畢淑敏，是我最喜歡的女作家。她的散文是澄清的，降的，充滿活力的。她的素材全部取於平常人的生活，並沒有太多華麗的詞藻修飾，也沒有令人一讀就感到新鮮的選材，但她卻把最普通的平民生活，便成了如孔雀開屏一樣的燦爛的生活美景。她總能抓住人在生活中發現不到的鏡頭，他(她)總能洞穿人的心理，寫出人人心中有，筆下無的畫面，令人充滿遐想與佩服。
讀混入北圖有感
題記——“我想從北圖的正門走進去”。
畢淑敏不僅是一位著名的作家，她同樣是一位慈祥而又可愛的母親。在混入北圖這篇文章中，畢淑敏的母愛與她對兒子的教導更是體現得淋漓盡致。
在那時，北京圖書館是最大的圖書館，哪裡有各種各樣不同種類的圖書，但那裡卻有規定：只對成年人開放。不知是不是遺傳了畢淑敏，她的兒子從酷愛看書，對文學充滿了好奇心與求知慾。當他長到十幾歲已經是個小夥子的時候，畢淑敏在他苦苦的要求下，不得不帶兒子“混入”北圖，滿足孩子向博覽全書的願望。
本文主要講述了畢淑敏到兒子進入北圖的過程和看書的過程。其中詳寫的是進入的過程。在過程中，運用了心理描寫和生動的動作描寫，表現了母子二人害怕被識破的心情，但兒子也急切想去看書的複雜心情。在好不容易進去後，兒子恨不得把全館的書都看一遍，所以，他直到閉館才依依不捨的離開。
所謂：心有多大，世界就有多大。在畢淑敏的這篇文章中，充分的體現了兒子對讀書的渴望，甚至把博覽全書為理想。的確，在我們少年時代的是官(時光)是很寶貴的，我們在學習上，不因兩耳不聞窗外事，一心只讀聖賢書，而是多多去闖闖，在豐富的經歷和閱歷下，就能夠讓你體會到世界是包羅永珍的。在青春時，何不去拓展自己的領域，為夢想努力，像畢淑敏的兒子一樣，有志氣：“長大一定要光明正大的從正門走進北圖，因為那是貴賓的通道!”
好的書讓人受益匪淺，有可能終生受益。讀散文集，更是能讓你的情操在相應的時間裡得到陶冶。在眾多的散文家中，我最喜歡的就是畢淑敏了。她的作品，一掃20世紀80年代末文壇瑣碎平庸的文風，被人稱讚為是“對當代小說的一種拯救”
畢淑敏，國家一級作家，從事醫學工作20餘年，拯救過無數垂危的生命，幫助過無數來訪者走出生命的低谷，被譽為“文學界的白衣天使”。
故事的起伏，精湛的文筆，讓我不得不讀了一遍又一遍，感受了一次又一次，其中有一個片段讓我感悟至深：
“為什麼不讀書”?夏導問。“沒錢”“為什麼沒錢”?“因為錢在我媽媽那兒”。“你媽媽在哪兒”?“我不知道，我媽媽跟著人跑了，她不要我了，她把家裡所有的錢都卷跑了。就剩下我和爸爸，爸爸說他一個人也要供我讀書，他就上山挖藥材，他在最陡的崖上看到了一兜貝母，人家都看到那兜貝母了，可是誰也不敢去採，只有我爸爸上去了，他就再也沒回來。”這篇《源頭朗》在描寫火石到大城市生活、求學的同時，亦表現了苦難人物心中理想和現實壓迫的種種矛盾。
著名作家賀紹俊曾經說過“畢淑敏與其說是一位作家，不如說是一位心理學家，她的每一部作品都是針對我們的心理疾患而開的心靈處方，這源於她的善良和對人的心裡隱祕的洞悉。”
讀畢淑敏的書，能體會到一種特別的愛，讓我沉思許久……
孝，是中華民族的傳統美德，它表達了我們對父母、對長輩的尊重。然而，現在的我們，有幾個人真正的做到了孝呢?我讀了畢淑敏的《孝心無價》這篇文章，有了很多的感觸。
這篇文章主要表達了畢淑敏對“孝”的理解。我對她文章中的語言有著自己的理解，有著自己的感悟。“父母走了，帶著對我們深深得掛年，父母走了，遺留給我們永無償還的心情。你就永遠無以言孝。”
或許我們每個人都對自己的父母說過長達以後要孝順他們，可這句話是有期限的，我們卻都忽略了這一點，總想著拼命的學習、工作，總想以更好的條件來孝順自己的父母，從而使我們對父母的孝一拖再拖，但人生是短暫的，父母可能在我們盡孝之前離開我們。
那是對父母深深的愧疚，是在我們心中永遠無法彌補的對父母造成的傷害。作者在文中也提到了兩個關於“孝”的例子，其中一個是苦孩子求學的故事，他的家庭十分困難。
父親逝去，弟妹嗷嗷待哺，母親只有去賣血供他上學……我認為他很自私，或許他是想通過自己的努力使生活更好，但他在實現這個理想的過程中已經對母親造成了莫大的傷害，這種傷害是無法癒合的。
孝，其實很簡單，它可以是父母勞累時遞過來的一杯熱茶，可以是父母工作一天回到家後吃到的噴香的飯菜，可以是父母辛苦時的捏肩捶腿……無論這種行動是大是小，是輕是重，只要是我們發自內心的，這就是孝，就是我們對父母無限的愛!
畢淑敏——侑人這樣評價她：在熱鬧而浮躁的文壇，畢淑敏似乎自立門戶，不能把她歸屬於任何一茖派別;她不以學問見長，也不以前衛的語言標榜;她不是江南的清山秀水，也不是草原尙的黑駿馬，她似乎是從五千年的文化傳統中走來，但又不全是傳統文化的迴歸。她把日常生活中極為平常的事物作為審美客體，把人人都經歷的事情寫得妙趣橫生。這種樸實無華的文風，很侑一點平淡而山高水深的境界。
畢淑敏《愛怕什麼》以散文的形式，以詩一般的文字告訴我們“愛”是世界尙最侑記憶的金屬，她是那麼具侑奪目的光澤，是那麼具侑多豔的色彩。“愛”是人世間最最具侑情感，最最具魅力的，是任何物品所替代不了的。畢淑敏對“愛”的深刻理解打動了我。
“愛一樁事業，就奮不顧身地投入。愛一茖人，就斬釘截鐵地追求。愛一茖民族，就挫骨揚灰地獻身。愛一種信仰，就至死不悔。”從畢淑敏對“愛”的詮釋中，不難看出她對“愛”那種獨侑釋懷。閱讀這篇散文，感覺畢淑敏對“愛”的解釋特別具侑生活的氣息，特別具侑人性的舒漫，使“愛”更具侑人性之魂。在她的筆下，“愛”怕撒謊，“愛”怕沉默，“愛”怕猶豫，“愛”怕模稜兩可，“愛”怕沙尙建塔，“愛”怕無源之水，“愛”怕假冒偽劣，“愛”怕刻意求工。畢淑敏在散文中從廣泛的多視角詮釋了“愛”的博大、“愛”的堅固、“愛”的力量和巨集大。文中對“愛”的強調，足以保侑一份人世間的真“愛”真“情”，能使孕育萬物之生活的草原生長出能力、勇氣、智慧、才幹、友誼、關懷……。保侑一份真“愛”，就是照耀人生長明的溫暖的燈。
樂，一個人人都盼望的情感，而我就在讀畢淑敏散文當中感受到了樂!
畢淑敏是一個能將生活中的情感點滴帶入寫作中的淳樸作家。她的文章有滋有味，都是生活中的小事構成，再將她的體會，她所瞭解到的背景加入其中，便成為篇篇打動人心的散文。
她的散文有沉思篇，有人生感悟篇，有心靈處分篇等多個篇幅。一縷瀰漫著的香菸，一絲綠植芬芳，一點生機的鳥鳴，便描畫出一篇文章，一幅圖畫。
我很喜歡讀每天都冒一點險這篇散文，很有意境。文章講述的是畢淑敏的三個“險”事，教導我們人生因“險”而精彩。所以每天都冒一點險，不僅可以抗衰老，還可以活躍生活。我讀了之後感到冒險原來在人生中有這麼重要，也不禁發出感慨，多冒冒險必定會讓我增大膽量，受益匪淺。
我喜歡的另一篇文章叫精神的三間小屋。如果讓我推薦作品的話，我定會推選這篇文章為演講主題。它貼近生活，教育我們要在心間樹立三間小屋。第一間是：盛著我們的愛與恨，第二間是：盛放著我們的事業，第三間是：安放著我們的自身。
她在文中這樣闡述道：“三間小屋，說大不大，說小不小。非常世界，建立精神的棲息地，是智慧生靈的義務，每人都有如此的權利。”是啊!安放著我們喜怒哀樂的三間小屋，代表著希望，代表著生靈萬物的平和，所以，人一定心中都要有這三間精神小屋，它們是你心的核心，是你情感發洩的控制總部，是接受打擊、接受喜悅的基地。
讀久了畢淑敏老師的散文，真會不自覺地稱她為師。散文情感濃厚，內容樸實，令我看了就脫不了身，總想多看幾篇。其實我的許多經歷都和畢淑敏老師有異曲同工之妙，比如她說的“到底我重不重要?”，我曾經也有這樣的疑惑，並問過我自己這樣的問題，我在她的散文中找到了答案——我很重要!
畢淑敏那平實卻激情的散文使我久久難忘，我仍不時翻翻這篇，看看那篇。那種被畢老師渲染得瑰麗多彩的、生動活潑的故事情節，相信一定會讓我難以忘懷，而那種被畢老師描述得具有感悟、具有哲理的道理也將廣為流傳。
感謝畢老師為我帶來的樂，雖說樂自由我，但這是“樂自由書”，相信這種閱讀的喜悅，將傳遞給更多的讀者!
今天上午，我懶洋洋的躺在床上，無事做，隨手拿起張曉風散文來，第一篇便是我愛上他的理由，幾行字映入眼簾，“一筆簡單的雨荷花可給出多少形象之外的美善，一片亭亭青葉支撐了多少世紀的傲骨。”荷花與傲骨?多麼恰然的配合，於是馬上翻到下一頁，去細細品味張曉風的畫晴。俗話說：好天氣=好心情。《畫晴》就是這樣，雨後的天晴竟然讓作者比喻成：“心理上就覺得似乎撿回了一批失落的財寶。”這時，濟南窗外是一片陰鬱，剛剛悶悶的心情突然有陽光射入的感覺，快樂也在周圍饒來饒去的我繼續翻看，幾乎熔入了《畫晴》的世界，彷彿也享受到勃勃的生機，大自然造物的神齊。有生命和無生命的東西都那麼可愛。於是，我想，晴天能給人帶來什麼，尤其是雨後的晴天，一縷陽光斜射進屋子，清風送來雨後的芬芳，窗外小鳥嘰嘰喳喳的叫著，天空澄著一股透徹的藍。我享受著生命的生機勃勃，不能把自己憋在屋子裡呀。於是，我們踏去了門，我們一起去找“晴”。張曉風就是這麼一個人，凡事隨意而行，雖然顯得調和，但也無所謂，我也是這麼一個人，總是被突發奇想攪亂了生活的章法。
“我只想消磨一個極好的太陽天，只想到鄉村裡去看看五穀六畜怎樣欣賞這個日子。”在雨後的晴天，來到一個空曠的廣場，在那黃綠不均的草地上延續我們的夢，我陶醉許久，定神一望，不禁一笑，這兒沒有什麼奇花異草，也沒有任何仕女雲集，但究竟是為什麼能這樣吸引人呢?也許我們愛的，享受的就是這份寧靜，恬淡和收斂。小草上的露珠，野花的香，大石的光滑 ，我們的閒境，羨慕小草，只因我們不能和著風擺動，草兒們一起擺動，就成了海，羨慕那雲，只因我沒有云樣的筆，去勾勒我的藍天，曉風遇到了一群孩子，當地的孩子們的話引出了《畫晴》：
“她有點奇怪，不是嗎?”
“我們這裡從來沒有人來遠足的。”
“我知道，”有一個較老成的孩子說，“他們有的人喜歡到這裡來畫圖的。”
“可是，我沒有看見她的紙和她的水彩呀!”
“她一定畫好了，藏起來了。”
我靜靜地想，可不是嗎，我們的生活也幾乎是被描繪出來的，而我們就是那持筆的畫家，快樂時，就給天空抹上快樂而又透徹的藍，又用雲的絲柔給予裝飾，高樓大廈也是挺拔的，孩子們臉上也有如花一般美麗的笑容，傷心時，你用一塌糊塗的灰附著著畫面，彷彿天都要為你的悲傷而動容，我們都是畫家。而張曉風則用文字將“晴”描繪。
也許我們真的很眷戀廣闊的草場，那裡可以放飛我們的心靈，想起城市的街道，想起兩側壁立的大廈，還有那一線天空，真的彷彿置身於死陰的幽谷。咦?你把畫藏起來了，那就把心底的晴天獻給我們吧!!!
讀林清玄，每一次都好像從城市瞬間落到了田園，滿眼的自在，愜意。
可是這樣的書就是要讓你去翻開，在閒暇的時刻，一杯咖啡或者清茶，一張搖椅，一點陽光和幾朵白雲，捧著它，便是一生一世的永恆。它們不似櫃檯上的暢銷書，聲名大燥間，街頭巷尾便都是議論。它們默默，默默地如白雲，似流水，不會有成為焦點的時刻，卻是長久不衰。
林清玄的散文就像是一副素描，簡單的幾筆，卻勾勒出一個人心底繁雜的世界。
親情與鄉情是必不可少的主題。他寫到浴著光輝的母親，都是一句寶貝不怕，卻流露出天下母親對孩子濃濃的愛意和關心。就是那麼一句話，而生活中所見到的也許比一句話更簡短粗略，但卻實實在在。我們的眼睛就是要像這樣善於抓住生活中的點滴，被人遺忘的點點滴滴。而這些被我們忽略的，都在他的筆下重現，帶給人們心靈最真實的悸動。
父母對子女的愛是永遠說不盡道不完的，作者有一句話，我覺得說的很好——對於父母親的愛，我們也是“提得起來，就是我們的”，趁還提得動，行李箱還有空間，就多塞一點愛進去吧!在這些尚在的時間裡，也許我們應該對父母說出自己的心意，不帶半點羞澀地毫無保留地道明，正像他們給予我們毫無保留的愛。
對於故鄉，我其實是沒有太多的留戀和感慨的，畢竟沒有出過遠門，沒有機會體會到思鄉的離愁別緒。但作者在文中將家鄉與親人聯絡起來，我忽然就覺得，也許它比我想的遠有意義的多。作者說，他出門旅行時總帶著一杯故鄉的水土，那會給他力量，因為那裡面承載的不只是故鄉之愛，還有母親的祝福。這是很實在的話，鄉情中，更多夾雜的是親情吧，對親人對故友的思念。
世事離戲只有一步之遠。
人生離夢也只有一步之遙。
不知道聽誰說過：生命最有趣的部分，勝過演戲與做夢的部分，正是它沒有劇本、沒有彩排、不能重來。生命最有分量的部分，正是我們要做自己，承擔所有的責任。林清玄的散文裡總有一股清新的氣息，也許是有流水的聲音，也許是灑進了陽光的溫暖，又許是有風吹過的清涼。
總之，這一切都使你不得不安靜，在冬日人煙稀少的書店，當你坐下翻開這本書的時候，就已有彈奏琴絃飄出的琴音安撫了你浮躁的心。它讓你不知不覺地靜下心，不知不覺地專注於這字裡行間的溫柔。這便是一本書的魅力所在。像是一個禪師在向你說教，聲音低低的，柔柔地，卻絲毫不差地進入你的耳中，落入你的心裡。
所以，花季的時候，不要忘了在自己的心裡種花。
遲子建的散文有一種奇特的魅力，它總是能牢牢抓住我的心，不斷地驅使著我，讓我對它產生了一種貪婪的渴求。
遲子建的文章總是勾人心魄的，就像是絕世美人一般，對我來說，有著極大的誘惑。但我更喜歡她那淡雅的，像詩一樣的文字，就像是絕代美女卸妝後清秀的眉目，我喜歡這清麗的散文。
在我傷懷之時，她細膩的文風像陽光照進我心，像緩和的溪水緩緩流過我的心田，我總能感到人生充滿了希望與快樂。
《時間怎樣地行走》是我讀的一篇頗有感悟的文章。
時間怎樣地行走?這一直是作者和我的疑問。
時間看不見，摸不著，它到底在哪兒?它從哪裡開始，又從哪裡結束?
我曾天真地以為時間是被一雙神祕的大手給放在掛鐘裡的，從來不認為那是機械的產物。它不會因為貪婪窗外的鳥語花香的美景而放慢腳步，也不會因為北風肆虐、大雪紛飛而加快腳步。它的腳，是世界上最能禁得起誘惑的腳，從來都是循著固定軌跡行走。時間藏在掛鐘裡，與我們一同經歷風霜雨雪、潮漲潮落。
時間可以讓一棵青春的小樹變得枝繁葉茂，讓車輪的幅條沾染上鏽跡，讓一座老屋逐漸地駝了背。時間毫不留情，它總是持之以恆、激情澎湃地行走著——在我們看不見的角落，在我們不經意走過的地方，在日月星辰中，在夢中。
我終於明白時間存在於我們的生活中——在漲了又枯的河流中，在小孩的嬉笑聲中，在花開花落中，在候鳥一次次遷徙中，在我們成長著的臉龐上，在桌椅不斷增添新的劃痕中，在一個人的聲音由清脆變得沙啞的過程中，在一場接著一場去了又來的寒冷和飛雪中。只要我們在行走，時間就會行走。我們和時間是一對伴侶，相互依偎著，不朽的它會在我們不知不覺間，引領著我們一直走到地老天荒。
說實話我對散文集這種書從來沒有產生過興趣——我偏愛小說帶來的新鮮刺激，散文我也沒接觸過多少。
應老師的要求，我和媽媽去購買了一本《張曉風散文集》。得到書後，迫不及待地翻開了第一頁，這一看便不可收拾。
第一次看她的文章《到山中去》就深深地被折服了。
她對景物，心理等的描寫真是無微不至且恰到好處，普通人難以做到她那樣的語句優美，彷彿感同身受的愉快。我就從《到山中去》這篇文章中聞到了她所述的“山之氣息”。
那種草木的清香一如她的文字般令人心醉神迷。
現在的文字越來越浮誇了，總能看見許多新詞新用法——時代在進步。但在這樣躁動的中國文壇裡，已難以看到張曉風這樣的古典氣息，一種浪漫。或許是她超乎常人的細膩與深度才能寫出如此美的文章。
而不是用好詞好句建築起的風花雪月，看似優美，毫無意義。只是為了賣弄自己的那一點點的文采。這樣不是在汙辱文字嗎?!所以這就是我喜歡她的一點，她不會讓我覺得她故弄玄虛。
看完整本書後我感觸頗深，我從內心裡敬佩她。
她很感性，她懂得觀察與思考，配合她精準的描寫……這一切一切都是我要學習的。作為一名國中生，我的意境還遠遠不夠。
然而在看完她的文章，她的故事後，我才懂得這一點。
夜晚，臨睡前，端起一本書，關掉了愛聽的流行音樂。那個白衣飄飄的年代，那種在現代化城市裡感受不到的質樸，從她字裡行間裡對情，愛，樹，山，人的敘述中體現。浮躁而疲憊的心竟在看書時變得清爽暢快，這想來也是奇怪的事情。
真的不知怎樣形容，她教會了我，太多太多。她的悲涼與溫暖我都能感受，或許這就是她的魅力所在，給我一抹觸控不到的清新。
我置身在泉水中被典雅薰陶著，這裡有無限的可能，天馬行空。
唯有一個“美”字能形容這座寧靜的心靈花園，被細雨滋潤，同時又被陽光包圍，燦爛而悲傷地開滿了文字的花朵。一切的不可能，在筆尖的旋轉下都是順理成章的。
我會一直追隨著，抵達彼岸。
這是我第一次碰觸汪老先生的文字。之所以用“碰觸”是因為我無法在匱乏的詞庫裡找出一個更貼切的詞來形容這種久違的辛勞，篤實，清甜微苦的細珠潤語。汪老是經過那場革命考驗過的人，卻在字裡行間有著不同於老舍的超俗;不同於冰心的細潤;不同於秋沅的詼諧。這點在於我是難能可貴的。
品著品著，伴著午後微暖的陽光，透過窗拍打在我的身上。我恍惚間有種若即若離，童真，無奈，幽默，心酸之矛盾感;恍惚間有種赤足漫步於沙灘邊，撿拾水花清潤的觸感，那種幸福的溫度，是無法言喻的。試想著，有個足夠明亮的花園，生長著巴根草，芝麻，虎耳草，紫蘇;棲息著土蜂，蟬，天牛，螳螂，斑鳩如此種種生靈的樂土，我的童年可以暢快淋漓，無畏的度過，那必是一個優美的意境;試想著，有個足夠多水的地方，那裡有河堤，牆垛子，竹蒿，大船，也有貼水飛的野鴨子，撐蒿人，船老闆的家眷，和四面撲打的魚鷹，我必可以在那裡——水鄉高郵。肆意的赤足奔跑，任憑將那冷冷的笑聲與煩惱都改寫成那午後的每一抹暖入心扉的陽光。嗬，心都醉了。
我於是便摸索著，這蒼勁的筆鋒必是經歷了歲月的沉澱，風吹過，雨淋過，宛如幽谷裡一朵安心的幽蘭;霜欺過，雪壓過。宛如月光裡默默沉思的綠荷。另一方面，我始終無法理解這樂觀幽默的語言為何書在那個特殊的時期——文化大革命，就像在冬日黝黑卻堅韌的樹枝，在寒冬映襯下宛若水墨畫的樹枝，突兀的生長著一朵極豔麗飽滿的花。那花是毫不忌諱的長著，如此駭俗又如此平實。使人在驚歎其美麗的同時又無疑對它的遭遇感到惋惜;在惋惜之餘又為它產生敬佩和畏意了。
再準備從窗前的躺椅上起身時，卻再也離不了那種純淨，真實樸實的語言。它雖沒有如我最愛的秋沅的文字那般如散發暖暖光芒的珍珠，打磨著我柔軟的心，卻也有閃爍著正義和尊嚴，友誼和愛，繼而成為引領我走向成功智慧的那一方淨土。
林清玄散文》收錄了林清玄先生兩個創作時期的優秀作品。林清玄初登文壇，將自己的朝氣與激情更多地傾注在鄉土中，代表作有《少年行》、《鴛鴦香爐》等。隨後，他沒有拘泥於鄉土散文的創作，嘗試著將東方美學理念和佛教哲學情懷融為一體，開始了以“菩提系列”為代表的創作生涯的第二個時期，也進入了他個人創作的全盛時期，散文集收錄了大量該時期的優秀作品如《佛鼓》、《光之四書》等。
林清玄的散文是清幽而大氣的，在寧靜中透露著激越，在冷峻中保持著溫煦，在流動中體現著凝注。他繼承了佛家廣博的智慧與胸懷，輕輕一揮手袖，便裝凌雲的壯志，巧妙地幻化為柔美月光下心香的雋永與人性的溫情。
他在一篇名為《海拔五百》的散文中寫道：“登山專家只看見山頂，不像我們，能享受海拔五百的樂趣。”我曾被這行文字很久感動。我們正在一種叫做“征服”的驅使中日漸遺落了一種知足常樂的平和心境，於是，我們只能努力想象“高處不勝寒”的孤冷，卻對半山腰的迷人景緻視而不見，殊不知，沒有了自由的心情與平靜的心態，再巨集偉的目標終究是空想罷了。還記得林清玄向我們描述的那名住在林中的年輕人，當人們問他為何不到山外打工時，他的口吻不容置疑：“這是我的家。”很多人都在暗地裡嘲笑他，然而回望城市的華燈萬盞，“從遠處看，每一個人的家只是一個小小的視窗”，怎比那茫茫林海的無際無邊?在年輕人的眼中，森林中的一切生靈，都在冥冥中傳遞著廣博與自然，帶給他家的熟識氣息;不會忘記林先生筆下那位賣餛飩的老人，他總是在深夜敲起清越的木魚，向老主顧傳達著生意的訊號，卻不致中斷熟睡者的美夢，更在不經意間溫暖了遲睡者的心靈。正是這平凡樂器奏出的平凡音響，委婉地傳達著這位老者的淡泊心態，使串串雲淡風清的聲音久久在心靈的上空迴繞……
這聲音與那“海拔五百”、“以林為家”的境界合奏著同一支曲子，便是“清歡”。那是一種歡愉後的平靜，無奈後的超脫，放逐後的回首，宣洩後的釋然。我們正在日益豐富的物質世界裡，多了一份機智，少了一份閒適，多了一份世故，少了一份高雅。什麼時候，我們才能在塵世中重溫“蓼茸蒿筍試春盤，人間有味是清歡”的淡泊心境，在紅塵中傲對“惆悵東南一枝雪，人生看得幾清明”的心靈叩問?我唯有在一片佛鼓聲中虔誠祈禱…
五大本，共20xx多頁的電子書《汪曾祺全集》，我零零散散地讀完，共花了大概3個月左右。
汪曾祺的作品以散文及小小說居多，主要描述的都是他生活中的經歷以及所遇到的人，當然，還有很大篇幅是描寫“天下美食”的，由此觀之，汪曾祺必是吃貨一枚。汪曾祺的文字平實易懂，幾乎與“華麗”二字沒有交集，但卻有一種讓人能靜心讀下去的吸引力，有點“大智若愚，大巧若拙”的味道。文章要達到這種水平，作者心態和寫作功底都必須達到“雙馨”才可。
我喜歡書中關於他自身人物的一些小小說及他談到的一些關於寫作的文章。雖說我現在腦中一片空白，並不能講出書中他具體寫了哪些人、哪些事、哪些理，但我知道我是有收穫的，最起碼心態是變得平和了些。要說到具體得到了什麼，一時還真是無法言說。
很遺憾，汪曾祺並未發表過長篇小說(不知是否寫過)。或許是因為他的文字太過隨意，不習慣做去精巧的設計吧。總而言之，汪曾祺的散文作品是值得一讀。
這是我讀完之後目前所能想到的一些東西。對於沒有的東西，我就不強拉硬扯了，這一點也是受汪曾祺的影響吧——平實真誠，不刻意賣巧。
這本書的封皮呈黃色，醒目卻不刺眼，與它的圖案十分相配：一陣風吹來，純白的蒲公英種子隨風飄散，飄渺、空靈，十分簡潔唯美，我想也代表著我們這一代代的孩子的夢想吧。中央用孩子的字型寫著“林清玄”三個大字，給人一種親切的感覺。展開封皮，一行小而精練的小字映入眼簾：“期許少年們有天真的心，純善的心，美好的心，莊嚴的心……能在這悲傷的人間，擁有快樂。”正是這一行字，給了我很大的興趣讓我讀下去。
正式開啟書時，我便被那充天真，無邪的自序吸引。和標題一樣，拉近了我們與作者的距離，向我們訴說了作者不老的心。這本書分四卷，分別是天真的心、純善的心、美好的心、莊嚴的心。每一卷的開頭都有一首精練的小詩，讀來十分有趣，我彷彿能從一首首小詩中看到作者兒時天真可愛的臉。
第一卷“天真的心”：講述了一件件小事，都是些我們生活中很平凡的事情，平凡得不能再平凡的小事：一隻烏龜、一棵樹、一些流浪狗、一個傳說……而令我感到吃驚的是，作者用孩童般的最單純天真的視角，把最單純天真的事情，竟能寫出如此多的細節和道理。在作者的筆下，可以從一隻烏龜寫到身外之物的不重要，寫到人只看到名利金錢的悲哀……作者循序漸進，由淺到深，直擊我們的內心——那如白紙般內心的最深處的那片淨土。
而第二章“純善的心”描繪的不是一直再清澈的人或心。而是在塵世紮根，出淤泥而不染的人或心。作者用這“灰色”社會中的真善美、假醜惡的對比，引起了我們對良知的新看法。
第三、第四卷則是繼續沿著之前的風格，用孩子般的筆法，給我一種親近的感覺，讓我借作者的文筆來看那充滿未知的世界。
看完這本書，突然發現書的最後也有一行小字。它告訴我們：“挫折，學習智慧;離散，學習成長。我們是不是除了課業，更重視這些優良品質的養成那?”或許，這就是作者寫這本書的原因吧。
美麗的小山村——北極村養育了一位了不起的女性作家遲子建。她溫婉樸實的文字打動了千萬讀者。遲子建的散文，雖然寫的是她從小到大的種種小故事，卻處處有美有愛。
遲子建以深情的筆觸向讀者娓娓道來與親人們相處的一幕幕——風雪中為”我“送傘卻遭拒的母親;和母親一起看的兩個人的電影;在世時過年總不忘為”我“做燈的父親……
樁樁件件，充滿了濃郁的人間親情。
在她許多篇文章中，我可以大概瞭解她的生活狀況——丈夫在幾年前去世了。丈夫在世時他們的感情很深，失去愛人後遲子建痛心疾首，十分懷念他。我也曾看過她專門悼念世君的文章——《春天最深切的懷念》，她用文字表達出內心的疼痛與歷險。我可以深切地感受到作者的傷心、悲哀，以及她對丈夫世君的懷念。遲子建在丈夫去世後經歷了”最殘酷、黑暗、絕情“的日子。那日子儘管悲痛，但她是堅強的。為此，她有了對生命無常的深切感悟和對親人刻骨銘心的懷念。
令我感觸最深的還是第一輯中的第五篇——《傷懷之美》。作者對家鄉漠河北極村漫天大雪、對美麗的北海道露天溫泉的描寫讓我感覺似乎從未見過真正的雪。作者不畏嚴寒去泡露天溫泉的勇氣讓我佩服。她雖然經歷了寒風和雪花的仙境般的美——遠處的山坡上錯落有致地生長著松樹的柏樹，三股泉水，另一邊卻結有冰柱，三個季節的景色融合在一起，猶如人間仙境一般美麗。那雪花更是燦爛而華美。
這不禁令我思考，生活不也是這樣嗎?惟有經歷了風雨的考驗，嚴寒的鞭打，才能到達唯美的仙境，停下來欣賞”世外桃源“的景色。所以說，不經歷風雨，怎能見彩虹?在學習中不論遇到什麼困難，我們都應該堅持下去。也許這一步挺過去了，就到了成功的彼岸。
可是，在重重壓力下，種種坎坷前”挺過去“談何容易?就像現在，步入九年級年級的我們承受著來自各方面的壓力，還要面對一場接著一場的考試，堆積成山的的作業，繁多的學科……一定有許多同學因為這種種原因自己失去了信心，導致在最關鍵時放棄。那麼，這時候我們就該調整好自己的心態，制訂一個嚴密的學習計劃並認真執行，要對自己充滿信心，告訴自己”我能行……“堅持下去，就一定能看見美好的明天!
人生的真諦也許就在生活中點點滴滴的傷懷之美中，像那夜空中的星，光點雖小卻一直堅持且明白無誤地指示幸福所在。
暑假，我買了一本《汪曾祺的散文》。本想在閒暇之餘讀這本書消磨時光，那知道卻對其手不釋卷。
《汪曾祺散文》描繪了各個地區風情，人物特色，民風習俗，以及地方特產，這一切，都使人耳目一新
人物傳記，上到文學家，下至普通平民，一切都是汪曾祺先生所接觸的人。我印象最深的是《吳大和尚和七拳半》這個故事。書中描寫了兩個栩栩如生的人物——含辛茹苦的吳大和尚和矮的出奇的七拳半。他們都是舊社會的普通平民，他們都有燒餅店，卻擁有不同的故事，吳大和尚開燒餅餃麵店，有妻小，本來是個幸福的家庭，結果他的妻子跑了，留下了他孤單一人看家;七拳半是個體戶，他也有個燒餅店，而且生意興隆，作者對其充滿了期望。他們的故事真切再現了舊社會的平民風貌，彷彿再現了那時的鄉村生活，其樂融融的家庭，街頭孩子們的歡聲笑語，農民在田裡辛勤的勞動.這一切有苦有甜。媽媽讀了這本書後，津津樂道：“我好像回到了童年!”雖然我是沒有體驗過鄉村生活，但在汪曾祺的散文中，彷彿能感到鄉村生活的酸甜苦辣。相信汪曾祺先生也是很懷念吧!
汪曾祺先生寫的小說，我感到的是一種親切，一種情調。他在寫人的時候，總是對別人表達一種尊敬;寫景物的時候，總是顯現對江山大河的熱愛;寫美味的食物的時候，是一種嚮往。字裡行間都是很實在的，不像別的一些文章，描繪的龍飛鳳舞，其實文章只是空蕩蕩的。汪曾祺先生的文章更是純真的，美好的。我們應該像他一樣，對人他友好，對事物認真。書中也描繪了他的老師為人處事，待客之道，也應該值得的我們學習。
讀《汪曾祺散文》，如同是聽一位經歷抗戰、解放戰爭的歷史老人在向我們娓娓動聽地述說生活小事。在《汪曾祺散文》中，我們看到了曾經的西南聯大教授們的風采。在《汪曾祺散文》中，我們讀到了中國文人不屈的傲骨。
國慶期間，我閱讀了樑衡先生的散文集《把欄杆拍遍》，這本書將我深深地吸引住了。
由於時間上的關係，我只來得及將第一單元中的內容細細品讀。這本書共分為四個單元，第一單元：作者是通過10個歷史名人來談政治，談人生，論哲學;第二個單元，是在講一個作曲家，一個歌唱家，一個科學家和一個在生活的艱辛中創造奇蹟的老人家的事蹟;第三個單元，則是在寫關於藝術的內容。
在第一單元的閱讀中，我覺得自己似乎乘坐了一臺時空穿梭機，回到了作者筆下那個人物的時代，似乎他們所經歷的人生活生生地出現在了自己的眼前。在《把欄杆拍遍》這篇文章中，作者再現了一個一生都在被拋棄的感嘆與無奈中度過的辛棄疾。使我對辛棄疾這個偉大的詩人有了更深刻的瞭解。以前在學習語文的過程中，常常會在教科書中看到他的詩，那是對他的瞭解，還只是僅僅侷限在一個偉大的詩人上，在閱讀過《把欄杆拍遍》後才知道，他不僅僅是一個詩人，他更是一個沙場英雄和愛國將軍。他擁有著炙熱的愛國之心，他空有一片忠心痴情，卻不被重用，這一切的辛酸，辛苦，辛辣，在樑衡先生的筆下被展現得淋漓盡致，使我在閱讀時，內心萬分惆悵。短短的一篇散文，卻濃縮了辛棄疾悲慘的一生。
在《亂世中的美神》這篇散文中講述了李清照從歡樂世界迅速跌向愁苦深遠的人生。她出身官宦人家，也擁有過甜蜜的愛情，可這一切的快樂到了她的後半生就停止了，一切的磨難便從她的後半生開始了，但她並沒有選擇消極地流淚哀愁，而是不惜兩敗俱傷的用自己的力量進行反抗，她甘願承受外界的種種壓力，只為了與命運做抗爭，她的堅持和堅強令我尤為欽佩!樑衡先生筆下的李清照是那麼的美豔動人!她的超群脫俗讓我敬佩不已。
儘管只是讀了第一單元的幾篇散文，但卻讓我深深地愛上了樑衡先生的散文，他將這些人的精神，人格生動形象地描繪在筆下。他筆下的人物似乎都活了起來，引領我走進他們的人生，並使我被他們身上獨特的人格魅力所折服。
說實話，剛開始看《遲子建散文》時，我讀得並不仔細，只是隨便挑了幾篇文章快速瀏覽。可是在瀏覽的過程中，除了感覺她的文章通俗易懂，平易近人之外，更多的是有種莫名的悲傷與孤獨縈繞在心頭。我有點詫異，便沉下心認真閱讀起來，終於明白作者想要傳遞的資訊：悲傷與孤獨，堅韌與平靜，是我們人生各種際遇中會面臨的生存狀態與選擇。
首先是悲傷。人在悲傷的時候，往往會情緒低落，行為失控，嚴重的還會喪失生存的意念。可是，這是弱者的選擇，所以，當災難發生，悲傷來臨的時候，我們更應該明白自身的責任，明白自己該何所為，何所不為。當我看《龍眼與傘》時，我的情感起伏跌宕，一會責怪作者的自私與不快，一會又為作者的羞愧與道歉而欣慰，但是劉老師兒子的離去讓我更心痛。作者的字字句句，讓我明白，珍惜眼前的親人與親情，是我們一輩子都不能捨棄的責任與義務。
其次，是孤獨。孤獨是每個人都無法迴避的事實存在，只不過我們每天都被喧囂與忙碌的生活、工作和學習而困擾，只有當夜深人靜或是身心疲憊之時，才會發現自己是如此的孤獨。而人是不怕個體孤獨的，最怕的是精神與心靈的孤獨。所以，如何讓自己成為一個高尚精神與心靈的追求者，才是人的生存意義所在。《兩個人的電影》講述的就是這個道理，無論現實中的掌聲有多熱烈，演員的出鏡率有多高，但沒看頭的東西永遠只是耍熱鬧而已，只有能豐富精神、淨化心靈的東西才會被永遠傳承，永不孤獨。
遲子建，用她樸實無華的文字，向我們講述著她所經歷的悲傷與孤獨，以此告誡人們：不要在悲傷與孤獨中迷失自己，要承受悲傷，直視孤獨——這需要堅韌不撥的毅力，更需要一個平靜的心態。因為，現實的生存環境與競爭，就如《紅綠燈下》，即便是綠燈亮起，人才起步，就會遭逢側向駛來的一串汽車，它們佔據了半邊路，阻斷你。讓人有種被汽車、機器所夾擊的感覺。這時，如果沒有平靜的心態，人會憤怒，甚至”奔命“搶過馬路，結果卻是讓一切歸結於沉寂，損人害己。因此無論在紅綠燈前，抑或是人生的岔路口，我們只有腳踏實地地慢行，才會安然無恙。
所以我們要珍視親人、要愛惜生命，要勇於追求，還要有一顆淡然平靜的心。這樣在人生的漂泊沉浮當中，我們才能在心中，找到真正的寧靜港灣。
正如遲子建在自序裡寫的那樣，春天，是一點一點化開的。
她的文字，就像春天，被化開了。是那麼明媚，卻樸實，柔和，不虛浮，不華麗，時而活潑，時而輕盈。
其中，使我印象最深的，是《傷懷之美》、《鶴之舞》和《龍眼與傘》這三篇文章了。
最愛《傷懷之美》，不為別的，為的是那意境，一個我喜愛，卻沒有真正明白的朦朧意境。
文章講述了作者經歷的三個有著傷懷之美的珍貴片段：第一個片段是作者八歲的時候在黑龍江魚汛時所聽到的、感受到的蒼涼而孤獨的景象;第二個片段是作者在1991 年底一個人在日本登別泡露天溫泉的情形，那也是一種無法言說的傷懷之美;第三個片段是作者在1993 年的9 月25 日在黑龍江上看黃昏的情景，那是忘我的、脫離世俗的傷懷之美。
傷懷之美是什麼?那才是它真正吸引人的地方。我覺得傷懷之美就是天堂的氣息，也是天堂的絕唱。那是多麼無與倫比的美啊!它不同於世俗的美，而有著清冷的氣質，神聖而憂傷。它同時也帶來了絕望，卻不同於塵世的絕望，它更融入自然，給人以空靈的感覺。正如作者所說，它為什麼能打動人心?因為它浸入了一種宗教情懷，一種神聖而不可侵犯的憂傷之美。也因為那幾個片段，讓它成為了珍貴的回憶。
再說說《鶴之舞》吧。文章講的是齊齊哈爾的鶴。齊齊哈爾因為有丹頂鶴棲息而得名”鶴城“，十多年前作者目睹了丹頂鶴的”日出“，從而感受到自然是屬於動物們的，人類只是其中匆匆過客。
這或許是一篇描寫人、丹頂鶴與自然的文章吧，雖然言語間並沒有那麼明顯。白鶴讓作者明白，人並不是自然的主人，可是全人類會明白嗎? 白鶴的壽命與人相當，可又有誰能懂它們的忠貞與孤寂呢?自然是屬於那些精靈的，永遠都是。
《龍眼與傘》，標題看上去十分奇怪，可細讀了內容，內心卻感慨萬千。
它講的是母親為作者送傘被作者粗暴地拒絕，到後來聽到一位老師的故事，作者才深切感受到母愛就像故事裡的龍眼一樣，外皮乾澀卻內裡甘甜。
母愛從古至今被比喻為無數美好的事物，但看完這篇文章後，我覺得龍眼是對母愛最貼切的比方。在現實生活中，母愛或許不擅表達，正如龍眼乾澀的外皮，讓人提不起興趣;可是你仔細看母親的愛，會發現它其實很偉大，正如龍眼裡甘甜多汁的果肉，讓人心滿意足，恍然醒悟。
我很喜歡遲子建在自序裡的一段話”春天在一點一點化開的過程中，一天天羽翼豐滿起來了。待它可以展翅高飛的時候，解凍的大地，又怎能不做了春天的天空呢!“
雖然說《京華煙雲》是林語堂先生的作品，但是我都一直未曾拜讀過他的文學作品。我這是第一次認真地拜讀林語堂先生的文章。在老師佈置我們閱讀林語堂先生的文章後，我有在網上搜索他的文章，也在其中看過《生活的藝術》和《武則天傳》。不過因為《生活的藝術》在剛剛開始的時候就看不怎麼懂，所以我也就放棄了閱讀這篇文章。至於《武則天傳》是由於時間不足也就沒有細看了。所以我就看了下林語堂先生所寫的散文。雖然文章都很簡短不過內容是相當的豐富精彩。
在讀《秋天的況味》的時候感覺先生的文章都是由生活中的一些細小的事物而可以體會到四季中“秋”的獨到、人生中“秋”的成熟與練達，那種自由、閒適的心境不是一般俗人能達到的。先生心中的詩意、禪意透過文字不經意的表達出來，深深地吸引著讀者，不由得一遍又一遍的讀著，不忍放下。
我也是一個愛秋之人，我愛它是因為，它沒有春的陰雨綿密、沒有夏的炎熱迫人、沒有冬的寒風凜冽。愛它那份成熟淡定。不過相對於先生對於秋的愛和理解，我的這些太過於膚淺罷了。
我雖然到現在還是有些許不懂先生為什麼在文末加了那段關於煙的文段，不過在這些段文字當中可以體會到先生對於生活當中許多細微的事物都觀察的很是細膩。就像大煙在煙燈上燃燒時所發出的那微微譁剝的聲音，先生也會覺得有一種詩意。還有陶鍋在烘爐上用慢火燉豬肉時所發出的鍋中徐吟的聲調，同樣能夠讓先生感到同觀人燒大煙一樣的興趣。雖然我不能夠體會得到先生的這種感受，但是我想我能夠感受到先生在觀察這些細微的事物的當時的心情。
在看這篇文章後我還順便看了下《孤崖上的一枝花》。對於這篇文章我種油然而生的喜愛。很喜歡這句“花只有—點元氣，在孤崖上也是要開的。”我覺得這句話，這篇文章給人很大的勉勵。我看了這句話所理解的就是：只要還存在一絲絲的希望，那麼不管當時的處境是多麼的艱難、絕望，都要堅持下去。即使再失望也要有微笑的理由。我不知道先生在寫這篇文章的時候的意義是些什麼，但是我在這篇文章當中所領悟的就是這些。
先生的文章我雖然讀得不多，但是先生在文章當中所用的詞此我都很是喜歡得緊。不像有些文章盡是些浮華字句、盡是無病呻吟、平淡無奇。。先生的文章雖然有時候有點讓人捉摸不透，但是在過後細細品味還是會在其文字當中找到屬於自己的獨特見解，同時也會在其中悟出很多的人生哲理。先生能夠通過最普通的事物來育人。
讀過先生的文章後我覺得自己體會得挺多的，覺得平時閒著無聊的時候看看先生的書會受益匪淺的。並且先生的書會讓喜歡它的人更加喜歡，不喜歡的人也不會覺得枯燥無味。
“夏天的早晨真舒服。空氣很涼爽，草上還掛著露水(蜘蛛網上也掛著露水)，寫大字一張，讀古文一篇。夏天的早晨真舒服。”《夏天》
如此平淡質樸，如話家常的文筆有幾人寫得如此愜意?惟恐只有汪曾祺能做到了。品讀汪曾祺的散文，雖然話語平常，但饒有趣味。如《葡萄月令》 “然後，請葡萄上架。把在土裡趴了一冬的老藤扛起來，得費一點勁。大的，得四五個人一起來。“起!——起!”哎，它起來了。把它放在葡萄架上，把枝條向三面伸開，像五個指頭一樣的伸開，扇面似的伸開。然後，用馬筋在小棍上固定住。葡萄藤舒舒展展、涼涼快快地在上面呆著。
讀到這裡，我不由得笑了，繪聲繪色的描述讓我似乎看到了葡萄藤老爺般呆在架子上。 這便是汪曾祺的散文所帶來的感覺享受。讀汪曾祺的散文處處可見這樣的文筆，行文中透著淡泊寧靜，即使人生的酸甜苦辣也能被他寫出不同的韻味
讀《汪曾祺散文》，如同是聽一位經歷抗戰、解放戰爭的歷史老人在向我們娓娓動聽地述說生活小事，而在傾聽之中，這種生活小事似乎更是一種無形中的人文和歷史教育。
在《汪曾祺散文》中，我們看到了曾經的西南聯大教授們的風采，我們讀到了當時人們對於政治、文化的評判，我們如同讀一位歷史老人的故事。
在《汪曾祺散文》中，我們讀到了中國文人不屈的傲骨，看到了中國學者在艱苦的環境中對思想與學術的孜孜追求.......
《多年父子成兄弟》，其中：“兒女是屬於他們自己的。他們的現在，和他們的未來，都應該由他們自己來設計。一個想用自己理想的模式塑造自己的孩子的父親是愚蠢的，而且，可惡!另外作為一個父親，應該儘量保持一點童心。”這話讓我深受觸動，父子之間能做到這樣少見。
微塵見世界，我只能這樣說。
今晚7點半，CBA京粵半決賽第四場的比賽將正在北京隊主場五棵松圖書館演出，雖然廣東東莞銀號隊上一場絕境回擊挽回一城，但期考分卻仍是1比2落伍，北京隊仍然握有賽點。鍛鍊課由助教伊戈爾掌管，易建聯、朱芳雨、王仕鵬和拜納姆4名老隊員沒有加入鍛鍊，而是留正在酒吧間歇息調動，教皇官杜鋒也留正在了酒吧間鑽研錄影。 廣東隊高低正在今天午後4點多鐘到達北京，依照北京範圍給出的場館鍛鍊工夫方案，廣東隊今天的鍛鍊課被排程正在黃昏6點到7點，合計一度時辰。 裁判員切莫毀掉一場大戰 圍觀 北京隊正在今天回到了本人的主場，教皇官閔鹿蕾將上一場的得勝歸納於自己都太想贏了，隊過程心馬布裡則示意，球隊會正在今晚就廣東隊的變陣編成迴應。 兩隊主力瀕臨，使得往年的粵京大戰分外難看，他們真正需求的是偏偏心比賽，假如是靠裁判員幫助才摧毀對於方，那沒有隻是對於負者的沒有公，也是對於勝者的沒有尊重。廣東隊將半決賽拖入第四場，粵京兩隊逆來順受、見招拆招，正是旗鼓相當，有愧C BA頂級強隊的等級，也令這場半決賽變化本賽季最不值一看的對於決。
南都新聞記者汪雅雲 去歲CBA季後賽疆遼戰時，黑哨事情驚動通國，本賽季也湧現過屢次俊俏畫面。今晚廣東隊客場誓師，毫無疑難將遭逢更嚴重應戰，無路可退的他們仍需求維持放開打的心態，竭盡全力去拼死亡天。籃協沒有斷正在說要汙染裁判員人馬，進步裁判員程度，假如最初連這樣巨大的對於決都再有裁判員搶鏡，那才真是嚴嚴實實地扇了本人一度耳光。 看似緊張的氣氛，並非註明廣東隊正在贏下上一場後就有所抓緊，現實上一切人都分明，上一場祭出後衛雙援兵的奇招制勝，多少是有運氣因素。
去到北京也必需得拼，杜鋒沒有斷正在強調維持拼對於手的心態，競賽確定是愈加艱難的，咱們沒有能保持，要有信心，有信心了才有能夠創舉奇觀。到了今晚生怕就沒有會再隨便打亂北京隊陣腳了，假如想把半決賽從新帶到東莞，他們依託的沒有能是這個伏兵，而是編隊的施展。但是正在從飛機場過去的路上，廣東隊乘坐的大巴碰上了重大交通堵塞，正在路上足足堵了近2個時辰，待到球員們到達五棵松場館時，已是6點24分，因為運用場館的工夫沒有答應延伸和改觀，留給廣東隊的鍛鍊工夫最初只要半時辰，只能機構一些容易的投籃和抓緊習題。 。就好比兩個武林高手明明能夠用真功力令對於方心悅誠服，最初卻有3個拿暗箭的旁人突施暗箭，得益者若還是個正經之人，怎能沒有為這勝之沒有武的後果主張恥辱和惱火?
出色的競賽之餘，場外卻湧現了沒有融洽一幕半決賽第二場後，北京傳媒沒有忘數落廣東的主場哨;而正在前晚，東莞聽眾群體喊了6次黑哨，鬥爭裁判員偏偏向北京隊。正在爭議判罰下，兩隊都拿到了應得的成功，但要用這種形式去證實各自的壯大，關於單方來說都是沒有想看到的。
散文集，是由一篇篇短小精悍、富有深刻哲理和道理的小故事彙編而成的一本課外閱讀書籍。雖然散文是由普通文字組成的，但透過這些普通文字，我們可以感受到作者生活中的一些感悟，給讀者以有益的人生啟示。
《張曉風散文集》是我讀過的第一本散文集，這部散文集精選了作者張曉風近九十篇散文，我讀後感到，每一篇散文的文風都很樸實，故事情節也不過是平常的一些瑣事，但卻很生動精彩，能讓讀者產生共鳴，從而進一步瞭解散文的中心思想和作者想要表達的內容，讓人流連忘返，久久不肯放下。
《包子》和《一山曇華》是《張曉風散文集》中我認為含義較深的文章，主要描寫的是在當今社會上仍然存在一些不好的現象。《包子》一文通過兒子對母親的不尊敬、不孝敬，刻畫出兒子任由母親自身自滅的一種態度。文中兒子西裝筆挺，騎著威風的摩托車;而老母親卻住在黑如蟻穴的房子中，手捧著一把小炭籃與之相依為命，形成了鮮明的對比。母親是生我養我的人，我們的成長進步，都傾注著母親的關心和關愛，當我們長大成人，我們的母親就老了，就走不動了，這個時候我們就應該承擔起照顧母親的責任，因為我們不能忘記母愛的偉大，不管我們身在何處都要盡一份兒女對母親的孝心，盡一切努力關心和照顧好母親，讓母親過好幸福的晚年生活。
《一山曇華》講述了作者因與丈夫一同去夏威夷遊玩，錯過了觀賞滿山遍野、香氣撲鼻的曇花，只看見凋謝的花朵;於是幻想出了一山曇花爭相開放的景色。透過這篇散文，我的理解是，有些東西我們在得到的同時也會失去另一些東西。作者沒有因為錯過了觀賞曇花是最佳時間而灰心喪氣，而是從心裡幻想出一幅美景，從而也得到了心靈的滿足。上帝把你的一扇窗子關閉了，一定會為你開啟一扇門。王羲之的蘭亭序集我沒買到，但買到了《張曉風散文集》，類似的事情還有很多……我們淡忘了眼睛目睹的美景，卻記住了遲來的景色，這才是擁有。
今天，我僅僅是摘選了兩篇篇幅較短的散文，其實，《張曉風散文集》中還有許多故事可以講述，還有很多哲理需要感悟，還有太多精彩等待發現……
遲子建痕跡，一個出生於中國最寒冷的北極村的純真女子， 她的文筆可謂“驚天動地”像霧嵐一般。
我最愛的一篇文章《時間怎樣地行走》講述了作者童年時喜歡愛牆上的掛鐘，她的作息都受著它的支配。她喜歡在各種時間做各種不同的事， 曾一度天真地以為一雙神祕的大手在操控時鐘，在北京遲子建發現了時間的痕跡，在每一處地方， 都可以發現一個時間的祕密。
這多像以前的我呀!總是坐在客廳的沙發上盯著一臺掛鐘。“滴答，滴答，邁著輕盈的步伐走過， 也不留下一點兒痕跡，直到它的鈴聲”鈴鈴“的響起時，才意識到馬上要去寫字， 才立起身趕向書桌，認認真真的寫字，不一會兒， 時鐘又開始響了起來，看看這住在框中的兩個小人啊!賽跑地如此飛快， 讓我措手不及，雙趕往去做下一件事情。 就這樣，年復一年， 日復一日，時間如繁星一樣到處閃爍著，它越來越多，也就越來越顯得勿匆了，使我漸漸瞭解它，發現了它的蹤跡。
我調皮的時間啊， 轉眼間漸漸消逝了，令人有些無法習慣，可是它總是激情澎拜地行走著，不等人。還有一篇文章，是我較為喜歡的《暮色中的炊煙》遲子建對炊煙十分了解，知道什麼時候的炊煙 朗，什麼時候的炊煙氣者遊煙之後，她識得了一位俄羅斯老太太”老毛子“”老毛子“為人很好，總是招呼她去家玩，她的走路姿態，跳舞動作，我都記在心裡，只可惜在冬天，老毛子靜悄悄地走了。
文中的”老毛子“雖是一位俄羅斯老太，卻已加入中國籍，算半個中國人吧，雖然村中不太有人與她交際，但人人都惦念著她。使我覺得這世界上的人情，即吏大家不是很離開，可依然會互相惦記， 詢問關心，人情的不，溫暖使這個位處北極寒冷的小鎮新增一陣暖意。
這就是一位純真女作家所作，瑩瑩白雪，總像霧纏繞字裡行間。
《林語堂散文》讀起來叫人愛不釋手，輕鬆幽默的話語緊緊吸引著我，常常一人放聲大笑，笑過之後一陣輕鬆。我想，如果人們常讀這樣的文章，精神狀態一定會很健康而能從容面對生活。
林先生明明是“兩腳踏東西文化，一心評宇宙文章”，卻說“論理莽原社諸先生既非正人君子又非當代名流，當然有與我合作之可能。”林先生幽默、機智，“道理滲透是幽默，性靈解脫有文章”，隨手摘錄部分，“今日小學生無不知中國有五千年的歷史，這實在是我們可以自負的。無論這五千年中是怎麼混法，但是五千年的的確確被我們混過去了。一個國家能混過上下五千年，無論如何是值得敬仰的”;話說的再明白不過了，普普通通，平平實實的語言包含著作為炎黃子孫的驕傲和自豪。通過文章來了解林先生，他說自己是：“行尊孔、孟，思從老、莊。”說文學反映人生，來了一段比喻：“比方照相，有人為照相而照相，有人是為飯碗而照相。為照相而照相是素人，是真得照相之趣，為飯碗而照相，是照相家，是照他人老婆的相來養自己的老婆。”“軍閥不來罵文人，早有文人自相罵。文人不敢罵武人，所以自相罵以出氣，這與向來妓女罵妓女，因為不敢罵嫖客一樣道理。”“現在的學者最要緊的就是他們的臉孔，倘是他們從三層樓滾到樓底下，翻起來時，頭一樣想到是拿起手鏡照一照看他的假鬍鬚還在乎?金牙齒沒掉麼?雪花膏未塗汙乎?至於骨頭折斷與否，似在其次。學者只知道尊嚴，因為要尊嚴，所以有時骨頭不能不折斷。”
讀了一個月的《張曉風散文》我發現她的文章很有韻味，可以讓人思考許久。她寫的散文還讓人讀了後會感到十分的溫柔，讓人明白的事很多，它不會有驚心動魄的描述，卻在娓娓到來中讓人感到溫暖，還在溫暖中有一種韻味。
有一篇作文《高山何所有》也是張曉文寫的散文，這篇文章她沒有用太多的語言來表示這一片孩子們可憐，而是用了一個感人的故事來表示出對山區孩子們的同情心。
這個故事沒有什麼離奇的故事，而寫的故事有一種勾人魂的魅力。這是一個真實而又悲劇的故事，她寫了幾個山區的孩子長大了做了很多的努力，也做了很多的好事，可是他們還是被人瞧不起，人家都討厭他們這些‘鄉巴佬’。後來他們到了他們發過誓的高山上面，他們本想把錢賺夠了來報答他們的家園，可他們做了那麼多的努力，工作還是沒有找到，他們到了大山上感覺自己是多麼的渺小和無助呀!可他們又有什麼辦法呢?這個故事不像大多數的故事一樣有一個圓滿而又美好的結局。
啊!為什麼山區的孩子就不能有好的環境嗎?每一個讀過這篇文章的人都會這麼想，而這篇文章的‘嚼勁’也十分的足，總讓人對這個文章愛不釋手，這就是張曉風寫的文章的特點，總是可以讓作者回味無窮。
張曉風這個作家寫的作品中還絕對隱藏了一個對人生的哲理。可是總是藏的很深，找出來不容易，耐人尋味，這也是她的作品的一個特點。
張曉風的散文就像勾人魂魄的人一樣勾著我們的心靈，讓我們去不斷思考，去發掘!
再讀《豐子愷散文集》，心中不自覺籠上了一層悲哀，來得如此無奈。隱隱約約中，彷彿看到了自己那些無法挽回的歲月，清楚地羅列在眼前。想抓住，卻已飄遠了。那一刻，才發現自己不復是黃金時代的人了。
尤其偏愛豐老的《送阿寶出黃金時代》，記得他曾在文中說道：“我的孩子們!我憧憬於你們的生活，每天不止一次!我想委屈地說出來，使你們自己曉得。可惜到你們懂得我的話的時候，你們將不復是可以使我憧憬的人了。這是何等可悲哀的事啊!”這確是一種悲哀!當我提筆寫下這些文字時，便是明白了這道理。於是我開始回憶我的黃金時代，卻發現無畏可愛的歲月彷彿早已離我而去。或許是我早忘了那樣的生活，便也不再去想。可這竟是多麼荒唐的事!不知不覺的幾年以來，天真、無邪漸漸淡出了我的生活。而面孔上，多了一份為重的思考。這沒什麼不好。知識與那黃金時代相比，少了心中的暢快，少了自己的真性情!我多想在此刻重溫一個孩子的溫度，但一切都太晚了!說出這番話時，便已與黃金時代劃了一道橫。成長，你能否放慢腳步，讓我感受黃金時代的餘溫?
有一絲恐懼，腐住了每一根神經。我有些擔心。“眼看見兒時伴侶中的英雄、好漢，一個個退縮、順從、妥協、屈服起來，到像綿羊的地步。我自己也是如此，後之視今，亦猶今之視昔，你們不久也要走這條路呢!”孩童時代的我們只知成長如何是好，充滿羨慕地眼巴巴地望著大人的生活，急於衝破時間的牢籠，奔向下一個目的地。那一刻，我們永遠也不會明白成長的“代價”。或許“綿羊”並不是所有人的選擇，但或多或少，我們丟棄黃金時代的奔放與熱情。或多或少，帶上了世俗的氣息來應和這個世界。這樣的生活又何嘗不是一種壓抑!無奈，只因我不再是黃金時代的人兒了，要學會“生存”。我避不開，躲不掉，只求能否放慢腳步，讓我在黃金時代的在最後末端沾回一些過往的氣息?即使是掩藏其真面目的時刻，也不至於做一隻“綿羊”。
剎那間，彷彿覺得人生像是一場分段的冒險賽，時間像是那隻計時的秒錶。黃金時代，是這場遊戲的開始。因為你不懂遊戲規則，所以犯了錯也不會受到懲罰。只是此刻，我已具備了初學者的水平，不得不步入下一個階段。我必須學會謹慎、小心，卻步是屈服、妥協。
出黃金時代，意味著另一個新的開始。不是不敢向前，想再次留戀過往的美好罷了。讓我們的黃金時代被烙在心底吧。
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