通過本學期對音樂鑑賞課的學習，我對音樂的思想認識提升到了一個新的境界。從前，我只是喜歡聆聽音樂，享受音樂給心靈帶來的那份愜意和舒心。現在，我認識到，音樂它是一個有靈魂的東西。它不僅蘊含了豐富的思想，同時又是生活的真實反映。一個學期下來，我不僅聆聽了各種各樣的音樂，有古典派的，浪漫主義派的，遍及世界各地，也學到了不少音樂知識和一些偉大音樂家的成功事蹟。
第一堂課，老師給我們聽的是中國傳統的古典音樂——《梁祝》。這是一首值得讓人細細品味的優秀名曲。它源自於一個古老而優美動人的民間傳說：講述了一對青年男女因無法與封建禮教的婚姻約束作抗爭，最終化為兩隻蝴蝶的一段悽美的愛情故事。整首曲子富有豐富的創作靈感，時而歡快，時而悲憤，時而舒緩，時而激昂。從旋律風格的變化中可以領悟到，劇情也是一起一伏地在變化。悠揚的笛聲中，我們彷彿可以看到一對青年男女在花間嬉戲的場景;悲涼的曲聲中，我們也能感受到祝英臺因梁山伯的離去而萬分悲傷。曲子的最後一段也表現出一絲欣喜的韻味，那是兩人雙雙化蝶後所表現出來的對美好愛情的嚮往與渴望。終究，還是一個完美的結局。在欣賞之餘，老師也帶領同學們一起哼唱這首千古絕唱——《梁祝》，這讓我們對它的理解更深了一分。除了《梁祝》，我們我們也欣賞了其他的古典音樂，有鏗鏘有力、催人奮進的《十面埋伏》，也有別具情調、另有風情的《春江花月夜》，還有歡快悠揚、舒緩愜意的《高山流水》。我們更是被鍾子期與俞伯牙的深厚情誼所感動。
在聆聽中國當代著名音樂家唐建平的《聖火2019》之時，思緒將我們拉回到那極不平凡的一年——2019。雪災、地震，這些給中國帶來無比劇痛的災難深深地印在中國人民的腦海裡。然而，面對這些困難，中國人民並沒有屈服。相反，我們憑著頑強拼搏的精神戰勝了這些困難，挽救了眾多生命。《聖火2019》表現的正是中國人民這種百折不撓、英勇奮鬥的大無畏精神。2019，對於中國而言，自然是不平凡的一年。這一年，中國舉辦了第29屆夏季世界奧林匹克運動會——北京奧運會，向全世界人民展示了中國的魅力和驕傲。奧運聖火，它指引著勝利的曙光;奧運聖火，它象徵著頑強的意志;奧運聖火，它點亮了不滅的希望。這首《聖火2019》幫助我們回顧了中國在2019年走過的曲折征程，也突顯了中國人民面對困難不放棄、不屈服的頑強鬥志。
跟《聖火2019》相似風格的還有舞劇《紅色娘子軍》，它以芭蕾舞劇的形式，表現了在抗日民族時期，中國人民不向日本惡勢力屈服的大無畏精神。《紅色娘子軍》在中國藝術領域的地位頗高，因為它融入了西方的音樂元素，以芭蕾舞的表演方式，展示了中國人民的英雄故事。這種中西結合的完美風格，更是在藝術領域的一大突破。妙哉!妙哉!
除了欣賞中國的古典音樂之外，我們當然也學到了諸多西方音樂史。在西方那個充滿誘惑又十分神祕的藝術世界裡，一代又一代極具音樂才華的藝術家誕生了，如貝多芬、柴可夫斯基、約翰·施特勞斯、海頓等。傳承著浪漫主義風格的西方交響曲，它給我們帶來了一場視聽盛宴。貝多芬，這個在我們看來再熟悉不過的音樂名人，事實上也有著不為人知的陰暗的一面。性格古怪，脾氣粗暴，這都是我以前不曾瞭解到的有關貝多芬的形象。但是偉人畢竟是偉人，他們都有著為世人所認可的璀璨的藝術作品。《命運交響曲》就是非常具代表性的一個例子。奔放、激昂的旋律寓示著絕不向命運低頭，命運應由人自己主宰。我喜歡它的風格，喜歡它的不為困難所壓倒的堅強意志。首章激昂澎湃的音樂宛如一場暴風雨在肆虐，它在考驗人們的鬥志。而我們，正應該要接受它的考驗，全力以赴，衝破黑暗的束縛，迎接勝利的曙光。而到了第二章，音樂曲風有變，旋律開始變得舒緩，像是一群水手剛剛經歷了一場惡鬥，現要稍作休息，重新在心中喚起對幸福生活的美好向往與渴望。但是從第三章開始，曲風重又回到激昂、澎湃的風格。它意示著平靜是暫時的，稍作休息之後我們要做的是持之以恆地同命運作抗爭，一直這樣不停地奮鬥下去!《命運交響曲》給了我們很多啟示，在物慾橫流的當代社會，我們應該始終懷著一顆充滿鬥志的心來迎接人生中的風風雨雨。
音樂的魅力是巨大的，音樂的思想是無止境的。《音樂鑑賞》，它不僅是一門簡單的藝術理論課。通過對這門課的學習，我學到了很多，也受用了很大。它使得我對音樂的熱愛又增添了幾分，它教會了我在欣賞音樂的同時也認真領悟它所傳達的思想和反映的人生主題。
每天我們都會聽到各種各樣的音樂，或喜或悲，或激揚或低沉，我們感受著音樂的種種，然而很多人都把音樂僅僅當做歌來聽，而並不懂得音樂的內涵、魅力、作用。音樂不僅是簡單的幾首歌，幾個曲子，它有著深刻的意蘊，它包含了很多知識。在我們日常生活中普普通通的音樂但卻能起著巨大的作用，讓我們變得更加睿智，更加敏銳。
首先，音樂能開發一個人的思維，啟迪一個人智慧。法國大文豪雨果有一句至理名言： "開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙，一把是數字，一把是文字，一把是音符。"可見音樂對一個人
的智力的開發有著重大的作用，很多人胎教選擇的就是用音樂，就因為音樂可以激發一個人的心理感應，從而開發一個人的思維。記得
美國有一所中學每年都會培養一大批優秀學生，而且他他們的學生最後很多都成就斐然，有個記者去調查採訪，當問及校長為何他可以
培養出這麼多的人才時?校長笑道，“因為我們注意開發學生的思維。”原來在他的學校讀書，如果想要畢業的話，不僅需要各門成績都達標，還有一點額外的要求就是每個學生必須學會一門樂器，這就是他們的祕訣，很簡單，但是很科學，因為他們懂得開發學生的思維，也就是智力啊!音樂能讓人變得敏銳，思維更加活躍，這對一個人的開拓創新的能力的培養是很重要的。
美國心理學家勞舍爾曾在英國《自然》雜誌發表過一篇《音樂與空間作業的表現》的文章，產生巨大的社會效應。文章論證了聽莫
扎特音樂能夠促進人的空間技巧。勞舍爾說，他邀請大學生聽音樂，然後對他們進行智商測試。某大學生在聽了10分鐘的莫扎特《d大調雙鋼琴奏鳴曲》後，在空間推理測試中的得分有明顯的提高。比如，“與聽放鬆指令和不聽音樂時相比，聽了音樂的大學生智商得分(IQ)提高了8或9分。”這一發現激起了公眾對莫扎特音樂的熱情，雖然一些科學家對此表示懷疑，這就是後來被廣泛傳播的“莫扎特
效應”。
現實中,音樂對人的智慧的開發的例子也是不勝列舉,前任副總理李嵐清同志在他的《音樂筆談》一書中，談到在接見香港匯豐銀行
總經理時，總經理向他介紹匯豐銀行招聘專業人才時，同時也招進一些音樂藝術人才，然後加以專業訓練，結果這些人在同樣工作崗位
上往往比本專業的人員還出色。他還談到，愛爾蘭是一個愛好音樂的國家，同時也是軟體大國。
這就是音樂，一把開啟人的智慧的鑰匙!
其次，音樂能提高一個人的道德修養 。雅正和諧的音聲，對教化人心有莫大的功效。古希臘哲學家柏拉圖認為：“節奏與樂調有最強烈的力量浸入心靈的最深處，如果教育的方式適合，它們就會拿美來浸潤心靈，使它也就因而美化”。音樂就像是千年積雪融化的雪水，乾淨無暇，純潔無比，聆聽音樂就彷彿沐浴在這純淨的冰水之中一樣，它可以讓你的心靈得到淨化，精神得到昇華陶冶。當你忘我的融入到音樂中時，就彷彿身處仙境一樣，使自己變得完美，自己的境界在不知不覺中提升。我國最早的一部比較完整的、珍貴的先秦時期儒家音樂思想和音樂理論著作《樂記》，就很重視音樂的教化育人作用和道德影響力。曰：“德者，性之端也;樂者，德之華也。”又說，學習“樂”可以陶冶內心，那末平易、正直、慈愛、體諒的心情，就蓬蓬勃勃地產生了……即曰：“致樂以治心，則易直子諒之心油然生矣。”《樂記》中對音樂能深刻感化人心，自然移風易俗也有論述，“樂者，聖人之所樂也，而可以善民心。其感人深，其風移俗易，故先王著其教焉。”可見古人已經深深地體會到了音樂在育人方面的重要作用，它可以提高人的思想道德修養。
“是故先王之制禮樂也，非以極口腹耳目之欲也。將以教民平好惡，而返人道之正。”強調以美好和順的音樂教育人民棄惡揚善，迴歸純樸之道。我國古代思想家荀子也指出：“聲樂之入人也深，化人也速”肯定了音樂在人的品行、性格形成中的作用。佛教理論中特別強調聽覺對人的影響，有“六根之中耳根最利”之說。近代學者梁啟超也談到：“蓋欲改造國民之品質，則詩歌音樂為精神教育之一要件”。一代代的偉人都在用自己的領悟向大家闡述著音樂的魅力，音樂就像流了五千年的河，淨化了一代一代人的心靈。
一首好歌，一曲好樂，可以從政治態度、倫理道德、思想品格和情操上等對人的素質產生影響。《義勇軍進行曲》使人產生激昂鬥志;《命運》使人面對困難不屈不撓;《我的祖國》，使人熱愛祖國之心油然而生;《走向新時代》，敦促人們快馬加鞭追趕新時代的步伐……音樂欣賞的作用在於可以淨化人的心靈,陶冶人的情操,並使人從中汲取激情和前進的動力。
而且音樂還能提高人的審美認知能力。欣賞音樂是一種審美活動。高爾基說過;“照人的天性來說，人都是藝術家，他無論在什麼地方，總能希望把美帶到他的生活中去。”在音樂文化中，一個很重要的問題就是審美的觀念及其與別的藝術之間的關係。音樂審美對於西方文化來說，審美意義即主要是對美的事物的感性認識，而不是對真或善的事物的理性認識，這也就是音樂審美的功能。就像人們能接受小夜曲所賦予的思念，復調音樂創造的對話，奏鳴曲表達的矛盾、交響樂寓意的哲理一樣，大多都是這種審美功能作用下的結果。音樂教育是人類社會重要的文化教育活動,它能使人具有高尚情感和豐富內心世界的一種社會文化現象。音樂藝術是一項塑造人的工程,它通過多種形式對人的審美能力和綜合素質進行挖掘和培養,從而達到人的心靈陶冶和人格塑造。音樂教育只有在對真、善、美統一,知、情、意統一的理想人格的塑造中,才能發揮其特色鮮明的教育作用,才會實現其真正的藝術價值。這種價值的體現是指被塑造的人,能夠成為具有高尚思想道德情操的人,成為具有科學的審美觀,能夠辨別是非善惡的人,成為具有良好的心理品質和豐富的內心情感的人。所以音樂教育在完善人格、表現個性、陶冶情操、提高人的審美情趣以及創新精神和實踐能力等方面都具有非常重要的作用。
一首優秀的音樂作品是作者凝情於筆，注情於音的結晶。但是，這僅僅是停留於樂譜上的成果，僅僅是一度創作。演唱(奏)音樂作品的過程是二度創作。聽者對音樂欣賞感受及領悟是三度創作。鑑於音樂藝術在表達方式上的特殊性，使它在“二度創作”和“三度作”的審美過程中，也形成了一種特殊的思維方式，即以感性認識為基礎、理性分析為引導的多種心理因素。音樂藝術既不能像文學樣直接敘述事件，也不能像美術作品那樣直接描繪生活，音樂藝術是寬泛的藝術，它不受視覺的限定，全憑聽覺的感知去展開想象的膀，在美的立體空間中盡情地翱翔。它以樂音的律動為生命，或如蜿蜒流淌的小溪，或如九曲連環的黃河，或如一瀉千里的長江。它運動中形成的審美意象，使人們產生豐富的聯想和想象。它感動著人的心靈，讓人感受著音樂的輕撫，喚起人們情感和強烈激情的巨能量。它強烈地作用於人的情感領域，使人心馳神往、如醉如痴;使人的審美觀得到了發展，使人增加愛了對真善美的追求。
另外音樂在促進交流和表達方面也有著重要的作用。音樂具有交流、傳遞“資訊”的功能，然而，音樂的“資訊”是怎樣傳達的呢? 是傳遞音符的高低、音色的明暗、節奏的快慢，還是傳遞音響帶給我們的聯想?人們已經逐漸認識到，音樂並不是一種世界性的語言。說音樂是一種語言是因為它具有表達的功能，無論是表達感情、思想，還是文化，這種表達的功能是深深地紮根於產生某一特定音樂語言的社會和文化土壤之中的。離開了造就它的土壤，就如語言脫離了它的語境，失去了表達、被理解和交流的可能性。
就拿電影《還上鋼琴師》來說吧!他是橫跨七大洋的最偉大的音樂家，她戰勝了爵士樂的創始人，他演奏著天籟般的音樂 。主人公1900自己說過：鍵盤有始有終，你確切知道88個鍵在那兒，錯不了。它並不是無限的，而你，才是無限的。你能在鍵盤上表現音樂的無限，我喜歡這樣，我能輕鬆應對，而你現在讓我走過跳板，走到城市裡，等著我的是一個沒有盡頭的鍵盤，我又怎能在這樣的鍵盤上彈奏呢?那是上帝的鍵盤啊!他在鍵盤上表現著音樂的無限也是表現著他的無限，鋼琴就像是他的一張嘴，講述著他的內心，透過那一個個樂符，可以看見他那跳動的心。當他看到那個心愛的女孩時，帶著淡淡的憂傷和欲說還休的無奈，他的一曲鋼琴就像是一面鏡子反應者他的一切。他用琴與其他人交流，用琴表達著他的思想，內心的感受。
高山和流水的故事更是完美的證明。高山流水的故事出自《列子?湯問》，書中記載：伯牙善鼓琴，鍾子期善聽。伯牙鼓琴，志在高山，鍾子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山!”志在流水，鍾子期曰：“善哉，洋洋若江河!”他們就是在用音樂來交流思想，用音樂來感受靈魂。 音樂好似一張演講者的嘴，表達著種種思想，與人交流著種種體會。
最後音樂能很好的放鬆一個人的身心。生活在現在這個快節奏的社會中，每天最大的感受就是身心俱疲，於是休閒成為了很多人所追求的東西。音樂就像舒緩劑，在緊張的學習生活中，聆聽一下，就彷彿清晨置身於廣闊的森林裡一樣，全身從外到內滲透著新鮮的氣息，人的神經即刻得到舒緩，身心得到放鬆。
最現實的就是現實，每天的長時間的學習，就會發現思維僵化，人也變得遲鈍，這是停下手頭的工作學習，來一段輕音樂，頓時會發現緊繃的神經，慢慢的放鬆了下來，人也變得更加睿智了。
很多人面對巨大的壓力時會失眠。有人就會提建議，睡前聽點音樂，無疑這是很有效果的，屢試不爽。究其原因，就是在壓力面前人回變得緊張，神經就是緊的，音樂就像一雙輕撫的手，給你按摩，把你的緊繃的思維慢慢的揉開，把你的血管軟化，讓新鮮的氧氣運轉在整個身體裡，這樣自然人就會安然入睡。
好的音樂，慢慢沉浸其中，你會發現，那樣的音符，不是可以用耳朵就能接收，用嘴巴就能吟唱的。它是那樣自然順暢的流淌在你生命的脈動中，而且，聽舒伯特的小夜曲，不論他的樂曲多麼自然清新。最後都會由心底淡淡地散出一種美麗的悲哀。無論在何種心情之下，這具有魔力的魅音都會漸漸將你拉入忘卻世間喧囂的縹緲之境。猶如這手中茶杯上嫋嫋升起的清煙。視線和身體的重量都會逐漸變得迷離，卻只有思想，彷彿卸下了包負。可以恣意翱翔。萬物合一獨我，亦是我為萬物的輕盈。在這醒醒醉醉下，美麗的哀傷在心底沉澱、醞釀。好像是遊走在夢幻與真實間的彷徨。渴求的是，能夠永遠停留在這音符止歇之前的縹緲中。哀傷的是，摘下耳機後，我還是要回去到，回去到那個喧囂的真實的世界中去。做一個被世事所累最終湮滅於世事的紅塵過客。如果平淡如風，倒寧願平淡地吹拂在舒伯特恬靜的音樂中，一個世紀又一個世紀地不斷奏鳴於人們的心中。即使歷史風化在了虛空中，虛空上空卻還可以飄蕩著這跨越時空的永恆天籟。
音樂彷彿酷夏的一陣微風，一陣細雨，給人以心靈的慰藉，讓人變得舒暢，清爽，使人身心放鬆!
在這喧囂的都市裡，當你被生活的壓力折磨的疲憊不堪時，放上幾首樂曲，你會頓生脫離苦海如入仙境的歡欣，放下你周遭的現實，追隨古人，你的內心如沐春光會變得明麗開朗起來。孔子聞韶樂，三月而不知肉味。音樂，只要息心靜聽，愉悅之情油然而生;清澈的泛音，活潑的節奏，猶如“淙淙流水，幽澗之寒流;清清冷冷，鬆根之細流”。讓我們手捧一杯清茶，聆聽一首音樂，鑑賞音樂，感受音樂的魅力，體驗音樂的意蘊，在音樂中得到心靈的成長!
看完這部音樂劇之後我被深深震撼了。一個鋼琴師，一個一生都在海上演奏的鋼琴師，就像“1900”自己說的那樣，沒有人知道他的存在。他能讀懂船上每一個人的心聲並用音樂的形式訴說出來，他的音樂沒有特定的章法總是率性而為，隨心而動。
整部電影與音樂緊密結合、血脈相連。1900，生在大海上，葬在大海上，大海是他永遠的歸宿。他對大海的依戀、執著，最終都體現在他指尖下流淌的音符中。他不是在單純的在彈音樂，而是在書寫他自己的人生。這種感情隨著爵士樂的一次次重複變得更加明顯。最後他與音樂、那架鋼琴、“弗吉尼亞”號船一起沉入海底。
主人公1900他一生都在海上。他8歲時，一天夜裡偷偷溜進餐廳，來到鋼琴前，彈起了自己即興創作的曲子。這是他第一次彈琴，安靜、自然、隨性、乾淨。
幾年後1900成為了鋼琴師，一次暴風雨中他巧遇了邁克斯圖尼才有了那段隨船而動，他在暴風雨之夜在大廳裡的演奏讓我久久難以忘懷，他似乎是和大海、風雨共奏舞曲，他是那麼的從容自如，音樂就像他身體的一部分自然的從他的指尖輕輕地流出，渾然一體他譜出的樂曲似天籟，他跟著自己的心走，由心譜出樂曲。跳躍的音符，無拘無束輕快的風格，自由自在。在這裡，音樂描繪了1900的內心，單純。正如邁克斯所描述對的“好像大海輕搖著我們，順流飄蕩，任意東西。在傢俱和燈具間徜徉。我意識到我們到底在做什麼——我們在和還共舞，完美的、瘋狂的舞者。在夜幕金色大廳中沉醉在歡樂的華爾茲裡。”後來有了每次即興表演創作，有了用音樂刻畫生動的人物。1900用音樂向坐在他身邊的邁克斯描繪了自己視野中出現的四個人物。一個看起來好像和情夫串通謀殺親夫，正夾帶家裡的珠寶潛逃老女人，音樂中明顯的吉普賽風格表現出了她的雍容華貴。一位思緒萬千卻無法釋懷，陷入了深深往事傷感的男人。富於彈性和張力的探戈節奏，又看到了一個流著眼淚的年輕女子正在與情人共舞。最後，曲調時快時慢，帶著些許的詭異，一位穿著別人禮服混跡於頭等艙的偷渡客展現出來。
許多年後，爵士樂始祖提出與1900比琴技時，1900用他那體驗人生百態的音樂、撫慰人心的音樂贏得了勝利。他和號稱發明了爵士樂的鋼琴手比拼時，他演奏時彷彿自己幻化出了許多個自己和自己共同彈奏，當他彈完時所有的聽眾都震驚了，他們已深陷在那絕妙的音樂中。
直到1900遇到一個迷人的女孩。他立刻愛上了她，隨興彈奏了一曲柔情似水的曲子，這是1900留下的唯一的甜蜜的回憶。
結尾這首曲子再次響起在船艙內，勾起了我們對那段如歌往事的追憶。在船即將被炸燬的一刻，1900將雙手懸在空中，好像在默默演奏著它，然後他緩緩地閉上了眼睛，他的腦海中一定充滿了溫暖的回憶。
故事的結尾，“1900”寧肯跟船一起被炸燬，也不願意登岸。他熱愛音樂、熱愛鋼琴。音樂是他的全部，他願意與音樂共存亡。他從不孤獨，因為有音樂陪伴。他的每一次演奏都是與音樂的一次對話。“1900”不被很多人理解。在很多人看來他的音樂可能是不著調的，可是那就是他最自然、最真實的感情的流露，他選擇了和輪船一起消失，其實是選擇了和音樂永生。
很多年後，當很多人淡忘了某部電影的情節後，相信一段熟悉的配樂就能勾起大家的回憶，以及回憶帶給我們的悲傷、歡樂，這就是電影原聲音樂的魅力。
在大學生涯中的最後一次選課中，我選擇了《音樂鑑賞》，沒有什麼特殊的原因，只因為我喜歡音樂。聽音樂是我的業餘愛好，也是我娛樂消遣的方式，不管是開心或是不開心，我都會去聽音樂，因為音樂能帶給我心靈的慰藉，平靜我浮躁的心情。在音樂中，我可以達到忘我的境界，忘卻一切煩惱與憂愁。 在短短的幾個星期的課中，老師給我們講述了很多有關音樂方面的知識，介紹了很多樂器，也讓我們欣賞了眾多樂曲。這其中，在講到有關民族音樂的知識時，讓我無比興奮。
每次接觸中國民族音樂都彷彿經受了一次心靈的洗禮，它的每一個音符彷彿都融入了我的血液，它的每一個起伏彷彿都牽起我驛動的心。每次傾聽都有新的感受，每次關注都會感到無比的振奮，總感覺那些音樂融入了中國的歷史，文化，靈魂在不斷深入學習與瞭解中，我的心情既有激動又有讚歎，我的心被中國音樂的精髓沖刷得越發清淨透明瞭，我的民族自豪感被中國音樂燦爛的歷史激發得空前激越豪邁了!
面對著中國音樂如此璀璨的歷史，我不覺感到自己的無知與渺小。或許，對中國民族音樂，我還知之甚少，但我從中得到的知識、震撼與感悟卻是比任何時候都多的。
我們說，音樂是流動的詩歌，是浪漫的思想，是歷史的傳承，是文化的積澱。中國民族音樂則是藝術這份璀璨的天空中，最耀眼的明星。其是世界上非常具有特色的一種藝術形式。中華民族在幾千年的文明中，創造了大量優秀的民族音樂文化，形成了有著深刻內涵和豐富內容的民族音樂體系。這一體系在世界音樂中佔有重要的地位。我們要認識中國音樂，不能僅僅會唱一些中國歌曲，聽幾段傳統樂曲，還必須從民族的、歷史的、地域的角度去考察中國音樂，瞭解中國音樂，從而真正理解中國音樂的內涵，瞭解它在世界音樂體系中的地位和歷史價值。
中國民族音樂分為：民間歌曲、民間歌舞音樂、民間器樂、民間說唱音樂和民間戲曲音樂。
一般而言，民族樂器可分為四大類：即吹管樂器、拉絃樂器、 彈撥樂器、打擊樂器。屬於羅類的有大鑼、小鑼、湯鑼、雲鑼、八音鑼、馬鑼等，屬於鈸類的有大鈸、小鈸、 四鈸、簡鈸等，這是根據樂器的形制和特點而劃分的類別。
民族器樂的主要樂種有：吹打樂、絲竹樂、鼓吹樂、絃索樂、鑼鼓音樂。民族器樂的演奏形式有獨奏、齊奏、重奏、小合奏、大合奏。
凡是我國的民族樂器(包括我國各兄弟民族樂器)演奏的樂曲，統稱為民族樂曲。對樂曲的時代背景、作曲家的生活、思想、創作意圖等的瞭解是欣賞民族音樂的重要一環節，也只有這樣才能真正瞭解民族音樂的內涵。欣賞民族音樂作品，不僅需要通過聽來辨別音高、音樂力度節奏等基本的要素，同時要力圖把這些要素所形成的主題、旋律、樂段、樂章等加以分析，從而加深對樂曲的體會，這還不夠，還要在此基礎上增強對音樂的感受能力，當我們有了對音樂的感受力時，我們自身的感情就必然有了某種體驗。
中國民族音樂有其巨大的自身價值，這也是其將擁有美好前景的重要因素。中國民族音樂的價值主要包括：一方面，線性音樂的審美價值。我國幾千年來形成了自己獨特的“線”型單聲織體的音樂表現體系，使民族旋律不僅具有婉轉迂迴的曲線美，更具有深刻的表情意義。它不同於西方音樂以旋律、和聲、復調共同完成音樂的表現內容，而是僅以單聲旋律完成音樂表現內容的全部。它經過長期充分的發展，早已複雜而多樣，形成了人們獨特的單聲音樂審美觀念。另一方面，重意的音樂審美價值。我國的民族音樂作品多若繁星，其音調幽婉深邃、韻味悠長，是一種令人迴腸蕩氣、消魂攝魄的音樂美。因為具有重情、重自娛、重意的音樂審美特質，加上世界聽眾重視了它的價值功能和表現特徵，贏得了世界聽眾的歡迎。
儘管我們的民族音樂具有上述價值， 但是我們的民族音樂還是出現了危機。 也許是我們這代人生活的社會環境變了，我們對民族文化，特別是民族音樂好像不再那麼重視了。我們時常在問我們自己這樣一個問題：為什麼我們國家從來就沒有出現過世界級的大作曲家?這個不容辯駁的事實反映了一種內在必然性，足以讓我們冷靜而嚴肅地深思。我們常常會不無驕傲地宣稱自己對世界文化做出了多麼巨大的貢獻，也許歷史上確曾如此，可現實中當我們同別人相比較的時候，我們還能驕傲的起來嗎?造成這種現狀的根本原因究竟是什麼?我們還能漠視這種現狀再持續下去嗎?這不僅是一個極為嚴肅的話題，而且也是我們的民族音樂究竟應走什麼樣的道路的大是大非問題。民族的自豪與驕傲不能只是一句空話，它需要我們拿出切切實實的行動和成果。
我以為，造成以上現狀與我們封閉的文化傳統、教育傳統、思想觀念等方面有著必然關係。而人的思想觀念、思維方式又在很大程度上受到傳統的制約。因此封閉落後的文化傳統是深層次的最根本最直接的原因。陳舊的思想觀念嚴重地束縛著我們的思維，遮擋著我們的視野，使我們不能看清事物的本質，總是被夾在傳統與現實的衝突中來回徘徊。這樣的現狀必須儘快改變，具體地說，就是我們迫切需要真正弄清音樂的民族性與世界性的關係問題。此問題不解決，我們的音樂便得不到健康快速的發展，最終必然導致我們民族音樂在更大程度上的損失。
可喜的是，我國當代一批青年作曲家們敢於突破傳統，做出了大膽的舉動，衝擊了國內沉悶的創作空氣和極端保守思想。他們從美學上、從創作思想上提出了全新的認識，在創作手法上大膽吸收西方現代作曲技巧，以他們獨特的視角對中國音樂進行思索和創造，為中國音樂真正走向世界開拓道路。“新潮”的意義已遠遠超出音樂範疇，在文化層面上來看，它實際是對我們文化傳統的反叛，是思想觀念上一次質的飛躍。現在看來這種衝擊傳統的大膽行為顯然是具有非常積極和極其重要的現實意義的。儘管他們的行為缺少明晰的強有力的理論支撐， 目前尚處於探索階段，實際效果上也談不上成功，但是，它確實動搖了我們的民族音樂傳統，促使我們去思考，在音樂的道路上我們究竟該何去何從?這個問題確已到了必須作出理性選擇的時候了。
中國有—句諺語，叫做“站得高，望得遠”。我們之所以總是在—個老問題上糾纏不清，得不到根本解決，那是因為我們的思維方式出了問題，看問題的角度有偏差。當我們走投無路，左右徘徊時，不妨變換一個位置，站在一個更高的位置對之重新加以審視，則很可能會收到意外的效果。這就是說，倘若我們換一個立場，站在全世界和全人類的高度來審視我們的民族音樂，我們便會茅塞頓開、豁然開朗。
身為當代大學生，我想我們有責任也有義務為我們的民族文化的發展做出自己應有的貢獻。以崇敬的心態認真學習中國民族音樂，不僅是一個藝術學者所必須擁有的素質，更是一箇中國人發揚自己民族燦爛文化的必要前提。
通過對音樂鑑賞課一個學期的學習，我對音樂有了一個全新的理解，而且自己的音樂鑑賞能力也有了一定的提高。在選音樂鑑賞課之前，我認為音樂只是用來聽的。其實不然，音樂的功能不只是這些，所謂的音樂，廣義上來說就是任何一種藝術的、令人愉快的、神聖的或其他什麼方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想，是人們思想的載體之一;是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷;它能用有組織的旋律和節奏來表達人們思想感情和反映現實的社會生活。
整個學期學習下來，對我印象最深的音樂是古典主義音樂。下面就重點來談談我對這種音樂的學習心得：
古典主義音樂是歷經歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。其特點是：理智和情感的高度統一;深刻的思想內容與完美的藝術形式的高度統一。創作技法上，繼承歐洲傳統的復調與主調音樂的成就，並確立了近代鳴奏曲曲式的結構以及交響曲、協奏曲、各類室內樂的體裁和形式，對西洋音樂的發展有深遠影響。
古典主義時期音樂的發展在器樂方面成績比較顯著，它完善了一套純器樂的大型曲式，如獨奏奏鳴曲、二重奏、三重奏、四重奏、室內樂、協奏曲、交響曲。音樂鑑賞課學習心得體會範文2篇音樂鑑賞課學習心得體會範文2篇。它的主要特點是：作品具有生活的真實性和鮮明的時代感;曲式結構規範，主題樂思發展嚴謹，功能和聲完善，配器細膩，音色力度變化豐富;作曲技法上創造了動機展開的發展手法，用旋律模進、變速度、變節奏、變調性、變和聲織體等，造成樂曲發展趨勢。並規範了奏鳴曲式和奏鳴交響套曲。
此外，在古典主義時期還確定了交響樂隊的組織形式，形成了完整的雙管編制樂隊。而在此之前的樂隊裡，只有絃樂組是完整的。木管樂器、銅管樂器及打擊樂有組織的充實到樂隊後，加強了樂曲的和聲效果，樂隊演奏時能產生渾厚、均衡、色彩豐富的音響。這種樂隊組織形式一直影響著以後的音樂發展。
在古典音樂派別中，以“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫扎特和“樂聖”貝多芬為代表的維也納古典樂派，在音樂史上豎立了一座不朽的豐碑。這一樂派的主要特徵是反映人類普遍的思想要求，他們追求美的觀念、強調風格的高雅，給予人們樂觀向上的進取精神。“維也納古典樂派”有以下風格特徵：強調理性、思想性和作品的社會意義;世俗因素增強(民間音調與舞蹈節奏運用);音樂作品結構嚴謹勻稱(整齊的方整性樂句);主調和聲成熟並佔統治地位;樂思發展清晰，邏輯性強，旋律追求優美動人的氣質;情緒明朗樂觀(但由於理性精神的影響，往往比較剋制、沉著，而不是狂熱的傾訴);曲式多采用奏鳴曲和奏鳴套曲曲式(與後來的浪漫樂派形成鮮明的對比);簡單的說，崇尚理性、邏輯嚴密、內容充實、形式嚴謹、含義深刻、語言通俗是這一音樂時期的典型風格特點。
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