地語、烏爾都語、西班牙語，一開始我們會聽到有個男聲會一直重複JaiHo這幾句，聲音洪亮有力，轉達了勝利的喜悅之情，這種風格使我聯想起另一部印度電影《雄獅》。這首歌曲的大意是：來吧來吧，在大蓬下拉起手。來拉起手，在星空下跳個夠。夜以繼夜死必來，夜夜踏火舞開懷，吹走眼中的睡意，點燃手指把星摘，嘿，來吧來吧，在大蓬下拉起手。來拉起手，在星空下跳個夠。戚夜裡，心之戚，心之跡，至人無己，快樂!快樂!今朝此刻為愛追求的賈馬爾把舞跳，其他統統都忘掉，無論嚐到啥滋味，乾杯!快樂!快樂!嚐嚐吧，噢，嚐嚐吧，今夜是甜蜜，嚐嚐吧，挺住，我這顆心唔，這顆心已到極致，挺住，你黝黑而深邃的眼影啊，莫不是在變著魔法，你黝黑而深邃的眼影啊，莫不是在變著魔法，來吧來吧，在大蓬下拉起手，來拉起手，在星空下跳個夠……
另一首值得推薦的插曲是《OSaya》，《OSaya》是開場貧民窟的孩子們肆意奔跑躲避追捕時的背景音樂，同時入圍第81屆奧斯卡最佳電影歌曲提名，《貧民窟的百萬富翁》的原聲音樂也因此贏得了金球獎。《OSaya》有著濃厚的印度風土民情，輕快的現代音樂和婉轉的印度歌曲穿插著，感覺整個故事古今輝映東西合璧，使得電影的開頭非常出彩。其中的歌詞也非常有意思：我們是流浪漢，抓我吧，我輕鬆把你來耍，我一路順手牽羊，狗兒跟著我跑，我有我的運道，偶爾把他們整倒，為了全家老小，找來生活鈔票，希望我也成為明星，也去酒吧逛逛，也去賭城闖闖，只為忘卻我那一身傷。別想把我們抓住，我們兵分兩路，飛快的速度，別想把我抓住。我們是流浪漢，抓我吧，我輕鬆把你來耍還有插曲《PaperPlanes》入圍第51屆格萊美音樂獎年度製作提名。《PaperPlanes》是賈馬爾和哥哥薩利姆在火車上做些小本買賣時播放的一段插曲。兄弟兩雖然身無分文，但他們相互依靠，依然頑強的生活了下來。聽《PaperPlanes》的過程中你會立刻被響亮的槍聲所“驚嚇”，然後腦海浮現的就是戰爭場景，整首歌所營造的氛圍乃“痛並快樂著”。
插曲《DreamsonFire》獲20xx金球獎最佳電影原聲獎，這首低吟的女聲曲子給我留下了深刻的印象，音樂一開始是哼唱部分，很煽情很感人，似乎在訴說著賈馬爾對女主人公拉媞卡的相思之情，伴隨著音樂觀眾也受到了感染。當電影開始這段曲子時，我腦海中快速閃現的是賈馬爾永不言棄的一生，他第一次遇到拉媞卡，他在火車頂上奔跑，他在站臺深情望著拉媞卡，他被警官帶走拷問，他一次又一次與拉媞卡重逢，等待他的卻是一次又一次的分離，無論是金錢的誘惑，還是生命受到威脅，都沒有窒滅他對拉媞卡的愛與追求。可以說這首曲子是整部電影最能打動人的一首。
與《DreamsonFire》交相輝映的是插曲《Latika'sTheme》，這段背景音樂是在男主人公賈馬爾·馬利克在尋找女主人公拉媞卡的時候出現的，採用了低吟淺唱配合電影唯美的敘事手法，讓人看了之後難以忘懷，感慨萬千。整首曲子在優美的男聲的哼吟中結束，與上一首不同的是，這是一首聽了讓人全身放鬆的插曲。
我喜歡彈電子琴，每當我彈《大大馬鈴薯》時，好像就聞到了土豆的清香，在我彈日本樂曲《紅蜻蜓》時，似乎跟著紅蜻蜓跳起了芭蕾舞，當我彈起民族樂曲《花好月圓》時，彷彿看到了中秋節人們吃月餅團圓的景象……這些優美的曲子讓我心情舒暢，此時，我的心就成了一個快樂的小音符，隨著曲子而歡跳。
要知道成為一個快樂的小音符可不容易呢!我可是付出了很多的精力和刻苦的訓練的喲!回憶起我考二級時還是一位幼兒園中班的小朋友，我不斷地訓練著，沒想到嚴重的過敏體質使得長期接觸塑料琴鍵的雙手發起怒來———手指上開始脫皮了，新長出來的面板又紅又腫，但訓練不能停止，手指又腫又疼，有時疼得直想哭，老師鼓勵我說所有的孩子都有這樣的過程，於是我就咬牙堅持了下來。離考級的日子越來越近了，我也加倍努力，終於考試取得了優秀的成績，我開心極了。
每當我耳邊響起這些曲子，我又成了一個快樂的小音符。
每一樣事物都有不同的意義，每一樣東西都有令人陶醉的地方，問我什麼讓我陶醉?音樂。問我為什麼?只因為音樂有它獨特的魅力，使我堅強，勇敢，使我陶醉。音樂裡面令人產生了遐想，就如同美麗的月光，可以感染每個人。
不同的音樂給人帶來不同的感覺。勁爆有力的音樂給人帶來衝擊，抒情緩慢的音樂讓人充滿柔情，歡快流暢的音樂使人情緒高漲，慷慨激昂的音樂讓人精神振奮。而我，鍾愛安靜的音樂。
每當我無所事事或學習疲憊之餘，我總愛用滑鼠輕輕電擊“我的音樂”，聽這自己鍾愛的音樂，盡情體會音樂帶給我的刺激，這一刻，我完全融入了音樂的意境中，置身於音樂那美麗的世界裡。在那裡，我看到了人世間最純的感情，領略到了朋友間的真情，情侶間那至死不愈的愛情，還有那溫暖熾熱的親情……只有在那一刻，才能得到全身心的放鬆，拋開一切雜念，完全陶醉在音樂之中。
靜靜地靠在椅背上，閉著眼睛聽著，或是隨著音符的跳躍輕輕哼唱。讓思緒化作音符，一切煩惱都會隨風吹走，隨流水流到遠方。
《飄雪》，是我在一個網站裡無意間聽到的，在緩緩的節拍中，我彷彿推開了一扇窗，一扇進入我內心的窗。悽美的旋律，經典的歌詞，加上那深情的演唱，我陶醉了，它真的闖入了我的內心，打開了我心靈的大門。在那一刻，我落淚了，不為別的，就是那動情的歌聲感染了我，就是那音樂裡的故事感染了我，彷彿那故事就在我的身邊，那一幅幅的感人的畫面不斷的出現我的眼前
緊接著，音樂進入高潮，眼前的景象又將反覆，讓我覺得，我不是在單純的聽音樂，而是在用心去體會歌曲的美妙。
不知不覺間，音樂結束，但我隱約感覺它仍在繼續，餘音潺潺，迴盪在我的耳際，讓我陶醉其中。
對我而言，聽音樂不僅是一種享受，它也是一種精神上的寄託。是音樂陪我度過了許許多多無聲寂寞的夜，那優美的旋律，起伏的節奏，都深深的在我的心底紮下了根。永遠不會消失，不會枯竭的根。
影片講述的是木法沙的兒子辛巴光榮誕生，而其叔叔刀疤卻以此埋下了仇恨的種子，不斷做出令人憤怒的事情，導致了獅王木法沙的死亡。辛巴誤以為因為自己而害了父親，遠走他鄉。偶然間娜娜遇見了辛巴，向他講述了榮耀國的現狀，辛巴決定回去，而他也最終得知了是刀疤害死了自己的父親，經過一番奮力反擊，辛巴擊敗了刀疤，成為榮耀國的新一代的獅子王。
《獅子王》所探討的主題始終還是圍繞人性的思考，從生，死，愛等生命中種種的考驗，向人們詮釋生命的意義。影片敘事風格流暢，情節突出，整個片子的情緒基調是巨集大的，表現出了一種生氣蓬勃，蒼茫朝氣。影片音樂音響多以寫實為主，根據情節的推進，高潮的發生，音樂音響也有所變化。《獅子王》在動畫史上堪稱一部史詩鉅作，其生動的音樂，酣暢淋漓的展現出了大自然的本真，如親臨非洲般的波瀾壯闊。影片的絕美配樂也為《獅子王》贏得了第六xx屆奧斯卡的最佳電影配樂和最佳電影原作歌曲兩項大獎。
影片開始一聲極具非洲土著特色的男聲高歌，伴隨著旭日升起，犀牛，羚羊，萬物復甦，眾獸群集，維多利亞瀑布，尼羅河流域的全景，開篇就讓我們對非洲產生了無限的遐想。
鏡頭轉向大自然的全景，緊接著烏雲密佈，大雨滂沱，電閃雷鳴，此時主題音樂榮耀大地開始出現，預示著辛巴走上國王之位的坎坷;劇情一步一步向後推進著，而主題音樂在電影情節的表現上也起著至關重要的作用，在木法沙跌落懸崖的一剎那，音樂驟停，在空曠死寂的山谷中，只剩下辛巴的吶喊，辛巴發現了父親的屍體，由絃樂器和和聲樂隊輕聲演奏的主題音樂榮耀大地演變成一首慢速的葬禮進行曲，因為音樂變得婉轉淒涼，讓我們體會到了辛巴的憂傷，沉重，哀婉而孤苦無助。三隻土狼追逐辛巴，樂峰一轉，交響樂隊的演奏下，音樂的速度變成了快速的急板，渲染了畫面的緊張，動盪。經過一系列的波折，辛巴在另一片土地上快樂的成長著，當娜娜和長老找到辛巴請求他回去時，辛巴猶豫不決，徘徊不定，長老帶著辛巴來到湖邊：辛巴在湖邊倒影一幕，音樂緩慢柔和，榮耀大地的主題音樂再次響起，暗示了辛巴的命運歸屬;管絃樂器鳴奏的主題旋律轟然響起，雄渾熱烈的音樂包含著父親的叮囑，音樂的突轉顯示了辛巴的心理的變化。影片的最後，當一切不平靜都回歸平靜時，辛巴終於成為榮耀國的國王，榮耀大地的主題音樂再次想起，在絃樂器的演奏下，主題音樂對於情感揭示和渲染氣氛都引起了共鳴。
《獅子王》以其優美的音樂，動人的情節打動了無數人，在動畫史上創造了一個難以逾越的高峰，影片通過音樂，劇情向人們展示了關於人性的深刻思考和生命的重大意義。
我國自古老師教導學生，重視因材施教。近代教育心理學家則更加系統地從學生學習的心理活動中，找出其心理規律，指導教學工作，收到了良好的教學效果。
《音樂學習與教學心理》這本書就是首都師範大學音樂系曹理教授在北京市城鎮、農村選取典型學校，在三十餘所大中國小，向兩千餘名師生進行了有關音樂學習心理、音樂能力發展及音樂教師素質等多項問卷的調查與測試，取得了寶貴的第一手資料，在汲取國內外課程研究成果的基礎上，加以分析和研究，編纂而成的，是一本切於實用的教材和參考用書。
全書四個部分共十四章節，分別從音樂基礎心理、師生心理、學習心理、教學心理進行闡述，尤其是第四部分對音樂教學方法的選擇與心理效應及形成的音樂教學模式對於音樂教師的教學具有直接的指導意義。拜讀了曹理老師的著作《音樂學習與教學心理》，感觸頗深。
在音樂教學中，首先我們應該認識到音樂是怡情悅性的藝術，學生學習音樂，不論是學音樂知識技能、音樂欣賞，還是從事音樂表演和創作，心理活動都很活躍。音樂教師對學生學習的心理狀態，應當密切注意，才能選擇適當的教學方法和教學模式，以提高教學效率。研究表明，在兒童學習音樂的諸多心理中，興趣是兒童主動學習的唯一動機。那麼，音樂興趣產生的途徑有哪些呢?
第一，對音樂的興趣就產生在追求音樂美的過程中。美的事物不僅使人獲得美感，而且是產生興趣的源泉。比如當你聆聽美妙的歌曲時，你就會被音樂感染，會跟著輕聲哼唱，想去學習它，希望自己也能演唱，這是音樂本身就具有的美，它是激起學生強烈興趣的重要因素。根據學生的這一心理，在教學中我們要有意識地引導學生體會和感受音樂的美，例如，學習歌曲之前，可以先讓學生聽一聽歌曲或由教師範唱歌曲，感受歌曲優美的旋律，讓學生說說聽後的心情，是高興還是憂傷，感受歌曲的情緒。在學唱歌曲時，還可以啟發學生想象體會，感受歌曲的意境。
無論是生動的歌詞還是優美的旋律都可以成為教師激發學生學習歌曲的因素。
第二，興趣就在探索和創造的過程中。興趣和創造是兩個相互作用的因素，動聽的歌聲，美妙的琴聲固然能吸引學生，但是在教學中讓學生加上簡單的律動或嘗試為歌曲編配打擊樂，讓學生參與到音樂實踐中來，更能激發學生對音樂的興趣。
第三，音樂的興趣還在於願望和獲取成功的過程中。在音樂教學中，不能讓學生感到高不可攀，喪失興趣，而要讓學生經常獲得成功的喜悅，培養興趣。
總之在兒童時期，由於兒童的認知和思維能力有限，不可能對某一事物作出理性的判斷，或像成人那樣為了某種需要去做。他們只憑自己的興趣，並且這種興趣還是不持久的，很容易發生變化。因此在教學過程中，教師要始終把激發學生的學習興趣放在第一位。
今天，非常有幸，我們聽到了來自南京師範大學的許教授，和來自江蘇教育學院談教授的精彩講座。兩位教授各具風格，許教授談吐幽默，她的關於《構建和創新優質音樂課程》的講座，讓我們耳目一新。許教授沒有泛泛而談，而是根據我們的問題，展開討論，並一一做了解答。讓我們對於音樂教育的概況，以及課堂教學、遊戲設計等有了一個全面深刻的瞭解。她毫不保留的，將一些實用的小遊戲傳授給我們，感覺既實用，又很有創意。為我們以後對幼兒實施特色教育活動，提供了很好的素材。許老師60出頭的模樣，但她眼神犀利，始終閃爍著教育的智慧，一種灑脫、睿智的感覺油然而生。講座中，她不時地給我們示範性的語言，那種對孩子的喜愛，對教育的熱愛讓我們不得不佩服。聽許教授的講座，讓我們真正明白了教育的智慧，明白了與孩子更加親近的好方法，明白了自己不論在什麼時候都要府下身來，瞭解孩子們的真正需要，讓孩子們在活動中充分體驗遊戲的快樂，從而產生自主學習的慾望。
與許教授不同，談老師氣質優雅、她的講座始終閃耀著她較高的音樂素養。講座開始，在給我們講一音樂案例的時候，她清唱著歌曲的優美旋律，嗓音清澈，悅耳，如執教教師一般，熟悉活動內容。這充分顯示了談老師在理論導師的前提下，更是一位深入教育一線研究的研究型教授。她的講座讓我們瞭解了音樂教育中的實際障礙，由於理論加實際，對我們的工作具有很強的指導作用，具有一定的實效性。她從教具的合理運用，到教材的大膽改進，讓我們瞭解了科學運用教學具的重要性。這與園長跟我們談得“靈活使用教材”相一致。
談老師的講座，讓我充分體驗到了音樂教育的美，和諧的旋律不能打破，和諧的師幼關係可以促進幼兒的自主學習性的提高;要合理的運用教材、教學具，充分發揮教材、教具的作用，掌握好“有效”二字，才是提高音樂教學的前提。
音樂作為一種聲音的藝術，有其獨特的魅力，而音樂課堂中的“美”，該如何啟發和引導呢?尤其是國小音樂教育中的“美”，更是一門教育的藝術，她對孩子情感的陶冶、智力的開發、個性的張揚以及創新能力的培養，有著不可低估的作用。如何去喚醒這種“美”，同時讓學生也感受到“美”，以及能表達出來。
我是一名音樂教師，從參加工作到現在我深切的體會到教學比學習難得多。在學校裡當學生的時候只要聽懂老師教的內容就是好的。可當老師後就不一樣了，不但要教得好，還要讓學生學得好，而組織這種學生與老師的雙邊活動我經驗還不足，有許多需要學習的地方。隨著課程改革的不斷深入，全新的教育思想和理念在新課程的實施中逐一體現。但是，無論教育思想如何更新，教學內容如何改革，都要體現於教學過程，要體現於教師的教和學生的學，最終體現於教學效果。如果教學沒有成效，或少有成效，一切教學的目標都會落空。因此，教學的有效性是課程改革的基礎和歸宿。
有效教學是指師生遵循教學活動的客觀規律，以最優的效益和效率促進學生在知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀三維目標上獲得整合、協調、可持續的進步和發展，從而有效地實現預期的教學目標，滿足社會和個人的教育價值需求而組織實施的教學活動。
我覺得要上好一節課並不難，難的是要上好每一節課，很多問題並不能僅僅靠一節兩節課就能解決的，是要靠平時對孩子潛移默化的影響，在細節之處慢慢灌輸你對音樂的理解，把握住他們學習音樂的正確的方向，並且能成為他們中的一員，讓孩子真正的喜歡你，這才是最難最難的。
在教學中，經常會遇到一些讓我有心得的小事，事情雖小，但也慢慢完善著我對音樂教育的理解。音樂課不同與其他學科，他更注重情感的交流、情緒的體驗。當音樂教師與學生關係成了“朋友”式，音樂課堂會變得溫馨愉悅;當音樂教師與學生的關係變成了“導演”式，音樂課堂會變得更趣味更精彩，當音樂教師與學生的關係成了“師生互換”式，音樂課堂會變得更有活力更有生機。音樂教師要不斷更換角色，換換“面孔”能使音樂課有更廣闊的“天空”。
轉眼我和我帶的這一屆學生們已經共渡四個春夏秋冬了，從最初都那麼小的他們，天真的小臉，每天到學校一臉的迷茫直到現在已經知道和老師對抗，已經不再聽從老師所有的命令，不再是會說自己是老師的小士兵的他們了。已經是那麼聰明的一群孩子了，我很想再看到最初單純可愛的他們，但是就連我都不是原來的我了，我如何去要求孩子們不改變呢?記得我帶他們一年級音樂的時候，上過一節欣賞課，讓我一直記憶猶新，是在欣賞《小星星變奏曲》的教學中。
我努力創設民主、寬鬆、和諧、合作的教學氛圍，我的語言行動始終在支援著學生的學習活動，與學生進行身體與思想上的近距離接觸，讓學生感到老師不是權者，而是傾聽自己意見的朋友。這樣才能讓學生在寬鬆和諧的教學環境中放下包袱，得到更多的支援和指導，更好地積極參與學習，並在學習中得到個性發展、張揚，激發創新意識。學生在欣賞歌曲時，我就輕輕地走到學生中間坐下，與學生處在同一學習的環境中，邊提問邊用肢體語言稍作提示：“音樂時而快、時而慢、時而強、時而弱，想一想它表現了哪幾種小星星在一起做遊戲。”小朋友一下子興趣盎然，他們各抒己見：音樂快表現的是活潑的小星星，音樂慢表現的是優美的小星星，音樂強表現的是興奮的小星星，音樂弱表現的是文靜的小星星。學生的強烈表現慾望在我的啟發下被激活了。緊接著，我就讓學生隨著音樂用動作來表現各種不同型別的星星。他們表現出的星星多樣、豐富，令人欣喜。學生在音樂實踐活動中享受到了美的愉悅，受到了情感的陶冶。
還有一次讓我印象深刻，在教授歌曲《動物說話》中，感受歌曲時，要求學生把沒有唱詞的地方用手拍擊出來，此時的我很自然地融入在學生中間，用激勵的語氣親切地對學生說：“你們不僅可以用手拍擊，還可以用你喜歡的動作來表示。”話音剛落，學生們一個個活躍起來，有的晃頭、有的拍腿、有的跺腳、有的學小兔跳、有的學狗叫……在民主、寬鬆、和諧、合作的氛圍中，學生們智慧的火花開始迸發，為間奏創編出了千姿百態的動作，還為這首歌曲創編了新的歌詞，有的唱小狗、有的唱小貓，有的唱小羊，還有的唱小牛……一次次的教學實踐，使我領悟到在情感體驗中營造學習氛圍十分重要，學生能在師生共同營造的和諧氛圍中體驗情感，感受音樂、表現音樂、創造音樂，較好地完成了音樂教學目標。
總之，“學無止境，教無定法”。交往的形式是多種多樣的，它在音樂教學中的運用也是豐富多彩的，因此，課堂教學不是一成不變的，不同的班級學生會創造出不同的成果作品。我們要在新課程理念指導下，採取各種有效的教學手段和措施，充分發揮學生的主體作用，讓學生在輕鬆、愉快、合作、互動的課堂教學過程中學習音樂、體驗音樂、感受音樂、欣賞音樂、表現音樂、創造音樂，最終獲得綜合素質的全面提高。
1.一堂音樂課，音樂怎麼能夠形象化?應該做到基本美與輔助美的相結合。要使課堂活躍，首先情境創設要有新意，這樣一開始就可以使學生融入到課堂中來。教學過程中的每一個環節要環環相扣，且過渡自然。回憶所聽的幾堂課，使我印象較深的是曲老師的那堂鈴聲叮叮噹。她著重突出了以學生為中心，在教學實施過程中，通過肢體語言、節奏的對比、以及小鐘和鍾爸爸兩個角色的巧妙結合，充分激發了學生濃郁的學習興趣，使學生積極主動參與到音樂實踐中來。
2.作為一名專職音樂教師，自身要具備較好的音樂素質。俗話說得好，“要給學生一杯水，教師自身必須要有源源不斷地活水。”所以只有自身有了更多的這方面的知識，才能更好地將知識灌輸給每一個學生。音樂教師掌握的不僅僅是歌唱上的一些技能，還應具備各種樂器的演奏：於老師悅耳動聽地嗓音，生動的模仿大自然中各種各樣的聲音，劉老師的古箏演示，李老師的小提琴伴奏使愛爾蘭的`踢踏舞更具節奏感，更有感染力，以及葉老師對於簡單樂器製作的簡介……教師在學生心目中樹立了美好的榜樣，因此教師自身的素質也要不斷地提高。
3.音樂課堂又不同於其它課堂。一堂音樂課既要體現出同學們的活躍，又要做到動而不亂，這切切實實就要抓好常規。這六堂課下來，每一位老師都能做到這點，使我很佩服，這也是我所要學習的一個方面。學生的一舉一動，一堂課下來老師應該時時刻刻關注，不能讓學生空下來。老師的一個眼神，一個舉動就能告訴學生該幹什麼?這些都是我們應該學習的。
4.要上好一堂音樂課，並不是只要照本宣科，歌會唱就可以了，而是要教會學生更多的方法。除此之外，教師要準備一些課外資料。利用多媒體，優美的動畫再加上動聽的音樂，使學生更加有興趣，使課堂充滿更多的活力。
經過這次的學習，我受益匪淺。有些方法是我們應該借鑑與學習的，但更多的還是要靠自己去摸索，去實踐。以上只是我個人一點淺薄的體會，有不當之處請各位領導老師提出寶貴意見和建議。
近日有幸與幼教同行們相聚在杭州幼兒師範學院，聆聽了南京師範大學教育科學院博士生導師許卓婭教授《遊戲精神與幼兒園音樂教育遊戲研究》的專題講座，感受頗深。
感受一：敬佩許卓婭教授獨特的人格魅力
見到許教授，著實讓我有些吃驚，這哪像一個全國聞名的音樂教授?分明是一個在人群裡最不起眼的老太太。但是許老師一開口，就顯示了她的魅力，她的聲音清亮悅耳，語言表達清晰流暢，她的舞蹈動作活潑可愛，沒有拘謹與做作，極具感染力。她一會兒帶著大家傾聽音樂，一會兒帶著我們做遊戲，一會兒……三個小時的講座，許老師一直站著做報告，真的讓人敬佩。
感受二：感受音樂之美，體驗遊戲之快樂
“教育追求的是結果——促進兒童的全面發展，遊戲注重的是過程——是快樂、積極的參與、是不斷的體驗與感受”許教授開場的一段話給我留下了極深的印象。《新綱要》頒佈實施以來我們一直在強調教育要重視過程，可是在日常教學中我們還是過多的追求教育的結果而忽視學習的過程、遊戲的過程。
緊接著許教授與在場教師互動進行《打鼓對舞》、《木頭人》、《喜洋洋與灰太郎》等有趣的音樂遊戲。她循序漸進的教授，從傾聽音樂學習動作表演，到邊聽音樂邊做動作表演，再到會聽音樂創編動作表演，不斷增加音樂遊戲的難度。讓我們在玩音樂遊戲的過程中，體驗安靜傾聽音樂的重要;明白只有培養良好的學習態度，才能有好的學習能力;領悟動作是幼兒認識音樂的工具;懂得一個作品要讓孩子易接受，必須在愉快的情景中設定階梯一點一點讓孩子學會，不斷反覆，不斷提升。歡樂的音樂聲中，大家聽聽、玩玩，整個會場笑聲不斷。她還用自己誇張的肢體動作不斷啟發我們去創編表演，挑戰自我是發展的需要;用突如其來的點名發言讓我們感受孩子突然被迫回答的尷尬感受，只有自在安全的教育氛圍才能促進孩子好好學習，所以我們要讓孩子知道“我們在幹什麼”“準備幹什麼”。她不斷的啟發我們如何在音樂活動中去教孩子，少一些理性的分析，多一些感性的體驗，少一些尷尬的提問，多一些快樂的遊戲。在她的身上我感受到了遊戲的精神。
許卓婭教授的講座聽來如沐甘霖、激動人心，絲毫沒有厭倦與疲憊，是聽覺與心靈的享受，她對音樂的熱情與投入深深地感染著現場400多位幼兒教師，她讓我們感受了音樂之美，體驗了遊戲的快樂。我們將好好學習，和孩子們一起天天向上。
這次培訓內容豐富，形式多樣，有各級教育專家的專題報告，有國小高階教師的教學展示，有學員圍繞專題進行的互動討論，更有專家指導、引領的說課、評課、小組討論。通過理論學習，現場教學觀摩，將近一個月的學習，對我既有觀念上的洗禮，也有理論上的提高;既有知識上的積澱，也有教學技藝的增長。
帶著一顆好奇心和種.種疑問，我走進了培訓課堂。課堂上，專家們精彩的講座一次次激起我內心的感應，更激起我的反思。在這種理論和實踐的對話中，我收穫著專家們思想的精髓，理論的精華。聽了教授們的講座，我進一步體會到了參與式教學的重要性。知道教師組織活動的能力對於課堂參與式教學的意義，在教學中，多創造互動機會，讓學生與學生互動，教師與學生互動，激發學生學習興趣，提高學習效率。
骨幹教師培訓，讓我感受到學習的路還很長，但我對教育教學充滿了信心和希望，雖然培訓已經結束，但終身的學習還在繼續。這次培訓，就像冬日裡一抹濃濃的綠意，帶給我無限希望。
在今後的工作中，我將時刻牢記自己的職責，處處以身示範，積極主動承擔各種教學任務，與學校其它教師共同學習，共同進步。
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