根據本校鄉村少年宮工作的要求，開設了電聲樂隊（含電吉他、電貝司、架子鼓）興趣小組，由兩名教師授課，經過一學期的教學和實踐，現就電聲樂器教學工作總結如下：
一、器樂教學的點滴經驗：
教學採用的是小班化教學。由於國小生年齡較小，因此學生人數相對較少。教學活動一般都是固定在每週週三下午第三節課。
關於教學的教材，因為沒有組織統一購買，因為正規的吉他教程大多適合學員自學或者老師一對一進行教學，所以我們的教材都由教師自己備課，編寫出自己認為比較適合我們學生基本情況的教材。
學生是自願報名參加的，主要是四、五年級的學生。每週上一節器樂課，平時課外活動時間訓練。學習器樂是一種很好的藝術實踐，對於國小生來說，學習演奏一些樂器對培養他們的樂感和的審美是大有裨益的。吉他的音域較寬，指法複雜，而且左右手要能諧調配合，才能演奏一首完整的.曲子。它不像其它簡單的樂器，不需要太多的技巧，因此學生學習時比較不容易上手。吉他的學習週期相對較長，整體技巧難度大於豎笛等樂器。架子鼓也是一種技巧性較強的樂器，要通過大量的練習才能掌握一定的技能。通過一個學期的學習，因為學生沒有時間練習，現在只能掌握一些最為簡單的左右手指法的技巧，尚不能演奏完整的樂曲。在學習過程中，學生們在學習中互相比較、互相交流，構成一種玩中學、學中玩的愉快學習氛圍。訓練時學生能全身心的融進音樂中，使整個身心都受到薰陶，是一種難得的美感享受，也是一種凝聚力的完美體現。學習過程培養了隊員們的自信、自律、積極向上的良好品質。通過一學期的學習，同學們在不同方面都有了很大進步。
二、吉他教學存在的不足和反思：
1、學生音樂基礎差，練習時間不足：
有些學生沒有經過一些音樂方面的學習和訓練，音樂基礎差，所以在學習中往往會遇到一些困難，所以再今後的教學工作中，要加強學生音樂素養和樂理方面的學習和培養，從而彌補學生音樂基礎差的問題。還有學生平時的學習太忙，沒有時間去認真系統練習也會影響到學生的吉他學習，其實每天學習累了的時候，練習一會既調整了學習狀態，也練習了一門技能，何樂而不為呢？主要這個問題主要還是在學生和家長的觀念上。
2、學校的硬體建設還須加強：
希望今後能夠加強各個方面的配備，比如電腦投影多媒體等設施，以及購置部分光碟音像資料、貝司、架子鼓、吉他學習教程書籍等供教師輔助教學和學生參考。
3、自身水平還有待提高：
在今後要多加強自己的專業技能，多學習，多充電，以提高自己的專業水平，從而更好的去教授學生更多的知識和技能。
音樂教育是實施德育、美育、進行音樂文化素質教育的必修課。法國大文豪雨果說：“開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙，一把是數學、一把是文字、一把是音樂。”國小音樂教育對促進學生德智體美諸方面和諧、主動的發展有不可替代的作用。把培養學生高尚的情操，健全的人格和良好的審美創造能力作為重點。
通過總結和反思，相信在今後的教學上會更踏實、認真，希望學生在學習過程中，不但學習一門技藝有所收穫，而且也能放鬆身心、陶冶情操，併為以後人生道路增添光彩。
聲樂教學不同於音樂學科中的其他科目教學，它是一種非常抽象性的教學，除了外在的演唱表演外，它不再具備直觀性，因此有人說聲樂是音樂學科中最難教和最難學的科目。我認為，要提高高中音樂生聲教學水平，應從以下幾個方面著手：
一、講究科學方法，加強聲樂有效教學
聲樂教師要努力學習、鑽研，不斷探索科學方法，積累有效教學經驗，加強“對症下藥”的能力。首先看學生歌唱姿勢、歌唱器官狀態是否正確，教師應簡明扼要地向學生介紹發聲方法，要特別強調正確的歌唱呼吸、三類共嗚腔的作用及開啟喉嚨歌唱的重要性，使學生充分認識到發聲是一個講究科學方法的基礎訓練，以便在今後的教學中更好的與教師配合，引導學生整個身體“積極的放鬆”狀態，為歌唱發聲運動奠定良好的器官協調的基礎。其次用聽覺來感受聲音、調節歌唱的運動狀態。在教學中首先要通過對學生的聲區訓練，傾聽其聲音向高向低擴充套件的難易傾向性，觀察其換聲點的具體音高位置等來了解學生的聲音本質，確定學生的歌唱聲部。要讓學生以聽覺建立正確的歌唱技法。在教學中通過語言交流幫助學生樹立正確的歌唱觀念。練聲是一個比較枯燥的過程，學生很容易走神，甚至產生厭煩情緒，這就要求教師要適時加以引導，多與學生交流，尋找鬆弛自如、通暢、明亮、圓潤的聲音，多聽，多思考，用“腦”去歌唱。此外，練聲的方式可採取個人與集體相結合的方式，除了教師的點撥之外，讓學生互相指出練唱中的問題，教師再引導學生尋求解決問題的方法，這也能幫助學生提高興趣，集中注意力。
二、遵循教學規律，逐步提高學生的音樂表現力
學習聲樂往往都有急於求成的毛病，都喜歡和別人比，老師也有拔苗助長的現象。我們常見到不少基礎還沒有打好就急於唱難度很高的大作品，結果唱壞了嗓子。“欲速則不達”，這一古老的哲理，不管是老師或學生，都必須謹記。在聲樂教學中要把握漸進原則，一是幫助學生建立正確的聲樂理念，培養學生正確的聲樂審美觀和正確的聲音感覺（包括內心聽覺和內心感覺）。二是在進行基礎訓練時，先從學生唱得最好的一個母音開始訓練，逐漸過渡到其他母音的演唱，形成正確的、良好的歌唱習慣，即能“張口就來”。三是培養學生良好的音樂感受力，千萬不可光“練聲”不“唱歌”。老師必須根據學生的實際演唱能力，安排豐富的曲目讓學生唱，要認真分析作品，教學生充分表現好每一首樂曲，哪怕是很簡單、很小的聲樂作品，不斷培養學生的音樂感受力和表現力。當學生經過了一兩年的聲樂學習，懂得了呼吸，明確了發聲方法，理解了共鳴，知道了吐字咬字，基本走上了正軌以後，結合每個學生的實際因材施教，多開“小灶”，進行個別指導，使學生少走彎路，以發展她們的'個性，讓她們體現不同的風格，這是一條很好的路子。所以在教學方法上也不應採用一種方式和感覺，去生搬硬套所有的學生。因此，我們在指導學生練唱時，不能採取“一刀切”的辦法，要根據學生本人的嗓音條件，用科學的方法進行指導。
三、創造條件，鼓勵學生課內學習與課外實踐相結合
聲樂是一門特殊的藝術，也是一門實踐性極強的藝術，只懂得聲樂的理論不可能成為一名優秀的歌者。教師應為學生創造登臺表演、鍛鍊的機會。首先，要鼓勵學生上臺（講臺）演唱，除了聲音、情感上的要求外，還要求有樸實大方的“臺”風，穩健自信的心理素質，力求在歌曲的處理上有自己的獨到之處，有自己的演唱特點。在這種欣賞加評評議的教學活動中，學生的學習積極性會有所提高，乃至會產生強烈的演唱慾望，引發競爭情緒。還要鼓勵學生參加課外的藝術活動，在實踐中鍛鍊成熟自己。如參加校內及社會舉辦的各類聲樂比賽。對於賽前的一些準備工作，像演唱曲目的選擇，表演風格的確定以至著裝打扮，教師都要給予建議和幫助，熱忱地關注他們的成長和進步。
四、嘗試不同風格，不斷提高學生的藝術表現力
選擇不同風格，具有代表性的歌曲，是不斷提高學生藝術表現力的重要環節，歌曲的演唱風格是多種多樣的，不同風格的歌曲不僅需要不同的音色與技巧來達到聲音與演唱風格的統一，而且還依賴它來展現民族地方色彩。我們所面對的學生在心理上正處在一個易於接受表揚，鼓勵的階段。歌曲選好了，他們就會在技術技巧上、歌曲內容、風格的表現上相對做的更好一些，也會使他們感到學習聲樂並非難事，這時提高他們的自身學習興趣，增強自信心，無疑有著很好的作用。
作為高中教學來說，豐富和發展藝術教育，勢在必行。高中聲樂教學只要能貼近學生，採用科學的方法就能得到學生的喜愛，就能在高中緊張的教學活動中佔到一席之地。
光景匆匆，轉瞬間般感覺已經來到了學年的尾聲，回想起開設聲樂班時的興奮，真是感激學校領導的大力支援之餘，自己也暗下苦功，立願一定要將學校的聲樂教育建設下去，承接下去。現將一學年的工作總結如下：
一、學生基本情況分析
這個學年受學校上級領導的委託，開設了第二課堂聲樂班，以增進學校學生對音樂的學習熱情，陶冶生活的樂趣。該班共有x名學生，經過一個學期的訓練，大部分學生的音樂習慣和音樂思想有了較大的進步，知道什麼事音樂，知道按教師的要求完成作品，能上課積極舉手回答問題，基本上解決了唱歌走音、走調的問題。同學之間互相幫助，互相學習，互相團結。但個別學生對音樂的理解仍不夠透徹，知識的掌握較差，注意力不集中，理解能力較差，因此，在今後的教學中，要注意學生學習習慣的培養等。
二、教學的經驗
認真學習教材教法，做好充分的教學工作。
⑴認真做好課前的準備，每一節課都是經過認真構思和計劃的。
①本人認為既然站在了講臺上就不能隨便，作為一名育人工作者，我們的一言一行直接影響孩子，所以本人認真鑽研教材，全面掌握本冊的教學目標、瞭解教材的基本思想、基本概念，瞭解教材的結構，重點與難點，掌握知識的邏輯。為了準確的傳授知識和找出知識傳授的`捷徑，我經常請教有經驗的老師。合唱部分和獨唱部分把具有獨特音樂特質的學生放在積極的位置，儘量體現他們自己的個性和展現自我音樂表現。
②瞭解學生原有的知識技能的質量，他們的興趣、需要、方法、習慣，學習新知識可能會有哪些困難，採取相應的預防措施。上課的時候發現學生某些以前已經學過的知識掌握得不穩固就適當及時進行補充複習，讓學生重新回憶已學知識同時在原有的知識基礎上進行新的知識拓展學習。
③考慮教法，根據不同的知識特點用不同的方法把已掌握的教材知識傳授給學生，包括如何組織教材、如何安排每節課的活動。為了調動學生的積極性採用比賽的形式來上課。讓學生多動手，積極發現問題提出問題從而引出結論，在教學裡讓學生思考發現規律和引出結論。為了激發孩子們對數學的興趣，我常嘗試用不同的教學方法。
三、存在的不足之處
1、某幾個學生由於家長或班主任的不支援，縱使他們的音樂潛質非凡，但受到多方面的影響，有可能壓抑甚至終止了他們在音樂方面的特長髮展。
2、有些學生興趣和潛力很大，卻受到放學時間和校車時間的影響，不得不向我提出退出
四、對目標完成的效果
這一學年，我也算滿意。聲樂班的學生都是四年級至六年級，從練聲、練音階到作品。從培養到發展，班與班的差距越來越小，我想這得益於我們的部分老師的用心良苦。這些雖則看似平常，可這正體現了我們的團體意識，把學校的音樂教育承接下去。個人的能力是有限的，集體的智慧是無窮無盡的。儘管有平衡的比較與競爭，可我們相濡以沫，坦誠相待，課堂上學生的思維漸趨活躍，邏輯性、層次性逐漸明顯。
回顧一年，心中如秋水般清澈平和，精誠合作是我們的行為準則，溝通訊任是我們處事的方式，我們用真誠的努力去實踐著我們共同的誓言：為了孩子的明天，我們甘做人梯，甘為儒牛。
通過一個學期的興趣小組活動，新進來學生在基本樂理、聽音視唱、歌曲演唱、歌曲欣賞及舞臺實踐方面都有了長足的進步，主要體現在以下幾個方面：
第一，學生對簡譜的知識已經基本掌握，從音名到節奏，再從拍號到表情記號，都已經有了較好的掌握，能夠較為熟練的視唱簡譜了。並能在鋼琴上熟練地彈奏一些簡單的曲子。
第二，在聽音視唱方面也有了相當大的進步，絕大部分同學已經能較快較準確的聽出單音，有些同學還能聽出雙音；對於比較簡單的歌曲簡譜已經能視唱，難一些的稍微唱兩遍也能熟練了。
第三，在歌曲演唱方面，能夠較好的運用氣息進行強弱的控制，發聲的位置也有了很好的改變，能基本在一個位置上唱歌，咬字吐字也更為清晰了，隨著這些方面的進步，學生對歌曲演唱的表現能力也得到了進一步的提高。
第四，在歌曲欣賞方面，通過這學期的歌曲欣賞，學生已經能更好的`通過音的高低、伴奏的聲部、旋律的起伏及歌曲的表現等方面去欣賞歌曲了，同時也學會了更好的選擇優秀的流行歌曲進行欣賞。第五，學生能把所學的歌唱方法放運用到歌唱中去，個別學生能夠自如地演唱藝術歌曲，比如說王婧同學，能把刻苦地訓練，積極地參加演唱和各級各類比賽，通過自身的悟性和努力，能唱《軍營飛來一直百靈》《七月的草原》等歌曲，但在技術處理上還做的不夠，今後需要教師給他們一些技巧方面的訓練。
最後，在舞臺實踐方面，通過一個學期的欣賞與練習，最後學生們走到舞臺上進行實踐演出，演唱自己喜歡的歌曲，唱出了自己的心聲，他們的心理素質得到了鍛鍊，豐富了他們的課餘生活。我們學校每年都參加酒泉市藝術等級B級考試，每年有三四名學生能通過考級拿到等級證書，這樣不僅鍛鍊的學生的心理素質和舞臺形象，在歌曲的演唱和舞臺表演方面上更加趨於成熟。
經過三年多學年的努力，我在聲樂教學方法上了有了一定的進步，學生在聲樂演唱上有了一定的收穫，學會歌唱的發音、狀態、氣息運用，同時也豐富了學生的課外生活，極大地提高了學習的興趣。
但在教學方法上還存在著很大的不足，學生在學習的主動性上還不夠積極，所以，在今後的教學方法上要因材施教，採取興趣引導，方法指導，師生同臺的訓練相結合使之達到高效的訓練效果。
在本學期的第二課堂活動中，我擔任聲樂興趣班的輔導老師。通過本學期的活動開展，使同學們掌握了一些基本的音樂知識、歌唱技能。提高了學生學習音樂的興趣，現將本期聲樂興趣班總結如下，以便今後更好的開展工作，彌補不足，精益求精。我的教學工作主要體現在以下幾個方面。
一、注重音樂基礎：
進行了簡單的識譜教學，學生很想自己能夠識譜唱歌，學習時積極性較高；教學了四二拍的節奏，教學時，選用了低年級教材上的一些旋律節奏來進行教學，經過多次訓練，他們基本上都能正確掌握四二拍的節奏；教學了休止符、裝飾音等音樂術語和記號。在課堂中巧妙地把音樂基礎知識有機地滲透到音樂藝術的審美體驗中，注重培養學生的學習興趣，充分發揮音樂藝術的魅力，設計生動、活潑的教學形式，並將學生對音樂的感受和對音樂律動的參與放在重要位置。一方面，上課時注意歌聲美、琴聲美、語言美、教態美等，讓學生從教師身上體會美的想力，從而使學生喜愛教師，進而喜歡上音樂課。另一方面，通過聆聽音樂、表現音樂、音樂創造等審美活動，使學生充分體驗蘊涵於音樂中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生情感的共鳴，使音樂藝術淨化心靈，陶冶情操，啟迪智慧，以利於學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度。
二、加強科學發聲訓練，激發合唱興趣：
興趣是最好的老師，也是推動學生積極學習的強大動力。只有學生對合唱藝術有了興趣，他們才能自覺、認真地唱好每一個音符，充分領會歌曲所要表達的內容，從而注意各聲部的`均衡、和諧，才能體現合唱作品的藝術魅力。在合唱教學中，我常讓學生欣賞一些短孝優美的中外優秀合唱作品，讓他們細心聆聽各聲部的旋律，訓練學生音樂的耳朵，提高合唱的聽覺能力。讓他們從音樂本身的旋律中體會合唱藝術的美，以此來培養學生合唱的興趣。
歌唱是以高位置的科學發聲方法為基礎的。在訓練時，針對學生普遍存在的氣息淺、吸氣抬肩、不會氣息保持等錯誤呼吸方法，我採用了他們能夠理解並完全可以做到的方法進行練習。比如像“聞花香”一樣做深呼吸練習；用半打哈欠的方法來啟發學生開啟喉嚨，放鬆下巴等等。另外，讓學生將白聲（大本嗓）和有氣息控制的高位置的聲音進行比較、分析、鑑別，以提高學生對聲音的辨別能力，幫助學生建立正確的、科學的發聲概念。特別是唱高音時，要求學生用假聲帶真聲的方法來歌唱，切忌大喊大叫，因為這樣會損壞聲帶，而且會破壞聲音的美感。在輕聲歌唱時，要求注意音色、節奏、聲部的和諧，學會有控制地發自內心的歌唱。
三、加強音準和節奏訓練，打好合唱基礎
合唱是集體性的聲音藝術，統一的節奏、準確的音高是唱好合唱的基礎，在一次次由易到難的練耳與發聲練習，我發現孩子們最難掌握的是4、7兩個半音以及有時候氣息的穩定也會影響音準，我採用了接龍唱法——一人發聲後，其餘人依次和他發一個音，但每一個人加入時都不能有明顯的不同，幾人為一組比賽，通過諸如此類的遊戲訓練後，孩子們的音準穩定性大大提高，同時也形成了有效的激勵機制，孩子們經常在一起比試，看誰的氣息長、誰的音準。
合唱生於群體，依賴於群體。這個群體有了共同的創作目標和共同產生協和之音的心靈素質。會有著真正的團隊精神，集體主義。每個人對群體中的他人所發揮的聲部支援作用由衷的感激和產生愛意，這是唱好歌曲的重點，也是合唱的精髓。
四、注重自主合作探究的學習方式：
探究式的學習主要是通過提供開放式的音樂學習情景，激發學生的好奇心和探究願望。小組合作學習的形式是進行自主、合作、探究學習的一種有效途徑。通過小組學習，學生們從中可挖掘自身的許多潛力，如：組織能力、交際能力、合作意識、團隊精神等。我在上“用音樂編織故事”這一課時，讓學生分組進行創作，每組自己推選一名組長，再由組長來組織、分配備人的創作任務，課前我擔心一年級的學生是否有這樣的組織能力及合作精神，但是最後的結果令我大吃一驚：小組長組織得井井有條，同學們的創作出乎意料地好，有的聲音創作是我根本想不到的，他們的想像力非常豐富，創造能力非常強。這節課給我的啟示是不要小看自己的學生，要充分相信他們，他們會帶給你意外的驚喜。通過小組合作學習，引導學生積極參與各項音樂活動，提高學生的學習興趣，增強學生音樂表現的自信心，培養良好的合作意識和團隊精神。
五、注重發展學生的創造性思維
創造是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。在教學過程中，設計生動有趣的創造性活動內容、形式和情景，發展學生的想像力，增強學生的創造意識。以往的音樂課有個誤區：把創造單純地看成是作曲。我覺得音樂課中的創造可以多種多樣、豐富多彩。如：根據音樂編動作，創編新詞、用聲音創編故事等等，就連學習鈴鼓也可以讓學生進行創造性學習。我在介紹鈴鼓這一打擊樂器時，讓學生觀察它的結構特點，然後思考怎樣敲擊它可以發出聲音，請全班每個同學想一種不同的敲擊方法，我覺得這也是一種創造，讓全班同學都來進行創造性學習。
以上就是我在活動中的工作總結，通過這期的學習，小組成員大有收穫，掌握了一些術語和記號，懂得了音的強弱規律，能識簡單樂譜，在發聲技巧和表演方面也有很大進步。我深信，有領導的正確指導，有小組成員的不懈努力，我們的興趣小組會越辦越好。
作為聲樂教師已有一個學期了，現將這一學期的教學工作總結如下，以便今後更好地開展工作，彌補不足，精益求精。
一、課堂教學：
堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生內在潛能與追求。
二、演唱水平方面：
經過老師和同學們的共同努力，從基礎抓起，從個別抓起。在培養孩子們獨立完成演唱歌曲的基礎上，加強對孩子互相協作、互相配合能力的培養，使孩子們在演唱合唱曲目方面能力有了較大的提高。
三、思想道德方面：
在培養孩子們提高聲樂演唱水平的'同時，老師還對孩子們進行思想品德的教育，使孩子們在思想上、學習態度上、精神面貌上有了一個較大的提高。
五、教學反思：
孩子們在演唱歌曲上和變化音的演唱上還存在一些不足，要掌握好正確的歌唱方法，必須在有限的課時內，反覆進行歌唱發聲的基本訓練，使之在實踐中去領會正確的發聲方法，掌握歌唱的技能技巧，有待與老師和同學們的共同努力。
經過一個學期的“準職業人”培養課堂的體驗，個人感悟頗多，學生收穫不少，我們老師收穫也很多。在音樂課堂的教學過程中，學生積極性都有所提高，課堂氣氛更加活躍。在導學案的引導下，學生能夠明確自己的學習目標，減少走彎路的可能性。
學生在講課、彈琴、伴奏方面也有了很大提高，一人多能，極大的提高了學生的自信心和競爭力。從老師方面，我覺得，經過一個學期的教學工作，多角度的瞭解了自己的學生，在幫助學生答疑解惑的'時候，自己的業務水平也在大幅度提高，真正達到老師學生一起學習的勁頭兒。開展課堂教學，應該以尊重教學條件和教學內容的實際為前提，這樣才能保證課堂教學的真實有效。一切都要從實際出發。課堂上，我們在選用音響、視訊資料時，應遵循“簡單、實際、經濟、易操作”這一基本方向，以是否適合課堂教學的實際需要為基本出發點以達到最佳的教學效果，使課堂迴歸自然。
在開展課堂教學時，我們還應充分重視學生對知識掌握的實際狀態。學生的學習狀態有時並未達到教師的期望，學過的東西學生並沒有掌握好，有時又遠遠超出教師的想象，許多反覆提到的知識點，學生已經知道得清清楚楚了。所以，課堂上，我們要隨時隨地關注學生的反應。學生注意力不集中，我們寧可不講，讓學生先放鬆一下，活動一下。學生沒弄明白這個問題，我們一般也不能往下講另一個問題。也就是說，要根據學生的實際狀態，及時調整教學方案。按照學生的實際狀態教學，取得了一定的效果。
在今後的教學工作中，我將積極吸收其他任課教師的教學經驗，補充完善自己，努力縮小與其他教師的差距，在教學方法與教學質量上不斷創新，力爭取得更大的成績。
時間過得真快，本學期的聲樂特長課又臨近尾聲，這學期的聲樂特長生比去年增加了不少，由6人變為了16人，故而，我的教學上也增添了許多新的施教方法，總結如下：
一、給學生建立音高音準的基本功
1、很多初學專業唱歌的學生，內心沒有音高，do、re、mi、fa、sol、la、si七個音符他都唱成一個音，實屬佩服的同時，這也跟從小在聽覺上下功夫較少有關係，學習唱歌，從小開始聽音樂，然後模仿唱旋律，都是一個很好的積累音樂元素的過程，音樂元素積累的越多，對專業聲樂學習者在審美和對歌曲情緒把握上有很大的幫助。
2、很多學生，應該說是我們這個聲樂班所有的學生，唱歌離不了鋼琴的音高，沒有鋼琴輔助就唱不準音高了，一首歌唱下來，沒有伴奏，聲音不知道跑到哪裡去了，這樣也是不行的，這也是音樂元素積累太少，唱得太少、聽得太少的原因。
為了讓學生能在以後的歌唱道路上聲線統一不跑調，首先，我教學生唱曲譜，我們統一唱五線譜，在唱五線譜的時候，每節課都請學生輪流把五線譜改成簡譜，這樣對照著唱，這種方法，學生能學會和具有兩種最實用的識譜能力。
二、表演與歌唱結合
我們的聲樂特長課，目的不僅是學生能唱好歌曲，而是唱好歌曲的基礎上，也能走上舞臺一展歌喉，俗話說：臺下十年功，臺上一分鐘。學生在學唱歌曲的過程中，什麼樂句該做什麼動作，或是師生、或是生生一起討論，一起煉習，我再做指導，很多同學在邊唱邊表演的練習中還有膽怯和不自然，半學期結束後，很多同學的進步是顯而可見的。
三、半聲、輕聲歌唱
在我們的課堂上，我非常注重學生良好的發聲習慣和歌唱習慣，一句民間俗語：有理不在聲高，唱歌或演講都是同一個道理，聲情並茂並不只是超大的嗓音就能體現了，長期大嗓音唱歌，第一不利於保護嗓子，第二高音難得唱好。所以我們的練聲方法和歌唱方法是輕聲、半聲，不是大聲和虛聲。同學們都感覺這樣唱歌唱上一天都不會累，而且小聲唱歌的位置和大聲唱歌的位置是同樣的位置。
在我們的課堂上，人數雖然很多，但我們課堂形式豐富多樣，一個新的練聲方法，我讓學生排隊一一唱歌我聽，聽學生的音色、音準、聲音通道對不對，學習一首新的歌曲，我讓學生兩人一組或三人一組唱給我聽，聽學生對歌曲的情感把握，咬字吐字的音高位置，指導學生把低音放到胸腔部分唱，且會感受到胸腔的震動，把高音放到眉心上方，假裝嘴巴長在眼睛上，把又長又高的樂句，提前深吸一口氣後再唱，會發現聲音很鬆弛，氣息柔韌有餘。
在我們的課堂上，每個學生都有自己獨特的音色，和獨特的'性格，我不能把所有的學生培養成一個人似的，我尊重學會的個性，欣賞他們的獨特之處，有些學生很活潑，我給她們先找了一些適合自己個性的簡單的歌曲學唱，有些學生很內斂，還有的學生羞澀、沉穩，我給他們找了一些抒情的歌曲學唱，有3個同學唱歌聲音很小、很虛，那她們就不適合輕聲、半聲歌唱，我讓她們先用大聲的方法，並找了需要大聲演唱的歌曲來提升自己，增加自信心。
但所都歌曲都要從先唱簡單的、輕盈的歌曲再到唱有難度、厚重的歌曲。
總之，聲樂教學課上，我過於注重專業傳授，而少了興趣的的培養，在以後的教學中，對一首歌曲的學唱過程中，要深深挖掘歌曲，用圖片、視訊、交流的形式增加學生的課堂興趣，或觀看一些有意義的歌唱比賽，如《耳畔中國》、如《新聲代》、如《青歌賽》等等，增加學生想唱好歌的慾望。
一學期的時間很快就過去了，現將這一學期的聲樂教學工作總結如下，以便為今後能更好地開展聲樂教學，取之長處，精益求精。
一、課堂教學：
在課堂上，堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動（聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動）中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，並在一定基礎上創造音樂。並在課程中加入了一項讓學生自己介紹音樂，表達自己藝術見解的實踐活動，這也使學生的能力得到了鍛鍊。
不足之處是側重了情感、興趣的培養，稍微忽略了對學生樂理知識的傳授。畢竟三者是相互作用、相互促進的。掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。
二、課堂管理：
為了使學生能輕鬆、愉快地上聲樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對於破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。
不足：對於學生的一些擾亂課堂的行為批評力度不夠。總以為學生不是惡意，只是不成熟的表現。所以給他們的環境較為寬鬆。致使他們不能真正認識到自己的錯誤而有恃無恐。因此，今後應特別注意賞罰分明、把握尺度。
三、課外活動：
增加給學生展示的舞臺，使學生有展現自己機會，在展示過程中能有不斷學習與鍛鍊的機會。
四、考試：
為了使聲樂測試不流於老套、死板，使學生能更自然地表現音樂，表達自己對音樂的理解，也為了讓我對每位學生有個基本的瞭解，這學期的音樂測試我採用了：讓學生選擇一種表演方式，即唱、舞等來表現。每人寫一篇500字左右的文章，內容是關於對聲樂的理解認識等。
五、其他：
我經常利用休息時間去收集各種關於聲樂資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，並獲得更多美的感悟。此外，我還很注意自身的學習。如：參加音樂教研活動；練習專業技能；閱讀一些音樂、教育、文化等方面的'報刊、雜誌；上英特網裡上的教育工作站與各地的中學教師進行交流。但做得不足之處是聽課太少，使我失掉了很多直接學習的機會。自覺做事還算細心，並且能充分運用學生會的力量開展活動。凡事都要有計劃，重要的是做詳細計劃。
總之，回顧一學期的教育教學工作，取得了一點成績，但還有許多不足，在今後的工作要積極努力提高。
本人較順利地完成了本學年音樂教學計劃。
作為一位教師，我每一節課在上課前，都要查閱大量的資料，瞭解與課文內容相關的知識點，然後進行細緻地備課，而且不斷對教學方法進行探索、反思，優化課堂教學，在愉快的教學中取得一定的效果。同時，也虛心地向其他優秀教師學習好的經驗，好的教學方法，進而嘗試著運用到自己的教學過程中。現就本學年的教學作一次簡單的總結。
一、熟讀教材，因材施教，根據實際合理安排教學計劃
開學初，本人對教材進行全面分析，對教材的目的、目標都進行了正確的把握。
並根據四年級學生的基礎和接受能力的不同而對教材內容進行合理的取捨，合理地安排好學期教學計劃。
在對學生有了初步瞭解以後，我發現每個班級的學生在接受能力，知識基礎與興趣上都是不盡相同的，所以我給每個班級也制定了不同的教學目標，一個學期下來，學生的整體音樂素質方面有了較大的提高（尤其在節奏上面），學生的音樂接受能力也增強了，使音樂教學取得了較高的質量。
二、在教學中多采用啟發、引導式，運用多種手段，充分調動學生的學習興趣與參與興趣
在教學中，學生開始時是處於一種被動狀態下的，但教學畢竟是教與學的一個過程，在這個過程中學生應該是主動地學。
整個教學過程中，學生應該是從“要我學----我想學----我要學”這一過程轉變的。
為了達到這個目的，一方面，本人在教學模式上採用一些適當的發問，吸引住學生的注意力，並不斷地對學生進行啟發，誘發學生進行積極的.思考；另一方面，我通過大量的實物展示與課件相結合，充分調動學生學習的積極性與學習興趣，從而達到課堂教學地優化。
三、在教學中新增一些遊戲表演、增加趣味性
音樂教學中，在比較枯燥的欣賞和樂理課上，學生的興趣比較低落，教學比較難開展。
本人就大膽的在這些教學中加入適當的遊戲表演，增加課堂教學的趣味性。
學生在課堂上的積極性大大提高，課堂教學收到了事半功倍的效果。
如：四分音符（學生用“走”來感知）；八分音符（學生用“跑”來感知）。
當然，我在教學中也存在這樣和那樣的不足，但我會盡最大的能力和努力改正不足的地方，進一步優化課堂教學，從而更好的體現教育“以人為本”的思想，體現“生命教育”的指導思想。
以上為本學年音樂教學工作總結，不足之處請給予指正。
日月如梭，踏入社會從事工作已經三年了，在這三年的工作中，由躊躇滿志的應屆畢業生，在工作的歷練下，及各位領導、各位老師的幫助下，我既體會到了剛剛踏上工作崗位的那種新鮮感，又越發感覺到當老師的幸福感與樂趣。在這三年中，我在高校擔任聲樂教育教學工作，我堅持提高自己的思想政治水平和教學業務能力，愛崗敬業，恪盡職守，認真教書育人，堅持育人為本，德育為先。現將近年來的工作情況做出總結：
一、思想方面
1、加強思想政治學習，不斷更新思想理念，積極參加學校組織的各項活動及自學相關的知識，通過學習，使我增強了作為人民教師的責任感和使命感及搞好教書育人工作的積極性和主動性。
2、嚴格按《高校教師職業道德規範》和學校的規章制度要求自己，樹立良好形象，在學生中起言傳身教的作用，積極完成各項工作，盡忠本職工作，具有高度的事業心和責任感。
3、友善待人，對所有學生一視同仁，關心體貼，言教身教並重。
二、教學方面
1、紮實工作，認真完成教學任務。認真落實教學常規及教學改革措施，我掌握系統而堅實的專業理論知識和一定廣度的'相關學科知識，努力學習教育理論和教學方法。
2、作為一名普通的教學工作者，我能夠嚴格要求自己，刻苦鑽研專業知識，提高自身業務素質和能力，由於自身所學專業的特殊性，我每年都會利用暑假時間在外學習進修，不斷提高專業水平，努力擴大知識面，讓自己賴以教育學生的一桶水變為有源的活水，常換常新，源源不斷。
3、在校我主要擔任聲樂專業教學的工作，我能準確把握聲樂課程的課程標準，制定合理的教學目標，由於聲樂專業的特殊性和聲樂課程的特殊性，我能把各種教學方法巧妙的結合起來並做到因材施教，使學生對聲樂的學習理解更加通俗易懂，充分發揮教師的主導作用。在教學過程中，因為每個學生的歌唱狀態、嗓音條件、歌唱能力等各有不同，我根據學生的具體情況及時調整教學計劃和狀態，改進教學方法，自始至終以培養學生的思維能力，提高學生分析問題、解決問題的能力為宗旨，根據學生的個性差異，因材施教，使學生的個性特長得到發展，知識水平明顯提高。三年中，所指導的學生先後在參加聲樂比賽中獲獎，所指導的合唱團也在各類省內比賽中獲獎。
三、努力方向
通過不斷的總結教學經驗，使我變得更加成熟和自信，在今後的工作中要通過自己的勤奮努力不斷提高自己的業務能力水平，以出色的工作業績證實自己的能力，通過細緻的工作使領導和各部門更加理解和支援我們，創造更好業績。在今後的教育教學工作中，我將更嚴格要求自己，努力工作，發揚優點，改正缺點，開拓前進，使自己在專業化教師隊伍中更健康更迅速的成長。
通過本學期的活動開展，培養了同學們學習聲樂的濃厚興趣，也使同學們掌握了一些必備的音樂基礎知識和歌唱的基本技能。為了下學期能更好地開展活動，特將這一學期來的活動情況總結如下，以便今後能做到取長補短，有所提高。
一、重視基本功訓練
初次參加聲樂活動的同學對聲樂學習都有濃厚的興趣，但同時由於沒有進行過系統的、專業的學習和訓練，他們的聲樂基礎普遍都比較薄弱，再加上聲樂的學習和練習比較單調和枯燥，見效慢，使學生產生了畏難情緒，這也進一步影響到學生的學習興趣和動力。所以，在本學期的活動中，我一直比較重視學生音樂基礎知識的學習和音樂基本技能的練習。
在活動中，我不僅安排了基本樂理知識的學習，還安排了視唱練耳、發聲練習和歌唱練習，為學生系統地學習音樂知識，提高學生的音樂素養打下了堅實的基礎。
二、以唱代練，重塑自信
學生在參加聲樂活動之處只是憑著對聲樂表演的一腔熱情，以為聲樂活動只要能跟著大家唱就不錯了，卻不管唱得好不好，唱得對不對；而一旦嘗試到了訓練的枯燥和艱辛，覺得付出的辛勞和成果不符合期望後，學生的.興趣和熱情都會受到一定的打擊，自信心會嚴重受挫。所以，在活動中，我一直重視展示和表現，並對學生點滴的進步進行鼓勵和表揚，以期激發和提高學生的興趣，重塑學生的自信心。通過採取以唱為主、以唱代練、積極參1
加學校和班級的各種表演等方式，激發和滿足大家的成就感，使大家不再是被動的歌唱，而是變成主動的演唱。
我還從歌唱姿勢、正確的呼吸方法、自然圓潤的發聲、清晰的吐字、咬字及音高、節奏等方面，加以系統地訓練，通過聆聽、比較、討論等方法，引導學生感受、體驗。而且，我還通過教師的範唱，不同學生的演唱比較，為學生樹立參照和樣板，並根據每個學生的不同條件和發聲特點採用“嚴格要求”和“因材施教”相結合的原則進行教學，使他們打下良好的基礎，並自然的運用到歌曲的演唱當中。
三、積極參加各種活動，注重學生的個性發展
為了滿足學校內外組織的各種文藝活動需要，給學生們一個鍛鍊、展示自我風采的機會，培養學生對演唱歌曲的興趣，我針對學生不同的音樂基礎，不同的音色特點，有意識地培養學生的個性發展。
在活動中，我除了要求達到音高準確、節奏正確、聲音連貫、歌曲完整外，還要求學生應注意正確的分句，做好氣息的保持以及音量的控制，並指導學生多聆聽感受歌曲音樂。為了更好地表現歌曲的內容，我們還針對不同的學生的演唱特點和水平，及時地作了藝術處理。
四、問題與不足
這是我第一次指導聲樂活動，由於個人水平有限，工作中難免會產生失誤和不足。比方說，由於本人專業性不強，導致有時候在唱譜子的時候唱錯；在示範發聲練習時，高音也上不去或者
產生破音；由於自己本身不擅長鍵盤樂器，造成練習時沒有伴奏，或伴奏音樂單一，影響了學生的學習；學生家長擔心孩子參加了聲樂活動會耽誤文化課的學習而不予配合；一週一次的短時間的聲樂練習，使得聲樂訓練和學習的效果難以保證，等等。但是，不經歷風雨，難見彩虹。面對著種種不足，我會努力向前進。
三優範文網