有一種快樂叫遇見;有一種友誼叫陪伴……魯飛就是這樣的，擁有遇見和陪伴……在一個看似平靜的夜晚，卻發生了許多不讓人覺得可平靜這個詞相符的事。魯飛整天不學無術，逃課、曠課、遲到，他哪樣沒有做過，可是上天卻給了他對他來說聖潔的幸運。他來到一個花壇邊，吃著手裡的食物。突然，有一隻邊境牧羊犬靜靜的在魯飛後面望著他。魯飛並不知道自己要和這隻從天而降的邊境牧羊犬為伴，便只是給他吃點吃的。可是，魯飛過了一會就知道這隻牧羊犬和他有緣，便像從天而降的餡餅一樣把這隻邊牧帶回了學校。魯飛給這隻邊牧起了名叫東東。在魯飛給東東洗澡的時候，教導主任發現了。他大發雷霆，要把魯飛和東東趕出學校。幸虧魯飛的班主任很好心，留下了魯飛和東東，還讓魯飛和東東來到了一家寵物店。自從他們來到了寵物店，不平常的生活就開始了。魯飛東東在謝耀的指導下，可以默契的配合了，簡直是靈活自如。終於，功夫不負有心人，魯飛和東東終於奪得了全市第二，繼而參加了全國性的比賽。看完，我想感慨，為什麼自家養的狗就是一個無聊時能夠消遣的娛樂工具，心情好的時候就喂點吃的;心情不好時就拳打腳踢。有些人說了，寵物狗就是為幹這個的。可是，你們有沒有想過小狗們是怎樣看你們的呀?小狗們心裡只有它們的主人，不論是開心的主人，還是傷心的主人，有還是生氣的主人……它時時刻刻想著主人，因為主人是它們心中的唯一。我一直堅定地記著那一個畫面，不管是有意還是無意：那是魯飛一臉笑意的抱著東東躺在草地上，暖暖的陽光照在他們兩人身上，顯得那麼溫暖，那麼唯美。至今，我還記著魯飛嘴上那一抹真摯的笑意，那麼的開懷。他似乎忘記了所有煩惱，只好像在一個沒有憂愁，只有快樂的虛無國度。每一個狗都有自己無法讓人侵犯的尊嚴，不管是主人。我衷心希望每個人都能平等地看待每一隻狗，因為它和你們一樣。不要認為你和動物之間隔著不可逾越的鴻溝，在有些時候，人和狗之間的差距是微乎其微的，僅僅隔著一根頭髮絲的距離，稍有不慎，人就可能變成狗，甚至連狗都不如。
星期六這天，我懷著好奇的心情觀看了《金牌流浪狗》這部電影。看完之後，我感觸很深。
這部電影的主角是魯飛和那隻叫東東的流浪狗。魯飛是個內向的，學習不好的孩子。也就是因為這樣，父親經常打罵他。魯飛也想上學不遲到，上課認真聽講，但他控制不住自己。自從他遇到了東東以後，他的生活就變得豐富多彩起來。他每天上學不遲到，上課專心聽講，就連他的父親對他的態度也慢慢好轉。
但是，魯飛的父親不讓他在家養狗，他就把狗帶到學校去，後來被學校的老師發現了，不得已又把東東帶出了學校。魯飛的老師讓他把東東託付給了一個教練，教練指導魯飛訓練飛盤狗，竟然獲得了全市第二名。魯飛的爸爸知道了這件事以後，在家裡將魯飛訓斥了一頓，警告魯飛不準再玩飛盤狗。可魯飛一定要為自己的夢想奮鬥到底。他每天照樣去看東東直到他爸爸把他得到獎摔在地上。魯飛又回到了從前，對生活失去了信心，也不在好好學習，對東東也不像以前那樣友好了。
看到這些，教練與魯飛的爸爸進行了溝通。爸爸轉變了態度，東東又回到了魯飛身邊。魯飛對生活重新充滿了信心，心情也快樂起來，直到他參加全國比賽。儘管魯飛沒有拿到獎項，但是他盡了全力。看到影片最後的感人的一幕，我不覺的也留下了眼淚。
通過這部電影，我明白了做人就是要有夢想，併為夢想而奮鬥到底，就可以感受生活帶給我們的快樂!
《金牌流浪狗》是一部少年勵志電影，電影中的主人公是一個上學遲到、上課睡覺、考試倒數第一的野小子魯飛。他因學習成績差在家沒少挨老爸的訓，一隻流浪狗的出現卻改變了魯飛。
在這部電影裡，讓我印象最深刻的就屬魯飛和流浪狗東東了。他們經歷的一幕幕，時而會讓我捏一把冷汗，時而會讓我禁不住熱淚盈眶，時而又會讓我歡呼雀躍。在他們參加全國飛盤狗選拔賽的時候，那場面可謂是驚天地、泣鬼神啊!整個選拔賽進行的時候，我的心一直都在懸著，生怕他們的一次失誤就耽誤了晉級。最後還好，魯飛和東東以突出的表現取得了第二名，進入了半決賽。
在電影中，魯飛的爸爸是一個十分不理解兒子的父親。他無意間找到了魯飛在選拔賽中獲得的證書和獎牌，不是為兒子的優秀而感到高興，反而十分生氣&&在我看來，魯飛的爸爸做得不對，他認為現在小孩子的任務就是好好學習，將來考上好大學。可是他也不能把獎牌和證書重重地摔在地上呀!那可是魯飛幾個月的時間換來的心血啊!魯飛的爸爸為什麼不能設身處地地想想呢?我認為人與人之間要互相理解，儘管是父母和孩子之間，也要好好溝通，動用武力更是不可取的教育方式。
最讓我氣憤的就是曼麗了，她總是在魯飛即將成功的時候說風涼話。曼麗啊，如果你自己試試，說不準你還不如魯飛呢!如果當時我在場的時候，我肯定會好好教訓一下曼麗。朋友之間不管是成功還是失敗，都應該相互鼓勵，給予對方前進的動力，而不是相互譏諷、嘲笑。
《金牌流浪狗》讓我感動，讓我歡樂，讓我揮灑著其中的喜怒哀樂!在劇終的時候，魯飛的同學說了一句話：關鍵不是成功，而是努力了。這句話就是說無論做什麼事，只要你努力了，就是最棒的。
魯飛整天渾渾噩噩不好好唸書，所以受到同學的嘲笑、老師的警告還有父親的責備。而這些恰好形成惡性迴圈：學習不好招來父親的責罵、責罵讓魯飛更加厭惡學習、厭學成績當然提不上去、成績不好又要再度捱罵!其實這種現象正是當下許多學生與家長之間存在的最大的問題，試想十幾歲的孩子，不僅要承受學習上的壓力、還有來自老師家長等多方面的壓力，如果始終都不得肯定，那他們怎麼還有學習的勁頭呢?
流浪狗東東的出現，給了魯飛前所未有的樂趣和改變。他將東東偷偷地養起來，並在班主任朋友謝耀的指導下開始練習飛盤狗。他瞬間滿血復活了，對學習和生活都充滿了信心和全新的看法，不僅贏得了本市飛盤狗比賽的名次，在班級的名次也大幅上升。練習飛盤狗對於魯飛來說，無疑是一件好事，開啟了他生活的新起點，但遭到了父親的阻止，他不能允許學習中的“開小差”，即使拿了獎，對於學業也是完全沒有幫助的。
這和現實生活中的家長又是如出一轍，除了學習以外的任何事情都是不被允許的，因為它對於考試和上大學是無益的，浪費時間在那上面做什麼?很多家長都把學業看的比學生自身還重，只一味讓孩子學習，不懂得其他任何技能或特長，甚至生活根本不能自理。這樣的教育方式實在有些偏激，雖說是社會環境所致，但每個人有每個人的特長和出路，孩子的想法和特長也是不容忽視的，他們也有自己的人生要過。
當然，影片最終以大團圓結局，父親親自觀看了魯飛參加的全國飛盤狗比賽併為他喝彩;魯飛雖然沒有獲得名次，但是卻積累了一段非常可貴的經歷和美好的回憶，並且真正地長大了。當然，除了東東，一直在身邊默默支援他、對他不離不棄的謝耀、班主任以及同學們，都是魯飛成長的強大後盾。這種師生情和同學愛都是學生時代最彌足珍貴的東西，可遇而不可求，一定要好好建立好好珍惜!
影片劇情清晰簡潔，有教育學習、有勵志成長、有人狗情緣、還有花樣飛盤狗展示，沒有故意煽情、或者濃墨重彩的悲劇背景，還算是一部非常小清新的作品，非常適合大家觀看。
我不知道那種落寞的眼神是怎麼做出來的。就像,我從來不知道有那樣一種眼神可以直擊心底.----題記
看著它的宣傳畫：主人公魯飛緊緊地抱著流浪狗東東，彷彿一鬆開手就會失去東東一樣。沒有多麼華麗的場景，沒有多麼做作的'對白，可就是這樣，卻讓我莫名的感到一陣心酸。
在那個看似平靜的晚上,離家出走的野小子魯飛,遇見了一隻被人拋棄的流浪狗東東。在只有13億分之一的機率中，無比幸運的遇見了對方。
遇見，本身就是一場最美麗的意外。
我一直堅定地記著一個畫面，不管是有意還是無意。那是魯飛一臉笑意的抱著東東躺在草叢上，暖暖的陽光照在一人一狗的身上，顯得是那麼唯美異常，東東伸出舌頭在魯飛臉上來回舔著，逗的魯飛嘴角彎起，笑呵呵的去和東東一起在草叢上沒形象的打滾嬉戲。在這一刻，我認為他們已經不是主僕，而是朋友，至今，我都記得魯飛當時嘴角綻放的那一抹最真摯的笑顏。他似乎忘記了所有的煩惱，即使他還是一個逃校的學生，即使他學習依舊很差，但是，在此時此刻，他的眼中只有東東，只有那一抹黑白。
和你在一起度過的歲月，我一輩子都不會忘記。
“我們的一生有許多人陪伴，可是，狗的一生卻只有我們。”如果沒有親身經歷過，可能誰也不會真正明白這句話的意思。我一直在想，狗的世界是否有尊嚴這個詞?這個問題我不知道答案，但唯一可以肯定的是，狗因為我們，放棄了自己的尊嚴。對於我們來說，可能自家養的狗就是一個無聊的時候能夠消遣的娛樂工具，心情好的時候就喂點吃的，心情不好的時候就對它們拳打腳踢。可是，對於它們來說，整個世界都是你，高興的你，傷心的你，難過的你，喜悅的你，一切的一切都是你，它們的目光永遠停留在你的身上，你開心的時候，它們也開心，你難過的時候，它們就想為你為你抹去眼上的淚珠，可能有時候你會覺得它們很煩，很討厭，但是它所作的一切都是為了能讓你破涕為笑。
狗十三這部電影，不會像可樂那樣刺激你的感官，他更像是一口烈酒，看似如白水一般無味，實則讓你內心洶湧。
影片的主題是一個小女孩“成長”的故事，13歲的李玩正值青春叛逆期，父母離異，爸爸再婚，爸爸和新媽媽生了個兒子，但不敢告訴李玩，而是彌補性的給住在爺爺奶奶家的李玩送了一條狗，李玩給它取名“愛因斯坦”，影片通過她對這條狗態度的轉變來反映她在成長過程中的改變，是周圍人一次次的“教導”使的她更加“懂事”，最終成為一個傳統中國式的聽話的孩子，順利的長大，也不再開口說話。
“這是為了你好”“你也該長大了”“你怎麼還不懂事啊”這些語句熟悉吧?好像再是別人家的小孩也曾或多或少的聽過類似的話吧，這一句句的“為了你好”曾多少次讓我們把委屈吞嚥下肚，這是大多數中國家庭教育的病：他們從來不會真正瞭解我們的想法，只是一味的把我們推向他們希望我們走的路。
在影片中李玩逐漸接受了“愛因斯坦”這個家人，卻在某個平淡的一天。愛因斯坦陪爺爺出去買菜走丟了，李玩發瘋般的找狗，爸爸完全不能理解李玩因為一條狗鬧的家裡雞犬不寧，所以他採取了暴力這個最原始的方法來鎮壓李玩的“無理取鬧”，而家裡人也為了平息這場鬧劇送了另一條“愛因斯坦”來敷衍她。李玩選擇妥協，她開始接納這個世界對她的打磨。
“總會有下一次的”，第一個愛因斯坦丟了，第二個愛因斯坦死了，最後一個愛因斯坦“長大成人”了。影片的最後李玩面無表情吃下第一口狗肉和在街上偶遇愛因斯坦沒有相認卻站在街角泣不成聲，她嚼碎自我，嚥下尊嚴，吞掉過往，這就是父母眼中的長大吧，她吃下狗肉的時候妥協的如此徹底，彷彿在那個深夜她聲嘶力竭的喊著“愛因斯坦”以及滿大街密密麻麻的尋狗啟事都只是一個夢，成長過程中總有很多是我們不明白但又必須學會的事情，這種被迫懂事和妥協讓人心疼。
也許對於有些人來說，生活如同影片中所說的：我們一生都在等父母說一句“對不起”，而父母一生都在等我們說“謝謝”。最終，誰也沒有等到自己想要的。
在課堂上看完一部電影《天那邊》，剛開始聽到這個電影名字的時候，只是單純的被這個電影名字所吸引，覺得這麼電影名很有意境，有種說不出來的感覺。主人公羅老師支教過程中的酸甜苦樂並不單調乏味，劇情中也沒有豪言壯語激情澎湃的造作，也沒有條件艱苦主人翁死命堅守的虛偽，只是通過輕鬆幽默的情節展現了支教生活平常經歷的故事，讓人忍俊不禁的同時若有所思……
劇中江可可是個三分鐘熱度的形象，典型的反映著城市裡長大的這代人中很多獨生子女吃不得苦做不來事的性格缺陷。最初出於對校花的愛情，他義無反顧信誓旦旦一路豪言壯語，與許小萌一起遠道而來。可是，在沒有KTV沒有酒吧沒有網際網路的鄉村，這位典型的城市男孩顯得無所適從……最終所謂的愛情再也無法接受現實的檢驗三個月沒到就半途落荒而逃。“你別再逼我了行嗎?我在這呆不下去，我要回家我想我的爸媽……你去實現你所謂的理想和人生價值吧，你別再把我牽扯進來……這個地方不屬於我，今天我必須要走，誰也別想攔著我……”許小萌再三挽留無果，只能苦苦問道：“那我們的愛情呢?”江可可沒有答案。
許小萌用勤懇踏實的現實表現堅守著最初的理想信念，讓我們看到一個現代青年放棄華美的都市生活致力於改變邊遠山村落後教育現狀的無悔奉獻的正面形象，她外表清純美麗意志堅定執著行動幹練果敢不事張揚沒有絲毫矯揉造作之嫌，這可以看做是徐本禹們現實支教生的完美塑造。他們原本不追求什麼報答，孩子們的深情接納大概就能讓他們感動不已。
“破羅”老師所代表的土教師，捨不得那些小屁股們放棄了自己走出大山的機會把青春和人生全部交付給了貧瘠的山村，其樸實無華與無私奉獻更值得敬佩。我不由得想到自己在暑假期間和朋友們一起到新化上橫溪村支教的情形。這個暑假讓我難以忘懷，以前聽老師說我們學校有哪些老師到偏遠的地方去支教怎麼偉大的時候當時的感受沒那麼強烈，因為自己沒有親身經歷過的就不能感同深受!而這個暑假，第一次走進貧困的上橫溪村，如果用幾個詞語來總結我們這次的旅程的話，那是：變化、走訪、獨立、傾聽、忙碌、感動、心酸。
當我們回首曾經時，覺得自己的想法很幼稚。我們最初抱著很簡單的想法來支教。覺得很好，很喜歡。我們好幾個是學社工的，所以覺得很有意義。但是隨著各項工作的開展，好累，好繁瑣。也因此我們的想法在不斷地成熟。
漸漸地，我才明白，實踐的作用，是讓我們能夠走出大學這座象牙塔的庇護，去接觸社會，認識社會，也是瞭解自己。在這途中，儘可能的鍛鍊自己，而不是去體驗生活。
在這次支教中，我們懂得了在一個活動中重在我們付出了什麼，給孩子們帶去了什麼，我們自己收穫了什麼。感動，並不是刻意去尋求，而是那麼自然而然的、不經意間的就被孩子們感動了，一輩子不能忘記的。
當孩子們知道我們將要離開的時候，依舊認認真真在課堂上聽著課，卻在課下的時候偷偷地遞給我們一隻好多層的紙船，裡面有他們想說的話。最後一天的典禮上，有幾個孩子唱了《祝你一路順風》。我在孩子們的紙上寫下：“請留住你們燦爛的笑臉，讓我們帶走這個夏天最美好的回憶”……眼眶有些重……
如今再想起自己離開的'時候那些捨不得我們的孩子們，想起他們那一張張充滿稚氣又可愛的笑臉，在那裡所有受過的委屈都變的那麼的渺小，留在記憶中的都是那溫馨的一幕幕!記得有個人說過，生活絕對是不公平的，你必須接受這樣的事實，不要把生活當成志在必得的競賽，並非所有的努力都有收穫，嚮往未來，始於現在——當熱情歸於平淡，生活中剩下的是責任，不要試圖生活在別處，你只能面對生活的現實。“如果沒有愛，誰來分享成功的喜悅;如果沒有愛，誰來分擔失敗的痛苦。付出真心，還來真情。”這是那個人，也許應該也是我們這群支教生的心裡話吧。
天的那一邊，原來並不遠。今天我們這群還在校園裡的，但是又在不久之後要走上社會的學生來說，不論以後是和羅老師一樣走向支教的路，亦或是走上其他的工作崗位，我們都邁出了走向天那邊的一步，面對一個不同於學校和家庭也許遠離喧鬧的新的環境，我們就是現實中的江可可或許小萌……
“享受寂寞，品味孤獨。”當激情和光環漸漸褪去，平淡成為生活的常態，這樣一種生活，我們經歷其中的艱辛，體會其中的快樂，感悟其中的純粹。在這個征途上，我們應該選擇什麼主題以及如何去堅持，這個用華美空洞的詞彙未必可以回答的問題，應該不是多餘的思考。江可可堅持不下去最終一走了之，許小萌大雨中身心交瘁昏倒在泥路上……
看到這一幕，我感覺到理想和愛情總在現實中蒼白無力，守望與堅持往往最難以做到。如果江可可能夠執著一點，或者如果許小萌沒有最終堅持住，是不是他們的人生軌跡就會從此不同……
青春旋律基調如何，我想在於選擇了什麼樣的主題，在於做出了怎樣的堅持。
《唸書的孩子I》是一部典型的關於留守兒童和留守老人的電影。這部電影主要講述的是：影片中九歲的路開和爺爺一起生活，他是一個活潑開朗、懂事的好孩子。他的父母在外地打工掙錢，沒有父母的關愛，只能與年邁的爺爺相依為命，不過好在開開還有一個無話不談的“知心朋友”——小膽兒，這是開開撿的流浪狗，小膽兒給他的生活帶來了無盡的快樂和歡笑。
開開的爺爺有肺心病，開開看到爺爺很早起來煮飯，為了給爺爺減輕負擔，就求著爺爺教他做飯;看到爺爺和麵的時候一直咳嗽，就讓爺爺坐下來休息，自己來和麵。一次爺爺煤氣中毒，他打電話叫救護車，總算把爺爺給救活了。開開每天在學校借書，晚上回家給爺爺唸書，開開為了騰出時間給爺爺唸書，開開在學校早早地就把作業完成。晚上一邊唸書，一邊等著遠方的爸爸媽媽打來電話，這可能就是他的精神支柱吧!
不久後，開開的爺爺過世了，他的爸爸媽媽回來給爺爺做了後事後，準備帶開開進城，可是開開不願意，他想留在這裡讀書，他的爸爸跟王老師說了晚上開開在她家住，但是開開就是想在自己家裡生活。爺爺不在的日子裡，開開每天放學回家就趴在臺階上寫作業，啃饅頭，喝涼水，條件再苦，也不忘記學習。開開有個遠大的理想——考上博士，做一個有出息的人，不像爸爸一樣長時間外出打工，遠離家鄉和家人!過了幾天，他爸爸回來後問開開什麼時候沒做飯了，開開說已經有三天半了，後來，開開的爸爸帶著開開進了城，在城裡唸書，在上車的時候，爸爸不讓開開帶小膽兒上車，硬把牽狗的繩子從開開的手上拽掉，最後，小膽兒還是沒有上車，客車開了，小膽兒在後面死命的追啊追啊……
看完這部電影，我對開開真是敬佩，作為留守兒童的他，把對父母的思念深深地埋在心裡!當看到他和小膽兒說起父母思念之情時，我的眼淚嘩嘩地流著，彷彿開開在對著我說一樣，讓我感受頗深。
疫情的全球大流行給產業發展帶來哪些影響?
第一，疫情對產業發展的供給和需求產生雙重衝擊，對正常的世界經濟迴圈造成衝擊。例如，疫情嚴重衝擊全球產業發展的供應鏈，造成一段時間內產品、服務或生產要素的供給減少甚至中斷。另外，疫情也嚴重衝擊消費需求。
第二，疫情對產業結構調整的衝擊更為深刻。一方面，傳統產業在疫情中受到嚴重衝擊，如20__年1-2月，我國餐飲收入同比下降43.1%。某些結構性矛盾有可能進一步加大。另一方面，疫情催生和促進了某些新型產業和新型業態的發展。2月份，愛奇藝、芒果TV和騰訊視訊會員數量環比分別增長了1079%、708%和319%。再例如，雲娛樂、雲直播、雲看展等新業態使用者高漲，各地博物館推出了20__餘項網上展覽，春節期間總瀏覽量超過50億人次，眾多5A級景區開闢了線上遊覽功能。疫情加快了相關行業從線下向線上的轉移程序。
第三，疫情嚴重衝擊經濟全球化，加大了全球供應鏈的脆弱性。應對疫情衝擊下的產業鏈變局，有效防範全球產業鏈切割和供應鏈節點重新佈局可能帶來的風險，已經成為我國產業結構調整的重大任務。
儘管受疫情嚴重衝擊，但我國經濟長期向好的基本面沒有改變，經濟韌性強、潛力大、迴旋餘地大等特徵突出。
目前，我國工業化、資訊化、城鎮化和農業現代化仍在持續較快推進。在產業結構上，20__年新產業、新業態、新商業模式等“三新”產業佔比為16.1%，預計“十四五”將會有一個比較明顯的增長。未來10年左右，我國的消費結構、產業結構和城鄉結構還有10-15個百分點的提升空間。
疫情帶來的全球供給鏈重塑將對產業發展帶來嚴重衝擊，但對我國基於內需的產業結構調整會形成重大推動力。我國擁有超大規模市場優勢和內需潛力，面對疫情對產業發展的嚴重衝擊，基於擴大內需的產業結構調整具有某些方面的突出優勢。例如，20__年內需對經濟增長貢獻率為89.0%，其中，最終消費支出貢獻率為57.8%。20__年我國GDP規模接近100萬億元，消費率預計為54%-55%，消費規模約為54-55萬億元。到20__年，如果消費率進一步提升到60%左右，至少還有25-30萬億元的消費增長空間。
基於內需的產業結構調整，是疫情衝擊下產業發展戰略的重要選擇，是我國經濟轉型升級的內在需求，是經濟基本面仍然看好的最大底氣。
讀完曹禺先生的《日出》，有一種意猶未盡的感覺。這種感覺，不是令人感到振奮鼓舞的，也不是令人感到歡欣愉悅的。或許，戲劇《日出》給我帶來的更多的是對劇中人物以及他們所處時代的深刻反思。《日出》是以舊中國三十年代的大都市為背景的，塑造了在這個大背景下生活的各類人。它雖然只是一部話劇，但是卻讓我有身臨其境的感覺。因為在讀《日出》時，我與劇中人物彷彿溝通了起來，與他們有共同的痛處。在這裡，不得不說，這便是曹禺先生戲劇的一大魅力吧。
在《日出》的第一幕的第四段裡，便有對劇中女主人公的一段描寫“她愛生活，她又厭惡‘生活’，她認定自己習慣的‘生活’方式，是殘酷的桎梏。她曾試著逃出去，但她像寓言中的金絲籠裡的鳥，失掉在自由的天空裡盤旋的能力，她不得不回到自己的醜惡的生活圈子裡，卻又不甘心這樣活下去。”讀完這部話劇後，便發現這段話對陳白露的描寫十分貼切。在她的從前的“朋友”方達生苦苦勸說下，讓她跟他回到鄉下，可是飽經世故的白露不為所動。即使她的生活圈子再醜惡，她也要留下來，因為方達生口袋裡並沒有幾個錢。在現實面前，她保持著清晰的頭腦，在物質上極力追求奢華的生活，但在精神上卻又是一種鄙夷的態度。她在留學生張喬治和大豐銀行經理潘月亭等有錢人之間盤旋，因為傍著他們，她才可能在那個紙醉金迷的大都市活下去。後來，她從黑三手裡救了小東西，但是不幸的是小東西還是沒能逃過黑三的魔抓，被黑三弄到了寶和下處當妓女。在三等妓院內，多虧老妓女翠喜的照應，小東西才減免了些許痛苦，可是最後小東西仍然免不了上吊自殺的命運。可悲的是，小東西最後低聲，咽出兩個字“爸爸!”每次讀到到這裡，心中便如枯槁一樣。再後來，潘月亭做投機生意，栽倒在黑社會頭目金八爺手裡破了產，陳白露的欠帳單也越積越厚。從小東西和翠喜身上，陳白露看到自己的影子，她麻痺痛苦的心靈在復甦。她不願再做上流社會的玩物，在茫茫的黑夜中，陳白露靜靜地吞下安眠藥，悄然離開了人世。
其實，《日出》中，不僅僅只刻畫了陳白露，小東西，翠喜的悲劇，還深深刻畫了黃省三的悲劇。黃省三是大豐銀行的小錄事，他在銀行沒做過一件錯事，總是天亮就去上班，夜晚才回來，他一天干到晚。可是，這樣一個安分守己的人，也免不了被下崗的命運。因為歸根結底，是他身後沒有人撐腰。在第二幕最後與李石清的對話中，他憤恨地說:“你們真是沒有良心哪，你們這樣對我，——是賊，是強盜，是鬼呀!你們的心簡直比禽獸還不如——”恐怕，這便是處於半殖民地半封建社會裡的小人物的集體不滿的一種發洩吧。
在戲劇《日出》裡，金錢是至高無上的，換句話說，在三十年代裡或者說在舊中國裡，人與人之間的交際是以錢為基礎的，有多少錢，便在社會上有多大的支配力。《日出》裡便狠狠地揭露了金錢的可怕之處，它使人深陷其中，然後又讓人悲涼死去，所以，我認為，《日出》也喚起了人們對金錢的厭惡吧。
《日出》揭露了那個社會的黑暗面，喚醒了人們的良知，告知人們黑暗不會停留太久，太陽遲早會出來，給予了那個時代的人們極大的信心，讓他們有了生活下去的勇氣。這便是《日出》，一部極具現實意義的經典話劇。
初讀這本《金字塔原理》有些似曾相識的感覺，想了想，才發現這本書裡提倡的觀點和《麥肯錫方法》裡傳播的理念有異曲同工之妙。也難怪，兩本書都是出自麥肯錫的顧問之手，兩本書的精髓都是教授人思維的方法，教導人們將混亂的思路按照一種邏輯整理清楚。
邏輯，也即思考的軌跡，是諮詢行業從業人員不可缺少的一種生存技巧。
在成為一名顧問前，我曾頗花費了一番心力來研讀那本被奉為經典的《麥肯錫方法》，卻還是感到一頭霧水，對於邏輯的理解也只是停留在MECE這些生硬的名詞上，不得要領。在成為一名顧問之初，經過一個個專案的磨練，我才逐漸體會出邏輯的重要性，慢慢嘗試著按書中的教導用邏輯的方法去整理思路，並開始嚐到了甜頭。在成為一名顧問一年後，我驚喜的發現自我對於邏輯的思考問題已經產生出本能的依靠，並樂於將這種思維的方式運用到除工作之外的生活中。作為一種技巧，需要人有意識的、刻意的去加以練習和運用才能發揮功效，思維的技巧亦是如此。
在成為一名顧問兩年後的今日，我後知後覺的讀了這本《金字塔原理》，這是一本比《麥肯錫方法》更加詳細而系統的教程，是一本極好的指導人如何思考並如何表述思考結果的訓練手冊。思維的技巧，在這本書裡被淋漓盡致的剖析和展現。更難能可貴的是，這本書供給給讀者一個平臺，使其有機會對自我固有的思維方式進行基本的瞭解和測評，為後面的思維練習奠定了良好的基礎。
今日，我在讀這本書時，不再如兩年前讀《麥肯錫方式》時那般一頭霧水，不得要領。儘管書裡的某些章節此刻讀起來依然很吃力，需要花很多的時間來理解和體會，但我相信書裡所蘊含的精髓我已經能夠領悟，其他不易理解的東西只可是是技巧，是需要花費心力勤加練習方能掌握的方法和本事。
所以，讀《金字塔原理》時，無需琢磨每一章節，每一個技巧，不理解就先放下，掌握書中提倡的邏輯的思考問題的理念才是最關鍵的。這種理念將滲透到我們的工作乃至日常生活中，最初她也許僅僅是幫忙我們思考的工具--位於頭腦之外的一種技巧，慢慢的她終將成為我們思考時的本能--位於頭腦之中的一種習慣。
從思維的技巧到思維的習慣，是一個由表象到內在，由華麗到樸素，由刻意到本能的過程。這一過程需要積累和沉澱，需要磨礪和感悟，艱難漫長卻其樂無窮。
楊佑寧剛上了吳宇森導演的《太平輪》，又登上了王童導演從上海到中國臺灣的輪渡，接下來便是內地觀眾最熟悉的中國臺灣八點檔苦情戲，所有的緣分都錯過，除了大時代的波瀾更多是性格所致。年過古稀的中國臺灣導演王童的《對風說愛你》獲得了第18屆上海國際電影節(20__年)金爵獎的提名，而他在1993年第1屆上海國際電影節上憑藉《無言的山丘》摘得了金爵獎。這一次，他讓楊佑寧從淮北戰場負傷到上海，再從上海渡到中國臺灣，而後從軍營退役成了黃包車伕。命運顛沛流離，從1949年到1987年，他一邊等待大陸妻與子的訊息，一邊做小奉先的“單身養父”，呂布不忠義，楊佑寧飾演的盛鵬卻是恩深義重的好爹。
早在20__年，楊佑寧就憑藉《十七歲的天空》就獲得了第41屆金馬獎最佳新人獎和第5屆華語電影傳媒大獎“最佳新演員”“最佳男演員”提名。十年後的今天，他要飾演一個單身的養父，而且一演就是一輩子，飾演小奉先的主要演員是李安導演的90後兒子李淳。一切好似命中註定，在戰火中兩人相識，小奉先孤苦伶仃跟隨楊佑寧飾演的連長盛鵬來到臺北生活，此後大半生相依為命。雖然毫無血緣關係，卻在特殊的年代成為至親至愛之人，楊佑寧視奉先為己出，也因為他始終不能盡到對自己親生孩子的父親的責任。亂世飄蓬中的生命，如風中的種子，幸好有山一般偉岸與堅毅的養父可以憑靠。
一顆炮彈一滴眼淚，一灣海峽一生相隔。這個“單身養父”最終的堅守已經和對方毫無關係，他內疚的對大舅子的意外殺害到頭來只是有驚無險，他愧對的妻子和孩子到最後早已隨風消逝。他卻為了這些內疚一生、堅守一生。這是自己許下的承諾，也是那段歷史和戰爭帶來不可磨滅的創傷。楊佑寧說，“其實電影裡的每段愛情我都有經歷過，讀書的時候有喜歡的女孩子，然後兩人一起長大，到國中之後還彼此聯絡，那時候會寫紙條什麼的。現在真的到了戀愛的年紀，更相信一見鍾情的感覺”。然而他從未對相愛的邱香(郭碧婷飾演)說過一句“我愛你”，他的情感都在他的日記裡，他的愛都在他的嘴邊。
不過，對於飾演父親盛鵬這個角色，楊佑寧還是有些經驗的。他兩度代言中國臺灣世界展望會“資助兒童計劃”，並資助了三名兒童。其中兩名蒙古小孩，一名尼加拉瓜孩童安東尼奧。安東尼奧“這孩子真的很特別，他的生日跟我同一天，而且他名字中的‘安東尼奧(Antonio)’，縮寫正是我的英文名‘Tony’!”只要想到在世界的另一端正在自己的陪伴下順利成長，楊佑寧就覺得工作更有意義，“因為我知道每一天的努力，不只是為自己，更為了遠方需要我的人。”他相信自己和安東尼奧在生命上有奇妙的連結，在人生路上，他們會一起分享喜樂、彼此成長。就像是在電影《對風說愛你》中盛鵬和盛奉先的關係一樣，所以電影中的這對父子讓人格外動容。
青春期的盛奉先(李安的兒子李淳飾)嘻嘻哈哈、遊手好閒，一次晚歸沒吃飯，盛鵬親自煮麵給他。當得知他丟掉工作和一群混混廝混的時候，拿走碗告訴他“要學會對自己負責”然後轉身離開。在盛奉先驚慌未定的時候，他又轉身把碗放在桌上，而碗裡多了個雞蛋。楊佑寧在很多類似的段落演繹得極為細緻又動人，他顫動的手和隱藏著憤怒的勸慰和敦促，淡淡的卻充滿了力量。
楊佑寧不斷挑戰各種不同型別的角色，從《傾世皇妃》中的陰狠到驚悚片《京城81號》，再到《大尾鰻魚》和《太平輪》。不同型別的影視劇，不同時代的人物和歷史，最終錘鍊了可以駕馭不同角色的楊佑寧。《對風說愛你》中的“單身養父”，又是一個不一樣的楊佑寧。
三優範文網