《阿Q正傳》是魯迅創作的一部小說，它有力的批判了當時中國社會的封建，保守，庸俗，腐敗等社會特點，有力地揭示了舊中國人民的生活場景和其處在水深火熱之中的病態。發現他筆下所寫的阿Q是舊社會所產生的墮落的中國人典型，魯迅先生為何會寫這篇文章，我想他只是為了想要宣洩對人性弱點的看法吧!
在文章裡面，我感受最深的應該就是阿Q的“精神勝利法”了，這實在是一個要不得的想法。“精神勝利法”是阿Q在遭受到種.種挫折後所發明出來的東西，說好聽一點是精神勝利法，其實根本就是駝鳥的心態，遇到困難只往地下鑽，不會真正的去解決問題，只能夠轉身就跑。在文章中阿Q為了減輕外力給來的欺壓和 ，阿Q只能自我麻痺和自欺欺人來逃避現實，於是愈陷愈深，他只能活在自己的世界了。精神勝利法是給缺乏自信心的弱者的人的人生哲學，自己明明處於劣勢，但是卻又因為外在種.種的失落，於是只有用精神勝利法來取得心靈上的安慰。
另外，阿Q生活在沒有人權的時代，他的社會地位非常低。他靠出賣勞力生活，給人家作短工，割麥便割麥，舂米便舂米，撐船便撐船，但是阿Q他連基本的人生權利也沒有，沒有屬於自己的土地，連一間棲身的房屋也沒有，只好長年在土榖祠裡落腳，然後必須強迫接受有錢人的欺負，以及村裡人們的戲弄、侮辱，這個現象讓我感到非常的無奈，在現今社會似乎也是有類似的現象發生，似乎有錢人在社會裡就是老大、而沒錢的就只能成為有錢人底下的玩具一樣被玩弄。在沒有人權的社會裡他的這些做法是否可以給予同情呢?
這文章說明了當時的革命者脫離了人民群眾，革命思想不能為民眾真正所理解，生活在最低層的、受壓迫的、沒有進過城的農民以能看到殺害革命黨為榮，並深深理解了魯迅先生當時的哀痛與喚醒民眾的強烈心聲!
因此不要故步自封，不要只活在自己的世界裡，也不要對人太過自私，不然永遠都不會進步。
小說的內容，博大而精深，並且無一不閃耀著作者智慧的光芒。本文試從作品中所反映的女性觀、傳統習慣、革命觀、奴隸性及看客態度幾個方面來加以分析。
一、女性觀
自古就有“紅顏禍水”之說，在士大夫的眼中，女人的意思有兩個：要麼是泥美人似的玩物，要麼是破國亡家的狐狸精。大抵前者多用於詩詞，如“回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色”的楊貴妃、“若把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜”的西施;而在做史論時則是後者的一套論調了，“慟哭六軍俱縞素，衝冠一怒為紅顏”啊!男人對女人，一面是輕蔑，一面是追求，連屈辱不堪的阿Q面對靜修庵裡的尼姑也是或“唾罵”，或“伸出手去摩著伊新剃的頭皮”並說著下流話，但同時又是小尼姑引起他對女人的無限聯想並出現了對吳媽的調戲。在幾千年的封建社會中，女人是奴隸，當男人也成為奴隸的時候，女人便成為物品，連人也稱不上了，男尊而女卑。
二、傳統習慣
“從來如此，便對麼?”作者借阿Q這一人物對這個問題作了闡釋。在阿Q眼中，凡是不合未莊老例的'，他都認為是錯的，阿Q的邏輯是墨守成規，反對變革，排斥異己。凡有變化的，他都要加以排斥。小尼姑不合儒教，是他排斥的物件;而假洋鬼子進洋學堂，剪掉長辮子自然也是異端，因而成為他最厭惡的一個人;因城裡人將長凳稱為條凳、煎魚用蔥絲不合未莊老例而不滿意;對革命他一向就是“深惡而痛絕之”的。
傳統有精華與糟粕之分，習慣有好壞之別。尊老子幼，文明禮貌，艱苦樸素，勤儉節約，這些都是好傳統、好習慣，值得發揚光大;至於女人纏足，男人腦後留條長辮子，雖是傳統習慣，則不是什麼好習慣，確確實實是有弊無利。
三、革命觀
阿Q的革命暢想曲——報私仇、分財物、討老婆，這些是他的自我設計，是他對革命的理解，也是他嚮往革命的目的。對“威福、子女、玉帛”(權力、女人、金錢)的追求反映了農民為了“生存和生活”的合理要求，這也是中國封建社會中“大小丈夫”們的最高理想。因此，我們可以想見：即使阿Q成了“革命”政權的領導者，他也將只會以自己為核心重新建立起一個新的未莊封建等級社會，這也是歷代農民起義的結果。
四、奴隸性
魯迅對國民精神弱點批判的一個重要方面是對奴性人格的批判，作品主人公阿Q是一個雙重性格的奴性人物。“見了狼，自己就成為羊;見了羊，自己又變成狼”，這是阿Q性格中最為突出的一面。在“假洋鬼子”、趙太爺這些“狼”面前，阿Q表現出空前的軟弱，乖乖地做“羊”了，任其欺辱。在王胡面前，阿Q雖然不甚服氣，並試圖獲得勝利，然而，在王胡真的動了氣同他打起來的時候，他又軟下來了，“君子動口不動手”，這是弱者的哲學，也是由狼變羊過程中的心理安慰。阿Q式的人物，就是這樣一種兩面人：“他們是羊，同時也是凶獸。”
五、看客態度
魯迅在一系列小說中描寫了神情麻木不覺醒的看客形象：《藥》、《示眾》裡鑑賞殺人場面時，“一堆人”“竭力伸長了脖子”“嘴張得很大”;《孔乙己》中酒客們取笑孔乙己寫“回”字、偷書被打;《祝福》中魯鎮上的人們拿祥林嫂額上的傷疤、阿毛被狼叼走做笑料;而“阿Q十分得意的笑”著調戲小尼姑時，“酒店裡的人也九分得意的笑”;未莊的人們十分“欣然”地聽阿Q講殺革命黨的事，阿Q遊街示眾時“兩旁是許多張著嘴的看客”，看客們露出“閃閃的像兩顆鬼火”的狼一樣的眼睛。歡迎您訪問，歡迎您訪問，
一部偉大的作品，總是超越時空而魅力不朽。魯迅先生的《阿Q正傳》是對我們民族國民性的自我批判，是對人性弱點的大暴露，是現實生活中人們自我審視的一面明鏡。
阿Q轉敗為勝的精神療法可謂獨樹一幟，在他身上也總會屢屢呈現出來奇特的效果。因此，他獲益匪淺。應該佩服他的明智與豁達，總是能夠擺正自己的位置。
阿Q看到別人捉蝨子，身上也條件反射似的不舒服起來，併為在衣服上捉到的蝨子少而惱怒起來，最終引來一場沒有理由的被打。說他骨頭賤，還不如說他身上存在有一種劣根壞習慣。他總是不甘寂寞，總是到處惹是生非，又總是處處被整治被譏笑。阿Q一生沒有女人，不曾想而立之年卻動了念頭，整日裡忿忿然內心不平。但是戀愛卻是他自己的一廂之願，招來的直接後果就是一頓竹槓加身、以及地堡的訛詐。僅有的一丁點隨身物品被敲詐了，他還沒有忘了喝黃酒，真個是長不了耳性，無藥可救。舉步唯艱的阿Q一時間成了人見人煩的瘟神，遠遠避著。於是，他感覺著世界變得稀奇古怪了，到處是白眼。在這一刻，阿Q似乎真的是最倒黴的孤家寡人一個了，福不雙至，禍不單行!
我們的阿Q似乎真的到了窮困潦倒、永無出頭之日的地步了?然而令人想不到的是，他居然還能再次得到榮歸故里之神的眷顧。沒有立足之地的阿Q餓著肚子離開了未莊，一段時間後當他再次出現在人們的視線裡的時候，搖身一變，儼然成了腰纏萬貫的爆發戶大老爺。他離開時悄無聲息，人人討厭;回來時驚天動地，人人敬畏。從本質上說，阿Q依然是人們討厭和譏笑的角色，但是他手裡有用的東西卻是人人希望算計的。可以從他這裡得到點油水或其它好處，才是人們笑臉對他的真正原因，所以說，他是沾了東西的光，被人們一塊兒另眼相看而已。不過，阿Q卻不管這些。在他的思想裡，能得到趙家太爺那樣的敬畏總歸是很有面子的事情。當從他這裡榨乾了油水，無法再有便宜可佔時，人們又露出了本來的真面目，不再心生敬畏，仍然譏笑他排擠他。
討厭——敬畏——討厭，這些變化很值得商榷。
在那暗無天日的年代，不知何時興起了革命。而且這股革命的風暴竟然也刮到了未莊，刮到了阿Q的耳朵裡。阿Q對革命的實質內容一無所知，卻嚷嚷著要革命。但是，革命這杆大旗早已被一些頭上“帶尖角”的人給霸佔了。阿Q被所謂的自稱革命黨的人給拒之門外了。從未見過革命黨的阿Q既神往革命，時刻盼望著能參加革命，又害怕被當官的殺頭。
上回說了阿Q既可氣還可恨又可笑，今天我讀了《阿Q正傳》的第六章，“從中興到末路”。
這章講了：阿Q剛從城裡回到未莊，卻一言不發。天快黑了。他穿著新棉襖，走進櫃檯，從腰間抓了一大把銅的和銀的，說，打酒來!阿Q給掌櫃說，他去城裡了。然後，全村人都知道了。他給白老爺幫忙。他似乎對城裡人不太滿意。阿Q開始表演殺革命黨，嚇得王胡和別人好幾天都不敢走近他身邊。阿Q從城裡帶回許多舊東西，鄒七嫂、趙太爺都想要，阿Q卻說“沒有、沒有，只剩門幕了”，他只好把門幕賣給了有權有勢的趙太爺。阿Q的態度讓秀才、鄒七嫂非常氣憤，然而，鄒七嫂將阿Q的可疑之點傳了出去，從此，村人對他的敬畏忽而變相了。
我最喜歡文中描寫阿Q吹噓、炫耀，不知羞恥地表演殺革命黨那一段了：“‘你們可看見過殺頭麼?’阿Q說‘咳，好看。殺革命黨。唉，好看，好看......’他搖了搖頭，將唾沫飛在正對面的趙司晨臉上。這一節，聽的人都凜然了。但阿Q又四面一看,忽然揚起右手，照著伸長脖子聽的出神的王胡的後項窩上直劈下去道：‘嚓!’王胡嚇了一跳，同時電光石火似地趕快縮回了頭，而聽的人悚然而且欣然了。從此，王胡和其他的人再也不敢走近阿Q身邊了。”因為作者用不同的手法把這一段寫的淋漓精緻，讓人讀了還想再讀一遍，還把阿Q的炫耀、自作聰明寫了出來，所以我喜歡這一段。我想：阿Q不知道革命黨是幫窮人解除困難，是讓受壓迫的農民能夠解放出來，能有更好的生存環境而慘遭殺害的吧!我真為阿Q的無知而感到氣憤、也深深為當時民眾的愚昧而感到難過!這一段也充分說明了當時的革命者脫離了人民群眾，革命思想不能為民眾真正所理解，生活在最低層的、受
壓迫的、沒有進過城的農民以能看到殺害革命黨為榮，並深深理解了魯迅先生當時的哀痛與喚醒民眾的強烈心聲!
魯迅，是中國現代文學的奠基人，“他不但是偉大的文學家，而且是偉大的思想家和偉大的革命家”。他於1881年9月25日生於浙江紹興一個破落的封建官僚家庭裡，原名叫周樟壽，字豫才，18歲改名樹人。“魯迅”這個筆名是他在1918年發表第一篇白話小說《狂人日記》時才開始用的。
魯迅的小說數量不多，但質量很高。魯迅的小說思想深刻，技巧精練，不僅在中國文學史上是前所未有的，在世界文學史上也是罕見的。《阿q正傳》是魯迅小說中最著名的一篇，也是中國現代文學中最重要的傑作。它寫於1921年，最初分章發表於《晨報副鐫》，後收入《吶喊》。
《阿q正傳》以辛亥革命前後的未莊為歷史舞臺，以主人公阿q的活動為線索，以批判阿q的病態心理精神勝利法為重點來組織材料。在藝術創造的過程中，作者不但從中國的現實社會出發，以農民的實際生活為基礎，概括出阿q的典型性格，而且著眼於辛亥革命這樣一個重大的歷史事件，設計未莊這樣一個閉塞落後的江南農村，作為阿q生活的典型環境。阿q這個形象，既具有鮮明的個性特徵，又具有深刻的典型意義。從這個意義上說，《阿q正傳》是辛亥革命時期農村生活的一面鏡子，是舊中國勞動人民的奴隸生活的深刻寫照，也是中國近代民族被壓迫歷史的縮影。
阿q，上無片瓦，下無寸土，孤苦伶仃地寄住在土穀祠裡，只靠給人家打短工來維持生計。在他身上，最顯著的特點是“精神勝利法”：自甘屈辱，自甘輕賤，而又自我解嘲，自我陶醉。他的“精神勝利法”在那個時代具有廣泛的代表性，不僅是阿q這樣的下層農民所特有的，也反映出某些國民性。
當時的統治者面對帝國主義的侵略，面對喪權辱國的形式，仍然自稱“天朝”，沉醉在“東方的精神文明”的安慰中，鼓吹中國文明“為全球所仰望”，這不也是阿q的“精神勝利法”如出一轍嗎?再放眼今朝，社會在不斷地發展，人民的生活水平蒸蒸日上，可是仍然有許多的“阿q”不學無術、遊手好閒，整天怨天尤人，不求上進，慢慢的墮落成為社會負擔，這些人既可悲又可憐。
“獅子的凶心，兔子的怯弱，狐狸的狡猾”。這是魯訊用《狂人日記》來形容農村土豪劣紳的品性，趙太爺父子是當時農村土豪劣紳的代表。在小說中，他們基本上沒有表現出善性，而是因富貴尊顯而驕橫，又因腐敗沒落而怯懦。他們剝奪了阿q的最低的生存權利。他們自己可以妻妾成群，卻以封建禮教的維護者的面目出現，懲治向吾媽求愛的阿q，當革命的風聲傳到未莊，他們卑謙地稱阿q為“老q”，當看到革命風暴勢不可擋時，他們又投機鑽營，成為革命隊伍中的破壞力量。
在塑造阿q這個典型形象時，魯迅先生非常講究情節的張弛、明暗的詳略：對主人公阿q的活動是露，對其他陪襯人物則是藏，對阿q在未莊的活動描寫得繁，在城裡的活動則輕描淡寫。此外，魯迅先生還特別工於諷刺手法和幽默語言。
魯迅先生創作《阿q正傳》的意圖可作如下陳述：著眼於啟蒙，寫出舊中國的人生，主要是廣大受剝削壓迫的勞動人民的苦難、悲憤而又愚昧落後的人生，希望改良這悲慘的人生，喚醒那沉睡的民眾。
《阿q正傳》思想內涵博大精深，藝術手法精湛絕倫，是魯迅先生最傑出的代表作品，是中國現代文學史上一座不朽的豐碑，也是世界文化長廊中的一件珍品，是千古不朽的名著。
魯迅先生在荊天棘地的艱苦環境裡運用小說這一藝術形式進行戰鬥，為我們留下了《吶喊》和《彷徨》兩個集子(歷史小說《故事新編》除外)。《吶喊》收集了從1918年到1922年創作的小說14篇，於1923年8月出版。《彷徨》收集了從1924年至1925年創作的小說11篇，於1926年8月出版。
《阿q正傳》享有世界聲譽，當它一收筆，便被介紹到美、法、日、俄等十多個國家，至今已有四十種不同文字的譯本。法國著名作家羅曼·羅蘭曾說過：“這部諷刺寫實作品是世界性的，法國大革命時也有過阿q，我永遠忘不了阿q那副苦惱的面孔。”
《阿q正傳》從它誕生至今，已過去七十多個年頭，“阿q”已成了常掛大中國人民口上的一個常用名詞，“阿q精神”也成了自潮或諷刺他人的用語。
最近，我看了一本叫《查理和巧克力工廠》的書。
簡單介紹一下吧：查理是一個窮人家的男孩子，他們家的附近有一個著名的巧克力工廠。有一天，那個巧克力工廠的廠長旺卡先生突然發出一個公告，上面寫著：只要買我們廠的巧克力的話，就有機會得到一張金獎券，只要獲得一張金獎券的話，就可以去我的工廠參觀，走的時候還可以獲得一份精美的獎品，並且一輩子都可以免費吃到巧克力糖，金獎券只有5張，只有5張沒有多的，快來搶購!!!查理一家看了公告以後根本沒有反應，因為他們家太窮了，只能保證查理一年吃到一點點巧克力，可是查理和他的爺爺還有信心
有一天，爺爺給了查理10元錢，讓查理去買旺卡先生廠裡的巧克力，查理雖然只買了一塊巧克力，可是，他的巧克力中有金獎券!查理告訴了爺爺和家人，家人目瞪口呆，只有96歲的爺爺在那手舞足蹈起來。第二天，爺爺陪著小孫子查理到了工廠門口，只見旺卡先生親自迎接查理和其他4個小朋友和陪同的家長們。他們參觀了工廠，免費吃了巧克力，然後他們就回各自的家。但是回家的時候，旺卡先生把查理和他的爺爺留了下來，悄悄地對查理的爺爺和查理說：“查理可以繼承我的工廠了!”查理和爺爺齊聲說：“為什麼?”旺卡先生答：“我在廠裡設計了4個小小的陷阱，不過只有查理沒有中計，而其他4個孩子卻中了，順便告訴你們，我發金獎券到底有什麼目的吧，我是想做4個陷阱，發5張金獎券給孩子們，如果沒中計的那個孩子就繼承這個工廠，因為我沒有妻子，沒有孩子，最重要的是我沒有孩子，那麼如果我死了，誰來繼承這個工廠呢?所以我終於想出了這個辦法，讓你們來繼承我的工廠。”“不過，”旺卡先生接著說：“查理現在還沒有長大，還不能當廠長這個崗位，所以，”他又對查理的爺爺說：“所以請您跟查理的父母商量一下，是否讓他們先幫查理堅守一下這個崗位。”查理的爺爺說：“好!”接著，查理和他的爺爺一起對旺卡先生說：“再見!”就一起回家了。
我覺得，查理特別特別特別特別幸運。因為，查理不但獲得了金獎券，還繼承了這個工廠。希望大家能翻一翻這本書，你會覺得很有意思的，你會看了就不想放下的。
《小婦人》，剛看到這本書時，我在想，這本書為什麼以“小婦人”為書名呢?一定是因為它講的是一位小婦人的故事。據我猜想，裡面的故事可能會很悲傷，最起碼有一些憂鬱的成分。可是，當我真正開啟這本書，讀完它的內容介紹後卻發現，書的內容和我的猜想截然不同，這本書講的是馬克太太的四個女兒快樂成長的故事。那麼，文中的小婦人是誰?難道是馬克太太?帶著疑問，我走進了馬克太太一家人的生活。
題目雖然是“小婦人”，但書中的主人公卻不是馬克太太，而是她的四個女兒----大女兒曼格，美麗善良，有點兒虛榮;二女兒瓊，正直爽朗，個性強，喜歡讀書、寫作，夢想成為知名作家;三女兒佩絲，膽小害羞，心地善良，喜歡音樂;四女兒艾米，擅長繪畫，愛漂亮，愛打扮，常常惹一些小麻煩。故事以四個女兒在一年內的成長變化為線索，重點講述了這一年中發生在她們身上的有趣的事情。比如聖誕節裡先是抱怨沒禮物，然後又爭著為媽媽買拖鞋，為媽媽準備聖誕禮物，還積極排練聖誕節的節目，熱心地把聖誕早餐送給可憐的哈美魯一家人;佩絲克服膽怯，勇敢地接受鄰居勞倫斯先生送給她的禮物---一架舊鋼琴;艾米惹禍後，嫌瓊不讓她一塊兒外出把瓊寫的小說全燒了，後來艾米掉進了冰洞，瓊很後悔，兩個人和好了;曼格體驗“上流社會”後，真正體會到，其實自己貧窮和踏實的生活才是最為可貴的;瓊寫的小說發表了，她實現了成功的第一步。
留給我印象最深的是四姐妹暑假的快樂生活。在美麗的長假中，起初她們都想過自由散漫的生活，可後來發現這樣的日子並不舒服，但誰也不願意承認她們的決定是個錯誤，最後還是智慧的媽媽---馬克太太想出了一個法子----給女僕漢娜放了一天的假，然後自己也呆在屋子裡，後來藉故出去了，一天不在家。這樣一來，四姐妹不得不忙起來，做飯的做飯，收拾客廳的收拾客廳，一天的忙碌加上媽媽的諄諄教誨，她們明白了：要過幸福快樂的生活，必須付出艱辛的勞動。接下來的日子裡，姐妹幾個果然改變了原先的生活方式，各人安排各人的生活，讀書的、學烹飪的、學縫紉的……開始了她們勤快的生活。
最使我感動的是，爸爸病危，媽媽去華盛頓照顧爸爸，佩絲髮燒，高燒不退，艾米染上了猩紅熱，全家人齊心協力共度難關。這時，曼格早把榮華富貴的思想拋到九霄雲外，瓊寸步不離佩絲的病榻，越來越覺得佩絲的可愛之處了。可憐的艾米住在馬克姑姑家，忍受著刻薄的馬克姑姑無盡的嘮叨。不過一想到生病的佩絲，想到從前佩絲的好，她覺得自己要堅持住，要忍耐住。鄰居好朋友羅拉也來幫忙，不住地安慰她們一家人。讓我們感到欣慰的是，這個溫馨的家庭經過了分離與病痛的考驗，終於迎來了歡聚的幸福。爸爸平安健康回家了，佩絲的病好了。後來，四個女兒在父母的精心呵護下與用心教育下，逐漸改變、長大成人。她們已經擁有了正確的生活信念和勇敢、善良的品質，相信在未來的生活中一定會幸福和美滿的。
小婦人，好媽媽。讀完這本書，我心中的謎團解開了，小婦人就是馬克太太。文章正是通過四個女兒健康成長的故事，歌頌了小婦人馬克太太這位偉大的母親，智慧的母親，聰明的母親。我要向她學習，努力做一個好媽媽，教育好自己的女兒，讓女兒健康、快樂地成長!
今天，我和媽媽一起觀看了《查理和巧克力工廠》這部電影，故事的主人公查理給我留下了深刻的印象。
查理家很窮，查理一年只能吃到一塊巧克力，可是他們仍然過著幸福、快樂的生活。在查理住的城市裡，有一家最大的巧克力工廠，有一天，巧克力工廠的主人威利發現自己有了白頭髮，就想找一位小朋友繼承這家工廠，於是他設計了五張金獎券，只要中獎的小朋友就可以去工廠參觀，其中一位還將獲得大獎——巧克力工廠。經過一波三折，查理很幸運的得到了其其中的一張金獎券。每位小朋友可以選一位家長陪同參觀，曾經在巧克力工廠工作過的爺爺當然是首要人選。終於，五位小朋友和五位家長一起去參觀工廠，彷彿進入了一個童話世界，(應加以詳細描述)。幾乎每到一個地方，都會有一個小孩犯錯，然後會有一群小矮人即興演唱，唱出這個小孩犯下的錯。第一個犯錯的是一個小胖子，天天吃很多巧克力，來到巧克力工廠，當然得大吃特吃了，最後掉入了巧克力湖裡，受了很大的苦;第二個小孩在實驗室亂碰亂摸，不聽完大人說話，吃了還沒有完全成功的口香糖，變成了一個大藍莓;第三個小孩因為太受寵，想要松鼠，結果被松鼠當成壞送過扔進了垃圾堆，他父親也受到了懲罰;第四個小孩是個遊戲迷，狂妄自大，像傻瓜一樣，最後變小了。只有查理一個人問了很多關於家人的問題，讓威利想起了他的父親，查理的懂事令查理得到了大獎。可當威利說起必須離開家人才能得到巧克力工廠時，查理放棄了。因為他覺得只有和家人在一起才是最幸福的。
看了這部電影，我知道了：我們要聽大人的話，不能自作主張。就是因為查理懂事明理，遵守規則，重親情，才獲得了巧克力工廠。
《培根隨筆》為英國十七世紀著名思想家、政治家和經驗主義哲學家弗蘭西斯·培根所著。本書分為《論求知》、《論美》、《論善》、《論真理》、《論健康》、《論家庭》、《論友誼》等多篇隨筆。 在《論求知》中，培根說道：“人的天性猶如野生的花草，求知學習好比修剪移栽。” 可見求知可以改變人的命運，在我們的一生中是相當重要的。 在《論友誼》中，培根說道：“如果你把快樂告訴一個朋友，你將得到兩個快樂;而如果你把憂愁向一個朋友傾吐，你將被分掉一半憂愁。”這說明了朋友是我們身邊必不可少的一個角色，可以為我們的生活增添色彩。 在這數十篇隨筆中，給我印象最深的，是《論美》。
這是一篇關於“美”的經典之作，語言簡潔，內涵深刻，充滿哲理。“美”本身是個很廣泛的問題，本文著重論述人應該怎樣對待外在美和內在美的問題。世界上沒有一個人是十全十美的，所以，不要抱怨自己外在的缺陷，只有內在的美才是永恆的美。美德重於美貌，把美的形貌與美的德行結合起來，美才能真正發出光輝。文中有這樣一句話：“形體之美要勝於顏色之美，優雅行為之美又勝於形體之美。”形體是一個人的整體形象，體形。顏色指五官相貌，主要是臉部，是區域性的。而行為之美，指舉手投足的動作神態，是後天的，是內在美的折射表現，在三者中最高。
如今，有些人只注重外表的美麗，而忽略了內在，他們雖然具有美貌，卻由於缺乏優美的修養而不配得到讚美。所以一個打扮並不華貴卻端莊嚴肅而有美德的人是令人肅然起敬的。 因此，把美的形貌與美的德行結合起來吧。只有這樣，每才會放射出真正的光輝。
喜歡在邊緣與縫隙中窺看歷史。
喜歡把歷史讀成小說，也就把《史記》讀成小說。《史記》寫男子也寫女子，寫男子不吝筆墨，寫女子一筆帶過;寫女子多淫蕩，也多真性情。《史記》於我歷歷在目的也便是這些女子。
“褒姒不好笑，幽王欲其笑萬方，故不笑。幽王為烽燧大鼓，有寇至則舉烽火。諸侯悉至，至而無寇，褒姒乃大笑。幽王說之，為數舉烽火。其後不信，諸侯益亦不至。”褒姒任性不知輕重;然天下不負幽王，而王自負。曾看過無名氏《烽火戲諸侯》，畫中褒姒就像觀音低眉，正如佛經雲：“儀容婉媚，莊嚴和雅，端正可喜，觀者無厭。”或許這是後世對褒姒的一種闡釋，政治也好，淫蕩也罷，全歸於禪意。
《史記》不寫妲己形貌，看過只是很簡單地知道紂王沉迷於她的美色，聽信過她的話。但許仲琳《封神演義》謂其：“烏雲疊鬢，杏臉桃腮，淺淡春山，嬌柔柳腰，真似海棠醉日，梨花帶雨，不亞九天仙女下瑤池，月裡嫦娥離玉闕。”真真尤物!妲己成為經典也都使世人心思。
女子如水，君子當如器。可中國對女子歷來缺乏寬容與平和，不但男子對女子，女子對女子也不過如此。那些煙視媚行的尤物常常引起他們本能的嫉妒，嫉妒而生親近之意，一旦不可企及，便本能地恐懼，又生貶抑之心。妲己成為了狐，女子們也並未像最初的狐一樣受到尊敬與膜拜，倒是為“紅顏禍水”之說製造了那麼一點點可疑的佐證。便痛恨那些古代風氣，於女子而言，全是輕蔑與禁慾的壓抑。
記得蔡姬故事：“桓公與夫人蔡姬戲船中。蔡姬習水，蕩公，公懼，止之，不止，出船，怒，歸蔡姬，弗絕。蔡亦怒，嫁其女。桓公聞而怒，興師望伐。”也背誦過“齊侯以諸候之師侵蔡，蔡潰，遂伐楚”，至此，不由大笑桓公也有此狼狽滑稽。其實，淫蕩卻無邪，才是女子本色，只會讓人覺得是美的，而淫蕩無邪的綽約處子，更是女子中的極致。我愛的就是蔡姬輕狂如處子，天然情性。蔡姬故事，《史記》未詳寫，也正因這簡略，則驚鴻一瞥，隨意懷想之間盡是明媚與悽豔。
驪姬二字極佳，驪可為好馬，也可為猛龍，驪姬之驪為驪戎之驪，也並不妨礙我將她與好馬與猛龍連起來想。先秦女子之名，可同鳥獸蟲草，有時候是這些名字在刻畫它們各自的主人，以獸為名的女子，只觀其名，似乎就是有了獸類的野性以及這種野性天賦的屬於自然之子的驕傲與高貴。而且驪姬為人險毒，為達目的不擇手段，若以旁觀者的眼睛來看，不失為另一種美;自然，這樣的女子，於當下流行文學的小說作者倒是好材料。
討厭衛子夫，大概是先聽了“金屋藏嬌”，如此，衛子夫成了憑藉美貌趁機而入的第三者。到底我在為阿嬌不平。衛子夫是個大花瓶!或者是寧靜演的那個衛子夫實在讓我失望。可衛子夫的下場也不好，有些狼狽，《史記》女子們也大抵如此，得善終者少。而她們也不過親自充當了是古代中國女子的讖言罷了。
女子降生本是福氣，女子的敏銳，樸拙，凌厲，溫和，才藝，美貌，諸般種.種，是女子的福氣，也應是人間的福氣，但為何這諸般種.種卻是一具埋葬在靈魂深土下的腐屍，無論曾經有多麼絢爛光華，卻已朽爛著並長存著，常常在她們沉睡時遊離成惡夢，妝扮成她們醒來時猛然發現的躺在身邊的骷髏。最是誰餵養了她們少女時代的情慾?其實那些本是一種極致之美，少女的情慾美好而慘烈，慘烈是因禁慾。那些情慾，讓她們無法回首，回首之時，人世已深。這無端秀色，當真好沒來由!
魯元公主若不曾被爸爸劉邦幾次踹下車，我也不會覺得她是可憐可愛的;而我所喜歡的那個衛子夫，卻一定是個夏夜裡將螢火蟲關進骷髏殼裡的少年女子;劉陵聰慧，有辯才，最終死陷囹圄，父親劉安也留下了雞犬升-天的傳說，卻不知長生一夢醒，淮南草木又深了幾許。
做此號以來，很想把以前看的每一本書都記成筆記，但是翻了翻以前看的書，確實有些雜，尤其是小說一類，頂多能寫點讀後感的練筆，硬要把它作為“讀書筆記”似乎有些生硬了。所以覺得標題還是用讀後感為好。
《巨人的隕落》一書是英國作家肯福萊特“世紀三部曲”中的第一部。說實話買這本書，實在是因為京東首頁推薦太過頻繁，廣告語太過光芒奪目，什麼“全球讀者平均三個通宵讀完”，什麼“雖然是小說，但是可以當正史來讀”而且常常坐上銷量冠軍的寶座。雖然學舍行其庭老師說盡量不要看暢銷書，但我看了簡介之後覺得此書或許可以一讀，似乎是用很吸引人的文字來幫助瞭解某段歷史，所以一下就買了《巨人的隕落》和《世界的凜冬》兩大部。
讀畢，確實感受到了作為大作家應有的水平。用筆精煉，結構精妙，描繪了各國五個身份不一的家族在一戰時期各自不同的命運和交匯，在第一次世界大戰的大背景下，深度還原了當時的情境。這是通過描寫小人物家族的興衰來反映歷史，讓我瞭解了很多我不知道的細節。但是，我覺得前文所述的評價應該還是過譽了。可能是我欣賞水平的問題，對於外國文學，總覺得翻譯過來的文字缺少了一點神韻，總有晦澀感，導致我並沒有哪怕像看國內暢銷小說一樣的沉迷其中不能自拔，這也導致我看完《巨人的隕落》之後，講二戰的《世界的凜冬》被我放在床頭遲遲沒有翻動……
我把這原因歸結為我看的書太少，尤其是外國文學太少，所以提不起興趣。我本來還想寫一些文字，提煉提煉故事主旨啊，表達一下深邃的歷史厚重感啊，但是再次翻了一下，發現確實是沒興趣。就這樣。
悲歡離合這個成語用來形容《苦兒流浪記》中的主人公———雷米最為合適不過了。
雷米在幼年時就被他那狠心的叔叔給拋棄到法國鄉下，被石匠巴伯蘭所收留，沒想到8年後，巴伯蘭受了重傷，失去了勞動的能力，巴伯蘭讓家裡賣了奶牛，在狂歡節時，他回到了家中，第二天，他在40法郞的誘惑之下把雷米賣給了維泰利斯，在巴伯蘭的威逼下，他不得不離開了自己最愛的養母，開始了漫長的演藝之路，他常年跟一個猴子三隻狗在一起，他們受盡了人間的各種苦難。但維泰利斯是一個好人每次都無微不至的關懷著雷米，雷米在途中還上了天鵝號，師父出獄後他便走了，後來維泰利斯凍死，花農阿根收留了他，但阿根因為還不上債去坐牢了。雷米只好又一次的踏上了流浪的路。他準備回夏凡儂，在路上他看見了馬西亞，馬西亞主動提出和他在一起合作，雷米同意了，於是他們在去夏凡儂的路上邊走邊演藝。後來他們到了瓦爾斯煤礦結果卻不幸遇上了塌方，雷米逃了出來，他們在於塞爾買了1頭奶牛送給了養母。後來他根據養母提作文共的線索找到了親生父母住在了古堡裡。
雷米非常不幸，這麼多苦難往他身上砸，也經歷了許多風風雨雨;但他也是幸運的，最終還是找到了自己的親生母親，還過著比別人更美好的生活。想想我們的生活是那樣豐富、多彩，我們有優越的學習條件和愛我的父母……我們更應該好好學習，以優異的成績報答父母。
讀完這本書，我被雷米不怕困難的精神深深感動，同他相比，自己平時在學習、生活中遇到的困難真是太小了，可自己面對困難的勇氣，克服困難的決心卻無法同雷米相比。我記得有一次我學騎自行車，開始時，一會兒撞到草地上，一會兒撞到牆上，還差點颳了車，當時我似乎覺得自己永遠也學不會騎車了，我想到了雷米不怕困難的事，於是，我一咬牙又登上了車。後來通過反反覆覆地練習，我還是終於學會了騎車，騎車的水平也不斷提高。現在，我已能熟練的騎了，如果當初我放棄了，那我現在只能看這別人騎了。
沒有誰的人生是一帆風順的，遇到困難時要有一顆樂觀的心，心中要堅持信念，這樣，才能成功。
《波莉安娜》這本書讓我受益匪淺。它讓我懂得了許多知識、道理……
波莉安娜永遠抱以樂觀的態度對待人生，她是個聰明善良的孩子。她一來鎮上就讓鎮上充滿了歡樂——讓原本生活憂愁的人變得快樂——把快樂傳遞給身邊的每一個人。
在一次意外的車禍中，小女孩波莉安娜受了傷，她的健康受到威脅——不能走路了。這是一件多麼令人悲傷的事情，所有人遇到這事都快樂不起來，而波莉安娜卻選取永持樂觀，用“快樂遊戲”讓自己變得快樂起來。以前從波莉安娜身上得到幫忙的人都來探望她，鼓勵著她，讓她明白自己變了，期望她快樂起來……小女孩波莉安娜的臉上最後又有了光彩：她慶幸自己以前有一雙能跑能跳的雙腿，讓快樂住進許多人的心裡。遭遇瞭如此災難的波莉安娜都能找到快樂的事情，我們還有什麼理由哀怨呢?
這本書讓我想到了平時的自己……有一次，老師要我在幾天之內完成許多事情，有做手抄報、畫幅畫等。就幾天，完成這麼多事情——怎樣可能嘛!“啊，好想不做啊!”好幾次我都會忍不住這樣想。要是我那時玩起了“快樂遊戲”，這些東西鐵定會做得更好!
快樂遊戲?
哦，就是在所有自己必須要應對的的事物裡面努力去尋找能讓自己快樂安寧的地方。
《雪國》是我最喜歡的一部川端康成的作品，《雪國》是一部富有詩意的作品，風景如畫的北國景色與主人公的內心融為一體，《雪國》整體給我的感覺是平緩而抒情的，但《雪國》裡有一個地方給我的衝擊力異常的強，也是我認為整部中篇小說的高潮，便是葉子在一場大火中逝去生命，駒子那悲痛欲絕的神情，那撕心裂肺的哭聲，給了我很大的震撼力。葉子的死亡預示著一種幻想的完美人性的破滅，川端康成筆下的葉子是一位善良又潔身自好的女性，其實葉子和駒子在小說裡面臨著一場相同的生活處境，但葉子從始至終也沒有淪為藝妓，顯然作者把葉子和駒子進行了比較，駒子是“實”的，那麼葉子便是“虛”的，應對那樣惡劣的生活環境，葉子又怎能獨善其身，潔身自好呢？這隻可是是作者比較駒子產生的美麗幻想罷了，所以川端康成對葉子的描述其實並不多，用了一種淡化的處理方式，你能夠感受到這個人物的存在，但又不能過多的瞭解，給人一種琢磨不透的虛無飄渺的感覺。
駒子是《雪國》中最重要的一個人物，駒子從一位社會底層的鄉村女子，最終為了給毫無感情的未婚夫治病完完全全的淪為了一名藝妓，駒子以其說是為未婚夫淪為藝妓，還不如說是生活的壓力，把她一步步的逼上了這條路，如果像葉子那樣生活，可能只能是提前的死亡。駒子渴望“正正經經”的生活，渴望完美而真正的感情，期望找一個愛自我的丈夫。她對島村是有一種期待的，而這種期待在駒子身上表現的越來越強烈，但駒子的這種願望破滅時，最終便是駒子人性的毀滅，駒子的刻苦學習，勤奮練習三絃，讀小說等等努力，都是徒勞無獲的，不能讓她的生活發生根本性的變化。
島村雖然對駒子的遭遇有著同情心，但早有妻子的島村無法實現駒子的願望，雖然駒子熱烈般的愛著島村，但島村最多把駒子當做是朋友罷了，只是他在旅途中無聊消遣的玩伴，在駒子身上展現了對於完美生活的渴望、渴求和對於生活的熱愛，而島村身上展現出一懶散、懈怠悲哀著生活在虛無中，島村和駒子對於生活的態度是完全的不一樣的，構成了強烈的比較，也從側面烘托了駒子身上所具有的完美的人性。
川端康成在《雪國》中運用了西方的現代主義和日本傳統文學的多種藝術手法，創造出了一種悲中有美、美中有悲的獨特意境。
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