巴黎的十月，各種氣息渾圓豐滿，彷彿它們的快樂就在於被人發現、被人採集。當地上溼嗒嗒的積滿了水，剛落下葉子被泡出一股將腐未腐的甜蜜。我去看《香水》
影片開場是巴黎街市的景象，十八世紀的香都瀰漫著難以想象的惡臭。巴蒂斯特.格雷諾耶出生在魚攤旁。他矮小、醜陋，身上沒有任何氣味。除了這一奇怪的缺陷，格雷諾耶還擁有常人不及的嗅覺。他出生後被母親拋棄在垃圾堆裡，幼年時加拉爾夫人把他作價出賣，從此，格雷諾耶以苦力活兒果腹。
為人唾棄的歲月裡，他夢想複製自己嗅覺內的所有氣味，使它們在自己的身上得以再現。巴黎是格雷諾耶的尋香園，在塞納河邊，他邂逅了純美善良的少女香。為了佔有它，格雷諾耶掐死了賣水果的姑娘。那天夜裡，他隱約意識到自己命運的方向。
格雷諾耶向香水製造商巴爾迪克展示天賦。巴爾迪克將他買到香水作坊當夥計。格雷諾耶開始為自己試製各種香水外衣，他的香水拯救了作坊並使它顯赫一時。在這段日子裡，格雷諾耶發現，氣味是唯一能夠深入心臟的東西。它在那裡把愛與厭惡區分。誰掌握氣味，誰就掌握了人們的心。
獲得自由的格雷諾耶隱居山上，濾盡往昔令人作嘔的氣息後，他遊歷法國尋找操控人們行為意識的香氣。在一個港口小城，格雷諾耶再度從少女們的身上發現了它。
格雷諾耶殺死26個少女，提取她們屍身上殘存的體香製造最蠱惑的香水。這瓶具有魔幻色彩的香水，使他把處決自己刑場變成了獲取愛戴的狂歡地。當小城為格雷諾耶心旌搖盪的時候，格雷諾耶返回巴黎。在他的出生地，人們被一瓶奇異的新香迷惑，瘋狂地把格雷諾耶撕成肉塊，分而食之。
《香水》的上映讓人們期待了二十年。二十一年前，Süskind的小說被文學界稱為“一個重要的事件、一個奇蹟.無數製片商爭購電影版權，隱居的Süskind認為，只有《閃靈》和《發條橙》的導演斯坦利.庫布裡克才能執筒。1999年，庫布裡克去世。3年後，Süskind的好友、曾拍攝《玫瑰之名》和《帝國陷落》的伯恩德.艾欽格以千萬歐元求得《香水》電影版權。《羅拉快跑》的導演湯姆.提克威獲得伯恩德.艾欽格青睞執導本片。
根據暢銷名作拍片，這種方式為電影增加了神祕感與親切感。面對大批書迷，伯恩德.艾欽格說：“我們用意象、聲響和音樂的力量。營造出氣味的氛圍。”為了忠實於原著的場景，他輾轉德國、西班牙、義大利、法國，用17噸的魚和動物屍體淹沒外景地的街道，20幾次的鼻部特色和深呼吸鏡頭、以慢鏡調動近千名群眾演員再現香水魔力下縱慾狂歡的人群…..不過，湯姆.提克威用鬚後水代替了重要的道具：香水。
影片保持了湯姆.提克威影片一貫的節奏感，流暢的鏡頭語言、精良的佈景與服裝、一切都在努力趨向於作品。趨向於各種氣息。達斯汀.霍夫曼扮演的巴爾迪克和本.衛修的格雷諾耶同樣可圈可點，儘管如此，書迷覺得電影與自己意想中的《香水》有不同程度的出入。
書中細節的省略使觀眾抱怨不已，對人物命運和內心世界的描繪，也同原作存在差異。可以看出湯姆.提克威希望角色擁有情愫，但在Süskind的筆下，格雷諾耶象香水瓶一樣透明和冰冷;配角的命運處理體現出導演和作家對生活的認知區別--不是所有的惡都會得到懲罰，更多的時候它們繼續生存。令惡毀滅的電影是一種理想，描繪它們存在的小說是一種現實。
走出影院，下午特有的軟香和著清冽撲面而來。如果把看電影和讀原作都比做尋香，在語句描繪的氛圍裡，人們每過一個街口都要停下來、每聞到一種氣息都要回味良久。光影作品更多是視聽的快速衝擊，它再現拍攝者對原作的理解。因為兩者之間無法彼此抵補的區別，小說是一瓶香水，電影是永遠的尋香人。
他找到了世間最美好的味道。那就是女性的體香。
他還找到了從女性身上萃取香味的方法。
這種方法就是在女性的身上塗上脂油，然後刮下來，之後用特製的鍋熬煉出香精。沒有女性會心甘情願地被他塗上滿身的脂油，第一個女性是個妓女，她被他嚇著了，當然拒絕了他的行為，於是，他就把她殺了。
我認為他的本意不是殺人，他的本意是讓這些女孩子們乖乖的，任由他來擺弄。最方便的方法，就是把她們殺死。在他的眼裡，那些女孩子們不是女孩子，甚至不是人，僅僅是攜帶著最美好的香味的一個物體而已。而他要把她們身上這美好的味道提取出來、永遠儲存下去。僅此而已。除了香味，生命本身對於他是沒有意義的。
他收集了12個女孩的香味。他做得非常成功。他從來不缺少做事的機警。那種機警，僅僅是做事的機警。
當然，12個女孩的死亡足以引起極大的社會震動，人心惶惶，大家的警惕性也提高了。這時，他只剩下最後的一個目標了。也是最難的目標：法官的女兒，當地最美麗、最迷人的女孩勞拉。勞拉是他必須得到的目標，如果得不到，他就生不如死。
勞拉的父親愛女兒愛到入微，所以他敏感地覺察到女兒面臨的危險。然而，雖然百般保護，勞拉終究未能逃脫格雷諾耶的追逐。
對勞拉的追逐，使得格雷諾耶有點瘋狂，警惕性降低，他被抓住了。
他當然得到群眾一致的痛恨，殺死他也不足以平民憤。
對於酷刑，他面無表情。對於肉體的痛苦，他早就麻木了。除了嗅覺之外，可能他的所有感覺都很遲鈍，包括痛覺吧。當法官痛不欲生地問他“為什麼”!他用空洞的眼神望著他。他需要解釋嗎?他從來不用語言來表達自己。他與這個世界是隔離的。他何必告訴你為什麼?可能他自己也不知道為什麼吧，他只有一個念頭：我要!對於法官的痛苦，他可能也覺得有些莫名其妙吧。
他被判絞刑。
他一直很鎮定。沒有任何情感的流露。他本來就沒有情感。
在押赴刑場前，當押解他的人來到他跟前，他悄悄地把灑了香水(從那些女孩們身上提煉出來的香水)的手帕拿了出來。神奇的一幕出現了：押解他的人忽然把他當做王子一樣供奉，給他穿上了他平生從沒有穿過的、最好的衣服。然後，像凱旋一樣，載著他去刑場。
刑場上圍聚了無數的人，大家都要親眼看一看這個惡貫滿盈的殺人犯怎麼被絞死。
他掏出灑了香水的手帕，剎那間，劊子手跪在了他的面前，向他認罪。群眾把他當做英雄，向他歡呼。像一場盛會，像一次狂歡，人群激動、興奮。接著，驚人的一幕出現了：所有的人，把自己脫得光光的，隨意地拉住身邊的人，就做起愛來。大家是如此盡興、盡情，如此快樂!那是一場真正的狂歡。
格雷諾耶，站在絞刑架的高臺上，彷彿君臨天下，傲視著眼前的一切。所有的人都在狂歡，唯有他保持理性。他有感官的需要，有感官的敏感，甚至也有感官的慾望，有對感官的強烈的需求。可是，他沒有感官的快樂，沒有感官的情感。當他被香味吸引的時候，他僅僅是感官上被吸引，儘管那種吸引力極強極強，但是，帶來的卻不是幸福、快樂。甚至，當他第一次被賣水果的少女所吸引時，他臉上表現出的不是快樂、不是興奮，更不是幸福。他的表情高度緊張，甚至是痛苦。那是一種強烈的刺激，也是一種強烈的感受，但是，不是情感。儘管他被吸引，儘管他喜歡聞那種味道，卻不是愛。哦，連喜歡都不是，僅僅是需要!
所以，當所有人被香水迷得忘情，刺激得如此興奮、如此快樂，格雷諾耶是唯一的一個保持清醒的人。因為他沒有感情。沒有感情，就無需控制自己的感情，也不會被感情迷惑。
可是，他還是被眼前的一幕深深地震驚了!
他知道他的香水可以迷惑人，可以讓他隨心所欲地控制人。可是，他不知道他的香水可以帶來快樂。他更不知道的是，原來，香水是讓人彼此相愛的!
當他的目光接觸到那一籃翻倒的水果，他的腦海中回憶起那個賣水果的女孩。在他的記憶中，那個女孩應該只有氣味，沒有身體。女孩的氣味一直伴隨著他，可是他大約從來沒有想過那個女孩的容貌、身段。
此刻，他回想起那個女孩的臉龐，她回眸時那溫柔的面容。他第一次想到：原來那女孩不只有氣味，她還有美好的身體、可愛的臉龐;她不只是氣味，她還是一個人，一個活生生的人，一個可以去愛並且愛人的人，一個可以和她擁抱在一起、可以和她做愛的人。
他本來應該抱著她，和她做愛，撫摸她的身體。可是，他把她悶死了。他不但把她悶死了，還在他的記憶中把她殺死了。因為他只記了她的氣味，沒有記憶她的生命。她的生命在他的記憶中是死的。
當年在山洞裡，他發現自己沒有氣味，因此而絕望。此刻，他發現自己沒有感情，這是更大的、更徹底的絕望!
他知道了自己與別人不同。他知道了自己的缺乏。這缺乏是無法彌補的，無論他如何努力，他都不可能得到了。
他認識到自己是個沒有靈魂的空殼，沒有愛的軀體。
他萬念俱灰!
平生第一次，他流下了眼淚。
這一串眼淚，預示著他的靈魂甦醒、感情甦醒。可是，甦醒的代價太大了!甦醒後，他才知道自己所犯下的罪行有多麼大!他錯過了怎樣的美麗!
他是一個沒有野心的人，沒有常人的野心。他只要擁有自己想要的東西。可是，當他擁有了的時候，他發現自己錯了，自己努力去追逐，自以為得到，結果卻是在破壞、在扼殺、在失去。
他知道自己的方向錯了。迷人的香味，是為了讓人去享受和欣賞那發出香味的生命的，不是僅僅得到香味。他得到了香味，卻把香味的生命殺害了。他得到的僅僅是沒有生命的香水而已。
他以為他是在做一件有意義的事，因為他在儲存世上最美好的氣味，所以他殺人一點心理負擔都沒有。但是此刻他知道了，他其實是在做著傷害香味的事情。
他做的，不但無益，而且有害。
在他達到目標的時候，他發現自己錯了，而且錯得無可挽回。
他回到自己出生的地方。為什麼呢?說實話我一直沒有想明白。是要尋找根源嗎?人在對自己絕望時，會追想過去，希望找到自己之所以成為今天這個樣子的根源是什麼。他是想回到出生的地方來尋找自己的根源嗎?
小說講述了格雷諾耶傳奇的一生。格雷諾耶出生後就被遺棄。在當時的臭氣之都巴黎，他在充滿醜惡骯髒的環境中成長。奇怪的是，雖然他自身毫無人類的氣味，他卻擁有極為發達的嗅覺，可以分辨超過10萬種以上的味道。於是終其一生，他都在追求一種味道，一種能征服世界的奇異之香。為此，格雷諾耶謀殺了26個少女，最終他把自己也推入了地獄。無疑，氣味，是格雷諾耶唯一的生存形式。他沒有社會意識、道德意識和絲毫的情感意識。他就是為香水而存在的。為了獲取絕世奇香，他費盡心機，不惜一切。然而當他研製成功他夢寐以求的香水後，在他微笑著看著世人被他的香氣所迷惑屈服後，他卻選擇了自我毀滅。到這時，我才明白這個人的所有生命追求是找尋自我。他是一個被遺棄的孤兒，他一直處於被人疏遠、鄙夷、厭惡的心理狀態，他沒有身份，沒有歸宿，缺乏尊嚴，缺乏溫暖，缺乏愛。
他的內心只剩恐懼，孤獨和迷惘。他唯一擁有的是他自己的氣味世界。因此，對於香氣，他熱愛、痴迷甚至瘋狂，為了制香他還奪走他人生命。然而，作為一個有意識的生命個體，格雷諾耶真正追尋的是對自我存在，自我價值的實現，而其實現形式就是通過香氣。在他獨居七年的時光裡，他盡情地沉浸在神奇的香水中，發現追尋的過程讓他充實而幸福。最後，他享受到了成功的榮耀，走到了頂峰。然而，此時的格雷諾耶發現，就算世人任他擺弄，世界由他操控，一切看似都臣服於他，自己仍是一個孤魂，仍找不到存在的意義和真正的`快樂。他重新陷入了彷徨和失落，他最終還是得不到解脫而毀滅。人類追尋自我的過程正是如此，最初的我們對一切感到恐懼和茫然，於是，一生都在尋找自己的存在和自我價值的證明，漸漸的，我們沉浸於探索中，而當我們處於追逐的頂端時，往往又會陷入了再一次的自我反思和心靈空虛，又將進入一場追尋，最終，我們才會體會到，結局依然絕望。格雷諾耶的瘋狂和所犯下的罪惡是極端化的，這是對自我追尋的慾望的反面的後果，展示的是在此過程中人類可能犯下的錯，包括對美的掠奪，對道德的破壞，甚至是對他人生命的無視。但是生命的意義到底在何處呢?我認為就該是這一場場追尋中的真實的生命體驗，或快樂，或痛苦，或寧靜，都是活生生的，都是內心不可抹滅的印跡。
我想這就是作者創作這個血腥糜爛的悲劇所要給予我們的某些啟示吧。《香水》一書確實是氣味十足，瀰漫了存在與死亡，散發著美麗與罪惡。
放眼望去，生孩子是女人的罪過與劫難。享受愛情的明明是兩個人，承擔後果的卻偏偏是女人的柔弱之軀。十月懷胎，一朝分娩，這所有的苦痛我們都可以在宗教故事裡面得到解釋——在伊甸園裡，亞當和夏娃過著無憂無慮的生活，直到有一天在蛇的引誘下，違背了上帝的禁令偷吃了禁果。上帝大怒，決定懲罰他們。詛咒蛇終生要用肚子走路，世代與人為仇;亞當被詛咒要一輩子勞作辛苦，汗流滿面，才得餬口;夏娃被詛咒要備受懷孕的苦楚，生產時更是要受盡苦難，而且終生被丈夫管轄……
這是宗教故事，也是社會人賦予生命的神性解釋。
影片中女人的異常很快引起了一個經過魚攤的男人的注意，他問她究竟怎麼了，這個時候，那個在汙穢中掙扎的男嬰發出來他生命的第一聲啼哭，他表現出來異常頑強的生命力。原來這孩子是一個有著不同尋常的嗅覺的人，魚腥味等強烈的惡氣味刺激，激發了他的生命力，他沒有順利夭亡，而是在掙扎中發出了奮力地哭聲。這聲音出賣了他的母親，人們循聲找到他，人群譁然。這個貧窮的魚販母親居然想謀殺自己的孩子!這是世俗與宗教都不能允許的事情。男嬰的第一聲啼哭，就把他的母親送上了絞刑架——女人以謀殺嬰兒罪被絞死了。
然而，沒有人深究這個虛弱貧窮的母親經歷了什麼苦難，是什麼原因致使她一次次懷孕又一次次棄嬰，這都不需要深究，人們所不能忍受的僅僅是她企圖任孩子自生自滅。行刑時候女人的臉上沒有悲傷沒有太多表情，只有空洞的眼神緊閉的脣，也許她來不及表現她的恐懼，也許她把命運早就交給了上帝。
他把他所有的香水從頭澆下，那從少女體內萃取的香水。他為什麼要這麼做?他是想讓香水殺死自己。他知道後果會有多麼嚴重，所以才這麼做。他對自己徹底沒有希望了，他無法原諒自己。即使他得到全世界，又有什麼意義呢?他要真正的生命、要有感情、要有靈魂，世界不能為他帶來這些。所以他選擇了放棄，放棄他這個徒有其表的軀殼。
他要和香水一起死去，死在香水裡。
他也讓香水和他一起死去。他的人生目標本來是儲存氣味，他之所以萃取少女的香味，就是為了要儲存她們的香味。現在他把她們的香味儲存在瓶子裡，並且可以永遠地儲存下去。可是，他放棄了，他不要再儲存這香味。儲存香味這件事情，就像他的生命一樣，毫無價值、毫無意義。那最最珍貴的香水，被他像水一樣地倒掉了。倒在他的頭上，或者是地上，都不重要。
倒在頭上，因為他想讓自己死。那是一個決絕的姿態。
他果然死了。被那些因香水的香味而失去理智的市民們吃了。
他把香水倒在他的頭上，市民們愛他愛得發瘋，一擁而上。當人群心滿意足地散去，地上只剩下一堆衣服。
我對於這個意象也想不明白。為什麼他們會吃了他?這樣安排有什麼寓意?
我非常欣賞演員的表演。說實話在看的時候，我根本就忘掉了在看電影，忘掉了這是表演。我覺得那就是他，就是格雷諾耶。他的緊張、他的空洞、他對氣味的追逐，細膩的表情，極其傳神。真的難以想象一個人的表演可以達到這樣的境界!這個角色是極難扮演的，沒有語言，只有表情，而且是那麼獨特的表情，可他表演得恰到好處，極其到位。他的眼睛，那種因為想要得到而痛苦的表情，那種沒有靈魂的渴望，沒有愛的追逐，每一個細節都那麼完美!
這部電影我不敢看第二遍。
有感覺而沒有靈魂的人是可怕的。
有力量而沒有愛的人是可怕的。
可怕，更可悲。
《尋夢環遊記》，是一部非常令人感動的電影。
墨西哥亡靈節時，熱愛音樂的米格不小心闖進了亡靈的世界，遇見了他死去的親人。親人們願意幫助他回到現實世界，但條件是——不準碰音樂。喜愛音樂的米格不同意，便去尋找歌神德拉庫斯，希望能夠得到他的祝福返回人間。後來米格跟素未蒙面的曾曾爺爺一起合作揭露了歌神的真面目，最終家人理解了曾曾爺爺的良苦用心，並幫助格成功地返回了現實世界。
米格是個喜歡音樂的小孩，歌神是他最崇拜的偶像。但是，歌神卻是一個為了利益而不惜用毒害人的騙子。他竊取了被害者——埃克托——米格的曾爺爺的吉他、榮譽……本來屬於埃克托的，反而都歸他了!真是“知人知面不知心”!他的慾望是個大口袋，裝也裝不滿，塞也塞不完。但是，總有一天，那個口袋會被總是會被磨破的。等那一天，他搶奪的榮譽會歸還給原主，甚至本來屬於自己的榮譽也會隨之清空。貪婪帶給了人們如此大的災難!
後來米格一家發現了米格和他的曾曾爺爺在一個大洞裡，便用吉祥獸“小南瓜”救了他們出來。這時，曾曾爺爺即將“終極死亡”，消失在亡靈樂園裡。米格一家人將祝福送給了米格，並且是無條件的。因為他們希望米格能活好接下來的人生。如果米格還是不能碰音樂的話，他的人生是悽慘的。沒有對夢想的追求，那也只能繼承家族的手藝，做那一雙雙永遠也做不完的鞋子。
我們應該學習米格對夢想的不懈追求。不管有多大的困難，也要克服它，戰勝它，絕不能後退。自己的人生要自己做主，不能讓別人成為自己的主宰。人生就是要有點喜怒哀樂，要不，平凡的人生誰能忍受得了呢?
看了《尋夢環遊記》，那就趕快擦亮眼睛，去尋找你的夢想吧;看了《尋夢環遊記》，那就迅速洗清雜念，去實現你的夢想吧!
《金牌流浪狗》是一部少年勵志電影，電影中的主人公是一個上學遲到、上課睡覺、考試倒數第一的野小子魯飛。他因學習成績差在家沒少挨老爸的訓，一隻流浪狗的出現卻改變了魯飛。
在這部電影裡，讓我印象最深刻的就屬魯飛和流浪狗東東了。他們經歷的一幕幕，時而會讓我捏一把冷汗，時而會讓我禁不住熱淚盈眶，時而又會讓我歡呼雀躍。在他們參加全國飛盤狗選拔賽的時候，那場面可謂是驚天地、泣鬼神啊!整個選拔賽進行的時候，我的心一直都在懸著，生怕他們的一次失誤就耽誤了晉級。最後還好，魯飛和東東以突出的表現取得了第二名，進入了半決賽。
在電影中，魯飛的爸爸是一個十分不理解兒子的父親。他無意間找到了魯飛在選拔賽中獲得的證書和獎牌，不是為兒子的優秀而感到高興，反而十分生氣&&在我看來，魯飛的爸爸做得不對，他認為現在小孩子的任務就是好好學習，將來考上好大學。可是他也不能把獎牌和證書重重地摔在地上呀!那可是魯飛幾個月的時間換來的心血啊!魯飛的爸爸為什麼不能設身處地地想想呢?我認為人與人之間要互相理解，儘管是父母和孩子之間，也要好好溝通，動用武力更是不可取的教育方式。
最讓我氣憤的就是曼麗了，她總是在魯飛即將成功的時候說風涼話。曼麗啊，如果你自己試試，說不準你還不如魯飛呢!如果當時我在場的時候，我肯定會好好教訓一下曼麗。朋友之間不管是成功還是失敗，都應該相互鼓勵，給予對方前進的動力，而不是相互譏諷、嘲笑。
《金牌流浪狗》讓我感動，讓我歡樂，讓我揮灑著其中的喜怒哀樂!在劇終的時候，魯飛的同學說了一句話：關鍵不是成功，而是努力了。這句話就是說無論做什麼事，只要你努力了，就是最棒的。
一望無際的邊疆，雪山重重，那是中國的領土。翠綠的山川，有你相伴，這是中國的驕傲。
——致魏大有同志
認識你，是因一份特殊而又光榮的職業——守邊人。初見你，是在相親的場合，你身著軍裝，頭戴軍帽，胸前配著鮮紅色的徽章，將完成你終身的事業。有幸，你與劉小好結緣，正因這個溫柔賢惠的女人，陪你走完這一程又一程。
作為一名守邊人，你執著而又堅強，勇敢且不失柔和，將自己的一生獻給祖國母親，你無怨無悔。至今，我的腦海裡依然閃現出你手握槍支，直指別國士兵的情景。你用最具有威嚴的嗓音警告著侵犯我國領土的外國人，堅毅的眼神裡不帶有半分讓步，骨子裡透出的衝勁兒不帶有半分妥協，霸氣而又嘹亮的嗓音裡容不得半分侵略!這，是真正的你，真正的中國守邊人!你用生命做籌碼，在正義面前，在領土面前，在祖國面前，你無所畏懼。
那一刻的我，淚水在眼眶中打轉。看到你視死如歸，我的心在顫抖，從頭至腳，我的血液在沸騰，每一根神經，每一個細胞，因為你而更加活躍，我無法用言語表達自己的心聲。
或許，當有一種無言的責任賦予你的肉體時，你用行動證實自己將用一生來完成它!當有一種神聖的使命感融於你的靈魂時，你會敬佩自己的信仰竟如此堅定!當有一種堅定的信念滲入你的血液是，你以腳為尺，守衛邊疆，化為邊疆的活地圖，行於這偉大的祖國至上，行於這宇宙之間。感到無比榮幸。
因信念，你承諾;因承諾，你付出;因付出，你收穫;因收穫，你無悔!這才是最完美的你，是中華兒女一代代人的榜樣。
當面對戰友在執行任務時的意外離世，那一刻的你是否深感悲痛?面對指導員不曾健全的雙腿，你是否深感痛心?面對兩次因保家衛國而失去孩子的妻子，你是否深感慚愧?是的，你痛心疾首，你無可奈何，你無顏以對，可你卻依然堅守，因為你，是守邊人，因為你，要守邊!你將所有的悲痛積攢在腳下，以腳為尺，踏遍祖國的邊境地區，誓死捍衛一花一木，每寸土地。
不遠處，新生的晨光從天際微微亮起，迎著朝陽，你再一次手捧五星紅旗，在日出之際，奏響國歌，讓其在邊疆的藍天之上自由飄揚，這是中國的象徵，是權利的象徵，是意志的象徵。
最遠邊疆，有你相伴，以腳為尺，無怨無悔，因為有你，無限生機……
遠處，天亮了!未來，祖國更強了!
隨著國內電影市場的擴張，除了商業電影的票房高漲，高質量的中小成本華語片也越來越吸引觀眾注意。它們早已不是以前人們印象裡的“大悶片”，越來越多兼具藝術質量和型別可看性的作品在湧現。
而如今，我們又可以在列表中再加進一部《平原上的夏洛克》。
在最新預告片中它受到了文牧野，郭帆，吳京等眾多大咖推薦，動作?科幻?現實主義?這一連串問號，也暗示了電影題材的獨特。
其實，不少影迷早就對其有所關注。這部由饒曉志監製的電影，在今年的first電影節上一經放映便收穫了優異的口碑，在觀眾選擇榮譽名單中，更以8.35的高分位列榜單之首。
評委秦昊更表示，這部片是他本屆“最愛”，是最能打動他的作品。電影也成功拿下了最佳文字獎，和提名最佳劇情長片，足以表達業內肯定。
之所以《平原上的夏洛克》能脫穎而出，首先便在於題材的獨特，它講述了一個“土味偵探”的故事。男主超英是個普通的鄉鎮中年男人，為了翻蓋新房找來同村好友幫忙，卻因此間接導致其車禍住院，出於義氣和責任，超英承擔了朋友的醫藥費，可又對肇事司機逃逸耿耿於懷，於是聯手好友佔義，共同踏上“尋凶”的冒險之旅。
縱觀同類題材，導演們往往“窮山惡水長鏡頭”，壓抑沉重的風格也不受市場喜愛。《平原上的夏洛克》卻用輕鬆幽默的語調，從另一個視角展現了鄉鎮老百姓自有的生活趣味與娛樂。澡堂搓澡，放羊養牛，和鄉親們坐在一起聊天扯淡……讓人聯想起抖音和快手上，那些頗為有趣的土味視訊。小人物的嬉笑怒罵間，是樸素卻樂觀的草根精神。
導演還十分擅長從日常細節中取材構建趣味，比如預告中有這麼一段，佔義跑到縣城，往地上隨地吐痰卻被城管抓住，被罰款五十。他罵罵咧咧的走開，卻又有一口痰要噴出，見保安靠近，大手一揮抹到了頭上。中國式的小市民幽默瞬間躍然而出，像這類黑色幽默的段落遍佈全片。
寒假，我看了《家有兒女》這部電視劇，一聽這個題目，你一定非常想聽聽他們之間發生的事吧?
其實，這部電視劇就是演繹了在一個快樂的家庭裡，有調皮搗蛋的兒子，乖巧伶俐的女兒，
還有導演爸爸，護士媽媽發生的事。小雪，唯一的女兒，喜歡教育別人，非常乖巧，對社會充滿嚮往。劉星，愛搞惡作劇，搗蛋、搞破壞的想法總是比別人多。小雨，說起話來會擺出一副“小海龜”的模樣。爸爸夏東海，外號加菲貓，當孩子犯錯誤的時候，會教孩子怎麼改正。媽媽劉梅，外號寶貝當劉星犯錯誤時，頭上彷彿冒起了火花。吃虧的時候便想哭……
人物介紹完了，大家是否想聽聽他們之間發生的事?我來說說吧!
有一天，外面下著鵝毛大雪，媽媽給小雨小雪每人買了一件羽絨服，偏偏沒有劉星的，知道為什麼嗎?劉星的羽絨服有好幾件，所以就沒有劉星的嘍。劉星卻不願意，沒穿羽絨服就去上學了，結果一回家，凍得快要不行了，這時，劉星看見了桌子上放著的一盤烤紅薯，劉星就拿了一塊。當媽媽回到家時，劉星說自己感冒了，媽媽拿了溫度計給劉星量了量，劉星又想耍小聰明，就騙媽媽說肚子痛，要喝紅糖水，還要放點薑片。媽媽去給劉星泡紅糖，劉星把體溫計放到烤地瓜裡。幾分鐘後，劉星看到體溫計的體溫指到四十九度，把媽媽叫了進來，故意讓媽媽看溫度，媽媽一看就差點暈過去，趕忙去給劉星買了件羽絨服。過了一天，劉星像爸爸媽媽承認了錯誤，劉星、小雨、小雪都穿著羽絨服去上學，他們都開心的笑了……
通過這件事，我明白了一個道理，衣服穿著只要暖和就行，不需要那些貴的，父母掙錢不容易，我們不要欺騙他們，大家也看到了，父母一看到我們生病，再貴的東西也要買。我們要學會感恩，學會孝敬父母，父母為我們做的一切也沒有白做呀!
我喜歡看這部電視劇，裡面有豐富的故事情節，有時讓你笑破肚皮，有時生氣憤怒，有時心裡酸酸地……聽完我的介紹，你一定想看看了吧?但是，不能總看電視，那樣會耽誤學習哦!勞逸結合，可以適量看看哦!
《家有兒女》這部電視劇，我非常喜歡看!
每個喧囂的夜晚，總有人在街頭徘徊不願回家，或許是因為苦悶，或許還有心願未了。正是這些不肯回家心事重重的人們，才成為了深夜食堂這部電影的主角。一位善解人意的老闆，一句情真意切的問候，一頓大快朵頤的美食，治癒了多少在夜晚中彷徨生活中迷茫的心。
食堂中食物作為情感的載體，在不同人到來的時候被賦予了不同的意義。五郎的奶油拌飯讓他想起了二十歲初戀的函館姑娘，時隔三十年拌飯味道依舊沒有變;風間倫子的醬油炒麵加荷包蛋，使她想起了多年未見負債出逃，雖無力關懷女兒卻默默支援流淚的父親;怕冷的小瞳喜愛鍋燒烏龍麵，遇到了喜歡涼麵的殺人犯橋本，彷彿從一開始就註定是一個悲劇。食物承載了時光，而時光卻不能重現。
吃飯是一種本能，無論生活中帶著多少偽裝，在這樣的小飯店裡，每個人必將是本色出演。一個人一個座位，大家各自用餐，相互訴苦，在一個個深夜裡回憶著、思念著、後悔著，周而復始，樂此不疲。身份成謎的老闆不僅僅是在待客，也是在品嚐每個人的五味繁雜的人生，一說一聽，一問一答，一做一吃盡顯了人性的溫暖。
在奶油拌飯那一幕裡，街頭歌手五郎先生每次去食堂都會點奶油拌飯，只因年輕困難時和女友只吃得起拌飯。直到女友被父母逼婚，五郎被迫離開，他卻始終不知女方並沒有屈服。三十年後偶然被初戀的美食評論家弟弟認出來，弟弟告訴五郎，自己姐姐還是單身，她還在等著五郎回去找她。五郎露出遺憾而又尷尬的神情:
“可是太遲了啊”
“奶油拌飯的味道不是依舊沒變嗎”
五郎當年雖然因貧困離去，但是依舊沒有忘記心愛的女人。只好寄託情思於食物之上，相思了三十年。大好青春早已過去，當人生步入暮年之際，終於又煥發了青春。
奶油拌飯的味道依然沒有變。這句話是整部劇的靈魂，食物是可以傳遞情感，承載記憶的，無論時光荏苒，世事變遷，心中最初的堅守，都不會以任何外力為轉移。食物是我們接觸的最平凡的事物之一，平凡到我們認為理所應當，人一旦理所當然地接受，就會忘記是誰風裡雨裡默默守護在原地。於此希望我們能珍惜每一個平凡的人，每件平凡的事;用心去感謝幫助過自己的人，用愛來呵護自己，創造自己的世界。夜太短，人生故事太多，陪伴我們的請不要錯過。當我們拼命奮鬥執著追求的同時，我們是否又忽略了親人們對我們的愛與包容。父母不求孩子掙多少錢做多大貢獻，就希望孩子能平平安安、常回家看看;伴侶不求太多的物質條件，只希望彼此能互相信任，相扶相持;子女不在乎父母在外形象多麼偉岸，他們只需要自己的爸爸媽媽能陪伴自己，在自己人生的道路上指點迷津。
人事有代謝，往來成古今。若是自己有一天陷入迷茫之時，不妨做兩個菜，備兩杯酒，叫上三兩好友一同大快朵頤。內心充實了，生活自會圓滿。
70年披荊斬棘，70年風雨兼程。中國特色社會主義承載著中國夢一路走來，創造了一個又一個人類發展史上的偉大奇蹟，中華民族迎來了從站起來、富起來到強起來的偉大飛躍，迎來了中華民族偉大復興的光明前景。
24集文獻專題片《我們走在大路上》，全景展現了新中國的風雨歷程，通過觀看這部專題片，能夠了解新中國70年的不平凡，能夠幫助我們尋找初心和使命，能夠聯絡自身實際，為實現中國夢而努力奮鬥。這部專題片裡面的人和事一直感動著我，無數的仁人志士為了新中國的建設拋頭顱灑熱血，這份家國情懷，這份責任擔當，是新時代黨員幹部最應該學習的。
習近平總書記在講話中多次強調黨員幹部要有擔當精神。他指出，責任擔當是領導幹部必備的基本素質。幹部就要有擔當，有多大擔當才能幹多大事業，盡多大責任才會有多大成就。要有擔當意識，遇事不推諉、不退避、不說謊，向組織說真話道實情，勇於承擔責任。要在大是大非面前敢於擔當、敢於堅持原則。
憑藉著強烈的擔當精神，我們黨在成立之初就扛起馬克思主義的偉大旗幟;憑藉著強烈的擔當精神，面對嚴峻複雜的革命鬥爭形勢，一大批共產黨人不怕流血、犧牲，我們黨帶領全國人民取得新民主主義革命的勝利;憑藉著強烈的擔當精神，乘著改革開放的東風，一大批黨員幹部敢為人先、勇於突破，我們黨凝聚起改革開放的磅礴力量。如今，中國特色社會主義進入了新時代，我們黨義無反顧肩負起實現中華民族偉大復興的歷史使命。新時代更是擔當者的時代、奮鬥者的時代，新時代呼喚勇於負責、敢於擔當、善於作為的黨員幹部。
新時代黨員幹部要牢固樹立敢於擔當的政治信念。工作有難易，能力有高低，關鍵是看黨員幹部能不能勇敢承擔起自身責任。作為黨的事業的中堅力量，黨員幹部必須具有攻堅克難的勇氣、無私奉獻的境界;牢固樹立在其位謀其政、勇挑重任的意識;在工作中時刻不忘崗位職責，盡責、擔責;面對歪風邪氣牢守底線，勇於鬥爭，面對前進道路上許多意想不到的困難和阻力，迎難而上;一切為了黨和人民的利益，拋開個人私利，恪盡職守。只有這樣才能肩負起改革發展穩定的艱鉅任務，應對好經濟社會發展的各種風險考驗，在新時代中創造不凡業績。
從小，就註定有一種責任，它漸漸蔓延，漸漸清晰。
那時的我好年少，只覺得小獅子好英勇，好神氣。他滿身棕色的體毛，在山頂被風吹得好柔順。他的瞳孔裡，流露出的是美好的希望。他的血液裡，流淌著的是澎湃的激情。
小獅子是不幸的，因為是獅王的兒子，從出生起就被人賦予仇恨，幼年時更是險些喪命，可憐的獅王為救兒子被奸人所害，也因此被趕出獅子王國，王位也被奪去。
幸運的是他遇見了兩個好朋友，從此無憂無慮的生活。可他心裡一直懷有歉疚，他恨自己害死了爸爸。成年後的他終於不負重託，打敗了亂黨，爭回了王位，解救了獅子王國。
難忘他對父親的責任，難忘他對王國的責任，更難忘他對自己的責任。
佩服他對生命的承擔，佩服他對悲痛的承擔，更佩服他對責任的承擔。
現在的我終於明白，小獅子好堅強，好頑強。他滿身颯爽的體毛，在巔峰被風吹得好閃亮。他的瞳孔裡，流露出的是堅定的信念。他的血液裡，流淌著的是責任的重擔。
小獅子在頂峰接受風的洗禮的情景，深深的烙在我的心中，讓我久久不能忘懷。我好像看到，我的責任也開始蔓延...
每一天，我要對自己負責，讓自己充實;對父母負責，讓父母欣慰;對老師負責，讓老師開心...我要對未來負責，對理想負責，對人生負責，讓自己不留遺憾，不留歉疚，不留悔恨...
彼岸無花，此岸已朦朧，而我是中間的那似水年華，執著的追求。是那份執著，讓我忘記了暫時的痛苦;是那份執著，讓我忽視了一時的傷感;是那份執著，讓我接下了人生的戰書。
小獅子，也許我應該謝謝你，謝謝你的英勇，謝謝你對責任的正視與承擔。它也激勵了我去迎接自己的責任，去完成自己的責任。你讓我長大了，讓我成熟了。
責任——引人前進的車輪，催人奮進的動力。
這個IP真是過度消費，已經讓人厭煩了。連原版在內地上映都有點波瀾不驚。梁家輝翻拍的選擇真是錯誤，雖然他看著比內地電視劇版的黃磊有說服力，但原版珠玉在前，加上內地電視劇版引起的反感，已經沖淡了大家對這部翻拍片子的興趣。尤其是17年就拍完，到現在才上映，真是涼涼了。
故事背景放在上海還是可以的。梁家輝還參加過對越自衛還擊戰，這個設定可以有，很多人都已經忘記了那些為戰火犧牲的年輕人。梁家輝也是演過獨臂將軍，鄉村教師等主旋律人物的。
梁家輝過肩摔城管這個可以出現，倒是一種進步。居然沒有城管出來反對?這其實說明中國的觀眾對各類角色、社會現象的表現是很OPEN的，《戰狼2》軍人一腳踢強拆者多符合老百姓心理，電影其實就應該表現真實的生活，而不是美化。本片同樣過度美化生活了，就顯得虛假矯情。
有些說教真是太生硬了，讓人直起雞皮疙瘩。
選取的幾組人物，劉濤這個沒有深挖，那個拋棄“妻女”的港商渣男只是提了一句。鄧超這個，很容易讓人想到《擺渡人》和《從你的世界路過》。明道那個更是沒意思。反而是馮淬凡與金燕玲這個有點味道。鄭欣宜的故事是被用來取笑的。張藝上那個更是一點漣漪也沒有。
這種心靈雞湯電影(美其名曰治癒系)，要真正打動人心，還得在人物和細節上用心，否則就是臉譜化的展示，還不如人家在火車站派出所架一臺攝像機拍一天記錄下來的片子精彩(周浩《差館》)。
日本有很多治癒系電影，但中國目前為止治癒系還不成氣候。
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