1. 塞西殺死妻子凱瑟琳和律師謝加，因為兩人要控告自己，但為什麼桑迪婭的父親沒有下文了，他才是最想控告塞西的人。只要桑迪婭父親還在，證據可以再次蒐集，律師太多了，本片就有兩個。唯一的解釋是“3天破案期限”，若沒有足夠證據塞西可以回去英國。塞西臨走前也和德夫說：你沒有證據，英國政府是不會配合的。如果桑迪婭案證據確鑿，英國政府會配合嗎?再次回到塞西的殺人動機，為了逃避桑迪婭自殺案，但最重要的證人他沒有殺，桑迪婭的父親。
2. 如果沒有德夫警官，塞西怎樣脫罪，實際上兩個木訥的警官已初步懷疑是“丈夫殺妻”。塞西很可能自作聰明。
3. 塞西看到簡訊後才知道謝加的存在，才知道妻子預謀已久。這一幕寫的很細緻。應當是塞西用妻子的手機給謝加發簡訊，約在他家裡會面。所以謝加一反常態提早回家，才會撞見妻子偷情，然後塞西直到23:00之後才能動手。
小問題：謝加將妻子手機扔到下水道，銷燬簡訊證據，但謝加的手機依然在?
4. 瑪雅為什麼兩次趕走來訪者?女僕或許幫不了她，但奇拉格可以和塞西爭鬥，這是最大的問題。如果怕女僕知道自己偷情，那麼奇拉格呢。而且為什麼放丈夫謝加進屋，原因是沒想到塞西會殺人，丈夫又怒氣衝衝嗎?
5. 是誰報的警，說塞西在謝加的公寓，應該是塞西自己。但時候報警，在哪裡報警，用誰的電話，這都沒有解釋。用誰的的電話很重要。
6. 最後的關鍵是23:00後下的大雨和謝加鞋上的汙漬，但塞西構思嫁禍給瑪雅，想要除掉謝加時，還沒有下雨。唯一的可能性，下雨後才決定嫁禍和殺人，但有些牽強。唯一的解釋，影片開始提過孟買雨季到了，下雨是平常事。
7. 片中多次強調塞西身高6英尺，是為了讓鞋碼吻合，讓“換鞋”的橋段成立。凶手將重要證據穿在身上，這個橋段非常高明，但為什麼換鞋?
法醫鑑定謝加死於20:00-23:00之間，大雨是在23:00之後下的，自相矛盾。首先肯定的是，塞西是在下雨之前來到謝加府邸的，他的鞋子肯定是乾淨的。假設一，法醫鑑定準確，謝加死在下雨前，也就是兩個人的鞋子都是乾淨的，為什麼要換鞋?假設二，如果謝加死在下雨之後，的確有必要換鞋，但死亡時間如何解釋?前面說過，塞西看到簡訊才知道謝加，兩人根本沒有見過面，他怎麼知道謝加的身高?兩人的鞋碼可能相差很多，而且大可以在謝加府邸找一雙鞋。也許是印度人的平均升高，而且只有腳知道鞋合不合適，這個可以對付過去。但鞋子上有可能殘留DNA，而且通過鞋子的使用狀況，也可以推斷出穿鞋人的行走特徵，現在的偵破手段可以做到。唯一的解釋，影片多次諷刺，印度警察的懶散做派。
8. 德夫為什麼不讓機場警察攔截塞西，非要親自去呢?唯一的解釋，也是印度警察懶散。其實只要謊稱接到炸彈威脅電話，飛機很有可能返航。
9. 瑪雅和奇拉格的結局，筆者推測他們會被無罪釋放。從兩次新聞釋出會可以看出，印度警方出爾反爾是常事，但他們同樣尊重法律和正義，所以筆者推測兩人會被釋放。
雖然是破案期限只有3天，事實上前2天一直在浪費時間。分別審問瑪雅和塞西，但為什麼不把問題全部問完?這也是印度人拖沓的工作作風造成的嗎?
塞西去謝加府邸躲藏，這是最大的漏洞。塞西的車子翻了，跑到哪裡不好，非要跑到有門衛把守的公寓。一棟樓這麼多單位，偏偏去找謝加。門衛一直不在崗，也說明印度人懶散慣了，警察卻聽信他的證詞，認為謝加沒有出去過。瑪雅就算隱瞞偷情醜聞，塞西在家裡翻找檔案，顯然是有目的而來，這為什麼不和警察說。塞西在家裡待了這麼久，瑪雅就不覺得奇怪。明明看做是兩個毫不相干的案子，為什麼不查凱瑟琳的死因。直到塞西逃走，才想到凱瑟琳死因蹊蹺。塞西臨走前為什麼要毀屍滅跡，是因為法醫有可能找出證據嗎? 那麼法醫是不是工作失?
將這部最新的犯罪懸疑片《天作謎案》，稱作是印度版《看不見的客人》，其實是不公平的，因為這部電影是一部翻拍作品，它的原版1969年就拍出來了，比《看不見的客人》早了整整47年，但是名氣卻遠遠不及後者，即便是印度影迷也未必看過。
原版《天作凶殺案》，由印度非常著名也頗具爭議的導演雅什·喬普拉執導，是一部公認的經典影片，雅什憑藉此片獲得了當年印度Flimfare 獎的最佳導演獎。
雅什·喬普拉
有趣的是此次20xx年的最新翻拍作，導演也姓喬普拉。(我查了一下，沒查出兩人有親緣關係。)
影片講述的是一樁謀殺案。案發現場有兩個重要嫌疑人，原本看似簡單的案情，在兩個嫌疑人大相徑庭的口供之下，變得撲朔迷離，到底誰是真凶?
兩個嫌疑犯
沒有愛情、沒有歌舞、沒有開掛，這部影片和大部分觀眾認知中的印度電影風格很不同。
作為一部犯罪懸疑片，它和《看不見的客人》一樣，並沒有特別離奇亦或是不可思議的案情，而是因為嫌疑犯的口供一次次被不斷推翻，導致案情也相應的一次次不斷反轉，隨之才變得讓人感覺錯綜複雜。這也是讓人容易將這兩部片子作聯想的緣故。
不同的是，在《看不見的客人》中，主角是在律師的有意誘導下，不斷變換著口供以圖打贏官司，故事著力於刻畫的是人性的陰暗面，而在《天作凶殺案》中，則是兩個嫌疑犯在互相指正，互相拆穿中，交替更改著口供，以求洗脫嫌疑，故事更看重的是邏輯與推理。
影片在細節方面做的非常巧妙。
兩個嫌疑犯每一輪口供，都是對同一段時間內發生的事，進行詳細複述，兩人的口供在大框架和主線是完全一致的，只是一些小細節的輕微變化，就導致他們的身份在受害人和凶手之間立即產生互換，讓人看來非常過癮，與此同時，兩人的口供縝密而無破綻，又讓人覺得非常燒腦很帶勁。
兩個嫌疑犯由英俊的施坦·馬洛薩和美女索娜什·辛哈分別飾演，儘管他們顏值都很高，但這一次，他們並沒有靠刷臉過關，而是展現出了過硬的演技實力，因為口供都是通過畫面演出來的，所以他們需要在兩套不同的口供中扮演兩套性格迥異的人物，由於兩人的口供都被推翻了數次，因此兩套人物也得輪番交替上場，形成鮮明的對比，看來煞是精彩。
索娜什·辛哈刻畫了兩個完全不同的人物
片中偵查案件的負責人，可能是我看過最倒黴的警察，他一臉精明，卻被兩個嫌疑犯搞的暈頭轉向。每一次他得到其中一人的口供，覺得自己已然知道真相，去另一個人那裡逼問，結果又得到另一套天衣無縫的口供，亦或是查到一些小線索，認定誰是凶手後，前去拷問，得到的卻是指向另一個人的口供......他在片中最經典的鏡頭，就是一輪口供問下來，最後一臉懵逼的獨坐發呆，當然這也是觀眾(比如我)對案件的觀感。
最後，他決定不再受困於變來變去的口供，直接從證據入手來查案，卻發生了誤判，導致真凶逍遙法外，不但如此，這位恪盡職守的警察還被真凶狠狠戲謔了一番，真是鬱悶死了!
個人認為，這個不符合主流價值觀的結局，是本片最大的亮點，它增加了故事的觀賞性，把反轉進行到了最後，也讓影片變成了一個純粹呈現高智商犯罪的故事，看起來更刺激。不像國產犯罪片《心迷宮》那樣，折騰半天，凶手都成功脫罪了，最後來上一行字幕，說他因為良心的譴責去自首了，真是讓人掃興。
這部電影目前豆瓣得分7.2分，雖然分數遠不如《看不見的客人》的8.7分，但質量真心不比它差，非常值得一看!
這部片產地是開掛民族，印度。
其實這部《天作凶殺案》改編於1969年同名的經典版，影片開頭也致敬了原導演。
講述的是一起“羅生門”式的案件，兩個嫌疑犯各執其詞，撲朔迷離的為自己開脫逃生的故事。
電影開場異常緊張刺激，一下就抓住了我的眼球。
印度孟買街頭，兩輛白色警車正在追捕一輛黑色轎車。
黑車在逃跑過程中明顯車技不行，才幾下就翻了車。
然後一個男人從車內逃出，警察全力追趕，還是追丟了。
正當警察準備離去時，一個女人攔住了車。
她把警察帶到自己的家中，大廳只有一具屍體，和剛逃跑的男人。
死者是名律師，攔車的女人是他的妻子瑪雅(以下稱大眼妹)。
客廳中另一個目擊者，也就是警察追捕的男人。
他是個暢銷書作家，正在印度辦籤售會。
但在他結束籤售活動回到酒店時，發現妻子被殺了。
他報了警，卻在警察準備帶他回警署問話時，他卻突然跑路了。
畏罪潛逃?
主要是那麼巧的，跑到了另一個凶殺案現場。
連環殺人?
2場謀殺案，2個嫌疑人，2個案發地點。
至此，案件撲朔迷離，君君也開始陷入懵逼。
死了妻子的作家，還有死了丈夫的大眼妹。
究竟誰會是凶手?
別急，我們接著來看——
探長德芙接管此案，因為作家是英國國籍，上面恐生事端，德芙被上級要求3天內破案。
於是，他分別提審了作家和大眼妹。
作家的口供
(以下用第一人稱方便講述)
我是被警察嚇跑的，他們說妻子被殺一般是丈夫所為，我不能坐以待斃。
逃跑翻車後，我到了一所居民樓，遇見了大眼妹。
我受傷了需要止血，便央求她讓我進屋。
可我一進屋就覺得這女人特別怪，先是鎖緊房門，再是客廳地板全是玻璃渣。
還在新聞裡知道我後，幫我打掩護，更企圖勾引我。
她肯定有陰謀!
大眼妹的口供
(以下用第一人稱方便講述)
我是被作家用刀挾持的，他摔壞我的手機，警告我別出聲。
我幾次逃跑都被抓了回去，就在我絕望的時候，我的丈夫回來了。
扭打的過程裡，他們摔碎了客廳的玻璃桌。
我趁亂逃出去求救，回來後就發現我丈夫死了。
維克就是凶手!
這波操作是不是似曾相識?
沒錯，《看不見的客人》就是以審訊對話式的問答，來推進劇情的發展。
雙重謀殺，雙敘線回憶，最後反轉，一氣呵成。
所以，《天作凶殺案》自然也沒這麼簡單!
《看不見的客人》是不斷的反轉再反轉，不看到最後不知道到底怎麼回事。
這部《天作凶殺案》也是如此，甚至比《看不見的客人》劇情轉的彎還要多，還要彎!
第一條反轉來自於一個年輕女孩的自殺事件。
作家的成名作，寫的是一個被女孩的故事，寫前他表示不會洩露個人隱私，還說是為了幫助更多被性侵的女孩。
但出版後女孩卻被大喇喇示眾，最後被逼到自殺。
這剛令探長對作家的人品產生懷疑，也讓我們假想作家是凶手時，第二條反轉卻來了。
大眼妹小區保安說，晚上7：30看到她老公回來過就沒再出去。
而大眼妹卻說丈夫12點才到家，顯然她在說謊。
探長又開始把懷疑的目光傾注於她身上。
但是，事情遠比想象的來的複雜的多。
先是一則作家與妻子的吵架視訊被公開，鏡頭內夫妻兩人推搡的很厲害，極不開心。
作家解釋是因為妻子公開了被性侵女孩的資訊，所以他非常生氣。
探長還沒消化這個視訊的資訊內容，那邊兩位死者的驗屍報告也出來了。
妻子死於心臟病發作，律師死於鈍器重傷。
這間接地排除了作家殺妻的懷疑。
而另一頭，身高6英尺的律師頭上的傷口顯示，他只可能被比他高的人所殺。
矛頭又直指案發現場唯一的男人——作家。
難道這就是案件的真相?
大錯特錯。
到底誰說了謊?還是誰都沒說真話?
君君不會再劇透，只會大力推薦，一定要去看!!!
這部印度電影，說來不起眼，但細看卻處處透露著用心。
名字叫《天作凶殺案》，寓意明顯，老天都成全的凶殺案，想來靠的不止是智慧，還有運氣。
它更是直截了當的告訴觀眾：凶手沒抓到。
這樣的結局，放在我大天朝，真是想都不敢想。
不限題材，只拍真實。
真實社會，真實人像，真實感情，真實存在......
而在印度這樣能拍出開掛神片的國家，也就不足為奇了。
《寵愛》由6段關於愛的故事組成，不善表達的父女於和偉和李蘭迪、青梅竹馬吳磊和張子楓、熱戀情侶鍾漢良和楊子姍、新婚夫婦陳偉霆和鍾楚曦、互相暗戀的鄰居檀健次和闞清子、和流浪狗相依為命的郭麒麟。6組人物在各自寵物的陪伴和守護中，發現愛、擁抱愛，更重新學會愛。
“溫暖有愛”是大家看完預告的第一感受，也是這麼多優秀主創聚集在一起的原因。從監製徐崢、導演楊子，到一眾演員，大家都不約而同地被故事感動，看完劇本就毫不猶豫決定加入，徐崢更表示，“我們把有關愛的故事匯聚在一起，希望每一位觀眾都能得到寵愛。”
11位主演用最窩心的臺詞，展現了寵愛的不同姿態。不只是愛情，而是涵蓋了生活中方方面面的愛，監製徐崢透露了這種設計背後的用心，“每個人都希望被寵愛，當然不僅僅是愛情。我們把有關愛的故事匯聚在一起，希望每一位觀眾都能得到寵愛。”導演楊子也在社交平臺第一時間表達了自己的理解：“不止是我們人，渴望被寵、渴望被愛是每一個生靈的本能。生命因被寵愛而綻放美麗，我們因為學會寵愛別的生命而領悟到滿足原來可以如此簡單和純粹。”
定檔引發轟動，破空而出震驚網路
自《調音師》在國內取得成功之後，中國觀眾對於印度懸疑片的期待值以幾何倍數增長，但在之後的半年內，印度電影特別是懸疑片在國內鮮有聲音，所有人都在期待下一部《調音師》的出現。在萬眾期盼下，《天作謎案》破空而出宣佈定檔，引發全網轟動。在不到24小時的時間內，電影官方微博的閱讀量便超過984萬，吸引了超過34萬人參與到討論互動當中，預告片單平臺的播放量超過112萬，微博KOL自發安利覆蓋群體更是超過1億人，可見觀眾對於影片的期待。
無歌舞不開掛，劇情震驚更甚《調音師》
對於國內觀眾而言，《調音師》已經成為了印度懸疑電影的一個標杆，每當出現一部新作品，必然要拿來與其比較一番。相較於《調音師》，《天作謎案》在劇情上更加燒腦，節奏上更為緊湊，形式上更為創新，放棄了印度電影傳統的歌舞橋段，開掛劇情。影片在經典的“羅生門”式結構的基礎上進行了大膽創新，聚焦於一起雙重謀殺案，以兩位嫌疑人提供的不同證詞作為故事展開的方式，在105分鐘的時間內進行了一場全程反轉的高能推理，無數次的推倒重建令觀眾大呼過癮。
猜不到凶手更猜不到結局，上演印度影史最震驚結局
不斷地推倒重建，不斷出現新的線索和證據，令《天作謎案》朝著最不可預料的方向發展而去，被觀眾稱為是一部“猜不到反轉、猜不到凶手”的懸疑神作。值得一提的是，《天作謎案》在結尾處採用了極為大膽的處理，堪稱是印度影史最具突破性的一次。在今年北影節期間提前看過影片展映的觀眾，給予了影片結局極高的評價：“最後想到要反轉卻想不到是這樣巧妙的反轉!”“這種騷操作，我還是第一次見。”“最後的轉折太高階了，一切都是高智商的樣子。”“早就想到結局會來一個驚天反轉，但沒想到竟然是這樣的反轉!”從觀眾們紛紛發出的讚歎可以看出，最後的結局定然是這部高能推理之作的點睛之筆。
繼承經典，推陳出新，全程反轉，頂級燒腦!年度必看懸疑經典電影《天作謎案》即將於10月25日登陸全國各大院線，帶領觀眾開啟新一輪的懸疑推理熱潮。
從影片公佈的資訊來看，電影《八佰》耗資逾5億，於20xx年底在蘇州拍攝，歷時230天。其中，劇組為1:1還原真實場景，挖了一條長達200米的“蘇州河”。論佈景花費，《八佰》在近代華語電影史上可算是名列前茅了。雖然影片中有多位知名影星參與，但鑑於出品方華誼兄弟、影片題材以及戲份的關係，我們認為明星片酬並不是《八佰》預算的大頭。另從影片預告來看，戰爭場面相當震撼，預算確實是花到了實處。
但是考慮到電影《八佰》臨時(因技術原因)撤檔，對於影片本身重新剪輯(為了過審)帶來的劇情缺失、立意表達不明確等風險，我們認為電影《八佰》的票房下限大約在10億左右，並降低了影片的票房上限預期，調整至20億元。
顯然，《八佰》是華誼兄弟的一步險棋。若是電影原版順利上映，從題材、製作、卡司班底來看，20多億票房基本沒得跑了。但是考慮到為了上映而進行的妥協，確實是給片方帶去了一定風險。
因此，我們預計電影《八佰》的票房大概率在15億元左右。若影片經過撤檔風波後依然沒有丟掉本來的立意和精髓，那麼有望衝擊20億朝上的票房成績。只是即使達到這個成績，對於華誼兄弟來講，也只有30%左右的利潤空間。畢竟5億成本太高，而且話題又過於沉重，還放在這個賀歲檔上映，想要票房超預期真是太難了。
另從電影《八佰》的拍攝歷程來分析，我們判斷該片的原預算應該在3億左右，由於佈景等因素大幅延長了影片的攝製週期，導致影片成本有所上升。
若是3億就能拍出《八佰》，按照15-20億的票房預期計算，華誼兄弟則有望收穫67%-122%的收益空間，而不是現如今最多怕是隻能賺30%的窘迫境地了。
由陳思誠編導、王寶強和劉昊然主演的偵探喜劇IP《唐人街探案3》釋出了九大主角角色海報，除了確認迴歸的王寶強、劉昊然和妻夫木聰，另六位有熟悉的角色，也有新角色，他們為此次“唐人街探案組合”東京之旅帶來更多有趣的提示。
劉昊然飾演的秦風和王寶強飾演的唐仁一直都是主角，第一部還是秦風主要推理，唐仁負責打醬油。到了第二季，唐仁也在案件推理的過程中發揮了重要作用，所以最後登上“世界偵探排行榜”的是“唐人街探案組”，不再是秦風一個人了。
《唐人街探案2》的結尾彩蛋向我們揭示了第三部會去到東京，同時第二部的野田昊也向我們表明，第三部的案子已經難倒他了，比較期待秦風、唐仁在第三部的發揮。
除了野田昊迴歸主演，尚語賢飾演的“二次元科技少女”也會迴歸出演，這兩位都是“偵探排行榜”上的重要人物，只是目前為止排名第一的Q一直都沒有出現，從此次公佈的角色海報來看，很有可能是長澤雅美或者託尼賈飾演的角色。
或許你和我一樣，會不經意地看一下評分。最近一部影片以“豆瓣8.7”在網上引起強烈關注，該片就是於20xx年10月25日上映的《少年的你》。《少年的你》是根據玖月晞小說改編的電影，由曾國祥執導，周冬雨、易烊千璽、尹昉、黃覺、吳越、周也、張耀、張藝凡、趙潤南主演 。該片講述在大學聯考前夕，被一場校園意外改變命運的兩個少年，如何守護彼此成為想成為的成年人的故事。
並沒看過小說，我只是單純的被網路高分所吸引，有點不敢相信的我又去核實了一遍，嗯，豆瓣評分8.6分，那是相當的高了。如此高評分，不去觀看實屬可惜，於是乎你心動化作行動。
影片一開始出來的便是本片主角周冬雨 飾演的陳念，以她的青春成長記憶為我們講述一個動人故事。涉及校園欺凌題材的影視作品，樂思資大叔我看過一些，這部影片同樣也涉及該題材。電影的前半段情節緊湊，交代了故事的發生地，事件的起因、經過，各人物之間的關係。看完前面一大段，我是服氣的，簡明扼要，把我們帶入到了活生生的校園欺凌之中。生活遠比電影更殘酷，影片中的欺凌場景我認為是很必要的，對於校園欺凌問題，首先就是該正視它。
影片後半段樂思資大叔我就有點看“累”了，以下為個人的吹毛求疵，純屬娛樂。
一、情節節奏感覺不太對，有點“慢”，而在一些關鍵點又把握不好，剪輯得突兀，比如欺凌者突然得求饒。what?還沒發力呢，你就倒下了?
二、想展現的內容線有點多。前面主要講述欺凌事件，嗯，挺好的，後面感覺其實是講愛情故事，再後面又似乎是犯罪推理懸疑……感覺就是線很多，處理得好就是藝術，處理不好就會給人感覺看得累。與其每條線雨露均沾，不如主次分明突出重點，個人覺得這不是純粹的社會題材片，也不是愛情片，更不是懸疑片，可能我看暈了吧。
三、片中其實還有個人物我認為也是很關鍵的，那就是欺凌團伙裡的跟班，這種角色就是害怕被欺負而被動地加入團夥中的。觀看前，原以為會將這種人物與主角面對欺凌時採取不同的處理態度來進行個對比，樹立正確的三觀。但是，結果是這個跟班她真的只是個跟班，沒有伏筆，而主角最後卻輸了，輸得很徹底很無奈，給人一種很不舒服的感覺，壓抑。
《小Q》改編自《再見了，可魯》，與日版《導盲犬小Q》源於同一個IP，它是繼承了《再見了，可魯》催淚基因的完美影改作品。
據說這是受《再見了，可魯》原作者認可的最佳電影改編版本，想必原著黨看了後也會很滿意吧。
沒想到在小說感動3億亞洲讀者之後，影版《小Q》又感動了全中國，從原著《再見了，可魯》到文藝青年偏愛的《導盲犬小Q》，這部港產的《小Q》在竭力提出一件問題：狗狗為我們付出了這麼多，而人類又能為它們做些什麼呢?
這是一個關於人與導盲犬的故事，從一條奶狗小Q的視角，經歷身份轉變，遇見不同的主人，最後完成它的使命離去，表現了命運之波折，狗生之艱辛以及感情之堅固。
當年小女孩芷喬把小Q帶回了家，芷喬和它結拜、給它玩盪鞦韆、送它星星燈，當然她也從未錯過小Q的任何一次導盲犬訓練，小女孩甚至“未持證上崗”親自當起了小教練。
事實上，小女孩是有私心的，因為導盲犬在寄養家庭的時間只有一年，如果小Q通過考核就會被送往需要導盲犬的家庭。
但最後的那次考核出乎小姑娘意料，她的胡亂訓練法並沒有奏效，小Q還是完成了所有動作。
此時的小Q看著眼前的女孩，堅定了自己的責任，內心獨白“對不起了小主人，我是一隻導盲犬”兩種無法共通感知的語言，卻能讓觀眾感受到人狗間複雜的羈絆。
從小我們就被告知，狗是人類最忠誠的朋友，它永遠不會背叛自己的主人。
此次小Q所做出的選擇不算背叛，是使命驅動它必須成長為一隻合格的導盲犬。
它不止要給小孩子帶來快樂，更多的是幫助真正需要它的人。
小Q後來分配給了李先生。
李先生暴跳如雷，是個有視覺障礙的倔老頭。起初他對小Q的態度是惡劣的，不按時餵它狗糧帶它上廁所，還一通抱怨：一天拉五次，上個廁所都讓人幫，你要怎麼幫我呢?
在李先生眼中“鏟屎鏟尿”不是屬於他的新生活，他甚至還有了把小Q掃地出門的想法。
小Q可能不理解人類的世界，但它想盡一切辦法用自己的方式愛著李先生。但李先生一度認為，他沒的選，但小Q可以選，它可以過更好的生活，遇到比他好的主人。
李先生無法接受生命中平白無故出現的小生命，小Q似乎早已做好了準備。
雖然每一階段的成長環境不同，但每段生命中的使命都是與生俱來的。正如影片所表現的：除了負責引路，照顧主人的安全，最主要的還是要幫主人找到新的生活。
狗狗能告訴我們怎樣去愛，教人類活在當下、珍惜當下、不要沉湎於過去或未來。
李先生的妹妹李寶兒曾一語道破他的心結，一直以來他不是不滿意徒弟們，不是他們做不到標準， 而是連你都找不回自己。
人到中年最重要的是要與自己和解，能在新的環境中迅速找到自己的定位。
這也是《小Q》與普通“狗片”不一樣的地方，它由小Q成長環境的變化，上升到“人”的態度，由一位即將失明的邊緣人群，上升到對特殊群體的觀察和反思。
不過讓一個成年人接受和麵對真正的自己，從某種意義上來講並不是一件容易事，只有他嚐到了這件事給他到來的便利和快感時，才會敞開心扉。
那麼李先生第一次接受小Q是在什麼時候呢?是小Q第一次帶他出門，拯救了險些被汽車撞到的李先生。
這段生命插曲，讓李先生髮現，在這個沒有色彩的世界上，竟然還有令他牽掛的事物。
相信《小Q》對心理修復、家庭關係緩和、盲人對生活態度的轉變同樣讓人熱淚盈眶。
在影片後半段，李先生要去國外治病，故意用球把小Q支開，讓憋了一肚子的苦水宣洩出來。尤其是李先生的那句：
等它回頭發現我走了 會不會生我氣。
戳中內心的最後一層防線，我彷彿看到了生活中的自己，因為現實原因不得不暫時放棄內心所愛。
成為導盲犬是這些特殊工作犬的選擇，而不是任務。
正因如此，這些導盲犬才有了充分的理由賴在主人身邊，影片的致敬意味已經足夠鮮明瞭。
在全國約有1700萬盲人，而導盲犬卻不到200只，這部電影可以說是導盲犬群體和盲人群體的希望，對於那些身邊有盲人的家庭來說，也是一種希望。
但對於社會上的很多人來說，還是第一次聽說導盲犬，從來沒見過導盲犬，甚至當今社會上還有很多抵制和排斥導盲犬的不和諧聲音。
比如：盲人攜導盲犬出行時常在公共場所遭到拒絕。
《小Q》就是現階段推動全社會支援導盲犬的重要一步，影片呼籲大家願意與導盲犬同行，影片不僅存在科普意義，也呼籲更多人瞭解導盲犬，關注導盲犬，推動導盲犬事業發展，推動社會普及度。
《小Q》算得上是一部驚喜之作，我相信低迷已久的市場會給有共情的現實題材電影以正向的回饋。
更重要的是，在“狗片”市場降溫明顯的當下，又找到了一個更細分的市場“導盲犬”，讓觀眾看到忠誠與愛，以及社會現實的啟示。
影片雖然因諸多原因兩次調檔，但相信《小Q》值得觀眾期待。
這部作品極其無聊，毫無驚喜，充斥著沒用的大場面以及廉價的煽情，另外存在著大量無厘頭的劇情轉變。
如果這是一部獨立作品的話，憑藉黛西·雷德利和亞當·德賴弗的賣力表演，至少是可以給兩分的，但這是一個系列的終結作品，不僅負擔著本作的成敗，也會牽涉到前面十部作品的完整性和圓滿性，所以，我的評分是負分。
星戰系列是人類想像力的巔峰，四十年前，喬治·盧卡斯一手建立了這個光怪陸離，新鮮有趣的宇宙，從此成為人類歷史上影響力最大的科幻電影系列(當然，你們也可以把它當作是純粹的幻想電影，因為並不科學)。
這個系列到目前為止一共有十一部電影作品和諸多的小說、漫畫、遊戲作品。
其中最主要的就是這十一部電影作品組成的星球大戰系列。
在1977年到1983年，星戰系列最早的三部曲，也是系列的正傳三部曲正式面世，盧克、萊婭、韓索羅的冒險故事另無數人為止瘋狂，電影裡五光十色，突破人類想像力天際的外太空世界也成為了系列的主要賣點之一。
隨後的1999到20__年，前傳三部曲正式面世，盧克的父親阿納金，也是電影史上最著名的反派達斯·維達的人生經歷成為故事的主線，前傳三部曲的褒貶不一，星戰1：幽靈的威脅被認為是三部曲中最差的，而第三部西斯的復仇則口碑不錯。
無論如何，前傳三部曲補全了天行者家族歷史和正傳中留下的很多謎團，至少是合格的電影。
時光來到20__年，迪士尼接手之後的盧卡斯影業重啟了星球大戰系列，拍攝了系列的第七部電影：原力覺醒。我不是非常忠誠的星戰迷，所以我並不非常喜歡這部電影，但是至少韓索羅對楚巴卡說：“Chewie,we are home”的時候，我是鼻子酸了一下的。這部電影在IMDB上的評分是7.9分，最初的評分一度非常誇張的達到了8.9分，什麼概念呢，目前IMDB維持在8.9評分的電影有四部：12怒漢，辛德勒的名單，指環王：王者歸來和低俗小說。都是足以載入電影史的作品。
20__年星戰歷史上首部外傳作品俠盜一號上映，這部是我認為的星戰系列最佳作品。無論是演員的表演還是故事的邏輯性，完整性都是系列最佳。
吳磊和張子楓的電影叫做《寵愛》，預告中，吳磊和張子楓甜甜的友情看得人倍感溫暖，導演楊子的少女心都勾起來了，連連感慨，“他們碰撞出的火花不僅是美好單純，而且非常真實可信，彷彿真的看到了我們年輕時的樣子。”
由楊子執導，徐崢監製的愛情喜劇電影《寵愛》將於12月31日上映，該影片還未上映，就已經讓觀眾迫不及待了，很大部分原因是因為演員陣容的龐大。光主演就有十一位，更別說其他聯合出演的演員，並且十一位主演中既有當紅小生又有演技實力派，先不看故事內容如何，就憑十一位主演的人氣，就已經足夠吸引觀眾的眼球。
從曝光的預告片來看，影片是由六段關於愛的故事組成，不善表達的父女於和偉和李蘭迪、青梅竹馬吳磊和張子楓、熱戀情侶鍾漢良和楊子姍、新婚夫婦陳偉霆和鍾楚曦、互相暗戀的鄰居檀健次和闞清子、與流浪狗相依為命的郭麒麟。十一位主演從親情、友情、愛情不同角度詮釋什麼是寵愛，在各自寵物的陪伴和守護下學會愛、發現愛、擁抱愛，此次吳磊扮演的是盲人，而子楓是他的發小，希望未來兩人能一起上同一所大學，做一輩子好朋友，還為他訓練了一隻導盲犬，故事非常感人。
前段時間張子楓和吳磊因為宣傳《寵愛》電影而上了熱搜，兩人在釋出會上有愛的互動甜到了很多網友。我們知道張子楓和吳磊都是童星出道，兩人這次在電影裡演青梅竹馬，想必會有很好的cp感。吳磊和張子楓在臺下的互動的確很甜，看著像是哥哥和妹妹，但又像互相暗戀的青梅竹馬。
很多人看到吳磊和張子楓同框，就會想到彭昱暢，畢竟這是大家公認的“張子楓哥哥”。兩人合作了《快把我哥帶走》之後，很多網友就會把他倆聯想在一起，加上後面一起上了《嚮往的生活》，所以很多人都很喜歡他們。如今吳磊和張子楓太有cp感，不少網友都說呼叫彭昱暢，你妹要被搶走了，還有網友表示黃磊老師正在磨刀!
什麼是英雄?
我相信很多人的第一反應都會想到電影中那些飛天遁地無所不能的超級英雄。他們亦或因為奇遇有幸獲得了超能力，或是擁有超越常人的大腦以及富可敵好幾國的鈔能力。可我們不能忘記，在現實生活中，也是有英雄存在的。
他們和你我一樣，都是普通人，卻能以肉體凡胎創造奇蹟、拯救生命。
這些人的故事，本身就是一部最燃的英雄大片!川航機長劉傳健就是這樣一位創造了奇蹟的英雄，雖然他的傳奇經歷就發生在一年多以前，但是已經被改編成了電影搬上了銀幕!
這部電影就是《中國機長》，將在9月30日登陸國慶檔。
20xx年5月14日，重慶飛往拉薩的川航3U8633航班如往常一樣正飛躍青藏高原，在9800米的高空巡航，駕駛艙副駕駛側的右擋風玻璃毫無徵兆的爆裂，脫落。駕駛艙瞬間失壓，能擊穿耳膜的狂風灌進，氣溫驟降到零下40攝氏度，人在這種狀態下根本無法生存，而兩位飛行員當時還穿著極其單薄，飛機的儀表盤都已被狂風掀翻。副駕駛員半個身子更是被吸出窗外，劉傳健根本來不及拉住他，還好安全帶將他拴在了機內。
冷風利如尖刀，這時已不再是形容，而是事實，從下圖副駕駛著陸後的上衣和長褲殘片我們就可見一斑。在這種危機之下，機長劉傳健依然保持了極端的冷靜，成功讓飛機備降成都雙流機場，機上119位乘客安然無恙，兩位駕駛萬幸僅受輕傷，一位空乘被重達150斤的餐車砸傷了腰部，但這已是創造了國際飛行少有的奇蹟。是不是隻是聽著形容就感覺令人熱血沸騰?這樣的故事簡直就是天然的電影劇本!在《中國機長》最新發布的“緊急呼叫”預告中，便能管中窺豹的瞭解到影片對於事件的高度還原，廢話不多說，先來看看預告，感受一下這份身臨其境的緊張。
預告一放出，無論是在豆瓣還是微博，都是好評如潮，網友的評價中出現頻率最多的字眼就是“好燃”和“淚目”。
這款預告之所以能將時間的凶險展示的如此淋漓盡致，和它精縮呈現了片中各個角色的多樣角度有著不小的關係。
在新聞報道中，我們瞭解到的多是機長的駕駛艙視角，而在影片裡，我們能近距離的感受當時飛機上乘客的恐懼與驚慌，以及瞭解到機組其他成員在事發之時又做了哪些事，從更加豐富的角度呈現了飛機上的驚魂時刻。
影片更是將副駕駛飛出機艙的驚險場景都還原到了我們眼前。
直接的危機場面，加上乘客的惶恐不安，有人痛哭，有人嘔吐，有人喪失理性，讓觀眾即便在知道事件會有一個完滿結局的情況下，依舊緊張的手心捏把汗。預告中還突出呈現了事發時不斷與劉傳健聯絡的民航管制中心管制員的一聲聲呼叫，李現扮演的管制員一次又一次喊出飛機的編號，卻無法得到迴應，就如同一個倒計時一般，失聯時間越長，狀況便越危險，越是讓人心裡沒底。
在現實中，也的確是管制員的快速應變為飛機的安全降落提供了保障，他們要在聯絡不到劉機長的情況之下，僅憑雷達訊息，清空飛機前往備降機場航道上所有可能經過的航班。角色原型：西南空管局管制中心區域管制中心管制員羅天宇(李現飾演)
光是機場附近的區域就有8架飛機的航線臨時變動，在8633著陸前，因為沒有辦法確認將在哪個跑道降落，機場塔臺更是協調清空了所有跑道。整個過程中，管制員對8633的呼叫從未間斷，不僅是為了嘗試重連，同時也是不停將地面現狀和航道情況報給機組人員，哪怕是可能壓根沒有人能收到。預告中張涵予飾演的劉機長和李現的對話，也完全還原了事發當時的錄音，劉機長語氣的淡定至極和邏輯清晰，與當時的凶險程度和其他人的驚恐形成了鮮明對比，可能正是因為有這樣一顆強大的心臟，劉機長才可以當機立斷化解了這場看似無解的危機。張涵予成功詮釋出了這種波瀾不驚的沉穩與老練，只是看著他的臉就讓人有種安心和靠譜的感覺。
預告中其他空中飛機在收到管制員幫忙呼叫的請求後，不同口音的呼叫聲音頓時讓人心頭一暖!
飛機周遭雖然只有一望無際的天空，下面只有連綿不斷的山脈，但這一刻機上的人並非孤立無援!
8633上有盡職盡責的空乘，有臨危不亂的機長，地面上也在為迎接降落做著萬全準備，空中的夥伴也在一刻不停的嘗試通話。
在預告的最後，備降成都機場的地面保障部門，消防、醫療也是全員出動，等待8633的歸來。
在這款預告中，我們還能看到《中國機長》對於事件的呈現角度之詳盡，甚至還包括了機組成員和機上乘客的家人與朋友，他們就像是此刻我們這些觀眾，憂心忡忡的密切關注著事態，卻也無法幫上什麼忙。在事件過去之後，劉傳健機長曾被央視邀請參加《開講啦》節目，主題是“從平凡到非凡”。劉機長在講述自己的傳奇經歷時表現的異常淡定，就像他是在講述別人的不凡故事。直到節目尾聲，一位小姑娘哽咽著像劉機長表示感謝時，劉機長也一時間溼潤了眼眶。這位姑娘事發時正和自己的男友一起坐在8633的機艙中，體驗了一把生命的大起大落。
她說雖然自己第一次和劉機長面對面，但除了父母外，劉機長是她生命中最重要的人，因為劉機長給了她第二次生命。兩人激動相擁時，我明白了雖然兩人從未謀面，但一起意外讓他們擁有了同樣不可磨滅的記憶。當劉機長提到重新回到崗位後有什麼感受時，他說：“我覺得我的責任更重了，對生命的理解更進了一層，我覺得我們更應該敬畏生命。”我們大多數人可能這輩子都無法親身經歷這樣的危機與奇蹟，無法體驗到當事乘客和劉機長那跌宕的感受，但《中國機長》給了我們身臨其境體驗這樣一次死裡逃生的奇蹟之旅的可能。這樣一部影片的存在，可以讓我們更加真切的感受劉機長等奇蹟們為什麼能成為英雄。
9月30日，讓我們走進影院，在向這些平凡又非凡的英雄致敬同時，也能夠跟著《中國機長》一起，重新審視一下生命的分量。
李維傑(肖央 飾)與妻子阿玉(譚卓 飾)膝下育有兩個女兒，一家其樂融融，幸福美滿，但這一切卻被突如其來的不速之客打破。李維傑的大女兒被督察長兒子強暴，在反抗過程中誤殺了對方。親眼目睹督察長濫用私刑的李維傑為了維護女兒，埋屍掩蓋一切證據，並與警方展開了殊死一搏的較量。
“為愛犯險”作為這場“誤殺”案件的核心，“受害人”父母肖央和譚卓，與“加害者”父母陳沖和姜皓文兩方的身份在博弈中不停互換。他們既是彼此的“受害人”更是彼此的“加害者”。兩對夫妻看似對立，卻殊途同歸。影片中沒有非黑即白的人物，這令案件真相變得更加破朔迷離，吊足觀眾胃口。
電影講的是一個：一狗，兩人，三餐，四季的故事，時間跨度是20xx年，敘事結構：倒敘+閃回，攝影指導趙小丁把紐西蘭拍的很美，山川樹木，田園小鎮，鏡頭唯美，可以說是一部紐西蘭宣傳片。
人和人的關係：不明白男主為什麼愛女主，前面沒有鋪墊，同居房子就能產生情感，海外華人在異國他鄉就那麼容易產生感情，前面故事交代，男主和女主在青年時期就邂逅了，男主文工團和女主做公交車邂逅，時隔多年在異國他鄉相遇，這個故事真小兒科，太扯淡了。莫名其妙的就在一起了。沒有細膩的情感戲。
人和動物的關係：男主和女主收養了一條狗布魯，養了很多年，得病去世了，兩人都很傷心，但是前面根本沒交代動物和主人公的各種細膩的經歷。這層關係坦白講太淺了。
人和自然關係：紐西蘭風景是好，有山有水，山川樹木，突然冒出來一顆大樹，顯得特別突兀，小鎮恬靜優美就是太安靜了，既然選擇了這個環境，住了一段時間為什麼厭倦。這層關係交代的太淺了，一點思考都沒有。
最後說說主人公的愛情，男主就是一個無私奉獻的人，女主想幹啥她都陪著一起去，女主生病去世還滿足她一生的夙願，男主為了一個停車位和人打架，他們結婚也是一場賭博，男主賭贏了一次，缺輸了一輩子。女主隱瞞了早產兒有心臟病的歷史，這其實就是一種欺騙，兩人相愛的前提就是互相坦白自己的一切，我就是這樣的一個人，我很有很多的缺點，你是否能接受，你是否能愛我。女主想看極光，想看鯨魚男主都陪著她，看見極光還許願失去那個餐廳，因為她想要外面的世界去看看，她顧及過男主的感受嗎?從這些事來看，女主就是一個特別自私的人，雙魚座天真爛漫表現的特別突出。從來沒問過男主想要什麼，太自私了。難道男主就愛這樣一個自私的人嗎?
兩人相愛，都需要付出，一起經歷，一起成就最好的的彼此，男主好像也沒啥夢想，全劇情都是圍繞女主轉悠，女主也沒有為男主做過什麼，也沒體現怎麼愛男主。如今這樣的好男人不多啦。不計任何回報的莫名其妙的愛一個人。
最後說說馮小剛，這部電影講的是個啥，海外華人莫名其妙的愛情故事。真扯淡。失望透頂，流水賬故事。紐西蘭觀光MV,兩首歌貫穿電影。太忽悠觀眾了。
最好的愛情就是一起經歷，一起體驗，一起攜手扶持共同進步。一起對抗這個世界。
婚姻不是賭博，是一種責任和擔當。
這部新黑色電影會是20xx年年度最佳電影，可謂不鳴則已，一鳴驚人。這種境界不是每部電影能夠做到的，會震撼電影屆半壁江山，讓我們盡情期待吧，不言而喻，看完之後會更加讚歎，這是中國影史上從未有過的商業藝術相結合的極強風格化藝術化商業化所產生的顛覆性效果的新黑色電影 我把它稱之為“後黑色電影時代”，是具有劃時代意義的黑色電影 ，起著承上啟下的效應和作用以及領導。這果然是一部巨佳電影。其中緣由請期待電影上映，看完就明白了。
這是一部非常難得一見的電影，美學設計非常完美，演員表演完全線上，導演的手法也非常獨到深處，比起導演的上一部電影(白日焰火)更加令人產生一種化學反應。
主演胡歌，桂綸鎂，廖凡等人也是精彩絕倫，尤其是胡歌，形象很生猛，非常的硬漢，很拼，桂綸鎂還是一如既往的自然，廖凡的表演也是很生動硬剛，其他主演也是獨到一枝，今年能看到這麼美的一部電影，也是遺憾了。
感覺這部電影會是今年華語電影很有力量的一部，期待國內上映再看一遍。
愛是千變萬化的，是無法預料的。愛是付出，也可能是收穫。
《少年的你，如此美麗》是當今非常受廣大青少年歡迎的讀物，這是一部以校園暴力為題材的言情小說。在當下，校園暴力是非常受關注的一個熱門話題，因為校園暴力，許多青少年受到了這個年紀不應該受到的傷害，尤其嚴重的是它會給青少年留下難以磨滅的心裡陰影。這部小說還有最吸引我的一點就是它的劇情：“你有沒有為一個人，拼了命地去努力過?北望今心，陳年不移。有一種愛是藏不住的，閉上嘴巴，眼睛也會說出來。”男主與女主的相依為命，男主拼命的去保護女主;青春的悸動，孤獨內心的碰撞;是愛的火花也是愛的依靠。
在北野的眼裡，陳念是個小結巴，卻是自己不可流失的命;在陳念眼裡，北野是個街頭小混混，卻是自己信任可以保護自己的人。陳念生活在一個自己痛恨的世界裡，她想逃跑，她想遠離。在這個世界裡，她渴望得到保護。在高三最後的生活裡，她遇見了北野，這個男孩讓她感覺到安全，讓她原本充滿危險的生活有了那麼一點穩定。陳唸的出現就在北野灰色的世界變得有了那麼一點的色彩，讓他覺得不堪入目的身世背景是他生活的束縛，他想隨風飄蕩。他們就像是上帝遺棄的孤兒，17歲的北野，16歲的陳念，他們是彼此的依靠。本以為他們可以就此依靠著生活下去，可是殘酷的世界好似凶猛的野獸，緊追著他們不放，北野為了保護陳念，進了別人一輩子都不想去的警察局，他在用自己的生命去保護陳念。他們之間的愛是一個眼神就能夠傳遞對方的寓意。最後，陳念回到了他們曾經居住過的小屋，在他們的課桌上寫下“小北哥，等我長大了，我來保護你”。
小說讀到這裡，我哭了。吸引讀者的是他們不言而喻的愛，是他們拼了命的去守護對方。
“那一天，
他們坐在高高的屋頂，她問：‘北野，你最想要的是什麼’
他說：‘我喜歡一個人，我想給她一個好的結局’”
青春年少，內心的悸動，喜歡你，守護你是我唯一能做的，也是我唯一想做的。在我眼中，少年的你，是如此的美麗。
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