音樂是生活不可缺少的一部分，學會欣賞音樂便走出了欣賞美的關鍵一部分。因此學習欣賞音樂是一門很重的課程！在這門課程的學習中學到很多東西。
一.對中國古典音樂的認識
在這課程的學習過程中在一定程度上了解了中國的古典音樂，體味到了中國古典音樂的美。笛聲的清脆，簫聲的深沉，琵琶的錚錚之音，這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙，體味到古典的魅力所在。中國的古典音樂是以五音—宮商角徵羽為基礎的，中國古代的音樂大家創作了中國獨特的音樂形式。如今在民間十分流行的是嗩吶這種樂器，無論民間的喜事還是喪事嗩吶都是一種不可或缺的樂器之一。嗩吶作為我國傳統的樂器我國的音樂大家創作了優秀曲子如《百鳥朝鳳》堪稱經典。
在這門課的學習中感受最多的就是對我國傳統文化的瞭解，增強了民族的自豪感與自信心，有提升了對祖國的愛。
二.對西方音樂的認識
《命運交響曲》堪稱經典，歷史上表現命運的音樂很多唯獨只有貝多芬用選取了敲門聲來表現命運，一聲聲短促而有力的敲門聲顯示出生命力的旺盛和與命運抗爭到底的決心。“命運”這一主題在貝多芬的演繹下有了另一種境地，成為了歷史上無人挑戰的經典。同時在這門課的學習中還有欣賞了幽默曲、圓舞曲等，其中印象深刻的是對幽默曲的欣賞，不但一定程度上了解了這個時代的音樂更是在這些藝術家的身上學到了追求理想的不放棄精神和為實現目標不斷奮鬥的高尚品格。
三.傳統音樂與現代音樂
中國是有著悠久歷史的國度，其音樂的發展歷史更是一部豐滿的史詩。在當今的樂壇最受年輕人歡迎的是Rap音樂，其中周杰倫便是一位現代音樂的代表人，但是即使在人們看來如此現代的音樂人，在他的音樂裡我們依舊可以看到傳統的音樂元素，如在《菊花臺》，這首曲子的結尾用的便是我國雲南的傳統樂器葫蘆絲。再如當今的年輕人所喜歡的歌曲《蘇三說》與《One Night in Beijing》更是大膽的吸取了我國傳統藝術京劇中的音樂元素，受到人們的歡迎。
迴歸傳統是一種趨勢，我國是有著深厚文化底蘊。立足於傳統並且與現代的音樂元素相結合進行創新這是一種必然。有我國“西部歌王”之稱的王洛賓先生是將傳統音樂用現代音樂元素演繹的典範，他創作的歌曲膾炙人口，在廣大人民群眾中傳唱。
四.音樂對人的影響
音樂由人創作自然表達的是人的情感，音樂的欣賞著便是要在欣賞音樂的過程中體味創作者的情感，從而達到人與音樂的共鳴。《義勇軍進行曲》，中國人民內心的堅決，頑強的意志，作曲人滿懷的崇高，神聖，莊嚴都融進那雄壯的旋律之中，無論何時何地聽到都熱血沸騰，充滿希望，讓聽者驀地升起對崇高的一團敬畏與仰望。又如在欣賞陳鋼、何佔豪創作的小提琴協奏曲《梁祝》中，我們可以深刻的感受到梁祝二人真摯的情感，音樂主要以“草橋結拜”、“英臺抗婚”、“化蝶”為情節展開，大提琴與小提琴交相互應的音樂形式讓人印象深刻，欣賞者可以從中清楚的體味主人公的情感。
伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。
五.音樂與素質教育
音樂的最大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍牆，把視野投向另一個關於美的音樂世界。她最奇妙的力量在於讓我們日益漂泊的靈魂有回家的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到靈魂的歸屬。
近年來，我國大學一直在提倡素質教育，其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡。素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上。因此，素質教育本質上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界，在這個資訊化的時代裡，每個人都應該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學有效的路徑，成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”，德、智、體、美等全面發展的社會主義事業建設者和接班人。
素質教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發展。於是，我國的各個大學正逐步向綜合性大學發展的同時，尤其注意了藝術教育的發展。在大學課程裡，藝術不再只是藝術系學生的學習內容，也納入了普系的教程，藝術成為公共必修課程。
當代大學教育中強調素質教育是我國社會經濟不斷髮展的要求，而藝術教育的關注正是人類感情的關注，作為一種意識形態，作為一種感情重要的儲存和表達方式，藝術教育為實現素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式.
除了欣賞中國的古典音樂之外，我們當然也學到了諸多西方音樂史。在西方那個充滿誘惑又十分神祕的藝術世界裡，一代又一代極具音樂才華的藝術家誕生了，如貝多芬、柴可夫斯基、約翰·施特勞斯、海頓等。傳承著浪漫主義風格的西方交響曲，它給我們帶來了一場視聽盛宴。貝多芬，這個在我們看來再熟悉不過的音樂名人，事實上也有著不為人知的陰暗的一面。性格古怪，脾氣粗暴，這都是我以前不曾瞭解到的有關貝多芬的形象。但是偉人畢竟是偉人，他們都有著為世人所認可的璀璨的藝術作品。《命運交響曲》就是非常具代表性的一個例子。奔放、激昂的旋律寓示著絕不向命運低頭，命運應由人自己主宰。我喜歡它的風格，喜歡它的不為困難所壓倒的堅強意志。首章激昂澎湃的音樂宛如一場暴風雨在肆虐，它在考驗人們的鬥志。而我們，正應該要接受它的考驗，全力以赴，衝破黑暗的束縛，迎接勝利的曙光。而到了第二章，音樂曲風有變，旋律開始變得舒緩，像是一群水手剛剛經歷了一場惡鬥，現要稍作休息，重新在心中喚起對幸福生活的美好向往與渴望。但是從第三章開始，曲風重又回到激昂、澎湃的風格。它意示著平靜是暫時的，稍作休息之後我們要做的是持之以恆地同命運作抗爭，一直這樣不停地奮鬥下去！《命運交響曲》給了我們很多啟示，在物慾橫流的當代社會，我們應該始終懷著一顆充滿鬥志的心來迎接人生中的風風雨雨。
音樂的魅力是巨大的，音樂的思想是無止境的。《音樂鑑賞》，它不僅是一門簡單的藝術理論課。通過對這門課的學習，我學到了很多，也受用了很大。它使得我對音樂的熱愛又增添了幾分，它教會了我在欣賞音樂的同時也認真領悟它所傳達的思想和反映的人生主題。
偶然的機會，我結識了《南國文學》，那裡的一篇篇文章吸引著我……我情不自禁的關注了《南國文學》。每天第一個期望就是和它相見。
昨天當我讀到《南國文學》微刊平臺中丁銘春的文章《我的命運被讀書改變》時，我不能不心潮起伏，我讀了一遍又一遍，我流淚了……
是慚愧，是佩服，是敬仰，還是別的什麼，我說不清楚？
同樣在苦難的生活下，丁銘春接受苦難，但不屈服苦難，他在苦難中挺起了偉岸的脊樑：父親風溼，繼母生活不能自理，新生的妹妹嗷嗷待哺……這一切一切的生活重擔壓在了他這個十五歲少年的肩上。他沒有彷徨，挑起重擔，承擔起家庭的重荷，在艱苦的生活中勞作，忘我的讀書學習，永不懈怠……
漫長的歲月中他拼搏，努力讀書學習……生活不會辜負努力付出的人，丁銘春的命運在他孜孜不倦，忘我的讀書中改變了，他走進了文壇！這是偶然的嗎？不是，這是必然的！只有加倍的努力付出的人，才能收穫到希望的累累碩果！我曾自怨自艾生不逢時，命運不公，而丁銘春讓我深深慚愧了。所有的這一切都只是藉口，之所以不夠優秀，是自己沒能真正的拼搏和努力……
“梅花香自苦寒來”，不是苦難成就了丁銘春，是丁銘春用讀書讓苦難的生活充滿芬芳，是他不懈的努力把苦難的人生歲月譜寫成他動人的篇章，使他的命運走向人生的輝煌。
我敬仰他，敬仰他不屈不撓，在逆境中勇敢挺起的偉岸的脊樑！
我讀了兒童文學有感是因為其中一篇文章《鞋匠與兒子》，寫得非常好。
鞋匠是我小區必不可少得人，他修得鞋既美觀又舒適。鞋匠不僅鞋修的好，而且心地善良。許多孤殘老人找他修鞋他都分文不取，外地人來擦鞋都說他運氣好，他的運氣不像人們想象的那麼好。他的妻子在為他生下兒子就離開了人世。妻子的離去帶走了那個愛一面哼歌一面補鞋的鞋匠，取而代之的是一個埋頭幹活的“機器”。鞋匠只有一個可愛的兒子，小區的婆婆奶奶們看到這幅景象，很同情鞋匠與他的兒子，把孫子不吃的乳汁和奶粉給了小傢伙，小傢伙吃著百家奶長大了。五歲那年的冬天，水冷鞋匠把水含暖了才給兒子喝，飯涼了，嚼熱了才給兒子吃，兒子是鞋匠唯一的歡樂，只有兒子笑人們才會看見鞋匠笑，他二十歲的臉卻比四十歲的臉還滄桑，鞋匠開始打聽小孩上學的事，過幾天鞋匠把兒子送給用一家有學問的家庭，過了幾天有一位工程師來找他，他想了半天才把孩子給了工程師，孩子被工程師接走後孩子每天都跑來偷偷看著鞋匠，鞋匠給孩子打了一頓，工程師不忍心就來找鞋匠，鞋匠很搖頭。第二天一早，鞋匠和他的鞋攤一起消失了。
讀完了《鞋匠與兒子》我大有體會，這個小傢伙雖然從小就失去了母親，過著艱難的生活，但是他從不抱怨生活給他帶來的困難。而我們過著幸福的生活。所以我們應該向小傢伙學習，珍惜父母給我們的愛。
20xx年5月我參加了黑龍江省專業技術人員繼續教育知識更新培訓，通過此次網上繼續教育學習，園林專業學習了園林設計原理、園林各要素整體佈局、園林植物種植設計、綜合性公園設計和專類公園等。公需課程學習了TRIZ理論的資源分析、技術矛盾與物理矛盾解題過程與方法、物質場分析、TRIZ與計算機輔助創新軟體。本次學習使我瞭解了園林工程專業的設計發展動態，掌握了本專業的最新設計理論，通過自己認真的學習使我獲得很大收穫，為今後的工作開展提供了前進的方向，現就本次學習體會闡述如下。
一、景觀園林學習中的感受
通過學習園林知識，以及比對各國園林的異同，豐富了自己的景觀知識，在設計的時候有了清晰的思路，想要設計什麼，想要遵從何種風致，都在之前的理論學習中有了明確的概念。在接觸了實際景觀園林規劃設計後，發現我國的景觀設計近年來在強調功能的同時也更加註重了設計感和時代感。這也就同時要求設計師跟上時代的步伐，不斷的迎合人們對景觀欣賞的需要。
學習景觀設計是一個不斷肯定與否定的過程，剛開始，會有許多的想法掠過腦海，但是卻抓不住什麼，零星的片段和支離的畫面總是擾亂我的思路，這個過程的設計思路繁複紊亂，慢慢的經過對設計方案的散碎的想法也就跟著漸漸消失了。有了大致的方向確定了設計風格後，就著手於收集和精煉該風格的特徵和神韻，無論是東方園林還是西方園林都有自己特殊的特徵，那麼在這個過程中使用何種特徵來表現設計方案，以什麼特徵為表達的主題則又成了新的問題，例如根據實際要求與要求確定設計的景觀風格為中式風格，那麼這個景觀中應該出現中式園林的元素。那麼如何精煉具有特徵的元素並加以利用就是設計者進一步應該考慮的問題，在選定一個自己認為最具有表現力和代表性的元素之後，放到自己的佈景中，並且貫穿整個設計的思路。按照這樣的步驟進行設計是到目前為止我所學習並與致用的，我認為作為一名設計者，是為服務他人和社會而存在工作的，所以我對自己的設計學習更偏向於如何更好的為人服務。我們設計的東西是否能讓使用者在使用與置身其中時感覺到舒服與和諧，是否能讓他們有新的體驗或勾起對美好往事的回憶。在現代的城市中，人情總是越來越淡薄，我想在我們
得設計中能夠更好的幫助人們溝通和新增這個城市的趣味性和參與性。我想這些也是設計人性化的體現。在設計中，更注重這個設計的參與性，人們是否能都參與這個設計中，體會生活，而不是僅供觀賞的藝術品，更多的強調設計的參與性與適應性。
二、中西方園林的風格比較
中、西園林從形式上看其差異非常明顯。西方園林所體現的是人工美，不僅佈局對稱、規則、嚴謹，就連花草都修整的方方正正，從而呈現出一種幾何圖案美，從現象上看西方造園主要是立足於用人工方法改變其自然狀態。中國園林則完全不同，既不求軸線對稱，也沒有任何規則可循，相反卻是山環水抱，曲折蜿蜒，不僅花草樹木任自然之原貌，即使人工建築也儘量順應自然而參差錯落，力求與自然融合，“雖由人作，宛自天開”。
人化自然與自然擬人化
既然是造園，便離不開自然，但中西方對自然的態度卻很不相同。西方美學著作中雖也提到自然美，但這只是美的一種素材或源泉，自然美本身是有缺陷的，非經過人工的改造，便達不到完美的境地，也就是說自然美本身並不具備獨立的審美意義。而園林是人工創造的，理應加以改造，才能達到完美的境地。
中國人對自然美的發現和探求所循的是另一種途徑。中國人主要是尋求自然界中能與人的審美心情相契合並能引起共鳴的某些方面。中國園林雖從形式和風格上看屬於自然山水園，但決非簡單的再現或模仿自然，而是在深切領悟自然美的基礎上加以萃取、抽象、概括、典型化。這種創造卻不違背藹然的天性，恰恰相反，是順應自然並更加深刻的表現自然。中國人看來審美不是按人的理念去改變自然，而是強調主客體之間的情感契合點。因此西方造園的美學思想人化自然而中國則是自然擬人化。
形式美與意境美
由於對自然美的態度不同，反映在造園藝術上追求便各有側重。西方造園雖不乏詩意，但刻意追求的卻是形式美；中國造園雖也重視形式，但傾心追求的卻是意境美。西方人認為自然美有缺陷，為了克服這種缺陷而達到完美的境地，必須憑藉某種理念去提升自然美，從而達到藝術美的高度。也就是一種形式美。早在古希臘，哲學家畢達哥拉斯就從數的角度來探求和諧，並提出了黃金率。羅
馬時期的維特魯威在他的《建築十書》中也提到了比例、均衡等問題，提出“比例是美的外貌，是組合細部時適度的關係“。
中國造園則注重“景”和“情”，景自然也屬於物質形態的範疇。但其衡量的標準則要看能否借它來觸發人的情思，從而具有詩情畫意般的環境氛圍即“意境”。這顯然不同於西方造園追求的形式美，這種差異主要是因為中國造園的文化背景。古代中國沒有專門的造園家，自魏晉南北朝以來，由於文人、畫家的介入使中國造園深受繪畫、詩詞和文學的影響。而詩和畫都十分注重於意境的追求，致使中國造園從一開始就帶有濃厚的感情色彩。清人王國維說：“境非獨景物也，喜怒哀樂亦人心中之一境界，故能寫真景物、真感情者謂之有境界，否則謂之無境界”。意境是要靠“悟”才能獲取，而“悟”是一種心智活動，“景無情不發，情無景不生”。因此造園的經營要旨就是追求意境。
一個好的園林，無論是中國或西方的，都必然會令人賞心悅目，但由於側重不同，西方園林給我們的感覺是悅目，而中國園林則意在賞心。
明晰與含混
西方園林主從分明，重點突出，各部分關係明確、肯定，邊界和空間範圍一目瞭然，空間序列段落分明，給人以秩序井然和清晰明確的印象。主要原因是西方園林追求的形式美，遵循形式美的法則顯示出一種規律性和必然性，而但凡規律性的東西都會給人以清晰的秩序感。另外西方人擅長邏輯思維，對事物習慣於用分析的方法以揭示其本質，這種社會意識形態大大影響了人們的審美習慣和觀念。
中國造園講究的是含蓄、虛幻、含而不露、言外之意、弦外之音，使人們置身其內有撲溯迷離和不可窮盡的幻覺，這自然是中國人的審美習慣和觀念使然。和西方人不同，中國人認識事物多借助於直接的體認，認為直覺並非是感官的直接反應，而是一種心智活動，一種內在經驗的昇華，不可能用推理的方法求得。中國園林的造景借鑑詩詞、繪畫，力求含蓄、深沉、虛幻，並藉以求得大中見小，小中見大，虛中有實，實中有虛，或藏或露，或淺或深，從而把許多全然對立的因素交織融會，渾然一體，而無明晰可言。相反，處處使人感到朦朧、含混。
唯理與重情
中西園林間形成如此大的差異是什麼原因導致的呢？這隻能從文化背景，特別是哲學、美學思想上來分析。造園藝術和其他藝術一樣要受到美學思想的影響，而美學又是在一定的哲學思想體系下成長的。從歷史上看，不論是唯物論還是唯心論都十分強調理性對實踐的認識作用。公元前六世紀的畢達哥拉斯學派就試圖從數量的關係上來尋找美的因素，著名的“黃金分割”最早就是由他們提出的。這種美學思想一直頑強的統治了歐洲幾千年之久。她強調整一、秩序、均衡、對稱、推崇圓、正方形、直線......等。歐洲幾何圖案形式的園林風格正是這種“唯理“美學思想的影響下形成的。
與西方不同，中國古典園林是滋生在中國文化的肥田沃土之中，並深受繪畫、詩詞和文學的影響。由於詩人、畫家的直接參與和經營，中國園林從一開始便帶有詩情畫意的濃厚感情色彩。中國畫，尤其是山水畫對中國園林的影響最為直接、深刻。可以說中國園林一直是循者繪畫的脈絡發展起來的。中國古代沒有什麼造園理論專著，但繪畫理論著作則十分浩瀚。這些繪畫理論對於造園起了很多指導作用。畫論所遵循的原則莫過於“外師造化，內發心源“。外師造化是指以自然山水為創作的楷模，而內發心源則是強調並非科班的抄襲自然山水，而要經過藝術家的主觀感受以粹取其精華。
除繪畫外，詩詞也對中國造園藝術影響至深。自古就有詩畫同源之說，詩是無形的畫，畫是有形的詩。詩對於造園的影響也是體現在“緣情“的一面。中國古代園林多由文人畫家所營造，不免要反映這些人的氣質和情操。這些人作為士大夫階層無疑反映著當時社會的哲學和倫理道德觀念。中國古代哲學“儒、道、佛”的重情義，尊崇自然、逃避現實和追求清淨無為的思想匯合一起形成一種文人特有的恬靜淡雅的趣味，浪漫飄逸的風度和樸實無華的氣質和情操，這也就決定了中國造園的“重情“的美學思想。
綜合以上的敘述，已可以大略理出東西方古典園林風格的異同。東方園林基本上是寫意的、直觀的，重自然、重情感、重想象、重聯想，重“言有盡而意無窮”、“言在此而意在彼”的韻味；而西方園林基本上則是寫實的、理性的、客觀的，重圖形、重人工、重秩序、重規律，以一種天生的對理性思考的崇尚而把園林也納入到嚴謹、認真、仔細的科學範疇。然而比較並不是研究的終極目的，在當今景觀園林領域，單獨、孤立的談論任何一個流派或一種風格已沒有多大意義，多元化、綜合化的發展是景觀創新設計的關鍵之一，所以我們應該從比較的角度出發，而著眼與實踐和創造，從而使古老的園林藝術呈現出新的生機。
總之通過這次繼續教育的學習，收穫是非常豐富，它引發了我更多的思考，也讓我收穫了很多的知識，使我又有了更深一層的提高，我將在我今年的工作中把我學的知識運用到實踐中去。
看完這部音樂劇之後我被深深震撼了。一個鋼琴師，一個一生都在海上演奏的鋼琴師，就像“1900”自己說的那樣，沒有人知道他的存在。他能讀懂船上每一個人的心聲並用音樂的形式訴說出來，他的音樂沒有特定的章法總是率性而為，隨心而動。
整部電影與音樂緊密結合、血脈相連。1900，生在大海上，葬在大海上，大海是他永遠的歸宿。他對大海的依戀、執著，最終都體現在他指尖下流淌的音符中。他不是在單純的在彈音樂，而是在書寫他自己的人生。這種感情隨著爵士樂的一次次重複變得更加明顯。最後他與音樂、那架鋼琴、“弗吉尼亞”號船一起沉入海底。
主人公1900他一生都在海上。他8歲時，一天夜裡偷偷溜進餐廳，來到鋼琴前，彈起了自己即興創作的曲子。這是他第一次彈琴，安靜、自然、隨性、乾淨。
幾年後1900成為了鋼琴師，一次暴風雨中他巧遇了邁克斯圖尼才有了那段隨船而動，他在暴風雨之夜在大廳裡的演奏讓我久久難以忘懷，他似乎是和大海、風雨共奏舞曲，他是那麼的從容自如，音樂就像他身體的一部分自然的從他的指尖輕輕地流出，渾然一體他譜出的樂曲似天籟，他跟著自己的心走，由心譜出樂曲。跳躍的音符，無拘無束輕快的風格，自由自在。在這裡，音樂描繪了1900的內心，單純。正如邁克斯所描述對的“好像大海輕搖著我們，順流飄蕩，任意東西。在傢俱和燈具間徜徉。我意識到我們到底在做什麼——我們在和還共舞，完美的、瘋狂的舞者。在夜幕金色大廳中沉醉在歡樂的華爾茲裡。”後來有了每次即興表演創作，有了用音樂刻畫生動的人物。1900用音樂向坐在他身邊的邁克斯描繪了自己視野中出現的四個人物。一個看起來好像和情夫串通謀殺親夫，正夾帶家裡的珠寶潛逃老女人，音樂中明顯的吉普賽風格表現出了她的雍容華貴。一位思緒萬千卻無法釋懷，陷入了深深往事傷感的男人。富於彈性和張力的探戈節奏，又看到了一個流著眼淚的年輕女子正在與情人共舞。最後，曲調時快時慢，帶著些許的詭異，一位穿著別人禮服混跡於頭等艙的偷渡客展現出來。
許多年後，爵士樂始祖提出與1900比琴技時，1900用他那體驗人生百態的音樂、撫慰人心的音樂贏得了勝利。他和號稱發明了爵士樂的鋼琴手比拼時，他演奏時彷彿自己幻化出了許多個自己和自己共同彈奏，當他彈完時所有的聽眾都震驚了，他們已深陷在那絕妙的音樂中。
直到1900遇到一個迷人的女孩。他立刻愛上了她，隨興彈奏了一曲柔情似水的曲子，這是1900留下的唯一的甜蜜的回憶。
結尾這首曲子再次響起在船艙內，勾起了我們對那段如歌往事的追憶。在船即將被炸燬的一刻，1900將雙手懸在空中，好像在默默演奏著它，然後他緩緩地閉上了眼睛，他的腦海中一定充滿了溫暖的回憶。
故事的結尾，“1900”寧肯跟船一起被炸燬，也不願意登岸。他熱愛音樂、熱愛鋼琴。音樂是他的全部，他願意與音樂共存亡。他從不孤獨，因為有音樂陪伴。他的每一次演奏都是與音樂的一次對話。“1900”不被很多人理解。在很多人看來他的音樂可能是不著調的，可是那就是他最自然、最真實的感情的流露，他選擇了和輪船一起消失，其實是選擇了和音樂永生。
很多年後，當很多人淡忘了某部電影的情節後，相信一段熟悉的配樂就能勾起大家的回憶，以及回憶帶給我們的悲傷、歡樂，這就是電影原聲音樂的魅力。
這篇散文寫了趕馬人老山貓訴說自己的往事，在自己十三歲那年第一次和爸爸趕馬去壩子，通往壩子的路多麼艱險，懸崖峭壁，盜賊出沒，到處飛滿吸血蟲，在他們快要到達壩子時，老山貓突然被盜馬賊劫到一個叫“桫欏塞”的地方，他在那兒遇見了一個叫月兒的女孩，月兒用月光石手鐲去換老山貓的鈴鐺，當老山貓再次暈倒醒來，已經回到爸爸身邊。不管在往後的許多年裡，老山貓都到處打聽桫欏塞的下落，但還是沒有一絲線索，他說他還要去月亮上找，直到找到那神奇的……
老山貓那種堅持不懈的精神讓我十分感動，十分敬佩。不管是在通往壩子的路上還是尋找桫欏塞的過程中，他都堅強地往前走，即使通往壩子的路上十分驚險，盜賊橫行，但他還是不顧身上的傷疼繼續往前走；即使他苦苦尋找桫欏塞幾十年都沒有一點線索，如今年老，每抬一步都什麼吃力，但他還是帶上手鐲繼續尋找桫欏塞。
我們的人生就像通往壩子的道，就像需找桫欏塞的路。路上的困難是在所難免的，老山貓走的過，為什麼我們就不願意勇敢地向前邁呢？人生最注重的不是追尋的`結果，而是追尋的過程中所能得到的。就像老山貓，雖然不斷尋找桫欏塞，但我相信他在尋找的過程中所得到的，一定會比結果要精彩。
這篇散文讓我懂得：我們要敢於跨過人生中那一塊塊“巨石”，即使結局只是一無所有，但要知道，失敗並不可怕，那種不妥協，不放棄的態度是讓人敬佩的。
《兒童文學》是一本讓人走進去就不想出來的書。
我是在一次偶然的機會認識了《兒童文學》。我和往常一樣來到姐姐家，姐姐在看一本書，我走近一看，原來是《兒童文學》。我便問姐姐：姐姐，這是你訂的《兒童文學》嗎?嗯!怎麼了?姐姐頭也不抬的說。能借我一本嗎?可以呀!你喜歡看就拿去。我高興地跑到書櫃旁，尋找著《兒童文學》。
沒過一會兒，我眼前一亮，看到了一本盼望已久的《兒童文學》，我迫不及待的拿起書，津津有味的看起來。結果，媽媽叫我回家，叫了8聲我都沒理她。一會兒媽媽急匆匆趕來，對我說：你幹什麼呢?我叫了你8聲你都不理我。啊!對不起!我沒有聽見。我不好意思的說。
從此，《兒童文學》就成了我就好的朋友，陪伴我走到了今天。
如果說，編輯們是《兒童文學》的母親，那麼我就好比是《兒童文學》的一個遠方表姐，在遠方默默的注視著《兒童文學》。《兒童文學》從精短小說徵文大賽到中篇小說擂臺賽，從文學大觀園到幻想文學、詩路花雨，從讀者來信摘編到讀者來信選登，從《兒童文學》到兄弟《兒童文學選萃》，我也在《兒童文學》的薰陶下一步步走向成熟。
自從認識了《兒童文學》，我的作文成績越來越好。
一直都覺得音樂這東西很深奧、很有內涵、很專業，像我這樣的人是沒辦法理解的，我也很喜歡音樂，不過只是喜歡聽聽唱唱流行歌曲和搖滾歌曲，對於那種專業的音樂，還有肖邦、貝多芬什麼的我只能在心裡默默地感嘆，我一直覺得自己聽不懂所謂的音樂，也許有一定程度的心理意識，反正我就是一直都有這種想法，而且也從來沒有去試過聽那種音樂的感受。
這裡簡單提一下我對音樂的看法，可能我的理解比較膚淺。對於音樂所表現的世界，可以有詩意，畫境，和內心的獨白。例如肖邦的《肖邦生F大調夜曲》和交響組曲《天方夜譚》，《伏爾塔瓦湖》就分別表現了這一點。我最喜歡的還是能夠表現對苦難人生的抗爭，奏響時代的強音的貝多芬的《命運》了。因為他很振奮人心，聽過之後感到激情澎湃，人生苦短，不能被眼前的困難打倒。
至於音樂還能表現什麼，可能每一個人都有著自己不同的看法。我覺得音樂可以表達一切。音樂是獨特的，任何語言或畫面都不能將它完整的描述。音樂是直接的，多數時候欣賞經典的音樂只需放開心靈去直接感受，而不需要思考什麼。音樂是抽象的，但我們欣賞的時候不必刻意追究它的什麼細節，只需本能的去感受。最重要的是，有沒有進音樂的門問自己就行了。有的時候自己真的體會到了，並不帶有喜愛音樂以外的想法，問心無愧。也許就是音樂想要表達的世界，即使和作曲者的想法不一樣。自己真的熱愛那才是最關鍵的。我覺得跟著大流走，別人說什麼自己就認為是什麼這種想法並不可取。雖然大流很多都是對的，但熱愛音樂並不需要大流的認同，因為音樂是人的傑作，也屬於較為抽象的藝術，在理解和看法上不同是很正常的事情，如果音樂沒有這一特點那也就沒有這樣的魅力了。
熟悉貝多芬還是他的那句話。他說：“我要扼住命運的咽喉，絕不能讓它毀滅我！”我對這句話比他的《命運》要熟悉。後來上網查了一下，《命運》這部作品創作於1805——1808年，與他完成《第三（英雄）交響曲》的時間相隔4年。在這4年中，他不但在創作活動中取得很大成就，更重要的是他的創作思想也逐漸成熟。當時正是貝多芬創作的黃金時期，也是他遭遇不幸的時期。於是，他與命運英勇搏鬥，以驚人的毅力和意志，寫出氣魄恢弘，極為感人的《命運交響曲》。
在整個《命運交響曲》作品中，情緒激昂、氣魄巨集大，富有強烈的藝術感染力。而作品結構嚴謹，手法簡練，形象生動，各樂章之間具有十分清晰的內在聯絡。第一章節，開頭就是那激昂的音樂澎湃而出，讓人心靈為之一顫，就像那滾滾的歷史巨輪的滾動，就像生命被死神扼住喉嚨一般！就像那十二級的風暴襲來！就算我是聽過幾次的，但是每一聽到，還是禁不住為之震動！
那“噹噹噹當”的敲門聲彷彿敲在我的心門。我的眼前好象出現了一個猙獰的死神，在肆無忌憚的狂笑，粗大的手掌緩緩地掐住了我的喉嚨，我覺得自己快要窒息了。一點也沒有反抗的能力。總體上，第一章節激昂有力，具有勇往直前的氣勢，表達了貝多芬充滿憤慨和向封建勢力挑戰的堅強意志。接著，圓號吹出了由命運動機變化而來的號角音調，引出充滿溫柔、抒情、優美的第二主題。
而第二樂章，音樂有舒緩的地方。讓人在振顫中舒緩下來。在那激昂的音樂中緩了一口氣。彷彿是生命已到最後，人的氣息只有那麼一口似的。那是小提琴悲哀的鳴叫。我似乎放棄了與死神的對抗，無奈的接受了事實。人，最終還是對抗不了命運的安排。我甘心放棄掙扎，對命運的捉弄無可奈何。但是，它仍然抒發了貝多芬對幸福、美好生活的渴望和追求。卻是命運動機再次闖入，威風凜凜的命運再次佔了上風。轉調的非常頻繁增加了原有的不穩定性，使音樂顯得更加豐富。但在這一樂章的龐大結尾處，音樂的氣勢不可阻擋，進一步顯示出人民戰勝黑暗的堅強意志和必勝信念。
到了第三，四樂章，生命的頑強體現出來。黑暗必將過去，曙光就在眼前，振奮人心的象徵著人民群眾在黑暗勢力下的鬥爭信心和樂觀情緒。我不能向命運低頭！我不能屈服於命運！我要戰鬥，戰勝命運！我要戰鬥，我不是命運的奴隸！我就是我！我能忍受挫折，我能抵抗疾病，我能站立，我能與你抗爭。到了這裡命運已被我戰勝了！這時候命運的威嚇聲，已是苟延殘喘，再也阻擋不住歷史前進的潮流了。
於是，輝煌、明亮的音樂再次響起，以排山倒海的氣勢，表現出人民經過鬥爭終於獲得勝利的無比的歡樂。這場與命運的決戰，終於以光明的徹底勝利而告終！音樂的末梢，我輕輕地舒了一口氣，好象自己真的剛參加完這場鬥爭一樣。
這首交響曲讓我體會到，面對困難，應該決不屈服，勇敢的挑戰不幸的命運，最終戰勝命運，取得成功。
昨晚有幸蒙德發老師青睞，得以在曲阜師範大學圖書館報告廳聆聽德發老師關於《傳統文化與文學創作》之講座，雖然昨晚老師仍在感冒中，但絲毫沒有影響這場讓廣大同學們和文學愛好者怦然心動的唯美視聽盛宴。
趙氏德發公，崑崙之良師諍友，有感昨之講座，崑崙有感言一二。
老師對於傳統文化的界定、審美，以及在弘揚傳統文化的文學創造功力上可謂無人不服，吾輩或曰高山仰止,景行行止,雖不能至,然心嚮往之。
老師在關於弘揚傳統文化的意義上用了“補皮、補氣、補天”這三重境界來說明，這無疑是在教化心靈的戒尺上裹上一層厚厚的絨布。老師心地良善，為人中庸，處處本末兼顧與人為善，但崑崙就不這麼良善了。愚以為今日之中國國學式微，眾人皆尚西方舶來文化，雖有眾人不明之愚，更有明者不言之責。
老師在講座中也曾言道我們一直是強國，只是到了近代我們才衰落。老師只說了上半句，這沒說的下半句我來說好了——衰落了什麼？不是什麼汽車、手機，也不是搖滾、丁客，是我們的文化衰落，或者說被文化入侵，而且是被低等的文化入侵，執筆於此崑崙心如刀攪。
想想我們的先賢們，前有先秦百家爭鳴，中有漢唐星光燦爛，為什麼傳承到近代漢文化就“陽痿”了呢？看看充斥在街頭巷尾的那些迷失的人群，他們在西方的舶來文化面前如痴如醉，不以為恥反以為榮，從來沒有想過自己早已成為弱勢文化的犧牲品。
強勢文化造就強勢民族，弱勢文化造就弱勢民族，如果你要問我什麼是弱勢文化，那就看看哪些紙醉金迷，而且庸俗簡單，方便流行的，那就是弱勢文化。
我們不是沒有強勢文化，大家看看經史子集，琢磨琢磨前秦的繁榮，漢唐的輝煌就會發現一個強悍的民族究竟需要什麼，不需要什麼。
中國先賢們留給我們的強勢文化裡有這麼一件瑰寶——知行合一。知行合一告訴我們知識與實踐是一個統一體，既不是先有知而後有行，也不是先有行而後有知，這就如同一本書的正反兩面，缺一不可。
當我們決心去做一件事的時候，不必瞻前顧後，大可放手去做，只要你開始去做，就必須需要知道指導這種行為的知識，所以掌握這種知識的決定權從你開始去做這件事開始，就不以你個人的意志為轉移，它會在整個實踐中指引你如何去學習、掌握、運用，除非你意志不夠堅定，那就另當別論。
有沒有那種只知而不行的人呢？肯定有，而且大有人在，那種瘋狂的夢想家可以在腦子中天馬行空，成為矚目的巨人，但在行動上卻是可憐的侏儒，最終一無所成。
有沒有隻行而不知的人呢？肯定有，這種人最大的特點就是在一個坑內摔倒無數次，我們親切地稱之為失敗者。
我經歷過有知無行，也經歷過有行無知，那是在我還不知道我是我的時候，當我知道我是我的時候，我開始實踐知行合一，從那一天起我開始做回我自己，開始寫作，開始獲得快樂。
我的朋友們啊，傳統文化是中國人的強勢文化，是中華民族面對魍魎鬼魅巍然不懼的中流砥柱。
弘揚國學，重振中華魂魄，從你我做起，贏得今天，從孩子們抓起，贏得未來。
有志者事竟成，眼到、心到手到、處處皆道。
在大學生涯中的最後一次選課中，我選擇了《音樂鑑賞》，沒有什麼特殊的原因，只因為我喜歡音樂。聽音樂是我的業餘愛好，也是我娛樂消遣的方式，不管是開心或是不開心，我都會去聽音樂，因為音樂能帶給我心靈的慰藉，平靜我浮躁的心情。在音樂中，我可以達到忘我的境界，忘卻一切煩惱與憂愁。 在短短的幾個星期的課中，老師給我們講述了很多有關音樂方面的知識，介紹了很多樂器，也讓我們欣賞了眾多樂曲。這其中，在講到有關民族音樂的知識時，讓我無比興奮。
每次接觸中國民族音樂都彷彿經受了一次心靈的洗禮，它的每一個音符彷彿都融入了我的血液，它的每一個起伏彷彿都牽起我驛動的心。每次傾聽都有新的感受，每次關注都會感到無比的振奮，總感覺那些音樂融入了中國的歷史，文化，靈魂在不斷深入學習與瞭解中，我的心情既有激動又有讚歎，我的心被中國音樂的精髓沖刷得越發清淨透明瞭，我的民族自豪感被中國音樂燦爛的歷史激發得空前激越豪邁了!
面對著中國音樂如此璀璨的歷史，我不覺感到自己的無知與渺小。或許，對中國民族音樂，我還知之甚少，但我從中得到的知識、震撼與感悟卻是比任何時候都多的。
我們說，音樂是流動的詩歌，是浪漫的思想，是歷史的傳承，是文化的積澱。中國民族音樂則是藝術這份璀璨的天空中，最耀眼的明星。其是世界上非常具有特色的一種藝術形式。中華民族在幾千年的文明中，創造了大量優秀的民族音樂文化，形成了有著深刻內涵和豐富內容的民族音樂體系。這一體系在世界音樂中佔有重要的地位。我們要認識中國音樂，不能僅僅會唱一些中國歌曲，聽幾段傳統樂曲，還必須從民族的、歷史的、地域的角度去考察中國音樂，瞭解中國音樂，從而真正理解中國音樂的內涵，瞭解它在世界音樂體系中的地位和歷史價值。
中國民族音樂分為：民間歌曲、民間歌舞音樂、民間器樂、民間說唱音樂和民間戲曲音樂。
一般而言，民族樂器可分為四大類：即吹管樂器、拉絃樂器、 彈撥樂器、打擊樂器。屬於羅類的有大鑼、小鑼、湯鑼、雲鑼、八音鑼、馬鑼等，屬於鈸類的有大鈸、小鈸、 四鈸、簡鈸等，這是根據樂器的形制和特點而劃分的類別。
民族器樂的主要樂種有：吹打樂、絲竹樂、鼓吹樂、絃索樂、鑼鼓音樂。民族器樂的演奏形式有獨奏、齊奏、重奏、小合奏、大合奏。
凡是我國的民族樂器(包括我國各兄弟民族樂器)演奏的樂曲，統稱為民族樂曲。對樂曲的時代背景、作曲家的生活、思想、創作意圖等的瞭解是欣賞民族音樂的重要一環節，也只有這樣才能真正瞭解民族音樂的內涵。欣賞民族音樂作品，不僅需要通過聽來辨別音高、音樂力度節奏等基本的要素，同時要力圖把這些要素所形成的主題、旋律、樂段、樂章等加以分析，從而加深對樂曲的體會，這還不夠，還要在此基礎上增強對音樂的感受能力，當我們有了對音樂的感受力時，我們自身的感情就必然有了某種體驗。
中國民族音樂有其巨大的自身價值，這也是其將擁有美好前景的重要因素。中國民族音樂的價值主要包括：一方面，線性音樂的審美價值。我國幾千年來形成了自己獨特的“線”型單聲織體的音樂表現體系，使民族旋律不僅具有婉轉迂迴的曲線美，更具有深刻的表情意義。它不同於西方音樂以旋律、和聲、復調共同完成音樂的表現內容，而是僅以單聲旋律完成音樂表現內容的全部。它經過長期充分的發展，早已複雜而多樣，形成了人們獨特的單聲音樂審美觀念。另一方面，重意的音樂審美價值。我國的民族音樂作品多若繁星，其音調幽婉深邃、韻味悠長，是一種令人迴腸蕩氣、消魂攝魄的音樂美。因為具有重情、重自娛、重意的音樂審美特質，加上世界聽眾重視了它的價值功能和表現特徵，贏得了世界聽眾的歡迎。
儘管我們的民族音樂具有上述價值， 但是我們的民族音樂還是出現了危機。 也許是我們這代人生活的社會環境變了，我們對民族文化，特別是民族音樂好像不再那麼重視了。我們時常在問我們自己這樣一個問題：為什麼我們國家從來就沒有出現過世界級的大作曲家?這個不容辯駁的事實反映了一種內在必然性，足以讓我們冷靜而嚴肅地深思。我們常常會不無驕傲地宣稱自己對世界文化做出了多麼巨大的貢獻，也許歷史上確曾如此，可現實中當我們同別人相比較的時候，我們還能驕傲的起來嗎?造成這種現狀的根本原因究竟是什麼?我們還能漠視這種現狀再持續下去嗎?這不僅是一個極為嚴肅的話題，而且也是我們的民族音樂究竟應走什麼樣的道路的大是大非問題。民族的自豪與驕傲不能只是一句空話，它需要我們拿出切切實實的行動和成果。
我以為，造成以上現狀與我們封閉的文化傳統、教育傳統、思想觀念等方面有著必然關係。而人的思想觀念、思維方式又在很大程度上受到傳統的制約。因此封閉落後的文化傳統是深層次的最根本最直接的原因。陳舊的思想觀念嚴重地束縛著我們的思維，遮擋著我們的視野，使我們不能看清事物的本質，總是被夾在傳統與現實的衝突中來回徘徊。這樣的現狀必須儘快改變，具體地說，就是我們迫切需要真正弄清音樂的民族性與世界性的關係問題。此問題不解決，我們的音樂便得不到健康快速的發展，最終必然導致我們民族音樂在更大程度上的損失。
可喜的是，我國當代一批青年作曲家們敢於突破傳統，做出了大膽的舉動，衝擊了國內沉悶的創作空氣和極端保守思想。他們從美學上、從創作思想上提出了全新的認識，在創作手法上大膽吸收西方現代作曲技巧，以他們獨特的視角對中國音樂進行思索和創造，為中國音樂真正走向世界開拓道路。“新潮”的意義已遠遠超出音樂範疇，在文化層面上來看，它實際是對我們文化傳統的反叛，是思想觀念上一次質的飛躍。現在看來這種衝擊傳統的大膽行為顯然是具有非常積極和極其重要的現實意義的。儘管他們的行為缺少明晰的強有力的理論支撐， 目前尚處於探索階段，實際效果上也談不上成功，但是，它確實動搖了我們的民族音樂傳統，促使我們去思考，在音樂的道路上我們究竟該何去何從?這個問題確已到了必須作出理性選擇的時候了。
中國有—句諺語，叫做“站得高，望得遠”。我們之所以總是在—個老問題上糾纏不清，得不到根本解決，那是因為我們的思維方式出了問題，看問題的角度有偏差。當我們走投無路，左右徘徊時，不妨變換一個位置，站在一個更高的位置對之重新加以審視，則很可能會收到意外的效果。這就是說，倘若我們換一個立場，站在全世界和全人類的高度來審視我們的民族音樂，我們便會茅塞頓開、豁然開朗。
身為當代大學生，我想我們有責任也有義務為我們的民族文化的發展做出自己應有的貢獻。以崇敬的心態認真學習中國民族音樂，不僅是一個藝術學者所必須擁有的素質，更是一箇中國人發揚自己民族燦爛文化的必要前提。
同時，通過音樂鑑賞課學習，我對我國民族音樂也有了更深的認識。以前我一直覺得民族音樂不好聽，或者說是聽不懂，不瞭解。像大多數青年人一樣，我們都很喜歡當今的流行音樂，我們對港臺流行音樂更是趨之若鶩，不喜歡民族音樂，對民族音樂知識可以說了解甚少，說不出幾種民族樂器的名稱、叫不出幾位中國民族音樂家的姓名。而通過這一段時間的學習，我深深地感受到我國民族音樂的優美、動人，我被吸引了!我國民歌浩若煙海，有內蒙民歌的豪放、遼闊，江南民歌的婉轉、秀麗，陝北民歌的高亢、奔放，雲南民歌的明麗、清新，新疆民歌的活潑、歡快，無不給人以美的享受。我開始覺得我可以從中得到豐富的體驗，甚至體味到各民族的風俗民情和鮮明的地域色彩。另一方面，民族音樂也因地區的差異而有不同的風格特色，這也是它們的魅力所在，正是因為這樣，音樂的元素才會豐富起來，否則再有內涵的歌曲總有一天也會聽“膩”的，歌曲的最高境界我認為還是音樂元素的多元化。
伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個資訊化的時代裡，音樂，作為一種意識形態，作為一種感情重要的儲存和表達方式，也越來越受我們的歡迎。
如今的音樂鑑賞已經開始成為我們生活中不可分割的一部分。生活中總是充斥著各種各樣的音樂節奏，如同生命裡的行進步伐一般。伴隨著自己喜愛的音樂，尋找那片屬於自己的天地。對於大多數人來說，音樂是一種消遣娛樂的表現形式。音樂作為我們生活的一部分，幫助人們舒緩工作中的壓力，減輕了精神上的負擔。
從另一方面來講，音樂鑑賞對人的性情也有著極大的陶冶作用，它會使人成為一個感情豐富的人，一個有格調和品位的人，一個富有同情心的人，一個拒絕暴力的人。因為音樂能陶冶人的性情，當你真正沉浸在音樂中時，你會忘掉世俗中一切繁雜的事，盡情的暢遊在音樂中!恰當的旋律總能引起人們的歡娛感或者悲傷感，令人振奮或者令人如痴如醉，能夠調節人們生活、工作、思維的.節奏，可以提高這些人處理事務和學習的效率。
我們每天都會聽到各種各樣的音樂，或喜或悲，或激揚或低沉，我們感受著音樂的種種，然而很多人都把音樂僅僅當做歌來聽，而並不懂得音樂的內涵、魅力、作用。音樂不僅是簡單的幾首歌，幾個曲子，它有著深刻的意蘊，它包含了很多知識。在我們日常生活中普普通通的音樂但卻能起著巨大的作用，讓我們變得更加睿智，更加敏銳。還有音樂能開發一個人的思維，啟迪一個人智慧。法國大文豪雨果有一句知理名言：“開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙，一把是數字一把是文字，一把是音符。“可見音樂對一個人的智力的開發有著重大的作用，很多人胎教選擇的就是用音樂，就因為音樂可以激發一個人的心理感應，從而開發一個人的思維。
時間過得很快，一個學期的選修課就要結束了。雖然《音樂鑑賞》課學習的時間不是很長，但我的收穫卻非常多，這門課程對我的影響也非常大，我對欣賞音樂的看法不再是那麼簡單了。通過上《音樂鑑賞》課激發了我對音樂的興趣，使我更加註意去聽、去想、去感受、去體驗音樂，使我懂得了在欣賞音樂中去陶冶性情和品格。
我想，今後我會經常利用休息時間去收集各種音樂文化資料，學習音樂知識，多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，並獲得更多美的感悟。最後，我想說：音樂是一種美好的特殊的聽覺藝術，不同的音樂形式就像是各式各樣的色彩，只有你接觸的越多、越廣，才會給我們在生活中增添色彩，使我們的生活五彩繽紛，因而人們的生活離不開音樂。這就是我學習了《音樂鑑賞》課後最深的感受。
在本學期，我選擇了《音樂鑑賞》課作為選修課。起初我選修《音樂鑑賞》課，也僅僅是因為覺得鑑賞音樂時不用動腦子，不用寫字，只要用耳朵去聽就行，上課時會很輕鬆。
其實我本人自認為我自己是一個嚴重缺乏音樂細胞的人，甚至可以說我對音樂是一無所知的。但是在現代這個音樂無處不在的社會薰陶之下也或多或少的接觸了一點音樂。當然我接觸的音樂也只是皮毛而已。不得不承認有時候當心煩意亂的時候，靜靜的聆聽音樂，心情就會好很多。
我想音樂作為一種藝術，帶給人的有時候不僅僅是美感，還有精神的吧。當然了，雖然我平時很喜歡聽音樂，特別是在流行音樂方面，但也僅僅是停留在喜歡聽的層次方面，而不是會去欣賞或鑑賞它。但在上過幾堂課之後，我的想法有了些變化。我漸漸地就被它吸引了，它讓我再次感受到音樂的魅力。
課堂上老師不但教給我們一些基礎樂理知識以便我們更好的學習，還叫我們學會聆聽，還給我們介紹了好多經典的樂曲和一些非常有特色的民族樂器。這不但使我們瞭解一些民族音樂，也使我們受益頗多。甚至到現在還有一些優美的民族音樂一直縈繞在我耳邊呢!就這樣，漸漸地我對鑑賞音樂有了更深刻的理解，也懂得了鑑賞音樂的方式方法，並且在通過課堂上老師的講解以及我利用業餘時間增加對音樂知識的學習之後，我的音樂文化知識增長了許多，瞭解了更多種形式的音樂。同時，我的藝術修養也得到了很大的提高。
老實說，我在學習《音樂鑑賞》課前，對音樂的認識更多的是在流行音樂方面，僅僅是喜歡一些歌手的聲音和一些歌詞的意蘊。當然了，我之所以更關注流行音樂，也是因為它的語言比較生活化、節奏也比較明快、更加貼近生活、易於讓我接受。而對於其它方面的音樂，我則是一知半解，而這次《音樂鑑賞》課使我開闊了眼界。在《音樂鑑賞》課上，我們是以“聆聽”的方式進行學習的，聆聽是溝通的開始。在整個學習過程中，我覺得老師就像是一個導遊，一直引導著我們直接面對音樂，體驗音樂，同時也給我們留有想像的空間，這使我們能夠很好的感受音樂、欣賞音樂。在課上，我們都欣賞了民樂、管絃樂、鋼琴曲、圓舞曲、小夜曲
同時，為了更好的使我們欣賞音樂，瞭解音樂家的故事。老師也為我們準備了一部以音樂為題材的電影：《出水芙蓉》。在看這部片子的時候，我一直在猜測，這部片子裡面的很多演員應該都是真正的藝術家。因為他們的才情和對音樂的感悟隨著旋律和表情動作揮發的淋漓盡致。他們對樂器的駕馭能力和歌唱才華讓我看的欣喜萬分。影片看起來很輕鬆，但那些甜美的男中音歌唱、由慢獨奏《霍拉舞曲》、女音樂老師的雙鍵盤演奏、學生們合唱《蘇格蘭民歌》、歌舞劇《水上聖典》等場面卻讓我映象很深刻。
記得周國平先生好像有過這樣一段話，比較有趣。他說：“音樂家用天國的`語言敘說天國的事情，詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了，因為俗人根據人間的事情來理解人間的語言，總是誤解了詩人。音樂家可以免於此患，反正俗人聽不懂天國的語言。”
我覺得如果從另一個角度來理解其最後一句的話，應該就是每個人對於同一份音樂作品，會有各種不同的感受和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環境和心境下，對於同一份作品的理解和感悟，也可能會發生很大的差異的吧。
另外，適當的瞭解作品產生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當時的處境，對理解音樂也許有一定的幫助的。但是，那也僅僅是“適當的幫助”而已。因為我們即使知道作曲家當時所處的時代環境、生活環境，我們也不可能完全瞭解作曲家當時的心境。對於音樂而言，最重要的，還是能不能引起你共鳴。再退一步講，也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳的。鍾子期以一介樵夫，應該也沒有什麼高深的樂理知識，但是，卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以，我覺得，樂理知識對於欣賞(僅僅是欣賞)音樂而言，應該是不算太重要得。個人認為欣賞音樂，重要的是感悟，而不是單純的依靠知識。
園林是建築的重要型別之一，它通過對包括山、水、建築、植物、道路、 室內裝飾等要素的有機構成，組織一個相對於一般建築而言更具凝練、深遠的情趣和意境的環境。這種意境是也詩化的，“意”是通過對園林之“境”的直觀感受，並藉助於前人的詩畫所積澱的審美意向，以引起遊者“一種特殊的性靈的融會，神志的感觸”，從而達到陶冶性情的目的。園林中的對聯是詩詞的物質載體，它把文字性的東西轉化為建築的構成元素，以取得文學手段和建築手段的自然連線，也是造園藝術與詩文最直接的結合而表現園林“詩情”的主要手段。因此按照古希臘哲人的說法，“詩是人類面部的表情”，那麼我們是否可以認為楹聯就是園林的面部表情了。楹聯的點綴使藝圃乳魚亭更具詩情畫意
有許多園林楹聯寫得氣勢磅礴，如滄浪亭有聯雲：“商彝周鼎，漢印唐碑，上下三千年，公自有情天得度；酒膽詩腸，文心畫手，縱橫一萬里，我於無佛處稱尊。”表現出不羈的豪情。
有表達志向，抒發豪情的楹聯。如無錫東林書院有聯雲“風聲、雨聲、讀書聲、聲聲入耳;家事、國事、天下事、事事關心。”表達了“國家興亡，匹夫有責”的凜然正氣。 也有反映儒、釋、道等各家哲學觀念、思想流派的楹聯，如南京城北郊有觀音閣，有聯雲：“鬆聲，竹聲，鐘磬聲，聲聲自在；山色，水色，煙霞色，色色皆空。”以及北京潭柘寺的“大肚能容、容天下難容之事，開口便笑、笑世間可笑之人。”都表現出了豁達開朗、釋然物外的禪味，等等。 由此可見，人間百態可盡顯於楹聯中。中國古典園林的特點之一，就是在幽靜典雅當中顯出物華文茂，“無文景不意，有景景不情”，這些詩意盎然的對聯對園林景觀起著烘雲托月、畫龍點睛的作用，雖只有片言隻語，卻意蘊雋秀，裝點著園林的各個景區，既抒發了園林景色的詩畫意境，又表達了園林內涵的美學情韻，充分體現了中國園林藝術的民族特色.
匾額橫置門頭或牆洞門上，在園林中多為景點的.名稱或對景色的稱頌,以三字四字的為多。楹聯往往與匾額相配，或樹立門旁，或懸掛在廳、堂、亭、榭的楹柱上。楹聯字數不限，講究詞性、對仗、音韻、平仄、意境情趣，是詩詞的演變.自宋代之後，楹聯逐漸出現於園林景觀中。由於文人的參與把建築環境的創造推向了高潮，並形成了具有中華民族特色的建築與裝飾。
楹聯與園林有兩個不同層次的關係，第一個層次在於形式上。他的存在有如題跋之於國畫，原本不屬於畫面的一部分，但積久成習，也就成了不可或缺的元素了。缺少題跋的國畫，感覺上少了歷練；缺少對聯的園林，則令人感覺生澀空乏。因此對聯在形式上的作用在於它的裝飾性，裝飾環境是對聯自身的特徵，也是古人對對聯的最初理解。對聯本身包含著
一種對稱之美，從對聯的語言、聲調、內容以及形式上都要求對稱。對稱既是藝術美的規律之一，同時也應和了中國人的傳統審美觀和價值取向。儘管對聯在形式和內容上各有不同，但它首先是通過裝飾這一過程達到目的。
楹聯與園林在第二個層次上的關係在於內涵上。對聯常常扮演建築意義以及造園者或園主的思想感情之代言人的角色。詩詞是人類思想情緒的表達，而園林中對聯是通過對詩詞進行一番反思、提煉和重整之後所得的，因此它不僅能夠抒發胸臆，展示各園獨特的個性，還可以表達出一處景點的意境、內涵，與風景、古蹟交相輝映達到珠聯璧合之美。正如曹雪芹在《紅樓夢》第十七回中曾借賈政之口說道：“若大景緻，若干亭榭，無字標題，任是花樹山水，也斷不能生色。”此話很有見地。試想，如果只有幽靜的院落，雅緻的軒閣，卻無名聯相襯，縱是鬼斧神工，亦覺美中不足。若有佳聯相配，文辭雋永，書法美妙，則會使景觀大增光彩，使人平添遊興。 楹聯是中國傳統文學的精華，也是傳統建築中文化積澱的一種體現。園林中的對聯只用廖廖數語，就能描繪出一處景點的特徵、內涵，同時還能讓人體會到主人的思想感情、世界觀、理想、生活經歷等，一如園林的面部表情。因此傳統園林中常常通過對聯來表達意境和情緒，從而使園林的構成要素富於思想內涵和景觀厚度。
園林楹聯中有該園主人道德品格、文化素養的流露。如蘇州拙政園，它建於明代正德四年，它第一位主人是當朝御史王獻臣，他是一位直言敢諫，不討皇帝歡心而辭官返鄉的官員，他不滿朝庭，遠離皇宮，為此園取名“拙政”，是取晉代文人潘岳《閒居賦》中“築室種樹，灌園鬻蔬，是亦拙者之為政也”之意。園中有不少精彩的楹聯傳世，如“拙補以勤，問當年學士聯吟，月下花前，留得幾人詩酒；政餘自暇，看此日名公雅集，遼東冀北，蔚成一代文章。”“生平直且勤,處世和而厚。”體現了嚴謹內斂、敦厚平和的長者的智慧。 楹聯中也有園林主人價值觀、人生觀的體現，如清吳云為蘇州的南半園題聯說：“園雖得半，身有餘閒，便覺天空海闊；事不求全，心常知足，自然氣靜神怡。”以及鎮江焦山別峰庵鄭板橋讀書處有聯雲：“室雅何須大，花香不在多。”表達了一種超然物外的達觀以及知足不求全的怡然自得。又如可園雛月池館有聯雲：“大可浮家泛宅：且可隨波逐流。”儼然一副清高自潔的表情。有直接描述園主的生活方式的楹聯，如：無錫香草居有聯雲：“何以遣有生涯,或種菊，或藝蘭，或蓄水養魚，避地即仙源，芳序四時開小徑；於此間得佳趣，宜敲詩，宜讀書，宜臨流垂釣，叩關無俗客，小園一角枕樑溪。”由此可知園主以園藝、垂釣、讀書消磨時光。表現出天真拙樸、平淡閒逸的氣質。
有些楹聯讓人有一種歷史與文化的厚重感。如清代孫髯所撰的昆明大觀樓的長聯曰：“五百里滇池，奔來眼底。披襟岸幘，喜茫茫空闊無邊！看：東驤神駿、西翥靈儀，北走蜿蜒，南翔縞素。高人韻士，何妨選勝登臨，趁蟹嶼螺洲，梳裹就風鬟霧鬢；更萍天葦地，點綴些翠羽丹霞。莫孤負：四圍香稻，萬頃晴沙，九夏莢蓉，三春楊柳；數千年往事，注到心頭。把酒凌虛，嘆滾滾英雄誰在想：漢習樓船，唐標鐵柱，宋揮玉斧，元跨革囊。偉烈豐功，費盡移山心力，盡珠簾畫棟，卷不及暮雨朝雲；便斷碣殘碑，都付與蒼煙落照。只贏得；幾杵疏鍾，半江漁火，兩行秋雁，一枕清霜。”向人們展現出一種悠悠歲月積澱的深沉。
古典園林是中國傳統文化的載體，它所創造的詩化環境，是一種建立在中國傳統哲學重人生、重道德的倫理型文化的基礎上的藝術養生模式。園林追求“外適內和”，生存空間和精神空間環境並重，體現了我們的先人對生命的關注、對生活質量的關注。園林中的對聯就是這種“關注”最好的體現，它蘊含著中國古代哲理觀念、文化意識和審美情趣，並帶有鮮明的時代印痕，是極為中國式的“表情”。
西方學者海德格爾認為，重建衰敗的人文精神與重整破碎的自然是同等重要的，並把希望寄託在文藝上，認定這種最高的境界是人在自然環境中“詩意地棲居”。
在當今快速的城市化程序中，我們盲目建造了許多風格各異的人造景觀，卻失去了我們本當以之為歸屬的、籍之以定位的傳統文化，因而使我們的棲居失去了詩意。也就是說，這
音樂是生活的一種必需品。柴米油鹽醬醋茶為我們的身體提供能量，而音樂作為一種精神糧食則為我們的感官世界注入了活力，牽動著我們的喜怒哀傷。音樂，以不同的形式，以不可阻擋的態勢，席捲、充斥著每個人的生命。
經過了這一個學期的學習，不能說自己對音樂有了更深層次的理解，可能還只能從節奏的快慢，音調的高低中體會到情緒的變化，而不能真正把握音樂家想表達的主題。但是在音樂的廣度方面，在這一學期中，我真的領略了很多，可以說是經歷了一次音樂之旅，享受了一次音樂的盛宴。歌劇、搖滾樂、音樂與美術的關係以及用日常生活用具來演奏音樂都給我留下了深刻的印象，下面我也會在這四個方面談談自己的瞭解與感受。
一：歌劇
歌劇是將音樂、戲劇、文學、舞蹈、舞臺美術等融為一體的綜合性藝術。以前的我對歌劇不感興趣，所以瞭解甚少，但聽了天才韋伯的《歌劇魅影》後，發現歌劇並不是我想象中那麼枯索，它繞樑三日的動聽樂章、富麗堂皇的舞臺設計、精美絕倫的演出服飾都讓我著迷。現在的流行樂與之相比，真的顯得十分單薄無力，最多是在疲憊時用來放鬆而已，很難給人震撼的感覺，一種身心完全脫離現實，彷彿進入夢境的感覺。也許真的如老師講的那樣，我們還需鍛鍊我們的耳朵，提升它的審美能力，這樣才能不錯失的經典，才能享受到人類精神文明的精華。《歌劇魅影》自20xx年在中國開始演出以來，成為迄今為止在中國演出時間最長，場次做多的國外音樂劇，這也再次證明了經典的魅力。我尤其喜愛其中的'《allIaskofyou》,男女主角的深情對唱讓人聽著聽著就會不覺地流淚，其歌詞描述的 愛情同樣引起了我的共鳴。
二：搖滾樂
年輕人似乎都會愛上搖滾這種令人瘋狂的音樂，它充滿激情、聲嘶力竭，讓人難以抗拒。《WeAreTheChampions》和《WeWillRockYou》相信很多人都聽過，但卻不知出自誰手，包括我在內。在音樂鑑賞課上，我才開始瞭解Queen這個曾經風靡全球的搖滾樂隊，也進一步拓寬了我聽的搖滾樂的範圍。無數搖滾樂迷都懷念著六七十年代，那個帶著熾烈與灰燼氣息的瘋狂年代，那個由嬉皮士運動，朋克運動等等交織的年代。就在那個年代，Queen狂笑著，嘶吼著，揮舞著有力的拳頭消耗他們的青春，去撥開大片迷茫的濃霧，綻放出了有別於粗糙朋克們的華美與優雅。《ANightAtTheOpera》無疑是他們的巔峰之作。這張專輯不但是所有Queen迷頂禮膜拜的傳世經典，也是搖滾史上一座光彩奪目的里程碑。抒情小曲、金屬力作、歌劇斷章在整體上錯落有致，張馳有度，真正呈現了一個多彩的皇后。Queen是朵豔麗的花朵，永不凋零。
三：用簡單的日用品演奏音樂
在老師給我們展示的各種音樂中，最令我震驚的就是STOMP樂隊的音樂。他們使用的表演用具都是非常簡單的日常用品，包括掃帚、垃圾桶蓋和打火機之類的破銅爛鐵，他們甚至還用自己的身體發出聲音。他們的演出沒有昂貴的樂器，沒有雅緻的服飾，沒有輝煌的舞臺環境，但撲面而來的是生命的旺盛活力和生活的質樸氣息。STOMP樂隊徹底顛覆了我對“樂器”這一概念的理解。從STOMP樂隊出發，我想我們也許會對身邊的聲音有一個新的檢視、新的反省、新的發現。真正的藝術真的隨處可及!影片中的樂手藉由彼此間練習過的默契，踩著相同的旋律步伐，創造出美妙的音樂，感覺上每個人的音類不同卻又很協調，簡直是令人歎為觀止。總而言之，他們化腐朽為神奇，重組觀看者的感官經驗，垃圾桶蓋和打火機之類的破銅爛鐵，他們甚至還用自己的身體發出聲音。他們的演出沒有昂貴的樂器，沒有雅緻的服飾，沒有輝煌的舞臺環境，但撲面而來的是生命的旺盛活力和生活的質樸氣息。STOMP樂隊徹底顛覆了我對“樂器”這一概念的理解。從STOMP樂隊出發，我想我們也許會對身邊的聲音有一個新的檢視、新的反省、新的發現。真正的藝術真的隨處可及!影片中的樂手藉由彼此間練習過的默契，踩著相同的旋律步伐，創造出美妙的音樂，感覺上每個人的音類不同卻又很協調，簡直是令人歎為觀止。總而言之，他們化腐朽為神奇，重組觀看者的感官經驗，完美結合自然與藝術，不僅震撼了聽覺體驗，更震撼了視覺體驗。
四：音樂與美術
音樂很難對現實進行再現和描述，但極善於抒發感情和情緒，而美術又恰好充當了音樂從單純的音響到情感抒發這一飛躍的紐帶和橋樑。我們通過對音樂、音響的聽覺、想象而獲得各種視覺形象及畫面，進而引發出相應的情感與情緒，這時候，幾乎人的所有感官都被調動起來，使音樂真正成為“音樂”，而不再是僅僅由旋律、節奏等機械組合出來的音響。當貝多芬的命運交響曲配上富有表現力的動畫，確實有助於我們對命運交響曲的理解。郭聲健先生在他的《藝術教育論》一書中也談到：“一切藝術都是心靈的藝術，只是各自所用的感性材料不同而已”。我想很多人在被要求描述音樂的起伏時都會自然而然地用線條的起伏來描述吧，這也再次證明了音樂與美術是互通的。
音樂不只是單純的旋律而已，它透著作者的情緒，承載著作者的思想，寄託著作者的希望。鑑賞也不是簡單機械地用耳朵聽而已，我們要用大腦去思考，用心去感悟。總之，音樂作為人身的必修課，值得我們一生去揣摩感悟。
通過對音樂鑑賞課一個學期的學習，我對音樂有了一個全新的理解，而且自己的音樂鑑賞能力也有了一定的提高。在選音樂鑑賞課之前，我認為音樂只是用來聽的。其實不然，音樂的功能不只是這些，所謂的音樂，廣義上來說就是任何一種藝術的、令人愉快的、神聖的或其他什麼方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想，是人們思想的載體之一;是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷;它能用有組織的旋律和節奏來表達人們思想感情和反映現實的社會生活。
整個學期學習下來，對我印象最深的音樂是古典主義音樂。下面就重點來談談我對這種音樂的學習心得：
古典主義音樂是歷經歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。其特點是：理智和情感的高度統一;深刻的思想內容與完美的藝術形式的高度統一。創作技法上，繼承歐洲傳統的復調與主調音樂的成就，並確立了近代鳴奏曲曲式的結構以及交響曲、協奏曲、各類室內樂的體裁和形式，對西洋音樂的發展有深遠影響。
古典主義時期音樂的發展在器樂方面成績比較顯著，它完善了一套純器樂的大型曲式，如獨奏奏鳴曲、二重奏、三重奏、四重奏、室內樂、協奏曲、交響曲。音樂鑑賞課學習心得體會範文2篇音樂鑑賞課學習心得體會範文2篇。它的主要特點是：作品具有生活的真實性和鮮明的時代感;曲式結構規範，主題樂思發展嚴謹，功能和聲完善，配器細膩，音色力度變化豐富;作曲技法上創造了動機展開的發展手法，用旋律模進、變速度、變節奏、變調性、變和聲織體等，造成樂曲發展趨勢。並規範了奏鳴曲式和奏鳴交響套曲。
此外，在古典主義時期還確定了交響樂隊的組織形式，形成了完整的雙管編制樂隊。而在此之前的樂隊裡，只有絃樂組是完整的。木管樂器、銅管樂器及打擊樂有組織的充實到樂隊後，加強了樂曲的和聲效果，樂隊演奏時能產生渾厚、均衡、色彩豐富的音響。這種樂隊組織形式一直影響著以後的音樂發展。
在古典音樂派別中，以“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫扎特和“樂聖”貝多芬為代表的維也納古典樂派，在音樂史上豎立了一座不朽的豐碑。這一樂派的主要特徵是反映人類普遍的思想要求，他們追求美的觀念、強調風格的高雅，給予人們樂觀向上的進取精神。“維也納古典樂派”有以下風格特徵：強調理性、思想性和作品的社會意義;世俗因素增強(民間音調與舞蹈節奏運用);音樂作品結構嚴謹勻稱(整齊的方整性樂句);主調和聲成熟並佔統治地位;樂思發展清晰，邏輯性強，旋律追求優美動人的氣質;情緒明朗樂觀(但由於理性精神的影響，往往比較剋制、沉著，而不是狂熱的傾訴);曲式多采用奏鳴曲和奏鳴套曲曲式(與後來的浪漫樂派形成鮮明的對比);簡單的說，崇尚理性、邏輯嚴密、內容充實、形式嚴謹、含義深刻、語言通俗是這一音樂時期的典型風格特點。
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