---淺談對民間剪紙的認識和提高
尊敬的各位領導，專家，剪紙愛好者，大家好：
首先感謝組織的這次剪紙培訓活動各級領導，給我們提供學習交流的平臺。
根據大會的安排，今天由我來交流，我交流的題目是“淺談對民間剪紙的認識和提高”。下面就本人對民間剪紙藝術的一些不成熟看法，和大家共同交流一下，請在座的各位專家，藝術大師們能給予批評指正。
我從事剪紙近十幾年來，從童年的興趣到成年的摯愛，尤其最近幾年來廣泛地參加全國各地舉辦的大賽，展覽，學習，研討等活動，對剪紙有以下幾方面的認識。
剪紙是一種民間藝術，因為它出自於民間廣大勞動人民之手，是勞動人民創造的一種大眾審美藝術。由於剪紙製作的工具和過程不同，過去一般人認為只有用剪刀剪的，就是剪紙。而近幾年來，從許多大賽的徵稿活動中不難看出，不論是用剪刀剪的，還是用刻刀刻的，用手撕的，用香火燙的，用工具鑿的都稱為剪紙。所以現在還常有人在背後說某某人剪紙是用刻刀刻的，他們誤認為凡是刻刀刻的就不能稱為剪紙。這是對剪紙的認識不夠或太偏面而造成的，今後一定要正確宣傳，以免引起別人的不滿和爭議。
剪紙在我國由於地域不同，所以各地形成了不同的剪紙風格和表現形式，全國的剪紙就風格而言從大的方面分南方和北方兩大派，南方的剪紙由於工具先進，以刻為主，精美細緻；而北方的剪紙粗狂樸實，以剪為主。南方手刻的剪紙，精細的程度是我們在座的人無法複製，而北方的剪紙通常習慣用剪刀剪，南方人卻不擅長用剪刀去表現，尤其鋸齒用剪刀剪的就遠遠比刻刀刻的效果好一些，所以不論是南方剪紙或北方剪紙都各有千秋。因此我們在欣賞作品時，不要盲目的否定和拒絕某一種風格。剪紙作品或巧或拙，或大或小，或簡單或複雜，都有自己的獨特之處，它們在剪紙領域中都佔有一席之地，換髮著勃勃生機 。
剪紙的隨意性，實用性，裝飾性都很強，說到它的隨意性，外行人通常這麼說“這幅剪紙剪的象，那幅剪紙剪的不象”其實是不懂剪紙的人的說法，剪紙是一種意象美，它不求真實，跟別的畫種不同，不講究透視、比例，不受時空的侷限……而是用誇張、比喻、對比、等手法大膽地進行構圖，講究線線相連，陰陽相結合，陰剪講究線線相斷，陽剪講究線線相連，連線時要注意巧妙靈活，不能一味的為連線而連線，尤其製作大幅作品時線與線之間的連線很重要，否則在裝裱時帶來許多不便，無法儲存或展示。
談到剪紙的實用性，對於勞動人民來說起到了一種裝飾和美化生活的作用，抒發著人們的情感，可以令人賞心悅目.。通常一幅作品完成之後，那種自我陶醉難以言表的美感是別人無法體會的，凡從事剪紙的每個人都有這種同感，我們從事剪紙，當人問起我們剪紙的用途我們要有一個滿意的回答，如民俗民風，宗教禮儀，紅白喜事，乃至城市中的家居裝飾、影視廣告，舞臺設計，裝潢印刷，剪紙服飾等各個方面，用途及為廣泛。正因為剪紙在民間中產生，根植於民間，所以剪紙與勞動人民的生活息息相關。所反映的是勞動人民對生活的美好向往和追求。如吉祥剪紙中的民間故事，神話傳說，吉祥用語等讓人在感受美的過程中，同時產生一種積極向上的力量。給平淡的生活增添了希望和樂趣。使人在困難和逆境中得到安慰，也使進取者在奮鬥中得到鼓舞。這正是剪紙的生命力所在。
民間剪紙源遠流長，具有深刻的文化內涵。可以這樣說：喜樂祥和是剪紙藝術的永恆基調。民間剪紙講究“圖必有意，意必吉祥。”如甘肅隴東一帶家喻戶曉的《抓髻娃娃》造型， 娃娃的頭頂上，雙肩上，手裡抓的全是雞，貼到窗戶上，能起到一種辟邪去災，鎮宅求祥的作用。還有《掃天婆》祈求雨止，老百姓期盼有一個風調雨順的好豐年；《燎病娃娃》能招魂送病，保佑孩子健康成長。 婚慶節日的“喜花”“團花”能裝點節日生活的氣氛等。隨著科技的飛速發展，人民生活的不斷提高，剪紙已成為國家非物質文化遺產保護的一個重要專案，受到國家的重視，許多民間藝人的作品不僅得到專家的認可，並被廣泛收藏，已成為雅俗共賞的藝術珍品，隨著全國性剪紙活動的舉辦，許多剪紙工作者應邀到國外講學，傳播交流剪紙藝術。被國家相關單位不同程度地被命名為民間藝術大師，剪紙藝術家等，一些民間藝人被國家命名為非物質文化傳承人，還享受國家一定的生活補貼，民間剪紙不僅已登上了大雅之堂而且還能創造經濟利益。可見剪紙所處的社會形式很好，xx被命名為全國剪紙之鄉。政府每年舉行一年一度的香包節，市上義務組織培訓，研討，邀請外地專家進行講座，組織民間藝人外出交流學習，今年前季文化產業方面給予了一定的扶持優惠政策等。還有已故老一輩剪紙大師祁秀梅、張玉珍等在全國都具有一定的影響和知名度，成為我們xx人的驕傲，我們一定要珍惜這個大好時光，立足本土，抓住機遇，為把xx剪紙發揚光大，貢獻自己的一份力量。
作為一名從事剪紙藝術愛好者，如何才能提高自己的技藝，順應社會發展的需要呢？這也是當前需要思考的問題？通過自己對剪紙的創作和實踐，談談我的一些感悟
首先，作品要有豐富的文化內涵，練好基本功。不瞭解民間剪紙的理論知識或者瞭解太浮淺,其作品就難以表達深刻的內涵。這需要平時不斷的積累,充實新內容,對於藝術家來說,除了觀察生活,體驗生活而外,要廣泛閱讀民間剪紙理論知識和吉祥用語，是作出一幅好作品的關鍵。應具備多方面的文化素養,諸如敏銳的審美情趣,瞭解一定的繪畫知識,懂得剪紙造型規律,剪紙語言如何把握,並有嫻熟的剪紙技巧等.許多剪紙作者的剪功不錯,但作品就是給人感覺表面化,形式化,沒有深度,沒有內涵.也就談不上藝術性,剪紙和別的工藝美術品一樣,有著藝術和工藝的二重性,二者只有完美地結合在一起，才能成為好作品。好的選材，好的構思,還得有好的表達能力.如麒麟送子的造型，對聰穎可愛的男孩，人們常呼為“吾家麒麟”，以此為徵兆。民間普遍認為，求拜麒麟可以生育得子。中國傳說生育民俗. 祈子法的一種. 傳說中,麒麟為仁獸, 是吉祥的象徵, 能為人帶來聖子。作為剪紙作者若沒有民間文化的理論知識 就只能機械地照搬原樣，成為複製的工具。剪紙藝術不要厚古薄今，今天大家可能有一個傾向，就是越古舊的剪紙就越好，就越有藝術價值，人們欣賞他們的原因是因為他們是過去的，從歷史學的層面去研究它們，或許會有很大的價值。其實從美學角度看，古今中外的藝術品及剪紙作品，都有優秀和粗劣之分，粗劣的作品就是再放幾千年也不是藝術精品，所以，我們還要立足現代，剪出精品剪紙，剪出經得起歷史推敲的優秀作品。
其次，要虛心吸取眾人之所長，不斷提高。我常常感覺我們從事民間剪紙藝人，多數沒有多少文化，甚至一字不識，就好象那土八路，在某些場合很自卑，原因是沒有幾個是黃埔軍校出來的正規軍，文化程度太低，要正確地認識自己，認識自己的不足。要給自己定一個短期計劃和長遠目標，穩步發展。有些人自認為自己是民間藝術大師，就容易滿足，得以忘形，當面臨記者採訪的時候，“對於什麼是非物質文化”，“什麼叫原生態剪紙？”等基本術語都不知道，可見要做一個名副其實的藝術大師是很不容易的，古人說: “三人行，必有我師“在我們剪紙隊伍裡，不論是老一輩剪紙藝術家，民間藝人，還是同齡藝友，每個人的作品都有可取之處，要虛心地善於將自己的作品和別人地做對比，從而達到取人之長，補己之短。要有人人皆為我師的胸懷。有些人作品不願與人交流，作品只能原地踏步，跟本談不上提高，要深知民間剪紙是小天地，大學問。“謙收益，滿招損”。許多沒有受過專業繪畫基礎知識的剪紙作者，對剪紙作品裡所謂的“黑，白，灰，”構圖的處理感到很難，結果跟他們交流的時候，才發現他們黑白灰這三個方面的概念都很模糊，還談如何應用處理。熟不知黑白灰是素描寫生中最基本的專業術語。但在剪紙中同樣重要，曲異同工。要有不恥下問的精神，不懂就問，處處留心皆學問。每逢參加展賽活動,都要充分利用這種交流學習的平臺,面對面地切磋技藝, 結識同行朋友,必要時還得保持聯絡 。外出參展，儘量帶一個數碼相機，以便外出參加活動時收集資料。現在有一部分人學會上網，可以在網上建立自己的部落格，加入些全國各地剪紙名流、同行藝友，剪紙群等，多參加全國的一些活動，這對自己無形中也是一個提高，同時還可以學到方方面面的知識，收益非淺。 民間剪紙“易學難精”，所以我們一定虛心學習，珍惜機會，認真地交流。
第三，作品要立足於傳統時時創新，有個人風格。民間剪紙歷來受地域的影響，不同的地域剪紙的風格也各具特色，風格不一，風格的形成得有一個漫長的過程，不能急於求成，唯一的辦法就是在不斷的學習和創作中，潛移默化逐步形成…...。作品創新不能使作品沒有地域風情。隨著科技的飛速發展和祖國的不斷繁榮昌盛，安逸、幸福、祥和的生活氛圍，使人們對藝術的需要更加強烈，美化環境已經成為一種時尚，欣賞藝術品成為一種新口味，可見人們的文化素質在不斷地提高，追求與需求共長。創新必須適合時代和大眾審美。創新還得使作品有一定的美感， 美感的強度、深度和精度都得具備就是作品的最大創新。創新還得還得具有一定的美學理論作指導。遵循藝術規律，審美規律等， 所以剪紙作者就得深入生活，去體驗生活中醜與美，愛憎分明，絕不能顛倒美醜，不能混淆，不能以醜為美，這是藝術規律，也是藝術創新最根本的指導思想。
總之，創新一定要在傳統的基礎上進行，因為民間剪紙是非物質文化 ，既要傳承，保護和發展。所以作品立足於傳統，保護它的優點，又進行創新、提高，從而產生新的藝術生命。才能與時俱進，為廣大人民群眾服務。
以上是本人不太成熟的一些觀點，與大家交流，希望大家研討，提出自己的見解，為民間剪紙藝術的繁榮和發展獻計獻策，共同進步，爭取把我們民間文化產業做強做大，使我們北方的剪紙明天更美好！
再次感謝組織這次交流活動的各位領導！
三優範文網