畢淑敏，是我最喜歡的女作家。她的散文是澄清的，降的，充滿活力的。她的素材全部取於平常人的生活，並沒有太多華麗的詞藻修飾，也沒有令人一讀就感到新鮮的選材，但她卻把最普通的平民生活，便成了如孔雀開屏一樣的燦爛的生活美景。她總能抓住人在生活中發現不到的鏡頭，他(她)總能洞穿人的心理，寫出人人心中有，筆下無的畫面，令人充滿遐想與佩服。
讀混入北圖有感
題記——“我想從北圖的正門走進去”。
畢淑敏不僅是一位著名的作家，她同樣是一位慈祥而又可愛的母親。在混入北圖這篇文章中，畢淑敏的母愛與她對兒子的教導更是體現得淋漓盡致。
在那時，北京圖書館是最大的圖書館，哪裡有各種各樣不同種類的圖書，但那裡卻有規定：只對成年人開放。不知是不是遺傳了畢淑敏，她的兒子從酷愛看書，對文學充滿了好奇心與求知慾。當他長到十幾歲已經是個小夥子的時候，畢淑敏在他苦苦的要求下，不得不帶兒子“混入”北圖，滿足孩子向博覽全書的願望。
本文主要講述了畢淑敏到兒子進入北圖的過程和看書的過程。其中詳寫的是進入的過程。在過程中，運用了心理描寫和生動的動作描寫，表現了母子二人害怕被識破的心情，但兒子也急切想去看書的複雜心情。在好不容易進去後，兒子恨不得把全館的書都看一遍，所以，他直到閉館才依依不捨的離開。
所謂：心有多大，世界就有多大。在畢淑敏的這篇文章中，充分的體現了兒子對讀書的渴望，甚至把博覽全書為理想。的確，在我們少年時代的是官(時光)是很寶貴的，我們在學習上，不因兩耳不聞窗外事，一心只讀聖賢書，而是多多去闖闖，在豐富的經歷和閱歷下，就能夠讓你體會到世界是包羅永珍的。在青春時，何不去拓展自己的領域，為夢想努力，像畢淑敏的兒子一樣，有志氣：“長大一定要光明正大的從正門走進北圖，因為那是貴賓的通道!”
畢淑敏——侑人這樣評價她：在熱鬧而浮躁的文壇，畢淑敏似乎自立門戶，不能把她歸屬於任何一茖派別;她不以學問見長，也不以前衛的語言標榜;她不是江南的清山秀水，也不是草原尙的黑駿馬，她似乎是從五千年的文化傳統中走來，但又不全是傳統文化的迴歸。她把日常生活中極為平常的事物作為審美客體，把人人都經歷的事情寫得妙趣橫生。這種樸實無華的文風，很侑一點平淡而山高水深的境界。
畢淑敏《愛怕什麼》以散文的形式，以詩一般的文字告訴我們“愛”是世界尙最侑記憶的金屬，她是那麼具侑奪目的光澤，是那麼具侑多豔的色彩。“愛”是人世間最最具侑情感，最最具魅力的，是任何物品所替代不了的。畢淑敏對“愛”的深刻理解打動了我。
“愛一樁事業，就奮不顧身地投入。愛一茖人，就斬釘截鐵地追求。愛一茖民族，就挫骨揚灰地獻身。愛一種信仰，就至死不悔。”從畢淑敏對“愛”的詮釋中，不難看出她對“愛”那種獨侑釋懷。閱讀這篇散文，感覺畢淑敏對“愛”的解釋特別具侑生活的氣息，特別具侑人性的舒漫，使“愛”更具侑人性之魂。在她的筆下，“愛”怕撒謊，“愛”怕沉默，“愛”怕猶豫，“愛”怕模稜兩可，“愛”怕沙尙建塔，“愛”怕無源之水，“愛”怕假冒偽劣，“愛”怕刻意求工。畢淑敏在散文中從廣泛的多視角詮釋了“愛”的博大、“愛”的堅固、“愛”的力量和巨集大。文中對“愛”的強調，足以保侑一份人世間的真“愛”真“情”，能使孕育萬物之生活的草原生長出能力、勇氣、智慧、才幹、友誼、關懷……。保侑一份真“愛”，就是照耀人生長明的溫暖的燈。
好的書讓人受益匪淺，有可能終生受益。讀散文集，更是能讓你的情操在相應的時間裡得到陶冶。在眾多的散文家中，我最喜歡的就是畢淑敏了。她的作品，一掃20世紀80年代末文壇瑣碎平庸的文風，被人稱讚為是“對當代小說的一種拯救”
畢淑敏，國家一級作家，從事醫學工作20餘年，拯救過無數垂危的生命，幫助過無數來訪者走出生命的低谷，被譽為“文學界的白衣天使”。
故事的起伏，精湛的文筆，讓我不得不讀了一遍又一遍，感受了一次又一次，其中有一個片段讓我感悟至深：
“為什麼不讀書”?夏導問。“沒錢”“為什麼沒錢”?“因為錢在我媽媽那兒”。“你媽媽在哪兒”?“我不知道，我媽媽跟著人跑了，她不要我了，她把家裡所有的錢都卷跑了。就剩下我和爸爸，爸爸說他一個人也要供我讀書，他就上山挖藥材，他在最陡的崖上看到了一兜貝母，人家都看到那兜貝母了，可是誰也不敢去採，只有我爸爸上去了，他就再也沒回來。”這篇《源頭朗》在描寫火石到大城市生活、求學的同時，亦表現了苦難人物心中理想和現實壓迫的種種矛盾。
著名作家賀紹俊曾經說過“畢淑敏與其說是一位作家，不如說是一位心理學家，她的每一部作品都是針對我們的心理疾患而開的心靈處方，這源於她的善良和對人的心裡隱祕的洞悉。”
讀畢淑敏的書，能體會到一種特別的愛，讓我沉思許久……
樂，一個人人都盼望的情感，而我就在讀畢淑敏散文當中感受到了樂!
畢淑敏是一個能將生活中的情感點滴帶入寫作中的淳樸作家。她的文章有滋有味，都是生活中的小事構成，再將她的體會，她所瞭解到的背景加入其中，便成為篇篇打動人心的散文。
她的散文有沉思篇，有人生感悟篇，有心靈處分篇等多個篇幅。一縷瀰漫著的香菸，一絲綠植芬芳，一點生機的鳥鳴，便描畫出一篇文章，一幅圖畫。
我很喜歡讀每天都冒一點險這篇散文，很有意境。文章講述的是畢淑敏的三個“險”事，教導我們人生因“險”而精彩。所以每天都冒一點險，不僅可以抗衰老，還可以活躍生活。我讀了之後感到冒險原來在人生中有這麼重要，也不禁發出感慨，多冒冒險必定會讓我增大膽量，受益匪淺。
我喜歡的另一篇文章叫精神的三間小屋。如果讓我推薦作品的話，我定會推選這篇文章為演講主題。它貼近生活，教育我們要在心間樹立三間小屋。第一間是：盛著我們的愛與恨，第二間是：盛放著我們的事業，第三間是：安放著我們的自身。
她在文中這樣闡述道：“三間小屋，說大不大，說小不小。非常世界，建立精神的棲息地，是智慧生靈的義務，每人都有如此的權利。”是啊!安放著我們喜怒哀樂的三間小屋，代表著希望，代表著生靈萬物的平和，所以，人一定心中都要有這三間精神小屋，它們是你心的核心，是你情感發洩的控制總部，是接受打擊、接受喜悅的基地。
讀久了畢淑敏老師的散文，真會不自覺地稱她為師。散文情感濃厚，內容樸實，令我看了就脫不了身，總想多看幾篇。其實我的許多經歷都和畢淑敏老師有異曲同工之妙，比如她說的“到底我重不重要?”，我曾經也有這樣的疑惑，並問過我自己這樣的問題，我在她的散文中找到了答案——我很重要!
畢淑敏那平實卻激情的散文使我久久難忘，我仍不時翻翻這篇，看看那篇。那種被畢老師渲染得瑰麗多彩的、生動活潑的故事情節，相信一定會讓我難以忘懷，而那種被畢老師描述得具有感悟、具有哲理的道理也將廣為流傳。
感謝畢老師為我帶來的樂，雖說樂自由我，但這是“樂自由書”，相信這種閱讀的喜悅，將傳遞給更多的讀者!
孝，是中華民族的傳統美德，它表達了我們對父母、對長輩的尊重。然而，現在的我們，有幾個人真正的做到了孝呢?我讀了畢淑敏的《孝心無價》這篇文章，有了很多的感觸。
這篇文章主要表達了畢淑敏對“孝”的理解。我對她文章中的語言有著自己的理解，有著自己的感悟。“父母走了，帶著對我們深深得掛年，父母走了，遺留給我們永無償還的心情。你就永遠無以言孝。”
或許我們每個人都對自己的父母說過長達以後要孝順他們，可這句話是有期限的，我們卻都忽略了這一點，總想著拼命的學習、工作，總想以更好的條件來孝順自己的父母，從而使我們對父母的孝一拖再拖，但人生是短暫的，父母可能在我們盡孝之前離開我們。
那是對父母深深的愧疚，是在我們心中永遠無法彌補的對父母造成的傷害。作者在文中也提到了兩個關於“孝”的例子，其中一個是苦孩子求學的故事，他的家庭十分困難。
父親逝去，弟妹嗷嗷待哺，母親只有去賣血供他上學……我認為他很自私，或許他是想通過自己的努力使生活更好，但他在實現這個理想的過程中已經對母親造成了莫大的傷害，這種傷害是無法癒合的。
孝，其實很簡單，它可以是父母勞累時遞過來的一杯熱茶，可以是父母工作一天回到家後吃到的噴香的飯菜，可以是父母辛苦時的捏肩捶腿……無論這種行動是大是小，是輕是重，只要是我們發自內心的，這就是孝，就是我們對父母無限的愛!
讀了季羨林的散文之後，自己內心激動不已收穫頗多，無論在人生的感悟或是對中國傳統文化的認同感或是為人處事的態度都有所提升。季老的散文是以十分簡潔、通俗的百姓語言娓娓道來的，通篇難以找到時下一些教科書是的人生哲學教材中充斥著的概念和說教。正如鍾敬文所說：“文學的最高境界是樸素，季羨林的作品達到了這個境界。他樸素，是應為他真誠。”
在人與自然關係的問題上，季羨林贊成張載“民胞物與”的世界觀，也就是中國傳統文化中“天人合一”的觀點。把自然界看作是人類的夥伴，對自然界的利用要使用和平的手段，而不是強制的手段。也就是說，是利用自然，不是征服自然。否則，人類會受到大自然的報復或懲罰。
在人與人的關係問題上，季羨林提出：“能為國家、為人民、為他人著想而遏制自己的本性的，就是有道德的人。能夠百分之六十為他人著想，百分之四十為自己著想，他就是一個及格的好人。為他人著想的百分比越高，道德水平越高。百分之百，所謂‘毫不利己，專門利人’的人絕無僅有。反之，為自己著想而不為他人著想的百分比越高越壞。” 對待一切善良的人，不管是家屬，還是朋友，都應該有一個二字箴言：一曰真，二曰忍。真者，以真情實意相待，不允許弄虛作假。忍者，相互容忍也。
在個人心中思想與感情矛盾與平衡的關係上，季羨林的化解之法是，惟有消滅私心，“淡泊以明志，寧靜以致遠”。
在傳統文化方面，季老主張我們應該繼承和弘揚我們的傳統文化並將其發揚光大，但卻又不要求我們因循守舊，老守著老祖宗的東西不放而停滯不前，他鼓勵創新，順著歷史的長河發展規律的同時將老祖宗的好東西保留下來，使之生生不息。
正是基於這種人生觀，季羨林對人生具體境遇的態度，無論是對人生的不完滿、世態炎涼，還是對愛情、老年等等的論述，都顯得豁達、寬容、樂觀和實用。人生在世，每個人都應該認識和實現自己人生的意義和價值，這個意義和價值基於平實的真理。季羨林的人生哲學也許不是無懈可擊的，但卻是平實而真摯、引人向善、切實
可行。
說實話，剛開始看《遲子建散文》時，我讀得並不仔細，只是隨便挑了幾篇文章快速瀏覽。可是在瀏覽的過程中，除了感覺她的文章通俗易懂，平易近人之外，更多的是有種莫名的悲傷與孤獨縈繞在心頭。我有點詫異，便沉下心認真閱讀起來，終於明白作者想要傳遞的資訊：悲傷與孤獨，堅韌與平靜，是我們人生各種際遇中會面臨的生存狀態與選擇。
首先是悲傷。人在悲傷的時候，往往會情緒低落，行為失控，嚴重的還會喪失生存的意念。可是，這是弱者的選擇，所以，當災難發生，悲傷來臨的時候，我們更應該明白自身的責任，明白自己該何所為，何所不為。當我看《龍眼與傘》時，我的情感起伏跌宕，一會責怪作者的自私與不快，一會又為作者的羞愧與道歉而欣慰，但是劉老師兒子的離去讓我更心痛。作者的字字句句，讓我明白，珍惜眼前的親人與親情，是我們一輩子都不能捨棄的責任與義務。
其次，是孤獨。孤獨是每個人都無法迴避的事實存在，只不過我們每天都被喧囂與忙碌的生活、工作和學習而困擾，只有當夜深人靜或是身心疲憊之時，才會發現自己是如此的孤獨。而人是不怕個體孤獨的，最怕的是精神與心靈的孤獨。所以，如何讓自己成為一個高尚精神與心靈的追求者，才是人的生存意義所在。《兩個人的電影》講述的就是這個道理，無論現實中的掌聲有多熱烈，演員的出鏡率有多高，但沒看頭的東西永遠只是耍熱鬧而已，只有能豐富精神、淨化心靈的東西才會被永遠傳承，永不孤獨。
遲子建，用她樸實無華的文字，向我們講述著她所經歷的悲傷與孤獨，以此告誡人們：不要在悲傷與孤獨中迷失自己，要承受悲傷，直視孤獨——這需要堅韌不撥的毅力，更需要一個平靜的心態。因為，現實的生存環境與競爭，就如《紅綠燈下》，即便是綠燈亮起，人才起步，就會遭逢側向駛來的一串汽車，它們佔據了半邊路，阻斷你。讓人有種被汽車、機器所夾擊的感覺。這時，如果沒有平靜的心態，人會憤怒，甚至”奔命“搶過馬路，結果卻是讓一切歸結於沉寂，損人害己。因此無論在紅綠燈前，抑或是人生的岔路口，我們只有腳踏實地地慢行，才會安然無恙。
所以我們要珍視親人、要愛惜生命，要勇於追求，還要有一顆淡然平靜的心。這樣在人生的漂泊沉浮當中，我們才能在心中，找到真正的寧靜港灣。
今晚7點半，CBA京粵半決賽第四場的比賽將正在北京隊主場五棵松圖書館演出，雖然廣東東莞銀號隊上一場絕境回擊挽回一城，但期考分卻仍是1比2落伍，北京隊仍然握有賽點。鍛鍊課由助教伊戈爾掌管，易建聯、朱芳雨、王仕鵬和拜納姆4名老隊員沒有加入鍛鍊，而是留正在酒吧間歇息調動，教皇官杜鋒也留正在了酒吧間鑽研錄影。 廣東隊高低正在今天午後4點多鐘到達北京，依照北京範圍給出的場館鍛鍊工夫方案，廣東隊今天的鍛鍊課被排程正在黃昏6點到7點，合計一度時辰。 裁判員切莫毀掉一場大戰 圍觀 北京隊正在今天回到了本人的主場，教皇官閔鹿蕾將上一場的得勝歸納於自己都太想贏了，隊過程心馬布裡則示意，球隊會正在今晚就廣東隊的變陣編成迴應。 兩隊主力瀕臨，使得往年的粵京大戰分外難看，他們真正需求的是偏偏心比賽，假如是靠裁判員幫助才摧毀對於方，那沒有隻是對於負者的沒有公，也是對於勝者的沒有尊重。廣東隊將半決賽拖入第四場，粵京兩隊逆來順受、見招拆招，正是旗鼓相當，有愧C BA頂級強隊的等級，也令這場半決賽變化本賽季最不值一看的對於決。
南都新聞記者汪雅雲 去歲CBA季後賽疆遼戰時，黑哨事情驚動通國，本賽季也湧現過屢次俊俏畫面。今晚廣東隊客場誓師，毫無疑難將遭逢更嚴重應戰，無路可退的他們仍需求維持放開打的心態，竭盡全力去拼死亡天。籃協沒有斷正在說要汙染裁判員人馬，進步裁判員程度，假如最初連這樣巨大的對於決都再有裁判員搶鏡，那才真是嚴嚴實實地扇了本人一度耳光。 看似緊張的氣氛，並非註明廣東隊正在贏下上一場後就有所抓緊，現實上一切人都分明，上一場祭出後衛雙援兵的奇招制勝，多少是有運氣因素。
去到北京也必需得拼，杜鋒沒有斷正在強調維持拼對於手的心態，競賽確定是愈加艱難的，咱們沒有能保持，要有信心，有信心了才有能夠創舉奇觀。到了今晚生怕就沒有會再隨便打亂北京隊陣腳了，假如想把半決賽從新帶到東莞，他們依託的沒有能是這個伏兵，而是編隊的施展。但是正在從飛機場過去的路上，廣東隊乘坐的大巴碰上了重大交通堵塞，正在路上足足堵了近2個時辰，待到球員們到達五棵松場館時，已是6點24分，因為運用場館的工夫沒有答應延伸和改觀，留給廣東隊的鍛鍊工夫最初只要半時辰，只能機構一些容易的投籃和抓緊習題。 。就好比兩個武林高手明明能夠用真功力令對於方心悅誠服，最初卻有3個拿暗箭的旁人突施暗箭，得益者若還是個正經之人，怎能沒有為這勝之沒有武的後果主張恥辱和惱火?
出色的競賽之餘，場外卻湧現了沒有融洽一幕半決賽第二場後，北京傳媒沒有忘數落廣東的主場哨;而正在前晚，東莞聽眾群體喊了6次黑哨，鬥爭裁判員偏偏向北京隊。正在爭議判罰下，兩隊都拿到了應得的成功，但要用這種形式去證實各自的壯大，關於單方來說都是沒有想看到的。
遲子建痕跡，一個出生於中國最寒冷的北極村的純真女子， 她的文筆可謂“驚天動地”像霧嵐一般。
我最愛的一篇文章《時間怎樣地行走》講述了作者童年時喜歡愛牆上的掛鐘，她的作息都受著它的支配。她喜歡在各種時間做各種不同的事， 曾一度天真地以為一雙神祕的大手在操控時鐘，在北京遲子建發現了時間的痕跡，在每一處地方， 都可以發現一個時間的祕密。
這多像以前的我呀!總是坐在客廳的沙發上盯著一臺掛鐘。“滴答，滴答，邁著輕盈的步伐走過， 也不留下一點兒痕跡，直到它的鈴聲”鈴鈴“的響起時，才意識到馬上要去寫字， 才立起身趕向書桌，認認真真的寫字，不一會兒， 時鐘又開始響了起來，看看這住在框中的兩個小人啊!賽跑地如此飛快， 讓我措手不及，雙趕往去做下一件事情。 就這樣，年復一年， 日復一日，時間如繁星一樣到處閃爍著，它越來越多，也就越來越顯得勿匆了，使我漸漸瞭解它，發現了它的蹤跡。
我調皮的時間啊， 轉眼間漸漸消逝了，令人有些無法習慣，可是它總是激情澎拜地行走著，不等人。還有一篇文章，是我較為喜歡的《暮色中的炊煙》遲子建對炊煙十分了解，知道什麼時候的炊煙 朗，什麼時候的炊煙氣者遊煙之後，她識得了一位俄羅斯老太太”老毛子“”老毛子“為人很好，總是招呼她去家玩，她的走路姿態，跳舞動作，我都記在心裡，只可惜在冬天，老毛子靜悄悄地走了。
文中的”老毛子“雖是一位俄羅斯老太，卻已加入中國籍，算半個中國人吧，雖然村中不太有人與她交際，但人人都惦念著她。使我覺得這世界上的人情，即吏大家不是很離開，可依然會互相惦記， 詢問關心，人情的不，溫暖使這個位處北極寒冷的小鎮新增一陣暖意。
這就是一位純真女作家所作，瑩瑩白雪，總像霧纏繞字裡行間。
今天上午，我懶洋洋的躺在床上，無事做，隨手拿起張曉風散文來，第一篇便是我愛上他的理由，幾行字映入眼簾，“一筆簡單的雨荷花可給出多少形象之外的美善，一片亭亭青葉支撐了多少世紀的傲骨。”荷花與傲骨?多麼恰然的配合，於是馬上翻到下一頁，去細細品味張曉風的畫晴。俗話說：好天氣=好心情。《畫晴》就是這樣，雨後的天晴竟然讓作者比喻成：“心理上就覺得似乎撿回了一批失落的財寶。”這時，濟南窗外是一片陰鬱，剛剛悶悶的心情突然有陽光射入的感覺，快樂也在周圍饒來饒去的我繼續翻看，幾乎熔入了《畫晴》的世界，彷彿也享受到勃勃的生機，大自然造物的神齊。有生命和無生命的東西都那麼可愛。於是，我想，晴天能給人帶來什麼，尤其是雨後的晴天，一縷陽光斜射進屋子，清風送來雨後的芬芳，窗外小鳥嘰嘰喳喳的叫著，天空澄著一股透徹的藍。我享受著生命的生機勃勃，不能把自己憋在屋子裡呀。於是，我們踏去了門，我們一起去找“晴”。張曉風就是這麼一個人，凡事隨意而行，雖然顯得調和，但也無所謂，我也是這麼一個人，總是被突發奇想攪亂了生活的章法。
“我只想消磨一個極好的太陽天，只想到鄉村裡去看看五穀六畜怎樣欣賞這個日子。”在雨後的晴天，來到一個空曠的廣場，在那黃綠不均的草地上延續我們的夢，我陶醉許久，定神一望，不禁一笑，這兒沒有什麼奇花異草，也沒有任何仕女雲集，但究竟是為什麼能這樣吸引人呢?也許我們愛的，享受的就是這份寧靜，恬淡和收斂。小草上的露珠，野花的香，大石的光滑 ，我們的閒境，羨慕小草，只因我們不能和著風擺動，草兒們一起擺動，就成了海，羨慕那雲，只因我沒有云樣的筆，去勾勒我的藍天，曉風遇到了一群孩子，當地的孩子們的話引出了《畫晴》：
“她有點奇怪，不是嗎?”
“我們這裡從來沒有人來遠足的。”
“我知道，”有一個較老成的孩子說，“他們有的人喜歡到這裡來畫圖的。”
“可是，我沒有看見她的紙和她的水彩呀!”
“她一定畫好了，藏起來了。”
我靜靜地想，可不是嗎，我們的生活也幾乎是被描繪出來的，而我們就是那持筆的畫家，快樂時，就給天空抹上快樂而又透徹的藍，又用雲的絲柔給予裝飾，高樓大廈也是挺拔的，孩子們臉上也有如花一般美麗的笑容，傷心時，你用一塌糊塗的灰附著著畫面，彷彿天都要為你的悲傷而動容，我們都是畫家。而張曉風則用文字將“晴”描繪。
也許我們真的很眷戀廣闊的草場，那裡可以放飛我們的心靈，想起城市的街道，想起兩側壁立的大廈，還有那一線天空，真的彷彿置身於死陰的幽谷。咦?你把畫藏起來了，那就把心底的晴天獻給我們吧!!!
知道樑衡，是從《讀者》雜誌中讀他寫的《大有大無周恩來——紀念週恩來誕辰100週年》而熟悉的。由文而及人，這是我閱讀的一個習慣，凡是覺得一個作家某一篇文章非常優秀，我會想盡一切辦法來尋找他的其他作品。碰巧，學校推薦給學生閱讀的一本書——《樑衡散文精選》，這真是踏破鐵鞋無覓處，得來全不費工夫。這本書非常適合我的口味，便迫不及待地向學生借來，了卻自己對樑衡的虧欠之意。這本書的封面設計非常經典，藍白相間，透出一股書卷之氣，書香之味。這是一套書中的一冊，是編選的中外名家的散文經典，以饗讀者。
“說到底，才能和思想是一個人的立身之本。像石縫裡的一顆小樹，雖然被扭曲、擠壓，成不了旗杆，卻也可成一條遒勁的龍頭柺杖，別是一種價值。但前提是，你必須是一顆樹，而不是一顆草……”樑衡的散文以小見大，寓意深刻，給我們以人生的啟迪。
讀樑衡，感受博大精深的中國文化。欲滅其國，必先滅其文化。中華民族的文化歷經五千年而不絕，正是具有憂患意識的知識分子為我們的文化注入新的活力，樑衡就是他們當中最優秀的代表。如《讀韓愈》、《讀柳永》等歷史名人的起宕的人生，無不感嘆中國之所以在磨難面前堅貞不屈，正是有賴於這些人的脊樑。樑衡的散文非常的優美，遣詞造句，無不是匠心獨運，尤其是文中的排比、對仗，更顯大家風範。如“身在釣魚臺，心無明鏡臺。鏡中有日月，隨緣照四海。”這首緬懷趙樸初的五言律詩，無不彰顯文化底蘊之深厚。
讀樑衡，感受忠君報國的人文情懷。這本書中分為《人生篇》和《政治篇》兩部分。無論是《最後一位戴罪的功臣》，還是《張聞天：一個塵封垢埋愈見光輝的靈魂》，都折射出中國士層獨有的忠君愛國思想。苟利國家生死以，豈因禍福避趨之。林則徐的詩無不以心明志，感召日月。張聞天即使在那動盪的歲月，仍不是一位革命家的本色。無論自己遭受多大的委屈和打擊，仍然堅信自己的愛國理想。
讀樑衡，感受建黨之艱和建國之難。列寧說：“忘記過去就意味著背叛。”在《政治篇》中提到了我黨之初的許多偉人，在那白色恐怖的年代，如何將黨建造成一艘駛向光明的船，帶領人民推翻三座大山，這是何等的艱難。建國後，我們的方針忽左忽右，傷害了一部人，但是我們能夠在鄧小平總設計師的帶領下，我們行將在邁向理想的康莊大道上。現在，提出中國夢，更是符合我們的願望和理想。前事不忘，後事之師。珍惜現在的美好，更加熱愛我們偉大的黨和國家。
讀樑衡，感受人性的光輝和理想的執著。在《人生篇》中提到的“走西口”的歌詞，不但朗朗上口，而且歌詞背後的艱辛創作過程，無不是人性的真實流露，那種真摯的愛將傳承下去，流芳千古。這些經典的歌詞，將傳承不衰。讀這些優美的歌詞，無不感到如身臨其境，與之心靈相應。在《政治篇》中，讀到的《鄧小平的堅持》，這不但是一個人的堅持理想，更是中國理想的執著。偉人之所以偉大，是因為偉人能夠承受一般人所不能擔負的苦難和不幸。作為平凡的我們，面對困難時，我們為理想而堅持嗎?讀讀這些經典散文，我們將獲得無窮的力量。
讀樑衡，悟人生，讓平凡的我們變得堅強，讓我們的理想更加豐滿，因為我們要做一棵樹，而不是一顆草。
讀林清玄，每一次都好像從城市瞬間落到了田園，滿眼的自在，愜意。
可是這樣的書就是要讓你去翻開，在閒暇的時刻，一杯咖啡或者清茶，一張搖椅，一點陽光和幾朵白雲，捧著它，便是一生一世的永恆。它們不似櫃檯上的暢銷書，聲名大燥間，街頭巷尾便都是議論。它們默默，默默地如白雲，似流水，不會有成為焦點的時刻，卻是長久不衰。
林清玄的散文就像是一副素描，簡單的幾筆，卻勾勒出一個人心底繁雜的世界。
親情與鄉情是必不可少的主題。他寫到浴著光輝的母親，都是一句寶貝不怕，卻流露出天下母親對孩子濃濃的愛意和關心。就是那麼一句話，而生活中所見到的也許比一句話更簡短粗略，但卻實實在在。我們的眼睛就是要像這樣善於抓住生活中的點滴，被人遺忘的點點滴滴。而這些被我們忽略的，都在他的筆下重現，帶給人們心靈最真實的悸動。
父母對子女的愛是永遠說不盡道不完的，作者有一句話，我覺得說的很好——對於父母親的愛，我們也是“提得起來，就是我們的”，趁還提得動，行李箱還有空間，就多塞一點愛進去吧!在這些尚在的時間裡，也許我們應該對父母說出自己的心意，不帶半點羞澀地毫無保留地道明，正像他們給予我們毫無保留的愛。
對於故鄉，我其實是沒有太多的留戀和感慨的，畢竟沒有出過遠門，沒有機會體會到思鄉的離愁別緒。但作者在文中將家鄉與親人聯絡起來，我忽然就覺得，也許它比我想的遠有意義的多。作者說，他出門旅行時總帶著一杯故鄉的水土，那會給他力量，因為那裡面承載的不只是故鄉之愛，還有母親的祝福。這是很實在的話，鄉情中，更多夾雜的是親情吧，對親人對故友的思念。
世事離戲只有一步之遠。
人生離夢也只有一步之遙。
不知道聽誰說過：生命最有趣的部分，勝過演戲與做夢的部分，正是它沒有劇本、沒有彩排、不能重來。生命最有分量的部分，正是我們要做自己，承擔所有的責任。林清玄的散文裡總有一股清新的氣息，也許是有流水的聲音，也許是灑進了陽光的溫暖，又許是有風吹過的清涼。
總之，這一切都使你不得不安靜，在冬日人煙稀少的書店，當你坐下翻開這本書的時候，就已有彈奏琴絃飄出的琴音安撫了你浮躁的心。它讓你不知不覺地靜下心，不知不覺地專注於這字裡行間的溫柔。這便是一本書的魅力所在。像是一個禪師在向你說教，聲音低低的，柔柔地，卻絲毫不差地進入你的耳中，落入你的心裡。
所以，花季的時候，不要忘了在自己的心裡種花。
正如遲子建在自序裡寫的那樣，春天，是一點一點化開的。
她的文字，就像春天，被化開了。是那麼明媚，卻樸實，柔和，不虛浮，不華麗，時而活潑，時而輕盈。
其中，使我印象最深的，是《傷懷之美》、《鶴之舞》和《龍眼與傘》這三篇文章了。
最愛《傷懷之美》，不為別的，為的是那意境，一個我喜愛，卻沒有真正明白的朦朧意境。
文章講述了作者經歷的三個有著傷懷之美的珍貴片段：第一個片段是作者八歲的時候在黑龍江魚汛時所聽到的、感受到的蒼涼而孤獨的景象;第二個片段是作者在1991 年底一個人在日本登別泡露天溫泉的情形，那也是一種無法言說的傷懷之美;第三個片段是作者在1993 年的9 月25 日在黑龍江上看黃昏的情景，那是忘我的、脫離世俗的傷懷之美。
傷懷之美是什麼?那才是它真正吸引人的地方。我覺得傷懷之美就是天堂的氣息，也是天堂的絕唱。那是多麼無與倫比的美啊!它不同於世俗的美，而有著清冷的氣質，神聖而憂傷。它同時也帶來了絕望，卻不同於塵世的絕望，它更融入自然，給人以空靈的感覺。正如作者所說，它為什麼能打動人心?因為它浸入了一種宗教情懷，一種神聖而不可侵犯的憂傷之美。也因為那幾個片段，讓它成為了珍貴的回憶。
再說說《鶴之舞》吧。文章講的是齊齊哈爾的鶴。齊齊哈爾因為有丹頂鶴棲息而得名”鶴城“，十多年前作者目睹了丹頂鶴的”日出“，從而感受到自然是屬於動物們的，人類只是其中匆匆過客。
這或許是一篇描寫人、丹頂鶴與自然的文章吧，雖然言語間並沒有那麼明顯。白鶴讓作者明白，人並不是自然的主人，可是全人類會明白嗎? 白鶴的壽命與人相當，可又有誰能懂它們的忠貞與孤寂呢?自然是屬於那些精靈的，永遠都是。
《龍眼與傘》，標題看上去十分奇怪，可細讀了內容，內心卻感慨萬千。
它講的是母親為作者送傘被作者粗暴地拒絕，到後來聽到一位老師的故事，作者才深切感受到母愛就像故事裡的龍眼一樣，外皮乾澀卻內裡甘甜。
母愛從古至今被比喻為無數美好的事物，但看完這篇文章後，我覺得龍眼是對母愛最貼切的比方。在現實生活中，母愛或許不擅表達，正如龍眼乾澀的外皮，讓人提不起興趣;可是你仔細看母親的愛，會發現它其實很偉大，正如龍眼裡甘甜多汁的果肉，讓人心滿意足，恍然醒悟。
我很喜歡遲子建在自序裡的一段話”春天在一點一點化開的過程中，一天天羽翼豐滿起來了。待它可以展翅高飛的時候，解凍的大地，又怎能不做了春天的天空呢!“
讀了這麼多篇林清玄先生的散文，感覺他是以寫父母的愛和人生哲理為主的。
像開啟內心的窗中，散發著母愛光輝的母親呵護著因第一次坐車而害怕的弱智兒子;父親葬禮上在分財產的兄弟們，把他們唯一的母親分給了自己，而他們自己卻失去了最寶貴的東西;在下棋的老人帶著的隨身聽，只為了隨時瞭解海上的情況，擔心著兒子;為了不讓孩子怨恨自己，而避居大陸的父親;林清玄先生的母親往他的行李箱中塞得滿滿的愛，和那句“提得起來，就是我們的”;還有林清玄先生離開故鄉是的一瓶鄉土……
由病母引出的快樂源自內心的道理;讓恨黯然失色的則是無限的寬容;換個角度去考慮問題：我們看到的假乞丐，覺得他們可憐，是因為他們演的好。那我們給他的錢就當做給他的演出費，那又有騙錢這一說了呢;有時候要慶幸我們不在最高點或中間，因為我們在最低部時，就只能進步不能退步了;學會感謝：在交通如此擁擠、發達的現在，我們應感謝我們還活著，感謝事故沒有發生在我們身上;我們所謂的誓言只是智者耳中的戲言，魚缸打破了，為什麼不去趕緊換一個魚缸而是在原地抱怨呢;如果我們能不恐懼、不抗拒，活在眼前，身心柔軟，常懷感恩之心，跌倒就不會受傷了;我們重視一些事物的時候，真的是因為他們自身嗎?我們真的不是在意他們附加在身上的名利權位而重視的嗎?有一天我們把這個問題搞明白了，我們便算得上是智者了吧;包容他人、包容困難，我們才會孕育出屬於我們的珍珠，一顆圓而亮的白珍珠;我們追求很多東西，都是要適可而止的，就像買鞋一樣：同樣的價錢不一定要買最大的，而是買合適的;人生就像圍棋，不能著急，要慢慢地去品味人生的經歷;“人生如戲”，忘了是誰說過的了，但他是否知道戲是有劇本的，NG了可以再來一遍，但人生卻不可以;失敗，使成功顯得更珍貴;當我們用美的眼睛與心靈去看這個世界時，這個世界便是美麗的;我們身邊許多事物像水晶一樣，清澈、無不如實、明白;有些事情我們只要在意他們的內在就好，至於名字外表我們可以不用太在意的;夢，讓生活不再乏味;如果我們用收藏我們喜歡的東西去收藏我們的情感，那這是個世界會怎樣呢;感謝困難，因為困難我們才能提高、進步;鮭魚，一心想要回到出生地的歸魚;無知與野蠻，阻擋我們平等的去對待眾生;有時候我們該問一下自己：我們為什麼要把自己的心強加在無干的其他事物上去;有些人在異地尋找家鄉的記憶，找不到卻更加思念;如果每個人都認識到佛是什麼或佛存在在哪，那我們又何必到寺廟裡去拜佛呢;我們要達到的每一個超遠目標，都是要從現在的每一個小目標開始的;真理，其實就是萬物存在的價值吧;前世與今生，其實就是昨天與明天，把這兩者聯絡起來的只有林清玄先生吧;時間就像鳥一樣，飛走了不會再回來，也不會屬於誰;佛堂，使我們對佛虔誠的內心的體現;天堂，每個人想的都不一樣;能放下手下的東西，也是幸福;“生命的意義就是使自己每一天都有一些心靈與智慧的增長，每一天都對世界有一些奉獻與利益”;父母教育孩子，更多的是教育他們的仁慈之心;用最樂觀的心靈的去對待每件事物，因為百年之後這些都沒;在順境之時，要使生活有風采，在逆境之時，要不散亂，保持靜心;生命像酒，時間越久味道更加香醇……
我們去讀林清玄先生的文章時，應該是和自己的生活聯絡在一起的吧!不然又怎麼會明白林清玄先生是如何從生活中領悟人生、領悟哲學的呢!也許正因為林清玄先生能對生活抱以平常心，才能從萬物中去領略人生吧!
林清玄先生先生說：“我的寫作，不只是在告訴人關於這人間的美麗，而是在喚起一些沉睡著的美麗的心。”正如他本人所說，他的文章以最樸實的語言告訴世人最深刻的哲理。
五大本，共20xx多頁的電子書《汪曾祺全集》，我零零散散地讀完，共花了大概3個月左右。
汪曾祺的作品以散文及小小說居多，主要描述的都是他生活中的經歷以及所遇到的人，當然，還有很大篇幅是描寫“天下美食”的，由此觀之，汪曾祺必是吃貨一枚。汪曾祺的文字平實易懂，幾乎與“華麗”二字沒有交集，但卻有一種讓人能靜心讀下去的吸引力，有點“大智若愚，大巧若拙”的味道。文章要達到這種水平，作者心態和寫作功底都必須達到“雙馨”才可。
我喜歡書中關於他自身人物的一些小小說及他談到的一些關於寫作的文章。雖說我現在腦中一片空白，並不能講出書中他具體寫了哪些人、哪些事、哪些理，但我知道我是有收穫的，最起碼心態是變得平和了些。要說到具體得到了什麼，一時還真是無法言說。
很遺憾，汪曾祺並未發表過長篇小說(不知是否寫過)。或許是因為他的文字太過隨意，不習慣做去精巧的設計吧。總而言之，汪曾祺的散文作品是值得一讀。
這是我讀完之後目前所能想到的一些東西。對於沒有的東西，我就不強拉硬扯了，這一點也是受汪曾祺的影響吧——平實真誠，不刻意賣巧。
暑假，我買了一本《汪曾祺的散文》。本想在閒暇之餘讀這本書消磨時光，那知道卻對其手不釋卷。
《汪曾祺散文》描繪了各個地區風情，人物特色，民風習俗，以及地方特產，這一切，都使人耳目一新
人物傳記，上到文學家，下至普通平民，一切都是汪曾祺先生所接觸的人。我印象最深的是《吳大和尚和七拳半》這個故事。書中描寫了兩個栩栩如生的人物——含辛茹苦的吳大和尚和矮的出奇的七拳半。他們都是舊社會的普通平民，他們都有燒餅店，卻擁有不同的故事，吳大和尚開燒餅餃麵店，有妻小，本來是個幸福的家庭，結果他的妻子跑了，留下了他孤單一人看家;七拳半是個體戶，他也有個燒餅店，而且生意興隆，作者對其充滿了期望。他們的故事真切再現了舊社會的平民風貌，彷彿再現了那時的鄉村生活，其樂融融的家庭，街頭孩子們的歡聲笑語，農民在田裡辛勤的勞動.這一切有苦有甜。媽媽讀了這本書後，津津樂道：“我好像回到了童年!”雖然我是沒有體驗過鄉村生活，但在汪曾祺的散文中，彷彿能感到鄉村生活的酸甜苦辣。相信汪曾祺先生也是很懷念吧!
汪曾祺先生寫的小說，我感到的是一種親切，一種情調。他在寫人的時候，總是對別人表達一種尊敬;寫景物的時候，總是顯現對江山大河的熱愛;寫美味的食物的時候，是一種嚮往。字裡行間都是很實在的，不像別的一些文章，描繪的龍飛鳳舞，其實文章只是空蕩蕩的。汪曾祺先生的文章更是純真的，美好的。我們應該像他一樣，對人他友好，對事物認真。書中也描繪了他的老師為人處事，待客之道，也應該值得的我們學習。
讀《汪曾祺散文》，如同是聽一位經歷抗戰、解放戰爭的歷史老人在向我們娓娓動聽地述說生活小事。在《汪曾祺散文》中，我們看到了曾經的西南聯大教授們的風采。在《汪曾祺散文》中，我們讀到了中國文人不屈的傲骨。
《林語堂散文》讀起來叫人愛不釋手，輕鬆幽默的話語緊緊吸引著我，常常一人放聲大笑，笑過之後一陣輕鬆。我想，如果人們常讀這樣的文章，精神狀態一定會很健康而能從容面對生活。
林先生明明是“兩腳踏東西文化，一心評宇宙文章”，卻說“論理莽原社諸先生既非正人君子又非當代名流，當然有與我合作之可能。”林先生幽默、機智，“道理滲透是幽默，性靈解脫有文章”，隨手摘錄部分，“今日國小生無不知中國有五千年的歷史，這實在是我們可以自負的。無論這五千年中是怎麼混法，但是五千年的的確確被我們混過去了。一個國家能混過上下五千年，無論如何是值得敬仰的”;話說的再明白不過了，普普通通，平平實實的語言包含著作為炎黃子孫的驕傲和自豪。通過文章來了解林先生，他說自己是：“行尊孔、孟，思從老、莊。”說文學反映人生，來了一段比喻：“比方照相，有人為照相而照相，有人是為飯碗而照相。為照相而照相是素人，是真得照相之趣，為飯碗而照相，是照相家，是照他人老婆的相來養自己的老婆。”“軍閥不來罵文人，早有文人自相罵。文人不敢罵武人，所以自相罵以出氣，這與向來妓女罵妓女，因為不敢罵嫖客一樣道理。”“現在的學者最要緊的就是他們的臉孔，倘是他們從三層樓滾到樓底下，翻起來時，頭一樣想到是拿起手鏡照一照看他的假鬍鬚還在乎?金牙齒沒掉麼?雪花膏未塗汙乎?至於骨頭折斷與否，似在其次。學者只知道尊嚴，因為要尊嚴，所以有時骨頭不能不折斷。”
我一直討厭散文，不止是因為考試要考，而且還因為呆板無趣，看著想讓人睡覺，每次看著看著都是迷迷糊糊，讓人討厭。所以我的書架上什麼書都有，就是沒有散文集，。像什麼朱自清﹑老舍﹑巴金等人的散文實在是除了被迫才讀幾篇，否則幾乎不看，因為這是在太無聊了。
但是，相比之下我認為汪曾祺的散文要比其他人好多了，他的散文輕鬆自在，而且總會在不經意間流露出一絲絲隱祕的幽默，讓人嘴巴一咧，會心一笑。他的手法很有意思，總會在文中一些微妙的地方加上幾句看似文不對題的幾句話，卻又在無意間把文章提升到了另一個層次。
有人評價：汪曾祺的散文沒有結構的苦心經營，也不追求題旨的玄奧深奇，平淡質樸，娓娓道來，如話家常;汪曾祺的散文寫風俗，談文化，憶舊聞，述掌故，寄鄉情，花鳥魚蟲，瓜果食物，無所不涉;汪曾祺則是要從內容到形式上建立一種原汁原味的“本色藝術”或“綠色藝術”，創造真境界，傳達真感情，引領人們到達精神世界的淨土。
在這本書中他的《跑警報》很有意思寫出了西南聯大在昆明時逃飛機轟炸時的許多趣事，當預行警報的燈籠掛出，人們從驛道撤入郊區的深山老林，警報響起後，男生手裡提了一大袋零食在宿舍門口等人，直到女生出來了以後上去“嗨”一聲以後欣然地並肩走出後門帶著閒適的心，嘴裡啃著零食，又因為是跑警報所以不能悠哉悠哉的，得帶一些危險感，但還是顯得不緊不慢。讓人不得不感慨道：“原來跑警報也可以這樣”
又比如說《五味》他用了風趣的筆法寫出了全國各地的飲食習慣以及一些趣聞，比如山西人的酸，四川人的麻辣，無錫的甜，當然包括全國各地的人都喜歡的臭豆腐。是的，中國人口味之雜也，敢說堪為世界之冠。 當我仔細回想一下後，也就發現原來《舌尖上的中國》應該是根據這篇文章改變的吧。我當然也喜歡他的《端午的鴨蛋》就連上課時也很想知道老師到底是怎樣上這節課的。
我比較喜歡的還有《多年父子成兄弟》，一對父子之中並不需要過多的語言，那無與倫比的“孩子王”給我留下了很深的印象，在早春的時候帶著一大堆孩子在田野上狂奔，“我”初戀時，父親在一旁給我出餿主意，這種父親哪裡能夠看見：如此民主而且回去理解孩子，從孩子身上學會不怕擔干係，只是本著同學有難就要兩肋插刀的的淳樸精神而去幫助他們。兒女是屬於他們自己的。他們的現在，和他們的未來，都應由他們自己來設計。
文如其人，汪曾祺散文的平淡質樸，不事雕琢，緣於他心境的淡泊和對人情世故的達觀與超脫，即使身處逆境，也心境釋然。
我真的很喜歡這個作家和他一樣幽默自在的散文，自由自在讓人一看上去就可以輕而易舉的理解，他並沒有苦心去鑽研如何寫，同時也不用我們廣大的讀者去鑽研如何讀，只是像飯後的水果讓人心裡甜滋滋的，只是需要一顆輕鬆自在的心。
最早聽到豐子愷這個名字還是在國中的時候，老師拿了一幅他的漫畫給我們看，畫的什麼現在不記得了，但還記得確實很幽默。所以在圖書館看見這個名字就毫不猶豫的借下來了，雖然我明白自己不是很愛看散文。印象中的散文就是描寫各種各樣的景色，高中時有一次老師佈置寫散文，我已經儘量在寫景色了，可老師還是覺得寫景色的篇幅太少，一直對只是寫景的文章比較“敬畏”。可晚上回宿舍看了幾篇以後才知道，原來散文可以這麼有趣!
每一篇文章的出發點都是那麼的“小”，而由每件小事引發的感想都是我們每個人都能感受到的或是每個人都會有共鳴的。這樣的小事有很多，比如說朋友沒有幫一位素不相識的老太太搬東西，家裡的花貓、養過的大白鵝、有凹陷的椅子甚至是幾枝扁豆杆都可以寫進文章裡，那都是人們平日裡都能見到的東西，很平常，可在豐子愷的眼裡他們似乎都有了存在的意義，有了優缺點或是與社會上的某些現象有關。而有的東西，你只要仔細的觀察了，都會發現他有趣的地方。吃瓜子也可以寫出很長篇幅的文章來，我倒是從上面學到了一種新的吃法，不過還沒嘗試過呢!
不過我最喜歡的還是他作為一個父親寫的關於兒女們的文章。他覺得大人們的生活和孩子們“天真、健全、活躍”的生活比起來是“變態的，病的，殘疾的”，“天地間最健全的心眼，只是孩子們的所有物，時間事物的真相，只有孩子們能最明確、最完全的見到。我比起他們來，真的心眼已經被世智塵勞所矇蔽，所斫喪，是一個可憐的殘廢者了”。字裡行間都能看到他對孩子們的愛，有趣的是描寫夏天他們父子們吃西瓜的場景，每個孩子吃西瓜時的滿足感表現的都不一樣最小的孩子是笑嘻嘻搖擺著身子，一邊嚼西瓜，一邊發出像花貓偷食的時候發出的聲音，引起了大一點的孩子的共鳴，於是他發表了他的詩：“瞻瞻吃西瓜，寶姐姐吃西瓜，軟軟吃西瓜，阿韋吃西瓜”，然後又引發了更大的孩子們的散文、數學的興味。想想這都是一群多麼可愛的小孩啊，也只有愛他們的父母才能如此細緻的觀察他們。都說父愛深沉，其實也是很強烈的，只是一般的沒有表現，而豐子愷在文章裡舒緩的表達著強烈的父愛。
還有很多篇幅是用來祭奠緣緣堂的，那是豐子愷的住所，是他自己一點點設計、規劃撿起來的，付諸了很多的心血，所以當知道那裡被日本人炸了以後非常悲傷。緣緣堂在他的眼中完全是一個有血有肉、有自己獨特個性的人，春夏秋冬的各有一番風景，那樣帶著感情的描寫讓向來不愛看風景描寫的我都認認真真的看下去了。還有豐子愷帶著一家老小在那個動盪的年代逃難的經歷，讓我瞭解了那個時代人們的生活是那麼戰戰兢兢，他們路上也碰見了一些唯利是圖、坑害別人的人，其實他們也就只是想活下去，每個人就算他壞也是有原因的，他壞也不可能是徹底、完完全全的壞。我無法想象如果自己是個一家之主，在那麼動亂的年代肩負一家人的性命，要怎麼去處理所有的事情，這可能就是男人的責任吧，要有一顆多麼強大的心!
我現在知道南方人過年真的和北方很不一樣，一樣的還是繁雜的過年程式，哪天該幹哪些事都明明白白。不過現在每年過年都越過越沒意思了，是因為我們長大了還是因為那些傳統就在我們長大的短短二十來年就消失殆盡了那麼多?!
真的沒有想到自己能把一本散文集每篇文章都看了，是佩服豐子愷還是佩服自己呢!呵呵，看完一整本書就是有滿足感。看完散文集讓我覺得生活更加有趣了，就像他描寫了一隻鵝，甚至讓我有了自己也養上一隻的衝動。看完書，有時不經意的想到一兩個小細節，也會微微一笑。看來散文這東西和談戀愛一樣，也能留下美好的回憶!
前段時間無意間在圖書館的桌子上發現了這本書,當時沒什麼感覺,就隨便翻了幾頁,本以為沒什麼好看的,因為經常碰到這種情況,也沒發現什麼好看的書,而且很久沒看課外書了,但是那天晚上在圖書館看到閉館,並且借了回來.自己帶的書動都沒動,可見當時我是深深的被這本書吸引了。也許是很久沒有閱讀的緣故，也許是一時興起，當時感覺這本書很不錯，就一直看了下去。我感覺這本書確實挺不錯的，畢竟現在很少有人去好好的去看完一本書，除了對自己興趣很大的，要不就是小說什麼的。當然也不能否定看小說是沒有好處的，但這種大家的作品越來越很少有人去看了，雖說現在大多數人知道各方面的大家的名字，但很少有人去閱讀他們的作品。這本書涉及了很多方面，包括人生，愛國，孝道，朋友，世態炎涼，有為有不為等等很多，不過對我印象最深的是有為有不為這方面，以及季老先生的寫作風格。
對於有為有不為：書中寫道：“為”，就是做，應該做的事，必須做的事，這就是“有為”;不應該做的事必不能做，這就是“有不為”。中國有句古話：“勿以善小而不為，勿以惡小而為之”。可見善惡是有大小之別的，應該不應該也是有大小之別的，並不是都在一個水平上。什麼叫大，什麼叫小呢?這裡也用不著繁瑣的論證，只需動一動腦筋，睜開眼睛看一看社會，也就夠了。希望每個人都能有為有所不為，一旦“為”錯了，就依然回頭。這是我總結這本書關於有為有所不為的主要介太多，但足以讓人對此有很好的理解，發人深思。像我們學生現在該幹什麼不該幹什麼，自己能夠好好想想。
對於季老先生的寫作風格：季老先生學貫中西，所以他的散文涉及的事物多，範圍廣，文中引經據典之處也頗多，所以需要慢慢地咀嚼，細細地品味，在咀嚼品味中產生畫面感來。如《西雙版納禮讚》中寫道：“你看那參天的古樹，它從群樹叢中伸出了腦袋，孤高挺直，聳然而起，彷彿想一直長到天上，把天空戳上一個窟窿。大葉子的蔓藤爬在樹幹上，伸著肥大濃綠的胳臂，樹多高，它就爬多高，一直爬到白雲裡去。一些像蘭草一樣的草本植物，就生長在大樹的枝幹上，驕傲地在空中繁榮滋長。大榕樹勁頭更大，一棵樹就能繁衍成一片樹林。粗大的枝幹上長出了一條條的腿;只要有機會踏到地面上，它立刻就深深地牢牢地鑽進去，彷彿想把大地鑽透，任憑風多大，也休想動搖它絲毫。芭蕉的葉子大得驚人，一片葉子好像就能搭一個天棚，影子鋪到地上，濃黑一團。”讀著這樣的文字，我腦中立刻就浮現出在新馬看到的那種樹枝上長草的大樹、南方看到的大榕樹，當時也無比驚訝於他們的奇特，卻無法用語言來描述，只好用相機記錄下來，刻印在腦海裡。
總之, 季老的散文不像小說那樣有扣人心絃的情節，吸引人一口氣讀完。讀季老的散文適合午後坐在藤椅上，捧一杯清茶;或晚上斜倚床頭，伴一盞清燈。讀季老的散文，能讓人心靜下來、淨起來，讓人的生活節奏慢下來、再慢下來，讓人遠離塵囂、遠離浮躁，進入一個清新淡雅的世界。心情不好或者煩躁的時候，可以拿來淨化內心，平復情緒。紹，書中講了很多，也舉了很多古往今來的例子，語言精練質樸易懂，沒有很多的繁瑣的理論分析，使讀者願意讀。雖說道理沒講
“五四”運動參加了學生運動，開始了文學創作。她的主要作品有《繁星》、《春水》 《櫻花》等等。我最喜歡讀冰心的《冰心散文》，裡面記載了冰心兒時至年老的所有事情。
窗外到下著濛濛細雨，屋裡，我在津津有味地讀著和，好像在和作者面對面交流。當我看到冰心寫的《成功的花》時，我停止了翻頁。我在想……《成功的花》是冰心在三十年前定給中國國家女子排球隊的，冰心是為了讚美和鼓勵她們，她們七場連捷，在球場上縱橫馳騁，所向無敵的雄姿，讓冰心深受感動，知道她們背後付出的代價!在她們心中充滿了祖國，充滿了人民。她們的愛國之心，讓我們鮮紅的五星紅旗，第一次在世界的賽場上徐徐上升，升到了最高位!這都是她們用努力用汗水換來的成功。由此，我想到了很多關於我們……陽光下，一束鮮花，綻放出閃亮的光彩;掌聲中，一張笑臉，奔湧著激動的淚花，這所有的成就，在那一剎那，讓我醒悟：成功的花，人們只驚羨她現時的明豔，然而當初她的芽兒，滲透了奮鬥的淚泉，犧牲的血雨。這便是花帶給我的啟示，更是成功者饋贈給我們這一跨世紀的同齡人的至寶。多少次，我們迷戀明星的歌聲，嚮往著世界冠軍的英姿，崇 拜著作家――卻忘記了對自己的所有的渴望，應該去做無言的努力。沉思之中不覺想起俄國作家克雷洛夫曾說過的一句話：現實是彼岸，成功是彼岸，中間在湍急的河水，行動則是架在河上的橋樑。我們之所以不能成功，便是這原因。難道我們是怕刀風劍雨的阻撓?是怕離開舒適安逸的港灣?不，讓我來告訴你們，急風驟雨固然凶險，寧靜的港灣確實溫馨，改變鴻鵠的志向――向著理想的藍天，莫要枉生羽翼一雙!我想，一個故事總要留點辛酸，才有令人感動的美麗。不是嗎?愛迪生，培根，諾貝爾，居里夫人……他們為了培育成功的花，灑下了多少“奮鬥的淚泉”，奉獻了多少“犧牲的血雨”。看著那些步入清華、北大校園的學子們，臉上佈滿了微笑與欣慰。是的，在他們的背後，花了十幾年甚至二十幾年的辛酸和汗水，每一步，都是他們獨自艱難走過。他們的努力換來了美好的前途。我們要想成功，也必須經歷風雨，也必須經受挫折。
讀了《成功的花》，我實在是受益匪淺!當花兒經歷了黑暗的磨礪，經歷了風雨的洗禮，怒放出第一朵花兒時，我們所要讚美的不僅僅是花的嬌豔，更是讚美花朵之後勃勃湧動的活力和堅強、勇敢的品質。同齡的朋友們，長輩們稱我們為祖國的花朵，我們也希望拿著成功的花朵――讓我們一起努力吧!
饞了!隨手從書架取下林語堂大作。這本是三九折買來滴!當時，只是因為他是大家，相信他一定不會令我失望，定會對於我的人生有所啟迪，所以入手。
昨晚，信手翻閱《林語堂散文》，至《論讀書》，不禁又有朗讀，拍案，會心微笑，鼓掌大笑滴衝動。大師果然不負我之所望，知己呀!
大師說：“孟子曰，人之患在好為人師。”警醒呵，第一次看到這句古訓，反省!偶爾我也會站著說話不腰疼，雖說旁觀者清，畢竟事未臨頭不能真正設身處地為他人著想，只能想當然地侃侃而談，把書中的大道理強加給人家，強勢地指責或批評，不顧忌他人感受，不講究方式方法，冷靜滴想想，微薄的內心並不能完全服人，卻要從態度上壓倒對方，氣焰囂張，不可取呵。
大師說：“今人讀書，或為取資格，得學位，在男為娶美女，在女為嫁賢婿;或為做老爺，踢屁股;或為求爵祿，刮地皮;或為做走狗，擬宣言;或為寫訃聞，做賀聯;或為當文牘，抄賬簿;或為做相士，佔八卦;或為做塾師，騙小孩。”這些情態基本同樣適用於今天哪?!指責國人以讀書為名取利祿之實，但能撼得動教育體制的力量在哪兒?當然還有一句，“有人拿父母的錢，上大學。”這令大師不齒的現實，同樣在今天也遍地開花呵?!我忽然想，大師如果不能撼得動這現象，那麼是否大師把浪漫滴讀混同於求生存的讀了囁?是不是讀書本來就分很多種，只有等自己的人生奮鬥到一定高度時候，才有資格進入下階段的讀?果然，大師接下來說，“今日所談，非指學堂中的讀書”噓^果然!大師提醒學子不要讀死書，要透過文字看本質，持懷疑態度做學問。
接著，轉入正題，是自由讀書。大師說：“讀書的意義，是使人較虛心，較通達，不固陋，不偏執。”這一點我是深有體會，射手座的強勢主觀使我極容易鑽牛角尖，但讀了一點書，開了一點竅，發現前面的路還很寬，何必每每自尋煩惱，換個角度看問題，並不是天塌地陷的危難，樂觀的活才是正理。就是這句，“幼時認為什麼都不懂，大學時自認為什麼都懂，畢業後才知道什麼都不懂，中年又以為什麼都懂，到晚年才覺悟一切都不懂。”現在處於中年的我，回憶前面的路，發現幼年時是多麼滑稽好笑可愛，因為不懂，所以對什麼都感興趣，盲目地摸索痴迷地流戀。青年時以為頓悟了，終於成年了，多了幾許憂愁幾許忐忑，其實只是看見了幼年時的可笑。中年時以為這次真得成熟了，所以有一點感觸就忙著記下來，熱衷於不停地寫，記錄，慨嘆原來這才叫‘知道’，漸漸，發覺，有些東西並不是那樣，就微微地有些茫然起來，呵，原來就是在變老。
大師說：“讀書的主旨在於排脫俗氣，不讀書便語言無味，面目可憎。”具體我也不敢妄言，但讀過一點書後，真得偶有話不投機半句多之嫌，不僅如此，即便那人的笑聲刺耳，都會令人不爽。我想，這跟健康報上的氣味說有雷同罷，各人找適合各人氣味的朋友才是。若讀得書是適合自己口味的書，那麼此種讀書必定是會影響人的談吐及思維方式的，有興致地讀，必定有所收穫;為賣弄而淺薄地強讀，必定食古不化疳積胃滯。所謂“讀書須求氣質相合。”
大師說：“有你所應讀，我所萬不可讀，有此時可讀，彼時不可讀，即使有必讀之書，亦決非此時此刻所必讀。見解未到，必不可讀，思想發育程度未到，亦不可讀。”讀書需順其自然之勢。世上無必讀之書，各人有各人的生存狀態，當某人某日某種心境下，有了某種讀得衝動，想應和心境地讀，必能在彼時讀出一時之味來。比如，我國小時候鑽在閒置書堆裡讀《紅樓夢》，只是少年時期的春心萌動，好奇它與課本的不同，感受它直抒男女之情的奇妙。二三十歲，關注的是人物的關係，人物的性情，場面的恢弘。
大師說：“讀書必以氣質相近，凡人讀書必找一位同調的先賢。找到師法物件，全心投入、氣質浸潤。找到思想相近之作家，找到文學上之情人，心胸中感覺萬分痛快，而魂靈上發生猛烈影響，如春雷一鳴，蠶卵孵出，得一新生命，入一新世界。”這是我最欣喜的一段收穫。我記得以前我說過，我找到了我的群，我一直相信有那麼一個群，這個群的人無需太多解釋就能理解對方。因為大家氣味相投，想想滿眼都是我的菜，各種喜歡各種有愛，那麼就不會有太多的不融洽不和諧。我相信從星座血型裡我們都能找到這種類同感，而讀書，使我們尋找組織的強度更大，能夠感應氣質性靈相近的同類更多。
開卷有益，想必也是要有氣質相合的卷，才能遭遇閱讀滴歡喜吧!
說實話我對散文集這種書從來沒有產生過興趣——我偏愛小說帶來的新鮮刺激，散文我也沒接觸過多少。
應老師的要求，我和媽媽去購買了一本《張曉風散文集》。得到書後，迫不及待地翻開了第一頁，這一看便不可收拾。
第一次看她的文章《到山中去》就深深地被折服了。
她對景物，心理等的描寫真是無微不至且恰到好處，普通人難以做到她那樣的語句優美，彷彿感同身受的愉快。我就從《到山中去》這篇文章中聞到了她所述的“山之氣息”。
那種草木的清香一如她的文字般令人心醉神迷。
現在的文字越來越浮誇了，總能看見許多新詞新用法——時代在進步。但在這樣躁動的中國文壇裡，已難以看到張曉風這樣的古典氣息，一種浪漫。或許是她超乎常人的細膩與深度才能寫出如此美的文章。
而不是用好詞好句建築起的風花雪月，看似優美，毫無意義。只是為了賣弄自己的那一點點的文采。這樣不是在汙辱文字嗎?!所以這就是我喜歡她的一點，她不會讓我覺得她故弄玄虛。
看完整本書後我感觸頗深，我從內心裡敬佩她。
她很感性，她懂得觀察與思考，配合她精準的描寫……這一切一切都是我要學習的。作為一名國中生，我的意境還遠遠不夠。
然而在看完她的文章，她的故事後，我才懂得這一點。
夜晚，臨睡前，端起一本書，關掉了愛聽的流行音樂。那個白衣飄飄的年代，那種在現代化城市裡感受不到的質樸，從她字裡行間裡對情，愛，樹，山，人的敘述中體現。浮躁而疲憊的心竟在看書時變得清爽暢快，這想來也是奇怪的事情。
真的不知怎樣形容，她教會了我，太多太多。她的悲涼與溫暖我都能感受，或許這就是她的魅力所在，給我一抹觸控不到的清新。
我置身在泉水中被典雅薰陶著，這裡有無限的可能，天馬行空。
唯有一個“美”字能形容這座寧靜的心靈花園，被細雨滋潤，同時又被陽光包圍，燦爛而悲傷地開滿了文字的花朵。一切的不可能，在筆尖的旋轉下都是順理成章的。
我會一直追隨著，抵達彼岸。
這是我第一次碰觸汪老先生的文字。之所以用“碰觸”是因為我無法在匱乏的詞庫裡找出一個更貼切的詞來形容這種久違的辛勞，篤實，清甜微苦的細珠潤語。汪老是經過那場革命考驗過的人，卻在字裡行間有著不同於老舍的超俗;不同於冰心的細潤;不同於秋沅的詼諧。這點在於我是難能可貴的。
品著品著，伴著午後微暖的陽光，透過窗拍打在我的身上。我恍惚間有種若即若離，童真，無奈，幽默，心酸之矛盾感;恍惚間有種赤足漫步於沙灘邊，撿拾水花清潤的觸感，那種幸福的溫度，是無法言喻的。試想著，有個足夠明亮的花園，生長著巴根草，芝麻，虎耳草，紫蘇;棲息著土蜂，蟬，天牛，螳螂，斑鳩如此種種生靈的樂土，我的童年可以暢快淋漓，無畏的度過，那必是一個優美的意境;試想著，有個足夠多水的地方，那裡有河堤，牆垛子，竹蒿，大船，也有貼水飛的野鴨子，撐蒿人，船老闆的家眷，和四面撲打的魚鷹，我必可以在那裡——水鄉高郵。肆意的赤足奔跑，任憑將那冷冷的笑聲與煩惱都改寫成那午後的每一抹暖入心扉的陽光。嗬，心都醉了。
我於是便摸索著，這蒼勁的筆鋒必是經歷了歲月的沉澱，風吹過，雨淋過，宛如幽谷裡一朵安心的幽蘭;霜欺過，雪壓過。宛如月光裡默默沉思的綠荷。另一方面，我始終無法理解這樂觀幽默的語言為何書在那個特殊的時期——文化大革命，就像在冬日黝黑卻堅韌的樹枝，在寒冬映襯下宛若水墨畫的樹枝，突兀的生長著一朵極豔麗飽滿的花。那花是毫不忌諱的長著，如此駭俗又如此平實。使人在驚歎其美麗的同時又無疑對它的遭遇感到惋惜;在惋惜之餘又為它產生敬佩和畏意了。
再準備從窗前的躺椅上起身時，卻再也離不了那種純淨，真實樸實的語言。它雖沒有如我最愛的秋沅的文字那般如散發暖暖光芒的珍珠，打磨著我柔軟的心，卻也有閃爍著正義和尊嚴，友誼和愛，繼而成為引領我走向成功智慧的那一方淨土。
國慶期間，我閱讀了樑衡先生的散文集《把欄杆拍遍》，這本書將我深深地吸引住了。
由於時間上的關係，我只來得及將第一單元中的內容細細品讀。這本書共分為四個單元，第一單元：作者是通過10個歷史名人來談政治，談人生，論哲學;第二個單元，是在講一個作曲家，一個歌唱家，一個科學家和一個在生活的艱辛中創造奇蹟的老人家的事蹟;第三個單元，則是在寫關於藝術的內容。
在第一單元的閱讀中，我覺得自己似乎乘坐了一臺時空穿梭機，回到了作者筆下那個人物的時代，似乎他們所經歷的人生活生生地出現在了自己的眼前。在《把欄杆拍遍》這篇文章中，作者再現了一個一生都在被拋棄的感嘆與無奈中度過的辛棄疾。使我對辛棄疾這個偉大的詩人有了更深刻的瞭解。以前在學習語文的過程中，常常會在教科書中看到他的詩，那是對他的瞭解，還只是僅僅侷限在一個偉大的詩人上，在閱讀過《把欄杆拍遍》後才知道，他不僅僅是一個詩人，他更是一個沙場英雄和愛國將軍。他擁有著炙熱的愛國之心，他空有一片忠心痴情，卻不被重用，這一切的辛酸，辛苦，辛辣，在樑衡先生的筆下被展現得淋漓盡致，使我在閱讀時，內心萬分惆悵。短短的一篇散文，卻濃縮了辛棄疾悲慘的一生。
在《亂世中的美神》這篇散文中講述了李清照從歡樂世界迅速跌向愁苦深遠的人生。她出身官宦人家，也擁有過甜蜜的愛情，可這一切的快樂到了她的後半生就停止了，一切的磨難便從她的後半生開始了，但她並沒有選擇消極地流淚哀愁，而是不惜兩敗俱傷的用自己的力量進行反抗，她甘願承受外界的種種壓力，只為了與命運做抗爭，她的堅持和堅強令我尤為欽佩!樑衡先生筆下的李清照是那麼的美豔動人!她的超群脫俗讓我敬佩不已。
儘管只是讀了第一單元的幾篇散文，但卻讓我深深地愛上了樑衡先生的散文，他將這些人的精神，人格生動形象地描繪在筆下。他筆下的人物似乎都活了起來，引領我走進他們的人生，並使我被他們身上獨特的人格魅力所折服。
沒事的時候，看看書其實是可以休閒一下的，當我得到《遲子建散文》的時候，就迫不及待的翻開來看看，年到“我對黑暗的柔情”時，不禁有了些生活的感慨，這世道……
文章開頭寫了作者養了幾盆花，引來幾隻蜜蜂的叮咬，直到晚上疼的睡不著覺看見了夜的純黑。作者在文中寫到：我感激這隻勇敢的蜜蜂，它用了一場壯烈的犧牲，喚起了我的疼痛感，喚起了我對黑暗的從未有過的柔情，一件小小的事，卻在作者心中引起了一番波瀾。
是呀!何嘗不是這樣呢?只有在鄉下，在一些農村，我們才能看到那黑芒的天空，有無數顆潔白無瑕的寶石點綴，這萬點繁星和皎皎明月，不都是點綴天空的嗎?即使天空像潑墨般無芒，那麼這也是夜的本質，黑暗本是純潔的，是任何的始祖，我們在母親肚子裡的時候，不是黑暗的嗎?一顆種子在土裡的時候，不是黑暗的嗎?就算是宇宙，它最早也是黑暗的。黑暗是一切的始祖，任何東西誕生前都是黑暗的。有光明的地方就有黑暗，黑暗何嘗不是光明磊落的母親呢?
現在，黑暗只是邪惡的替罪羔羊，直到黑暗這兩個字徹底的論為了貶義詞，為什麼呢?人為的光明吞噬了黑暗的純潔，夜本是無憂的，人類即要把夜晚搞得燈紅酒綠，半夜開著刺眼的路燈，去驅散所謂的黑暗，有的人說，這是一種繁華，能顯出我們地市華貴。是真的嗎?不是的，同理，這也不是光明的本質，如現在，我們受到的教育，年過的動畫片，都是什麼光明戰勝黑暗之類的，這和正邪是不同的吧，為什麼要糾纏不清呢?
二十一世紀的人們，不要用糜爛的光明去埋沒了聖潔的黑暗，畢竟黑暗是光明的母親。
遲子建的散文有一種奇特的魅力，它總是能牢牢抓住我的心，不斷地驅使著我，讓我對它產生了一種貪婪的渴求。
遲子建的文章總是勾人心魄的，就像是絕世美人一般，對我來說，有著極大的誘惑。但我更喜歡她那淡雅的，像詩一樣的文字，就像是絕代美女卸妝後清秀的眉目，我喜歡這清麗的散文。
在我傷懷之時，她細膩的文風像陽光照進我心，像緩和的溪水緩緩流過我的心田，我總能感到人生充滿了希望與快樂。
《時間怎樣地行走》是我讀的一篇頗有感悟的文章。
時間怎樣地行走?這一直是作者和我的疑問。
時間看不見，摸不著，它到底在哪兒?它從哪裡開始，又從哪裡結束?
我曾天真地以為時間是被一雙神祕的大手給放在掛鐘裡的，從來不認為那是機械的產物。它不會因為貪婪窗外的鳥語花香的美景而放慢腳步，也不會因為北風肆虐、大雪紛飛而加快腳步。它的腳，是世界上最能禁得起誘惑的腳，從來都是循著固定軌跡行走。時間藏在掛鐘裡，與我們一同經歷風霜雨雪、潮漲潮落。
時間可以讓一棵青春的小樹變得枝繁葉茂，讓車輪的幅條沾染上鏽跡，讓一座老屋逐漸地駝了背。時間毫不留情，它總是持之以恆、激情澎湃地行走著——在我們看不見的角落，在我們不經意走過的地方，在日月星辰中，在夢中。
我終於明白時間存在於我們的生活中——在漲了又枯的河流中，在小孩的嬉笑聲中，在花開花落中，在候鳥一次次遷徙中，在我們成長著的臉龐上，在桌椅不斷增添新的劃痕中，在一個人的聲音由清脆變得沙啞的過程中，在一場接著一場去了又來的寒冷和飛雪中。只要我們在行走，時間就會行走。我們和時間是一對伴侶，相互依偎著，不朽的它會在我們不知不覺間，引領著我們一直走到地老天荒。
我最近讀完了樑衡的兩部散文集《覓渡》與《洗塵》，不禁為其中睿智而深刻的語言所折服。
散文集中很大一部分由歷史散文構成。其中《把欄杆拍遍》與《亂世中的美神》給我的印象極其深刻。《把欄杆拍遍》化用了辛棄疾“把吳鉤看了，欄杆拍遍”的詩句，散文中評論了他由武到文的一生。辛棄疾年輕時曾起義抗金，南下歸宋後，本想為國出力，卻終生不受重用。儘管報國無門，他仍然心繫天下，那顆藏於鄉間的愛國之心仍跳動不止。《亂世中的美神》則是以李清照為主題，她的前半生幸福完美，但突如其來的喪夫、亡國之痛給了她沉重的打擊。儘管往昔安逸的生活一去不復返，李清照卻未對生活失去希望，這幾乎致命的打擊反而讓她登上了古典詩詞的巔峰。
散文集的另一大組成部分便是遊記散文了。這些散文不僅有著鮮明生動的語言，它們所表達的主旨更是超乎“遊”之外。如《烏樑素海，帶傷的美麗》中，就以烏海當年湖中躍起的魚兒如“五線譜上跳動的音符”的生動景象與如今船尾翻起的浪“黃中帶黑，像一條剛翻起的犁溝”形成對比，突出了作者對此感到的痛惜與無奈，呼籲人們保護那正在逝去的自然之美。而《一顆懷抱炸彈的老樟樹》中，描繪了那棵接住炸彈的老樟樹旺盛的生命力：“簡直就是火山噴出地面後突然凝固的一座石山”，或許這段描寫不僅是為了表現樹的頑強生命力，更是象徵著革命力量的永不消逝。
在散文集中，由物及理的文章也不少。比如《人與石頭的廝磨》，從描寫不同的人在石上刻下各種內容，探究到了古人的心理：統治者想借石鞏固統治，為官者想借石留下美名，百姓想借石銘記恩情……
這兩部散文集，不僅體現了樑衡高超的文化功底，更顯出了他深刻睿智的哲思。
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