通過高校培訓、跟崗學習、實踐研究、反思總結等方式，使自己在師德修養、教育科研、示範指導等方面得到進一步的提升，使自己成為專家型、研究型教師奠定基礎。
（二）分目標
1.每學期至少讀一本經典教育名著（包括：經典理論著作；勵志類著作；學科教學著作），進行讀書筆記；每學年完成一篇教學論文並在報刊上發表及參評省級論文評選。
2.完成課題組課題《名教師工作室下教師專業化成長的研究》的子課題。
3.每學年在校內進行2次以上教學展示，提交優秀教學設計。參與所在地區音樂教學講師團工作，積極參與送課下鄉並與所在地區音樂教師積極開展學科交流活動。
4.幫助工作室導師維護執行“工作室”資訊化建設，積極線上開展互動式探討，為本區教師提供學科教學資訊、教學資源和教育教學經驗。
個人加強學習師德修養、哲學思想、音樂及相關學科教育教學理論和行動實踐方法。個人還樹立強烈的成長意識，積極參加各級各項業務活動，使其在活動中成長，在活動中發揮自己作用。學習將採用既集中又獨立的形式進行。
（1）建立區域音樂教師溝通機制，加強對區域音樂教師的業務服務輻射與問題探討。充分發揮骨幹教師專業引領作用。首先是建設好個人資訊化溝通平臺，搭建與廣大師生的對話陣地，釋出並交流教育教學經驗，解答一線音樂教師提出的問題。其次是下到基層學校開展教育教學研討活動，通過實際活動，引領區域音樂教學邁向新臺階。
（2）建立工作室與區域外廣大師生的交流學習互動平臺，拓寬視野、擴大影響力，進一步促進自身的各方面的能力與知識的提升。
音樂教育活動主要是課堂教學和課外實踐活動組成。針對課堂教學的研究相對於課外實踐的探討要多得多。音樂課外活動由於受到諸多外界因素的影響，其侷限在合唱指揮、器樂合奏、舞蹈創編和音樂劇編排這四大塊也十分明顯。也更是教育體制和現代社會功利思想影響，音樂教師的自我價值的體現往往是在課堂外的音樂實踐活動中實現出來的。如何加強音樂教師在音樂課外活動中的領導力是我一直思考的問題。
擬定個人閱讀學習計劃，閱讀有關專業理論書籍，深入理解新課標，認真研究案例，做好筆記並定期在個人部落格發表學習感言，交流心得體會，參考同伴互助的方式實現骨幹教師成員間的共同成長。為自己制定專業發展規劃，促使自己儘快提高教育教學和科研能力，推動自己的專業成長。
積極參與系統學科前沿理論與課程改革理論培訓講座。
區域名校以及工作室成員所在學校考察學習。
本人在深圳跟隨省名教師邱怡工作室開展課堂觀摩研討。以課堂實踐為基點，分主題探究課堂教學中需解決的難點問題。深入課堂教學中聽課，特別是通過同課異構，成員之間的互聽、互評，對課堂教學中的問題進行深入研討、糾正與反思；通過“計劃—行動—考察—反思—改進”的行動研究，改進教學，形成理性認識，促使自己在課堂教學形成個人風格。【省骨幹班學員跟崗期間聽評課不少於10節，上課不少於2節（含1節彙報課），開發一節優秀課例（文或光碟），完成3篇教學反思】
本人積極參加工作室確定的科研課題，做好課題的計劃與研究過程的記錄、整理、反思、總結、交流等。定期跟蹤課題實施進度，檢查階段性成果，彙編成員的課題研究成果。【省骨幹班學員跟崗期間完成三級課題開題，並完成部分研究工作】
個人每週釋出不少於1篇的部落格文章（教學調查、教學經驗、教學反思、教學札記、學科問題解決方法、教學困惑、學科教學資源等），通過部落格擴大影響。
本人通過相關培訓和學習之後，結合自己的學校教學實際，不斷創新教育教學方式，開發優秀課例、教學設計、開設講座、經驗報告、教學反思、課題成果應用推廣等，承擔本學校、本地區青年教師的學科培訓，為區域內青年教師就教育教學中的熱點難點問題開專題講座，努力成為區域學科教學骨幹，在區內外產生一定的影響，並起一定示範輻射作用。
國小音樂老師工作計劃表範文2018年音樂工作計劃（2） | 返回目錄本學期，我擔任的是一至六年級的音樂教學，從這一週多給同學們的上課情況來看,大部分學生在唱歌的姿勢上，習慣較好,而且表情也較豐富，能根據歌曲情緒進行表達，部分班級還能識讀簡單樂譜.還能即興創編同歌曲情緒一致的舞蹈，並參與表演。但在讀譜知識的運用上較弱,咬,吐也不夠清晰，特別是男生好勝心強，愛表現自己，常會出現喊歌現象,導致缺乏對聲音美感的正確認識，缺乏氣息的支撐.
二、教學目的要求及重難點
1、突出音樂學科的特點，把“五愛”的教育和活潑樂觀情緒，集體主義精神的培養滲透到音樂教育中，使學生成為“四有”的社會主義接班人和建設著。
2、啟迪智慧、陶冶、培養審美情趣使學生身心得到健康的發展。
3、培養學生對音樂的興趣愛好，掌握淺顯的音樂基礎知識和簡單的音樂技能，使學生具有認識簡單樂譜的能力。
4、瞭解我國各民族民間音樂，培養學生對祖國音樂藝術的感情和民族自豪感、自信心，使學生具有初步的感受音樂，表現音樂的能力.
三、 教學的具體措施與要求
(一)創設情境 ，培養興趣，充分發揮學生的主體作用
要想充分發揮學生的“主體作用”，挖掘每個學生的潛能和智慧，教師就要創設一定的情境，使他們獲得直接的體驗，並激發其創造的慾望，從而培養他們的創新思維。
1、創設情境，激趣匯入
黑格爾說過：“音樂是情感的藝術。”只有使學生處在形象活潑的音樂氛圍中，才能受到良好的音樂薰陶，達到最佳的教學效果。著名教育家杜威也提出：“為了激發學生的思維，必須有一個實際的經驗情境，作為思維的開始階段。”在教學過程中，教師應根據教學需要，創設適於實際的教學情境，引導不同層次的學生通過動腦、動口等多種途徑積極參與教學過程，把學生帶入情境之中。
2、利用教具，培養興趣
烏申斯基說：“沒有興趣，被迫進行學習會扼殺學生掌握知識的意願。” 著名科學家愛因斯坦也曾講過：“興趣是最好的老師”。教學中如何吸引學生的注意力，引發好奇心，這是一門技巧。如：利用美麗的畫面，動聽的歌聲去看、去聽，充分調動學生的視覺和聽覺器官，更形象直觀地感受音樂、理解音樂，讓學生充分發揮想象力，擴大音樂視野。教師隨時抓住學生的注意力，善於摸索、分析學生心理，瞭解學生的心態，這樣才能不斷激發學生的學習熱情。所以，我們在音樂教學中應努力營造音樂氛圍，引導學生抓住音樂特點，“讀”懂音樂，感受音樂。
低年級學生的年齡小，思維能力弱，但感性認識相對較強，生動、鮮豔的教具格外被孩子們所喜愛。教無定法，在教學過程中勤思考、勤總結，靈活運用各種方法，最主要的是抓住學生的興趣，以興趣為師，能有效提高學生的積極性，讓學生主動學習，
(二) 精選教法，快樂學習 ，提高音樂教學實效
兒童如同一株花苗，要澆之以愛，灌之以鼓勵，她才能綻放美豔的花蕾。因此，音樂教師應有意營造一種非常寬鬆、活潑、自由的氛圍，以民主的態度，商量的口吻，指導學生進行音樂活動。放手給學生一個充分自由發揮的空間，為他們營造一個“自由王國”，使學生的思維始終處於一種積極的活躍狀態。這樣，就可以充分激發學生的主體意識，使他們學得主動、學得開心。
1、 創設舞臺，展示自我
心理學和教育學研究表明：“愛動”是兒童的天性。在學習和生活中，兒童總是喜歡親眼看一看，親耳聽一聽，親手試一試。因此，在教學過程中為學生設定一個展示自我的舞臺是非常重要的。在孩子們進行集體演唱時，我覺得老師應該為學生營造一個“自由王國”。因為低年級學生通常是活潑好動的，在教學教育活動中，應靈活地運用多種多樣的手段，為學生提供“動起來”的機會，從而發揮學生的主體作用，以獲得知識、掌握新技能。在順利完成歌曲教學任務後，我又設計開展了“課堂舞會”這一活動環節，放手讓學生盡情地唱、盡情地跳，把整堂課營造的喜悅氣氛推向最高潮，讓學生在無拘無束中展示自己的才能。順其自然，依據學生的認識天性，為學生留出課堂空間，就是為學生留出了快樂天地，為學生留出了主動學習的時空，有了學生展示自我的舞臺，課堂教學會張弛有度，教學效果也會事半功倍。
2. 趣味遊戲，快樂學習
無論是什麼樣的遊戲對學生都具有極強的吸引力。學生愛玩的天性決定了他們願意參與教師為他們精心設計的遊戲。為了鞏固學過的歌曲，我設計了“開火車”這一遊戲。由我做火車司機，唱歌曲中的任意一句，由學生接唱，只有唱正確的才能坐上我的小火車，孩子們個個熱情高漲，積極踴躍，不亦樂乎。“開火車”遊戲的目的在於讓學生樂於開口，大膽演唱，讓學生感受到成功的喜悅。培養學生敢於表現的意識，讓學生在玩中學，學中玩。音樂課堂藉助遊戲，使得教師樂之教，教的新，學生樂之學，學的活。教育在發展，教學手段要革新，教學藝術要提高，我們教育工作者只有勤奮鑽研，投身教改，才能開拓一條成功的課堂教學之路!
(四)、 開放的音樂教學方法
開放的音樂教學方法是指依據學生髮展需要和教學內容設計採用不同的教學方法，而不是機械採用同一種教學方法。音樂教育家柯達伊認為："音樂教育首先要通過音樂與身體結合的節奏運動喚起人們的音樂本能，培養學生的音樂感受力和敏捷的反映能力。"這一理論說明音樂具有動態的特徵，應加強音樂運動與身體運動之間的聯絡。通過學生的行、走、跑、跳、拍手、點頭等動作來感知和掌握音樂的節奏。
如在教樂理知識二分、四分音符時，一般教學只講"二分音符唱二拍，四分音符長一拍。"這些概念對於一二年級的小朋來說既抽象又枯燥。因此，我努力營造了一個讓學生自身感受、想象的音樂環境：首先，我讓學生們分辨出聲音的長短，如貓叫聲音長，狗叫聲音短;大鐘的聲音長，小鐘的聲音短等等。使學生得到感性認識，接著我再讓學生閉眼聆聽老師發出的不同節拍的走步聲和跑步聲，由學生用拍手、跺腳的方式把聽到的模仿出來，從而完成由聲音感知到動作感知的過渡。
在音樂教學中，我還經常採用非音樂的教學方法，把音樂與舞蹈、音樂與戲劇、音樂與文學、音樂與身體運動等很好地結合起來，把這些多樣的方法統一於學生綜合素質的培養和提高上。
總之，在音樂教學中實施自主學習，要堅持從培養學生興趣出發，精選一些妙趣橫生、有趣味的教法，讓學生多聽多唱，放手讓學生在音樂的環境中學習音樂、理解音樂、感悟音樂、表現音樂。真正給學生一個展示的舞臺，一個鍛鍊的機會，一個成功的體驗。讓學生由教育教學的“被動角色”躍為“主動角色”，成為學習活動的主體。
音樂教學工作計劃模板2018年音樂工作計劃（3） | 返回目錄為了更加合理地安排教學時間，更加有效地完成教學目標，根據我校音樂教學的實際情況，制定了本教學計劃。
一，教育理念的思考，必須強調“以學生髮展為本”。
以往教學從教師的“教”考慮較多，以教師為主，很少考慮學生的學。它的理念是建立在‘教師中心論”上，強調教師作為教育的主體，學生通過教師的教、傳授去獲取知識，因此學生往往處於被動的狀態中學習。現代教育的理念，強調學生的學，以學生為本。所以教育理念定為“以學生髮展為本”。
二，音樂教育要面對全體學生，也應當注重學生的個性發展。
中國小音樂教育是基礎教育、是普通公民教育，它有別於專業音樂教育。因此，面向全體學生實施素質教育乃是中國小音樂教育的理想價值觀。基於這種教育理念，組織音樂教學活動，必須面向每一箇中國小生。其中包括那些對音樂並不敏感或興趣不濃的學生。音樂課應使每一個學生都能從中受益，都能得到發揮潛能的機會，也都能從中得到生活的樂趣和美的享受。為此，要轉變以教師為中心、以課本為中心、以課堂為中心的傳統教學模式，提倡以學生為主體，以參與藝術實踐和探索研究為手段，以培養學生創新、實踐能力為目標的新型教學模式。
音樂教育的目標之一就是要完善學生的個性。眾所周知，學生的音樂能力都會因為先天的遺傳因素和後天的教育條件不同而形成巨大的差異。因而其音樂興趣、音樂潛能、音樂生活的方式也會有所不同。音樂本身的非語義性及音樂藝術的自由性和多樣性，給接受者對音樂的多解性和個性化的演繹提供了廣闊的舞臺，所以，一切音樂教學活動都不應該強求一致，應該允許學生的個性得到充分自由的發展，允許學生用自己獨特的方式學習音樂，允許學生有個性化的獨立見解。這一切，是與面向全體學生相輔相成。
三，鑽研教材編寫的思路。
教材編寫的思路是：以審美為中心，以(音樂)文化為主線，以(音樂)學科為基點，加強實踐與創造，加強綜合與滲透，把激發學生學習音樂的興趣貫穿於始終。
1.以審美為中心
為此，在整個教學過程中，要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學形成健康的音樂審美觀念、高尚的道德情操以及必要的音樂審美能力。為了實現這一目標學中，要積極引導學生對音樂的各種要素、各種表現手段作出整體性的反應，要積極引導學生感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵，還要積極引導學生感受、體驗、鑑賞音樂的美，從而不僅做到現在受益，而且做到終身受益。
2.以(音樂)文化為主線
以往音樂教材的視角往往單純從音樂到音樂，很少從文化的角度去思考。近年來國外教育，很重視從音樂文化上去開拓。我們通過學習，認識到作為普通中國小的音樂教育，藝術教育為內容，把單純的音樂拓寬為音樂文化是素質教育的需要，因此本教材的內容，音樂與人、音樂與社會、音樂與民族、音樂與大自然的聯絡等等，把音樂置身於大文化背景之文化主題組織教材。
3.以(音樂)學科為基點
作為一門學科必然有它自身的體系，音樂學科也不例外。從音樂的諸要素的感性體驗認識;從最基本時值“一拍”到各種音符時值;從單拍子到複拍子;從單一音色到複合音色;舞步到動作組合;從打擊樂器到有固定音高的簡易樂器的演奏等等，教材都一一通過名淺入地步步展開，讓學生在實踐操作中，逐步獲得學習音樂必需掌握的淺顯音樂基礎技能。
4.加強實踐與創造
音樂課是實踐性很強的教學活動。教學活動要特別重視學生的參與和實踐，重視學生感受、體驗、表現音樂的情感，重視學生體驗、表現、鑑賞音樂的美。在以往的音樂教學活動中，往往偏重於藝術實踐的結果，而對實踐過程的教育價值重視不足。故此，我們不僅要重視藝術實踐的最後結果，也要重視實踐的過程，重視這個過程中的探究與創造，重視過程的教育價值，做到“結果”和“過程”並重。在教材的歌唱、演奏、欣賞教學中要加強探究性、創造性活動。在教材的編創與活動中，編有大量的實踐要求，讓學生與活動中去體驗音樂的美感，提高他們的音樂感受、表現、創造的能力。中國小的音樂創造非專業意義上的音樂創作，主要表現為即興演唱、演奏和形體動作(律動、舞蹈)，也表現為旋律的編創，以及對音樂的不同演繹。
5.加強綜合與滲透
其一，音樂學科中不同教學領域間的相互綜合。如：演唱、演奏教學與音樂欣賞教學相聯絡;演唱、演奏、欣賞與音樂基礎知識、基本技能相聯絡;感受、體驗、表現、鑑賞與相關音樂文化相聯絡等。其目的是促使學生在音樂學科內部各學習領域間能夠橫向聯絡，拓寬音樂視野，提高音樂能力。其二，音樂藝術與姊妹藝術間的相互聯絡。如：音樂與詩歌、舞蹈、戲劇、美術、建築、影視等。其三，音樂與藝術之外的其他相關學科間的相互聯絡。如：音樂與文學、歷史、地理、民族、民俗、宗教、哲學等。
6.把激發學生學習音樂的興趣貫穿於始終
興趣是最好的老師，是人們與音樂保持密切聯絡、享受音樂並美化人生的巨大動力。因此，激發學生的學習興趣，逐步形成學生對音樂的學習志趣，是促使學生學習音樂的重要保證。在組織音樂教學活動時，都應充分挖掘音樂作品的藝術內容和情感內涵，發揮音樂作品的藝術魅力，創造性地設計生動活潑的教學形式，以激發、培養、發展學生的音樂興趣及愛好。
新教材的曲目選擇，在考慮作品的思想性、藝術性、民族性基礎上，尤其注重歌曲的可唱性與欣賞曲的可聽性，各年級的歌曲還兼顧時代性。朗朗上口，易聽易記，讓學生愛唱愛聽。在樂譜使用上，從我國的國情出發兼顧世界上使用的各部分主要譜種。刪除了過難的和絃等知識，和聲(音程)主要通過口風琴的目定低音伴奏的形式去操作實踐，另外，還有自制樂器，編創小品、遊戲、舞蹈等活動，培養學生的創新精神與實踐能力。教材的最後，還有活動性的測試與評估，鼓勵學生自測、自評、互評、他評，形式豐富多彩。
四、課時安排
第一課
三課時
第二課
三課時
第三課
三課時
第四課
三課時
第五課
三課時
第六課
三課時
第七課
三課時
第八課
三課時
第九課
三課時
第十課
三課時
第十一課
三課時
機動
三課時
國小音樂教師工作計劃範文2018年音樂工作計劃（4） | 返回目錄在倡導讓學生主動學習、讓學生成為學習的主人的今天，如何讓學生在你教我學，你說我聽的音樂活動中發揮學生的主體性，使枯燥平淡的音樂教學變得生動活潑和富有兒童情趣，是不少教師感到困惑的問題。
本學期我將遵循音樂教學中培養興趣，精選教法這條途徑進行教學
一、發聲訓練部分
這個部分主要是運用與高段的學生為主。〔四—六年級〕培養練聲的興趣;歌唱姿勢要正確;發聲要自然，用中等音量或輕聲歌唱;按教師的手勢，整齊地歌唱;用正確的口形，唱好a、e、i、o、u。
二、視唱、知識、練耳部分
1、讀譜知識：知道音有高低;知道音有長短;知道音有強弱。
2、視唱部分：能用聽唱法模唱歌曲
3、練耳部分：聽辯音的高低(比較不同樂器、人聲及同一樂器的不同音區音的高低;比較同一音組內構成大、小三度、純四、純五度旋律音程的兩個音的高低。聽辯音的長短，比較各種時值音的長短。聽辯並說明音的強弱差別。
三、欣賞部分
培養學生欣賞音樂的興趣和良好的欣賞習慣。在欣賞中感受音樂的優美、悅耳，產生愉快的感覺。逐步體會旋律、節奏、速度、力度、音區、音色等表現手段在音樂中的作用。能辨別音樂作品中輕快、熱烈、活潑、優美、雄壯、莊嚴、詼諧等情緒。能感受進行曲、舞曲、搖籃曲等常見體裁的特徵。
教學分析
在低年級的音樂教學中，學生第一次正式的接觸音樂的學習。所以，在本學期在教學中應該注意以下幾點的實施
愉悅性
在教學過程中，不論是歌曲的學唱、樂理知識的學習，都要使學生學的快樂。使他們能興致勃勃，主動積極地投入感受音樂、理解音樂、表現音樂以及創造音樂的活動中去。
藝術性
我們在教學中要通過藝術形象來喚起學生對美的共鳴與追求，從而進行審美教育和品德教育。
本學期在上課同時我要注意加強鞏固音高概念、鞏固學生對音的高低、強弱、長短的感覺。使學生在學習過程中逐漸累積樂理知識。教材中的律動和舞蹈較多，應注意引導學生自編動作、節奏甚至歌詞，發展學生身體的協調能力和自編能力。為今後學習打下堅實基礎。
學生情況分析
本學期一年級的學生開始正式系統化的學習音樂，應注意引導學生正確對待，使學生愛學、願學。
學生的整體情況預計不均衡，情況參差不齊。所以，對不同學生應用不同教法，要培養學生專長，即“普遍培養，重點發展”。使學生各方面均有提高。
學生年齡小，生性活潑，我會在這一點下功夫。重點發展舞蹈、律動的學習。增強學生身體的協調能力，讓學生可以漸漸增強身體的協調性、節奏感。
提高教學質量措施
1、認真備課，做好前備、復備準備工作，備課時注意與新課標結合。
2、因材施教，對不同的學生要注意採用不同的教學手法，使學生能夠充分發展。
3、設計好每堂課的匯入，提高學生的學習興趣。
4、課堂形式設計多樣，充滿知識性、趣味性、探索性、挑戰性以及表演性。最大限度的調動學生的積極性。並使他們最大限度地學到知識，掌握技能。並注意在課堂上採取一定的形式，培養學生的團結協作能力及創新能力。
5、積極和其他學科溝通，積極研究學科整合。響應新課標要求。
6、多看多聽其他的課程，在本校多實施，使學生開闊眼界。教師從中總結經驗。為能使學生上好課做好充分的。
反思昨天，審視今天，前瞻明天，我將在今後的工作中做到，學中做，做中學，爭取早日使自己做一個真正的音樂實幹教師。
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