Downton abbey. 对不追剧星人非常友好。
无数次剪切用城堡的素材。朝阳的,大雨中的,日暮时分的,从树叶间看的,仰视的,俯瞰的。
是的,这是关于这个庄园的故事,其中的人都是过客。拍人的时候,尤其是仆从,镜头永远摇晃,角度变换很快且有节奏感,背景音乐则是动与静的粘合、过渡。
太多、太多支线。同性恋,私生女与irish republican的爱情,以及Lady Mary Talbot的纠结、自省是让我印象最深刻的三个。对皇室三人的描写,各仆从的爱情,各主人的爱情,每个人的价值观,这些也都非常精彩。分散在整部影片的几句台词经常就能勾画出一个饱满的形象。
影片不是为了给答案来的。不然那种自矜不会流露在整部影片,那些美丽的规矩不用被这么细致地描写。贵族阶级到底是什么、应该何去何从,这也不是庄园所关心的。
算是有个皆大欢喜的结局,公主似乎看透了,有情的都HE,金发美女的孩子出生有爸爸陪着了,outsider找到了自己的位置、爱情,还得到了king的兴趣,庄园似乎找到了新的主人... 导演是仁慈的。
但一个旧时代即将落幕了,就像影片最后的美丽晚霞。这就意味着一定有一些改变要发生。但在英国嘛,我猜这变革不会那么壮烈,多半还是像现在的唐顿庄园一样吧,貌似无波,每日的丰富超出你的想象。时间在流淌,每个人都在变化,所有的变化累积起来,就是一个令人惊叹的时代。这时代你展示得很好,元素纷繁但不乱,主次分明,确实寓情于景,客观事件和人的主观感受交融。我想这要归功于这电影这么克制,没有过剩的表达欲,没有急于求一个主旨总结,一个final answer;换句话说,这么有英国味儿。
《南方车站的聚会》讲述的是一个逃亡的罪犯被警察追捕悬赏,他想找到一个可靠的人举报自己拿到赏金并将赏金交给自己的妻子。在这个过程中他遇到了陪泳女刘爱爱,和刘爱爱产生了一段爱恨情仇。最后他牺牲了自己让刘爱爱拿到了赏金并交给了自己的妻子。
整部电影讲述的故事并不复杂,但表现出来的人性和人物关系却并不简单。友情,亲情,爱情,兄弟道义,虽然都是偷车贼,皮条客,陪泳女这样的小人物之间的,但也能感受到导演试图在表现的人性的根本。人性本身其实并无伟大低贱之分,人性的光辉也并不都是通过伟大的人物才能体现得出来。小人物有小人物的生存方式,也会有自己的道德闪光点。这点在女主刘爱爱这条故事线上体现的尤为明显。她作为一个从事着几乎是最底层职业的女性,为了生计她不得不出卖自己的肉体,可她有着自己的善恶观和是非观。她最初帮助周泽农的目的并没有那么高尚纯粹,在帮助的过程中也有摇摆不定和无奈的时候,但这不妨碍她在被周泽农感动之后作出正确的选择。桂纶镁在这部刁亦男的作品中的表现度要好过《白日焰火》,因为这部戏刘爱爱的性格和人物关系更加复杂,属于比较利于演员发挥的一个角色。
作为一部黑色电影,这部戏中的中国特色非常明显,是一部值得刷上几遍的影片,很多细节需要慢慢回味和体会才能感受到导演的用心。说实话,在多伦多看的只有英文字幕,我感觉我对影片的理解并没有完全到位,希望12.06国内上映后我有机会看到中文字幕版的《南方车站的聚会》,相信还会有新的理解,也是很期待了。
这部作品极其无聊,毫无惊喜,充斥着没用的大场面以及廉价的煽情,另外存在着大量无厘头的剧情转变。
如果这是一部独立作品的话,凭借黛西·雷德利和亚当·德赖弗的卖力表演,至少是可以给两分的,但这是一个系列的终结作品,不仅负担着本作的成败,也会牵涉到前面十部作品的完整性和圆满性,所以,我的评分是负分。
星战系列是人类想像力的巅峰,四十年前,乔治·卢卡斯一手创建了这个光怪陆离,新鲜有趣的宇宙,从此成为人类历史上影响力最大的科幻电影系列(当然,你们也可以把它当作是纯粹的幻想电影,因为并不科学)。
这个系列到目前为止一共有十一部电影作品和诸多的小说、漫画、游戏作品。
其中最主要的就是这十一部电影作品组成的星球大战系列。
在1977年到1983年,星战系列最早的三部曲,也是系列的正传三部曲正式面世,卢克、莱娅、韩索罗的冒险故事另无数人为止疯狂,电影里五光十色,突破人类想像力天际的外太空世界也成为了系列的主要卖点之一。
随后的1999到20__年,前传三部曲正式面世,卢克的父亲阿纳金,也是电影史上最著名的反派达斯·维达的人生经历成为故事的主线,前传三部曲的褒贬不一,星战1:幽灵的威胁被认为是三部曲中最差的,而第三部西斯的复仇则口碑不错。
无论如何,前传三部曲补全了天行者家族历史和正传中留下的很多谜团,至少是合格的电影。
时光来到20__年,迪士尼接手之后的卢卡斯影业重启了星球大战系列,拍摄了系列的第七部电影:原力觉醒。我不是非常忠诚的星战迷,所以我并不非常喜欢这部电影,但是至少韩索罗对楚巴卡说:“Chewie,we are home”的时候,我是鼻子酸了一下的。这部电影在IMDB上的评分是7.9分,最初的评分一度非常夸张的达到了8.9分,什么概念呢,目前IMDB维持在8.9评分的电影有四部:12怒汉,辛德勒的名单,指环王:王者归来和低俗小说。都是足以载入电影史的作品。
20__年星战历史上首部外传作品侠盗一号上映,这部是我认为的星战系列最佳作品。无论是演员的表演还是故事的逻辑性,完整性都是系列最佳。
如果说起令国人自豪的体育项目,除了乒乓球之外,中国女排必然是不二之选。从五连冠时代开始,中国女排给刚刚走上崛起之路的中国体育带来了无数的激情与荣耀。时至今日,“女排情结”、“女排精神”依然诠释着国人对这支队伍的偏爱。
早年间,为看一场女排的比赛万人空巷,如今,国人再一次为中国女排血脉贲张。在里约奥运会半决赛上,中国女排3-1力克荷兰队,成功闯入决赛,距离再次登上奥运会的最高领奖台只差一步。可要知道,中国女排从第一场小组赛开始走到今天,是多么的不易。
奥运会前,稚嫩的女排大名单就引起了不小的争议,谁也说不好这支年轻的队伍能在竞争残酷的奥运会走多远。小组赛3负2胜的战绩似乎印证了大家的担忧,主教练郎平默默地承担着压力,她在等待,等待着这支年轻的队伍化茧成蝶。因为她知道,只有这些小姑娘迈过怕输这道坎,才能真正释放她们的“洪荒之力”。
看了凌晨0点的首映场,对这部电影感觉挺不错,没有辜负我先睹为快的期盼。
演员很过硬。这句话主要适用于两位并列女一。周迅如果在演狐仙妖精上认第二,中国恐怕没人敢认第一。她的灵动与敏感的气质,饰演这类主角是驾轻就熟,完美精确。所以,画皮2的小唯和画皮1的小唯一样,唯美,精致,经得起观众对演技的任何挑剔。
说到惊艳与突破,则非赵薇莫属了。军旗装事件后,小燕子的灵动明媚已是永不复现的昔日辉煌,近年来赵薇塑造得比较好的主角,无一不是稳重内敛形象,如沧桑悲怆的花木兰,贤惠隐忍的佩容。很明显,画皮2的靖公主,在演技上能有更大的发挥,也是对赵薇更大的考验,而她成功地证明了自我的实力,给出了令人惊喜的升华与蜕变。
为防剧透,简单说一点,画皮2里面赵薇的主角要表现出完全不一样的三个层次,一是骄傲却自卑的公主,二是魅惑妖艳的狐仙,三是转生为人的平凡女子,复杂的转变,赵薇拿捏得丝丝入扣,闻着花香流下的那滴泪,竟让我突然想起很久以前的老电影《追鱼》。
其他演员呢,坤哥在龙门飞甲的厂公水准上有所下滑,跌回花木兰时代,霍心将军与李亮将军没有什么很大不一样。杨幂很漂亮,说话嘴不太张得开,演技,算了不评价。冯绍峰,演技,算了不评价。费翔还好,感觉气场还差一丢丢,但比前两者好多了。
再说故事,我认为是讲得挺好的,很精彩。剧透就不好了,我觉得能提的是,影片对皮相之爱的探讨。公主说,美貌人人都爱,你没有错。小唯说,男人要的,唯有美貌。坤哥说,我看这皮一千次,一千次会被她盅惑。一声叹息。世间之爱,无不始于皮相,又有多少感情,能够不最后皮相?你的,我的,他的,她的,请对号入座。
3D特效什么的,大家凑和看看,毕竟我们的水平,能够一向在努力,一向在进步就行。有些画面的特效还是比较假,具体不举例以免剧透(我真是很留意哈哈)。有些特效完全没有必要,为特效而特效,如射向费翔那支箭的慢镜头。但话又说回来,画面很美,乌尔善的每一个镜头,都十分唯美,这个还是让观众感觉到享受的。
音效很好,配乐十分棒,我很喜欢。最后,推荐大家入院。祝画皮2票房大捷,以后拍出更好的国产电影。
坐在幽黑的电影院里,叶问师傅和陆军军官巴顿在做决一雌雄的打斗:拳拳到肉,腿腿入骨,震撼的音效更加深了身临其境的感觉,心跳随之加速,这时候已经没有了理智,只有战斗的荷尔蒙在肆意奔涌,腿不由自主地绷得很紧,升华的民族情感和打斗的一招一式融在了一起。
体检过后,医生很诚恳地告诉叶问师傅得了头颈癌。叶师傅知道来日无多,他出于爱子心切,打算把孩子送到美国去读书。然而出于叛逆期的儿子却觉得父亲对自己管教太多,自己做什么都错,所以一切都要对着干。叶师傅在盛怒之下,当着警官肥波的面打了儿子一个耳光,然后自己离开香港,约定每天会准时打电话回来。
要想让儿子能进入那所心仪的私立中学,必须要有一个名望的人写的推荐信。一般华人都会去中华总会找万宗华师傅。当朋友带着叶师傅来到古香古色的中华总会的时候,并没有预想中的热情和接待。万宗华师傅代表的太极拳、还有形意拳、螳螂拳、谭家腿等各个门派的师傅们围坐在圆桌前。他们要叶师傅先解决弟子李小龙在美国传授“中华功夫”的问题。叶问认为李小龙没有错,于是上演了第一场转桌不喝茶的功夫场景。最后的后果当然就是不欢而散。
《小巷管家》由北京市委组织部联合中国传媒大学共同策划制作,以“小巷管家”平凡而伟大的先进事迹和“街乡吹哨、部门报到”工作机制为主要内容,将北京市的基层治理工作和百姓的实际生活紧密结合,生动讲述了在基层治理过程中如何打通最后一公里甚至最后一米的感人故事。电影主人公赵建国,就是北京2.3万名“小巷管家”中的一员。
“影片故事来源于真实人物和事迹,‘小巷管家’不是一两个人,而是一个优秀的群体,不只北京有,全国都有。”该片联合导演马铨透露,为了真实展现“小巷管家”们的风貌,主创进行了长达七个月的前期采访,积累了大量文字和视频素材。片中赵建国为胡同居民办的事儿,结合了很多“小巷管家”的真实事迹,“比如公厕改造那段,现实生活中是有的。‘小巷管家’去统计厕所情况,有的去跟街道汇报问题、提出需求,实现‘吹哨报到’。我们通过艺术化处理,以事件为线索,串起‘小巷管家’的日常工作。”
陈思诚监制,柯汶利导演,肖央、谭卓、陈冲主演的《误杀》挺值得一看。它最让我惊喜的一点,是它的迷影元素,它是一部和电影有关的电影。
《误杀》改编自印度电影《较量》和《误杀漫天计》,几个版本故事大致相同:亚洲某地,一个普通人家,父亲勤勤恳恳地工作,母亲安安静静操持家务,女儿在学校念书,却没想到,大女儿被恶少相中,大祸从天而降。为了拯救一家人,父亲设下计谋,忍受盘问和严刑拷打,最终让一家人度过灾劫,他也以自己的方式,求得救赎。
父亲是这个家庭的主心骨,也是这个故事的主心骨,一举一动都不能有错失。所以,父亲的知识来源问题,就成了重要的问题。普通人想要战胜权力机关,战胜有着丰富案件侦破经验的警察局长,安然度过重重危机,靠日常生活的小知识小经验,是远远不够的,所以,这个故事给出了一个重要的设定,父亲是影迷,尤其喜欢看犯罪推理类的电影,靠着看电影,父亲完成了知识积累。
有了这个设定,父亲再是个普通人,也都不要紧了,他的“知识来源”问题就解决了。他可以是老师,是小职员,甚至还可以再普通一点,因为电影能够抹去一切沟壑,给所有人提供故事、情绪、感受,甚至也能提供平等的知识储备的机会。在《误杀》里,肖央扮演的父亲李维杰是个国小都没毕业的小商人,他的同事这样调侃他:“等你女儿大学毕业,她就更瞧不上你这个国小都没毕业的父亲了。”但是不要紧,有电影,他有电影。
有《控方证人》《蒙太奇》《天才枪手》《狩猎》《七宗罪》《白夜行》这样的电影,告诉你现实是什么,人性的光明与黑暗,人又是如何盲从和容易被操纵。并且手把手地告诉你,如何制造不在场证据,如何控制人们的记忆,打乱人们对现实的认知。甚至还送上“世界上有一种鸟是关不住的,因为它的羽毛太漂亮”这样的句子作为心灵补养剂,让人知道自己可以去向往自由,赢得幸福。有理论做先锋队,有方法可以执行,有慰藉做后卫,这就够了。
给了李维杰灵感的,不只有电影里的情节,甚至还有电影技术。《误杀》最让人惊艳的,是强化了“蒙太奇”概念,把它作为一个强有力的构造情节的手段,原作里的父亲,是利用人们的记忆缺陷,重新灌输了自己制造的记忆,李维杰却是非常明确、非常自觉地,用电影手段,重新剪辑组装了现实。在自动取款机上取款这个情节,是原作没有的,它用这个细节,郑重地告诉我们,这其实是一部和电影有关的电影。
《误杀》不但是好看的商业片,也是给电影的一份情书,一首赞歌。它一边讲述了一个精彩的故事,一边告诉我们,电影可以做什么,它如何改变了普通人的生活,改变普通人的思维,让人度过灾劫,获得一点慰藉。
当然,光有这些是不够的。“故事”不只意味着框架和情节,更多时候,也意味着细节制造的血肉。同样是翻拍电影,很多电影失败了,《误杀》却成功了,因为它在原作基础上,又给出了一些有说服力的细节,例如一条街上的华人的相助,棺材上的抓痕,女儿的考卷,这些细节让这个故事更容易得到我们的理解和共情。
还有出现了很多次的羊,羊被枪杀,羊出现在弃车的湖边,羊出现在棺材里,羊出现在赎罪塔下,羊是替罪羊,是目击者,是这些普通人的命运的比喻,也是宗教意义上的羊。
脱胎于原作,却不输于原作,《误杀》翻讲了一个故事,却也为这个故事增添了新的光彩。
《误杀》电影观后感及影评【5】
作为《较量》和《误杀瞒天记》的中国版翻拍影片,剧情对于观影量大的观众来说早已熟悉,所以我在看这部电影的时候,重点看的是它改编了哪些地方,以及改得好不好。看完全片,总体来说改得很好,甚至相对原版有所升华。
首先谈谈戏:
陈冲把气质这块拿捏得死死的,全片演技担当,要气场有气场,要脆弱有脆弱,就俩字,到位。肖央逐渐从喜剧转型到严肃题材,整体合格,期待未来会有惊喜。谭卓给我的感觉很像《万箭穿心》里的颜丙燕,过于模式化的表演让她暂时还达不到颜的高度,而且她的戏路似乎已经有点被定型和限制,多去演一些其他角色应该会有更好的表现。陈冲的女儿(出演大女儿平平)绝对是走后门来演戏的吧,她演的高中生太假了,不如改成大学生气质上会更符合,总之特别尴尬,不是化妆的问题,演技是真不行,没有遗传到妈妈的精髓。镜头方面,最后的雨中挖坟慢镜头是全片高潮,不论是人物站位、整体构图还是机位都值得玩味。
再谈谈改编:
1.开场增加了致敬希区柯克的惊悚段落,并且能和结尾的监狱彩蛋形成闭环,足够引人遐想。采用了和剧情存在反差的人物姓名,例如两个女儿取名平平安安,这种满满都是flag的姓名是很好的本土化尝试。
2.原版的垃圾儿子起初的罪过只是偷拍洗澡,新版改成了,性质更加恶劣,观众会对反派更加痛恨,但我认为这里改得不好,坏人越坏,最后主角选择救赎就越起不到让观众共鸣的效果。两版罪行调换一下,让原版罪不至死变成罪该万死,则原版主人公脱罪效果会更好,让新版罪该万死变成误杀枉死,那么新版的主人公选择救赎也不会引发观众这样的反感:怎么又是中特色自首结局,真没意思!实际上,这一部并不是单纯为了过审才选择救赎,后面详述。
3.原版的听大师诵经情节在中国版改成了看泰拳,并把泰拳的暴力场面和误杀情节在拍摄上串联成蒙太奇。原版击杀是单独一段,没有和维杰身边发生的故事同时展开,镜头没有形成联动,在环环相扣上,中国版更胜一筹。
4.伪造不在场证明过程中,有一段情节是在电影院看电影。原版中,丈夫抱着妻子,姐姐抱着妹妹,大家都是一脸愁容。中国翻拍版里的妹妹却看着电影在笑,一旁李维杰夫妇和姐姐三人怀揣心事、表情凝重。这也是比原版好的一点,凸出了未经世事的小孩子的纯真。最后针对妹妹逼供,原版用坏警察殴打小孩子逼供,新版是局长拉妹妹到一旁,亲自言语诱惑和威逼,在有前面处理过专门针对妹妹的那段影院对比,后面这段剧情反而更有冲击力,因为这里并不是单纯靠暴力来凸显恶,而是增加了心理层面的东西,所以在妹妹这个细节上的改编相当成功。
5.新版增加了竞选对手和墓地两个设定,这是对最后的暴动做的完善和补充。有竞选对手发动媒体把事情搞大,和利用观众作为中国人对祖先有特殊情结的共识,挖坟掘墓引起天怒人怨的剧情,比起单纯因为对无辜者或小孩进行行刑逼供引起骚乱更合理。原版中,警察局长和她的丈夫一直共同参与审查,新版丈夫则一直在参加竞选,没有介入案件调查,在剧情中像个可有可无的工具人,新版的“市长”因缺少出境而不够原版丰满。
最大的改编当属中国版增加了李维杰先后两次向和尚下跪提供供养的情节,一次和尚接受(暗示李维杰此时善良无罪),一次拒绝(暗示李维杰此时有罪),为他最后选择救赎而不是脱罪埋下伏笔,因为这里是涉及到结局的大改,值得单独说一说。
原版脱罪成功,大快人心,都是基于一个前提——垃圾儿子已经死透了。新版最后棺材上抓挠血痕的镜头证明警察局长儿子在“误杀”后并没有死,他是被李维杰妻子埋入坟中窒息而死,死前还有痛苦的挣扎。李维杰翻开坟墓,感受到真相的冲击,在良心上形成了摆脱不掉的“罪与罚”,所以他最后选择说出真相,救赎自己合情合理。
剧情上的圆满必然要求人物的圆满。李维杰是一个善良的人,要让观众真正喜欢上这个角色,要让李维杰的人物形象更加丰满,最后选择赎罪还是脱罪就是关键。原版通过男主角维杰穿行在新旧警察局炫酷的蒙太奇,让他的脱罪立于不败之地,观众也能感觉神清气爽,因为这里的脱罪是正义。新版棺中血痕对李维杰良心的拷问,使他选择赎罪才是片中最大的正义。恶行必须受到惩罚,才是维护正义最好的方式,至此,对局长儿子的误杀才是真正意义上的误杀,而不是杀得好、杀的妙、杀的呱呱叫。误杀和该死两者区别很大,一个是犯罪行为,一个是正当防卫。换成去年昆山龙哥被反杀的案件,倘若龙哥当时不是抢救无效死亡,而是后续被补刀砍死,案件性质上就完全变了。龙哥作死了自己是他活该,但这不代表他是一个可以被任意屠戮的对象,最终审判他的应该是法律。如果观众心中有坚定的法治观念,就会对片子本身反思司法所存在的问题有更深的感触。如果观众为无情杀戮叫好不迭,反倒是反映了另一种社会问题。若人们戾气太重,最终造就的杀孽就会太深。
英文片名,可以译作“乌合之众”,也可以直译为“没有牧羊人的羊”。羊是片子里象征性非常强的喻体。不管是死掉被埋进坟墓的羊,还是庙宇里行走的羊,都直指李维杰的内心,是其内在状态的外化表现。面对无心的杀戮,我们作了何种抉择,就代表我们究竟选择善良还是暴戾。把本片单纯看成爽片也没有什么问题,有些人到电影院里就是去发泄的,但如果剧情有值得深入思考的东西,也请观众们不要放弃。本片的改编,不仅满足了审查需要,还升华了李维杰的人物性格。把善良进行到底,为片中的所有人都赢回了最大的正义。
叶问为了求得介绍信,又托朋友找到一个有名望的白人,没想到连这位朋友也遭到了侮辱。叶问不得已去找了弟子李小龙。李小龙这时候已经成名,收了很多徒弟,有士兵、有律师,各行各业,并且实战效果惊人。李小龙当律师的徒弟给写了一封推荐信。叶师傅拿着这封推荐信来到了学校,在经过了漫长的等待后,却被告知仍然需要中华总会万师傅的推荐和担保才行。这样事情就陷入了死循环。当然可以用一万美金赞助的方式来解决问题。叶师傅只能无奈地苦笑离开了。天很蓝,云很白,但叶师傅的心情很糟糕。正在这时他遇到了一群白人男孩和一个白人女孩儿在欺负一个中国女孩儿。这个中国女孩在啦啦队体操表演中获得了老师的赞许,被任命为队长,却遭到了另外一个白人女孩的嫉妒和仇恨。这个白人女孩纠集了一群白人朋友来报一箭之仇,白人女孩先是说中国是外来居民,可中国女孩说美国的原著居民是印第安人,美国人也是后来的人,美国是一个移民国家。白人女孩儿理屈词穷,仗着人多,用剪子把中国女孩的头发剪短,还要用铁大门挤中国女孩的头。
正在千钧一发之际,叶师傅及时出手,救下了中国女孩儿。中国女孩儿在反抗欺凌中不经意用对方的剪刀刺伤了白人女孩自己的脸。在护送中国女孩儿回去的路上,叶问才知道这个女孩儿是中华总会万师傅的女儿万若男。在中华总会的大厅里,万师傅认为叶问是借女儿的事儿来讨要介绍信,而叶问想的只是送万若男回家。两人展开一场比武,你来我往,拳来脚去,平分秋色之际,一场小型的地震来袭,比武中止。
这部片产地是开挂民族,印度。
其实这部《天作凶杀案》改编于1969年同名的经典版,影片开头也致敬了原导演。
讲述的是一起“罗生门”式的案件,两个嫌疑犯各执其词,扑朔迷离的为自己开脱逃生的故事。
电影开场异常紧张刺激,一下就抓住了我的眼球。
印度孟买街头,两辆白色警车正在追捕一辆黑色轿车。
黑车在逃跑过程中明显车技不行,才几下就翻了车。
然后一个男人从车内逃出,警察全力追赶,还是追丢了。
正当警察准备离去时,一个女人拦住了车。
她把警察带到自己的家中,大厅只有一具尸体,和刚逃跑的男人。
死者是名律师,拦车的女人是他的妻子玛雅(以下称大眼妹)。
客厅中另一个目击者,也就是警察追捕的男人。
他是个畅销书作家,正在印度办签售会。
但在他结束签售活动回到酒店时,发现妻子被杀了。
他报了警,却在警察准备带他回警署问话时,他却突然跑路了。
畏罪潜逃?
主要是那么巧的,跑到了另一个凶杀案现场。
连环杀人?
2场谋杀案,2个嫌疑人,2个案发地点。
至此,案件扑朔迷离,君君也开始陷入懵逼。
死了妻子的作家,还有死了丈夫的大眼妹。
究竟谁会是凶手?
别急,我们接着来看——
探长德芙接管此案,因为作家是英国国籍,上面恐生事端,德芙被上级要求3天内破案。
于是,他分别提审了作家和大眼妹。
作家的口供
(以下用第一人称方便讲述)
我是被警察吓跑的,他们说妻子被杀一般是丈夫所为,我不能坐以待毙。
逃跑翻车后,我到了一所居民楼,遇见了大眼妹。
我受伤了需要止血,便央求她让我进屋。
可我一进屋就觉得这女人特别怪,先是锁紧房门,再是客厅地板全是玻璃渣。
还在新闻里知道我后,帮我打掩护,更企图勾引我。
她肯定有阴谋!
大眼妹的口供
(以下用第一人称方便讲述)
我是被作家用刀挟持的,他摔坏我的手机,警告我别出声。
我几次逃跑都被抓了回去,就在我绝望的时候,我的丈夫回来了。
扭打的过程里,他们摔碎了客厅的玻璃桌。
我趁乱逃出去求救,回来后就发现我丈夫死了。
维克就是凶手!
这波操作是不是似曾相识?
没错,《看不见的客人》就是以审讯对话式的问答,来推进剧情的发展。
双重谋杀,双叙线回忆,最后反转,一气呵成。
所以,《天作凶杀案》自然也没这么简单!
《看不见的客人》是不断的反转再反转,不看到最后不知道到底怎么回事。
这部《天作凶杀案》也是如此,甚至比《看不见的客人》剧情转的弯还要多,还要弯!
第一条反转来自于一个年轻女孩的自杀事件。
作家的成名作,写的是一个被女孩的故事,写前他表示不会泄露个人隐私,还说是为了帮助更多被性侵的女孩。
但出版后女孩却被大喇喇示众,最后被逼到自杀。
这刚令探长对作家的人品产生怀疑,也让我们假想作家是凶手时,第二条反转却来了。
大眼妹小区保安说,晚上7:30看到她老公回来过就没再出去。
而大眼妹却说丈夫12点才到家,显然她在说谎。
探长又开始把怀疑的目光倾注于她身上。
但是,事情远比想象的来的复杂的多。
先是一则作家与妻子的吵架视频被公开,镜头内夫妻两人推搡的很厉害,极不开心。
作家解释是因为妻子公开了被性侵女孩的信息,所以他非常生气。
探长还没消化这个视频的信息内容,那边两位死者的验尸报告也出来了。
妻子死于心脏病发作,律师死于钝器重伤。
这间接地排除了作家杀妻的怀疑。
而另一头,身高6英尺的律师头上的伤口显示,他只可能被比他高的人所杀。
矛头又直指案发现场唯一的男人——作家。
难道这就是案件的真相?
大错特错。
到底谁说了谎?还是谁都没说真话?
君君不会再剧透,只会大力推荐,一定要去看!!!
这部印度电影,说来不起眼,但细看却处处透露着用心。
名字叫《天作凶杀案》,寓意明显,老天都成全的凶杀案,想来靠的不止是智慧,还有运气。
它更是直截了当的告诉观众:凶手没抓到。
这样的结局,放在我大天朝,真是想都不敢想。
不限题材,只拍真实。
真实社会,真实人像,真实感情,真实存在......
而在印度这样能拍出开挂神片的国家,也就不足为奇了。
从影片公布的信息来看,电影《八佰》耗资逾5亿,于20xx年底在苏州拍摄,历时230天。其中,剧组为1:1还原真实场景,挖了一条长达200米的“苏州河”。论布景花费,《八佰》在近代华语电影史上可算是名列前茅了。虽然影片中有多位知名影星参与,但鉴于出品方华谊兄弟、影片题材以及戏份的关系,我们认为明星片酬并不是《八佰》预算的大头。另从影片预告来看,战争场面相当震撼,预算确实是花到了实处。
但是考虑到电影《八佰》临时(因技术原因)撤档,对于影片本身重新剪辑(为了过审)带来的剧情缺失、立意表达不明确等风险,我们认为电影《八佰》的票房下限大约在10亿左右,并降低了影片的票房上限预期,调整至20亿元。
显然,《八佰》是华谊兄弟的一步险棋。若是电影原版顺利上映,从题材、制作、卡司班底来看,20多亿票房基本没得跑了。但是考虑到为了上映而进行的妥协,确实是给片方带去了一定风险。
因此,我们预计电影《八佰》的票房大概率在15亿元左右。若影片经过撤档风波后依然没有丢掉本来的立意和精髓,那么有望冲击20亿朝上的票房成绩。只是即使达到这个成绩,对于华谊兄弟来讲,也只有30%左右的利润空间。毕竟5亿成本太高,而且话题又过于沉重,还放在这个贺岁档上映,想要票房超预期真是太难了。
另从电影《八佰》的拍摄历程来分析,我们判断该片的原预算应该在3亿左右,由于布景等因素大幅延长了影片的摄制周期,导致影片成本有所上升。
若是3亿就能拍出《八佰》,按照15-20亿的票房预期计算,华谊兄弟则有望收获67%-122%的收益空间,而不是现如今最多怕是只能赚30%的窘迫境地了。
《南方车站的聚会》是刁亦男导演继《白日焰火》后的另一部与犯罪有关的电影。作为今年唯一一部入围戛纳电影节主竞赛单元的华语电影自五月份戛纳首映后也是备受关注。这次有幸在多伦多电影节上观看了这部电影,非常喜欢。
这部戏中的演员表演都属于非常克制和低调的,这应该是和导演的风格有关,是导演的要求。但这并不影响整体的观影体验,反而会有一点耳目一新的感觉。群众演员的大量使用也是这部戏非常突出的特点,戛纳时对导演的采访中提到,几位主演在开拍之前做了大量的准备工作,不光是学习方言,对生活状态和环境的体验也做了相当充分的准备,所以主要演员和群众演员之间是非常默契的,没有丝毫的违合感,使得影片整体的效果非常舒服。看到一篇外网剧评说聚会中刘爱爱就带着一张扑克脸,但最后你会发现她的扑克脸孔不止一张。很有趣也很形象的比喻。
男主角胡歌的表演非常精准,对他来讲也是一个全新的突破。这不仅仅是指角色的类型,更重要的是表演的方式。胡歌是中国家喻户晓的电视剧演员,20xx年前《仙剑奇侠传》中的李逍遥和4年前《琅琊榜》中的梅长苏,都是中国电视剧领域中难以超越的经典形象。电视剧角色一般都是有大量台词来表达人物的情绪,性格和各种冲突,而这部将近2个小时的电影中胡歌总共台词量估计就几十句而已。沉默寡言的周泽农一多半时间是靠着他的眼神和肢体的细微动作来表达自己的情绪变化,非常考验演员的表演功力。胡歌在这部戏中的表现令人耳目一新,完全不会让人对他过去的任何角色有代入的感觉,看着大荧幕上的周泽农,不会想到这是胡歌这个演员,因为可以感受得到胡歌已经把自己放空,在自己的身体里装进了周泽农的灵魂。
中国女排真是了不起!中国女排真是太棒了!中国女排真是太伟大了!”随着中国女排姑娘最后一次扣球落地,不仅仅是里约热内卢的小马拉卡纳体育馆全场沸腾了,相信国内电视机前的亿万观众也为之振奋、热泪盈眶,大家击掌庆贺,欢呼雀跃,激动兴奋的心情无法用语言表达。
众所周知,中国女排一路走来简直太不容易了。自里约奥运会开赛以来,这个女排在小组赛上战绩并不佳,仅仅取得了2胜3负名列B组第四的成绩。但是,在最后三场非常关键的比赛中,中国女排姑娘们逐渐进入状态、蓄积多年的能量终于爆发,不仅打出了精气神,更让亿万国人热血沸腾,纷纷直呼又看到了“中国女排精神”。
先是四分之一决赛中在巴西占尽天时地利人和的优势之下,中国女排以3:2逆转战胜巴西队昂首挺进四强。再说在半决赛中对阵荷兰队,中国姑娘更是势如破竹,以3:1力克荷兰队,不仅报了小组赛不敌对手的一箭之仇,更是让中国女排时隔12年再度闯进奥运会决赛。最后说决赛迎战塞尔维亚,中国女排在先输一局的不利开局影响下,没有放弃、没有服输,而是稳打稳扎、一分一分地顽强拼搏,并最终以3:1绝地反击逆转塞尔维亚女排,强势夺冠,真正打出了中国女排的精气神,打出了中国人的威风。
对于“中国女排”,相信大多数国人并不陌生,而且有着非常特殊而深厚的感情。上个世纪八十年代,中国女排曾经在世界大赛中创造了“五连冠”的辉煌伟业,也成就了“中国女排精神”。国人曾以女排为荣,为女排而傲。很多人是听着中国女排故事长大的,在“女排精神”的滋养和鼓舞下成长起来的。在那个时代,“女排精神”不仅仅是一种体育精神,更是一种时代精神的符号,它激励了一代中国人。
探究中国女排时隔12年再次夺得奥运冠军的奥秘所在,不管是记者、队员还是“郎指导”,说得最多的还是归功于“女排精神”。大家一致认为,中国女排姑娘们之所以在此次奥运会上能有精彩的表现,就是得益于“女排精神”的支撑和激励,她们在赛场上的每一分争夺、每一次扣杀,都是对“女排精神”的最好延续和完美诠释。
其实,无论是30多年前还是30多年后的今天,“女排精神”已不仅仅是属于中国女排和中国竞技体育,它更属于整个社会、一个时代。特别是在当前,我国正处于打响脱贫攻坚战的关键时刻和决胜全面建成小康社会的伟大征程中,顽强拼搏的“女排精神”的强势回归,更体现了人民的期盼和时代的呼唤。这,才是中国“女排精神”的魅力所在、时代价值的。