昨天晚上終於看完了日劇《一公升的眼淚》。
《一公升的眼淚》一個真實的故事，一部勵志偶像劇，是根據木藤亞也的同名日記小說和她的母親木藤潮香的手記《生命的障礙》改編而成。看完後突然發現已經沉迷在其中，拔不出來了，難受的感覺一直在頭腦中重現，這次真的受內傷了。這幾天一直在頭腦中重複裡面的場景，尤其是第八集，當亞也聽到同學們的對話後，在天橋上和男主角的對話，隨著音樂的響起，幾乎每個觀眾都胸口堵的慌吧。當同學們送亞也時，我也好想他們說：亞也，不要走。 第八集是一個分水嶺，隨著亞也的病情加重，亞也終於住進了特殊學校上學，一直到第11集，看著一個鮮活的生命消失，雖然知道亞也很堅強，但是內心應該很痛苦吧。亞也對醫生說：為什麼病魔會選上我，和對媽媽說：我才15歲啊，雖然知道世間有很多還比她痛苦，比她命運更坎坷的人，但此時，只能沉浸在其中不能自已。電視劇是根據真人真事改編的，不過改動也很多。亞也到死應該也在想吧：為什麼病魔會選上我，人因為什麼而活著，我的人生吃苦受累流淚到底是為了什麼，雖然到最後寫日記已經是她活著存在的意義了，生老病死，人之常情，誰都明白，可自己遇上了，誰能——。
主題曲和插曲粉雪和插曲3月9日{日本高中畢業的日子｝，都是很好的歌曲，看完電視後，聽這3首歌曲，都會引起共鳴吧。在這不討論政治，不說眾所周知的事情，日本電視劇有很多都是勵志片，而且集數都不長，短小精悍，前幾天還看了野豬大改造，歌曲也很好聽。曾經有位高人對我說過，看了《一公升的眼淚》你不哭，我請你吃飯，我說吃什麼飯，她說吃魚翅，於是我就看了。結果魚翅沒了，我哭啊……
看完這部電視劇，讓我覺得對生命有了一種新的瞭解，在主人公最後辭世的那一刻，她斷斷續續地說”我……想……活……下……去……“那種對生的渴望，讓人心潮澎湃，蕩氣迴腸。原來健健康康的活著本身就是一件幸福的事情。可以和最親的人，最好的朋友在一起是多麼地美好啊，總是抱怨生活的無奈與艱辛，可是和故事的女主人公比起來，我們是多麼的幸福啊!
通過《一公升的眼淚》我受到了幾個啟發：1、生命的意義;2、學會堅強面對4、淚水下的堅強!
真的不曉得為什麼，現在很少再感動到流淚了。看這部電影的時候，幾度抽噎著，但並沒有落淚。不知道是什麼樣一種原因。看安妮寶貝的文章，也是不會哭的，但那是一種最為真切的揪心。還記得當時看《告別薇安》，結尾時，有種幸福戛然而止的感覺。莫名地想哭，又莫名地意識到自己並沒有哭。
池內亞也那一公升的眼淚裡有什麼呢?真的有用心看哦，影片中，池內亞也哭了10次……
第1次，她哭了，因為她突然間知道自己得了脊髓小腦變性症，知道這種病會讓她的身體機能逐漸喪失，變得不能走路不能說話，直至死亡，而且這種病目前為止沒有一個治好的病例;
第2次，她哭了，因為她知道學長冷淡地選擇離開;
第3次，她哭了，因為池內亞湖(池內亞也的妹妹)是那麼地珍惜自己，作為姐姐，自己是那麼幸福;
第4次，她哭了，當得知學校拜託父母不要讓自己轉學，自己要離開朋友的時候;
第5次，她哭了，在同學心裡，有時自己真的是包袱，是負擔，更感恩於麻生真誠的付出與關心;
第6次，她哭了，第一次感受到自己是那麼脆弱，即便稍微感冒，也很容易引起肺炎等併發症，堅強地活下去，原來是那麼困難的一件事;
第7次，她哭了，因為麻生向她表白了心意，說自己喜歡她，說雖然不知道將來會如何，但自己希望面對現在的心情，並告訴她，以後即使她說話再慢，只要是她說的話自己就會好好聽，也會耐心地為她推輪椅，不過，眼淚裡只是滿滿的感謝罷了;
第8次，她哭了，眼淚裡是流不盡的擔心害怕，自己連一通電話都撥不了，任何一件想做的事，自己都做不了，幸好媽媽在身邊，她知道自己還有寫作，自己的日記，鼓勵著很多人
第9次，她哭了，自己寫信告訴麻生，要和他徹底斷絕關係。當問出”我能結婚嗎?“時候，哭了，明知道不可以，但還是期待著;
第10次，她哭了，最後一次哭了，我想，以後的她應該不會再哭了吧。當聽著麻生讀著讀者寫來的明信片，原來自己鼓勵了那麼多人，這次，她微笑著睡著了，說著”活下去，要一直活下去…“
一公升的眼淚，也是一公升的幸福吧。一直這麼覺得。
剛看完《一公升的眼淚》。早上出門，有點不適應微微的陽光。
抬頭眯著眼睛看天，亞也，你在嗎?我沒見過天使。不過據描寫，你那樣的，就是了吧?
脊髓小腦萎縮症，我花了好些時間記住這個名字呢。慢慢地，想使身體活動卻不能動，想要說話卻不能說，想吃的食物卻不能下嚥。無法治療。但是，智力不會有絲毫損傷。這到底是幸運還是不幸?看著自己一點點的失去，看著周圍的人被連累，無能為力。可是，因為這樣，亞也寫下的日記鼓勵了好多人。亞也曾經問：媽媽，我是為什麼活在這世界上呢?這裡，你終於找到存在的意義。
雨下得好大。“我想回到過去!想要做出時間機器回到過去!”以前看小叮噹，我就夢想有他的口袋。亞也，如果我有，一定把時光機器拿給你。就算以後再也變不出任何東西。在不幸里人會變得堅強，適當的鼓勵會得到力量。清風的頂樓，夕陽也可以很美很閃亮。“不要再說想要回到那一天，我要認同現在的自己活下去。”變得只能依賴別人，時刻受人照顧，接受退化的自己。亞也，你說過植物很偉大，任風吹雨打人踐踏，還開花。其實，你也一樣。你是一朵奇葩。知情、難過、困惑、接受、振作、幫助別人。一路走來，一步一步，不貪心，不放棄。
上帝因為很忙，於是派母親來到人間。我不知道是不是有上帝，如果有，謝謝。最先知道亞也病情的是媽媽潮香。看她一系列的舉動，我就在想，我也要成為這樣的女人，這樣的媽媽。 “亞也，對不起，媽媽不能代替你得病。對不起，亞也。”我不需要再多話了吧。母親是個傳奇。一直都是，每一個都是。
不單單是媽媽，家人後盾，堪比鑽石之堅。不，有過之而無不及。爸爸男人又感性。之前做過很多工作，最後終於繼承豆腐店，立志做出世界上最好吃的豆腐。從他這裡亞也學到，所有的遠路、歧路都不會白費的。在他為亞也戴上他親手做的土氣的手錶的時候，在他給亞湖比劃他做的衣服的時候。開豆腐店的爸爸、老跟亞湖鬥嘴的爸爸、假裝吃麻生醋的爸爸，愛哭的爸爸……亞湖是還處於青春期叛逆的國中生，可是每次看到拽拽的亞湖都會哭呢。大聲吼弘樹，幫亞也完成夢想，泡在圖書館，故作堅強。亞也看著自己的妹妹，很溫暖。弘樹。理加。是該憎惡命運的不公，還是該感激上帝打開了一扇窗?
“ 人是生是死，怎麼樣都行吧?自然的死亡，自然的出生。這樣就能自然而然取得平衡了，
人類也是一樣，不要勉強地生存下去。”可是，後來你卻對亞也說我想你活下去。麻生，你真欠揍。可是有一段，你對坐著輪椅、說話已經需要花力氣、一個字一個字蹦出來的亞也告白那一段，“我……也許，喜歡你……也許……也許喜歡你……可能……”真笨拙。但那一刻我覺得這是世上最動人的告白。真實的故事裡沒有你，劇裡虛構一個你。我真高興，麻生，亞也遇到一直陪在身邊的你。就算你是不存在的。
“即使輪椅開始進入了生活，朋友卻依然是朋友。”朋友的手，很溫暖。朋友的犧牲和付出都是真心的，可是朋友也有疲倦的時候。所以，任何人都是值得諒解的，對嗎亞也?也許，你從來沒有計較過。有困難的時候伸出手，可能也會為過多的負擔而抱怨，卻無法置之不理不能鬆開手，這就是朋友啊。
想說的還很多，只是有些話只能用心傳達。因為再也找不到合適的字眼去描述我們的生命以及生命裡的愛。
活著真好，不是嗎?
池內亞也的故事讓人不由從心底萌發出敬重之情，那滴滴盈出眼眶的淚水詮釋著人生的味道，指引我重新審視我們的生活與人生。
病魔為什麼選取了我?我才只有15歲啊!本來花蕾般的人生為什麼會變成這樣?起初，青春洋溢的亞也得知自己患病—一個根本沒有治療方法的病—脊髓小腦變性症，她不停詢問著自己，詢問著父母，他人，責問著蒼天。但當她理解了那樣一個殘酷的事實後，卻變的平和而樂觀，堅強。她知道她將慢慢失去做本來能夠完成的事的潛質，她將漸漸變得不能行走，不能寫字，不能表達，甚至進食都會變的無比艱難，幾乎一個很小的疾病就會奪走她的生命。她用一如既往的歡樂告訴自己要堅強樂觀得生活下去，用持之不懈的態度去做好每一件能夠做的事來證明自己從來沒有放下過。當喜愛的男友離她而去時，當無心的目光一次次針刺著她的脊樑時，當自己的弟弟為感到有這樣一位殘疾的姐姐時，當被迫離開心中依唸的東高中學而去選取寄宿學校時，她都一肩扛了下來，用一公升的眼淚來滋潤自己的人生。
“我要做對他人有幫忙的工作!”人活著，就是要服務社會。一切風雨都阻礙不了亞也的信念的執行，最後有一天她能夠說出了這樣的一句話：我真的能夠做出有益他人的事了!當她聽到麻生讀的回言，她哭了，無限欣慰的淚水順著臉頰緩緩的流淌著。身體的殘疾也沒阻止過她的堅定信念。她堅持著用日記來記錄她的人生，證明她還活著，激勵她尋找著生命的好處。從開始的自如寫字，到用皮筋扎著手寫到抱著筆寫，她一筆一筆的寫了下去，那是怎樣的艱難，手漸漸像笨拙無比的機器手一樣，斷續的`移動著。就這樣，她體會著常人難以想象的辛酸，卻萌生著堅強去感化著別人。她用她那親身的體驗與情感日記鼓舞著一個又一個遭受病魔而垂頭的人們，讓他們感到生命的偉大與期望的存在，讓他們重新昂起頭來仰望美麗的天空。
很多時候，只有在生病的時候才會體會身心舒暢是多麼幸福的一件事;但某些東西失去的時候，才會覺得那些東西是多麼的珍重。為什麼在擁有的時候卻感覺不到它的價值所在呢?值得深思。
很多時候，自己制定的計劃總以失敗結尾，是計劃很不合理嗎?不是。只是正因需要付出多一些的發奮而提前心生畏懼而已。為什麼一個行為不便，手指不靈活的人能夠堅持到生命的最後一刻去完成寄託生命的日記呢?為什麼我們這些健全的人連很多小事都乾的不到位呢?不敢大膽的去追求自己的理想呢?是缺少一種精神吧!一種持之以恆的毅力!是缺少一種信念吧!一種善始善終的追求。
池內亞也的微笑讓我覺得慚愧。池內亞也的困境讓我所認為的困難變得黯淡而渺小。亞也的人生是短暫的卻是美麗的。我堅信我們的人生也會因她的精神而變得充實而美麗。會的，必須會的，你瞧見沒，亞也在對我們微笑!
流著淚看完了日本電視劇，一公升的眼淚，淚水，不由的往下流，我和亞也一樣也流了一公升眼淚，我的心情不可言喻，一方面是同情亞也，更多的是感動，是震撼，一公升眼淚講述的是一個真實的故事，主人公亞也靠著自己頑強的意志和病魔抗爭，使我感動。
她的家人和朋友對她的鼓勵和支援也使我感動，即便在生命最後一刻，她依然不放棄，劇中的亞也在與病魔拼搏了這麼久，她還是鬥不過上天而死去，劇中有幾處看了胸口感到堵得慌，當亞也哭著問醫生，為什麼病魔會選上我的時候，我的淚水肆無忌憚的又流了下來，多麼真實卻又讓人心碎的話，實在讓人心痛，又心堵，我想可能是因為亞也她堅強，善良，所以才選中的吧，如果她不是那麼的堅強善良，像陽光一樣，散發著自己的光芒，又怎能有那種力量去帶給別人生命的希望，我想亞也是一個天使，是上帝讓她下來給有病的人們做一個生命的鼓勵，然後再帶她去哪個沒有病痛，沒有傷害的地方，那就是天堂，我相信，在哪裡，亞也一定會有著永遠的微笑，永遠的幸福。
一公升的眼淚， 有這樣一句話，一個人痛哭時要用領角將嘴遮住，努力的不發出聲來，即便淚水流了出來，趕快檫掉，這是一種不為人知的巨大堅強，亞也得淚流了一公升，但她的淚都是像這樣流出來的，不被周圍人所知，即便心在痛也都一個人默默的堅強的承受。 這部電視劇給我最深的就是兩個字，無奈，患病的人是多麼渴望生命，而活著的人們，有的卻浪費生命，通過這個故事，應該讓更多的人來珍惜自己的生命，在自己的有生之年做更多的事，我很感謝木藤亞也給我們活著的人們留下了這樣寶貴的財富，珍惜我們現在擁有的一切吧。 最後，我最衷心的祈禱和祝福，那些被病魔選中的朋友，早日康復，永遠幸福。
《一公升的眼淚》共11集，本劇根據真人真事改編而成，描述了15歲時身患不治之症(脊髓小腦變性症)，直至25歲去世，真實存在的女孩木藤亞也的半生。這是一個在日本感動了成千上萬人的真實故事。15歲的池內亞也(澤尻惠理香飾)出生於一個平凡而幸福的家庭，一家六口每天的生活雖然平淡卻很幸福快樂。從小就是好學生乖寶寶的亞也考上了自己心儀的高中，原以為從此光輝燦爛快樂的人生正等著自己，沒想到卻患上了不治之症——脊髓小腦變性症。慢慢地，亞也的身體機能開始不受控制，走路無法保持平衡，經常跌倒，甚至不能好好寫字，看著這麼沒用的自己，亞也哭了一次又一次，當她哭著問醫生“為什麼病魔會選上我?”的時候，更是讓所有觀眾潸然淚下。
亞也不僅要為鼓勵自己以及幫助自己的家人和朋友而活，還要為自己而活。她不希望身邊的家人、同學、朋友因為她而改變他們原本的生活;也不希望自己成為他們的負擔和可憐物件。於是，她在自己選擇的道路上一步一步地尋找光明，直到能那樣微笑著說話為止，這最少需要一公升的眼淚，但她要在眼淚中變得堅強。當班裡同學們因她而教學進度延緩時，她會微笑著說“對不起”;當被人說是殘疾，投來奇異的眼光的時，她會坦然的接受說“揹著沉重包袱的我就是現在的我，我會抬頭挺胸地活下去”;當她無力跌倒的時，她會鼓勵的說：“摔倒了又有什麼呢，再站起來就行了，摔倒的同時仰望天空，藍藍的的天空今天也是廣闊無邊地微笑著，我是活著的。”…雖然經歷了無數次的打擊和傷害，但亞也總是那麼樂觀、堅強。她沒有怨恨過任何人，更加沒有怨恨命運之神為什麼對自己那麼殘忍，她只知道自己想生存下去，只要能生存一天，對她來說就是上帝對她最大的恩賜。
亞也跟我們所企求的遠遠不同。我們可以幸福的活著，可以去自己想去的地方，可以做自己想做的事情，可以過自己想過的人生…但是亞也不能，這些對她來說都只是奢求。因為病魔的困擾她放棄了人生中很多重要的東西。放棄了能讓自己飛躍的籃球賽，放棄了自己想考的大學，放棄了自己鍾愛的職業…她所剩下的未來就是竭盡所能地生存下去，僅此而已。她每天都是在和自己戰鬥，痛苦著，壓抑著。但是她依然懷著對未來的微小憧憬堅強勇敢的活著，她說“如果痛苦時就超越這痛苦，那對岸有彩虹般的幸福等待著””有目標有理想我們就要全力去爭取，沒有到最後一秒，誰也不知道結局。
人的生命可以很脆弱，脆弱到不堪一擊，但是人的生命也可以很堅強，堅強到百折不撓，在你找到了自己的人生目標後，你的生命、生存才變得有意義。《一公升的眼淚》是一部感人的勵志片，它讓我們明白了我們現在時多麼的幸福，我們要珍惜生命，珍惜擁有。本片雖然已經比較久遠，但是經典的東西是不會隨著時間的推移而失它的魅力。
影片《少年的你》熱映，把校園霸凌這個話題再次推向公眾面前。在影片中，女主陳唸的好友胡小蝶因為被霸凌而自殺，陳念則被侮辱毆打，壓抑而沉重的氣氛，讓人全程揪心。
遺憾的是，類似情節不僅存在於影視作品中，現實生活中校園霸凌的嚴重程度，絲毫不“遜色”於影片的描述。今年7月，江蘇宜興一女生在公園裡被一群女生瘋狂扇耳光，且被逼下跪，挨個喊“爸爸，我錯了”。其中一名施暴者還肆無忌憚地叫囂：報警也沒有用，警察找不到我。今年4月，甘肅隴西一國中生被5名學生強行毆打致重傷，送醫院搶救無效後死亡……
面對校園霸凌，我們該怎麼做?如果遇到突發的校園霸凌，要儘快逃離，立刻向最近的人群跑去，並大聲呼救。對於已經遭遇校園霸凌的學生，應及時向家長、老師、學校或公安部門反映，不能選擇沉默和忍受。當校園霸凌已經威脅到你的人身安全，要及時報警。如果你看到同學正在遭受校園霸凌，你應該第一時間向家長、老師或學校尋求幫助，如果遭受暴力欺凌者受傷嚴重，則應立即報警。
校園霸凌問題是個複雜的社會問題，其中既有校園管理的原因，也受教育、社會環境和家庭環境等因素的影響，這需要全社會廣泛關注，綜合多種力量治理。
小北曾對陳念說“你保護世界，我保護你”，這樣的少年意氣固然感人可貴，可面對校園霸凌，我們要做的是零容忍，需要的是徹底解決問題的辦法。我們無法告訴少年們如何“長大”，我們能做的是為他們營造一個儘可能沒有波折的成長地。面對校園霸凌，希望每個人都能勇敢站出來，向校園霸凌說不。
珠穆朗瑪峰雪人，和尼斯湖水怪齊名的神祕生物。幾百年來，人們為雪人是否存在而爭論不休。作為一名神祕學愛好者，我當然對此秉持著“寧可信其有”的態度。大自然對於鋼筋混泥土中居者的吸引力，很大一部分不正是來源於這些若隱若現、若有似無的存在嗎?
《雪人奇緣》滿足了一部分神祕學愛好者的心願，將這個傳說中的生物搬上了大銀幕。在尼斯湖水怪被數次改編成電影之後，珠穆朗瑪峰雪人也終於成為了故事的主角。但不同於水怪的陰鬱可怖，作為主打合家歡的動畫電影，夢工場將雪人“萌”化了。柔軟雪白的長絨毛，清澈空靈的大眼睛，還有那些被刻意設計的如幼童般的小動作……在“萌物”大行其道的影視市場上，雪人的形象輕而易舉博得了觀眾的好感。
萌，象徵著無害，萌物天然地易被歸類到真善美的陣營。當社會集體情緒因高壓的生活環境而越繃越緊時，萌物意味著一個可以讓我們卸下防備的時刻，一個能夠把對世界的敵意流淌而過的出口。所以《銀河護衛隊》中的樹人格魯特僅憑一句臺詞就俘獲了大量人氣。
雪人大毛若想在主流審美體系中獲得大眾(尤其是女性和孩子)的喜愛，“賣萌”便成了不可或缺的技能。它胖乎乎毛茸茸，它會睜大眼睛歪著腦袋聽你說話，它在乘火車時會把頭探出去吹風，它忠於友情並拼盡全力維護朋友的人身安全……這些特徵，和“人類最好的朋友”狗狗如出一轍。
講述人與動物之間情誼的電影，十有八九都是催淚彈，養過寵物的人尤其易被這彈藥擊中。因為這情感不曖昧不復雜，沒有了我們日常中的巧言令色，只剩下了人類最珍視也最稀缺的東西——忠誠、默契與愛。雪人大毛與女主角小藝之間的感情便是如此：兩個都需要被救贖的靈魂遇到了彼此，一個微小的動作和眼神便融化了對方的鎧甲，從此生命與生命之間產生了牢固的紐帶。
相比於單純講述跨物種情誼的影片，《雪人奇緣》的題材顯然更偏向奇幻。既然採用了動畫的形式，並搬出了傳說中的珠穆朗瑪峰神祕生物，那不妨把想象力釋放得更為徹底一點。
當小藝、阿俊和鵬鵬跳上貨船，決心護送雪人大毛回家的這一刻，《雪人奇緣》便正式擰開了想象力的閥門。雪人與狗狗的不同之處在於，雪人擁有強大的魔力。這一設定不僅幫助主角們在一次次危急時刻化險為夷，影片基調也因此充滿了浪漫主義色彩。
幾乎所有的少年，都做過一個有關出門遠行的夢，在地圖上描出一條又一條線，期待有一天能真正用腳步去丈量;也有很多少年，做過一個關於神祕朋友的夢，那個最酷的朋友可以帶領他去領略更加斑斕的世界;或許還有一些少年，做過有關於魔力的夢……
觀看《雪人奇緣》的過程，彷彿一次少年夢成真的過程。相信小藝在跳上貨船追隨大毛前的那一瞬間，觀眾在現實中也經歷了無數次類似的心理鬥爭：是轉頭回歸到原定的軌道，繼續過枯燥但安全的生活;還是不顧後果地跳出圍城，與庸常的生活脫鉤?
本片故事背景發生在中國，主角們的冒險途徑的地方也是中國人耳熟能詳的旅遊勝地。大山大河，名勝古蹟，在影片中不再是高飽和色的“網紅”照片，也不再是人山人海的擁擠場面，大毛施展魔力，將我們熟悉的地方變成奇妙幻境，的確令人有一種歎為觀止的感動。
在野外飢腸轆轆時，大毛利用魔力，讓藍莓樹提前結果。哪知魔力失控，藍莓大過足球，主角們不得不展開了一場“藍莓大逃亡”。
抵達黃山時，不巧遭遇追捕隊。大毛把蒲公英變成巨大的降落傘，載著幾個孩子越飛越遠。
之後戈壁逗趣，竹林談心，油菜花海幻化成真正的海浪，將載著主角的小船從雲南小鎮一直運送到樂山大佛腳下。
至此，小藝終於明白，原來一路上不僅僅是自己在護送大毛，也是大毛在默默地幫助她完成夙願。樂山一幕，堪稱全片最唯美的片段。至此，阿俊的“寶貝戰靴”在淌過汙泥後變成了真正的戰靴，小藝也解開了父親去世的心結，重新奏起了小提琴。大雨應著琴聲而落，彌勒佛的眼中蓄滿雨水，彷彿因這樂聲的悲切而落淚。雨過天晴後，石刻的青苔上竟開滿了白色小花，仿若生命的回春。主角們再度上路了，大佛低垂著眼眸，神色慈悲，彷彿在目送他們離開。
最後一行人抵達了喜馬拉雅，雪山巍峨，雲遮霧罩。正反兩派的最終之戰也在這裡展開。大反派在雪人大毛的魔力下墜落懸崖，“偽反派”波老闆也得救並助力了雪人大毛回家之路。。
主角們一路跋涉，領略過中國各種地貌和氣候，但在《雪人奇緣》的設定之中，他們不需要理會環境的凶險，不為食物和水源所困擾，甚至在雪山上也不太擔憂高原反應和體溫下降。在某種程度上說，原本變化莫測的大自然在這部電影中不僅是賞心悅目的背景裝飾，更成為站在了主角陣營的重要角色。主角們冒險途中唯一需要與之抗爭的，只是人性中的惡。
值得一提的是，《雪人奇緣》在國慶檔上映，相比其他慷慨激昂的主旋律大製作電影，這一部閤家歡的動畫片似乎顯得有點特別。但剝開奇幻冒險故事的外衣，影片表達的核心是最能引發中國人共鳴的家庭觀，而一張張美如仙境的風景畫，向世界輸出中國印象的同時，也以極溫柔的方式喚起了國人的自豪感。
沒有花哨的動畫技術，也沒有複雜的人物情節，它講述了一個類似於西方童話中《綠野仙蹤》的故事：千尋和父母誤入一個異常詭異的古鎮，父母變異為豬，處在被宰殺的危險境地，在湯婆婆的徒弟小白，鍋爐爺爺和小玲姐姐的幫助及自己的不懈努力之下，終於一家人團聚。即便如此，但作者的感情處理得很細膩，所以很感人，即使是在八萬神仙鬼怪登場的幽冥之地，也往往能感受到日本民俗中的世態人情之美。這也是本片吸引人的地方之一。
人不能不勞而獲，也不能沉迷於享樂之中。如同千尋的父母因貪圖美食而一發不可收拾，最終落到變成豬的悲慘境地。又如湯婆婆的寶貝兒子，整天只知道吃喝玩樂而面對錢婆婆的法術卻手足無措，變成一隻碩鼠，行動也要靠一隻蟲子來帶。相對於他們，善良勇敢的千尋卻在這樣一個世界，通過自我努力抓住機遇首先感動了鍋爐爺爺找到了工作，後又為河神洗淨身子得到了一粒藥丸，而這一粒藥丸也救了許多人。
千尋的父母在現實社會中就是那種貪圖享樂而不顧他人的自私的人，我想即便千尋將他們救回來也改變不了他們的本性，看完本片的同時也為千尋感到些許的心寒。而“無麵人”則代表了社會中的另一群人，孤獨，寂寞，面對許多人的奉承，虛榮心膨脹，貪婪美食，最後體積越來越大。千尋，這個10歲的小女孩，只是社會中的少部分人，他們憑著他們一顆善良真誠的心拯救了許多像“無麵人”、千尋父母這樣的人。
最終千尋是找回了家，而他回了家要歸功於她時時刻刻都記得自己是誰，有明確的目標。“千尋”是她的名字，而名字只是一個代號，最重要的是能夠認清真實的自己，不要向白龍那樣迷失了自我，搞到後來自己傷痕累累，所幸他還是在千尋的幫助下找回了自己。所以，只有認清自己才能獲得成功。
除了講述人生的道理，作者還不忘提醒觀眾們環保問題，和《百變狸貓》通篇談環保不同，《千》借河神來洗澡卻洗出了一堆垃圾來提醒觀眾們關注環保問題，實在是用心良苦!
作為一部帶有神祕色彩的動畫，在令人感動的同時給人們無限的思考，蘊含著許多的人生道理，絕對是一部值得細細品味的好電影!
早就聽別人說《千與千尋》這部動漫很經典，暑假期間我特意看了一下，起初沒什麼大的感覺，當我在課堂上再次觀看時感觸頗深。
這部影片主要講述了千尋一家去往新家途中誤入了神靈世界，千尋的父母因為吃了街上店鋪中的食物變成了豬，千尋歷經千辛萬苦救父母的故事。千尋在這次不尋常的經歷中，可以說是發生了蛻變，剛開始的怯懦不懂禮貌與後來的勇敢懂得感得形成了鮮明的對比。
人只有經歷了事情之後才會成長才會變得成熟。千尋剛開始遇事會哭，對待別人的幫助不懂感激，但在經歷了眾多事情之後，她學會了勇敢的去面對一切解決一切，對於那些曾經幫助過她的人也不遺餘力的給予幫助。千
尋在這個拜金主義的世界中，潔身自好，面對她曾經幫助過的無臉男給她的大把金錠，無動於衷。並勸誡無臉男放棄貪慾，回到自己的家，同時還大方的將能救她父母的河神給的丸子餵給了無臉男吃，幫助他恢復了往日的模樣。千尋對人的友善也得到了回報，在為河神洗澡時，無臉男就曾為她偷了藥牌，在去找錢婆婆的時候，無臉男也一直陪伴著她。可見人在成長的過程中只有先付出才會有回報，予人玫瑰手留餘香，互幫互助才能走向成功。
在千尋最終救回父母回到現實世界的過程中，除了別人的幫助，最缺少不了的就是她自己的堅持了，沒有她的堅持，頑強，她也走不到最後。最難忘記她飛奔在管道上的那刻，為了救小白龍，她竟無懼生死，堅持前往湯婆婆那裡搭救白龍。這對於一個10歲的女孩來說真的難能可貴。千尋本是一個純真善良的孩子，只不過在過多的物質影響和父母的庇護中失去了真實，在這次奇特的經歷中，她不僅沒有失去自我，反而尋回了自我的鑰匙，獲得了寶貴的人生財富。
陳思誠監製，柯汶利導演，肖央、譚卓、陳沖主演的《誤殺》挺值得一看。它最讓我驚喜的一點，是它的迷影元素，它是一部和電影有關的電影。
《誤殺》改編自印度電影《較量》和《誤殺漫天計》，幾個版本故事大致相同：亞洲某地，一個普通人家，父親勤勤懇懇地工作，母親安安靜靜操持家務，女兒在學校唸書，卻沒想到，大女兒被惡少相中，大禍從天而降。為了拯救一家人，父親設下計謀，忍受盤問和嚴刑拷打，最終讓一家人度過災劫，他也以自己的方式，求得救贖。
父親是這個家庭的主心骨，也是這個故事的主心骨，一舉一動都不能有錯失。所以，父親的知識來源問題，就成了重要的問題。普通人想要戰勝權力機關，戰勝有著豐富案件偵破經驗的警察局長，安然度過重重危機，靠日常生活的小知識小經驗，是遠遠不夠的，所以，這個故事給出了一個重要的設定，父親是影迷，尤其喜歡看犯罪推理類的電影，靠著看電影，父親完成了知識積累。
有了這個設定，父親再是個普通人，也都不要緊了，他的“知識來源”問題就解決了。他可以是老師，是小職員，甚至還可以再普通一點，因為電影能夠抹去一切溝壑，給所有人提供故事、情緒、感受，甚至也能提供平等的知識儲備的機會。在《誤殺》裡，肖央扮演的父親李維傑是個國小都沒畢業的小商人，他的同事這樣調侃他：“等你女兒大學畢業，她就更瞧不上你這個國小都沒畢業的父親了。”但是不要緊，有電影，他有電影。
有《控方證人》《蒙太奇》《天才槍手》《狩獵》《七宗罪》《白夜行》這樣的電影，告訴你現實是什麼，人性的光明與黑暗，人又是如何盲從和容易被操縱。並且手把手地告訴你，如何製造不在場證據，如何控制人們的記憶，打亂人們對現實的認知。甚至還送上“世界上有一種鳥是關不住的，因為它的羽毛太漂亮”這樣的句子作為心靈補養劑，讓人知道自己可以去向往自由，贏得幸福。有理論做先鋒隊，有方法可以執行，有慰藉做後衛，這就夠了。
給了李維傑靈感的，不只有電影裡的情節，甚至還有電影技術。《誤殺》最讓人驚豔的，是強化了“蒙太奇”概念，把它作為一個強有力的構造情節的手段，原作裡的父親，是利用人們的記憶缺陷，重新灌輸了自己製造的記憶，李維傑卻是非常明確、非常自覺地，用電影手段，重新剪輯組裝了現實。在自動取款機上取款這個情節，是原作沒有的，它用這個細節，鄭重地告訴我們，這其實是一部和電影有關的電影。
《誤殺》不但是好看的商業片，也是給電影的一份情書，一首讚歌。它一邊講述了一個精彩的故事，一邊告訴我們，電影可以做什麼，它如何改變了普通人的生活，改變普通人的思維，讓人度過災劫，獲得一點慰藉。
當然，光有這些是不夠的。“故事”不只意味著框架和情節，更多時候，也意味著細節制造的血肉。同樣是翻拍電影，很多電影失敗了，《誤殺》卻成功了，因為它在原作基礎上，又給出了一些有說服力的細節，例如一條街上的華人的相助，棺材上的抓痕，女兒的考卷，這些細節讓這個故事更容易得到我們的理解和共情。
還有出現了很多次的羊，羊被槍殺，羊出現在棄車的湖邊，羊出現在棺材裡，羊出現在贖罪塔下，羊是替罪羊，是目擊者，是這些普通人的命運的比喻，也是宗教意義上的羊。
脫胎於原作，卻不輸於原作，《誤殺》翻講了一個故事，卻也為這個故事增添了新的光彩。
《誤殺》是近兩年來翻拍得最好的國產電影。翻拍電影一般有“閹割嚴重”和“本土化不夠”兩大問題，而《誤殺》把故事搬到泰國拍，既避開了嚴格的審查，又不會有挑剔的觀眾說“這不符合我們的國情”，這正是主創們聰明的地方。
就是這樣一部中泰合拍的懸疑片，演員一會說泰國話，一會說泰國味的中國話，讓我有了一種看《唐人街探案》的感覺，畢竟這種型別的片子還很少，再一看，監製正是《唐探》的導演陳思誠。隨著國產電影的國際化，未來會有更多國產片在國外拍攝，這點值得我們期待。
《誤殺》是現在比較流行的“現實題材+型別 片”，不僅是懸疑片，還是現實題材片，甚至還有點喜劇的成分。
懸疑部分的劇情，基本是照抄印度的《誤殺瞞天記》，只是把大女兒被偷拍洗澡換成被強暴，把聽經換成看泰拳。因為原版的故事框架夠優秀，所以這部分節奏感很好，劇情不會拖沓，密度很大，印度版的163分鐘，中國版的112分鐘，節奏是快了很多的，當然也會有一些細節上的缺失。
《誤殺》的劇情像最近上映的另一部電影《利刃出鞘》，一開始就把凶手告訴你了，觀眾是處於“上帝視角”，知道的比電影裡的人多，觀影的樂趣不是尋找凶手，而是看閱片量1000的李維傑怎麼瞞天過海，把電影學到的東西運用到現實中。
李維傑用到的核心知識正是“記憶的可塑性”，用電影裡的話來說，叫做“記憶蒙太奇”。大部分人以為，記憶就像電腦硬盤裡的東西一樣，內容是固定不變的，其實不是，記憶是被重構出來的。我們回憶的時候，不是在大腦裡搜尋儲存這個記憶的地方，而是在像推理一樣構建出這段記憶，這就導致了我們有時候會記錯日期，或是把兩個人搞混了，也解釋了為什麼法庭上證人會指證自己沒看過的人。
事情發生得越久，記憶就越不可靠，審問證人的時候，距離案件發生已近三個多星期了，加上這期間李維傑不斷跟街坊鄰居提起這件事，還有他“好人”的人設，還有監控錄影和票據等不可改變的證據，都在扭曲證人們的記憶。警察局長這邊，唯一的希望就是找到屍體，結果卻賭上了一家人的前途。
這部電影的主題是什麼?這要看電影的英文譯名《 Sheep Without a Shepherd》(沒有牧羊人的羊)。羊在這裡的隱喻很明顯，是象徵李維傑這樣的平民，牧羊人象徵的是警察局長這樣精英階層。這是探討現實社會中上層人士和底層人民怎麼相處的電影。
羊在電影裡出現了四次，第一次是李維傑銷燬跑車的時候，牧羊人趕著羊群經過，牧羊人和羊還是和諧的關係;第二次是黑警察都彭打死了一隻羊，牧羊人和羊關係惡化;第三次是代替素察屍體出現在棺材裡，羊成了替罪羊;第四次是李維傑認罪後，自由地走在大街上，這時候的羊是沒有牧羊人看管的羊，無政府的羊。
“羊只要能好好吃草，才不會管是誰在褥羊毛呢。”暴亂中一個男人話，像是在發出一個警告，牧羊人可以從羊身上謀取利益，像是工廠老闆獲取工人勞動的剩餘價值，但是，擠壓羊的生存空間就過分了，像是房東惡意提高房租，物價暴漲工資不漲，不讓羊吃草，羊勢必要跟你拼命。“割韭菜”可以，但你不能吃相太難看，連茬都給拔出來，讓韭菜不能再長，生存下來，是羊和韭菜的底線，你不能破壞這個底線。
李維傑給女兒取名“平平”和“安安”包含著他的希冀，希望女兒能夠平平安安，如果法律連基本的人身安全都無法保障，關乎生存，就不能怪底層人民要選擇知法犯法了。
最後說一下電影的“大雜燴”風格，主創是毫不避諱地告訴你他們抄襲了1000部電影。這是一封寫給影迷的情書，你可以在裡面看到很多電影的彩蛋，電影開頭就有一種《肖申克的救贖》的感覺，棺材裡點火又像是《活埋》，推車進湖裡銷燬像是《看不見的客人》……
“查他一年的觀影記錄”還有念電影簡介，這些對於影迷來說都是笑點，會讓人不禁想起自己的豆瓣觀影記錄將來會不會被當做犯罪證據，觀影記錄真的很會暴露一個人的思想。
最後的彩蛋又呼應了開頭的李維傑監獄幻想，給這個故事畫了一個完美閉環，這點有點驚豔。
翻拍是很需要勇氣的，畢竟珠玉在前，整不好就變成了炒冷飯、無創作、拾人牙慧;被翻拍的基本都是經典，好像沒人願意去翻拍一部眾所周知的大爛片，如果有，那更需要勇氣，傻——也是一種勇氣。一般情況下同一個國家翻拍作品超過原作的還是很少的，大多數情況下結果都不理想，華語片耳熟能詳的《龍門客棧》《倩女幽魂》《英雄本色》都被翻拍過，但誰還記得翻拍的版本。不同語種、不同文化、不同國家的創作者翻拍改編往往能帶來意想不到的效果。
就拿這部中國版《誤殺》來說，在保留了大體故事情節設定之下，加入了更多的中國元素、中國背景、中國式親情、中國式關係處理，這樣做的效果就是更有代入感、更容易理解、更能感同身受。
比如紅白喜事要隨份子、比如拿考試成績來要求買禮物、見客戶談生意要啤酒等這樣的小細節處理作為中國人更能理解和貼地氣。
片中對男主也做了大量的交代和鋪陳：因為學歷不高身份不尊被大女兒嫌棄，溝通上也有了隔膜障礙;在白天拒絕了大女兒的自費夏令營申請晚上就把裝滿錢的信封偷偷放進大女兒的房間，這樣的情節不正是中國眾多小人物和父親的形象嗎?就在你我身邊，轉頭看看絕對很多。
片中還有兩處對男主人物性格的刻畫，源於兩次挺身而出：一處是在告知受害的老者帶兒子去做傷情鑑定、另一處是在新結識的客戶被警察尚坤毆打的時候上去踹了警察一腳，這兩處的情節分為明線和暗線：明線為了交代男主與警察尚坤的矛盾衝突，暗線交代了這個小鎮上的司法混亂、正義缺失;同時也為後續做好了鋪墊;為最後階段男主的殺手鐗能成功施展交代了前因(男主踹了警察幫了承包商客戶、客戶在男主出事的時候也回報男主幫忙打電話給素察父親都彭的競選對手從而製造輿論壓力)。
這些細節的處理也是為了加深男主的為人和行事風格：喜歡看電影並且深受電影的影響內心深處有想當主角英雄的情結、沒有高學歷但是有點小手藝可以養家餬口維持生計的市井小人物、網路鋪建和維修需要心思細密、因為要與客戶打好關係所以善於與街坊鄰居打成一片。以上這些因素彙集在一起就是一個鮮活的人，一切都很合理。
小人物通常都是懦弱的，是被欺壓的那一類，在片中有多次展現，影片一開場警察尚坤就在欺壓良善敲詐勒索，男主在第一次挺身而出後假裝在吧檯吃蠶豆，被警察尚坤叫罵的時候，男主因為害怕下巴是抖動的、男主的媳婦阿玉在看到警察進院子的時候的空洞無助的雙眼和短暫麻木的手、第二次一家人在警察局的時候，阿玉的背部一直都是抖動的，你可以說是劇本寫得好，也可以誇獎演員表演的好，但這一切都在交代影片中這種沒有公正的強權政治的現實背景。
男主和媳婦住的院子旁邊是墓地;市長候選人和他的警察局長夫人住著別墅，開著豪車，出入有跟班、上下車有人開車門;男主的大女兒因為夏令營的費用使得全家人吃飯的氣氛很緊張;警察局長的媽媽很隨便的就給兒子一套改裝過的轎車。這些情節一點也不誇張。想一想你我身邊，轉頭看看是不是很多。
影片故事的情節不做過多介紹和描述，不著筆墨在這些大家可以去電影院看得到的地方。
影片中有幾處非常值得琢磨和引人深思的地方：
#影片中我記得沒錯的話：白色的羊出現四次，第一次是男主在河邊沉車的時候，被羊發現了(暗示沒有天衣無縫的犯罪、要想人不知除非己莫為，羊見證了男主的犯錯過程);第二次出現在男主挺身而出後被警察尚坤拿槍指著的時候(尚坤打死了羊，而警察局長只說了一句你過分了，這隻羊代替男主承受了警察尚坤的怒氣);第三處出現在挖墳掘墓開啟棺材的時候(這隻羊徹底的成為了一隻替罪羊);第四次出現在影片要結尾的時候，羊以另一種形態復活並且出現在寺廟內(昭示了真想重現、男主內心的覺醒)。
#影片中我沒記錯的話：男主去了三次寺廟，第一次去佈施是虔誠的，得到的結果是圓滿的;第二次是在做出一系列準備之後，想去求個平安吃個定心丸，僧人拒絕了，這個結果讓男主之後一直在煎熬中;第三次是結束之後，面對自己內心的內疚譴責，選擇在這裡來結束這個事件。
#結尾處：在天台上，看著被暴亂毀壞過的小鎮街區，阿玉拿著試卷過來，鏡頭拉近可以看到100分其實是70分塗改的，這是一張塗改的試卷，暗示小女兒或者妻子阿玉在經歷過這次事件之後的人格和思想也受到了改變，並且是掩蓋的那種，他們的人生和生活都已經發生改變，這和男主最開始想掩蓋誤殺真相的初心相呼應，可卻不是男主希望看到的，男主在那一刻應該是下定了決心，一是不想內心受到煎熬，更為了家人不走上歧途，注意他說去買鋼琴時轉身對阿玉說的那句話。
#誤殺：這是本片的片名，這個名字很不起眼，我看過之後的第一感覺就是，這是一部被片名耽誤的好電影，後來仔細想想，片名其實大有深意，大女兒情急之下打倒了素察，媽媽阿玉嘗試著檢查沒有檢查到呼吸以為女兒那一下擊打打死了他(看過整部影片之後知道這是吞舌造成的窒息);媽媽阿玉將素察埋進了棺材徹底的誤殺了他;警察尚坤隨手的一槍就誤殺一隻羊;演變引申來看，誤殺無處不在，不一定是鋤頭，也不一定非得用槍支，可能是說過的話、也可能是寫下的文字，陳思成在映後也特別的強調了他和主創對誤殺的理解，阮玲玉當年在科技傳播並不發達的時候留下遺言：人言可畏。更不要說在資訊資訊傳播如此之快的今天，有多少人或事因為以訛傳訛、因為眾口鑠金、因為眾口難辨而沒有辯白的機會、受到不公、更有甚者了此一生。如果能想到這一層，那這個名字就不負主創們想表達的心血。同時我們在來對比中國版和印度版的片名對比：誤殺--誤殺瞞天記，中國版想表達的是誤殺的過程，印度版想表達的是結果，瞞天?瞞的是誰?
#臺詞：好的電影都會留下經典的臺詞並且經久不衰;我上中學那會兒記得最熟的就是：曾經有一份真摯的感情擺在我的面前.......阿sir，我不當大哥好久了.......我不是證明我比別人強，我只是告訴人家我失去的東西我要親手拿回來......世上有一種病，你永遠也治不了，那就是窮病....... 上帝會把我們身邊最好的東西拿走，以提醒我們得到的太多.....等等等等，太多太多，看過這部電影后，你印象中一定會留下這麼兩句經典臺詞：有的孩子是孩子，有的孩子是禽獸...... 當你看過一千部以上的電影，你會發現這個世界根本沒有什麼離奇的事情。 好的臺詞就是好電影的必備因素之一，從這一點上看，誤殺做到了。
#影像：專業術語我說不明白，影片前十多分鐘和結尾的十多分鐘是明亮的，除此之外的時間基本上全部是昏暗的。多處昏暗的場景和布光將陳沖的角色塑造得特別出彩，記得有幾場戲，印象特別深刻，影片一開始黑暗中的審問，在小鎮警察局陳沖被百葉窗折射的光照在臉上的時候、拖拽著小女兒親自去審問的時候、在墓地雨中的時候，當然，陳沖老師本身的演技才是根本，一個能力出眾的警察局長身份、又要忍受失去孩子的痛苦、加上面對男主精心設計的偽證據鏈條無從下手的無力感、還要面對來自忙著參與競選幫不上什麼忙的丈夫，這麼複雜的情緒，陳沖演繹到了極致，頂禮膜拜;昏暗的基調也用在了男主一家人的身上，小女兒看見深夜黑暗中的母親要掩埋屍體、男主回到家中看見黑暗中相擁的母女二人、一家四口回到家後坐在客廳的沙發上、男主第二次去寺廟的場景等等都是昏暗的，這一切其實都在暗示著兩家人都活在黑暗微光中，都在努力尋找那一絲希望。
#母愛：或者叫親情之愛守護之愛也成。這是這個片子矛盾激化的點。阿玉為了保護女兒，從一個平平常常的家庭主婦以身犯險，在警察找上門來的時候雙眼空洞失神、滿是無助彷徨，感覺她的精氣神就像她手中的沙一樣在溜走;警察局長這位母親角色以強大的氣場登場，有著強大權利的身份，有著候選市長的丈夫，可面對叛逆行惡的兒子卻溺愛縱容他的過錯。因為孩子，她們慢慢的以不同的姿態走在了同一條道路上。
#背景：中國版改編的最經典的地方就在於把故事背景放在了泰國，規避了很多不可言說的因素，泰國作為中國的鄰國深受影響，所以，以後在有什麼時代背景不方便呈現的故事就讓他發生在泰國或者其他鄰國吧。整部影片從表面上看是兩個家庭的矛盾，從身份上看是平民和警察的對峙，實際上是社會基層小人物和當權利益者之間的爭鬥，是法制失衡之下長期受到壓迫的小人物的絕地反抗。影片後半段平民的發聲助威和暴動，也對應了這一點。
#蒙太奇：影片中有多場蒙太奇的表現手法。男主在看泰拳比賽--妻女二人正在與素察搏鬥，兩邊的畫面來回切換讓觀者的心一直提到嗓子眼;在審問的過程中，警局內審問的畫面和男主事先訓練家人應對審問的畫面來回切換，看的緊張刺激揪心不已。
#致敬：從沒見過那部電影致敬的如此直白和赤裸。
#演員：主要演員肖央、陳沖、譚卓。陳沖老師自不必說，我說我是看著她的戲長大的一點不過分，數次影后加冕，奧斯卡終身評委就是最好的佐證，近些年作品數量不多，但這部電影中的表現絕對對得起演技炸裂對得起影后的身份;譚卓老師是我們吉林長春的姑娘，近幾年的磨礪，讓她參與的每一部作品都有光彩，對老鄉的任何誇獎我絲毫不覺得過分;對肖央老師的關注不多，印象不深，時不時聽別人提起的時候還停留在筷子兄弟的歌曲和偶爾電影中的客串上面，這其中表現最好的可能就是唐探2結尾處吧，看過本片之後，這是一個好演員，在節奏臺詞的分寸上拿捏的很好，兼具自帶喜感的長相，給他時間和機會，未來可期。
#自首：實話的說，我看完第一遍的時候，對結尾也有過這樣的猜測，難道是為了過審。後來仔細的想過並不是這樣的，分析如下：
1、之前我說過，這一版中國版本的改編加入了很多中國的元素，中國的元素不僅體現在哪些生活化的小細節上面，誠信、博愛、寬容這些也都是中國人骨子裡的東西，不會隨著移民沒有受過高等教育就會失去和改變。
2、男主在移走屍體的時候發現了素察在棺材裡面一開始是沒死的，怒目圓睜的雙眼對男主是莫大的刺激和壓力，讓他一直活在忐忑和內疚過程中;
3、男主在第二次到寺廟求平安的時候得到的答覆和在河邊沉車的時候被羊發現，讓他明白世上沒有天衣無縫的完美犯罪(影片開頭陳沖扮演的警察局長也說過類似的話);
4、雨中墓地，開啟棺材發現裡面是羊的屍體的時候，大家都是不可相信，警察尚坤和警察局長夫婦不相信兒子連屍體也沒有了;男主妻子阿玉同樣也不可置信(男主轉移屍體沒有告訴她)，但是如果仔細看就會發現，男主也是滿眼的震驚在看棺材的方向，鏡頭也隨之給到棺材的全景，棺材板上面有手抓的血跡。男主在轉移屍體的時候應該是夜裡，當時並沒有發現棺材蓋上面的血跡，如果有發現，以當時男主之前做好一切偽證據鏈的心思細密程度，肯定會毀掉血跡的。如今，在眾目睽睽之下，血跡彰顯，只要現場有一兩個明白人或者有心人拿去化驗，真想馬上就會大白，這不是決定他要去自首的最後一根稻草，但絕對是最重的那根。男主接下來在雨中抬頭望天，知道結果終將不可避免。
5、最後在看到小女兒那份塗改的試卷時候，才由長久以來內心的不安、忐忑、內疚變成思過、悔改，男主轉身說是要去買口琴的時候對妻子說：我是個沒本事的男人，唯一能做的就是擋在你們面前。這個時候已經堅定了要去自首的決心。
平日裡，三大球中，排球的關注度最低，然而，在國際賽場特別是奧運會這樣的大賽中，中國女排總能發出耀眼的光芒，刺得你我熱淚盈眶。
里約征程，中國體育代表團整體戰績欠佳，收官時刻，幸好還有中國女排!姑娘們強勢逆轉東道主巴西、擊敗勁敵荷蘭，昂首挺進決賽。決賽過程驚心動魄，相信電視機前很多觀眾的心一直懸著，但這顆懸著的心還沒到嗓子眼，因為困難再大，你能在姑娘們的臉上看到笑容;因為對手再強，你能感知到這是一支有精神支撐的隊伍。酷者如朱婷，就往那個點打，快要把對方10號打哭;穩者如郎指導，關鍵時刻暫停、換人，效果立見;悍者如後排防守，打不死，捶不爛，救起多個看似無望的球;美者如全體姑娘們，賣得了萌，走得了秀，抗得起失敗，贏得了冠軍。
用“萬人空巷”來形容國人對女排決賽的關注度，絲毫不過。在這支奧運軍團中，只有郎平和中國女排，能夠讓老年人和年輕人找到共同話題;只有郎平和中國女排，能夠讓爭吵喧鬧的網路空間在這一刻達成廣泛的共識。奪冠的欣喜過後，人們談論最多的還是“女排精神”。在筆者看來，由郎平率領的這支新女排，既傳承了老女排頑強拼搏、團結協作等寶貴財富，又以自己的努力，為“女排精神”注入新內涵。
首先是“十年磨一劍”的專注精神。中國女排第三次站上奧運最高領獎臺，郎平發揮了重要作用。從當年的“鐵榔頭”到現在的郎指導，30多年來，郎平默默專注於一件事——排球!這種甘於寂寞的專注精神，不僅僅在體育領域，在工業製造、重大技術攻關、藝術精品打造等方面同樣需要。其次是向世界先進技術學習的開放精神。郎平退役後就去美國學習體育管理，這讓很多隊友們不解;當初她去義大利打職業比賽，被人譏諷為“為錢打球”;她率領美國隊在20xx年奧運會上擊敗中國隊，在網路上引發一片謾罵。然而，如果沒有這一系列的“走出去”，就沒有今天從容應對各種困難局面的郎指導，就沒有堪稱經典的“逆轉東道主”。第三是科學管理、科學訓練的科學精神。相比較過去幾支女排，這支女排的傷病較少，這與郎平團隊的科學訓練和有效康復有很大關係。而在場外，郎平也按照新生代球員的特點來管理，鼓勵她們張揚個性、展示自我。於是，我們看到一個個新人們在場上放飛青春，贏得一個又一個勝利!
20xx年10月30日上午，北關社群積極響應街道通知組織自管黨員到影院觀看《小巷管家》電影，20名黨員在電影中看到了自己平時為社群服務時的影子，感覺非常榮耀。
電影《小巷管家》講述了老京老舊平房小區裡其中一個衚衕裡發生的老百姓日常生活的小事，如停車難、拆違建、環境美化等故事情節，通過志願者趙建國作為小巷管家參與社群建設為民服務的過程中，遇到的困難、解決的難題、發生的碰撞、收穫的尊敬等表達出的城市建設與老舊小區的發展中的變化與居民生活品質提升的摩擦，在這個社會治理人人蔘與共同治理從而使人人都受益的程序中趙建國也如願的成為了一名光榮的共產黨員。
電影故事說的就像是發生在我們身邊的事，黨員們看著這些事即親切又感動。黨員們也紛紛表示這樣接地氣的電影看著過癮，看完了感覺幹勁十足。更希望今後通過大家的共同努力，也讓自己生活的社群有更好的發展與變化。
袁隆平把畢生精力用在了雜交水稻的培育創新上，不僅解決了中國人的吃飯問題，而且“為推進糧食安全、消除貧困、造福民生做出了傑出貢獻”。袁隆平雖然離我們而去，但他身上所釋放的精神卻令人感動。
“我有兩個夢，一個是禾下乘涼夢，一個是雜交水稻覆蓋全球夢。”袁隆平從小就立志做一名農業科學家，1953年，23歲的他從西南農學院畢業之後，紮根基層，幾十年來一直從事農業科研工作，為了解決中國人民的吃飯問題，他嘔心瀝血，把科研論文寫在田間地頭，把科研成果寫在人民群眾飯碗中。“他是一位真正的耕耘者。當他名滿天下的時候，卻仍然只是專注于田疇，淡泊名利，一介農夫，播撒智慧，收穫富足。他畢生的夢想，就是讓所有的人遠離飢餓。”我們哀悼和紀念袁隆平，就是要學習他立志為國為民的追夢情懷。在生命的最後日子裡，他依然牽掛著一方稻田，心心念唸的依然是自己畢生追求的夢想。作為年輕一代，我們要像袁隆平那樣，敢於播散夢想的種子，並讓夢想生根發芽，抽穗結果。
“人就像種子，要做一粒好種子”。深深紮根於廣袤的大地，努力地吸取陽光與水分，奮力向上生長，哪怕做一株小小的秧苗，也要開出最絢麗的稻花，也要結出金燦燦的稻穀。袁隆平的一生是奮鬥創新的一生。作為我國研究與發展雜交水稻的開創者，作為世界上第一個成功地利用水稻雜種優勢的科學家，袁隆平不僅敢於衝破傳統學術觀點的束縛，而且始終淡迫名利，始終奮鬥。面對鮮花與掌聲，他始終牢記自己的“種子夢”。耄耋之年，依然奮鬥不息。“外面天晴還是下雨?”“今天多少度?”入院之後，袁隆平還牽掛著第三季雜交稻。敢於有夢，奮鬥築夢，青春追夢。“90”後的袁隆平在生命的最後歲月裡，依然穿行在稻田之中。這種生命不息、奮鬥不止的創新精神，必將激勵我們在新時代砥礪前行。“一粥一飯，當思來自不易，向袁老致敬!禾下乘涼，吾輩接棒!”。
“袁爺爺，一路走好，一路走好!”當靈車緩緩駛出醫院時，在聞訊前來送行的市民悲慟高呼中，在車輛的嗚咽鳴笛中，在每個人的淚水中，在湖南長沙，在全國各地，在國內外，大家都在不約而同地表達一種哀思與緬懷。為啥袁隆平的離去會觸動億萬人心，關鍵就在於他始終心懷人民，心繫人民的溫飽。面對上世紀60年代的糧食短缺，作為學農的袁隆平看在眼裡，痛在心裡，提高糧食產量作為了他刻不容緩的重要任務。“理想要高雅一點，要向前看，不要專門向錢看。賺錢可以，但要賺對社會、對老百姓有益的錢。”心裡裝著人民、裝著社會，人民才把他高高舉在頭上。“電腦里長不出水稻，書本里也長不出水稻，要種出好水稻必須得下田。”袁隆平始終腳踩大地，專務於偉大事業，才贏得了人民的熱愛與擁戴。
世間從此再無袁隆平，但在遙遠的太空，有一顆星星更加閃亮，那就是以袁隆平名字命名的“袁隆平星”。我們在表達哀思的同時，賡續他獻身祖國和人民事業的偉大精神，才是對他的紀念與追思。
一部真實反映北京基層治理工作經驗的電影《小巷管家》10月29日與全國觀眾見面。
電影《小巷管家》由鄭昊執導，馬銓聯合導演，鞏漢林領銜主演，張英、方清平、鞏天闊、張兆北、張京生、翟小興、孫茜、孟秀、李勤勤、賈雨嵐、劉大為、盧秋巨集等聯合主演。
以東北笑星形象深入人心的鞏漢林，此次在影片中飾演了一位熱心腸的北京大爺趙建國。作為“小巷管家”，他義務幫助老街坊解決生活問題，改造廁所、美化街道、清理煤棚……雖然過程中受了不少委屈和埋怨，但隨著衚衕環境變得越來越好，他的辛苦付出最終也得到了街坊鄰里的認可。
鞏漢林坦言，自己也是因為參演這部電影才真正瞭解“小巷管家”這個群體，“北京的很多衚衕和社群都有‘小巷管家’，他們是純義務的，不拿一分錢，為社群老百姓服務，我演的就是這樣一個角色，也是真人真事。”為了扮演好這個角色，鞏漢林深入生活，不斷從形象和內心塑造上貼近人物，“每天我穿上志願者的服裝，戴上紅袖章，往衚衕裡一站，如果不注意看我的臉，基本上就是一個真正的小巷管家。”
演完這部戲，鞏漢林最深刻的感受就是“小人物有大情懷”，“在北京市街巷治理的工作中，北京市民不為小家、只想大家，犧牲了很多個人利益，使北京市的面貌煥然一新，特別是街巷社群小衚衕的改觀非常之大。”他坦言，這次拍戲也讓自己大開眼界:“以前我對衚衕的印象就是路窄、公廁髒，沒想到現在的衚衕不僅公廁修得漂亮，還有非常漂亮的綠化帶、活動中心甚至博物館。從這一點來看，真的讓我體會到了北京的發展、國家的發展。”
值得一提的是，鞏漢林的兒子鞏天闊也在《小巷管家》中亮相，“我演的是一個外地進京打工、賣灌餅的小夥子，我這條故事線主要體現了北京人民的包容，也體現了外來務工人員為建設北京付出的勞動。”他希望，這部“講述老百姓身邊故事”的電影能得到更多老百姓的喜愛。
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