去年這個時候我終於買了一部屬於自己的數碼單反相機，而告別了租借卡片相機來完成自己作品的時代，這是非常有歷史性意義的。在這一年的時間裡，通過我的學習和摸索在攝影認識和觀念上經歷了多次的改變。但是我對攝影的態度依然是不可動搖的。通過宣傳自己的攝影我結識了大量的攝影愛好者，他們欣賞我的作品這也是促進我不斷完善自己攝影作品的動力源泉，在我來看攝影是一種表達自我的方式，大家認可我的作品同時也是對我個人的一個肯定，這點是極其重要的，再好的攝影最終目的是被人來欣賞和認可的，這應該是你創作攝影的首要意圖!如果說沒有光便失去色彩，攝影也將不存在，那麼我認為相比之下沒有比失去欣賞者更讓攝影無地自容的地步了。任何形式的藝術最終都是要被人去接納和欣賞的。達文西不會把“蒙娜麗莎”封存在自己充滿藝術的精神世界中。那麼假設一天人類即將消失，或是你去了一片絕對不會產生文明的世界，若不是理想的根基還映襯在我們的內心中，有什麼理由你仍還在創作只有自己才會欣賞的藝術呢?
說到藝術，在攝影上一直有一個分歧已久的觀念：攝影算不算藝術?我聽到更多的回答是：“攝影不屬於藝術”這樣回答也是出自我現在的前輩和老師們。在我看來，之所以這麼說並不是沒有道理的，尤其在數字攝影時代走進平民百姓的生活後，攝影這種看似藝術的行為被更多人都在運用。什麼是藝術?藝術是文化的精髓!什麼是精髓?這個就不用在更多解釋了。很多人在搞攝影、在玩攝影，那麼有誰創作出了代表文化的精髓呢?你是否能做到像海頓、貝多芬或是莫扎特等等那樣可以通過自己創作的藝術能達到讓你流芳千古的境界呢?如果不能，那麼你創作的不屬於藝術，如果在這個文化形式從事的人中能創作出文化精髓的比重是如此之小，那麼也就不奇怪稱這種文化形式是非藝術的了。但，這些並不能代表我個人對攝影真正的看法，如果有人問我：“攝影算不算藝術?”我會說：“攝影是一種介於藝術和非藝術之間的文化形式
喜歡攝影，很簡單的是因為它能記錄下動人的瞬間，能在以後的日子久久回味當時按下快門的情景、心境。但是攝影並不等於照相，攝影是傾注你的情感於照片上，每按一下快門都應該思考為什麼要拍下這張照片，它的意義，如何運用手中僅有的工具去表達你心中想表現的東西。
用美學構圖對攝影來說是創作的第一步。
從創作角度來說，構圖本身不能成為目的，攝影構圖應最大可能的闡述藝術家的原始構思，更好的表現照片的主題內容，增強作品的藝術效果，使作品更有藝術感染力，能給觀眾留下深刻的印象。它的基本要求是鮮明、易懂、有視覺衝擊力。一副傑出構圖的產生和攝影者不畏艱險、冷靜果敢的品質是分不開的。作為一名攝影師，還應該具備一種能力，即當我們觀察生活中的具體的物象，無論是人是樹、是建築還是花卉，往往需要撇開他們的一般性的屬性，而僅僅把他們看作是各類形態的組合，即點、線、面、肌理、明暗、色調等諸多元素的組合體。這有助於攝影者運用各種造型手段，在畫面上通過對純形式的分析，冷靜的組織和安排畫面，竭力使之契合人們的視覺感受和審美口味。只有內容和形式的完美結合併為觀賞者所真切感受時，才能取得滿意的視覺效果。
對於攝影來說用光絕對是很重要的技術因素。
首要的是你要提高戶外對光線的敏銳感覺，憑經驗能預見到照片出來的效果。當你培養起這種敏銳感覺後，你就知道什麼時候的光線是你想要的，什麼時候應該收起相機去吃午飯。你拍攝的主題越小就越容易用光。肖像，昆蟲和花卉攝影基本上都要佈置光線;拍風景的時候就只能等合適的光線來拍。在山嶽攝影中要等到合適的光線往往要等到合適的季節、合適的日子、合適的時間、合適的天氣。
用藝術構思完成攝影創作。
所謂藝術構思，即以藝術的視角表現主題思想，這要求攝影者在拍攝之前或是在拍攝期間就要做好構思，如何使畫面表現的更加完美。審美能力是攝影師或者說出色的攝影師必須具備的素質。在攝影創作的過程中，用美的眼光去看世界，能在自然的環境中發現美，在眼前的攝影過程中找到美，這是彌足珍貴的。對於攝影人而言，創作慾望和創作熱情更加可貴。我認為這和愛好或者說對攝影的認識和重視的程度有很大的關係。攝影創作要能吃苦，要經常出去採風，就像畫家要經常出去寫生一樣。坐在家裡是不能進行攝影創作的，更不會有藝術作品的產生。
做好任何一件事情的前提是執著，攝影也是。一份執著的熱情，不斷觀察練習積累，我在這條路上收穫喜悅，付出更多精神。篇二：幾點攝影心得體會
我的20xx---幾點攝影心得體會
時間過的真快，20xx已至歲末，恍惚間已在zol混了多年。在期間認識了諸位朋友，雖未曾謀面，但已若知己，同時也得到了各位師長的諄諄教誨。邊學習、邊實踐、邊總結，也寫了幾篇不成文的心得體會，沒什麼技術含量，越學習越覺得自己的膚淺與無知。現將部分整理如下，同時按一些朋友的建議，把以前寫的幾個帖子收集在一起，供大家參考，也請大家多多批評指正。
1、“斷章取義”---簡述攝影畫框的意義：
2、淺談幾點秋景拍攝中的小問題：
3、從攝影作品中學攝影：
4、無聲的語言---攝影:
5、光影的魅力：
6、市井故事 黑白魅力：
7、攝影時的心理思考和準備：
8、攝影人一輩子的學問---構圖：
10、詩情畫意寫秋色：
12、再談hdr攝影：
13、抓住瞬間的力量：
14、淺談攝影中的幾個問題：
15、“提煉”---攝影的魅力：
16、學會欣賞，從點評中吸收營養：
17、淺談花卉攝影中的幾個問題 ：
23、如何欣賞攝影作品：
24、透視在攝影中的作用：
30、晨昏的藝術---淺談黑卡技術：
32、淺談對“光圈”使用的認識 ：
33、給攝友的一些建議：
34、重視背景的選擇和作用 ：
35、再談“紅外攝影”的一點體會 ：
36、淺談對風景攝影的一些認識：
38、以菊明志---淺談菊花的拍攝：
41、暗香盈動---淺談荷花的拍攝：
43、怎樣合理選擇裝置---篇：
45、最簡單實用的人像磨皮軟體
46、背景是拍花成功的基礎
47、細微之見---淺談“微距攝影”
48、怎樣拍攝出更加“銳”的照片
49、淺談“hdr”效果
50、簡單易用的“降噪濾鏡”
52、淺談對ps調色處理的理解
對於攝影這方面，我小時候挺陌生可以說完全不懂的，但是還是有種莫名的喜歡。我覺得鏡頭下的每一個瞬間都是美麗的，我知道攝影能把美好的短暫的記憶留下，所以我對攝影有著一份特殊的說不清的感情。以前對攝影的瞭解也很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以為只要一按下快門，可以隨便拍出一張相片，也就是攝影的全部內容了，沒想到學過才知道，才發現，從中竟然隱藏了這麼多的知識、技巧、要領。
經過漫漫長假中的攝影拍攝練習，我明白了很多，生活中很多優美、生動的形象，只要是通過豐富的光影、引人的情調，就可以從平凡的物體中揭示出一種隱含著靜中似動、栩栩如生、意味深長的情景，使人看後興奮、愉悅、聯想，享受到一種別樣的樂趣。
在正常的自然光下拍的照片非常好，當天氣環境發生變化，就會發現快門速度及照片的效果就不是很好，問題在於以下兩個方面:
第一，當出現快門不夠快的時候，就要看一下現在的光線是否強，如果不夠強請調下你的ISO感光度，越高快門速度越快，當然也有他的弊端，那是什麼了，這也就意味著圖片的噪點越多，所以並不是什麼都是最高的就好，根據你的需求來調節，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800-1600，不過這樣的照片就要後期降噪處下。
第二，光圈，這個時候很多朋友肯定知道光圈這東西，但是如何來合理使用，這個並不難，這樣來理解，大光圈進光量多，快門速度快，虛化的背景漂亮，多用與人物特寫，小光圈進光量少，快門速度慢，拍攝時間長，適合夜間拍攝風景照片，一定要用三角架，如果你感覺你能拿著相機一分鐘站在那不會動的話，可以不用，這樣就意味著照片特別清楚，沒有虛化的背景效果，色彩飽滿，這樣你就知道在什麼時候使用什麼樣的光圈大小，根據你想要的效果來調節。
第三，我還深刻體會到，不論拍攝什麼題材，你首先要學會觀察，要喜歡和尊重你的拍攝物件，使你的整個身心能與拍攝題材進行感情交融，做到“用心”拍攝;其次，要大膽打破構圖法則，用更多的精力去把握作品的和內在的生命力，除了追求唯美的感覺和真實的自然以及努力提高作品的視覺訴說力以外，還要學會用“情”拍攝。也就是通過鏡頭去表達自己的情感和理想。更重要的是，要從人文的角度去思考和觀察，去提升文化，而且更應該有一種責任感和歷史感，那就是對環境建設的覺醒、保護和經營。
對於我這一個拍攝者來說，在以後的攝影生活中，是需要培養耐心去觀察周圍的事物的，這樣才能更好的將拍攝出來的事物更加的形象生動，讓我在以後的拍攝生活中給予我提供了許多的基礎知識，不像以前那麼的盲目拍攝，至少我知道了自己拍攝這個東西是出於什麼目的。這已經是讓我受益匪淺，在這次的拍攝過程中，我覺得對我來說記憶深刻，或者說讓我對攝影有了一個新的認識、新的瞭解。並且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學會從多個角度分析每幅作品的優點與不足，開拓視野，豐富了想象力、提高了自己的創造力，轉眼間這個假期即將過去了，希望能在以後的學習和生活中能夠拍到好的作品，同時以此來豐富自己的生活。
去年這個時候我終於買了一部屬於自己的數碼單反相機，而告別了租借卡片相機來完成自己作品的時代，這是非常有歷史性意義的。在這一年的時間裡，通過我的學習和摸索在攝影認識和觀念上經歷了多次的改變。但是我對攝影的態度依然是不可動搖的。通過宣傳自己的攝影我結識了大量的攝影愛好者，他們欣賞我的作品這也是促進我不斷完善自己攝影作品的動力源泉，在我來看攝影是一種表達自我的方式，大家認可我的作品同時也是對我個人的一個肯定，這點是極其重要的，再好的攝影最終目的是被人來欣賞和認可的，這應該是你創作攝影的首要意圖!如果說沒有光便失去色彩，攝影也將不存在，那麼我認為相比之下沒有比失去欣賞者更讓攝影無地自容的地步了。
任何形式的藝術最終都是要被人去接納和欣賞的。達文西不會把“蒙娜麗莎”封存在自己充滿藝術的精神世界中。那麼假設一天人類即將消失，或是你去了一片絕對不會產生文明的世界，若不是理想的根基還映襯在我們的內心中，有什麼理由你仍還在創作只有自己才會欣賞的藝術呢?
說到藝術，在攝影上一直有一個分歧已久的觀念：攝影算不算藝術?我聽到更多的回答是：“攝影不屬於藝術”這樣回答也是出自我現在的前輩和老師們。在我看來，之所以這麼說並不是沒有道理的，尤其在數字攝影時代走進平民百姓的生活後，攝影這種看似藝術的行為被更多人都在運用。什麼是藝術?藝術是文化的精髓!什麼是精髓?這個就不用在更多解釋了。
很多人在搞攝影、在玩攝影，那麼有誰創作出了代表文化的精髓呢?你是否能做到像海頓、貝多芬或是莫扎特等等那樣可以通過自己創作的藝術能達到讓你流芳千古的境界呢?如果不能，那麼你創作的不屬於藝術，如果在這個文化形式從事的人中能創作出文化精髓的比重是如此之小，那麼也就不奇怪稱這種文化形式是非藝術的了。但，這些並不能代表我個人對攝影真正的看法，如果有人問我：“攝影算不算藝術?”我會說：“攝影是一種介於藝術和非藝術之間的文化形式，如果說它是非藝術的，就像我剛才說到這些一樣，在這個文化形式行業中能創作出精髓的人群比重太少了，看似藝術的東西很多人在一生中都創作不出來，那它肯定就不太適合被賦予藝術的頭銜。但是，哪位資深的攝影家能自信的告訴我：“安塞爾.亞當斯，創作的”月升“不是藝術?
他創作的攝影是不是一種影調視覺藝術的巔峰?他的作品是不是文化形式的精髓?這種文化形式是不是被人普遍確認為攝影呢?”既然是藝術，我們就要承認，像亞當斯這樣的攝影文化巨匠還有很多，就像手工藝術一樣，唐三彩可以在拍賣會上交到不菲的價格，也沒有哪個笨人會用上萬的價格去購買一張消色的普通照片，當然國人愛炒作和炫富除外，藝術被不同的人群會有不同的看待，有人認為中國東北的二人轉是藝術，有人認為公眾下做與眾不同的行為也是藝術，有人也會認為肖邦用波蘭的民間舞蹈運用到鋼琴作品後也是藝術。我也不是學藝術出身的，也沒有整天鑽研看似藝術氣息很濃重的科目，例如哲學、文學等等。
如果我給藝術下一個定義恐怕又會遭到藝術人士的批判，但是我有頭腦會分析，我想這是我攝影作品創作的靈魂，什麼是分析?分析就是獨立的思考，不忙碌聽從別人的意見，就像有人說：“這世界上有風，很多人相信，無論你們信不信，反正我是信了“。但是我會告訴你：”在這世界上，我一生從沒看到過風，但是我依然堅信的原因是我看到了柳樹被無形的力量所搖動，這種無形的力量就是人們常常被人描述中的——“風“"。我為什麼會知道這點?很簡單：推理。物理學家也是通過數字模式作為推理來測量星系的距離的，只不過它看似更嚴謹些。說到這麼多，那麼什麼是藝術呢?藝術就是一種文化的精髓體現。“文化”這個詞在這裡很突出很關鍵。
為什麼談到攝影我要提起藝術呢?這是很重要的標緻性意義!接觸攝影最首要的並不是拿起相機進行拍照，而是樹立觀念!這點是我非常想要對攝影人尤其是初學者要說的。當你拿起一個相機即將要創作一幅影像時，你要知道，通常這幅影像只有兩種結果：一種是被稱作“照片”另一種結果是“作品”為什麼要加通常呢?因為還有第三種可能：它有可能一下子就成為一幅作品，也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕，因為這種可能被叫做“測試”。如果在這三種可能出現的影像結果中，我想潛意識中我們幾乎沒有哪個人希望自己的拍出的影像會成為一張普通意義上的照片，但是實際上，卻是如此。是什麼導致了我們拍出的照片被淪為普通照片的結果呢?心態是關鍵!
我們明知道自己的照片不能成為一種藝術的結果，但是我們仍以藝術作為第一目標盡最大可能的進行創作，這就是一種攝影中的最佳心態!能否嚴謹的持有這種心態是攝影中是否可以決定一張好照片最關鍵所在。
攝影師除了要有嚴謹的心態，還要有獨立的眼光，這樣才能脫凡出俗，俗與不凡往往就差一線之間，平淡的光效夠直接最簡單，但是由於光線方向的直白性無法產生光影交織而形成的二維平面的立體視效，這無疑就是俗，只要改變光源位置或是被攝體就可以通過光影修飾在平面中產生視覺上更為立體的影象。這裡更需要的就是要有獨立的眼光。獨立的眼光需要有獨立的思考能力，攝影也是需要很強的思考能力的。
說到“獨立”，這是當今攝影愛好者所普遍欠缺的能力之一。我有這種體會，我見過太多的愛好者都向我提出了一些很初級的問題，這讓我回答時感到有些糾結。其實回答問題是非常簡單的事情，但是這無助於培養攝影觀察和思索的獨立性。我剛才說到攝影是需要很強的思考能力。不是說在學習攝影時我們不該像別人討教問題，有些問題我們得到的答案有利於我們參考和學習，這樣的問題我提倡多問。而有一些問題是基本要掌握的，是基礎，如果說我剛剛接觸攝影才幾天我請教學習這些問題是沒有問題的，但是很多愛好者往往是手裡有很好的器材從事了不短時間的攝影，從中也拍攝了很多張照片還是對一些基本概念的東西不明白而去討教這就有點說不過去，更不應該的是那些對此問題連討教想法都沒有的，沒有問題和想法的人要麼是他幾乎都明白答案了，要麼就是他仍在混沌中。當然仍有第三種可能：他無所謂，對此問題答案並不關心。我見過最不討人喜歡的問題就是：”怎樣才能照出一張好照片?怎樣才能更好的從事攝影?”我想若不是在你心裡早已經有了一個完善的答案在向別人去討教吸取經驗時，恐怕這種問題無疑對你的攝影是一種致命的問題，我也希望這是第一次提出也是最後一次你問到的問題。至少在我從事一年的攝影中我沒有向別人問到這樣的問題，因為通過我的獨立思考，這樣的回答幾乎都會是：
“多思考多觀察多實踐多總結”這十二個字包含了攝影全部的學習方法。
攝影首先要思考是沒有錯的。我們為什麼要攝影?有什麼好處?為什麼要拿起相機?為什麼要拍攝?做攝影和做事做人其實是一樣的。要有明確的目的性，這樣你的人生才不至於茫然。多觀察是基於多思考的前提上，想後必然要觀察，洞察你想象的物件，從中發現它的特徵，然後在繼續思考它正常的狀態和非正常的狀態，都有哪種可能，其中哪些是你想要哪些是你應當去避免的。通過仔細的分析論證後才要去多實踐。不要忘記想象和現實永遠是會出現不相符的，所以我們要通過大量的在現實中的實踐，去不斷總結經驗，最後篩選出最理想的結果。我想這是一套拍攝好照片的思路，其中“多思考”是最重要的!簡單的三個字包含了太多人生的意義。攝影從始至終記錄的都不是別人，而是你的人生。
基於這個認識，我在拍攝照片時開始想“拍下來有意義嗎，拍下來會好看嗎，怎麼拍能表達要的那種感覺，這種景物該以怎樣的角度，站在哪個位置，什麼感光度?”慢慢的，對自己的照片又開始不滿意，覺得手機的畫素太低，不能滿足我對相片質量提升的要求。
終於，在大學入學之前，我得到親戚送的索尼卡片相機，畫素高達1410萬，拍出來的照片放大幾倍都還是那麼清晰，我自然愛不釋手，截止現在，我已經用它拍了2031張照片，記錄了我入學以來所有遊歷及經歷的所有重要集會。一入學，我便利用課餘時間學習圖書館的攝影雜誌和一些簡易的攝影教程，同時嘗試著把學到的知識點運用到實踐中去，慢慢地，我開始體會到攝影帶給我純粹的快樂，這學期我想通過老師的系統教學來糾正我自學階段所犯的錯誤，至此，我感謝老師在課堂上精細講解，學生的確受益匪淺。印象深刻的該是講“虛與實”那部分，因為之前我沒想到過用虛實相襯來表現主題，到目前為止，我嘗試去應用虛實來拍照片，均不成功，主要是我的卡片機不能調焦，只能依靠程式自動功能，等我籌足錢一定要買個單反!
五一的時候乘空閒，便和在北京天津的高中同學一起遊覽北京名勝，三天時間裡，我們去了故宮，天壇，後海，世界公園，我也拍了600多張照片，選其中10張照片作為作業交上來，請老師指正!
我拍攝的時候，做到了平、穩、清。不過我沒有照相機，只能用手機，道理應該是一樣的吧。
老師講的挺好的，就是有些專業詞彙不明白，但也懂得了一些東西，什麼拍攝速度啊，和光線什麼的。只可惜時間太短了，老師本來要給看相片的，但是沒有。 我這有兩張照片試著說一下。
人像：在這張“耐人尋味的坐姿”作品中，由於拍攝角度的合理選擇，坐著的人像和呈半剪影狀的樹木求得了畫面的均衡，又由於樹木是呈半剪影狀的，並且在人像後方，使得被攝主體(人)很自然的體現出來。
景像：在這張“開枝散葉”作品中，由於被攝主體外觀比較均勻，所以將其放置在畫面的中央，然後再通過調整焦距，準確地攝取一定的景物範圍，達到通過畫面構圖準確地向觀眾表達出所要闡述的內容的效果。被攝主體前面的花叢畫面有一定程度上的不清晰，被攝主體後面的景象一片翠綠，都是沒有規劃的畫面，也正是由於產生這種不規則的畫面才體現得到外觀比較均勻的被攝主體的不同之處。
很感謝老師能夠安排我們進行這兩節實驗操作課，使得我們能夠根據理論結合實際，在一定程度上親自體會到了攝影的趣味，在此同時，通過作品的反饋作用，我們進一步地提高了攝影的技術與更好地鞏固了攝像的操作要領。在此過程中，手握著沉甸甸的照相機，對準了每一個耐人尋味的鏡頭，“咔擦”一下，留下了永恆的瞬間。還能欣賞到其他同學精彩的作品，又開闊了視野，真是一舉數得的好事!
我愛上了攝像，真的啊!
從對攝像知識的不熟悉到愛上了攝像活動，這是我經過攝像實驗課後最大的體會。在攝像活動之前，老師曾把攝像機拿到教室，讓我們觀摩，接觸，但由於人數過多，那是並不能滿足每位同學都可以實際地操作一下，其中也包括我。
對一個從未碰過攝像機的人，像我，非常瞭解自己的攝像水平，所以在實驗課之前，我很詳細地看了教材中有關的攝像技術講解，希望到時能在實踐中快速地學習與掌握。
我選取的拍攝題材是：籃球課的師生互動。通過拍攝教師如何授課，學生如何模仿，師生如何交流等鏡頭體現在籃球課上師生互動的內容。由於準備功夫比較充足，所以在拍攝的過程中我很快就熟悉了攝像的一些簡單技術，並且逐漸地得到提升，也正因為如此，我漸漸地對攝像活動產生了興趣。在拍攝過程中，我通過攝像機機位的移動、鏡頭的焦距變換、取景的範圍與聲音的採取等一些比較簡單的攝影技術按時完成了我的作品。我在運動畫面拍攝所用到的鏡頭運動技巧有推鏡頭、拉鏡頭、搖鏡頭和移鏡頭，並且運用得也比較規範。經過攝像活動，我有些感觸，在生活中有許多微妙的細節，我們要抓住時機，儘量去捕獲。在拍攝的同時，儘量增加對其他作品的觀摩學習，有的時候就是一個很好的啟發，再結合自己的體會和感受，會拍出好的作品來只是早晚的事情。
希望我以後也能拍出好的作品來!
新聞攝影聽起來好像是一門特別有趣的課程，其實實際上特別很難學會的一門課程。一個人不可能隨隨便便就可以掌握一門課程，而且還對於這種實用性比較強的學科，那更不容易學會。
其實，這些東西都需要個人的靈感和自己獨特觀察，有些人就可以拍出讓人驚歎的作品，而有些人在同樣的環境下卻沒有創造出同樣的效果。很多東西的學習都要因人而異。同樣，每一門課都有它適合的人群，所以在這門課上如果我能學到自己想要的東西，那我肯定十分感激，反之，我也坦然接受。當然還有自己的努力程度，這一點也是學習知識的關鍵。雖然這門課到現在還有幾周，但就我自己而言我還是學到了很多東西，我看了許多優秀的照片，至少這些照片我平時都不怎麼接觸，或者更確切的說我平時都沒怎麼關注。特別是《飢餓的蘇丹》當時我只是聽別人說過。但是我沒有去看過這張照片，當我看到這張照片時我真的很震撼。更確切地說我真的覺得自己挺幸運的，沒有生活在非洲，更沒有生活在水深火熱的戰亂國家。有時想一想感覺自己真的很幸福，很幸運。雖然我並不瞭解他們的生活，也不可能去親身體驗他們的生活，但每次從報紙或者雜誌看到他們的生活寫照時，總會有一股莫名其妙的辛酸湧上心頭。是同情、是憐憫、同時也是自己無可奈何的悲嘆。
對於我們這種衣食無憂的大學生來說是無法體會他們的生活的。當然，更無法想象他們是怎樣度過年復一年的時光，是掙扎還是絕望?其實只有他們自己知道，就好比我自己生活在山清水秀的南方，我是無法體會北方缺水的悲哀，我發生沙城暴的無奈。同時，我更無法體會自己的周圍是一片荒蕪，或者是一片沙漠沒有四季常青的柏樹和竹子更沒有一年暢流的小溪或者是河流。有時在想他們在那麼一片缺水的地方是怎樣克服下來的。我一直在假設如果我國的政治和經濟中心都在南方，那麼我國南北差距會不會更嚴重?會不會更讓人擔憂? 就像歷史沒法假設一樣，很多東西是沒法假設的，最多它曾經出現在你的腦海中，你曾經在腦海中幻想過它的存在。我又想到人的出生是無法假設的，你所生存社會和生活環境就已經註定了你以後的人生。也許你會說，我以後會通過自身的努力改變它。但是你和別人比較起來你已經輸在起跑線上了，就算是你再怎麼拼命奔跑你也不可能是最後的冠軍，有些事情一旦註定了就無法改變，事實就是事實命運就是命運改變不了就是改變不了。以前老師在開學總是說你們現在都在同一個起跑線上，所以努力就可以超越別人。但是在現在聽來我才發現是多麼的蒼白無力!也許這只是給自己頹廢找的一個藉口，或者是作為一個憤青發洩自己不滿的渠道。但是這種情況畢竟存在著，而且還有可能繼續存在著。所以對於這種不能改變的事實，最好的辦法就是坦然接受，然後找好自己的定位繼續努力，試圖改變這種不能改變的事實!就像古語所說“既來之則安之”既然我們已經選擇來到這個世界上，就應該坦然接受世界所賜予我們的一切，不管是憂傷的崎嶇之路，還是快樂的平坦大道。既然選擇了就應該釋懷!
既然是你自己沒有當偉人的命就應該好好做一個平凡人，其實平凡人也挺好的。平凡人自有屬於平凡人的快樂。而對於我自己來說就像我的微博簽名一樣“我喜歡這樣的生活：又一杯醇香的咖啡;有一本喜歡的讀物;有一張舒適的沙發。當午後的陽光灑滿一扇窗，當溫暖的陽光輕輕地瀉在自己的臉上，漏出愜意的笑容。這就是我所謂的小幸福!”當然這種生活的前提是有一個溫暖的家，而這的前提是有一個穩定的工資，有能夠組成家庭的物質條件。而這種物質條件最重要的就是錢，有時候我會覺得錢真的是一個不可或缺的東西同時又是一個壞東西。因為我覺得跟自己的親人或者朋友談錢真的傷感情。而且在自己最親的人面前提它感覺你們之間的感情頓時就這那一刻凝固了。但是，作為社會上生活的你和我來說，你是離不開它的。因為你一旦離開它了，你都什麼都不能做了。其實，我一直都十分羨慕陶甕所描繪的桃源生活，我知道這種生活不存在但我總是幻想我就生活在裡面，無憂無慮。“土地平曠，屋舍儼然，有良田美池桑竹之屬。阡陌交通，雞犬相聞。其中往來種作，男女衣著，悉如外人。黃髮垂髫，並怡然自樂。”寢室有一個同學就特別喜歡陶淵明，喜歡他的節操，它的詩，不管是《歸園田居》中所描繪的“曖曖遠人村，依依墟里煙”還是《飲酒》裡面所寫的“才舉動一下，悠然見南山”無一不讓她神往。雖然她自己也知道這只是南柯一夢，偶爾想想罷了。但是可能她有詩人情節，時不時要慨嘆一下。其實，我挺理解她的因為這個世界太混沌、太渾濁、太難以立足。也許世外桃源的世界才是自己理想的烏托邦吧!畢竟是烏托邦就算它再完美再理想化也沒法存在這個複雜的世界上。畢竟不是小草可以在這校園裡年復一年的生長髮芽，而我們最終會被下一批人所代替。
真的奇怪本來是寫心得體會的卻自己發了一篇牢騷，寫到最後都不知道自己到底在寫什麼，是自己心裡的體會嗎?真的是嗎?還是自己藉機發一發牢騷!老師你就將就將就看看吧!學生不才就只能寫到這裡了，看看字數剛剛達到你的要求，也算是完成任務了，雖然還不知道是不是圓滿?
什麼是新聞攝影?所謂新聞攝影就是以攝影圖片的形式對正在發生的事件進行的新聞報道。
攝影圖片有何用處?攝影圖片是新聞攝影傳播資訊的主要手段，它主要依靠抓拍完成，其宗旨是說明事件，傳播訊息，引發影響等。當然，新聞攝影除了以最主要的圖片對新聞進行報道，一般還都要都附有簡短的文字說明，以介紹事件發生的背景和過程等。 在電視臺實習期間，
在電視臺實習期間，本人也做過很多外出的新聞拍攝，回想拍攝過程，自己總結了一下拍攝新聞圖片時應該注意的問題：
首先，是在沒有三角架，特別是在光線比較暗的情況下，手持相機一定要穩，要注意姿勢，在站立時，應避免身體的前傾或後仰，因為這樣會導致身體失衡進而影響雙手的穩定。同時左右腳一前一後地站開，在降低重心的同時使身體更加穩定，這樣拍出的照片才能較好的避免過虛的情況出現。
其二，是要注意取景和構圖，構圖有很多形式美的原則，不過作為新聞報道的攝影，要區別於藝術攝影，在取景和構圖要突出重點，把照片的主體焦點放在活動的重點事物上，跟主體無關的景物，最好不要放在取景框裡。
其三，與取景和構圖密切相關聯的是照相前對所要照的內容的一個通盤考慮。即思想上要有充分準備，因為一些新聞事件，一個精彩的鏡頭在瞬間就會消失。所以要提前想到自己的站位，以及鏡頭焦距可調節的範圍是否能夠達到自己需要的效果，並做好準備，時刻注意抓拍時機。
其四，圖片的大小要適中，對於存檔的新聞照片，一般1m就可以了，如果是需要刊印畫冊，那麼就要看需要而定了，一般相機設定照片質量越高，相機的反映越慢。
其五，一個場景，特別是主體人物在做動作時，要注意多拍幾個鏡頭，這樣才能從中選優。其六，如果是自己組織的一些活動，在活動最精彩，也是最能反映事件的時候，這時候可以人為組織從不同角度重複進行拍攝，以達到最佳的效果。
個人感覺新聞圖片最重要的是在於圖片要有現場感、真實感，要有感染力、衝擊力，要能夠使得圖片在進入人們視野第一瞬間傳達出新聞訊息，讓人看了之後就有一種身臨現場的感覺。
三優範文網