這是一部以二戰為背景，具有巨大震撼力、深沉而令人痛苦的電影。
影片的第一個鏡頭是燭光。一根火柴點亮了蠟燭，猶太人在禱告，讚美詩結束後燭光慢慢熄滅，變成一縷青煙，然後四周變得黑暗。
特有的黑白色畫面增加了影片的厚重感，也象徵着猶太人的黑暗時代。在黑白攝影的畫面中，只有一個小女孩用紅色，這個小女孩是黑白色調的整個屠殺場面的亮點，之後女孩子又一次出現——她躺在一輛運屍車上正被送往焚屍爐。我想正是這個小女孩觸動了辛德勒，使他從最開始的一個趁機想發大財的商人，轉變成一個有良知有人性的人。這部電影讓我感受到強與弱、野蠻與良心的之間的衝擊。
那些名單上的猶太人是幸運的，就像斯坦恩説的：“這份名單是生命，名單之外就是深淵。”。但，有更多的猶太人慘遭屠殺，這是那個時代的杯具。歷史是蒼白的，沒有人能夠篡改它黑色基調——沉重而哀傷。但是，此刻卻仍然有很多人生活在炮火之下。
在中東的土地上，孩子們十幾歲便放下課本，拿起路邊的石塊練習着打倒敵人。很難想象在貧民區的矮牆、磚塊中他們的童年是多麼的悲哀。
具有諷刺意味的是在歐洲面臨人口老齡化的同時，中東地區的人口圖卻是個標準的正三角形——青年人口比例大大高於老年人口比例。他們的平均年齡甚至不到30歲!
這正是連年不斷的戰爭造成的!新聞裏常聽到：“以色列對加沙實施新一輪空襲，造成巴勒斯坦6人死亡12人受傷”等等的戰報，我們都早已習以為常。當這些人的生命化為一個個數字的時候，沒有人哀傷。他們是戰爭的犧牲品，是戰爭的受害者。但是然後呢?沒有然後了!有的只是報復，又是死傷!
記得政治書裏有句話：當今世界的局勢是大多數地區和平，少數地區戰爭。
這是一句令人可悲的話語，透露着整個世界的無奈。人性在那裏早已被泯滅，擁有的只是對生命的渴望。
眾所周知的是，在二戰中，德國納粹對猶太人進行了種族滅絕式的屠殺，600萬猶太人慘遭不幸。作為流淌着猶太民族血液的斯皮爾伯格，他想把這段歷史搬上銀幕用了整整十年的時間。
斯皮爾伯格説自己十年來一直處於比較忐忑的狀態中，他不斷將計劃延期。表面上看，似乎是因為拿不到一個好劇本，但更主要的，還是他在情感上沒有做好充分準備。他曾經試圖將《辛德勒的名單》這部電影轉手給其他導演，其中一位就是後來拍出《鋼琴師》的波蘭籍猶太裔法國導演羅曼?波蘭斯基。
在經過種.種波折後，加上國際社會上一些種族屠殺事件的驚現，終於使斯皮爾伯格下定決心拍攝這部電影。在拍這部電影時，他幾乎拋棄了之前在電影《大白鯊》《外星人ET》《奪寶奇兵》等慣用的一切技法和特效。甚至在我們看慣了五顏六色的繽紛世界後，他用最為質樸的黑白兩色為我們完成了這部電影的製作。斯皮爾伯格説：“這次我感到重要的不是我的想象力，而是我的良心……”。拍攝這部嚴肅主題的電影，斯皮爾伯格沒有想過要在商業上取得成功。並且在這部電影拍完後，他拒絕了所有酬勞。他説如果他接受了這些錢，那麼這些錢就成了“血錢”。
但令他自己都沒想到的是，這部電影的票房同樣大獲成功，並且還讓他因此獲得了奧斯卡最佳導演和最佳電影的殊榮。通過這部電影，大家也認識了一個全新的斯皮爾伯格，一個不需要科幻特技甚至色彩，也能用手提式攝影機完美講故事的斯皮爾伯格。
2.無需渲染的震撼
聽到600萬的數字，儘管很震驚，但那不過是一串數字，具體的這600萬是如何度過了他們生命中最後的光景卻是我們難以想象的。《辛德勒的名單》何以成為一部史詩鉅作?我想一方面基於創作者在電影背後凝聚的厚重民族情感和人道主義偉大光輝，一方面基於影片中展現出來的多線穿插的廣闊視角。小到穿紅衣的小女孩的出現和消亡，大到德軍對猶太人整個的計劃部署。這期間雙方人羣的眾生相，既有像阿蒙?葛斯、辛德勒、海倫、牧師等重點表現對象，又有羣像，德國官兵和猶太大眾等等。
其實這樣一部承載着民族血淚的沉重歷史，即使不加任何渲染也足以震撼人心，或許這就是斯皮爾伯格選用質樸表達和黑白片的原因吧。所以看這部電影的有些片段就彷彿在看紀錄片：像猶太民眾排着隊浩浩蕩蕩的隊伍任由納粹發落的情景;像影片裏展示的那些堆積如山的行李箱、衣物、鞋子、各種金銀器，以及被當做垃圾倒掉的充滿回憶的家庭照等等;還有不分男女，被命令脱了衣服，赤條條在操場踏着泥水繞圈奔跑，好似牲口般被納粹揀選的情景;還有奧斯維辛焚化爐如雪花般飄飛的骨灰灰燼中人們恐懼戰兢的面孔;以及眾人赤裸地被攆入淋浴室生死難料的驚恐窒息等等。
這樣的時刻，尊嚴與生命的慘遭凌虐，完全不需要任何濃墨重彩。僅僅是展示，就已經真實壯觀的可怕，冷酷無情的嚇人。在那一刻，人類建立已久的文明對於猶太人來講，早已崩塌不復存在，剩下的只是無盡的冰冷絕望。
這些段落的主體全部由羣演完成。不知道導演斯皮爾伯格是如何調度這些羣眾演員的?或許根本就不需要特別調度。因為彼時彼刻那樣沉重的氛圍營造可能早已使人壓抑難忍，又何談笑場或者齣戲?所以據説斯皮爾伯格在拍這部電影時，每天都有流淚。是呀，只要不是鐵石心腸，看到如此逼真的場面還原，誰還能不為所動呢?
這部電影中唯一讓我覺得有些刻意煽情的地方就是結尾辛德勒那一大段“我應該可以救更多人……”的剖白。這段台詞可以説，但不需要那麼長;難過的情緒可以有，但在他已經拯救的1100人面前指着車，拿下衣服上的別針一個個數點，個人感覺難免太着表演的行跡。
3.戰爭中複雜和脆弱的人性
①辛德勒的人性之光：一個起初配有納粹徽章的納粹分子，在戰爭初始不過想發一筆橫財而已。雖然常常周旋於德軍軍官當中，但商人的身份始終讓他能處在戰爭的外圍。所以他不像劇中的納粹軍官阿蒙?葛斯那樣身陷其中不可自拔，他能抽離出戰爭本身來看待這場對猶太人的滅頂之災。尤其是在山頂目睹了德軍對克拉科夫猶太區進行清洗的可怖場面，以及那個紅衣小女孩在人羣中的閃現後，他的良知告訴他這是一場滅絕人性的屠戮，而對象都是手無寸鐵的無辜民眾，這讓他無法再對一切熟視無睹。
當然他的悲憫心也是逐步升級的，就像他一開始並沒有同意克勞斯小姐要救他父母的請求。可是在大發了一通抱怨後，他仍然主動拿出自己的手錶讓會計史登把那對老夫婦弄出集中營。以至到後來他對他工廠工人的主動庇護，不惜花掉自己所有積蓄從納粹手中為他們買來性命。他的工廠成了戰爭中猶太人的“諾亞方舟”，而他自己則成了拯救猶太人的“摩西”。
不過就是這樣一個拯救猶太人的英雄，電影也從未想把他塑造成一個完人。從最初的唯利是圖，到他的花天酒地，電影並沒有為他掩飾和裝點。
②阿蒙?葛斯的人性之惡：一個能把隨意射殺當作晨練樂趣的惡魔。對他，辛德勒給史登講出了這樣一番評語：“你必須瞭解，葛斯身上承擔了很大的壓力……他必須管理這麼大的地方……戰爭往往把人性中最黑暗的一面引出來……要是換做平時，他絕不是這樣的人。他會是不錯的人，他也有好的一面……他不過是個小惡霸……”。
葛斯身上最為明顯的矛盾表現莫過於他對猶太使女海倫的態度。一方面他深深戀慕海倫的美麗，甚至幻想過戰後要帶着海倫去維也納一起生活的畫面，可一方面他又無比憎恨海倫的猶太身份。在地窖裏他對海倫説：“也許你是對的，這其中錯誤的，不是我們，錯的是這個世界”。但在他剛忍不住説出“海倫，我喜歡你”“難道猶太人不該有眼睛嗎?”的話後，卻立即懊惱戰戰慄慄的海倫誘惑了他，於是馬上翻臉暴打了海倫一頓。
還有一個情節就是葛斯在聽了辛德勒關於權力的言論後，也曾經試圖饒恕他人。那個沒把他浴缸刷乾淨的小男孩，之前因為馬鞍放錯了地方也觸怒了葛斯，但是葛斯兩次都意外地寬恕了他。可最終葛斯仍沒抵過內心的惡魔，男孩還是死在了他的槍下。顯然一個喜怒無常，又暴躁無比的人，一旦擁有了生殺予奪的大權有多麼可怕!
③井然有序的屠殺和心存幻想的大眾：這部片子還令我感到震驚的是德國人在對猶太人進行種族滅絕這件事上的井然有序。先是剝奪了猶太人的公民權利;然後對猶太人進行清點排查和登記，讓猶太人都佩戴上有猶太標識的袖章;接着把他們驅趕進與外界隔絕的猶太區，並且在猶太區內劃分了A區、B區，以區分工作人員和備用工人及老弱病殘。到集中營後，又再細分男女老幼等人羣。一方面他們對猶太人進行殘酷的虐殺，一方面也不忘榨乾他們身上的最後一滴血汗和財物。大到猶太人的家庭財產，小到行李、衣物和金牙等這樣的物件，並且分類整理得清清楚楚。而毀滅猶太人的集中營，也是在納粹的監管下，由猶太人自己建造起來的。當牢獄不夠用時，老弱病殘等不中用的便先清除掉。在所有這一系列有序的剿殺過程中，德國人體現出了他們驚人的冷靜殘酷和嚴謹認真。可怕的德國精神在戰爭中有了極為荒謬的體現。
整個清剿運動，猶太人非常配合，連德國官兵都忍不住嘲笑他們。猶太人排着長長的隊伍，沒有手腳束縛，但全部順從又整齊地步入了德軍為他們準備的墳墓當中。儘管他們已經一無所有，但依舊心存幻想地安慰自己他們不會被無故殺死。在轉移猶太人的火車上，一個女人轉述了集中營關於用毒氣殺害同胞的信息，可是幾乎在場所有人都不信她説的話。有人説：“我們是德軍的勞動力”“我們對他們非常非常重要”……
那些進入集中營，通過體檢沒被刷掉的人甚至露出了真心的笑容……
④被洗腦的可怕：關於猶太民族的歷史，可以説是一部傳奇史。早在聖經舊約時代，猶太民族的祖先就一直以“神的選民”自居。幾千年來，這個民族雖然不斷經歷戰亂和離散的苦處，但始終保留着自己的民族特性，並不斷創造出偉大的經濟奇蹟和文化成就。可是由於宗教和歷史的各種原因，猶太民族在歐洲總是處於被排斥的地位。
就像向猶太人丟石塊的小男孩，又或者像那個對着猶太人羣大喊：“猶太人快滾吧!”的小女孩。他們跟猶太人有什麼深仇大恨呢?顯然沒有。只是他們所受的教育和所處的文化氛圍，讓他們自然而然地把猶太人當成了劣等不配的民族和邪惡事物的代表。這些意識在許多德國官兵那裏是這樣，像葛斯。在德國民眾那裏也是如此，最典型的例子是《鋼琴師》裏的一幕，當居民樓裏的一名普通德國公民發現了藏匿於此的鋼琴家時，她簡直是歇斯底里地叫喊着要抓住這個猶太人。
除非觸犯了一個地方的刑罰律令，否則誰有權定另一個人的罪呢?誰敢説自己是無罪的，可以撿起地上的石塊砸向對方呢?
信仰應當是人人都有的，它是人心底最柔軟又最堅硬的地方，而槍炮則是讓人發怵，能夠隨時終結人的生命的東西，讓人所幻想的一切未來都化為泡影。可槍炮和信仰，哪個更有力量?
影片剛開始，我以為辛德勒毫無疑問是個壞人，是個只明白經商賺錢的人。他也極不平等地以猶太人為廉價勞動力，像極了世俗之人貪婪無利不謀的嘴臉。他遊走於各個女人之間，甚至不能給妻子一個安穩和睦的家，我以為他是個同阿蒙一樣的壞人。
可壞人怎樣會看到阿蒙帶的軍隊血洗猶太人時眉頭緊皺，又怎樣會在自我的猶太會計立刻登上火車時前去阻攔?又怎樣會在勞動營裏救走一個又一個的人?
原先他也是個善良的人。
可他是名納粹軍人，他應當無條件服從上級命令，他應當像其他納粹軍人一樣，侮辱踐踏猶太人，因為那是他的職業要求，顯然他不是一名合格的納粹人。
可究竟是什麼讓他不惜傾家蕩產，買出1100名猶太人?是什麼讓那個只想發大財的商人放棄了錢?是什麼讓他不顧旁人詬病執意要回名單上的女人?
是他的信仰，他的信仰觸及了他的悲憫與仁慈，或許當他和夫人在圍牆外面看見逃亡的紅衣小女孩，看見無辜卻又被濫殺的人們的屍體遍佈勞動營時，他就已經明白自我無法像阿蒙一樣，將黑洞洞的槍口對準了滿臉哀求的猶太人。他無法直視剝削了別人生的權利又侮辱他們屍體的行為。我不願看到猶太人腦漿崩裂，不願看到他們被子彈擊打時如篩子般的身體，不願意看到他們為了活命什麼都捨棄的無奈……我想他也不願看到，所以他無法袖手旁觀。
我甚至覺得他得知猶太人們要被運往奧斯維辛後，他的拯救行為堪稱偉大，他成了辛德勒猶太人的信仰，成了他們生存下去的力量。
戰爭無疑具有威懾力，沒有人不懼怕囂張的戰火與漫天的硝煙，沒有人不懼怕毫無原因的死亡，戰爭往往凸顯出人類醜惡的一面，自私，慾望，暴力……
可信仰更有力量，他能夠轉死為生，讓1000多名猶太人逃過納粹無情的大肆伸展的屠刀。
安迪因為信仰自由，逃出了肖申克黑暗的囚禁，程勇因為信仰生命，多年之後重新出現購藥救人。
當信仰與鐵錚錚的法律發生衝突，我想應當去選擇信仰。失去信仰，其實也是失去底線，失去正義與善良。
槍炮遠不及信仰有力量。
本片經過一位二戰中波蘭經商人辛格勒靠自我力量努力下救猶太人的故事來反應出二戰德國人的殘酷及民族主義影響下的反人道主義罪惡行徑，《辛德勒的名單》影評。導演斯皮爾伯格本人也是一位猶太人，從他的親身經歷上更能公正客觀並真實的演繹出猶太人在種族滅絕政策下的迷茫和無助。
在敍事手法上，本片主要運用了比較和對稱的手法，前後相呼應，並經過前後比較譏諷當時社會的黑暗以及人性戰勝獸性的過程。全片大部分運用了黑白膠片，以此反映當時的黑暗，更有一種紀實的感覺，開始與結束時的蠟燭相呼相應，那是人性之光，注視着期望，給人一種幸福終將來臨的感覺。
同時又讓人想到二戰中遇難的所有人。像是一種祭奠，卻彷彿僅有他們才話在光鮮燦爛的生活之中。經過對色彩的運用，導演演繹出非凡的兩個世界。其實每個人都同時時存活在這兩個世界之中罷了。導演對光影的運用也十分到位，在明與暗、黑與白之間為觀者詮釋了一組又一組的特色場面。暗光線下辛格勒的憂鬱毫無保留的體現出來，明亮的光線刺穿陰影，一次次為猶太人帶來期望。
在這明與暗、黑與白的相更迭下，突顯出猶太人對命運的無助，再一次次放逐，一次次救贖中，期望與失望並肩，不知何處是歸路，何時是歸期，辛格勒的登場經過一組特寫鏡頭，交代了他的身份。簡潔大方的西裝，説明他是個中產階級，一塌紙幣證明他是為錢而來，納粹黨徽説明他是納粹黨員。鏡頭中的兩次出現一個穿鮮紅連衣裙的少女，看似只是過客，卻反映了辛格勒對自我無能的責備和時代下個體的卑微無助。在德國軍隊衝入城市抓捕猶太人的場面中，充分的反映出應對危難時人們的不一樣選擇。被抓而又不順從的被捉到街角，隨意一槍，殺人不眨眼，人對自我命運沒有掌握權，而人對他人的靈魂沒有了敬畏感，渾濁了的世界叫世人不敢相信，卻不得不承認，這就是事實。
人們慌張的去找藏身之處，卻總也不安全，但這一幕足以説明：活着，是人最基本的追求，絕望永遠不會出現。而無處藏身的婦人逃到街頭，被小士兵發現卻意外的得到幫忙，反映了在黑暗中也有沒有被污染的純潔的愛心，彷彿有讓人們看到了未來的期望。但又讓人感歎他終將被同化的事實。在兵臨城下的危亡之時彈起的優美樂曲與戰爭的殘酷格格不入，沒有一名軍人為之震撼，他們是失去了對美的感悟的一羣狼!這般兇惡撕破了美，在血口之下，旋律停止了。演奏者看似向命運抗爭，與時代格格不入，實則是一種逃避，他將自我關在了自我虛構的世界裏，忘卻了痛苦，而這未嘗不是一種明智的選擇。
探尋和謳歌在特殊環境中的人性發展軌跡。
具有巨大影響的震撼力和深沉而令人痛苦的藝術魅力。
深具史詩的格局和撼人心魄的情緒力量。
《辛德勒名單》，正是一部這樣的影片。
1939年9月，德軍攻下波蘭，納粹下令，所有猶太人必須到小城克拉科夫登記。每一天，都有數以萬計的猶太人，到德軍登記員的桌前登記。克拉科夫成了猶太之城。
從家鄉來到克拉科夫的企業家奧斯卡·辛德勒，他身材高大、相貌英俊、舉止風流倜儻。他在酒店及各種社交場合慷慨地很多結交德國軍官和黨衞軍。
這天，辛德勒來到登記處，找到一個曾在利勃茲一家搪瓷廠當過會計，名叫伊扎克·斯泰恩的猶太人。辛德勒有意買下工廠，用以生產食用器皿，供應軍需，發戰爭財。他要斯泰恩當他的會計師和助手來管理工廠。為了節儉成本，辛德勒僱傭猶太人工作，教他們生產器皿，給他們吃住，辛德勒的工人能夠免被德軍用卡車載走。於是，辛德勒的工廠成了猶太的天堂。
可是，這並不意味那些猶太人就能夠免遭慘死。德軍動一下手指，就能夠把他們認為不合格的工人槍斃。而辛德勒又有什麼辦法?一個黨衞軍的高級軍官對他説：“讓猶太人在企業中佔有一席之地，這意味着背叛。”
1943年3月13日，克拉科夫的猶太人遭到了慘絕人寰的大屠殺。辛德勒和他的女伴看到了血腥的場面，哽咽着，滿懷悲痛。望着空無一人的工廠，辛德勒憂心忡忡。他去找了找黨衞軍司令官阿蒙·戈特，讓他批准將工廠定為一個附屬勞役營，重新恢復生產。戈特想乘機狠狠賺一票，辛德勒自然心領神會，表示只要鼎力相助，他定會給以令人滿意的報答。
辛德勒與猶太人的感情越來越深，而納粹對猶太人的屠殺越來越瘋狂。
在生日那天，辛德勒舉辦了盛宴。不少德國軍官、貴族先生女士們來參加他的生日晚會。一個猶太女孩代表全體工人，捧上一個蛋糕，以示祝福。辛德勒親吻了這個女孩，當着所有人的面，表示感激。可他沒料到，正因為此事，蓋世太保逮捕了他，罪名是違反了元首的種族法規，在他生日當晚吻了那位送蛋糕的猶太姑娘。經戈特説情，辛德勒在受到一番警告後獲得保釋。
一天，阿蒙·戈特下令把有病的猶太人全部消滅掉。聽軍官説要脱衣檢查身體，女人們紛紛弄破手指擠出血來塗在臉上、脣上增加血色。在火車裏，呆在悶罐車裏的猶太人承受着烈日的炙烤，口渴難忍。辛德勒給坐在月台上的戈特遞上冰鎮汽水後提議叫輛消防車來，用水籠頭朝那些猶太人噴灑，以此取樂。於是，戈特吩咐士兵執行，猶太人紛紛用嘴去迎接這生命之泉。辛德勒吩咐士兵朝車頂多噴一點，注視着他的戈特突然意識到了什麼，臉上的笑容收斂了起來。
1944年4月，在克拉科夫和普拉紹夫猶太人居住區中被殺害的猶太人已超過一萬。阿蒙·戈特奉上級之命挖出早已埋葬的屍體焚化，並把剩下的猶太人運往奧斯威辛集中營。理所當然，辛德勒的會計師斯泰恩會受到特殊待遇。
辛德勒決定回鄉。可是，但他看到斯泰恩臉上的淚水時，他的心被一種情感猛然喚醒。他決定開一個軍火廠。他叫伊扎克列出幾張名單，並用滿滿幾大箱的錢買通戈特，買下所有兒童，還有一個特殊的猶太人——戈特喜愛的女傭，海倫。當然，這付出了很多。
名單上的猶太人到廣場登記後，將用火車分男女兩批送往軍火廠所在地。婦女列車先行，車廂裏一片歡騰。然而，火車卻開到了奧斯威辛集中營，婦女們被命令脱光衣服進行沐浴消毒，傳説中的可怕事情最終降臨到了她們身上，人們一片驚恐。
心急如焚的辛德勒趕到奧斯威辛，向集中營頭子要回他的工人。在軟硬兼施之下，理解了賄賂的頭目想用用另外300人替換。可是，辛德勒不一樣意，在他的堅持下，頭目最終鬆口了。他還向德軍士兵訓話，不准他們隨便開槍亂殺軍火工廠的猶太工人。
整整七個月，辛德勒的工廠沒有生產出任何合格的產品。與此同時，他卻花數百萬馬克以供應他的工人以及用來對德國官員行賄，同時還用錢從軍火市場買來一些炮彈作為軍人工廠的產品，搪塞一下德軍。這樣做，使辛德勒傾家蕩產、瀕臨破產……
戰爭結束了，德國納粹無條件投降。辛德勒提議為紀念無數被殺害的無辜者默哀三分鐘。臨行前，辛德勒吩咐斯泰恩把廠裏的東西全部分給工人。工人們把假牙融化取出銀子打鑄成一個質樸的戒指，上頭用希伯來文刻了一句經文：凡救一命，即救全世界。
斯泰恩真切地對辛德勒説：因為他才使1100名猶太人倖免於難，他們的後代也蒙受了他的恩澤，永世不忘。辛德勒卻説説：“如果我的生活不那麼奢侈，我能夠再多救些人，如果我再多賺點錢……我揮霍得太多了……”辛德勒泣不成聲地伏在他的會計師肩上跪了下來，工人們紛紛圍上前來抱住了他們的救命恩人。
辛德勒走了，人們久久地尾隨着，目送着他直到盡頭……
1974年10月9日，辛德勒去世，被以天主教方式安葬在家鄉的茲維塔齊爾山上，每年都有許多許多幸存的猶太人及其後代來祭奠他的亡靈。
黑白的世界，在這時，最終變成了彩色。
阿蒙·戈特曾説：“今日就是歷史。今日將會被永遠記住。很多年以後年輕人將會對今日充滿好奇。今日就是歷史，並且你們就是其中的一部分。六百年前，當他們到處散播對黑死亡的譴責，所謂的大卡西米，告訴猶太人他們應當到克拉科夫去。他們來了。他們帶着財產來到這座城市。他們定居下來。他們掌握權利。他們在商業、科學、教育和藝術上興盛起來。沒有他們帶來的東西就沒有他們的繁榮。六個世紀以來，這兒是猶太人的克拉科夫。到今晚為止，這六百年將會是謠言。他們從來沒有發生過。今日就是歷史。”歷史否認了他的説法，克拉科夫雖不是猶太人的克拉科夫，但猶太人卻也有了自我的國度。
辛德勒的人性並不是在一開始就體現出來了的，但我們在影片的每一個畫面中都能夠看到他人性的光輝。辛德勒説過：“什麼是權力?一個人犯了罪，法官依法判他死刑。這不叫權力，這叫正義。而一個人同樣犯了罪，皇帝可判他死刑，也能夠不判他死，於是赦免了他，這就叫權力!”這就是歷史對納粹説的話。
影片中存在一些錯誤。也許是應為當時的拍攝條件的原因，連貫性不好，畫面顯示處理得不那麼精緻。辛德勒的故事是真實的，影片中加了少數虛構的成分。但這並不影響我們看頭歷史中的人性。
《辛德勒的名單》一片將作為電影史上永恆的光輝而存在。它是電影史上一部經典的作品。斯蒂芬·斯皮爾伯格的名字也將與這部影片聯繫在一齊而永遠流傳下去。辛德勒的故事也會被人們永久地訴説。一部洋溢人道主義氣息的電影，《辛德勒名單》，整容強大，讓所有人都重感了一段血腥的歷史。
看完影片，我不禁留下了眼淚。歷史是怎樣的，人性是怎樣的，《辛德勒名單》為我們詮釋了。世界是怎樣的，在《辛德勒名單》的黑白與彩色的變換之中，我們感悟了。正如“黑色星期天”，歷史有過一片黑暗：而正如影片開頭的燭焰，人性閃爍着美麗的光。
“人需要理想，猶如水手需要星星，星星雖不可即，但可指引我們的航程”。20__年2月4日是北京承辦冬奧會開幕式的時間。一直以來，冰雪運動被稱為高嶺之花，參與人數一直較少，我國舉辦的`冬奧會極大激發了人民羣眾對冰雪運動的熱情，使更多的人體會到冰雪運動的樂趣，並且為中西文化交流提供了一個良好的平台，也因此展現了冰雪運動的輝煌和強盛。
在這個冰雪的世界裏，汗水與淚水相融，喜悦與不甘隨行，聖火帶來了激情與澎湃。在冬奧中，在冰場上，運動員們舞於場上，他們以冰雪為旋律，以汗水為漿，雪花在指尖飛舞，在他們身上，是冬奧精神，是數十年如一日的堅持，是和隊友共同的團結，更是對冰雪運動的奉獻和愛。
今天，“雙奧之城”開啟了嶄新的冰雪新篇章，冬奧地標從藍圖變為現實;工業遺址與冬奧場館交相輝映;冰雪產業全面發展;“冰絲帶”舞動神州，“雪如意”靈動八方。
在20__，在北京，冬奧之花正在冰雪世界熱情綻放!
故事發生在壯美是內蒙古草原上。15歲花季少女志華剛考上了高中，她和同學們高興地去放風箏，不幸被高壓電擊中。經過醫院奮力搶救，志華雖然保住了性命，她卻失去了雙臂。
面對失學和生活無法自理的艱難處境，志華非常痛苦，想自殺了結一切，是爸爸媽媽的愛喚醒了她重新面對生活。
最後志華終於考上了大學，而且參加了殘奧運會。
我看了之後，在回來的路上，志華的身影一直盤旋在我腦海裏，她上那麼的堅強，向上。雖然她失去了雙臂，但她那堅強的毅力，就像一對隱形的翅膀，使她越飛越高。
再看看我自己，跟她比一下是那麼的渺小。在現實生活中吃來張口，飯來伸手，從來不知愁。在這麼好的環境下，可我卻沒有她認真，堅強。我只要流一點點血，受一點點苦，都總要到爸爸媽媽面前去撒嬌，真是慚愧啊!
看了這部電影之後，我下定決心要向志華學習她的堅強向上，不怕苦的精神，就像一對隱形的翅膀，使她越飛越棒。
我這個人有時候有點倔，明知山有虎，偏向虎山行。可是即使這樣的人，我看到第十集，就還是打算棄劇了。為什麼?我覺得好的電視劇你要有兩點來吸引人：好的劇情，好(看)的演員。偏偏現在我發現這兩者正的都是他的弱項。
先説劇情：我是個圈外人，不懂拍電影電視劇什麼機器啊，視角啊，演繹法啊，但是我就看這個劇情好不好。現在這個劇情完全不是一開始宣傳的：快節奏、美劇的感覺。完全不是!一個誤會江萊是江老闆情人的梗硬是拖到了現在都還沒有講開，我不知道還要拖多久?再説説在美國他們的生活也太誇張了，那樣住在一起，那樣相愛的兩個(成年)人，居然還純潔的分牀睡?!納尼，我簡直懷疑他們是真愛嗎?既然不是夫妻，那男主怎麼就陪讀到美國去了，還可以打工，還可以坐牢，還可以當監護人?他有綠卡嗎 啊簡直漏洞太多，而且劇中關於演美國人(部分)對中國人的種族歧視的地方也太多了：一開始警察搜身，後面在餐館那個廚師又嘲笑他不可能當得了主廚。哎呀，能不能不要這麼明顯?!簡直無力吐槽。
不想説劇情了，再説説演員： 男主演是孫紅雷吧?顏王啊。可是難道除了他自己，別人都是瞎的嗎?他在美國那種裝年輕的打扮完全就看不出年輕啊，那個臉啊，看的人好尷尬!回國後應該是演的年紀符合他點的了，可是眯眯眼、黑牙齒(我就是很注意看這點)，而且不整齊。哪裏就帥了?當然啦，劇裏他的人設也不是説他是帥哥，可是觀眾看得心裏很焦慮啊。看電視劇，像這樣沒有劇情的電視劇，那大家不就只有看看臉花痴一下嗎?可是這裏有臉好看嗎?他的痞那完全就是跟極限挑戰裏面差不多的，也是跳戲。説説男二王耀慶，演這種痴情總裁的角色太多了。但以前看到的都是痴心一片對女主，但女主就是愛又窮又痞的男一號。簡直讓人心疼啊。不過他現在也是老了吧，眼睛腫泡的很，不知道在這裏，女主會不會又拋棄他去跟男一?這個也是目前能想象到的劇情唯一吸引人的線條了吧?説説女主：車曉。以前看到覺得是非常漂亮的一個女演員，印象最深刻的是《非誠勿擾》裏面的那個性冷淡。可是這個戲裏面，近鏡頭的時候特別覺得她哪裏變了?反正就是看起很僵硬，鼻子那一塊吧?為甚麼美女都要走整容路。 女二江疏影，很漂亮。想起了“宛宛”。 可是目前看起來也是智商不在線，失戀這麼久了不至於還要這樣對哥哥吧?看來從小兩人感情就不好?可是親兄妹呢，為甚麼會這樣的感情?
這部中西結合的電影是我看過這麼多國產勵志電影中感覺最美的一部勵志片。這部電影沒有很驚心動魄的劇情，也沒有很多華麗的場面，它有的是在整部電影中融入了很多中國元素，而在這部電影中，實體中國元素與虛體中國元素結合的是如此完美，把中國功夫與實體元素相結合是整部電影中表現的最為完美的地方，也是一次中西結合的真正典範。
整部電影劇情非常簡單，在導演把這部電影定位為勵志片的時候，我想説的是這是一部非常不錯的勵志片。看到最後，小德瑞忍着腳傷重新回到擂台並一舉奪得冠軍，我情不自禁的連拍幾次掌聲並流下了眼淚。小德瑞是好樣的!同樣做為小德瑞的師傅韓先生也是好樣的。在劇情的最後，韓先生告訴小德瑞説：到最後，輸贏其實已經並不重要了，重要的是你已經贏得了別人的尊重。對!韓先生的一番話和小德瑞讓自己不再感到害怕的堅強精神鑄就了小德瑞最後成功奪得武術冠軍。同時，一個獎盃也向世人宣佈，什麼才叫真正的中國功夫。那便是：以德服人。
這部電影帶給我的是：其實，生活中不免有很多的挫折和困難，或許不經意間你就會被挫折所打倒，但你可以選擇你在被挫折擊倒之後是否重新站起來。在整部劇情中，韓先生在痛失愛妻和愛子之後選擇重新站起來，小德瑞在腿斷了之後選擇單腳站起來並擊敗對手。或許你會説：電影畢竟是電影，它更多的是虛構的成分。沒錯!但假如你連看完一部電影之後而收穫不到任何啟發，那麼我相信你在生活中你也不會有多好的成就。或許是偏激了點，但這是不可爭論的事實。在韓先生帶小德瑞前往飲龍泉的時候，在看到那個女的與眼鏡蛇共舞的時候，在看到小德瑞把臉撲到泉水並看到泉水中的自己的時候。我想説的是，其實生活中也有着如此的相互模仿和相互輝映。而最為關鍵的是：你是選擇讓別人模仿呢還是你模仿他人呢?這也就是你到底是在影響別人呢還是別人在影響你呢?生活中，諸如此類的鏡子有太多太多。其實，在我們身邊每個人都是我們的鏡子，在鏡子的反射面前你是否真正看到了自己缺點所在呢?
在整部電影中，有一句話是讓我印象非常深刻的：Everything isKungFu!!!對!生活中所有的東西都是功夫。其實功夫很簡單，簡單的事情重複做，重複做的事情認真做。這是一個態度，不單只是學習的態度，更也是生活和工作的態度。而在整部電影中作為小德瑞師傅的韓先生，在傳授小德瑞功夫的過程中，他一直灌輸中國功夫的真諦，那就是：德!韓先生一直在用德字來影響小德瑞，由品德到武德，再到最後的師德。而作為管理者，或者骨幹亦或是師傅也好，如何用自己的“德”去管理好自己的團隊，管理好自己，相信是每個看完這部電影的朋友們都應該去好好深思的一個問題。同時，這也不禁讓我想到了一句話：地勢坤，君子以厚德載物!
電影是看完了，但留下來的感觸是深厚的!雖然眼下的自己也面對着不小的困難，但相信只要我選擇從頭再來，那麼這所有所有的一切困難其實都已經被自己踩在腳下。相信自己才能成就自我!加油!
學習為所失去的感恩，也接納失去的事實，不管人生的得與失，總是要讓自已的生命充滿了亮麗與光彩，不再為過去掉淚，努力的活出自己的生命。
《功夫夢》是昨天我看的一個電影，主要講的是剛剛從美國遷搬到中國的小德瑞因為和美瑩交朋友，而受到了陸偉程的欺負。終於有一次修水管的工人韓師傅(成龍飾)幫助了小德瑞在陸偉程的面前抬起了頭，並打敗了他。
看完了這個電影，有兩幕讓我最為感動。
第一幕是韓師傅讓小德瑞初步練習功夫的時候，他每天都在讓他練習掛衣服，拿下衣服，扔到地上，穿上外套，脱下外套......不管是晴天，還是下雨他都讓他去練習這些。
剛開始，我不是很明白，後來我知道了韓師傅是在練小德瑞的毅力。
第二幕是小德瑞的腿被打骨折了，可他依舊執着的要繼續打，他還説：“我還是很害怕，可是我要是打不完我還依舊害怕。”他説完了的時候，我就認定要向他學習，因為他身上的堅強很值得我學習。
我認為這個電影的最經典的話是“世上沒有壞學生，只有壞老師。”因為我認為一個老師成就一個學生，所以我又贊成又喜歡這句話。
但一開始覺得把中國小孩拍得太殘忍了，有點不能接受!可後來聽到成龍講了句“it can not represent China ,it's notreal Chinesekongfu!"才明白他側重要表達的是中國功夫的含義，並不只有攻擊和防守，更多的是一種態度，一種文化!片中也反應了老師在孩子成長，認知的過程中也扮演了非常重要的角色!所以很喜歡這部片子，尤其是看到小德瑞的堅持!"
11月17日20:30觀看了央視綜藝頻道《一堂好課》。這是央視綜藝頻道繼《朗讀者》和《國家寶藏》文化節目後的全新力作。“好課班主任”康輝將邀請十二位大家，從國學、藝術、軍事、體育等各個領域為年輕學子和廣大觀眾傳道授業解惑，點亮思想之光，嘉獎向學之心。
本期節目為思政課，國防大學教授金一南將在航天工程大學士官學校展開分享，帶領大家進一步地去認知和強化我們心中的國家意識，宋璽、黃景瑜、屈楚蕭則作為課代表，和現場的士官學員們一起聆聽，同時展開課堂討論、課前預習等豐富互動，分享他們心中的愛國觀和信仰觀。
主講人金一南教授47年的軍旅生涯，從三尺講台到強國論壇，他一次次震撼發聲，深入淺出普及國防知識，增強國防意識，給許許多多的青少年們講述我們如何從百年滄桑到大國崛起，勉勵年輕一代要有愛國情懷，敢於擔當重任。觀看後，深受感動，金老一生孜孜不倦的奮鬥令每個人動容。
在這堂思政課上，金一南教授重點圍繞“我們為什麼要愛國”和“怎樣才能真正地愛國”兩個話題展開，通過串講豐富的史料和熱血的故事，講述中國百年救亡的苦難鬥爭史和百年復興的輝煌奮鬥史。他説：“從1840年到1949年這前一百年，無數先進的中國人就為三個字‘救中國’浴血奮鬥。1949年，新中國成立，新的命題開始——復興。從1949年到2049年新中國成立一百年，要完成偉大的民族復興，這是我們的目標。”
其實我們每個人都喜歡做做白日夢。比如想想如果自己中了500萬什麼的之後生活會多麼美好，比如想想如果哪天自己當了領到之後一定不能像某某領導那樣做事等等等等。而我們這些所謂的‘白日夢’，所想象的內容大多都要比現實狀況要更好。推而廣之，我們也可以看到，在《美麗心靈》這部電影中，納什的妄想內容同樣與切身利益、個人需要和安全密切相關。説白了，這是他內心深處的一種自我保護的功能。平時大家開玩笑的時候總是會説：“遲到了，提心吊膽的進辦公室，一邊默唸：領導看不見我，你看不見我，你看不見我。”這是一種自我安慰，讓自己能夠坦然面對心裏壓力的減壓方法。但是這種方法如果使用過度，是否就真的會干擾自己的日常生活呢?
其實以前上課的時候老師總是這樣告誡我們，不要總給人貼標籤，心理疾病和一些所謂的‘傾向’，其判定標準，最重要的就是要看這些‘內容’是否會干擾日常生活。比如納什在影片的前面，他想想自己有個室友，於是他焦慮、苦悶的時候有個人傾訴，在自己不得志的時候有個人告訴他‘嘿，去喝杯啤酒吧!’。其實在這個階段，那‘想象中的朋友’，給他提供的更多是幫助，並最終讓他創造出了了不起的理論。而這時納什並不滿足，當他希望能夠憑藉自己的本事，更多的為國家做出貢獻卻無法滿足的時候，他便開始幻想自己得到了這些滿足，也因此，他的幻想內容更加偏激和具有攻擊性，最終才會暴露出來。試想，如果他的妄想只包括室友和小女孩，而沒有因為戰爭而生的那位聯保調查局的人員呢?這樣下來，他的妄想依然停留在對自己的保護、安慰和鼓勵上。於是發現，原來這不就是咱平時講的心裏暗示的加強版麼?
“中國人的純粹與爛漫融於冰雪紛飛”。時隔十四年，在壬寅年立春之時，通過冬殘奧會開幕式再次見證中國式的浪漫與詩情，我為生在中國而驕傲。
倒計時融匯中華文化，紅旗相傳傳遞家國情懷，五環破冰彰顯時代精神，雪花引導牌凝聚世界力量，別樣火炬點燃星星之火……開幕式不僅展現了中國人別樣的浪漫，更傳遞了中國和衷共濟，兼愛天下的胸襟。火炬台雖小，但生生不息。火苗雖微弱，但永不熄滅。世界各國團結在一起，用心擊退寒冬，共同構建人類命運共同體。
“泱泱中華，萬古江河。如日之升，如月之恆”。冬殘奧會開幕式一展中國風情，向世界展現中華文化。煙花綻放，愛國之情噴湧而出;國歌奏響，自豪之感油然而生。“此生不悔入華夏”。願我們都能閃耀中國，願冬殘奧會圓滿成功!
隨着國內電影市場的擴張，除了商業電影的票房高漲，高質量的中小成本華語片也越來越吸引觀眾注意。它們早已不是以前人們印象裏的“大悶片”，越來越多兼具藝術質量和類型可看性的作品在湧現。
而如今，我們又可以在列表中再加進一部《平原上的夏洛克》。
在最新預告片中它受到了文牧野，郭帆，吳京等眾多大咖推薦，動作?科幻?現實主義?這一連串問號，也暗示了電影題材的獨特。
其實，不少影迷早就對其有所關注。這部由饒曉志監製的電影，在今年的first電影節上一經放映便收穫了優異的口碑，在觀眾選擇榮譽名單中，更以8.35的高分位列榜單之首。
評委秦昊更表示，這部片是他本屆“最愛”，是最能打動他的作品。電影也成功拿下了最佳文本獎，和提名最佳劇情長片，足以表達業內肯定。
之所以《平原上的夏洛克》能脱穎而出，首先便在於題材的獨特，它講述了一個“土味偵探”的故事。男主超英是個普通的鄉鎮中年男人，為了翻蓋新房找來同村好友幫忙，卻因此間接導致其車禍住院，出於義氣和責任，超英承擔了朋友的醫藥費，可又對肇事司機逃逸耿耿於懷，於是聯手好友佔義，共同踏上“尋兇”的冒險之旅。
縱觀同類題材，導演們往往“窮山惡水長鏡頭”，壓抑沉重的風格也不受市場喜愛。《平原上的夏洛克》卻用輕鬆幽默的語調，從另一個視角展現了鄉鎮老百姓自有的生活趣味與娛樂。澡堂搓澡，放羊養牛，和鄉親們坐在一起聊天扯淡……讓人聯想起抖音和快手上，那些頗為有趣的土味視頻。小人物的嬉笑怒罵間，是樸素卻樂觀的草根精神。
導演還十分擅長從日常細節中取材構建趣味，比如預告中有這麼一段，佔義跑到縣城，往地上隨地吐痰卻被城管抓住，被罰款五十。他罵罵咧咧的走開，卻又有一口痰要噴出，見保安靠近，大手一揮抹到了頭上。中國式的小市民幽默瞬間躍然而出，像這類黑色幽默的段落遍佈全片。
本部電影主要是説一名患了妥瑞症的男孩如何樂觀堅持地面對自己的病症表現，最後實現自己理想的故事。由於他的理想和我現在從事的職業都是——教師，所以，在教師的立場上，似乎看到更多讓我感動的東西。
影片中的布萊德去應聘教師時，滿臉的渴望與期待，在他心裏，這不是一個謀生的職業，而是自己必定要實現的理想。校長首先問他是不是曾經有一名老師深深地影響過他，所以他這麼想當一名教師。他想起了中學時代，那個在眾人面前給他一個解釋機會的校長。那個終於讓同學們看他的眼光不再充滿鄙夷和嘲笑的人。是啊，一名立志要做老師的人總是有一個曾經影響過自己的伯樂。而這次面試，讓歷經挫折的布萊德終於當上了老師，還是二年級的老師。
他經常變換裝束來扮演不同的角色，給學生講解知識時幽默詼諧，他常常扮演那個最笨的人，而所有答案都讓聰明的學生講出來。他自己飽嘗“個體差異”給自己的帶來的影響，所以，他對每個孩子都有積極平等的心態，不管是身患重病的海瑟，還是頑劣成性、不喜歡學習的湯瑪斯，他都悦納了他們，把自己所有的愛都給予他們。
當我看見他求職道路的坎坷，我就暗自慶幸自己在實現理想時還比較順利。當我看見他充滿智慧地幫助一個個小朋友做最好的自己時，我就在想，我也可以向他學到很多東西。當我看到每一個小朋友都很喜歡他時，我就想到每次給孩子們放學，孩子們滿臉笑容地對我説再見。很多共鳴，很多感動，隨着劇情鋪陳開來，讓我充滿笑意地看着，眼角又不小心有些濕潤。
班裏的孩子很努力，每一個孩子都很有上進心，我充滿好奇和喜悦地發現每一個孩子的亮點，09.1班如同美麗的星空一樣熠熠發光。我也要做一個像布萊德這樣的老師，樂觀積極地做一名幸福的老師。而每一個孩子，也應該像布萊德一樣，樂觀積極地追求自己的理想，大聲喊出《叫我第一名》!
看中國台灣老導演王童執導的《對風説愛你》不能不讓人想起余光中那首膾炙人口的著名詩句《鄉愁》：小時候，鄉愁是一枚小小的郵票，我在這頭，母親在那頭。長大後，鄉愁是一張窄窄的船票，我在這頭，新娘在那頭。後來啊，鄉愁是一方矮矮的墳墓，我在外頭，母親在裏頭。而現在，鄉愁是一灣淺淺的海峽，我在這頭，大陸在那頭。由偶像明星、演技實力派羣咖楊佑寧、郭采潔、郭碧婷、胡宇威、柯佳嬿、李曉川、李淳、林玟誼、姜瑞佳、樊光耀、陶傳正、張世、鄭有傑等領銜主演的《對風説愛你》講述的就是一段這樣的關於愛的“鄉愁”。
影片以國共內戰那一年講起，國軍順子、小范在護送受傷連長盛鵬逃亡時，在僻遠村莊偶現小奉先，由此三個爸爸一個娃坐着輪船逃到中國台灣，開啟了一段“風已逝，愛猶在”的親情故事，直至今日，當盛鵬已故去，當小奉先也兩鬢斑白，當順子、小范一眾人等都隨風飄逝，但思鄉情、故土愛卻時時牽絆於心，銘印於魂。
《對風説愛你》以國軍連長盛鵬逃至中國台灣後的生活事，思鄉情為主線，再次關注了國軍老兵的生存狀態。對大多數人而言，那段歷史是陌生又新鮮的。老導演王童以熟稔的鏡頭感，將時代的往事呈現幕中，頗有濃郁且厚重的歷史情懷。而中國台灣電影固有的小清新筆調，與積鬱鄉愁的有機結合，令影片在頻生陣陣扼腕、歎息，乃至悲憫、悽然之情的時候，又不時迸發出積極樂觀的漸上執念，而這一切的擁有與期待，渴望與希冀，皆因對愛的思享，對情的感念，對家鄉的思緒難斷，對故土的濃情不間。
所以，當看見盛鵬做最後垂死掙扎時仍不忘妻子的時候，當盛鵬聽着小奉先撕心裂肺哭喊着媽媽後毅然決然將其帶在身邊一起奔逃的時候，當盛鵬坐在船上望眼大海睹物思情嘴裏默默唸想着妻子是否已經生了孩子是男是女的時候，當盛鵬來到中國台灣開啟全新生活痛並快樂卻又時時念及家鄉親人的時候，當盛鵬年華漸逝歲月迢迢之際故土離別愁緒愈發濃烈的時候，你無法不被那種“鄉愁”所感動，所觸及，所震懾。一生的鄉愁，一世的等待，盛鵬與親人雖未能漂洋過海團圓融聚，但親情之愛，思鄉之情卻時時隨着台海清風，傳遞在海峽兩岸。
年過七旬的中國台灣大導演王童非常擅長拍攝像《對風説愛你》這種有戰爭背景的濃厚歷史情懷的大片。1987年，他以一部描寫太平洋戰爭時期日本佔領下中國台灣農民的痛苦生活的影片《稻草人》而驚世駭俗，影片獲多項電影節大獎，王童也因此為眾人熟知。1989年，以大陸解放後流落到中國台灣的士兵們的遭遇為歷史背景的《香蕉天堂》使王童再次享譽中國台灣電影金馬獎。1992年，《無言的山丘》收割了中國台灣電影金馬獎最佳劇情片、最佳導演等多項大獎。這是一部講述日據時代中國台灣百姓與日本統治者之間統治與反統治的悲愴故事，堪稱中國台灣電影史上十分罕見的史詩級鉅作。影片也與《稻草人》《香蕉天堂》一起，被讚譽為“中國台灣近代史三部曲”。如今，七旬老者王童再回銀幕，拍攝《對風説愛你》，依舊是大氣雄渾的戰爭後離鄉別愁的故土情懷，但憑添了些許清新與美好，願景與感念，是一部值得期待的質感之作。
距離20__北京冬奧，時間的腳步越來越近。冬奧會是展現國家形象、促進國家發展、振奮民族精神的重要契機。
冬奧會籌辦工作千頭萬緒，檢驗一個國家的綜合實力。而場館建設、基礎設施建設是北京冬奧會籌辦工作的重中之重。申冬奧成功以來，從推動京津冀協同發展，到冰雪運動蓬勃開展;從場館建設體現可持續思路，到羣眾生活品質變化提升，各方面籌辦工作系統設計、有序推進。走近拔地而起的國家速滑館“冰絲帶”，晶瑩剔透的曲面玻璃幕牆像絲帶飛舞一般靈動;登上小海陀山遠望，國家雪車雪橇中心的賽道猶如一條在山間盤旋舞動的巨龍;在張家口崇禮古楊樹場館羣，“冰玉環”牽手“雪如意”，展現着中國風的魅力……目前，北京冬奧會所有競賽場館已完工，相關基礎設施建設與場館同步完成，達到測試賽要求，為舉辦盛會奠定了堅實基礎。
綠色、共享、開放、廉潔的辦奧理念，是新發展理念在北京冬奧會籌辦工作中的體現，理當貫穿於籌辦工作全過程。共享辦奧，就要堅持共同參與、共同盡力、共同享有，使冬奧會產生良好社會效應。開放辦奧，就要堅持面向世界、面向未來、面向現代化，使冬奧會成為對外開放的助推器。廉潔辦奧，就要勤儉節約、提高效率，堅持對興奮劑問題零容忍，把冬奧會辦得像冰雪一樣純潔無瑕。綜觀現實，充分考慮賽事需求和賽後利用，兼具中國傳統文化元素和現代科技感的體育場館，展現着北京20__年冬奧會的辦賽理念，也成為推動高質量發展的生動寫照。北京賽區，“水立方”變身“冰立方”，“鳥巢”將成為開閉幕式的舉辦地，五棵松體育館用6個小時即可實現“冰籃轉換”;延慶賽區，建設者動“第一鍬土”之前便與林業專家開展了生態環境本底調查，盡努力移栽樹木、減少砍伐;張家口賽區，根據量身定製的生態修復方案，13萬平方米的施工坡面全部鋪上了“生態毯”……凡此種種説明，籌辦冬奧會的過程，就是踐行生態優先、資源節約、環境友好理念的過程，就是“創造奧運會和地區可持續發展的新典範”的過程。
體育強則國家強，國家強則體育強。“十四五”規劃《建議》明確提出要“籌辦好北京冬奧會、冬殘奧會”，同時將建成“體育強國”列入2035年基本實現社會主義現代化遠景目標。冬奧將臨，一幅屬於中國的壯美畫卷，正在徐徐展開。而隨着冬奧會的臨近，北京申辦時提出的“帶動三億人蔘與冰雪運動”的願景正一步步變為現實。這不僅成為羣眾健康生活、體育強國建設的重要內容，也成為不斷釋放經濟發展內需潛力、推動構建新發展格局的重要動力。
在開場節目、開場致辭、升旗儀式之後，各國代表團運動員入場。由高亭宇和徐夢桃擔任旗手的中國代表團亮相。之後，閉幕式播放長約3分鐘的《20__，有我!》短片，而後是頒獎儀式及向志願者致謝環節。20時37分左右，現場將播放短片和進入“緬懷時刻”，而後是奧林匹克閉幕式固定流程，奧林匹克會旗將緩緩降下，全場唱響奧林匹克會歌。20時49分，會旗交接到下一屆冬奧會主辦城市——意大利米蘭和科爾蒂納丹佩佐，並開啟長約8分鐘的下屆主辦城市文藝匯演。之後，北京冬奧組委主席將致辭，國際奧委會主席隨後致辭並宣佈本屆冬奧會閉幕。在3分鐘時長的短片《再見!一起向未來!》結束後，現場將熄滅奧林匹克主火炬。
參照中國民間虎頭鞋的造型，12輛車子仿若十二生肖冰鞋，並在短短2分鐘內，以車輪痕跡組成了巨大的中國結輪廓。車身上的生肖頭像也與地面的中國結相映成趣，再次巧妙地向全球觀眾展現了中國文化的浪漫與趣味。
無數條紅絲帶從四面八方飛入鳥巢，將場內懸掛的雪花火炬台裝點成為一個巨大的紅色中國結。
“閉幕式與開幕式總體上一脈相承，有不少‘熟悉的陌生人’。”張藝謀舉例説，在開幕式用希臘語演唱奧林匹克會歌的40多名河北阜平山區的孩子，在閉幕式現場再次登場表演。
在20__年北京奧運會閉幕式追思時刻，以“折柳寄情”呈現，讓緬懷更温暖：昔我往矣，楊柳依依。緬懷時刻，伴隨悠揚的樂曲《送別》，演員手捧發光柳枝，輕盈緩步進入場地，走過之處，微風輕拂，柳枝搖曳。地屏中，柳絮翩翩飄弄，漫天飛舞，似離別愁緒，也是延續生命的種子。當人們匯聚場地中央，一束直徑16米的白色光碑亮起，直衝天際。“用光和愛鑄就的生命豐碑，莊嚴而偉大。所有人仰望光束，彷彿在與逝去的生命對話。”
北京冬奧會閉幕式現場進行了奧林匹克會旗交接儀式。北京市市長陳吉寧揮動五環旗，然後交給國際奧委會主席巴赫。巴赫將會旗交給下屆冬奧會主辦城市意大利米蘭市市長薩拉和科爾蒂納丹佩佐市市長蓋迪納。隨後現場奏響意大利國歌，升起意大利國旗。米蘭市和科爾蒂納丹佩佐市帶來精彩的文藝表演《雙城璧合·聚力聯輝》。也就是意大利8分鐘。
《千與千尋》是我重温次數最多的一部動畫電影，其實第一次看這部動畫電影，只是單純覺得這部動畫電影的畫風很好看，人物很有趣，並沒有認真揣摩宮崎駿老先生想要向我們傳遞的另一番深意。現在再去看這部電影，體會到的不再僅僅是畫風的新奇，而是更加深入的思考。
作為故事的主人公的千尋，在現實生活中膽小且懶惰，十分厭學，而在另一個世界中，故事結尾的她卻表現得很堅強，很勇敢，有着無限潛力，是她變了嗎?並不是，只是不同的環境所帶給她的壓力不同，現實世界裏她有着父母的寵愛，事事有父母為她打點好，而在另一個世界，父母的短暫離開激起了千尋內心的潛力，為了父母，為了能回到現實世界，她只有依靠自己的努力才行。
在現實生活中，我們是不是可以從中獲得某些啟發呢?在學習生活中，一次次頻繁的考試測試，一次次繁重的突擊複習，亦或是一次次不理想的學習成績，一次次努力過後的灰心喪氣，讓很多同學在學習過程中漸漸地迷失了“方向”，開始慢慢地迷失了“自我”，如同小千尋一樣在湯屋繁忙的勞作中漸漸忘卻了自己的名字，忘卻了自己的本心。
要記住，成長的路上沒有人會替你買單，人人都需要學會自我管理、自我約束、自我學習、自我成長、自我突破。人的潛能無限，自己首先要相信這一點。安於現狀、固步自封，你將逐步被淘汰;逼自己一把，突破自我，你將創造奇蹟!千萬別對自己説“不可能”!世界那麼大，出門就會有路!堅持，是一種力量，所謂滴水石穿、繩鋸木斷;堅持，是一種財富，所謂聚沙成塔、集腋成裘;堅持，是一種品質，所謂鍥而不捨、堅韌不拔;堅持，是一種別樣的美麗，裝點着不一樣的人生。
最後希望成長之路上的每個“小千尋”，都要懂得堅持的'道理，都可以找到自己內心的那個勇敢的充滿無限潛力的自己，大聲地説出:“面對困難，我沒有逃避，我已經在路上。”
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