在音樂欣賞活動課程中，教師由於自身的教學經驗匱乏對幼兒學習能力和學習方法不夠理解。當教師組織幼兒開展音樂欣賞活動時，往往是在引導孩子學習其中的技巧，表達方式。教師往往希望幼兒能夠在音樂欣賞活動中能夠去掌握某種能力，比如可以歌唱或者彈奏。教師們往往忽略了，音樂欣賞課程並不是為了讓孩子們掌握什麼，而是為了讓孩子們懂得欣賞美、體驗感知美。當孩子們能夠自然而然的去欣賞音樂中的美時，音樂欣賞課程往往就是成功的。因為孩子們在這一過程中便得到了成長，孩子們學會了去欣賞，在未來的道路上他們就能越走越遠。
然而在實際的教學中，教師們只知道讓孩子學會什麼，而不知道怎麼樣讓孩子們去欣賞、感知、體驗美，很多幼兒教師不能站在孩子的角度去思考，不能正確的引導孩子們去體驗、感知、欣賞音樂的美。所以就這一現象筆者提出一些指導策略
一.引導幼兒在音樂欣賞活動中體驗、感知美
善於運用實物演示，引導幼兒體驗和感知音樂美教學中教師可以根據需要呈現實物，圍繞實物創設情境，運用實物進行演示。在活動中幼兒很難掌握唱歌時用先弱後強形式來表現音樂。通過實物讓幼兒上來演示，通過感受實物，讓幼兒在音樂活動中感受和體驗到音樂的美。要善於運用媒體展示，引導幼兒感知體驗音樂美多媒體是伴隨著計算機軟硬體技術的不斷髮展而產生和成熟的，它是指圖文聲像等多種資訊傳達形式的綜合。運用計算機多媒體輔助音樂欣賞的教學，可以創設形象生動的教學意境，使虛幻的音樂形象具體化、使複雜知識簡單化、使零亂知識條理化，使教師的教學觀點、教學方法和教學內容有深刻的變化，從而為幼兒音樂欣賞的教學打開了一條嶄新的通道，激發幼兒的審美情趣，促進幼兒的審美意識，提高幼兒的審美素質。我們在教學中不難發現有的音樂活動直到結束還意猶未盡，而有的活動開展不久，幼兒們就情不自禁的騷動起來，關鍵就是有沒有抓住幼兒的興趣。要激發幼兒對音樂欣賞的興趣，首先要使幼兒感受到音樂美，因為優美和諧的氣氛能積極地、有效地促進幼兒的審美活動，直接影響學習效果。多媒體具有圖、文、聲、像並茂的特點。它非常的直觀、形象、生動，能提供最理想的教學環境，對於激發幼兒在感知音樂美有了提高幼兒的審美素質有很大的作用。幼兒年齡小具體形象思維比較發達，一切美好、新穎的事物都能引起幼兒的好奇，幼兒對單一的聽教示範唱或聽錄音磁帶，感到枯燥、無味，而多媒體課件能將聲音、影象等直觀地展示出來，把幼兒帶入一個色彩繽紛、聲像同步的優美意境.要善於運用生活體驗，引導幼兒和感知體驗音樂美。大自然對於幼兒永遠是充滿誘惑力的，音樂《柳樹姑娘》是一首活潑輕快，優美動聽的三拍子歌曲。作品以擬人的手法，生動形象地描繪了春風吹來，柳枝甩進池塘輕歌曼舞的這一景象，向人們展現一幅春意盎然的美麗圖畫。在欣賞這首歌曲之前，我們經常帶領幼兒到戶外感受春天的氣息，瞭解春天的主要特徵。幼兒對花草、樹木與生俱來就有一種親近感，他們聞聞花香，摸摸小草，甩甩柳枝，並相互交流自己的發現。有的說：柳樹的柳枝真軟，風輕輕一吹，就飄起來了;有的說：柳樹的枝條還長著呢，快要碰到池塘的水了……正是因為通過了觀察，幼兒對柳樹有了很深的感觸，再進行歌曲的教學，幼兒就會有了感性經驗和審美情趣。
2.引導幼兒在音樂欣賞活動中表現自己
初步欣賞，營造欣賞的氛圍，創設情境良好的欣賞氛圍有助於想象力、創造力的發揮，能鼓勵、幫助幼兒在音樂教學活動中進行大膽的嘗試，展開自由的想象和表現。興趣是最好的老師，在學習過程中一定要讓幼兒有足夠的興趣去探究去體驗，所在的每節課堂教學中，一定要充分利用教學資源，如教室中的椅子、頭飾及小樂器等多種教學設施，把幼兒帶入創設的情景之中，使幼兒從身邊感受音樂，尋找樂趣。在教學過程中，我們教師要積極引導、循循善誘，使幼兒以輕鬆愉快的心情參加音樂活動，增強幼兒的自信心。提供充分發揮想象的機會，抒發幼兒自身的創造力音樂是以聲音來表達心中情感的藝術。在幼兒剛接觸音樂作品時還不能對作品做出什麼評論，只要求幼兒養成認真傾聽音樂的習慣。在音樂欣賞的過程中，不僅僅是我們老師要如何向幼兒傳達一些作品的意境，最重要的是幼兒們要懂得音樂的涵義和意境。老師向幼兒解釋音樂所表達的內容的同時，應該積極鼓勵幼兒們充分發揮自己的想象，引導他們用言語、肢體動作甚至是圖畫來表達出他們理解的意境。讓幼兒們之間互相交流，和老師進行交流，會使他們更加貼近音樂本身。幼兒是受教育者，是欣賞活動的主角，教師只是作為一個引導著和支持者。幼兒存在個體差異，在欣賞能力方面和理解音樂的能力方面有著不同的看法和觀點，作為教育者的我們要密切的關注幼兒，切忌自我陶醉而忽略幼兒的感受。要通過多種方法激發、引導幼兒將自己的感受和想法說出來，以求師生互動，產生共鳴。對於相同的音樂，教師有自己的欣賞思路，在引導幼兒的同時切忌否定幼兒的欣賞思路，要善於傾聽，不可以將欣賞活動理解的太死板。活動中應當鼓勵幼兒大膽的表達，敢於表達的幼兒至少說明他們認真地欣賞了、思考了，對於沒有進入欣賞狀態的幼兒也要多引導、提問，激發他們的欣賞興趣，並及時地對其進步表示肯定和鼓勵。但是對於表達不夠準確、對樂曲感受在理論上有偏差的幼兒也要及時地給與指正和正確引導，使他們的欣賞能力得到提升。在活動結束時，教師還應該善於總結、評價，給幼兒在活動後的思考留有充分的空間，鼓勵幼兒用多種思維感受作品，多聽、多欣賞，不斷的擴寬自己的欣賞空間，從而提升對音樂的欣賞能力。
總之，音樂欣賞是一種美的教育，不但可以提升幼兒對音樂的理解感受能力，還能夠使幼兒的審美情趣得到提升。作為一名幼兒教育工作者，只有在實踐中不斷的摸索、總結，善於學習、思考和積累，才能使音樂欣賞教育不斷創新，不斷髮展!幼兒音樂欣賞的教學離不開美育，美育的貫徹也需要音樂教學，二者相互依存，相輔相成。在幼兒音樂欣賞的教學中，教師應該是個美的發現者、美的設計者、美的創造者，更應該是美的播種者———把美的種子播向幼兒那一顆顆天真純潔心靈，並辛勤耕耘，讓他們早日開花結果，為這多彩的世界增添一道美麗的風景。
一個人在職業路上，最大的幸運莫過於從事的職業和興趣是一致的，我就是這樣一個幸運兒。用身邊人的話說：音樂老師就是好，每天都唱著過，跳著過。我也就愈加珍惜這份教並快樂著的工作。
音樂猶如陽光、空氣和水一樣，是人類精神生活所必需，且不談在節日盛典裡少不了音樂，就是平時在商場裡、餐廳裡、甚至夜市的地攤上都離不開音樂的影子。各類人群對音樂的傾向追求各有不同，或古典高雅，或流行通俗，但說明了一點：音樂是屬於大家的。因此，我以為音樂教學不應該有統一的模式或者固定的程式，音樂課堂永遠應該充滿動態和變化，隨著時代的不斷變化，其過程也充滿了創造性。音樂教學反思在教學中也就顯得越發重要。
常言道教學有法而無定法，教學方法是否得當，教學過程是否合理，教學環節是否到位，這些都會直接影響到教學效果，乃至學生的終身發展。一個教師的成長應該指其專業的成長，夯實專業理論基礎積累實踐經驗是成長的基本途徑。這些年由於我輾轉於多個學校，真正能靜下心來鑽研的時間卻少之又少。多虧現在學校給我們搭建了各種各樣的鍛鍊平臺，讓我們從學習研究課例開始。在此過程中，我發現課例研究不是靠一個人就能完成的，而是需要多個人共同協作，形成研究共同體。從前年秋季起，我們音樂教研組在劉紅梅老師的帶領下，正式啟動了“音樂遊戲教學法”實驗教學研究，共同研究課堂教學存在問題的過程中，老師們八仙過海各顯其能，大大激發了我們的探究願望和智慧，使我們在合作探究中切切實實提高了教研能力。
當今社會和時代最顯著的特徵就是變化太快，新的教育理念、新的教學方法、新的教學輔助手段不斷湧現，要想順應時代發展潮流，每一位老師都必須認真學習，並且是終身學習。我和所有老師一樣都希望學生喜歡自己，喜歡自己的課堂。希望在課堂上能喚起學生的學習熱情，激發學生的學習興趣和思維活力。但是事實上並不能事事如願，偶爾還會遇到這些狀況：問題提煉不精，學生答非所問;提問方式不當，學生少有迴應;教學內容缺乏新意，學生遊離於課堂之外等等，這樣的課堂，學生又怎能喜歡?每當遇到這些讓人尷尬的局面，我就會及時反思自我，用心關注自己的教學實踐，努力優化教學內容和方法，調整專業成長方向。
漸漸地我意識到，即使在同一時段，音樂課堂也不是一成不變的。同樣的教學方式、方法，不同班級、不同學生會有不同的反應。因此在課堂教學過程中需要教師因地制宜、因材施教。人無完人，課無完課，課堂教學是一門遺憾的藝術，再好的課堂教學也總有些不足的地方。因此，在課堂上發生的種.種意外恰恰可以成為“弄拙成巧”的典型材料，讓它成為有價值研究案例。例如在教唱《甜甜的祕密》這首歌時，為了讓學生更深地理解歌曲內涵，在歌曲的藝術處理——創編這一環節，要讓學生隨音樂分組合作表演現實生活中歌頌教師的場景，由於擔心他們不知如何表演，我還細緻指導了一番，哪知道最終學生卻表現得極為拘謹，只能以簡單的語言敘述、齊唱歌曲而結束，到另一個班教同一內容時，我決定放任一把，意想不到的是這個班卻真正自發上演了一場感人肺腑的情景劇。平行班級之間對同一內容、同一教師的講授所表現出來的天壤之別，讓我明白了同一課教學設計並不能“通用”，內容的差別、學生個體的差異、教學的方式方法等都是產生不同效果的因素。
這些年在學校、同事的啟發、幫助下，我在課堂教學和教科研上取得了一些小的成績，這些將成為我繼續成長的動力。
“問渠那得清如許，為有源頭活水來。”只有做終身學習型的教師，才能真正與時俱進，開拓創新，隨時緊握成功的鑰匙，掌握髮展的主動權，才能更好地擁抱快樂課堂，綻放美麗人生。讓我們一起過上幸福完整的教育生活吧!
內容摘要：音樂是聽覺藝術，音樂藝術的一切實踐都必須依賴於聽覺。音樂藝術的這種特徵，決定了音樂教學必須立足於聽，把發展學生的音樂聽覺，培養其對音樂良好的感受能力作為音樂教學的首要任務，作為進一步學習音樂其他方面技能的基礎。因此，音樂課程必須把全部的教學活動牢牢地建立在聽的基礎上，因為聽是一切音樂實踐活動的開始和基礎，聽覺感知則是學習音樂的先決條件。
關鍵詞：激發興趣 培養習慣 發展聽覺
曾經聽過一節音樂課《夏天的池塘》。在這節音樂課中，教師利用多媒體教學手段及富有激勵的語言將課堂的學習氣氛變得生動活潑，另外又安排了豐富多彩的音樂活動，有欣賞、唱歌、遊戲、表演等，孩子們都忙得不亦樂乎。但當教師指名錶演唱時，我們卻發現很多的孩子在演唱歌曲時，不是記不住歌詞，就是不能準確演唱歌曲的旋律。這是為什麼呢?
“感受和鑑賞是重要的音樂學習領域，是整個音樂活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。良好的音樂感受能力與鑑賞能力的形成，對於豐富情感，提高文化素養，增進身心健康具有重要意義。教學中應激發學生聽賞音樂的興趣，養成聆聽音樂的良好習慣，逐步積累鑑賞音樂的經驗。”《音樂課程標準》這一段話為我找到了答案----那就是音樂的本質。音樂是聽覺藝術，音樂藝術的一切實踐都必須依賴於聽覺。音樂藝術的這種特徵，決定了音樂教學必須立足於聽，把發展學生的音樂聽覺，培養其對音樂良好的感受能力作為音樂教學的首要任務，作為進一步學習音樂其他方面技能的基礎。因此，音樂課程必須把全部的教學活動牢牢地建立在聽的基礎上，因為聽是一切音樂實踐活動的開始和基礎，聽覺感知則是學習音樂的先決條件。
美國著名現代音樂家愛倫·科普蘭在《怎樣欣賞音樂》一書中說到：“如果你要更好的理解音樂，再也沒有比聆聽音樂更重要的了，什麼也替代不了聆聽音樂。”所以，只有緊密地圍繞聽來進行和展開音樂教學活動，才能符合音樂藝術的規律，只有培養學生良好的傾聽習慣，才能使音樂教學收到事半功倍的效果。那麼，如何培養學生良好的傾聽習慣和能力呢?
首先，我們要激發學生傾聽音樂的興趣。
(1)在課堂教學中，有效的語言激勵是調動學生學習積極性的重要因素，也是培養學生傾聽習慣的重要方法和手段。往往一句讚揚，一個微笑，就能收到明顯的教學效果。如稱讚那些“能夠仔細聆聽音樂，又能哼唱”的學生是“長著神奇耳朵”的“音樂精靈”;對那些能夠通過聆聽善於發現別人優點並進行模仿展示的學生說：“你把別人的優點都學來了，你的聽力真不簡單呀!”等等，長期堅持正確評價激勵學生，學生就會養成傾聽的習慣。
(2)結合實際，根據學生聆聽音樂的心理要求，我們可以選擇與教學內容有關、學生樂於接受的音樂作品，讓他們仔細聆聽、比較，使他們從被動聆聽到主動傾聽，從而喜歡傾聽。例如：在《鄉間的小路》教學活動中的設計。這是一首校園民謠，它的旋律輕快跳躍，情緒活潑歡快。為了讓學生能夠感受校園民謠的特徵，我不僅帶領學生唱了《鄉間的小路》，還選擇了一些學生非常熟悉喜歡的歌曲如《童年》、《捉泥鰍》等，引導他們仔細聆聽，分析比較，找出這些作品的相同之處，讓學生的情感得到激發，並在情感體驗中，使學生真正瞭解思鄉音樂作品的風格特徵及其表現手法。
(3)適當的角色轉換也能激發學生傾聽音樂的興趣。例如，在課堂中，讓學生扮演一位小老師，在仔細聽辨其他同學的演唱或回答後，他們都會積極踴躍、暢所欲言。
(4)在課堂上，我們教師還可以利用多媒體等現代化教學手段進行音樂情境的創設，將孩子們帶入音樂情境中，細細品味音樂，激發學生傾聽興趣。因為多媒體教學能夠滿足學生全方位的感覺器官，給人以巨大的感染力，實現高標準的視聽同步，引導學生為體驗音樂之美而靜心聆聽。例如：在《彩雲追月》的教學中，根據歌曲所表現的夜晚寧靜祥和的意境及彩雲與月亮前追後趕、上下翻湧的景象，我利用多媒體播放具有動畫效果的課件，從視覺、聽覺多方面的感受開始，在畫面中靜聽音樂，在音樂中欣賞畫面。這美麗的情景和氛圍，深深打動著學生，它不僅充分調動了學生的注意力，激發學生的音樂學習興趣，使學生能夠靜靜地聆聽音樂，而且從中也啟發了學生用輕柔、優美的歌聲來表達歌曲的思想感情和意境。
第二，我們要積極引導學生學會傾聽。音樂課是以音樂為載體，進行音樂知識技能的學習，體驗音樂的真諦。當學生認識到傾聽的重要性後，我們還應該教給學生傾聽的方法，培養他們傾聽音樂的能力。學生只有會聽了，才能促使他們更加認真地傾聽音樂。所以，在傾聽音樂之前，教師要提出一些簡單而且帶有啟發性的問題，通過提問引導學生有目的、有興趣、有思考地傾聽，聽清音樂的節拍，感受音樂的情緒、音色的變化，體會和聲的效果，瞭解節奏的變化等等。讓學生從小處練起，循序漸進，讓他們在傾聽中發現問題，解決問題，激起學生思維的火花。例如：在進行《微笑波爾卡》欣賞教學時，我在學生初次聆聽音樂前提問：“根據自己聆聽音樂時的感受，給作品取一個名字，同時告訴我們為什麼起這個名字?”帶著這個問題，學生在聆聽音樂時非常認真，而且十分興奮，有些學生甚至隨著音樂情不自禁地舞動著身體。當音樂結束時，學生們非常活躍，個個都舉手踴躍發言，而學生們給作品起的名字也是豐富多彩，“快樂的一天”、“滑稽的舞蹈”、“愉快的太空之旅”等等，所有的名字裡都浸透著愉快、喜悅之情。當問起學生為什麼起這個名字時，所有孩子的回答幾乎相同，因為他們感受到了音樂速度之快，節奏之緊湊，旋律之歡快。
最後，我們教師還要做到持之以恆、堅持不懈。在平時教學中，除了有意識的提醒和培養學生，督促他們養成傾聽的學習習慣以外，我們還要在每一節課的每一次活動中，培養學生的傾聽行為，讓學生真正擁有傾聽的能力。只要我們堅持不懈，持之以恆，相信我們的學生一定能夠養成良好的傾聽習慣和能力。例如：在一些律動表演中，老師們往往都是在學生還沒有聆聽音樂作品的情況下，就將動作進行分解教學，而學生的表演也是隨著老師的口令進行機械地模仿，並沒有運用自己的肢體動作表現音樂作品的情感。所以在表演前，我們老師也應該引導學生仔細聽辨音樂的節拍、速度、情緒及表達的情感，這樣學生的動作才會更加優美。
培養良好的聽覺感知，不僅對音樂鑑賞具有重要意義，同時也是學習音樂表現技能的必要前提。演唱、演奏等離不開聽覺的主導作用，音準、節奏感、聲音的表現等都需要由聽覺來鑑定和調整。當我們幫助學生培養了良好的傾聽音樂的習慣和能力時，你會驚喜地發現：因為傾聽，學生們展開了想象的翅膀自由翱翔，他們能夠點評音樂作品，表現音樂作品;因為傾聽，學生的想象力和創造力得到了提高;因為傾聽，學生們唱準了歌曲，聲音悅耳動聽;因為傾聽，使歌曲中的難點變得十分容易，學生們不再像鸚鵡學舌那樣機械。
讓我們從聽開始吧!讓學生在傾聽中感知美、理解美、欣賞美、創造美，體現以審美為核心的教育理念。由淺入深地提高學生審美的能力。為學生“終生喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好基礎。”
我的音樂教學已經18年了，仔仔細細緩緩回憶欣慰和播種，也有很多一些令人回味的教學教育故事。
記得有一次音樂課，上課鈴聲響了，我滿面笑臉，高興地走進五(1)教室，可看到是好多學生在埋頭做他們的作業。我走上講臺，說："上課!"班長即時喊起破："老師好!"可是許多學生仍然在寫他們的功課。登時，我的自尊心立即受到了損害，於是命令說："同學們，請立刻把作業收起來!"同學們才很快地收起作業。其中有一位同學動作慢悠悠地，似乎極不甘心似的。我走到他眼前有些怒氣的說："再不收起來我就沒收!"他抬開端，翻眼瞪著我："沒看見我在收嗎?"我說："還不快點，全班同學都在等著你。"我強忍著怒氣，開端上課了。可是在唱歌的時候，他卻不停地擺弄著手中的筆，他那一副心不在焉的樣子，深深地刺痛著我的自尊，我故意叫他起來唱歌，他站起來就說："不會。"我強忍怒氣，叫他先站著，然後我唱一句叫他跟一句，他依然說："不會。"我當時真是給氣得火冒三丈，但為了不影響教學地畸形進行，我強忍怒火，叫他先坐下來，持續上課。下了課我立刻找他獨自談話。"你為什麼對老師這個態度?" "我沒什麼立場啊!"語氣很僵硬。 "你上音樂課怎麼能做別的學科的作業呢?" "叫你跟老師唱歌，故意說不會，是在和老師嘔氣嗎?""不是!我只是不喜歡上音樂課!" "那你喜歡上什麼課?語文、數學?" "是的!"我說："你不是不喜歡音樂課，而是你的心坎深處，並不喜歡音樂老師對嗎?於是音樂老師在你們的眼裡也不值得尊敬的!" "不是!" "那是為什麼?" 他不答覆。"我知道你是個學習不錯的學生，我想你也應是個有素質的學生，應該知道對老師最最少的禮貌說話，假如換成你是老師，我在你上課時做別科目標作業，你發問題我總成心說不會，你心裡會好受嗎?你會怎麼做?"他不談話了，我就凝視著他也不說話，故意給反省的機遇，過了一會兒，他的頭漸漸地低下，眼睛也不敢再看我,彷彿意識到自己的過錯，說："不好受。""那麼以後上課不要再呈現這種情形了，好嗎?"他點頭。看到他真有否認毛病的意思，便和他平心靜氣的談了良久，首先我也承認了老師的態渡過於嚴格，同時也讓他清楚到：素質教育包含很多方面，音樂也是素質教導的重要組成區域性，與語、數相相互成，一個人不能只知道學習和考試，禮貌也是權衡一個人的素質尺度。他低下了頭："老師，我知道我錯了請諒解我吧，"
我細心的檢查了自己的所作所為，自動地轉變了以往的一些做法，我匆匆的磨去了以為應有的多少分師道尊嚴，臉上少了一些自認為是的刻板，多了一些笑顏。上課也好，課餘也罷，我老是先想著以等同身份跟我的學生去交換，和他們談天說地，開開玩笑，允許他們施展自己的個性。偶有空閒，我常想：老師並不單是會教人，而應當是一個更懂理解體貼別人、關懷他人的人。而當好一個老師，也不單單是為了學生能喜歡上本人，而是讓學生愛好上自己的同時，能學到更多的常識，取得更多的快活。因此，一個好的老師首先得會做人，做一個好人，而後再去教書，教人做人。
摘要：課堂匯入環節是課堂教學結構中一個不可忽視的重要環節，巧妙引人入勝的課堂匯入不但能夠起到畫龍點睛、啟迪思維的作用，更重要的是能夠激發學生強烈的學習興趣和求知慾望。本文通過對國小音樂課堂匯入的內涵、方法，以及匯入應遵循的原則進行分析，從而使音樂教育工作者能夠重視課堂匯入的重要性，精心設計匯入，讓音樂課堂贏在起跑線上。
關鍵詞：國小音樂;巧妙匯入;精彩課堂
一臺好戲，往往拉開序幕就引人入勝;一堂好課，往往一開始就能把學生的心牢牢地牽住。音樂課課堂教學的匯入是一種教學藝術，是指教師在新課或教學內容開始前引導學生進入學習的行為，是課堂教學中不可缺少的重要環節。
一、知彼知己，正確理解課堂匯入的內涵
一堂生動的音樂課，在教學過程中巧妙有效的“匯入”是非常關鍵的，它對於取得良好的教學效果發揮著決定性的作用。那麼，什麼是課堂匯入呢?“匯入”可以分別理解為“引導”和“進入”，即“教師引導”和“學生進入”，也就是教師引導學生進入教學情境的行為方式。
隨著學生生理心理的逐漸發展、音樂知識的不斷積累以及網路技術媒體的日益普及，學生音樂視野是越來越廣，看到的藝術形式也越來越新，因而學校音樂教育也要與時俱進跟上時代的步伐。在教學過程中，教師必須勇於創新，打破原有的傳統型單一化的教育模式，運用恰當有效的教學方法，適時牽引重在保持，使學生能夠自始至終的融入到音樂意境中去。因此，筆者認為，設計好音樂課的匯入非常重要，教師要做緊密聯絡學生生活實際，深入挖掘教材內涵，充分做好課前準備，善於抓住有利時機，精心設計匯入環節，演好“開場白”，為上好整節課奠定良好的基礎。
二、巧妙匯入，成功音樂課堂的起點
“好馬還需配好鞍”，好的內容還需要好的形式表現。只有這樣，才能夠達到內容與形式的完美統一，國小音樂課堂的匯入方式多種多樣，歸納起來大致可以分為以下幾類：
1.激趣匯入法
優美的音樂能激起美好的情懷，產生無盡的遐想，展現生動的意境。通過讓學生欣賞經典名曲匯入新課，可以更好地激發學生的學習興趣，使其對要學唱的新歌產生強烈的學習慾望。
如在教學歌曲《法國號》時，筆者設計了這樣的匯入。首先讓學生趣說生活中的樂器，然後教師接著說：“在音樂王國中，不同的樂器具有不同的音色，今天老師為大家帶來了兩首好聽的樂曲，請你仔細聆聽，樂曲給你到來了怎樣的心情?它是用什麼樂器演奏的?你能用動作模仿這種樂器的演奏姿勢嗎?”我用多媒體播放了小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》和鋼琴獨奏曲《牧童短笛》的兩個精彩片段，同學們立刻被美妙的音樂所吸引，他們邊聽邊“奏”，盡情地享受著音樂帶來的快樂。我誇獎道:“同學們的耳朵可真靈，剛才聰明的你己經用動作表現出了這兩首樂曲的演奏樂器。今天，老師還要和大家再來認識一種樂器，這是什麼樂器呢?答案就藏在歌曲中。”音樂響起，同學們都仔細聆聽起來，他們都想快點兒知道是什麼樂器。歌盡樂止，同學們找到了答案，從而巧妙地匯入了新課。
就這樣，學生動情於曲，移情於器，而後潛情於“新”，即為學習新的歌曲、認識新的樂器而孕伏下情感。
2.習舊匯入法
孔子曰：“溫故而知新”。習舊匯入法也稱為複習匯入法，是指教師通過幫助學生複習與即將學習的新知識有關的舊知識，從中找到新舊知識的聯結點，合乎邏輯、順理成章地引起學生學習新知識的一種匯入方法。利用舊知識匯入的方法是課堂教學中最常用的一種方法。在四年級的音樂課《唱臉譜》中，我是這樣匯入的：
師：在學唱歌曲之前，讓我們一起來回憶上節課我們所學過的內容。請一位同學回答我，京劇中的行當可以分為幾種?
生：生、旦、淨、醜
師：很好，那從圖中我們可以看到哪個行當勾畫臉譜?(PPT播放臉譜圖片)
師：淨和丑角。
師：沒錯。臉譜在京劇中佔有很重要的地位。它主要表現了不同性格人物的特點。那麼今天我們要來學習的這首歌曲叫《唱臉譜》，是京劇行當中淨角的臉譜。
上新課前，教師並不是直接安排欣賞《唱臉譜》，而是先讓學生回顧了京劇的行當，從淨這一行當入手，進入今天的學習內容，為下面的學習做好鋪墊。
這樣的匯入建立在教師對教材的巨集觀把握及對學生原有知識結構比較瞭解的基礎上的。因此，找準新課知識基礎相聯絡的舊知識點是使用習舊匯入法的關鍵。
3.遊戲匯入
遊戲是兒童最喜歡的活動形式，在上課前運用兒童日常喜歡的遊戲匯入，能大大激發他們的興趣，易於調動他們的參與熱情。運用恰當定會使他們受到潛移默化的教育。
其實，在音樂課堂教學中，新課匯入的方法還有很多，像問題匯入、故事匯入、舞蹈匯入、謎語匯入等等，這就需要教師根據教材內容、結合學生的年齡特點作出科學的設計。
三、遵循原則，讓匯入更加精彩有效
既然課堂匯入這麼重要那麼我們在實際的教學中就要重視匯入的方式，所以筆者認為應該遵循以下的原則：
(一)課堂匯入要有趣味性。興趣是最好的老師，它會引導學生步入知識的殿堂，收穫豐收的喜悅。教育家第斯多惠說：“教育成功的藝術就在於使學生對你所教的東西感到興趣”。精彩的匯入會使學生如沐春風，如飲甘露，進入一種美妙的境界。
(二)課堂匯入要有新意。音樂是一門藝術，因此音樂課堂的匯入環節也應具有新意藝術性。教師應具有創新精神，在設計匯入時，內容要新穎、奇特，有新鮮感。所以教師必須不斷豐富自己的文化知識底蘊，注意使用富於科學性、形象性、鼓動性和教育性的語言，避免使用乾巴枯燥、刻板平淡、催人慾睡的無力語言。
(三)課堂的匯入要有針對性。國小的音樂課課堂匯入必須根據教學內容、教學目標要求以及國小生的心理特點、學習特點，在不同年紀、不同班級、不同條件下，針對不同的教學內容，選擇不同的匯入方法。特別是根據現代音樂教學論的要求，音樂課要從“靜”轉向“動”，轉換的方式多種多樣。因此匯入方法要做到與課堂目的、內容有機結合，自然匯入。當然，這首先要求在設計上巧妙自如，並要充分體現針對性。
匯入，是一扇美麗的門，在國小音樂課教育中，課堂匯入起著至關重要的作用。選用哪種匯入方式比較合適、恰當，這就要求教師在遵循課堂匯入的設計原則的前提下，根據授課內容認真研究、精心構思、找準切入點，運用最有利的方法來設計課堂匯入。只有這樣才能發揮課堂匯入的作用以及音樂的綜合效力，使音樂課上得生動有趣，保證了音樂課堂教學的高效率。
本學期，我擔任三、四年級的音樂教學工作。一學期來，我認真紮實地對待教學，虛心向他人學習，在實踐中積累了自己的一些教學感悟。
一、不斷提高專業素養，與時俱進。
為了提高自身的業務水平，本學期我積極參加學校的活動還有教師發展中心對新教師的同課異構活動。音樂聽課評課教研活動，積極找問題，謙虛請教他人，尋求解決問題的途徑。為了上好每一節課，我依然像以前一樣認真鑽研教材，並結合本班學生的實際特點，備好課，上好課。平時，我堅持自己獨立備課，因此為加強教學常規的養成奠定了基礎。課堂上，我著力抓好教學新常規。並以學生為主體，有目的、有條理地引導他們進行學習，自主獲取知識。經過這一學期的音樂專業素養的訓練，學生們已經初步有了一定的音樂素養基礎。
二、在音樂課抓教學新常規的要求
1、分別針對三、四年級不同的歌唱要求，要求三年級的孩子必須熟練演唱全冊歌曲，並有感情的背誦2—3首歌曲。要求四年級的孩子必須熟練演唱全冊歌曲，並有感情的背誦演唱4—6首歌曲。
2、由於三、四年級孩子對音樂和律動都很喜歡，在拓展方面，積極做好音樂和律動結合，在律動中學習唱歌。並讓學生小組自由討論發揮編創。
3、調動學生對音樂的積極性是最為重要的，在課堂上，我經常設立各種各樣的唱歌比賽，小組唱、男女唱、接龍唱等形式在一定程度上激發了學生唱歌的興趣。
三、通過多媒體來輔助音樂教學
這一學期，我較多的運用了ppt和視訊結合的模式，給學生更加直觀地欣賞音樂、體驗音樂、走近音樂。在教學多媒體光碟的配合下，要求學生脫離原唱，用耳朵去傾聽伴奏，獨立跟隨伴奏演唱。有助於提高學生的樂感和音樂敏銳力。同時也考驗了學生的音準和聽力。
讀了曹理老師的著作《音樂學習與教學心理》有感
音樂是怡情悅性的藝術，學生學習音樂，不論是學音樂知識技能、音樂欣賞，還是從事音樂表演和創作，心理活動都很活躍。音樂教師對學生學習的心理狀態，應當密切注意，才能選擇適當的教學方法和教學模式，以提高教學效率。
一、興趣與好奇心是兒童音樂學習的動力
心理學證明，興趣是兒童主動學習的唯一動機。什麼是興趣呢?從心理學的角度看，興趣是力求認識、探究某種事物的心理傾向。由獲得這方面的知識在情緒體驗上得到滿足而產生。音樂興趣產生的途徑有哪些呢?
第一，對音樂的興趣就產生在追求音樂美的過程中。美的事物不僅使人獲得美感，而且是產生興趣的源泉。比如當你聆聽美妙的歌曲時，你是否會跟著輕聲哼唱，想去學習它，自己也能演唱呢?這是音樂本身就具有的美，它是激起學生強烈興趣的重要因素。
第二，興趣就在探索和創造的過程中。興趣和創造是兩個相互作用的因素，比如兒童在對各種物體的敲敲打打中就會產生興趣。兒童對音樂的興趣也是從對不同的聲音探索開始。音樂課程標準提出讓學生從探索生活中的聲音開始，培養學生對音樂的興趣和對聲音的感知，正符合兒童的這種音樂接受心理的特點。
第三，音樂的興趣就在願望和獲取成功的過程中。興趣首先是從求知的願望中產生，比如，我在教三年級的學生吹豎笛時，孩子們剛認識豎笛，別提興趣多高漲了，雖然吹的不成調，但這就是學習的願望。當他們經過學習能夠演奏一首小曲時，獲得了成功的喜悅，進一步鞏固了興趣。根據兒童的心理，他們很容易得到滿足，滿足的同時又進一步產生了興趣。因此，在音樂教學中，不能讓學生感到高不可攀，喪失興趣，要讓學生經常獲得成功的喜悅，在音樂實踐中逐步培養學生的興趣。
另外在兒童時期，兒童的認知和思維能力有限，不可能對某一事物作出理性的判斷，不能像成人那樣為了某種需要去做。他們只能憑自己的興趣，而且這種興趣還是不持久的，很容易發生變化。對音樂的興趣也是如此，因此要深入對音樂的學習就必須始終引發學生的學習興趣。
二、根據兒童音樂學習心理特點改進音樂教學方法
1、組織學生體驗、感受音樂
在音樂學習中，堅持體驗性，是音樂審美教育始終具有獨特的感情色彩，便成為音樂學習的重要特點。音樂課的學習首先要通過聆聽、體驗和感受音樂來完成。如何把學生這種看不見、摸不著的對音樂的初次體驗變成可監控的狀態，就需要教師在學生初聽之前設計一些簡單的提問，如“請同學們根據樂曲的情緒或內容為樂曲命名。”“你在這首樂曲中聽到了哪種動物的叫聲?”“聽著歌曲好像把我們帶到了什麼地方?”等等。這樣，學生帶著問題聽，聽的目的明確了，在聽的過程中就會全神貫注，積極思考，認真聽辨，根據自己的體驗和感受努力從音樂中找到答案，最後用自己的語言總結出來，這樣的思考過程充分發揮了學生的學習主動性。
2、組織學生參與音樂實踐活動
在學習中，活動是知行協調的過程，它是學生身心協調地成長、發展各種能力、學習各種知識和技能的最重要、最自然、最有效的途徑。在音樂學習中，學生對音樂的體驗主要還是來自於參與音樂實踐活動。如小小豎笛使學生們找到了演奏家的感覺，每個學生根據自身條件分別演奏難度不同的曲子，“課堂教學要面向每一個孩子”，在演奏豎笛的實踐活動中已不是一句空話。歌舞表演是學生們最喜愛的了，學生們在這一項實踐活動中充分釋放情感、展示自我、表現自我。我在這項活動中，經常讓學生根據自身的條件，選擇適合自己的表現方式。如有的學生肢體協調能力確實不夠好，但是他能唱，於是他就可以選擇邊拍手邊唱歌，不一定要求他必須學會表演。通過積極參與一些音樂實踐活動，學生在體驗著音樂美帶給它們的快樂，享受著成功的喜悅。同時音樂是一種具有豐富情感的藝術，在培養兒童情感方面是其他藝術形式不可替代的，例如，獨奏(唱)或合奏(唱)對兒童的個性形成很有意義，獨奏(唱)使兒童充滿自信，合奏(唱)使兒童學會了與他人合作等等。
3、進行以學生為主體的教學方式
以教師為主體的教學雖然有利於知識的傳授，但不利於學生生動、主動、獨立的發展，影響了學生學習的興趣。提倡以學生為主體的教學方式就是要建立和諧、民主、平等的師生關係，尊重、發揮學生的主體作用，讓學生生動、活潑、主動地發展。
在教學中我嘗試著用先學後教法。這種方法是對先教後學或是隻教不練的教學方法的改革，就是把學習的主動權交給學生，先讓學生自學，用已有的知識解決問題，在這個過程中，教師與學生一起學習，併為學生解決難點。這種方法的一般模式為：提出問題──教師引導(為學生提供必要的條件)──探索討論(發揮學生的主體)──結論評價。其中探索討論是中心環節，是學生運用已有的知識解決問題的過程。
例如在教人教版四年級上冊《牧童》這一課的時候，我就採用了先教後學法。在聽了大約三遍歌曲後，學生對歌曲的旋律有了初步的印象，我就讓學生拿出豎笛，自己練習吹奏歌曲。(當然這些四年級的學生是我從三年級帶上來的，已經學習了一年的豎笛，已經掌握了一些音樂基礎知識和一定的豎笛演奏技能技巧。)學生大約吹奏了十五分鐘，程度好一些的學生已經能夠完整的吹奏出來了。不過如我料想的一樣，在曲譜中有幾處大附點，學生吹奏的時值都不夠準確。於是我就把大附點單獨提出，帶領學生進行討論吹奏不準確的原因以及採取的改進措施。由此收到的效果不錯，學生學習興趣高漲而且印象深刻。
以上是我在閱讀《音樂學習與教學心理》這本書的一些心得與體會，為貫徹新的音樂教育理念，我們必須根據兒童的音樂學習心理改革教學方法，為學生提供豐富的教學內容、用靈活多樣的形式和豐富有趣的方法，提高學生的綜合素質，培養學生健康的人格，促進學生的全面發展。
《音樂學習與教學心理》有感
我國自古老師教導學生，重視“因材施教”。近代教育心理學家則更加系統地從學生學習的心理活動中，找出其心理規律，指導教學工作，收到了良好的教學效果。
《音樂學習與教學心理》這本書就是首都師範大學音樂系曹理教授在北京市城鎮、農村選取典型學校，在三十餘所大中國小，向兩千餘名師生進行了有關音樂學習心理、音樂能力發展及音樂教師素質等多項問卷的調查與測試，取得了寶貴的第一手資料，在汲取國內外課程研究成果的基礎上，加以分析和研究，編纂而成的，是一本切於實用的教材和參考用書。
全書四個部分共十四章節，分別從音樂基礎心理、師生心理、學習心理、教學心理進行闡述，尤其是第四部分對音樂教學方法的選擇與心理效應及形成的音樂教學模式對於音樂教師的教學具有直接的指導意義。拜讀了曹理老師的著作《音樂學習與教學心理》，感觸頗深。
在音樂教學中，首先我們應該認識到音樂是怡情悅性的藝術，學生學習音樂，不論是學音樂知識技能、音樂欣賞，還是從事音樂表演和創作，心理活動都很活躍。音樂教師對學生學習的心理狀態，應當密切注意，才能選擇適當的教學方法和教學模式，以提高教學效率。研究表明，在兒童學習音樂的諸多心理中，興趣是兒童主動學習的唯一動機。那麼，音樂興趣產生的途徑有哪些呢?
第一，對音樂的興趣就產生在追求音樂美的過程中。美的事物不僅使人獲得美感，而且是產生興趣的源泉。比如當你聆聽美妙的歌曲時，你就會被音樂感染，會跟著輕聲哼唱，想去學習它，希望自己也能演唱，這是音樂本身就具有的美，它是激起學生強烈興趣的重要因素。根據學生的這一心理，在教學中我們要有意識地引導學生體會和感受音樂的美，例如，學習歌曲之前，可以先讓學生聽一聽歌曲或由教師範唱歌曲，感受歌曲優美的旋律，讓學生說說聽後的心情，是高興還是憂傷，感受歌曲的情緒。在學唱歌曲時，還可以啟發學生想象體會，感受歌曲的意境。無論是生動的歌詞還是優美的旋律都可以成為教師激發學生學習歌曲的因素。
第二，興趣就在探索和創造的過程中。興趣和創造是兩個相互作用的因素，動聽的歌聲，美妙的琴聲固然能吸引學生，但是在教學中讓學生加上簡單的律動或嘗試為歌曲編配打擊樂，讓學生參與到音樂實踐中來，更能激發學生對音樂的興趣。
第三，音樂的興趣還在於願望和獲取成功的過程中。如音樂課程的改革，樂器進課堂，豎笛成為首選。在教學時，我先為學生示範演奏了《梁祝》，激起了學生強烈的興趣，然後從最簡單的小曲教起，當他們經過學習能夠演奏一兩首樂曲時，獲得了成功的喜悅。根據兒童的心理，成功使他們得到了滿足，滿足的同時又進一步產生了興趣。從而使得他們在豎笛學習的過程中產生持續不斷的動力。因此，在音樂教學中，不能讓學生感到高不可攀，喪失興趣，而要讓學生經常獲得成功的喜悅，培養興趣。
總之在兒童時期，由於兒童的認知和思維能力有限，不可能對某一事物作出理性的判斷，或像成人那樣為了某種需要去做。他們只憑自己的興趣，並且這種興趣還是不持久的，很容易發生變化。因此在教學過程中，教師要始終把激發學生的學習興趣放在第一位。
學習《國小音樂課中節奏教學方法初探》心得體會
《國小音樂課中節奏教學方法初探》這篇文章中筆者主要闡述了一下幾點教學理念：一、何為節奏?節奏，是音樂的基本要素，是音樂的骨架，是掌握旋律的基礎，任何音樂都離不開節奏。二、音樂是時間的藝術，節奏是構成音樂時間的實質，是音樂的核心和骨骼。不同的音樂形象需要特定的節奏形態來完成。三、通過教學案例分析來闡述國小音樂課中一些實用的節奏教學方法。
結合教學實踐中，我深刻體會到音樂教學中節奏教學的重要性，準確的把握好節奏是國小音樂教學中至關重要的一個環節。在音樂教學中有針對性進行節奏訓練，不僅可以有效地培養學生的節奏感，增強他們互相傾聽、協作合奏的能力，還可以很好地調動、活躍課堂氣氛，激發學生的學習熱情。對於培養學生獨立的識譜能力，增強學生的音樂感受、理解、表現等能力都是十分重要的，是音樂教學基礎內容之一。
因此通過學習，我明白了培養學生良好的節拍感、節奏感，是學生學習音樂所應具備的技能，是進入音樂藝術殿堂的第一步。為了進一步培養學生的音樂節奏感，提高學習節奏、學習音樂的興趣，老師可以在律動中讓學生感知節奏，巧妙設計節奏教學;也可以在音樂遊戲中滲透節奏訓練，巧妙設計節奏教學;其次可以在歌唱欣賞活動中貫穿節奏，巧妙設計節奏教學以及在與生活的緊密聯絡中，巧妙設計節奏教學。
又一學期即將結束，在這段邊工作邊學習的日子裡，我凡事都腳踏實地地去做，不弛於空想，不騖於虛聲，而惟以為真的態度做踏實的功夫。因此，在這裡，我想實事求是地來談談自己所取得的成績與不足之處。
首先，作為一名教師，我能全面貫徹執行黨的教育方針和九年制義務教育，注意培養自己良好的師德，關心和愛護每一位學生，做他們學習和生活中的良師益友，時時處處為人師表;在思想政治上，自己雖不是一名黨員，但時刻能以比黨員更高的標準來嚴格要求自己，作為學校大家庭中的一員，我能主動關心學校的點點滴滴、角角落落。曾有老師戲稱我為“管家婆”、“女管家”，不管這稱呼裡面是帶有褒獎還是別的什麼，我都付諸一笑。因為我覺得這是我們每個“家庭”成員應盡的義務;對於學校的榮譽，我也能積極維護，凡是有利於學校發展的事情，我都會大張旗鼓地進行宣傳，然後盡心盡職地做好各項工作。
其次，在教學上，學校領導根據我的個人特長，讓我教雙語班的音樂。說實在話，做專職音樂教師，這是我任教十五年來第一次，沒有多少經驗，但我能注意多向同事請教，平時自己也注重多看成功課例，多聽示範課，所以在這學期舉行的省實驗國小音樂教師評優課中，我覺得還是取得了令自己滿意的成績，不過比起湖塘片的老師，還是存在著一定的差異，今後還有待於進一步的學習、提高。在平時的教學中，我能儘量根據學生年齡特點和雙語特色精心設計教案。為了使自己的英語課堂用語更加嫻熟，我在上學期報名參加了英語大專班的學習，雖然對於大學英語我感覺很陌生，學得也很艱難，但我堅信自己的刻苦、努力一定會換來優異的成績。在學習過程中遇到問題，我能向比我年齡小的同事請教，他們也總能毫不保留地幫助我。由於我的不恥下問、勤奮好學，一時間竟能激起英語組老師共同學習的熱情，我的內心也感到無比高興。對於英語組的活動，我也能積極參與。每一次的英語歌曲比賽和英語節的節目，我都能認真排練，從背景、道具和服裝的設計到製作，我也會主動請其他老師幫忙，然後自己把好關，所以在演出質量上應該比以前有所提高，特別是學校合唱隊的訓練，自己也是邊教學邊摸索，認真訓練，應該說現在的演唱水平有了一定的提高。
第三，在少先隊工作上，我能盡我所能做好德育辦的助手工作。對於工作中必須考慮的細節問題，我也能積極發表自己的觀點和提出合理的建議。對於學校領導下達的任務，我都會認真去完成。在工作中，我總喜歡默默無聞地表現。在抓學生常規方面，我是高標準，嚴要求，自上學期對學生抓常規教育以來，我經常利用升旗儀式、聯合早會以及行為規範的知識培訓等機會對全體學生進行教育;對一些頑皮的學生所犯的錯誤，我會緊抓不放，對他們進行嚴厲的批評和耐心的教育;對一些涉及到生活中的禮儀規範我就利用課堂上的一些時間來教給他們。上學期舉行的學生常規管理成果展示活動，通過一部分老師的鼎力支援，最後活動取得了圓滿成功。應該說，在全體老師的大力支援和共同努力下，我們學校大部分學生的常規比以前有了明顯進步，校容校貌也有所改觀。當然，由於學生年齡小，好的行為習慣不能長久保持，“冷熱病”重，這就需要我們老師給他們做正確的引導，特別是班主任老師，因為班主任這一職責的德育功能和工作效應是旁人替代不了的，許多細緻入微的事情要靠大家去做。
平時，我隨手撿起地上的紙屑，隨手關掉無人燈，隨手關上忘關的門窗┄┄目的只是想能引起大家的共鳴，從而達到一定的教育效果。雖然有時收效甚微，但我絕不灰心，我會盡可能地把工作做細、做實、做活，同時也希望大家在工作中能一如既往地支援我，能多與我交流、溝通。因為我不是什麼能人，更不是什麼完人，在工作中肯定存在著許多不足的地方，老師們可以幫我提出，我想這是對我工作最好的支援和幫助。況且學校是我們大家的，需要大家的關心和愛護。當然，一學年來，我所做的都是些平凡小事，雖然沒出什麼成績，但鎮裡、學校裡的六、七次獻花獻辭和DV製作大賽以及學校裡學生的各項比賽活動中也融入了自己的不少汗水。但由於學校裡的雜務性事情太多，自己往往會為了應付這些事情而打亂自己的學習計劃和工作計劃。其他老師都說我忙，但我總覺得忙得沒有成績，但有時回過頭來想一想，有些事情還是需要有人去忙，也許是我比較適合吧!所以自己雖然失去了一些，但我並不後悔，也絕不會停止不前。對於今後的路，我會謹慎地走好每一步，用自己的努力實踐、勇於探索使自己的業務素質和工作能力再上新的臺階!
轉眼間，緊張而有序的一學期教學工作又結束了。回顧本學期的音樂教學工作，有一定的成績，也有一定的缺憾。現將這一學期的教學工作總結如下，以便今後更好地開展工作，彌補不足，精益求精。
一、基本情況概述
本學期堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動(聽、看、唱，及律動)中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、使學生的能力得到了淺顯的鍛鍊。
二、取得的成績與經驗
1、以音樂的五大“基本理念”為教學的新理念。在教學中，教師要敢於嘗試新的教學方法，把學生作為教育的主體，通過各種手段使學生懂得“愛學”與“如何學?”培養學生熱愛音樂及高尚的情操。教師在認真備課的基礎上，運用範唱方式於音樂藝術形象感染學生啟發學生的藝術形象思維，使他們做到有感情地歌唱，通過藝術形象的感染來完成思想教育。
2、教學中，在認真備課的基礎上，運用範唱方式於音樂藝術形象感染學生啟發學生的藝術形象思維，使他們做到有感情地歌唱，通過藝術形象的感染來完成思想教育。
3、在唱歌教學中，一方面引導學生演唱要有良好的姿勢，正確的呼吸準確的發音，清晰的咬字，吐詞，另一方面是逐步要求學生做到自然音色圓潤，不斷提高唱歌的藝術技巧，在懂得音準的和節奏的基礎上提高對音樂形象的理解能力，培養良好的聽覺和造就音樂的“耳樂”。
4、在教唱一首新歌，為了使學生能達到學會全歌，利用示範教學法，都是先將全歌唱一遍，作為一次示範，然後教唱歌譜，最後講解歌詞大意，教唱歌詞，這樣利於音樂程度的提高，利於複雜歌曲的學習，培養學生以後自學的能力。
5、本學期除了正常的上課外，音樂特長班繼續開展，為孩子們全面地成長搭建了完美的訓練平臺。通過大家的共同努力，也取得了較好的成績。成功舉辦了“六月的鮮花”文藝匯演和“新年古詩誦讀暨新年文藝匯演”，演出中隊員們優美動聽的歌聲打動了在場的評委和觀眾，不時響起熱烈的掌聲。合唱隊的隊員們也表現很出色，在縣第三屆中國小藝術節比賽中表演的《讀唐詩》《七色光之歌》榮獲縣二等獎，取得的成績得到了領導和家長的一致好評，也為孩子們增添了走向勝利的信心，學習的熱情更高了。
三、採取的方法和措施
1、為了使學生能輕鬆、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對於破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。
2、通過演唱，欣賞更好地培養學生對音樂的興趣。
3、另外還給他們的環境較為寬鬆。如，在教學中可以通過小組結合，個人結合的形式進行律動，自編舞蹈動作等。讓學生真正的徜徉在藝術的殿堂之中。
音樂是一門藝術，它以有組織的樂音為形式，以豐富的思想感情為內容，把人們帶到特定的情境中去，催人聯想，發人深思，給人以精神力量，引導人們熱愛生活、嚮往美好的未來，激勵人、鼓舞人駛進高尚的境界。《幼兒園教育綱要》明確指出：根據我國的教育方針和總的培養目標，結合幼兒的年齡特點，幼兒園的教育任務應是向幼兒進行體、智、德、美全面發展的教育，使其身心健康活潑的成長，為入國小打好基礎，為造就一代新人打好基礎。而幼兒園的音樂教育作為提高幼兒素質的重要學科，是對幼兒進行美育的重要手段，它內容豐富，包括：唱歌、音樂欣賞、音樂活動(音樂遊戲、舞蹈、律動)，是顯露孩子個性、愛好、能力的最好途徑。幼兒園大班的孩子，有意識控制自己行為的能力較差，具有好動不好靜，注意力易轉移，抽象思維還未完全起步，形象思維和無意注意佔優勢的特點。所以，我在音樂教學中運用講故事、做遊戲、即興表演等各種動的形式來充分調動幼兒對音樂學習的積極性，培養他們對音樂的興趣和愛好，從而使他們想學、愛學、肯學。以下是我多年音樂教學實踐的幾點體會：
一、拉近距離，引起情感共鳴
一堂課的成功與否，主要是看教師與幼兒之間配合得是否默契。若想達到良好的教學效果，就必須在雙方之間架起相互溝通的橋樑。如要保證橋樑的正常溝通，讓幼兒能積極地、主動地接受教師的一切授課內容，我認為關鍵是教師要童化自己，和孩子拉近距離，以童心喚童趣。大班的孩子由於年齡特點，對那些抽象、平板的講述是很難產生興趣的，所以，我在教學中就用生動、形象的體態語言來進行授課。通過靈活的眼神、活潑的語氣、誇張的動作來吸引孩子們的注意力，以此來縮短我與孩子們之間的距離。久而久之，孩子們很自然地就對我產生一種親切感和信賴感，喜歡和我交流，願意表達自己的內心感受。同時，他們就會把對我的這種感情遷移到對我所擔任的音樂課的學習上，逐漸對音樂產生了興趣，並有了強烈的學習慾望。這就是所謂的親其師而信其道。對此，我深有體會，因為在我小的時候，喜歡哪個老師，就特別喜歡上他(她)教授的課，並且這幾門課成績也就最優秀。
二、創設意境，提高歌曲表達力
1、講述故事，引發興趣
歌詞，是音樂的一種文學形式，雖詞語不多、篇幅短小，但卻是幼兒與歌曲接觸的第一步，歌詞中所描繪的人物、情節、語言、動作對幼兒有著直接的影響。但幼兒園的孩子還不具備獨立朗讀和理解詞義的能力，此時若採用傳統的條文式的灌輸，對他們來講則會由於抽象而失去吸引力。因此，在教學中我通常把歌詞變化為孩子們愛聽的小故事，作為教授新歌的導語，或者以故事情節貫穿整堂課，用生動的語言向他們講解。如在教授《春天來了》這首歌時，我先繪聲繪色地講述：春天來了，外面的世界真美啊!瞧!有誰在迎接春天的到來?聽!是誰在為春天歌唱?美麗花兒、嫩綠的草兒、可愛的布穀鳥------或者將歌曲融入故事情節當中。如歌曲《小烏鴉愛媽媽》，我就是在講述故事的過程中將歌曲通過角色對話演唱出來的------這樣，孩子們在聽故事的同時，情不自禁地對歌曲產生了濃厚的興趣，學習的積極性隨之高漲。
2、範唱感染，激發慾望
每首歌都有各自所要表達的不同內容和情感，他們或高亢、或低沉、或歡快、或抒情，如何讓幼兒感知這一切呢?這時就需要教師按照歌曲的情感要求、風格特點進行有感情的範唱。例如在歌曲《娃娃上灶》這節課，我進行了兩次範唱。第一次範唱是清唱並藉助於動作，讓幼兒感知歌曲的美妙、歡快活潑及有趣;第二次範唱是邊彈邊唱，讓幼兒根據我唱的內容展開豐富的想象，在腦海中描繪出歌中所唱娃娃廚師切菜切肉、翻炒做飯，用心者飯香菜香味道好，貪玩者飯焦菜焦真糟糕的有趣畫面;而在歌曲《小烏鴉愛媽媽》的範唱中，我通過豐富的表情，抒情的旋律以及有感情的演唱，讓孩子們體會媽媽生病了，小烏鴉不貪玩，捉了蟲兒飛回家，一口一口喂媽媽的感人畫面------這樣，使孩子們對歌曲有了一個較完整的藝術形象，從而激發了幼兒學唱歌曲、急於表演的慾望。
3、模仿演唱，提高能力
唱，是一項重要的音樂實踐活動，是一首歌曲最重要的表達方式，通過唱可以使幼兒在音準、吐字、唱詞、節奏等方面得到訓練和提高。由於大班孩子尚未具備一定的視唱的能力，不能獨立處理關於音準的高低、節奏的快慢等方面的問題，所以他們只能採用模仿演唱的方法來學唱歌曲。在教學中，我多用錄音帶。在幼兒初步瞭解歌曲的基礎上，通過三個步驟來幫助幼兒進行模唱：第一步，要求幼兒耳聽錄音，心裡默唱;第二步，要求幼兒隨錄音進行輕聲哼唱;第三步，要求幼兒模仿錄音，反覆進行齊唱練習，直至幼兒能夠基本跟上錄音的速度為止。
4、輔助律動，融入情感
律動，是一種根據歌曲的內容創設動作，隨著旋律的發展進行表演的一種藝術形式。由於孩子們好動，尤其喜歡隨著音樂的節拍動，而律動正好符合他們這一年齡特點，因此也就成為他們唱好每一首歌的重要輔助手段之一。例如在學習歌曲《不再麻煩好媽媽》這節課，通過梳頭、穿衣服、繫鞋帶、疊被子等一系列動作的編配，使幼兒在邊唱邊做的過程中，理解性地記憶歌詞，並能把疼愛媽媽的感情付注於演唱當中。
《蘋果歌》是小班的一個音樂活動，歌詞形象生動，旋律簡單上口，表演性很強。在活動中充分挖掘它的教育價值，讓幼兒學得生動有趣，並獲得更多的發展。我參照課程教案結合小三班幼兒的年齡特點，對一些活動環節和細節進行了修改，活動開展的很順利，但是在此我還是要做一個簡單的梳理。
“環節一：活動匯入。隨著音樂伴奏進入活動室”。孩子們隨著音樂開著火車進入活動室，激起了孩子們的學習慾望和新鮮感，在音樂的伴隨下，孩子們很快進入了狀態。“環節二：有節奏地學念歌詞”。藉助圖片、動作的幫助孩子們很快理解熟悉了歌曲內容。從活動的實施中，我觀察到寶寶不但學說了歌詞，而且在描述蘋果多少中，理解了1和許多等，各領域內容整合得比較自然。“環節三：學唱歌曲”。在熟悉歌詞的基礎上學唱歌曲，對小班孩子來說簡單、易懂、易唱，在配上了相應的動作幼兒很快就唱會了歌曲。“環節四：鼓勵寶寶進行創編歌曲”。創編歌曲的目的是為了增加演唱的趣味性，豐富寶寶關於水果的知識，初步積累改編歌詞演唱的經驗。第一次我是引導的，第二次，寶貝想水果，我就在黑板上畫下水果，提問：這個水果寶寶是長在哪裡的?什麼顏色的?連起來唱一唱，出乎我意料的是孩子們的表現很不錯，都能完整的唱下來，尤其是唱到紫葡萄，馮逸涵還說是“一串一串摘下來。”唱到綠西瓜的時候，俞潔還說是“地上許多綠西瓜。”真的很不錯，創編的很成功。
整個活動層次遞進，讓我看到了孩子們的想象力，這個音樂活動也能讓幼兒很快了的進入情境當中，讓教學活動富於很強的生命力，發現很多樂趣，並不是一味的唱歌，而是韻律與歌唱結合，歌聲與創編融合，創編與生活一體的快樂音樂課堂。
時光荏苒，在過去的一學期，作為音樂教師的我，忙碌著、辛苦著、奔波著同時也收穫著，回顧本學期的教學工作，有一定的成績，也有一定的不足，為了更好地做好今後的工作，總結經驗、吸取教訓，素質教育要求我們要面向全體學生，使學生的思想道德、文化科學、勞動技能、身體心理素質等都要得到全面和諧地發展，個性特長得到充分的培育。這是一項長期的、具有劃時代意義的改革。學校教育是我國主要的教學形式，班級授課制是學校教育的基本形式。下面我就把本學期的工作做簡要的彙報總結。
一學年來，我從各方面嚴格要求自己，積極向老教師請教，結合本校的實際條件和學生的實際情況，勤勤懇懇，兢兢業業，使教學工作有計劃，有組織，有步驟地開展。為使今後的工作取得更大的進步，現對本學年工作作出總結。
一、師德表現方面：
熱愛並忠誠於人民的教學事業，教學態度認真，教風紮實，嚴格遵守學校的規章制度，認真學習新的教育理論，及時更新教育理念。
積極參加校本培訓，並做了大量的政治筆記與理論筆記。
二、課堂教學：
堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對音樂的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動(聽、看、唱，討論、想象及律動)中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，並在一定基礎上創造音樂。
三、課堂管理：
為了使學生能輕鬆、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對於破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。
四、特色工作：
本學期，我編排了合唱節目《紅軍國小校歌》、《祖國在我心窩裡》、《映山紅》、《祖國我們遠航回來了》等。
五、工作考勤方面：
我熱愛自己的事業，從不因為個人的私事耽誤工作的時間。並積極運用有效的工作時間做好自己分內的工作。
除了日常的教學工作之外，我還負責校內腰鼓隊的輔導工作，根據本校學生的基礎，發掘有節奏韻律感特長的學生，組織他們參加腰鼓隊，在學校的支援下，建成本校特色的腰鼓隊，並在一定程度上提高了我校的文化氛圍。不計酬勞，任勞任怨、加班加點，力爭按時保質完成工作。
普通高中音樂課程標準(實驗)將高中音樂課程劃分為一個必修模組和五個選修模組，這種以模組形式出現的課程，在高中尚屬首次，為了體現課程標準，落實選修內容，上好每一節音樂課，以下幾點是我高中音樂教學的一點體會。
一、嚴謹性
1、嚴謹的備課
備課是教學過程的第一步，也是至關重要的一個環節，它對整堂課起一個導向性的作用。教案之中各個環節、內容的安排是否有理、有序、有趣將直接影響著教師的教學和課堂的質量。
比如教學目標，現行存在著主要有兩種設計模式。一種是理論型的，一種是實際型的，兩者各有其特點。理論型的模式注重深層次的、意義廣泛的要求，比如：學生的學習興趣、參與意識及能力、課堂效果等等，比較貼近素質教育的宗旨，但缺乏實際評價的可測量性;實際型的模式則注重評價的可測性，比如：學生領悟了多少知識、認清了多少道理、學會了多少方法和技巧等等，比較易於評價和測量，但似乎又不那麼貼近新課標的要求。如何將二者的優點有機結合，正確應用到備課中，真的需要我們下一番功夫。
備課的嚴謹不僅僅是體現在文字上，它還應考慮到是否切和實際的可操作性。一份教案是否適用與所教授物件的知識層面及心理特點;是否能應用與自身的客觀條件;是否符合新課標的要求等等。
我們可以問一下自己，設計的這份教案能否發表和公開，並很難被別人挑出毛病來呢?
2、規範的教態
教室是一個“大舞臺”，在45分鐘的“演出”時間裡，出場人員又不僅限於教師一人，雖然你是“第一主角”這無可非議，但課堂不是演“獨角戲”，整臺戲的成功還取決於你能否調動起“群眾演員”及“配角”的情緒，來共同完成這場“演出”。
規範的教態是課堂成功的一個不可或缺的重要因素。音樂教師的形體語言是教學的無聲語彙，它藉助表情、眼神、舉止、儀表、手勢等手段，來傳達感情，是一種具有較高審美價值和感情交流的溝通工具，自然得體的教態不僅可以緩和、鬆弛教室裡的緊張氣氛，同時不經意中你的一個肯定的眼神或一個鼓勵性的動作也給學生帶來一種親和力。
有時候不用多講什麼，你的形體語言已經感染學生了。
3、精煉的教學語言
“講課”不是“說課”，“講”和“說”的意義不同。“說”是很隨意的，“講”就不能。“講”這個字本身就帶有“教授、傳授”的意思。所以“講”不可隨意，要精煉。一堂課下來，和教學中無關的甚至是個人的習慣用語要少說，或者是儘量杜絕，以免誤導或擾亂學生的正常思維。
精煉的教學語言，能使學生的思維更加清晰、便於更好的按照教師所設計的思路深入下去，以期達成最終的教學目標。
在實際的課堂教學中，一位好的教師，講解應該是生動的、風趣幽默的;講授的內容條理要清晰，自身思維要敏捷;同時還要善於捕捉從學生身上反饋回來的有益資訊，並稍加整理就能變成課堂上的一個閃光點。優秀的教學語言會給人莫大的愉悅感和美的享受。
4、嚴謹且不失幽默
一堂課的時間是45分鐘，單憑一昧認真的講解是很難引發學生的興趣和共鳴的。心理學研究表明，一位成人對陌生事物的專注時間每15分鐘為一個生理週期，超過這個限度，疲勞感馬上襲來，學生就很容易產生注意力不集中、走神等現象。幽默詼諧的語言、不傷大雅的小調侃即緩解了學生的疲勞感覺，又重新吸引住了學生的注意力，並且活躍了課堂氣氛、增強了課堂效果。
然而，難就難在一邊即能保持嚴謹的教學，一邊還能不失水準的幽默調侃。事實上，如果你的知識結構不全、教學經驗不足、教態不規範，很可能一嚴謹你什麼都不會了。我本人對這一點體會頗深。一規範嚴謹起來就變得縮手縮腳，枯燥的講解是不可避免的了，更不要談什麼幽默詼諧，自身的優勢特長一點也發揮不出來，有的時候，自身已經明明意識到了什麼可就是做不到位。其實，這不是“生疏不生疏”的問題，而是一個習慣性的原因。常規教學中不良習慣的養成肯定會影響到你的競賽課發揮，要想做到即不失嚴謹又能幽默詼諧，只能認真地從平時常態課教學中一點一點積累，沒有什麼捷徑可走。
二、科學性
音樂是聽覺的藝術，同時還是一門感知藝術。它是無形的，看不見、摸不著，只能通過欣賞者的聽覺器官接收，通過他的心靈體會、感受，從而使他得到美感的一門藝術。
高中學段學生有著他自身的特點。一方面，如同他們的生理結構一樣，自身的知識結構已近雛形;一方面知識結構亦如同他們的心理層面一樣，雖自我感覺成熟，其實往內裡挖掘還是稚嫩的很。這個時期為他們安排的課程內容淺了不行，不願意聽(學生語：小兒科了);深了也不行，聽不懂(學生語：又講些老古董)。所以在制定教學措施和教學計劃時應當遵循音樂這門學科的知識特點和自身規律，同時還應考慮到所教授物件(高中生)的知識層面及心理特點。
1、教學中，應側重於在聆聽基礎上的討論、交流、比較和評論，通過生動的教學活動來實現體驗美感、豐富情感、促進想象力的過程。
2、音樂藝術的非具象性和非語義性體現了音樂課程獨有的魅力特色，音樂也是一種直接的體驗和經驗，必須通過直覺的方式去獲得。教學中，教師應盡好自己的主導作用，引導好學生的“感覺——體驗——學習”這一學習過程。
3、圍繞學習主線結合學生實際設計課程，挑選一些貼近社會實際和學生的生活經驗、有利於學生全面發展和健康成長的音樂素材來增大課堂資訊量。
三、創新性
同樣的教材有不同的教師;同樣的教案有不同的教法;同樣的教法有不同的變化。所謂“仁者見仁、智者見智”，現實教學中許多創新的教學思路、教學手段、教學方法不斷湧現出來。
提倡創新性的教學是在符合自身學科知識特點，切和學生心理、能力實際的基礎上進行的。如：長沙的孫衫老師在《音樂與影視》這堂課中，加入了“我為電影片斷來配樂”這一章節，收到了很好的效果。青島開發區一中的劉磊老師在《音樂能告訴我們什麼》這一課中，嘗試著將“知識導引”這一章節加入到了教學中，為最終的教學目標成功地進行了過渡和鋪墊。
許多成功的創新教學事例不勝列舉，這裡就不再一一列舉了。需要強調的是：創新是提倡“個性化”教學的一項重要手段;創新不是隨意的改變;“萬變不離其宗”，無論怎樣創新，還是要符合學科的知識特點及規律、切和教學的實際。
最後，我想說的是：所有的成就來自於平時一朝一夕的積累，規範嚴謹且認真的常態教學是教學能力提高的重要保障!
又一個學期結束了，這一個學期，較忙碌，較充實，其中有著失敗的心酸，也有成功的喜悅。細細品味，感覺自己成長了很多，收穫了很多寶貴的教育教學經驗。同時也對自己走過的彎路進行反思和總結。
在教育教學工作上，我利用學科特有的力量來教育學生，尊重他們的人格，給學生獨立的空間，對學生進行各方面的引導和教育。本學期，我擔任三年級、五年級、六年級的音樂課教學工作。十幾個班，眾多的學生，使我一下子無法掌握每個學生的情況，但我深知學生是課堂的主體，不瞭解學生就無法完成教學任務。於是，我經常和同年級老師交流，上課時多留心，現在我不僅掌握了哪個班旋律感好，哪個班節奏感好，哪個班的表現欲強，就連班裡每個學生的情況我也能基本瞭解。這樣我才能作到備課時既備教材又備學生。
我教的年級跨度比較大，所以格外注重學生學習習慣、學習方法的培養和積極性的調動，突出音樂課以審美教育為核心的特點，注重培養學生對音樂的興趣，以學生為主體，讓他們在愉快的音樂實踐活動中，主動地去發現、探究，感受音樂、理解音樂、表現音樂，並在一定知識基礎上創造音樂。為了使學生能輕鬆、愉快地上音樂課，我多用鼓勵的方式，儘量避免說教，努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對於破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。使音樂真正成為他們的朋友，讓每個學生都喜歡音樂。
作為老師，上課是最重要的，上學期公開課就反映出很多問題，比如，課堂的組織，音樂理論知識的傳授等方面，還需要進一步的提高。因此，我多向有經驗的教師請教，多跟網上的優質課學習，多在課堂上進行實踐，多在課後進行反思。
我負責的校合唱隊可謂是本年度的一個工作亮點，今年國慶六十年編排的合唱《祖國，祖國我們是你的花朵》獲得了新鄉市中國小生文藝匯演的一等獎，我本人也被評為優秀指導教師和南崗區第xx屆校園藝術節活動的優秀組織工作者。
我對工作充滿熱情，勤勤懇懇、腳踏實地是我對自己的要求，我相信勤能補拙，在領導和同事、家人的信任和關心、幫助下，我會更上一層樓，不斷的進步。這是成長的一學期，因為在這一年當中我付出了、收穫了，我很快樂，我會用心去面對將來，用我的全部熱情來澆灌我深愛著的教育事業。
音樂教育不但可 以培養學生對音樂的感受力、 鑑賞力、 表現力和創造力， 也能培養學生的優良的品德和情操， 還能使他們的智力得到發展，非智力因素得到提高。同時，能夠促進學生身心健康地發展。 我在教學中一直認 為，德育、智育、體育、美育是相互滲透，相互結合，相互促進的。所以，凡是國小階段所 開設的課程，只有課程設定節次的多少之別，並無正副課之分。只要是學校分配的課程，都 得無條件的完成任務。
總之，音樂教育不 僅具有輔助、強化德育和智育的功能，還具有德育和智育所不能替代的獨具的教育功能。音 樂教育對於培養學生德智體全面發展有著重要的作用。國小階段的音樂教學包括課堂教學和 課外活動兩大方面，結合我校音樂課教學裝置和學生的音樂基礎，實際上現階段我們主要以 歌唱課為主。我的具體做法是：
一、指導學生熟讀 歌詞。 在進行完歌曲範唱 以後，可指導學生用比較標準、流利的普通話進行朗誦歌詞，要注意咬字、吐字的準確度和 清晰度，要求字正腔圓。同時根據歌詞的內容向學生進行愛國、愛黨、愛社會主義等方面的 思想品德教育。
二、引導學生理解 歌曲的情緒。 在一首歌曲的左上 角往往出現如“親切地” 、 “歡快地” 、 “深情地” 、 “熱烈地” 、 “莊嚴地”等等歌曲情緒，可讓學生結合歌詞含義，在歌唱時力求處理的恰到好 處。
三、讀譜訓練。 在識譜時先給學生 標準音，即歌曲的調號。當學生按標準音唱有一定的困難時可進行音階訓練。由於學生音域 窄，確實難以達到標準音時可以適當降調，並鼓勵學生要經常練習音階，達到拓寬自己音域 的目的。
四、教唱歌詞。 這一步是前四步的 綜合訓練。首先教師應泛唱二至三遍讓學生視聽，對於較長或難度較大的樂句可以先分小節 教唱在連線起來唱，以至圓滿完成全部教唱。在學生對本歌曲沒有完全學會之前不能讓學生 練唱，因為學生自己識譜能力有限，一旦個別樂句唱錯，則難以糾正。 此外，根據不同年 齡段所掌握方法的區別，我採用以下幾種教學法，教學效果顯著。 1、 對於一、 二年級 學生來說，自制力差，但動感極強，於是我採用“律動教學法” ，即將每節所學歌曲以律動的 形式來進行，這樣即省時又省力，還提高了學生學習的積極性。 2、 對於三、 四年級 的學生來說， 有了一定的自制力， 但識譜能力較差， 我採用 “聽唱教學法” ， 即在學習過程中， 充分發揮學生的聽力，在反覆視聽的過程中來完成教學任務，效果不錯。
五、用多種方法， 努力提高學生對音樂學習的興趣。 針對本校特點，配 合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用數碼鋼 琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1、 在音樂欣賞課上， 有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合新課程標準上的要求，給學生示範演奏，改變以往 放錄音讓學生單純欣賞的教學方法， 使學生在欣賞的同時， 既開拓了視野， 有提高審美能力。 2、 在音樂理論知識 的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知 識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會 比較容易掌握。 3、 利用多媒體、 電 視、音響等不同教學裝置，欣賞大型的交響樂和民族管絃樂作品，讓學生進一步瞭解和感受 音樂。 4、 課堂上， 讓學生 上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。 以上是我在教學過 程中的點滴體會，真切的希望能有更多的學生來喜愛熱愛音樂。
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